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搖滾有限期 陳蕾

陳蕾的外號有很多,豹哥、仙女、黛西公主、女漢子等等等等,近來更成為人所共知的「織女」,沉迷打機及紡織,她甚至一度豪氣地說出:「我今年好似賺夠了,差不多可以退休。」 text.Nic Wongstyling.Calvin Wongphoto.Kiu Ka Yeehair.Cliff Chanmakeup.Angel Mokstyling Assistant.Hommieebag & Suitcase.RIMOWAwardrobe.Max Mara, Sportmax, Weekend Max Mara 三十出頭準備退休?只因陳蕾太慳太低要求太腐女,昔日努力拼搏,曾經為凍飲要加兩蚊而掙扎,為得不到消費券而失望,眼見世界不公事情太多,改變不了不如活在當下,近日突然被一句話當頭棒喝: 「搖滾是有年齡的。」 本想踏入收成期的陳蕾,最終決定先從「織女」身份退下來暫且掛針,調整好心態重拾音樂,把握青春及珍惜樂迷的期望,繼續搖滾下去,用作品說話。 無窮地放大心裡那束絢麗熒光 今年已是陳蕾來港十三年,近年音樂成績愈來愈好,她直言是疫症下的心態改變。從前依靠坐飛機坐長途車的旅行時光作為靈感,如今只能看書看電影看新聞來創作。 「疫症初起時,我在家中坐不定,自覺經常在同一個城市面對差不多的事物,好似沒有靈感,偏偏這兩年寫了不同題材的作品,某程度上是我找到一些新方法,不用親身去外面世界,都可以在日常生活的城市,以及一些細微的事情上,發掘到讓我繼續創作的靈感。」 三年前與華納簽約,她回想加盟初期的歌曲與現今不同,反映出她的不同心態,甚至生活水平。 「之前有段時間迷茫,所以加入華納前期,例如2019年尾聽到的〈熒光〉、〈相信一切是最好的安排〉等歌曲,都是為自己打氣。後來與公司合作多時,與同事的相處舒服及自然,令我的生活愈來愈平穩。」 身處香港,陳蕾這兩三年當然沒有獨善其身,也有不少情緒波動、焦慮不安的時候,卻學會看書及網上片段,教她如何整理煩燥的心態。 「結果,整個人愈來愈平常心,或者愈來愈佛系。好大段時間找不到寫歌的意義,就不如做自己喜歡的東西,例如打機、織東西,所以作完〈世界與你無關〉之後,隔了一大段時間都沒有作品。」 不必蹉跎 要愛就愛吧 躺平有很多原因,當時陳蕾不知道為何還要寫歌,日後是否還有機會演出,倒不如好好珍惜當下,做自己喜歡的事。 「經歷以前艱難日子,這兩年隨著多了人認識,收入愈來愈好愈穩定,今年我甚至覺得自己『賺夠了』,搵夠錢可以退休了。我還有一個小目標,想開自己一間手作店聯合cafe的實體店,看到自己的積蓄夠錢開舖了,所以我便不斷織東西……」 身邊人說陳蕾太易滿足,她亦想得太簡單,正當她心態上處於「半退休」狀態,突然聽到一句話,讓她狠狠地放下冷線與鈎針。 「那個人說:『搖滾是有年齡的。』某程度上我明白的,搖滾就是要捉著那個少許反叛的心,少許對抗的心,必先有那份熱血、那團火。每個人隨著年齡增長,背負不同責任,包括照顧父母,不可能長期做一些賺不到錢的事,不能為那團火向前衝不理收入,於是那份搖滾變得沒那麼純粹,所以搖滾是有年齡的。」 她笑言,除非五六十歲非常手震,否則到時做「織女」還算及時,於是再次燃起搖滾音樂的心。 「難得慢慢在這幾年間,爬到現在有很多忠實聽眾的位置,每每令喜歡陳蕾的人,期待我下首歌曲想講甚麼,這個吸引力就令我想做更多作品。」 世界與你無關 讓我為你分擔 問題是,如何在佛係人生當中找到靈感寫歌?這些年來,陳蕾靠著看新聞,特別是看其他地方的新聞,留意自己身邊的事物等等。 「我一向覺得自己的歌詞寫得不特別好,但我寫得很真誠,確實沒有太多修飾、比喻,真是一直用作品說話,但這樣說好似借用了別人的金句。」她用作品說話,今年特別想寫世界。 「為何我愈來愈想寫自己如何看世界?因為內心愈來愈平靜,整個人無論感情工作生活上都沒煩惱,自然寫不出情歌,勵志歌也難了。本身自己都正能量,又沒有人際關係的煩惱,反而有閒暇去留意世界發生甚麼事。」以往她看過很多心靈雞湯,到現在再遇到困難都懂得平靜地解決。 「當我不用再照顧自己的心態時,就有更多心胸及時間留意身邊事,轉變就是這樣從何而來。」 「譬如即將推出的新歌叫〈下流社會〉,我知道日本有本書是這個名字,也是日本未來的趨勢。所謂的下流社會,人口向下流,所有慾念都是往下流,現在日本人追求低物質的生活方式,但為何日本的自殺率又這樣高?慢慢探討之後,發現日本韓國都是上對下的關係,稱呼不同之餘,職場有社畜文化,加班亦很嚴重。大多香港人喜歡日本的美好及規矩,但規矩的背後暗藏很大的精神壓力,從而令日本自殺率很高,慢慢得知『下流社會』的名詞,然後便上網看更多新聞、書籍,就算沒時間看完整本書,都會聽書或一些導讀等等。然後衍生到我想創作〈下流社會〉這首歌。」 陳蕾大概出過廿多首歌,歌詞中出現「世界」的頻率甚高,世界很大但與你無關,世界冷清但大同。 「我相信是自己不同階段,對世界有不同看法。我現在看世界,心態真的好像那句歌詞『無論多麼壞,好心態』(林宥嘉〈壞與更壞〉)。世界發生甚麼事,我們都要知道,幾壞都好,心態必須好,身心健康的話,才有閒瑕用作品說話。我希望在我的作品或無聊IG post,為大家帶來少許歡樂或輕鬆感覺,以生命影響生命。」 要相信一切是最好的安排 愛打機、愛紡織,但陳蕾始終最愛音樂,甚至為了音樂而放棄其他不少機會。眼前的陳蕾好像不拍戲不拍劇,她說一直有人找她拍戲拍劇,亦有不斷參與casting。 「試過好幾次被揀中後,我會問導演到底拍攝要花多少時間,如果花上很多時間,或者角色與我現在音樂上所呈現的形像很不同,我始終都是音樂行先。我覺得自己未必是一個稱職的演員,因為我真是一個歌手,永遠將音樂擺第一。」試過有導演問她,拍攝時撞正音樂會的二擇其一,她毫不猶豫地說:「當然是音樂會啦!」音樂與電影之間,她不想分心,專心一意投向音樂的世界。 那麼,身份認同之間,廣州與香港的比較呢?陳蕾與大多香港歌手不同,她從廣州而來,從一個城市到另一個城市,世界觀自然不同,可惜至今她仍未拿到香港永久性居民身份證。 「之前我拿消費券來說,其實不是在意那些錢,我只是覺得來了這裡十三年,很喜歡這裡,很熟悉這裡的生活節奏,也認識了很多真心朋友,距離我家鄉亦近,我很希望在這裡長期生活及定居,為這個地方作一些貢獻,可惜依然未能成為這裡的永久居民,少了一份歸屬感。」由於之前工作期間的斷斷續續及證件類別,她知道可能再花多點時間,也未必成功得到,所以有點失落。 「我希望大家有份同理心,才會明白大家在這個城市因甚麼而開心,因甚麼而不開心,希望從我的作品中為大家帶到更多安慰或貢獻。」搖滾有限期,歸屬感又會否有限期呢?香港樂壇真的要留住陳蕾! ■

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愛美姿百搭屋改衣店 多變手藝與萬變社區

撥打同一組八位數字的電話號碼,無論是八十年代,還是2022年,你還是能撥通愛美姿百搭屋改衣店的電話,長情度尤勝台灣藝人的愛情故事。「我們的號碼從沒改變,我們寧願每月繼續付固網電話費用,因為確是有客人會隔了廿年致電,說女兒、孫女要來學造衣。」店主周姑娘在1986年落腳龍珠商場,經歷由啟德機場帶挈的熱鬧,到翻版碟猖獗的提心吊膽,到現在和學生兼助手蘇小姐分工處理教班、造衣和改衣的工作,在靜中有動的商場裡忙著喜歡的手藝,未曾嚐過苦悶的滋味。

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好時沙嗲 四十年的娘惹菜保育

如果問十個曾到訪尖東好時中心的人,大概有九個都會提起那角落位置的沙嗲店。早於還沒有日航酒店、文華東方還在裝修的年頭,好時沙嗲就已經落戶尖東,到了今年的聖誕,就迎來第四十個年頭。現在由張氏叔侄合作營運,推卻了外頭不少合作邀約,只希望做好傳統新加坡風味:「我們對味道是執著的,不堅持的話食客一吃就知道,店既然要做,就當是古董般來做。」

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森記圖書公司 有貓相伴,與書同行

一個商場衰落,對小戶來說或許是能否經營下去的要因,正如搬遷與否,都取決於商場的人流多寡和閒置程度。然而,選擇留守「死場」,不一定就是自討苦吃,森記圖書公司自開業以來雖然歷經數遍轉手頂讓,但在現任老闆娘陳琁看來,其貌不揚的北角英皇中心地庫,始終都是書與貓的最佳棲息之地:「我的喜好很簡單,我愛書愛貓也愛音樂,儘管經營書店無法讓我大魚大肉,但能夠同時滿足三個願望,又何嘗不是一種最佳選擇呢?」

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潘國靈 靈異眼看香港前世

潘國靈的外婆有陰陽眼,能看見鬼,這能力打了個折扣地傳了給潘母,以前她常一邊做家務,一邊跟唸基督教學校的潘國靈說鬼故。總戴著帽子的潘國靈,藏不住那靈動的雙目,他把這家族性的基因套用於觀察,以小說家的身份感應著城市萬物的前世今生:「很多人容易留意到進步的表象,但我想用寫作召喚一切遺忘,不是刻意的意識,是一種本能,很自然去想一條街以前是怎麼樣的。當你把社會當成幽靈人間,會看到很多事。」

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陳慧敏(慧敏哥) 緣於渺小的勇氣

來自澳門,有「慧敏哥」之稱的陳慧敏(Vivan)近日以一首《泰姬》為各位獻上了一段淒美的愛情故事,雖然情節與其本人戀情並不相干,但這次帶有「鐵味」的腔調,卻讓人不禁在意這位看似柔弱的女生,聲線裡頭到底隱藏著甚麼力量。慧敏哥嘴角帶笑的話:「溫柔只是一種表面,其實我不是一個全天候溫柔的人,反而內心十分倔強的。」今年作為她澳門出道的第十周年,即使世道無常,即使音色比較柔弱,但這種緣於渺小的勇氣,卻依舊是她對於人生課題的執著。 Text:Leon LeePhoto:Bowy Chan 「一份扭曲的愛,會衍生出許多因悲傷而致的偏激之事。看著這座建築,你會不由自主地猜想這種為愛瘋狂的感情,是否只是一份執迷呢?」世界七大奇蹟之一的泰姬陵的出現,源於一段淒美的愛情故事,沙賈漢國王為了實現愛妻瑪哈的遺言,不惜淘空國庫以及調動全國的一切資源,甚至殺光設計師的妻子,只為了讓他們一同體會喪妻之痛,傾力打造這所最美的建築。這種不顧一切的愛,不但觸動了當時正為建築技藝感嘆的慧敏哥,更啟發了她對於追求情感與承擔甜蜜的體會,寫下了《泰姬》這首作品,為這個故事添上一番己見。 慧敏哥深諳,許多人窮一生所追求的,或許是童話故事般的浪漫以及致死不渝的愛情,但這種伴隨情深而來的壓力,加上近年疫情下的生離死別,卻會帶來諸多需要渠道宣洩的負面情緒。「《泰姬》是我用作宣洩情感的出口,因此你會發現這首歌雖然是描述一個深情故事,但我的出發點其實在於國王的視角。我認為該表達的不只是傳達愛意,而是去傳達你為了思念﹑為了愛慕所花的功夫以及那股力量。」她認為,該如何消化離別是人生的一大課題,因此歌詞除了涉及愛情,同時亦希望延伸至探討人對死亡的糾結:「消化情感是一個需要歷時很久的過程,雖然當日一早記下腦海浮現的旋律,但實際上歌詞內容才最讓我最舉棋不定。現在回想起來,幸好第一份以愛情視角為主的國語歌詞有『斬掉重練』,才有了現時表達更為細膩的粵語版本。」慧敏哥又指,這次作品沒有很直白地訴說國王對妻子的傾慕,因為一個身份地位高高在上的人,並不會如此赤裸地向世人剖白,反而用最原始狂茫的方式去傾瀉情感才合情合理,這對於她自身去演繹和創作也是一種相輔相成的概念。 從出道到開設「木船音樂創作室」,慧敏哥近年除了獨立歌手的身份,還要身兼經營和支援的角色,但儘管工作量來得比以往要多,她卻十分慶幸能夠獨力完成這種多工作業,因為這才是一種真正的「職場學習」。「我不認為『擔大旗』是件苦差事,因為人生就是要不斷學習,能夠處理複雜的文件工作也是一個開闊眼界的大好機會。在創作上亦如是,即使不能單憑一人之力完成作品,但亦會參與各種籌組事項與商討環節,這種親力親為的感覺才最實在。」談到今次的MV拍攝工作,她表示實情由於疫情所限,其實整個製作都是在「遙控」之下完成;幸好最終派台作品不但表現專業,更相當符合作品本身的意象:「拍攝團隊所選擇的元素,包括場地以及舞蹈員等,對我來說都是一份沒有負擔的『厚禮』,他們就像是把國王腦海裡的泰姬畫面完美活現於大屏幕前。皇后山印度廟不只完全符合故事設定,這次在香港找到的印度服飾亦與當地無異,整件事情的巧合令我嘖嘖稱奇,只能說偶然也是一種緣份。」 不過,緣份雖然是種不期而遇的機會,但也並非坐以待斃就能等到,慧敏哥早年選擇「出走百日」,便正是為了出外走走與靈感邂逅:「歷史趣聞雖然可以慢慢發掘,但我走訪印度本來也只抱著旅遊心態,沒想到能有如此豐富的收獲。在恆河之上我寫了《浪》,而《泰姬》也是當日『打卡』的一種延伸,可能當上天希望你去訴說一件事時,我們便應該隨遇而安。」可惜隨著全球疫情惡化,「無法出走」成了一種既定事實。從出國到逗留,慧敏哥認為最深刻的得著其實是心態上的轉變。因為在昔日旅遊之時,她湊巧經過一些落後村莊,當地人就算僅剩一顆蘋果,也會為外來賓客獻上。他們即使生活條件不高,也不會因物資匱乏而內心空虛,反而十分滿足於他們所擁有的東西。 但回顧城市生活,人們大多只在乎薪金高低與便利生活,直到疫情出現才切身感受自由原來並非必然。「要面對生離死別就要好好考慮生活狀態,有沒有在物質與情感之間取得平衡,去承托這個密閉空間的壓力。」正如即將於6月推出的專輯《浪》,便是她近年對於體驗世界後的一種消化,是她用音樂為自己找到的一片歇息之地。她續說,正因為自身接二連三地反思與應付外界衝擊,才造就出一把充滿感情的聲線;人是一種立體的存在,要讀懂更多,才能感悟和展示更多元的面貌,這個道理不應只局限於創作人的定位,同樣亦適用於普羅大眾身上。

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胡智同 (Lynus Woo)藝術與健身的平衡

提到新晉藝術家胡智同 (Lynus Woo)的名字,相信很多人也對他比較陌生,但提到是吳婉芳的兒子,或者會對他有幾分熟識。出身自富裕家庭,頂著星二代光環,同時遺傳了母親優良基因的Lynus,被問到會否入行時立刻說不,為的只是想大家更專注在他的藝術上。 text.Caridee Chung photo.Oiyan Chan hair.Vivian Ng @Salon Nova Hair.Nail venue.REP. Lynus在香港出生和長大,2017年畢業於牛津大學拉斯金藝術學院,回流香港後一邊從事私人健身教練工作,一邊繼續追求藝術創作。今次就在健身中心內舉辦了首次個人畫展《胡智同:色彩的巡禮》,展出30件回流香港後創作的作品。除了有他的自畫像外,更畫了多位對他有深厚影響的人,如母親胡吳婉芳、董建華、何厚鏵、李國能、胡寶星、胡方雪芬、何超瓊、許晉亨等人,「每個人的樣貌、特色都不一樣,畫肖像畫除了可以畫他們的樣子,更可以畫到他們的情緒及性格。」好像一面鏡子一樣,把Lynus心目中的樣子畫出來。 因為疫情持續,Lynus也坦言籌辦這個展覽一點也不容易,「雖然我們沒有像其他地方一樣要lockdown,但對於我們來說,可以跟朋友出街食一餐晚飯也變得好像是一件很奢侈的事,所以今次有一些畫作也特別將這種感覺放在作品之中,當中有六幅畫,雖然是自畫像,但都是表達了香港人好多事情都做不到,想逃離的感覺。」讓人不禁反思日常中一些看似理所當然的事,在疫情期間也來得珍貴。 然而,今次的展覽空間,是一個充滿鏡面的健身中心,Lynus坦言這是別有用心,「我認為藝術是沒有規限的,在健身室開展覽也不應該被規限。而今次的畫作全部都掛在充滿鏡面的健身房中,來參觀的人都可以在欣賞作品的同時,成為作品的一部份,這種交流我是最喜歡的。」而這個空間,Lynus也不想界定它是一個gym或是一個藝術空間,「我不想這個空間只可以用來做gym,或是只用來參觀展覽,而是人們可以做自己喜歡的事,可以在外面salad bar chill,也可以邊欣賞作品邊做gym,放鬆一下。」 關於藝術,Lynus認為是自己生活中重要的一部份,「藝術對我來說,是一本日記簿,記錄每天發生的事,也是一個屬於我的旅程。」他直言每一幅畫作,也代表了當時的心情和看法,所以要重新再畫過的話,可以說是一件不可能的事。而作品中也滿載了他要說的話,要認識Lynus的話,看他的作品就可以略知一二。在多種作品中,最能夠吸引他的一定是人像畫,「畫人像畫很有挑戰性,如果畫一個熟識的人,即使畫錯了一點點也很容易發現,例如眼距闊了一點,還是窄了一點也可以輕易看到。」然而,當問到要畫一個陌生人又如何?Lynus希望先了解那個人後才作畫,至少那樣可以畫得真實一點。 雖然自小已經喜歡畫畫,但Lynus直言小時候的志願其實是當建築師,直至升上中學後才發現自己喜歡的不是建築,而是藝術,「小時候,我覺得藝術是一門興趣,想畫甚麼就畫甚麼,甚至有一段時間只在畫布掃上紅色,因為這是我喜歡的顏色。一直到大學時,我才思考創作的真正意義,我會去想為甚麼要用這一筆這一畫,把筆畫都賦予它真正的用途和意義。」雖然Lynus喜歡畫畫,但也直言在創作時會遇上樽頸位,「我不想畫的時候,不會強迫自己一定要坐著十二個小時去畫一幅畫,反而會去做自己想做的事,例如去陪家人、做gym,待自己有靈感的時候才用一天、甚至是一星期去完成一幅畫。」 身為藝術家的Lynus,同時是一位私人健身教練,他直言兩種工作都是他的興趣,也是生活中不可或缺的一部份,「很多時,我作畫的靈感都來自過往的經驗,甚至是其他人的經歷,教人健身時,我可以接觸到不同的人,給予我創作的靈感。而且,健身除了可以讓身體更健康外,某程度上也是一種藝術,塑造出讓人滿意的線條。另外,畫畫和健身都可以幫我舒緩到壓力,是我現階段最想兼顧的事。」 遺傳了母親優良基因的Lynus,又有一身健美的身型,被問得最多的可能就是會否入行做藝人,Lynus立刻說不,「真的沒有想過,我想專心做私人健身教練和藝術方面的工作,未來也想一心做好這方面的工作。」日後要看到Lynus身影的話,相信就要在健身室或者展覽上了。

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衛蘭(Janice)︰用音樂鼓勵香港人

早前宣佈於7月開演唱會的衛蘭(Janice),是繼2018年《Oh My Janice World Tour 2018》演唱會後,相隔4年再次舉行演唱會,有網民更直言「等足4年」。然而,因為疫情關係,很久沒有在眾多粉絲面前唱歌的Janice,跟歌迷一樣感到又緊張又興奮,雖然演唱會的細節現階段要保密,但Janice卻準備在今次的舞台上呈現比較戲劇性的一面,是大家從來未見過的Janice,希望可以給粉絲們帶來驚喜。 text: Caridee Chungphoto: Bowy Chan hair: Jamie Lee@JamieLeeHairmake up: Hongjai_makeupwardrobe: PortsPURE Be Still 今次《Janice Be Still Live 2022》演唱會,是Janice入行以來第5個的個人紅館演唱會,與上個個人紅館演唱會經已相隔4年,今次的演唱會主題名為「Be Still」,是Janice啟發自詩篇一句經文而命名的。同時希望藉此來提醒自己及大家,雖然這幾年世界被疫情和各種不穩定的因素困擾,但這些東西都是我們控制不到的,所以這個時候更加要保持平靜的心境、處變不驚,將紊亂的心平靜下來,細心地聆聽自己的心意,好好地照護自己所需「You need to be still inside 」。而「Still Live」亦有仍然存在、正在現場中演唱的意思,同時意味著在疫情仍然嚴峻的一刻,能與樂迷聚在紅館已經非常難得,「好想用音樂去鼓勵香港人,讓他們重拾笑容,感受一下用音樂來醫治的力量」,透過音樂去為樂迷傳達愛、和平與歡愉。 在上年的Janice音樂會中,Jay Fung就曾經擔任過音樂總監,而今次的演唱會,則找來一直合作無間的年輕音樂人蘇道哲為演唱會的歌曲重新編曲,更找來業界頂尖的樂手和管弦樂隊,「因為今次是紅館,所以很多東西也會再誇張少少,我也跟蘇道哲合作了很多次,跟他有一定默契,可以製作出不一樣的火花。雖然他也是第一次在紅館做音樂總監,對這件事相當緊張,但我相信他可以為大家帶來不一樣的體驗。」,為樂迷帶來一場豪華的音樂盛宴。然而,Janice每次開演唱會都會非常認真準備,對音樂上的每個細節都會嚴謹監視,更會用心設計演唱的小細節。今次Janice就決定以四面台的形式,展現更多舞台效果,同時為樂迷帶來更多互動。 專注音樂 不是每位歌手也有機會在紅館開演唱會,所以每次演唱會的佈置也極盡豪華,但今次Janice卻想一切從簡,希望樂迷可以更加留意她的音樂,「其實今次的演唱會,我不想有太多的Props佈置在台上,當然也有它們的好處,但我覺得有一點多餘,反而我想大家可以集中在音樂上面。」今次除了找來音樂人蘇道哲負責音樂總監一職外,還有很專業的音樂人、樂隊,所以也希望大家可以專注在音樂上。 而除了音樂上,今次Janice亦會在舞台上呈現比較戲劇性的一面,是大家未見過的Janice的一面。其中一部分Janice會邀請一班好朋友上台表演,將會是感動又熱鬧的環節,可是Janice卻表示內容要先賣個關子,「我希望到時可以給歌迷們一個驚喜,是大家都猜不到我會合作的對象。」 當問到演唱會上會唱那首歌時,「我想《大哥》一定是必唱的,還有一些比較舊、大家都認識的作品。」然而,在上一次演唱會時,Janice提過想唱一些不太流行但好聽的b track歌曲,過往多首作品中,直言有多少歌是被歌迷忽略了。「在個人專輯《Love Diaries》裡面有一首歌,是我多年來在多首作品之中最喜歡的一首歌,希望在演員會上可以送給大家。」 簡單的愛情觀 出道多年的衛蘭,唱盡大小情歌,更被冠以「情歌女王」的稱號,然而當問及有那一首歌可以代表她的愛情觀時,她選擇了十年前的這一首作品,「我會選擇《街燈晚餐》代表我的愛情觀,因為歌曲中所表達的情感,是一份好簡單、好純真的愛情,是我個人很喜歡的。」對踏入40歲的自己,也感到跟以往有著很大分別,「今年的自己與剛剛出道的自己分別很大,是最有信心、最開心的衛蘭,一直不停進步和突破。現在的衛蘭是就算有缺點,都會懂得去擁抱自己,而且懂得對身邊的一切更加感恩。」 全新女性班底專輯 除了演唱會外,Janice也正在籌備全女性班底的專輯《DAUGHTER》,繼早前推出的《Little Miss Janice》和第二首作品《風靡》後,亦於日前推出了第三首作品《現代戀愛安全手冊》,以作品展現更多關於女性的故事,「這個計劃好好玩,可以跟新一代的女性音樂人合作,給多一點空間、機會她們發揮自己,同時鼓勵女生要有勇氣去表達自己。」更透露希望會在年底前推出,歌迷要密切留意了。

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李一丁、鄧東成 聲音欲望是原始本能

因為對聲音很敏感,音樂製作人李一丁和鄧東成平日都有佩戴耳機的習慣,除了把雜音阻隔,也好讓在需要用耳朵收集聲音時,聽覺能更敏感、更精準。二人的背景、年齡都不同,但因為對音樂的偏執,近年在音樂創作上多次合作,也在對方身上發掘到獨有個性和視野。合作夥伴這次以The Balvenie單一麥芽威士忌的手工工藝為靈感,將這五大傳統工藝的代表性聲音結合富未來感的Synth-Pop,以嶄新的曲風用音樂呈現酒液帶來的衝擊。 Text:陳菁Photo:Oiyan ChanWhisky:The Balvenie Single Malt Scotch WhiskyWardrobe:Carhartt 一丁和東成的組合有種趣味氣質,都貪玩,對音樂又同樣有主見,於是兩個擁抱著不同音樂品味的人,碰撞在一起,不斷滋長出新的成果,包括〈係咁先啦〉、〈跌嘢唔好搵〉、〈婦女新知2021〉等。作為入行數年的新音樂人,東成在這行業裡也漸漸找到立腳的空間。回想在就學時,他在學校裡被視為問題學生,自言有別於其餘八成的同學,他總是喜歡那些被大眾視為不可能發生的事:「例如我想做音樂,在別人眼中就如研究時光機,完全是個笑話,我像是個只懂幻想的人。」尚未入行時,應用程式GarageBand就是他的音樂實驗室,內置預設的樂器、結他及人聲,新手也可以輕鬆做到作曲和混音的效果。但當要正式入行當音樂人,這種遊戲模式便要告一段落,他回想當時無論對行業或自身都存在一定的迷茫:「是沒方向的,該用甚麼代表自己?創作時有何標準?我所創作的,人家會覺得新奇,還是不過是讀完大學都會懂的程度?」直至遇上有豐富經驗的一丁,對方便為他解開了許多個結,想要甚麼、不想要甚麼,以前貌似不正確的,他都獲得更肯定的答案了。 鏡頭後他們的對話中夾雜大量的嬉笑怒罵,但說到對方的好,又不帶半點高帽成份,顯得非常坦率真誠。東成的出現,讓一丁聯想起外界對他的評價,總是說他很有創意,而他深知這些創意多是來自意外。他笑說東成牽引著大量驚喜和意外,二人對同一項創作的想法,往往是完全無關的,卻能產生出更有趣味的化學作用:「這是我獨自一個人做不到的。東成年輕,我很需要他的無懼和勇敢,喜歡就喜歡、不喜歡就算,我年輕時也是這樣的,後來當然不同了。我希望他可以繼續保持下去,而最後是成功的。」經驗豐富的一丁,創作前他習慣先尋找相關的有趣元素,攤出來再拼湊,拼湊的過程裡就長出了故事,當中會有起承轉合,在各樣因素配合下,就有機會成為精彩的作品:「放鬆有助創作,放鬆下會更容易做到自己喜歡的作品,而不是單單為別人而做的,個人的感受和見解能和作品連繫得更緊。」 這次為品牌所創作的樂曲,二人花了約兩星期,東成形容過百年品牌The Balvenie單一麥芽威士忌歷史悠久,故此想使用較懷舊的製作方式,搭配五大元素的聲效,注入流行的打鼓風格,把本來違和的個性混合。一丁補充,例如木桶適合當bass drum,但用硬物敲打時又會發出「啪」的俐落效果,就像是drum pattern的kick and snare,再疊加上敲擊不同金屬的聲音,令整體效果更有層次。 這種樂器的使用,配合那種律動的節奏,一丁說不時都會被問及作品的類型,假如得到個名字,似乎就很容易地歸納了:「其實我做作品前沒想到要做一隻Jazz和Funk的fusion再混點South Side甚麼的,我覺得流行曲是不需要了解的,是初生嬰兒也聽得懂,音樂應該是純官能的享受。」既然近年香港樂壇如此豐盛,那就張開雙手和耳朵去享受吧。東成以超級市場形容近年所見,本來如香港超市的樂壇,現在像是美國那種廣闊如貨倉的超市,琳瑯滿目,應有盡有:「甚麼都可能選擇是最好的。同時舊物仍保留著,和好酒一樣,無論放多少年也不會覺得被淘汰。」 The Balvenie創立於1892年,至今已有130年歷史,是蘇格蘭少數仍堅持使⽤獨特五⼤⼿⼯⼯藝釀造威⼠忌的酒廠,包括:⾃種⼤麥⽥、⼿⼯翻麥、專屬銅匠技藝、專屬桶匠技藝及⾸席調酒師。始終忠於品牌手工精神,致力於手工工藝的這項承諾,透過盡心盡力的工匠之手,將無價的技術、知識、經驗和熱情帶入製造威士忌流程的每個階段。品牌全新推出「故事系列」的由來,正正透過匠人代代相傳的故事及知識,為品牌的基調再創出新的點子。「故事系列」收錄兩款深具代表性故事的單一麥芽威士忌酒款,包括「The Balvenie 12年糖心橡木單一麥芽威士忌」以及「The Balvenie 14年泥煤週單一麥芽威士忌」,前者是年輕的第六代首席調酒師傳人Kelsey McKechnie的得意之作。她為了製作更具果香、口感香甜的威士忌,靈感啟發下想出絕妙點子,從肯塔基州運來全新處女橡木桶,經過深度烘烤之後,再將於波本桶陳年12年的原酒裝入其中進行過桶。酒液帶有蜜餞、椰香和雲呢拿味,風味美妙而且充滿層次。後者則是酒廠經理 Ian Millar以他在艾雷島 (Islay) 旅行中的所見所聞,啟發他復刻品牌的泥煤風味。現在酒廠每年固定有一週用斯貝賽 (Speyside) 泥煤來烘乾麥芽,並蒸餾出一批泥煤味威士忌,這讓酒液更富含蜂蜜、雲呢拿和柑橘等氣味,帶一抹細緻的煙燻味。 銷售點:特定屈臣氏酒窖門市及 www.watsonswine.com

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