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MC 張天賦 少年維持的煩惱

在攝影棚內的，是十四歲的MC張天賦。 先別誤會是最近熱烈得很的穿越劇情節， 也不會偶遇在加拿大就學的年輕小伙子，十四歲的狀態， 是MC預設的體內模式：「我覺得當刻還是十四、五歲！ 這心態其實很青春開心， 小學生無憂的心境， 其實現在一樣可以做到，想笑就笑！」 由《造星II》時期到後來以個人姿態加入唱片公司， 成了去年新人王，雖然坐擁了一定數目的忠實歌迷， 但他仍然沒「星」的概念， 仍舊樂意擺出照妖鏡級的炒車表情， 隨時高分貝仰天大笑， 嘴角邊露出招牌的稚氣虎牙。 text．陳菁styling．Calvin Wong assisted by Leon Leephoto．Olivia Tsangphotography assistant．Cliff Chikprops designer．Jan Lihair．Cliff Chan@haircorner K11 Museamakeup．Circle Chongjewelry．Fredwardrobe．Balenciaga, Celine, Prada, Diesel, Karmuel Young, Gentle Monster from Puyi 變態佬潛力股 假若沒有靠聲線糊口，張天賦或許是個自由身工作者，廿四小時內打著好幾份工，皆因他興趣太廣，任何新鮮事都叫他好奇。拍攝過程聽見動作要求，四肢擺動並大概估算後，雖然未知，但總是爽快道出句 “Alright, let’s do it!”。渾身都是急不及待展示的能量，如此延伸下，他想試試演藝工作的念頭，顯得合理不過：「如果有機會，我想演變態角色，我相信每個人的內在總有些面向是變態的。」 所謂的變態，不必出現於暗黑雨夜，戲服也不一定是杏色乾濕褸，只要能容許他抽離MC這個人物設定，進入忘我狀態，也毫無保留地釋放不為人知的秘密和黑暗面時，就足以叫他躍躍欲試：「小時除了不時對鏡自問自答，也有一段時間幻想自己是女生。這是一種對體驗的幻想，如果我是女生到底會怎樣呢？」同樣道理，當經過路邊遇到露宿者，他不禁會幻想躺在街邊的滋味，甚至是多天沒洗澡的皮膚變化。他甚麼都想嘗試飾演，可以是義字當頭的古惑仔，也可以是正經八百的醫生。 凝結在十四歲之齡 形容著種種虛幻，他說到眼裡發光，這種雀躍，令人終於理解「張三歲」那稱謂的由來。實際年齡廿五，算是成熟了嗎？他急忙連續回了三個不：「我覺得自己現在還是十四、五歲，擁有這心態其實很開心，不論是對待生活或工作也很青春。希望自己能保持幼稚的心境，如同小學生般想笑就笑，想作弄人就立馬行動，毋需自製過多包袱和掣肘。」作為成年人，常慨嘆年少多好，大多無需擔心錢財瑣事，在簡單世界裡做個快活人。維持內心少年，在MC身上顯得不太費力，他歸因於基因問題，貪玩、樂天全是天性。小時尤其愛跟父母駁嘴和唱反調，五、六年級有次貪玩，依稀記得在家裡燒毛巾，整個廚房被燻成炭黑一片。又有一次，他把奶油擠在汽球裡，吹漲，再刺破，整幅牆都塗上一層豐厚的奶白，實驗證明原來是洗不掉的，那兩次他都被母親打到飛起。回想一切淘氣畫面，他還是咯咯笑著：「小時人家常說我是小丑，總是想做事讓大家開心。現在以entertainer為業，有幽默、有想法絕對是賣點，才能把快樂傳開去。」 能成為快樂人的成功個案前，過程裡他經歷了許多。原本的個性膽小，小時不敢面對人群、中學曾被欺凌、畢業後患上驚恐症。如果以十級作標準，病發最嚴重時大概六級，逛街期間心跳會無故加速、難以呼吸、手腳麻痺，甚至腦內一片空白。多得那個對鏡自說的習慣，驚恐不安時有個人會出現安慰，那把聲音總是強大而無懼：「現在這個人已消失了，也許他已變成了我。接觸音樂和各種世界觀，加上接受自己後，就沒甚麼好怕了。」近年偶有不快，MC的慣性動作是獨處、聽歌、彈結他，陰天很快就散去。以他的經驗，他認為不快樂這一塊並非重中之重，最重要的是察覺到悲傷的存在。很多人身處壓力或不快當中也不自知，於是沒找人傾談，也沒找放鬆方法，身體不知不覺就冒出種種跡象和小毛病，這是他認為最嚴重的情況。 在維港旁的六年 話語剛落，他又轉了個角色，突然演起趣味學者來。「曾經有研究指，香港人的壓力雖大，但很多因素令他們的抗壓力提高。其中一個是因為香港有各種小食，魚蛋篤著篤著，抗壓能力就上揚起來。」同一理論，如果下班時聽到有人在街邊唱歌，相信也可在無意中減壓，他自己便是過來人。情緒受困擾那段日子，他經過尖沙咀海旁，遇上正在busking的表演者，於是主動詢問自己可否唱兩句。就這樣，他正式開始長達近六年的busker生涯，純粹地只求在數塊階磚上，隨心、隨意分享所愛的曲目，負面心態也隨年消散。在尖沙咀海旁的年間，他遇上父母過身的路人，還有因分手而點了慘情歌的過客，邊聽歌邊在原地啜泣。對MC來說，那數年是歌唱根基的自我摸索，也是聽故事的一千零一夜。有人形容busking之旅如夢，不少在職人士在拿起樂器時才成為自己，把擴音器關上，又是另一個天地：「但起碼有得發夢！身水身汗搬運器材很開心，就算只唱了三個字被趕走，一蚊雞收不到也開心。最特別的一次，是我們收到一隻雞髀！」那時他參與的樂隊名為「Nothing Special」，相信團員間必然有something special，但六個人的熱血和無數鍾愛音樂的表演者無異，實在是nothing special。 假設張天賦沒有出道，他會在做甚麼呢？還會在尖沙咀唱多久？「應該會唱到六十歲。」對比busker和歌手身份，前者是腳踏自己的世界，希望把人拉進來，而舞台上，是別人已身處在你的世界，歌者聚焦的，是把內心的世界呈現群眾跟前。他認真說著但又顯得感慨：「把busking和台上表演比較，似乎不太公平，畢竟必須先出道才能站在台上唱歌。做音樂大多時候是見步行步，尚未出道，很多事輪不到你決定。你只是一隻棋子，希望別人會用你。」就算唱到六十歲，始終要打工，MC估計自己會從事投機、投資類的職業，皆因深知交流和談判是個人強項，某程度上數口也挺精明。 這本領可反映於他在餐廳駐場唱歌的經歷，busking途中他就開始唱。當時的心態除了想在不同表演場地留下腳毛，說實話也確是要揾食，儘管不如其他兼職，清楚列明時薪六十，也即管餐廳唯一一桌觀眾並非來捧他的場，他都想分享，或許某天會被留意得到。他在《造星II》比賽中捧了亞軍後重回餐廳，時薪便以星期作單位地倍增：首個星期$500、第三個星期$1,500，到了第五、六個星期，攀升到每45分鐘收$5,000。清晰地點明以上數字，他不禁大笑：「加薪加得挺快吧！這些收費我也不怕直說，其實是我要求的，因為多了人來聽歌，似乎可以調整價格。」 細節決定命運 […]

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What’s in a fan’s bag？追星fans的必備品

Wing追星年資：8個月．鬆身而輕便的衣物，夏天會內穿防臭功能的運動內衣．帽子．背包以輕便為主，樽裝水等外出時才買．有褲袋的褲子．特意選購全店最厚底的波鞋 Don’t．不化妝．不戴耳環，方便奔跑 text．陳菁photo．Bowy Chan 起初開始追星的裝備是怎樣的？到何時才開始覺得不夠，要擴充設備？去年六月底開始追星，七月便去了第一個活動，那次沒有膠摺椅，也只是問朋友借了焦距僅有100毫米的相機，那次的相片很多雜訊，便知道要把設備升級。追星兩、三次後，也發現袋子毋需太大，輕便最重要。 追星有禮儀嗎？除非站最後排，燈牌不能舉過頭，只能放在胸口前，但明星出場時基本上也像《屍殺列車》一樣，這些都會忘了。另外，第二排的膠摺椅理應比第三排的略矮一點，有需要的歌迷會互相交換椅子（但非必然）。 你是追星開始才影相，對新手而言花了多少時間去熟習呢？選擇相機時你會考慮甚麼因素？我會製作應援物品，所以能拍攝到高像素的照片很重要。雖然是新手，但以現在的相機來說，是買相機送技術的。但要因應每個場地和燈光去轉換設定和感光度，仍然在學習中，相片後製對我來說相對困難。 追星的過程，你大概花費多少？每個月份也不同，例如年底比較多頒獎禮便會花費較多，可以佔我正職收入的一半，要買得位置較佳的演唱會門票，通常要花比正價高幾倍的價錢。而通宵追星的時候，我通常會選擇租酒店，起碼有儲物的地方，我會比較安心。我想，如果是薪水豐厚或是有家底的，追星這件事會相對容易，但像我這種有正職的打工仔則較為吃力。 這幾個月，你最大的感受是甚麼？追星的付出和回報不成正比，要講求天時、地利、人和，以往我以為大多的事只要努力就有成績，但追星有太多不能控制的因素，儘管我為此而少睡點，也未必達到我所想的，故此偶然也有迷茫之時。但前陣子去了《假冒女團》的首映禮，我坐第一排，播放後居然有大合照環節，當刻Anson Lo就站在我前方！我興奮得連照片也拍不了，非常難忘！ 追星裝備一覽！ ．膠摺椅，如果留不到頭排位置便用得上，假若估算自己站得更後，便會用梯子 ．Canon 77D ．無線充電器 ．充電線 ．小型應援名牌，多是打卡拍攝時使用 ．耳機 ．頭痛丸，減輕通宵追星後的身體不適 ．口罩套和後備口罩 ．裝有2至3張記憶卡的錢包 ．袋裝紙巾，一包的在街上比樽裝水難找，故此會自備

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鄒凱光 呢個世代好難賤格

「灘叔」鄒凱光，男人一個，有人覺得他是個賤格鹹濕佬，他卻從不顧忌，由電台到網上，很多女士都喜歡聽他的啜核分析及建議，全因為他夠真心。 text．Nic Wonginterview．Nic Wong & 金成photo．Bowy Chan assisted by Stef 來到他的工作室訪問，牆上掛著荒木經惟、空山基、Alex Katz等大師作品，現場響起英文歌，地板尚未乾透，後來得知他剛剛洗地，好讓我們到場之前，清潔一下地方也在清理他的思路，與平日他的幕前賤格形象大大不同。 這些年來，鄒凱光得罪不少人，往往認錯也來不及，至少他總是出自真心，希望用幽默化解緊張氣氛，可惜失手而回，鬆化不成反被罵，他嘴賤而心不賤，年過五十添加一份成熟感。他深明這個年代這種年紀，「賤格」難有存在空間，但正經八百老土話，他又不想多講，可恨香港仍在處於黑暗期，他堅決留在香港，以他獨特的賤嘴式心理輔導，救得一個得一個。 《闔家辣》執行監製 鄒凱光是賀歲片的常客，以往執導過《金雞SSS》、《12金鴨》等，今年他更是《闔家辣》執行監製，卻沒有大事宣傳，相當低調。「君如這幾年轉型，除了做演員還做監製，她很喜歡導演Coba的故事，希望他親自執導，但他是完全未接觸過電影的新導演，所以君如叫我過來幫手。」執行監製，到底是執行還是監製？吳君如率先拉起頭纜，籌拍這部電影的監製，鄒凱光自覺沒理由與她一起聯合監製，所以就成了執行監製。「我執行，幫她監製。換言之，其實甚麼都要負責，尤其君如總是理會所有事情，而且她身邊還有個陳可辛。」大導演出一句聲，往往令現場所有人立時緊張，而鄒凱光的職責之一，就是聽完陳生陳太的意見後，再用自己的方法轉述劇組。他不諱言，很多時候勞師動眾花大量時間及大批功夫，最後還是維持原狀最好。「你當然可以用打工仔心態，覺得他們奄尖腥悶難以服侍，但作為一件電影製作、一件藝術品或商品的角度而言，如果你不夠挑剔的話，買貨的人只會不斷挑剔你，唯有一早封盡所有機關後，別人才沒有挑剔的空間。」 以往拍賀歲片，大導演掛名絕對有助票房，但現在改朝換代，打出「支持新導演」是否更實際？鄒凱光搖搖頭回答：「哪怕是超級大導演，還是一個超級新導演，任何人的名字都不是賣點。電影本身才是賣點。」回歸基本步，電影才是主體，但他不禁提出疑問：觀眾是否仍重視電影？「電影是要入戲院看的，但不少觀眾覺得現在值得入戲院的電影，就只有Marvel的超級大製作。」回想九十年代，他會入場看《小親親》，明知沒特技，都想在大銀幕上看看美術如何，但現在大家都喜歡說：「看Netflix、streaming就可以啦。」 拍完返去Crop 久而久之，拍電影這回事愈來愈模糊。「今次執導《闔家辣》的導演Coba只有三十歲，起初他來拍電影，也只覺得『拍嘢』而已。我明白年輕人的世界裡真的沒有『拍電影』，後來我看到他被拍電影的魔力震懾，再不是『拍嘢』這麼簡單。」鄒凱光發現，「拍嘢」很多時候喜歡拍wide shot，鏡頭擺到很闊，他好心建議不如拍tight一點，卻往往遇到「不如拍完返去先crop啦」。「在我們的角度而言，電影感就是要將鏡頭擺近，並非返去crop到變close up，而是真的在現場拍close up，電影才有那種味道。遲些能用12K拍攝，難道就拍一個超級wide shot大畫面，之後不斷返去crop crop crop就得？通常那個時候，後面真的有些聲音回答：『係㗎！』唉，我不想說自己是甚麼老屎忽，但我們這班在現場拍電影的人，總是堅持我們想要的那件事。」 在很多人眼中，香港電影似乎不再是他想要的那些事。他深深記得內地女演員徐靜蕾的一句話：「如果想開心地拍電影下去，就要將電影變成『興趣小組』。當時這四個字如雷貫耳打進我腦裡，我經常會想，哪個時候環境好一點，我就會去拍電影；如果環境不好，要靠電影維生，那腦袋就不要動了，跟大隊做啦，那時流行《魷魚遊戲》就拍《魷魚遊戲》；流行《八爪魚遊戲》就拍《八爪魚遊戲》，一切只是earn for living，而不是創作。」他直言《闔家辣》那班人就是興趣小組。「要不是心存興趣小組的心態，一堆大明星願意減人工，個個都肯幫手拍一部香港電影，要不是為了興趣，又怎會拍下去？如果是正常投資者，老闆應該早就發癲了！」 鄒凱光有份客串仍未上映的電影《八個女人一台戲》，片中串演一名以往從事電影的的士司機，有句對白：「香港電影死咗啦！」他笑說當日只是跟稿讀，並非自爆。「關錦鵬導演找我拍戲，我當然很開心，但角色是否影射我呢？他卻說只是影射香港人。」對於「香港電影已死」這句對白，他是不認同的。「這個說法是將香港電影限於某個位置，就是最輝煌時的電影，才是香港電影。現在去不了那時的黃金時代，下降至好像日本、台灣等正常產量，結果大家覺得就是已死囉。」 「對我來說，拍電影不是拍作品，拍自己的東西容乜易，拍電影就是將自己不懂的東西拍出來嘛！以前香港電影有很多題材，好似動作片，生活中不會有很多動作吧？殭屍片、鬼片，平日也不易遇到。唯一寫實的可能是歡場片囉（笑）。這些題材都沒有，現在大家只拍小情小趣，像《濁水漂流》的社會議題片，可以拍多少？如果你真的找到吸毒人士出演，我反而想看喎！我當然明白如果不是吳鎮宇演出，連套戲都開不到。那樣，何不學習拍類型片、商業片？不一定拍動作片，以前愛情片都可以很商業，好像《秋天的童話》。」 返工的重要性 近年，鄒凱光簽約成為陳可辛電影公司的一員，定期度橋交題目，現正與吳君如一同製作八十年代為背景的電視劇，講述梁朝偉、劉德華、劉嘉玲等當紅藝人的奮鬥故事。由導演變成員工，彷彿回到昔日的電台生活。「我人生中產量最多的日子，就是電台，每日一定要返工完成那件事，就像踢英超一樣，如果能夠入球就很開心，如果所入的是金球，更加會大叫一聲Yeah。」與英超一星期一場比賽不同，他是一星期踢足五場，時刻保持良好狀態，加上是phone in節目，不停與觀眾互動，相當有福氣。「氣場好，自然想到很多東西。」 只可惜，當時身在福中不知福，他深感當時在電台工作好一陣子，就想離開一下，往後才知當時是人生狀態最好的時刻，卻回不了頭。「現在有份工作回去度橋，我是很開心的。就像電台一樣，很清楚不同的交貨期，今日要準備，明日要見陳生，後日要開大會，真是見招拆招。」這兩三年間，香港人過得不快樂，穩定工作令他認真度橋，不再胡思亂想。「一兩年前，大家真的很抑鬱，好像做甚麼事都是多餘沒作用，但現在我必須面對很多死線，做不到就真的會死人，總算捱過了黑暗期。雖然現在仍然很黑暗，但瞳孔適應過後自然會放大，黑暗過後定能找到光線，就會舒服一點。」 黑暗時期很漫長，鄒凱光好不容易好過一點點，他也希望讓大家過得輕鬆少許，間中擦邊球卻總是抽錯水，甚至被人質疑「發災難財」。他認真解釋，每次的出發點都只是想將一些事情變得「鬆化」。「不只是幽默，而是鬆化。如果是同一句話，鬆化一點後再說出來，希望接收的人可能好一點，但道行不夠的話，那種鬆化卻會令人感到不尊敬，最後得失了別人。」本以為爭取多幾秒緩衝期，令人鬆一鬆，沒想到事與願遺。「原來這幾秒可能都會做錯事，結果我就是做錯事了。」 鬆化幾秒都好 鬆化，源於童年成長的經歷。「我們成長的那個年代，一定會被同學或黑社會欺凌的，就算在街上行過，都肯定會被人問候：『望咩呀？』然後，被打一頓；下一次，我低頭行過去，卻再次被罵：『做乜唔望我哋呀？」結果，又被打多一鑊。我看不看他們，同樣日日都被打，又不想加入黑社會，心想不是辦法，始終就要想出解決方法。」他試過行過斜望對方，照樣被打，但至少對方開始一邊打他一邊笑他。「我小時候已明白他們都是普通人，就嘗試賄賂他們，最後那招是，我將家中食剩的半盒西餅，拿給他們吃。他們邊吃邊說：『你當我地乞衣呀？不過都幾好味。』後來大家就friend了，自此借我把口來撩女仔。」他慢慢發現，搞笑真的可以救地球，所以甚麼事情都想鬆化一點，搞笑一點。 長大後，鄒凱光獲馬偉豪提攜加入無綫做燈光師助理，不久加入亞視擔任見習編劇。「入行後遇到馬偉豪那些『食字』人，日日出街前都要先想好很多東西，預先袋好三個gag、四個punch。」作為編劇，鄒凱光也曾經認真過，寫過不少正劇劇本，例如《一個字頭的誕生》、《朱麗葉與梁山伯》、《爆裂刑警》等，後者更令他獲得香港電影評論學會「最佳編劇」獎，但最後他還是鍾情喜劇。「性格決定命運，就像女人一樣，有時一個都沒有，有時就幾個人一起來，通常我都會貪心想要全部，最後全都走掉了。本來我做電台做得很好，其後開talk show反應也不錯，之後他們又叫我去拍《金雞SSS》、《12金鴨》、《衝上雲霄》等，結果荒廢了電台工作，拍完戲又再去不到那個位置。近年積極埋首電影，有時又擔心別人覺得我離開了這個世界，哪怕是講波講馬，總之都想告訴大家：I’m still here。」 最叻呃女人錢 遊走各個界別，鄒凱光自爆以上各項都不是他的最強之處，笑說自己最叻最襟玩的是——「呃女人錢」。「我意思是，我喜歡也懂得做女人生意，能夠令她們感動，無論做電台抑或電影，受眾最深最多的都是女性。」以往從事的團隊，正正圍繞著很多女性，總是得心應手。「可能與男人合作，大家都不出聲，不知道怎樣行下去，但我比較擅長與女性溝通，擅長為她們做心理輔導，真心覺得幫到很多人度過苦海。如果不是為了搵錢，我反而更有心有力地幫手，更加想幫忙。」 有趣是，鄒凱光早已奠定自己的印象，他也不好意思否認「鹹濕佬」這個形容詞。直到去了電台後，他就努力改變形象，嘗試兜一個大圈轉型。說穿了，男人不壞，女人不愛？「其實很多女生找我，都清楚知道男人是怎樣的，但大部分男人都不會跟她們講真心話，我卻會兜口兜面說出她們的心聲。我sell血淋淋的，她們覺得我真心得來也是為她們好，就會肯聽我講多一點吧。」死剩把口，既是合適的聆聽者，也是受歡迎的開解者，偏偏鄒凱光沒甚麼朋友。「我不太需要朋友。說真的，交朋友很累，真的要花時間、做很多東西維繫，可能要製造一些聚會，玩甚麼，安排甚麼人前去等，我覺得這些事很不自然。約出來度橋沒問題，很健談，但朋友約出來吃飯就沒甚麼話題，我是那種不是on air的話，就不懂說話的人。既然不懂與人交際，那就不要扮了。新年常說今年多點出來見面啦，但根本不會約出來，不如別要那麼假，還是說不出口。」 圈中朋友絕無僅有 尤其，圈中人。鄒凱光老早說過：「我冇乜圈中朋友，夾硬講得一個吳君如。」他感謝吳君如、陳可辛很照顧他，相識了廿多年。「多年來彼此遇到高高低低，斷斷續續之後都可以在一起，應該都算是真正朋友吧。始終身份有別，我不敢說他們是我的朋友，但他們都是我在圈中很尊重，很講到東西的人。」朋友之間，互相了解是非常重要，他自信地認為：「他們兩個很了解我，我亦很了解他們兩個，很多時候我會比其他人更清楚他們想要甚麼，尤其《闔家辣》在片場內外合作，更覺得大家真是那種很喜歡拍電影、搞電影的人。」 別說朋友，就連伴侶他都不太稀罕，從不相信愛情。「我不想要個伴，更覺得自己會是個負累。」他語重心長地補充：「現在沒有女啦，長大後她們都走掉了，我也不是堅持甚麼獨身不獨身。其實『多女』只是證明自己吸引力，而非性能力。」實情是，他根本不敢再說，擔心人家覺得他說了幾十年還在喋喋不休，非常老土沉悶。「我不說這些，又有甚麼好講？正經事又不想講，但五十多歲還可以講甚麼賤格東西？現在這個世代不可能像以往那樣賤格喎，你說別人肥胖都已經不行啦。」今時今日，他唯有將怒氣發洩在球場及馬場之上。「騎師及足球員都是眾人公敵，應該可以遷怒於他們吧！」 孑然一身，想去哪裡就那裡，偏偏鄒凱光從未想過移民。「兩次移民潮我都沒想過。自問人生最生性的只有兩件事：第一，沒有去外國讀書，否則肯定會吸毒、濫交或賭錢輸身家；第二，就是沒有生小朋友。」更重要是，他深信香港仔打贏番書仔的可能性，留在香港才是型，加上當年移民很淒酸，科技不發達，不像現在方便。「幾年前拍《衝上雲霄》時，試過在英國居住一段時間，卻真的不喜歡。原因並非沒有雲吞麵吃，而是深感那個地方用來旅遊，而非居住。旅遊時，日日到舊式酒吧與幾個肥佬肥婆一起飲酒聊天，感覺不錯，但如果長住過這些生活，一星期才看一場波，唔好啦。」 留在香港才是型 說到這裡，他開始眼泛淚光，收起笑容認真說：「我經常覺得，香港人是否一有事就要走？我尊重別人的決定，但我可不可以不這樣做？」堅決留下，他卻抱持放任態度，對香港日常時事不聞不問，盡量令自己好過一點。「當然，重要的新聞自然會知道，但其他都是千篇一律，我會刻意避開，因為我承受不到。等如我不看鬼片，絕對不會遮眼掩耳來看，其他東西也是一樣，還是少看少理，讓自己舒服一點。尤其我已經幾十歲，只是等死，瀟灑一點吧。」 人生這麼難，鄒凱光唯一不變的追求，就是型。「在我眼中的『型』，就是向前走，不要向『錢』看，任何事一為了錢就是『不型』，所以我特別想幫一些沒原因要幫的人，因為有型。」追求人生目標之餘，他都要開飯。「我型過，現在暫時不需要型，因為我需要生活。」身體很誠實，有時他想為錢也不成功，身心卻負荷不來。「我們做創作的，早就知道這一切都是上天控制我們的身體來發放及接收。有段時間我回到國內工作，我不是聽不明白普通話，那刻卻是完全聽不到聲音，正正是身體告訴我：為何會在這裡？」江山易改本性難移，鄒凱光一直留守香港，是堅持也是無奈。 欠盧覓雪一句道歉 俗語有云「唔X唔鬆化」，早年在商台與盧覓雪吵架，絕非「鬆化」事件，而是真的有些東西做得不對。「那件事我一直沒機會講，其實對著女人，就一定要說對不起，但以我的性格，是不會這樣道歉的，所以我私下已經用行動解決，當年拍《金雞sss》我送她一個『江門古天樂』，當然不容易爭取到的。那一場不是拿來還人情，而大家都是成年人，她內心知道的，否則都不會走來拍，所以她在台上也公開說大家言和了。」 「還有我一直沒說，就是當年發生這件事，其實是權力所致，如果我當時只是一個主持人，我絕對不會這樣做。只不過，當時電台突然委任我做節目監製，權力令我腐化，我覺得有問題，收了錢就要出聲。如果我不是監製，我憑甚麼身份去講？就算我是監製，我都沒有這個身份，一切都是名字而已。如果今日發生，我起碼第二日就會求她回來，真心的。事隔多年後，我看到她回去商台開咪，真的很開心，我也深信大家都上了很好的一課。」■

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陳湛文 給自己的功課

隨著Viu TV劇集《IT狗》的大熱，「男B」以一身湖水藍的毒男形象受到大眾青睞，在平凡外表的背後透過「駭客」身份打量世事，這種孤芳自賞的眼光引起了觀眾共鳴，亦某程度上表達了他對身為演員的自覺。陳湛文（Peter Chan）早年一直活躍於舞台劇界，雖然後來參與電影《三夫》的拍攝沒有為他帶來更多機遇，但卻確實完成了他為自己安排的習作，為每次拍攝作好「孤單式準備」。 text．Leon Lee photo．Bowy Chan 「以前看金像獎頒獎典禮時，我都會替某些沒得獎的演員感到可惜，我一直很疑惑自身為何會有這樣的審美眼光。」對於何謂「好戲之人」，陳湛文其實早在入行前便已經十分好奇和執著。打從20多歲時開始，他在當時港產片《暗戰》和《無間道》的啟發下，發現原來演員的境界能到達難以想像的地步，加上自身接近演藝學院的報讀年齡上限，便把心一橫趕上這趟「尾水」。 在陳淑儀老師的演藝課堂中，他發現戲劇所表現的想像力十分有趣，不但可以挖掘自身面向，更可以赤裸地面對平日避而不見的不濟和難堪。當然亦是一個很好的宣洩時機去反思和認識真正的自己。「做演員可以與觀眾同呼同吸，一起進入不完全的虛構世界；因為情感是真實的，如何轉化這些經歷和體驗是一個值得畢生鑽研的課題。」無論是舞台還是影視演出，陳湛文都希望透過演員的身份，用最短的時間最貪心地經歷最多元精采的人生。 話雖如此，但演戲向來並非易事，在一鼓作氣敲響「演藝之門」後，身為「戲劇初哥」的他最初自以為「不提煉」就是誠實坦白的象徵，直截了當地以生活模樣作「本色上陣」，結果可想而知完全「不受控制」。後來他在演出時改以「完全受控」的乖巧模樣，表現卻依舊未如理想，他直言這種演出根本沒有驚喜可言，不論是對觀眾還是自己都沒有火花產生。「有些獨立影片可能要求你表現『粗造』，但從『粗造』到『美學』其實差距很大，戲劇就是要在失控與控制之間不停遊走。」其後在《三夫》電影的拍攝過程中，Peter由於沒法調節自己演出的能量，一度對自己處身於整部劇的時空認知感到極為錯亂，而被陳果導演狠狠地調教了一番：「當時的心理壓力十分大，就像怎樣演出都是錯誤一樣，明明我是有學過這些東西的。」 經過多年來的沉澱與消化，陳湛文終於歸納出自己在演員路上的失誤，亦理順了舞台劇與電影之間的調度，在每次開拍前演算各種可能性，以免演出沒有到位。「舞台劇的形式可以在排練室摸索正確的軌道，是一群人投入進故事當中；而拍攝卻需要在排練時光不足的情況下直接『埋位』，難度相對更高。」在他眼中，每次拍攝前的『孤單式準備』就像一份定時安排給自己的功課，開拍前必須提早「備課」去事先了解角色性格及串連戲內情節，這點不論是何種媒介都能夠活用，便自然無需刻意區別兩者。 他又提到鏡頭可以放大演員的情感，變相反而需要收歛一點來讓鏡頭替你解說故事：「說真的跟舞台上與你拼出火花的『對手』無異，舞台和電影兩者的核心是一致的，雖然調度不一，,但只要『交足功課』自然能夠應付每次的拍攝。」 時至今日，「陳湛文」這號人物終於成功入屋，對他來說不只是有種引頸以待、守得雲開的感覺，更有喜出望外的心情。《IT狗》不止講述一個創科start up的故事，更拋出了許多社會上曾經出現的問題，對於香港市場能否接納這個喜劇節奏，Peter心底裡雖然覺得很有挑戰性，但致敬《英雄本色》那段其實十分緊張，「我和凌文龍要飾演狄龍和發哥，再怎樣輕鬆小品也不能『揸流攤』。」 同樣，要取悅觀眾演得「好笑」，在表演中流露出喜劇的感覺固然重要，但一些千絲萬縷的微細設計也要兼顧且完全不能著跡，正如「男B」一角要演得「啜核」，便要讓觀眾理解「毒男」也有堅決捍衛的執著所在：「就算只是遊戲被刪存檔，都要把他們的反應精準地展示出來，這點放在悲正劇還是喜鬧劇上都一樣。」只要用心投射情感，想必定能為觀眾製造一個舒壓的出口。■

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麗英 百變麗英魔法神奇誰可阻擋

「百變小櫻魔法神奇誰可阻擋」……眼前的不是小櫻，而是148cm高、自稱「全死角美少女」的麗英（鄧麗英），她的幕前形象搞笑，卻自言有百變面向。「當初加盟小薯茄，都想玩多點音樂類作品，但真正出個人歌曲就是之後的事。」麗英定期翻唱日文歌，近年不斷出新歌，新歌〈東京一轉〉剛好趕到，希望在今年日本櫻花期展開之際，一解大家的思鄉之情，果然「百變麗英」魔法神奇誰可阻擋…… text．Nic Wongphoto．Bowy Chanwardrobe．Lowrys Farm & Collect Point 麗英的網絡形象，一個字「搞笑」，但搞笑背後，她還有大把貨賣。「我平時拍綜藝片偏向搞笑，經常『癲癲得得』，但綜藝可以表現的東西其實很少，純粹給觀眾一個效果，但音樂的話，無論自己歌還是唱cover，都想表現出不同面向。其實我都有自己感性的一面……」 歌手與作家一樣，如果你在網絡上發表作品，觀眾總是喜歡冠以「網絡」兩字，明明是歌手，卻變成了網絡歌手。「我沒有定義它，因為我就是有這種特別的存在，既可以在YouTube裡聽到我的歌，卻又不似傳統歌手，我就交給觀眾覺得我是怎樣的。」 麗英背後沒有唱片公司，只有小薯茄，可說是一步一腳印。「坦白說，傳統唱片公司很懂得如何推銷一首歌，將歌曲派台、發行等等，但我們完全不懂，對所有程序都不熟悉。每派一首歌，我們慢慢學習，就連人脈方面都是慢慢累積。」好處是，自由度很大。「我的歌曲完全是自己的想法，公司沒有指定要我有甚麼形象，每次出歌都是圍內傾傾如何做好一點，非常尊重我的想法，在這裡創作歌曲，自由度大得多。」 有趣是，小薯茄在網絡影響力眾，就連麗英的個人YouTube及IG都超過10萬，為何依然要將歌曲派台，依循傳統走樂壇新人之路？「新歌派台是以往我們看到歌手會做的事，我覺得這是很重要，絕對是一種音樂的肯定，所以傳統的做法，我們都會做足。歌曲在網絡流行當然是好事，就當大家互相影響，聽開傳統的觀眾，可能透過我的歌曲而走到網絡；關注網絡的朋友亦可能因為我在傳統媒體上出現，也會跟隨看看，所以希望有種互相影響的感覺。」 從〈明明單身最開心〉、〈距離〉、〈矮妹正傳〉、〈FreeRider〉、〈you made my day （with Lai Ying）〉，歌手路愈走愈順。「小時候覺得做歌手很遙遠，就算入到小薯茄，都不敢相信自己會是歌手，但後來發現自己原來一直在做歌手會做的事情，感覺很神奇。」她直言要相信自己，必須有這個希望。「喜歡一件事，才會不自覺地繼續做，很自然的，而你繼續努力的話，吸引力法則影響下，就有很多身邊人幫忙。」 唱歌這回事，慢慢地由興趣變成職業，始終有別。「以前唱歌只是興趣，真的會開心一點，輕鬆一點，現在多去了一些唱歌活動，有很多專業歌手在旁，有點壓力。唱歌其實很開心很簡單，但做歌手是一件很難的事，而大家對我的標準也不同了。有人真的會說：『唔好啦麗英，不要再唱歌』，或者挑剔我唱歌，起初真的不開心，但我思考了她們這樣說，正是因為對我的要求提高了，有他們在，才有動力推動自己進步。」 於是乎，誕生不少出歌的計劃，當新歌未有歌名只有想法，已安排這次訪問，而新歌現已登場，名為〈東京一轉〉。與不少香港人一樣，麗英熱愛日本文化，久久未回去日本，思鄉之情有增無減。「我很喜歡日本，但疫情期間不能去旅行，有一種掛念日本的心情，很想盡快找到旅行的回憶，所以即將推出的新歌，是一首很想去日本旅行的歌，希望給人一份溫暖的感覺。」今次新歌，她特意希望加插一些JR及日本便利店的音樂，更是這首新歌的起點。「我不斷在想，香港人為何這樣想去日本？相信是日本給我們一個喘息的空間，將烏托邦寄託在日本那個地方。」為了排解思鄉之情的話，她有個好辦法，就是去香港與日本最似的地方——Donki。 又或者，繼續唱日文歌cover。「很多時候，唱cover歌都是個人喜好，可能聽到一首歌被感動、有挑戰性，就會去唱，從中亦會學習到一些東西，例如日本曲風、歌手表達方法，學到後就想套用到自己的歌。」她不諱言，希望每個月可以唱到一首。「我真的很喜歡日文歌，希望透過這些cover歌分享給觀眾聽，亦有留言說本身沒有聽日文歌的習慣，聽到我唱才去聽，因此變成一個責任，勉勵自己唱好一點，日文發音不要錯等等。」如有天櫻花再開，大家就一起期待細聽麗英今年日系到爆的百變形象。「我自己腦海中有很多想法，今年未必是以往的搞笑風格，或者是少女心，或者展示心中溫柔那一面呢。」■

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追星保鮮期 精品店老闆 Simon

 第五波疫情的襲來，讓香港各行各業面臨停擺的情況，不只是港人出國夢破碎，更讓一眾韓團歌迷被逼與偶像「LONG D」。面對分隔兩地的「保鮮」考驗，相信從近年旺角信和中心被本土男團「MIRROR」進駐的局面可以找到答案。 在信和扎根20年的精品店老闆Simon，見證了舊時娛樂圈的繁盛興衰，亦親身經歷韓流熱潮的高低起伏。憑藉自己超前的觸覺，以「學到老活到老」的心態獨力製作明星周邊；在更迭速度如此急速的追星年代下，一如既往地用「精品」拉近粉絲與偶像之間的距離。 text．Leon Leephoto．Bowy Chan 周邊設計講求新鮮 旺角信和中心向來都是港人熱愛的尋寶之地，從20年前開始，「全明星偶像精品專賣」自家製的明星照片便是當代歌迷難得的珍藏之一。老闆Simon起初對經營店舖摸不著頭腦，只能以「百貨」應客試試「水溫」，在當年技術有限的環境下，要印刷相片得先為個案「開版」，數萬元的開支讓一般人難以印製明星們的肖像，因此「賣相」對昔日的年輕人來說十分「新鮮」，受歡迎的程度甚至讓他定下店舖日後的經營方針。「當年剛剛起步十分平均，既有本地偶像，也有韓國、日本、台灣的明星，幾乎每次印起便瞬間賣斷，最高峰甚至能賺20萬。」直到後來打印機和電腦逐漸普及，整體的印刷技術和水平大大提升，霎時之間這盤「賣相」生意便顯得略嫌過時。幸好想法超前的Simon先人一步，在當年信和大部分商戶還在加印相片之際，下定決心改賣明星偶像的周邊精品，最終成功在眾多「對手」中殺出重圍。 從零開始打造貼地精品 從「賣相」到「賣精品」，雖然都是印刷項目的一環，但對於不懂設計的Simon來說，實際上一切操作都沒法相提並論。「當時對使用機器熨印一竅不通，只好想方設法『偷師』學習，亦在家中添置了各種用作熨印服裝的器材，只望親自動手減低試作成本。」輾轉多年過去，如今他已經能自行從新聞和社交媒體中擷取適合的明星素材，甚至因應社會需要而推出相關產品，例如臨近新年加印利是封，或是應付疫情推出「偶像口罩套」等防疫產品，這些與時並進的想法和行動力不但使其「保鮮」成功，更撐過了小店差點結業的危機。「有段時間生意十分慘淡，香港幾乎失去了本地偶像的蹤跡，『明星斷層』的現象讓店舖產品銷量很差，幸好K-POP及時出現，成功挽回當日香港娛樂圈沒有年輕新血的危急局面。」 直至近年韓流退熱，許多本地偶像明星被受追捧，其中本地男團「MIRROR」更成為信和內的第三股勢力隨處可見。對於本土風潮突然回歸的現象，Simon認為原因出自現時韓星的保存期限經已過去，「追星跟談戀愛的概念其實大同小異，現時疫情問題嚴重，許多海外粉絲都沒有機會接觸韓星，自然感情便會變淡；反而本土偶像在這兩年間與大家『朝見口晚見面』，會變心出軌也是在所難免。」他又指雖然人們喜愛的偶像時刻在變，但其實周邊精品的款式來來去去都沒太大改動：「從明星扇、鎖匙扣到文件夾，其實每款每年都一直在做，只是上面的人頭每過一段時間又要整批更換；不過我的工作只是負責加工素材，所以累的不是我，而是這班粉絲。」 了解透徹才是成功關鍵 雖然本港的追星風潮再度回歸，但見盡無數追星故事的Simon認為事隔20年之久，整個追星文化已經改頭換面，無法與往日相提並論。「舊時賣廣告『明星效應』不一定奏效，大眾跟風與否還是要看產品的性質和口碑；但今時今日MIRROR不論是賣內褲﹑賣化妝品甚至賣雞都會令大家瘋搶，現時的追星模式始終有別於以往『無法靠估』。」在他眼中，香港人自小習慣追星，即使長大後有了家室，亦會攜著妻兒一同前來光顧，希望年輕人能多從偶像身上學習，對各行各業予以支持而不要吝嗇。 談到追星模式的不同，Simon說近年韓國官方的心態轉變令他十分費解，也是他開始慢慢減少製作韓星周邊的原因。「以往韓國會出很多明星周邊作為宣傳之用，藉著曝光率的提高來吸納更多的代言廣告，因此小店『借圖臨摹』的舉動在他們眼中也是維持人氣的方法之一。」但現時不知是出於公司資源不足的緣故，還是受到其他因素影響，許多明星在一首歌曲爆紅後便逐漸淡出無人問津，導致大眾根本並不了解這號人物。同樣地，這種短暫的熱潮亦令他們這類小本經營的店舖根本無可適從：「前陣子沒有賣出的一些韓星周邊，如今只能放在邊邊角角，靜待他們的『真愛』出現。」 至於最當眼的位置該擺放甚麼，Simon笑說當然是根據最紅的明星來決定：「現時MIRROR當道自然門面便會掛滿他們的日曆和掛飾，始終產品都是因應市場需要來設計。」而偶爾客人的問題亦會成為他發現新晉藝人潛力的先兆，「有時一日內會有5至10位客人問及COLLAR的產品，我便知道她們開始受歡迎，會慢慢增加相關周邊的款式，並放在店舖入口靠側的牆上，讓經過的客人一目了然。」不過有時亦會遇到難以觸摸客人心理的情況，「現時店內最好賣的是MIRROR的旗幟掛飾，但很奇怪的一點是，以往韓團的這類周邊卻是最少人關注的款式，因此後來我都會問問他們到底喜歡和渴望收藏怎樣的產品。」或許真如Simon所說，追星與戀愛相若，除了新鮮感以外，每個人受落的方式亦有所不同，要讓粉絲願意「賣單」的確要下足苦功。

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廣東碟，回來了 唱片店老闆 阿威

 香港的音樂產業曾經冠絕亞洲，從四大天王的年代到「哥哥」張國榮、梅艷芳等經典歌手，每張熱賣的廣東大碟都見證了當年樂壇最輝煌的時刻。後來香港樂壇一度陷入低谷，被韓團和國外的歌手取代，但值得慶幸的是，廣東歌在重整旗鼓過後終於捲土重來。 「只要香港樂壇沒有放棄實體唱片，唱片行便不會率先投降。」進駐信和近三十年的唱片店老闆阿威，雖然目睹了本港明星偶像的斷層，但無改對本地音樂的熱愛，一直本著滿腔熱情賣力捍衛自身對於唱片的執著。 text．Leon Leephoto．Bowy Chan 銷售成績見行業真章 所謂「入行即巔峰」，「SKY Music」於九十年代開業，恰巧趕上香港樂壇和唱片業的高峰時期。老闆阿威表示當年行業十分興旺，廣東碟的銷量以幾千幾萬來估算，根本不用擔心生意的好壞。「當時每日都要跟其他行家搶單接貨，只會憂慮貨存是否足夠的問題。」在百花齊放的盛況下，他接著說舊時的廣東碟甚至有所謂「三白金」的名銜，以當年的標準衡量，銷量到達五萬隻稱為白金唱片，故三白金實際上是賣出了十五萬隻專輯的驚人數量。「其實那時候的歌手幾乎支撐了整個香港唱片市場，他們每年出2至3隻專輯便足以抵過我們這些小店一年的生意額，所以把店舖做到如此大規模真的很有成就感。」 有低有高也不失為過 後來香港樂壇迎來一段為時不短的低潮時期，對於廣東歌的下滑，阿威認為市場萎縮的確讓日子變得難過，但放眼現在卻並非壞事。「我們店舖最初主力售賣廣東CD，只有一個百分比是來自外地，但後來每況愈下，甚至有某些歌手的專輯我們根本不會購入，因為不可能賣出『只會蝕本』。」 要撐過低迷景況，阿威為了維持生計開始購入各地的唱片，從台灣、歐美到K-POP韓團，這些外來文化雖然令唱片行的本土風味褪去不少，但他依然抱著樂觀心態去看待。「在商業的角度來看，因應市場需要來供應是營商的基本，正如當韓國音樂在亞洲形成大熱趨勢時，我便自然會著眼於韓星的專輯之上，好讓歌迷選擇。」阿威認為，多一種音樂文化的出現可以擴闊對世界的認知，作為歌迷，要學會聆聽不同風格的音樂才是對耳朵負責。「我認為以往韓團的成功正是本地偶像需要學習和借鑒的地方，吸取一些可取之處融入到廣東歌內，對腦袋也是一種新的衝擊，正如今日MIRROR能夠崛起便某程度上托賴於此。」 為唱片另闢「精品」新徑 如果有仔細觀察的話，其實不難發現「SKY Music」從開業至今都在最大的牆上掛滿本地歌手的唱片。雖然口裡說著廣東碟難做，但其實多年內阿威都以力所能及的形式為香港樂壇鼓舞，「以前年輕人會取笑本地樂壇，但近年大家的焦點逐漸回歸，許多客人身上都有著一股『使命感』去捍衛本土文化，我們作為傳播的渠道之一當然要略盡綿力。」故即使其他年輕歌手如林家謙、林奕匡等的影音產品還算不上多，但唱片舖依然會把他們的新作放在中央來爭取更多的曝光機會。 與此同時，在MIRROR風潮帶動之下，店鋪人流有顯著上升，來店光顧的客人種類亦相對以往更為多元。從客源的年齡層面來看，阿威提到近期多了不少年輕人專門前來購買唱片，經過一番交流，發現原來部分顧客並非只是以粉絲的身份支持偶像，更多的是全心鼓勵年輕歌手創作的有心人。「這群『後生仔』真的讓我喜出望外，原來他們看到店內擺放著許多以往巨星的重製版或復刻版CD，便勾起了對舊時廣東歌熱潮的好奇，買了不少四大天王時期的精選回家。」另一邊廂，他又直言現時實體唱片成績有進步，對於傳媒推動廣東歌的力度是值得欣賞的：「就像叱咤903多年來一直大力支持本地創作，每年的叱咤頒獎典禮真的是樂壇盛事，上台領獎的十有八九都淚流滿面便知其認受性相當不錯。」可見媒體提供的空間和宣傳能令更多觀眾認識這群「新起之秀」的作品，買碟意欲便自然而然地蔓延開去。 始終處於「串流聽歌」的年代，阿威有感大部分年輕人購買唱片也許只是出於「保育」之心。唱片公司要保障銷量和產量，踏上「唱片精品化」之路真的無可厚非。「現時幾乎沒有人會為了用唱盤播放而購買CD，許多客人在下訂單時便已表示只會用作收藏，甚至不會拆封包裝。」他指其實一隻包含10首歌曲的唱片價格素來都在100元左右的水平，試過下調到80元但未曾想過加價，生怕些微增幅也會成為阻力讓客人卻步。不過自從「唱片精品化」後價錢調度變得十分鬆動，正如早前麥浚龍與謝安琪的新碟以模仿「小說」的外形來包裝，228元的定價同樣極速賣斷，證明這些包裝精美且質素良好的唱片確實能夠吸引歌迷，「唱片公司製作唱片成本有一定的壓力，以往不敢調節定價就是害怕收入和支出的差距過大。如今CD有了收藏價值，客人相對上亦願意花費更多為偶像『賣單』。」

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高清愛慕 e-banner負責人Benny

世間上最低成本的追星方法，除了單憑腦中的愛意維持思念，相信便是列印一張照片，不但可放在家中好好的和偶像互相對望，也可在活動中醒目地展示。E-banner行政總裁Benny形容，對比開初以服務商業性散戶為主的營運模式，近年多了歌迷的訂單，公司甚至可以印刷試驗品與合作伙伴破冰，那瘋狂程度是他前所未見的。 text．陳菁interview．Leon Leephoto．Bowy Chan 由打Cold Call開始 除了用喉嚨高呼我愛你，對偶像的愛也需要用大型的實物呈現，好讓站在遠方的偶像看得見。在近年追星風潮沸沸揚揚之前，提供噴畫及展覽安裝工程服務的E-banner就如此成立了。開初時的客戶群明確，面對市場上大量包括創意處理服務的B2B（Business-to-Business）模式，他們選擇的是相對利潤較少的B2C（Business-to-Customer）方法，接觸包括茶餐廳和髮型屋等客戶：「約十年前，這群客戶根本沒人理會，他們以前只是買張螢光紙自己寫上優惠字句。自從知道我們可以做彩色印刷，就愈來愈多人光顧。」Benny回想，開業時生意確是艱難，因為沒名氣，加上大家都習慣光顧觀塘、柴灣和黃竹坑等打印公司，後來他和伙伴二人利用電話推銷、黃頁、《一本便利》、宣傳易等宣傳，也未算明顯奏效，直至發展至以網站下單，訂單才慢慢上升。而到了MIRROR爆紅，無論歌迷或是商業的訂單，只要印著十二子的，都明顯地多了。 MIRROR之火 焫著生意人 「以前喜歡劉德華也不會來把劉德華印出來，現在會印了放在家、去活動，他們都很願意付錢，來印刷的都有非常熱幟的心。」本來Benny並不認識MIRROR，但某天跟太太和兒子光顧快餐店，兒子指著人型牌說是姜濤，加上太太的介紹，他才知道這年輕人是目前最具人氣的明星。加上兩個兒子在家裡常唱著《男排女將》的主題曲，他才發現他們看的不是鄧麗欣，而是像《足球小將》般的年輕演員們。於是他重新追看《造星1》比賽，深深地覺得這群新血有心有力，而不是像《歡樂滿東華》那樣隨便：「他們不像TVB捧星的做法，先別說是否成功，起碼不肉酸。只要努力是可以做到好看的，如果說創業要破釜沉舟，那MIRROR那群小伙子同樣是破釜沉舟的一群人。其實他們不知道未來會怎樣，但就是完全豁出去。」將心比心，Benny同樣是像沒退路一般去發展事業，小伙子們的勵志故事，深深地打動了這位生意人。 也許是這種原因，他又特別理解歌迷們的瘋狂。笑言有十二個成員的好處，是他們各自有歌迷會，他也認識其中一兩個，曾幫忙舉辦生日會。歌迷除了買巴士和戶外廣告，籌備相展，他們還會向電視台獲取官方照片，包辦設計，並生產應援品。Benny形容他們對顏色的要求往往算不上高，也甚少投訴，反而時間倉卒才是常見的情況。面對應援物種類的急速發展，他亦曾考慮把banner或foam board的款式和功能升級，例如在上方添燈或是加入3D打印的元素，但到最後歌迷並不賣帳，始終對傳統的banner、LED燈、易拉架、foam board情有獨鍾，最重要是平靚正，製作快，物料實在並不重要。 高清圖之珍稀 作為直接來圖打印而不作後製加工的公司，他們曾收到MIRROR歌迷的易拉架訂單，但在準備印刷前方發現圖片倒轉了，誤以為是客人的失誤，於是代為調整。誰知道客人確是想要倒轉的效果，因為那是掛在諾士佛臺圍欄上的。自始他就沒再為客人作調整，印一張banner只需幾分鐘，對他來說只要檔案夠清、dpi高，印出來沒起格，那就算是可收貨的banner了。但對普通歌迷來說，獲得一張高清相談何容易呢？正正因為高清相之珍貴，他才獲得更多機會：「有時我會把工廠那些多印了、或是印錯了的偶像印刷品送予合作的年輕女生，她們高興得不得了。當年她們的老闆總是黑面，現在這些甚麼都說Okay。」那些連紋身都看得清的圖，和Google上搜尋的差得遠了，送著送著，現在多了人為他宣傳，也增加了工作介紹，這全是意料之外的收穫。 那現在多了本土明星，行業是好了嗎？對於這樣的問題，Benny還是存有保留。「這群明星確是可以刺激消費，之前十年、廿年大家還在看容祖兒和陳奕迅。劉德華出來賣道地，你也許不會因他而放棄津露，現在Anson Lo賣內褲廣告，也會因為他這個人而賣光。這樣的情況，本來會令人開始又覺得有曙光……」但他同樣留意到很多大台的藝人們不但沒工作，做任何事也會因為所屬電視台而被罵，連原有的廣告也被取消。「這樣的一面倒，健康與否我真的不敢下定論呢。」 Foam board製作過程 1 – 將foam board（泡沬板）放入噴畫機‬ ‬2 – 噴畫機印上墨水 3 – 待印製完成後，將泡沬板放在切割機之上 4 – 在電腦中以Caldera軟件為檔案標上切割起始點 5 – 切割機會按照圖檔將泡沬板切割成合適的形狀 6 – 把切割後的泡沬板和剩餘的部分分開即可

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追星的人在追甚麼 燈牌製作人 麥光輝

2022年春季因第五波疫情，香港再度諸事停擺，所有演唱會、商場演出及群眾聚會均遙遙無期。市況冷清，令人格外想念年前「追星風潮」下，於不同場地看到各路粉絲以強勁的「LED燈牌陣」，為偶像明星們熱烈地應援的盛況。「香港fans追偶像幾狂熱、幾拼命。」早於千禧年代已從事客製化LED燈牌製作的麥光輝，職涯中見證過無數追星故事，亦會因時制宜調整設計，以心血和時間成就點點星光。 text．KCphoto．Bowy Chan 燈牌不只用於追星 若非受疫情影響，每年聖誕、除夕、元旦、新年到情人節，是麥光輝「訂單最旺、工作最忙」的黃金期。「LED燈牌陣不只fans追星有用，好多場合都會用到。話說我早年在大陸做廠，後來市場轉型改了經營LED燈的模式，例如會幫不同企業和機構的春茗或聯誼活動等，做燈箱、名牌、燈棒或匙扣之類。」 麥光輝解說LED燈的可能性，並分享其背景：「以前請過跟工協助製作，但發現管理別人更難，又回歸獨自製作的狀態。手藝好叻嗎？不敢講，但自問夠勤力、喜歡試，會不停研發新款式和技術，慢慢都累積到一群客戶，也算有自己的fans（笑），會講明要搵我做某類型、某偶像的燈牌，一做就十幾廿年。」 許多邀請麥光輝製作偶像燈牌的單位，大概是慕其勤奮和認真而來。「我無特別追星，但都有鍾意的歌手，例如劉德華、張偉文，但不會話好似現在的後生仔女般，專程做燈牌支持偶像。當初怎麼開始做第一批？是麥浚龍初出道搞活動，經理人覺得現場多些LED燈牌氣氛好，開始搵我落訂單。另外，『華仔天地』又好有心，次次出活動、年年有聚會，都搵我做燈牌或紀念品。久而久之，愈來愈多人幫襯。」 創製上最高峰是何時？「好記得台灣偶像F4出道，男男女女為他們瘋狂，好多Fans做牌追星，同期無綫、英皇等大公司又多新人，2000至2007年左右，市場愈多人就愈熱鬧，愈熱鬧又愈需要氣氛。好多fans、公司都會訂大量燈牌在現場助陣、照旺個場。忙起來，我試過半夜接單、第二日即交貨，或當年練到好快，而家平均兩三個鐘，做起一個約莫30×30 cm的燈牌。」但隨著內地的燈牌製造業愈見成熟，追星的都轉往淘寶問價，他的生意就一直走下坡，直至2018年才明顯有改善。 方尺之間的創意 趕忙還趕忙，麥光輝非常在意手工和質感，從不馬虎了事地交貨，還會不斷思索怎樣做出更合宜、搶眼，一物多用的燈牌。「何解燈牌多用LED燈泡不是鎢絲燈泡？因為LED燈泡較慳電、充電也較易，方便在公眾或戶外場合長時間使用。至於構圖，初代燈牌少用電腦先繪圖，多是全手作，加上用一粒粒LED燈泡砌圖像，通常做人名、英文字母、數字或簡單圖案居多。好處是放在偌大的商場，或漆黑的演唱會現場等大環境，非常光亮、醒目搶眼，一望就知你捧那個偶像、想講甚麼，心意直達。」 惟這種燈牌只宜遠觀不宜近看。「偶像落到台，行近fans堆簽名、影相，人之常情，Fans會想將燈牌『隊埋』偶像面前，告訴對方『吖！我為你做個好靚嘅牌』、『好想你睇吓講乜』，但LED燈泡近看光度刺眼，『隊咁埋身』其實甚麼都看不到，甚至幾唔舒服。」麥光輝想加以改善，千禧年後見電腦繪圖流行：「從不懂用Coreldraw軟件到自學、買機laser cut圖案等，嘗試將LED改良成燈牌光源，但面層覆蓋上膠片，類似模板噴畫（stencil）構圖，做出亮度充足、觀感和諧，圖案更豐富的LED燈牌，令畫面更靚更護眼。」 看麥光輝放滿一室的燈牌，還有Instagram上分享，為四大天王、韓風偶像，到近年MIRROR粉絲們做給偶像的燈牌成品，每個燈牌，各有故事和挑戰。他再拿起「姜糖」為姜濤應援、以其歌曲〈Dear My Friend〉為題的燈牌作例，平時會預先做好的星形、心形等常見圖形作配襯。主視覺會再按客人交來的圖，看要人像或卡通是否要重新勾線畫圖。別以為幾個字母好易畫，要做到像書法字款，好考功夫和心機。 然後，麥光輝又打開電腦分享其他更複雜的圖案。例如張敬軒粉絲下單做的「早餐食物應援圖」：「首先，卡通人頭、動物公仔，不是一筆過可以畫起，如果收到的圖畫成像或形態不便鏤空，例如線段不連接、拼色不夾，我都會用電腦重新繪圖，再拼湊色塊、重新組合線條、形狀；其次，例如張敬軒燈牌上的『火龍果的核』，畫完後再逐粒人手雕空，好花時間。」 旁觀星光後的省思 所以偶遇有人臨時棄單，或嫌三百多港幣的燈牌好貴：「我有點不開心，畢竟是心機貨。大家食炒價買過千元的演唱會飛都捨得，但買幾百蚊燈牌嫌貴，說不過去吧？」這引伸出麥光輝的職涯心事。經歷過影視盛境到業界低潮，目擊過粉絲們從港台追星追至韓國等現象，他不諱言多少看化星光浮華：「若問大陸廠製燈牌有否影響這類手作仔生意？坦白說，人家有資源、有人手大量製作，是他們的本事，只可自慚沒生意頭腦或經營本領，只能於工廈一角做小本生意和興趣維生。」 反而，麥光輝做久了，真正感慨的是：「看很多新人熱情冒起，卻又轉眼消失；很多人不算努力，但靠運氣、外貌卻大紅大紫，比有實力的同行，或低下階層搵到更天價、更不成比例的大財；或見有fans追星追到傾家蕩產、要生要死，命都放棄⋯⋯都覺得好唏噓，也會疑問，所謂『追星』到底追的是甚麼？一個人在社會，怎樣才算有價值？一個事業，又要怎樣才做得長久？好像更值得花心力思考。至於偶像？活到當下，一把年紀，不想的了。」 如何客製化LED燈牌？ 1 – 接獲客戶訂單後，先給對方報價、確認尺寸、數量及使用日期等資料 2 – 再跟客戶溝通圖像要求。如對方供圖，會檢視圖案是否可行；若沒有供圖，或會再為其構思怎樣配搭 3 – 預備所需的物料如LED燈泡、電線、模架、色塊膠片等 4 – 用電腦Coreldraw軟件畫圖 5 – 再以鐳射機切割 6 – 亦有部分圖案可以手工刀作鏤空雕刻 ７ – 拼湊不同素材和物料，檢查圖案有否問題 ８ – 置燈和接駁電源，測試亮度及顏色等效果 ９ – 完成後所有組合後，可交客戶使用

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張蔓姿．張蔓莎．TIAB．LEWSZ 你好，我的分身

對於兄弟姐妹的關係，劇集總是加諸了很多具娛樂性又juicy的味精情節：兄弟總會來一場幾近反目的爭執，而孖妹又總會喜歡上同一個帥哥。事實上，理想和現實必然存在落差，畢竟那只是幾個有血緣關係的個體，這四位同樣：充滿兄長氣概的Tiab面對追隨自己節奏的弟弟Lewsz，大多時候是無限激心；而大部分時間相親相愛得羨煞旁人的孖妹張蔓姿（Gigi）、張蔓莎（Sabrina），又說在創作歌曲時必定會有小磨擦。 和這些跟自己相像的人朝夕相對，實在百般滋味在心頭，但誰叫這是與生俱來的牽絆呢？就算難頂也只好硬食。或許某天，會啃出一種更有趣刺激的辛辣。 text．陳菁interview．Nic Wong & Leon Leestyling．Calvin Wongstyling assistant．Eddy Chuphotography．Ken Ngangaffer．Bo Kuphotography assistant．Cliff Chikhair．Jim Tse（Tiab & Lewsz）, Jean Tong（Gigi & Sabrina）makeup．Gabbie Lee（Tiab & Lewsz）, San Chan, assisted by Cathy Zhang（Gigi & Sabrina）wardrobe．Calvin Klein Jeans 開托音樂光譜的兄弟姐妹 「我一直以為是同一個人！以為這個人打扮很百變，有時短頭髮、有時長頭髮，但怎知道其實有兩個人！」Tiab分享著對Gigi和Sabrina的第一印象時，眾人不禁失笑。Lewsz這時緩緩補充著有點粗枝大葉的兄長，Gigi是在微電影裡看過的，而Sabrina則是在YouTube短片出現，雖是雙生兒，但不至於難以分辨。而姐妹們記得，第一次和兄弟見面是在Tyson Yoshi的表演後台，Tiab背著自家品牌的黑色皮袋，Gigi稱讚了那設計亮眼，怎料Tiab當場說要送她一個。相對怕醜的Sabrina則尷尬地回想，一開始以為兩兄弟都是火爆性格，未敢聊天，只是點了個頭，後來才知道二人都大情大性，搞笑得很：「一對兄弟，兩個都喜歡做音樂，又有才華，看著他們我就覺得開心。在二人身上我找到我們的影子，在行業中很少有一對兄弟和姐妹，朝著同一個方向發展，或是喜歡一樣的事。」 四人之間有種微妙的默契，想必除了都理解兄弟姐妹之酸甜苦辣，亦因為四人現在都擁有歌手的身份：Tiab在2018年以〈I Don’t Wanna〉（Feat. Madd.fatty）作為出道作，落筆時作品已有近200萬的views；Lewsz在去年初和Tiab一同推出mini album《NUMB麻木》，其後也在YouTube上發表多首個人作品；張蔓姿去年加盟華納唱片，以〈姿態〉、〈深夜浪漫〉、〈LOVELOST〉等作品獲得叱咤樂壇生力軍女歌手金獎；張蔓莎則在今年2月初推出首支派台作品〈剎那的〉，以唱作的姿態進軍樂壇。 孖妹毋需站在兩端 雖是孖妹，但不難辨別：除了長短髮，姐姐Gigi右邊眉的上方有顆痣，聲線也比妹妹Sabrina多了陣童趣。二人的原廠設定，無論在外型、氣質，還是個性上都不盡相同，對於那些仍未能分辨的，只好說句愛莫能助。對比常被問及的比較問題，更叫Sabrina困擾的，是潛伏在腦中的定型：「似乎一定要一個動、一個靜，要很大相逕庭。其實分別不一定那麼大，她比較boylish，那我是否一定要很girly呢？那樣反而會磨滅她身上的特質，這是我所擔心的事。」最近，Sabrina也加入樂壇成為歌手，當然某部分是受了Gigi的鼓勵，但這種對表演的欲望和好感，是二人從小同樣喜歡的事。在10歲左右各自參加比賽，後來姐姐升讀演藝學院表演系，妹妹在唸英文系時已參與拍攝工作。18歲左右，她們一同創作了第一首歌曲，目前還安放在家中電腦裡頭，說不定會不日推出。 紛亂世界裡的陪伴 「但我從來沒當歌手的計劃，是緣份帶我到這個位。」Gigi偶然會把唱作作品上載到YouTube，誰料到這樣就帶來了與唱片公司的合作機會。她喜歡王菲、偏愛Rock和Rap，也是個電影配樂迷，特別沉迷岩井俊二的《青春電幻物語》，近期推薦的是濱口龍介執導的《Drive My Car》。回到本土，她的收藏裡也包括好幾隻王家衛電影配樂碟，《重慶森林》原聲專輯算是多年的心頭好。作為已出道一年的歌手，她對自己的音樂藍圖有著明確的概念，憑著對John Lennon的仰望，自己也渴望哪一天能成為具感染力的歌手。「當爆發了社會事，人們會重新聽著〈Imagine〉，他的歌可以見證時代，也可以走過沮喪。作為創作者，這是很重要的，希望作品能使聽者獲得力量，我想這是我存在於這裡的原因。」 這幾年的瘋狂世界困擾著世人，目睹並身處於當中，每天發生著人類控制不了的突發事，以及引伸的社會哀歌，Gigi選擇以作品表達那無法好好排解的忐忑。在自己包辦曲詞的〈一樣〉裡，一句「究竟世界怎樣 / 到底想我點樣」，加上剛推出的首隻個人專輯《WHY AM I HERE》，陳列了她心中大量的問題和疑惑：「我想很多人每天奔波，只為買層樓，但我已發現我的目標不是要買樓，而是希望自己寫的、想表達的、想發掘的，都並非世界告訴你那套陳腔濫調，也不想只為自己而做事。」 […]

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