好時沙嗲 四十年的娘惹菜保育
如果問十個曾到訪尖東好時中心的人，大概有九個都會提起那角落位置的沙嗲店。早於還沒有日航酒店、文華東方還在裝修的年頭，好時沙嗲就已經落戶尖東，到了今年的聖誕，就迎來第四十個年頭。現在由張氏叔侄合作營運，推卻了外頭不少合作邀約，只希望做好傳統新加坡風味：「我們對味道是執著的，不堅持的話食客一吃就知道，店既然要做，就當是古董般來做。」
森記圖書公司 有貓相伴，與書同行
一個商場衰落，對小戶來說或許是能否經營下去的要因，正如搬遷與否，都取決於商場的人流多寡和閒置程度。然而，選擇留守「死場」，不一定就是自討苦吃，森記圖書公司自開業以來雖然歷經數遍轉手頂讓，但在現任老闆娘陳琁看來，其貌不揚的北角英皇中心地庫，始終都是書與貓的最佳棲息之地：「我的喜好很簡單，我愛書愛貓也愛音樂，儘管經營書店無法讓我大魚大肉，但能夠同時滿足三個願望，又何嘗不是一種最佳選擇呢？」
潘國靈 靈異眼看香港前世
潘國靈的外婆有陰陽眼，能看見鬼，這能力打了個折扣地傳了給潘母，以前她常一邊做家務，一邊跟唸基督教學校的潘國靈說鬼故。總戴著帽子的潘國靈，藏不住那靈動的雙目，他把這家族性的基因套用於觀察，以小說家的身份感應著城市萬物的前世今生：「很多人容易留意到進步的表象，但我想用寫作召喚一切遺忘，不是刻意的意識，是一種本能，很自然去想一條街以前是怎麼樣的。當你把社會當成幽靈人間，會看到很多事。」
中二病成長記 Jeffrey 魏浚笙
香港的「中二病」代表，Jeffrey魏浚笙可說是無出其右。兩年前從《調教你男友》正式入行，《膠戰》系列奠定這個「中二病男神」的地位，但同時他又是「樣貌擔當」，難得他不怕男神形象受損，經常懶叻衝出嚟錯，產生無限笑料。
陳慧敏（慧敏哥） 緣於渺小的勇氣
來自澳門，有「慧敏哥」之稱的陳慧敏（Vivan）近日以一首《泰姬》為各位獻上了一段淒美的愛情故事，雖然情節與其本人戀情並不相干，但這次帶有「鐵味」的腔調，卻讓人不禁在意這位看似柔弱的女生，聲線裡頭到底隱藏著甚麼力量。慧敏哥嘴角帶笑的話：「溫柔只是一種表面，其實我不是一個全天候溫柔的人，反而內心十分倔強的。」今年作為她澳門出道的第十周年，即使世道無常，即使音色比較柔弱，但這種緣於渺小的勇氣，卻依舊是她對於人生課題的執著。 Text：Leon LeePhoto：Bowy Chan 「一份扭曲的愛，會衍生出許多因悲傷而致的偏激之事。看著這座建築，你會不由自主地猜想這種為愛瘋狂的感情，是否只是一份執迷呢？」世界七大奇蹟之一的泰姬陵的出現，源於一段淒美的愛情故事，沙賈漢國王為了實現愛妻瑪哈的遺言，不惜淘空國庫以及調動全國的一切資源，甚至殺光設計師的妻子，只為了讓他們一同體會喪妻之痛，傾力打造這所最美的建築。這種不顧一切的愛，不但觸動了當時正為建築技藝感嘆的慧敏哥，更啟發了她對於追求情感與承擔甜蜜的體會，寫下了《泰姬》這首作品，為這個故事添上一番己見。 慧敏哥深諳，許多人窮一生所追求的，或許是童話故事般的浪漫以及致死不渝的愛情，但這種伴隨情深而來的壓力，加上近年疫情下的生離死別，卻會帶來諸多需要渠道宣洩的負面情緒。「《泰姬》是我用作宣洩情感的出口，因此你會發現這首歌雖然是描述一個深情故事，但我的出發點其實在於國王的視角。我認為該表達的不只是傳達愛意，而是去傳達你為了思念﹑為了愛慕所花的功夫以及那股力量。」她認為，該如何消化離別是人生的一大課題，因此歌詞除了涉及愛情，同時亦希望延伸至探討人對死亡的糾結：「消化情感是一個需要歷時很久的過程，雖然當日一早記下腦海浮現的旋律，但實際上歌詞內容才最讓我最舉棋不定。現在回想起來，幸好第一份以愛情視角為主的國語歌詞有『斬掉重練』，才有了現時表達更為細膩的粵語版本。」慧敏哥又指，這次作品沒有很直白地訴說國王對妻子的傾慕，因為一個身份地位高高在上的人，並不會如此赤裸地向世人剖白，反而用最原始狂茫的方式去傾瀉情感才合情合理，這對於她自身去演繹和創作也是一種相輔相成的概念。 從出道到開設「木船音樂創作室」，慧敏哥近年除了獨立歌手的身份，還要身兼經營和支援的角色，但儘管工作量來得比以往要多，她卻十分慶幸能夠獨力完成這種多工作業，因為這才是一種真正的「職場學習」。「我不認為『擔大旗』是件苦差事，因為人生就是要不斷學習，能夠處理複雜的文件工作也是一個開闊眼界的大好機會。在創作上亦如是，即使不能單憑一人之力完成作品，但亦會參與各種籌組事項與商討環節，這種親力親為的感覺才最實在。」談到今次的MV拍攝工作，她表示實情由於疫情所限，其實整個製作都是在「遙控」之下完成；幸好最終派台作品不但表現專業，更相當符合作品本身的意象：「拍攝團隊所選擇的元素，包括場地以及舞蹈員等，對我來說都是一份沒有負擔的『厚禮』，他們就像是把國王腦海裡的泰姬畫面完美活現於大屏幕前。皇后山印度廟不只完全符合故事設定，這次在香港找到的印度服飾亦與當地無異，整件事情的巧合令我嘖嘖稱奇，只能說偶然也是一種緣份。」 不過，緣份雖然是種不期而遇的機會，但也並非坐以待斃就能等到，慧敏哥早年選擇「出走百日」，便正是為了出外走走與靈感邂逅：「歷史趣聞雖然可以慢慢發掘，但我走訪印度本來也只抱著旅遊心態，沒想到能有如此豐富的收獲。在恆河之上我寫了《浪》，而《泰姬》也是當日『打卡』的一種延伸，可能當上天希望你去訴說一件事時，我們便應該隨遇而安。」可惜隨著全球疫情惡化，「無法出走」成了一種既定事實。從出國到逗留，慧敏哥認為最深刻的得著其實是心態上的轉變。因為在昔日旅遊之時，她湊巧經過一些落後村莊，當地人就算僅剩一顆蘋果，也會為外來賓客獻上。他們即使生活條件不高，也不會因物資匱乏而內心空虛，反而十分滿足於他們所擁有的東西。 但回顧城市生活，人們大多只在乎薪金高低與便利生活，直到疫情出現才切身感受自由原來並非必然。「要面對生離死別就要好好考慮生活狀態，有沒有在物質與情感之間取得平衡，去承托這個密閉空間的壓力。」正如即將於6月推出的專輯《浪》，便是她近年對於體驗世界後的一種消化，是她用音樂為自己找到的一片歇息之地。她續說，正因為自身接二連三地反思與應付外界衝擊，才造就出一把充滿感情的聲線；人是一種立體的存在，要讀懂更多，才能感悟和展示更多元的面貌，這個道理不應只局限於創作人的定位，同樣亦適用於普羅大眾身上。
胡智同 （Lynus Woo）藝術與健身的平衡
提到新晉藝術家胡智同 （Lynus Woo）的名字，相信很多人也對他比較陌生，但提到是吳婉芳的兒子，或者會對他有幾分熟識。出身自富裕家庭，頂著星二代光環，同時遺傳了母親優良基因的Lynus，被問到會否入行時立刻說不，為的只是想大家更專注在他的藝術上。 text．Caridee Chung photo．Oiyan Chan hair．Vivian Ng @Salon Nova Hair．Nail venue．REP. Lynus在香港出生和長大，2017年畢業於牛津大學拉斯金藝術學院，回流香港後一邊從事私人健身教練工作，一邊繼續追求藝術創作。今次就在健身中心內舉辦了首次個人畫展《胡智同：色彩的巡禮》，展出30件回流香港後創作的作品。除了有他的自畫像外，更畫了多位對他有深厚影響的人，如母親胡吳婉芳、董建華、何厚鏵、李國能、胡寶星、胡方雪芬、何超瓊、許晉亨等人，「每個人的樣貌、特色都不一樣，畫肖像畫除了可以畫他們的樣子，更可以畫到他們的情緒及性格。」好像一面鏡子一樣，把Lynus心目中的樣子畫出來。 因為疫情持續，Lynus也坦言籌辦這個展覽一點也不容易，「雖然我們沒有像其他地方一樣要lockdown，但對於我們來說，可以跟朋友出街食一餐晚飯也變得好像是一件很奢侈的事，所以今次有一些畫作也特別將這種感覺放在作品之中，當中有六幅畫，雖然是自畫像，但都是表達了香港人好多事情都做不到，想逃離的感覺。」讓人不禁反思日常中一些看似理所當然的事，在疫情期間也來得珍貴。 然而，今次的展覽空間，是一個充滿鏡面的健身中心，Lynus坦言這是別有用心，「我認為藝術是沒有規限的，在健身室開展覽也不應該被規限。而今次的畫作全部都掛在充滿鏡面的健身房中，來參觀的人都可以在欣賞作品的同時，成為作品的一部份，這種交流我是最喜歡的。」而這個空間，Lynus也不想界定它是一個gym或是一個藝術空間，「我不想這個空間只可以用來做gym，或是只用來參觀展覽，而是人們可以做自己喜歡的事，可以在外面salad bar chill，也可以邊欣賞作品邊做gym，放鬆一下。」 關於藝術，Lynus認為是自己生活中重要的一部份，「藝術對我來說，是一本日記簿，記錄每天發生的事，也是一個屬於我的旅程。」他直言每一幅畫作，也代表了當時的心情和看法，所以要重新再畫過的話，可以說是一件不可能的事。而作品中也滿載了他要說的話，要認識Lynus的話，看他的作品就可以略知一二。在多種作品中，最能夠吸引他的一定是人像畫，「畫人像畫很有挑戰性，如果畫一個熟識的人，即使畫錯了一點點也很容易發現，例如眼距闊了一點，還是窄了一點也可以輕易看到。」然而，當問到要畫一個陌生人又如何？Lynus希望先了解那個人後才作畫，至少那樣可以畫得真實一點。 雖然自小已經喜歡畫畫，但Lynus直言小時候的志願其實是當建築師，直至升上中學後才發現自己喜歡的不是建築，而是藝術，「小時候，我覺得藝術是一門興趣，想畫甚麼就畫甚麼，甚至有一段時間只在畫布掃上紅色，因為這是我喜歡的顏色。一直到大學時，我才思考創作的真正意義，我會去想為甚麼要用這一筆這一畫，把筆畫都賦予它真正的用途和意義。」雖然Lynus喜歡畫畫，但也直言在創作時會遇上樽頸位，「我不想畫的時候，不會強迫自己一定要坐著十二個小時去畫一幅畫，反而會去做自己想做的事，例如去陪家人、做gym，待自己有靈感的時候才用一天、甚至是一星期去完成一幅畫。」 身為藝術家的Lynus，同時是一位私人健身教練，他直言兩種工作都是他的興趣，也是生活中不可或缺的一部份，「很多時，我作畫的靈感都來自過往的經驗，甚至是其他人的經歷，教人健身時，我可以接觸到不同的人，給予我創作的靈感。而且，健身除了可以讓身體更健康外，某程度上也是一種藝術，塑造出讓人滿意的線條。另外，畫畫和健身都可以幫我舒緩到壓力，是我現階段最想兼顧的事。」 遺傳了母親優良基因的Lynus，又有一身健美的身型，被問得最多的可能就是會否入行做藝人，Lynus立刻說不，「真的沒有想過，我想專心做私人健身教練和藝術方面的工作，未來也想一心做好這方面的工作。」日後要看到Lynus身影的話，相信就要在健身室或者展覽上了。
衛蘭（Janice）︰用音樂鼓勵香港人
早前宣佈於7月開演唱會的衛蘭（Janice），是繼2018年《Oh My Janice World Tour 2018》演唱會後，相隔4年再次舉行演唱會，有網民更直言「等足4年」。然而，因為疫情關係，很久沒有在眾多粉絲面前唱歌的Janice，跟歌迷一樣感到又緊張又興奮，雖然演唱會的細節現階段要保密，但Janice卻準備在今次的舞台上呈現比較戲劇性的一面，是大家從來未見過的Janice，希望可以給粉絲們帶來驚喜。 text: Caridee Chungphoto: Bowy Chan hair: Jamie Lee@JamieLeeHairmake up: Hongjai_makeupwardrobe: PortsPURE Be Still 今次《Janice Be Still Live 2022》演唱會，是Janice入行以來第5個的個人紅館演唱會，與上個個人紅館演唱會經已相隔4年，今次的演唱會主題名為「Be Still」，是Janice啟發自詩篇一句經文而命名的。同時希望藉此來提醒自己及大家，雖然這幾年世界被疫情和各種不穩定的因素困擾，但這些東西都是我們控制不到的，所以這個時候更加要保持平靜的心境、處變不驚，將紊亂的心平靜下來，細心地聆聽自己的心意，好好地照護自己所需「You need to be still inside 」。而「Still Live」亦有仍然存在、正在現場中演唱的意思，同時意味著在疫情仍然嚴峻的一刻，能與樂迷聚在紅館已經非常難得，「好想用音樂去鼓勵香港人，讓他們重拾笑容，感受一下用音樂來醫治的力量」，透過音樂去為樂迷傳達愛、和平與歡愉。 在上年的Janice音樂會中，Jay Fung就曾經擔任過音樂總監，而今次的演唱會，則找來一直合作無間的年輕音樂人蘇道哲為演唱會的歌曲重新編曲，更找來業界頂尖的樂手和管弦樂隊，「因為今次是紅館，所以很多東西也會再誇張少少，我也跟蘇道哲合作了很多次，跟他有一定默契，可以製作出不一樣的火花。雖然他也是第一次在紅館做音樂總監，對這件事相當緊張，但我相信他可以為大家帶來不一樣的體驗。」，為樂迷帶來一場豪華的音樂盛宴。然而，Janice每次開演唱會都會非常認真準備，對音樂上的每個細節都會嚴謹監視，更會用心設計演唱的小細節。今次Janice就決定以四面台的形式，展現更多舞台效果，同時為樂迷帶來更多互動。 專注音樂 不是每位歌手也有機會在紅館開演唱會，所以每次演唱會的佈置也極盡豪華，但今次Janice卻想一切從簡，希望樂迷可以更加留意她的音樂，「其實今次的演唱會，我不想有太多的Props佈置在台上，當然也有它們的好處，但我覺得有一點多餘，反而我想大家可以集中在音樂上面。」今次除了找來音樂人蘇道哲負責音樂總監一職外，還有很專業的音樂人、樂隊，所以也希望大家可以專注在音樂上。 而除了音樂上，今次Janice亦會在舞台上呈現比較戲劇性的一面，是大家未見過的Janice的一面。其中一部分Janice會邀請一班好朋友上台表演，將會是感動又熱鬧的環節，可是Janice卻表示內容要先賣個關子，「我希望到時可以給歌迷們一個驚喜，是大家都猜不到我會合作的對象。」 當問到演唱會上會唱那首歌時，「我想《大哥》一定是必唱的，還有一些比較舊、大家都認識的作品。」然而，在上一次演唱會時，Janice提過想唱一些不太流行但好聽的b track歌曲，過往多首作品中，直言有多少歌是被歌迷忽略了。「在個人專輯《Love Diaries》裡面有一首歌，是我多年來在多首作品之中最喜歡的一首歌，希望在演員會上可以送給大家。」 簡單的愛情觀 出道多年的衛蘭，唱盡大小情歌，更被冠以「情歌女王」的稱號，然而當問及有那一首歌可以代表她的愛情觀時，她選擇了十年前的這一首作品，「我會選擇《街燈晚餐》代表我的愛情觀，因為歌曲中所表達的情感，是一份好簡單、好純真的愛情，是我個人很喜歡的。」對踏入40歲的自己，也感到跟以往有著很大分別，「今年的自己與剛剛出道的自己分別很大，是最有信心、最開心的衛蘭，一直不停進步和突破。現在的衛蘭是就算有缺點，都會懂得去擁抱自己，而且懂得對身邊的一切更加感恩。」 全新女性班底專輯 除了演唱會外，Janice也正在籌備全女性班底的專輯《DAUGHTER》，繼早前推出的《Little Miss Janice》和第二首作品《風靡》後，亦於日前推出了第三首作品《現代戀愛安全手冊》，以作品展現更多關於女性的故事，「這個計劃好好玩，可以跟新一代的女性音樂人合作，給多一點空間、機會她們發揮自己，同時鼓勵女生要有勇氣去表達自己。」更透露希望會在年底前推出，歌迷要密切留意了。
李一丁、鄧東成 聲音欲望是原始本能
因為對聲音很敏感，音樂製作人李一丁和鄧東成平日都有佩戴耳機的習慣，除了把雜音阻隔，也好讓在需要用耳朵收集聲音時，聽覺能更敏感、更精準。二人的背景、年齡都不同，但因為對音樂的偏執，近年在音樂創作上多次合作，也在對方身上發掘到獨有個性和視野。合作夥伴這次以The Balvenie單一麥芽威士忌的手工工藝為靈感，將這五大傳統工藝的代表性聲音結合富未來感的Synth-Pop，以嶄新的曲風用音樂呈現酒液帶來的衝擊。 Text：陳菁Photo：Oiyan ChanWhisky：The Balvenie Single Malt Scotch WhiskyWardrobe：Carhartt 一丁和東成的組合有種趣味氣質，都貪玩，對音樂又同樣有主見，於是兩個擁抱著不同音樂品味的人，碰撞在一起，不斷滋長出新的成果，包括〈係咁先啦〉、〈跌嘢唔好搵〉、〈婦女新知2021〉等。作為入行數年的新音樂人，東成在這行業裡也漸漸找到立腳的空間。回想在就學時，他在學校裡被視為問題學生，自言有別於其餘八成的同學，他總是喜歡那些被大眾視為不可能發生的事：「例如我想做音樂，在別人眼中就如研究時光機，完全是個笑話，我像是個只懂幻想的人。」尚未入行時，應用程式GarageBand就是他的音樂實驗室，內置預設的樂器、結他及人聲，新手也可以輕鬆做到作曲和混音的效果。但當要正式入行當音樂人，這種遊戲模式便要告一段落，他回想當時無論對行業或自身都存在一定的迷茫：「是沒方向的，該用甚麼代表自己？創作時有何標準？我所創作的，人家會覺得新奇，還是不過是讀完大學都會懂的程度？」直至遇上有豐富經驗的一丁，對方便為他解開了許多個結，想要甚麼、不想要甚麼，以前貌似不正確的，他都獲得更肯定的答案了。 鏡頭後他們的對話中夾雜大量的嬉笑怒罵，但說到對方的好，又不帶半點高帽成份，顯得非常坦率真誠。東成的出現，讓一丁聯想起外界對他的評價，總是說他很有創意，而他深知這些創意多是來自意外。他笑說東成牽引著大量驚喜和意外，二人對同一項創作的想法，往往是完全無關的，卻能產生出更有趣味的化學作用：「這是我獨自一個人做不到的。東成年輕，我很需要他的無懼和勇敢，喜歡就喜歡、不喜歡就算，我年輕時也是這樣的，後來當然不同了。我希望他可以繼續保持下去，而最後是成功的。」經驗豐富的一丁，創作前他習慣先尋找相關的有趣元素，攤出來再拼湊，拼湊的過程裡就長出了故事，當中會有起承轉合，在各樣因素配合下，就有機會成為精彩的作品：「放鬆有助創作，放鬆下會更容易做到自己喜歡的作品，而不是單單為別人而做的，個人的感受和見解能和作品連繫得更緊。」 這次為品牌所創作的樂曲，二人花了約兩星期，東成形容過百年品牌The Balvenie單一麥芽威士忌歷史悠久，故此想使用較懷舊的製作方式，搭配五大元素的聲效，注入流行的打鼓風格，把本來違和的個性混合。一丁補充，例如木桶適合當bass drum，但用硬物敲打時又會發出「啪」的俐落效果，就像是drum pattern的kick and snare，再疊加上敲擊不同金屬的聲音，令整體效果更有層次。 這種樂器的使用，配合那種律動的節奏，一丁說不時都會被問及作品的類型，假如得到個名字，似乎就很容易地歸納了：「其實我做作品前沒想到要做一隻Jazz和Funk的fusion再混點South Side甚麼的，我覺得流行曲是不需要了解的，是初生嬰兒也聽得懂，音樂應該是純官能的享受。」既然近年香港樂壇如此豐盛，那就張開雙手和耳朵去享受吧。東成以超級市場形容近年所見，本來如香港超市的樂壇，現在像是美國那種廣闊如貨倉的超市，琳瑯滿目，應有盡有：「甚麼都可能選擇是最好的。同時舊物仍保留著，和好酒一樣，無論放多少年也不會覺得被淘汰。」 The Balvenie創立於1892年，至今已有130年歷史，是蘇格蘭少數仍堅持使⽤獨特五⼤⼿⼯⼯藝釀造威⼠忌的酒廠，包括:⾃種⼤麥⽥、⼿⼯翻麥、專屬銅匠技藝、專屬桶匠技藝及⾸席調酒師。始終忠於品牌手工精神，致力於手工工藝的這項承諾，透過盡心盡力的工匠之手，將無價的技術、知識、經驗和熱情帶入製造威士忌流程的每個階段。品牌全新推出「故事系列」的由來，正正透過匠人代代相傳的故事及知識，為品牌的基調再創出新的點子。「故事系列」收錄兩款深具代表性故事的單一麥芽威士忌酒款，包括「The Balvenie 12年糖心橡木單一麥芽威士忌」以及「The Balvenie 14年泥煤週單一麥芽威士忌」，前者是年輕的第六代首席調酒師傳人Kelsey McKechnie的得意之作。她為了製作更具果香、口感香甜的威士忌，靈感啟發下想出絕妙點子，從肯塔基州運來全新處女橡木桶，經過深度烘烤之後，再將於波本桶陳年12年的原酒裝入其中進行過桶。酒液帶有蜜餞、椰香和雲呢拿味，風味美妙而且充滿層次。後者則是酒廠經理 Ian Millar以他在艾雷島 (Islay) 旅行中的所見所聞，啟發他復刻品牌的泥煤風味。現在酒廠每年固定有一週用斯貝賽 (Speyside) 泥煤來烘乾麥芽，並蒸餾出一批泥煤味威士忌，這讓酒液更富含蜂蜜、雲呢拿和柑橘等氣味，帶一抹細緻的煙燻味。 銷售點：特定屈臣氏酒窖門市及 www.watsonswine.com
王丹妮 Fast Forward, Look Forward
《梅艷芳》上映至今約半年，有觀眾認得那輪廓深邃的演員曾演過梅艷芳，有人記得她叫王丹妮（Louise），略有了解的，會知道她第一次演出就擔正。過往這段時間，觀眾大多從王丹妮口中聽著她理解和消化的梅艷芳，卻甚少說自己的事。
孫錫求《犯罪都市：極拳執法》演殘暴殺手！增重10公斤與馬東石對打
首集《犯罪都市》雖然是韓國限制級的電影，但以赤手空拳、拳拳到肉的動作聞名，讓不少影迷也大呼過癒。電影也勇奪韓國年度限制級票房NO. 1，同時登上限制級電影影史TOP 3，贏盡票房及口碑，而今集《犯罪都市：極拳執法》的前導預告在官方網頁發佈短短一日內，已累積高達51萬點擊數，充滿話題性。今集除了有馬東石繼續以赤手空拳對抗黑幫外，也特別加入了孫錫求演繹殘暴殺手，讓影迷相當期待。 text: Caridee Chung 超級反派角色 孫錫求因為在《我的出走日記》中飾演「具先生」而獲得超高的討論度，這次在《犯罪都市：極拳執法》化身超級反派「姜海尚」，這個從韓國逃至東南亞一帶為非作歹的危險人物，和馬東石所飾演的怪物刑警「馬錫道」展開正面對決。孫錫求形容這個角色是，「壞事只發生在我身上，而我是唯一一個遭受所有傷害的人。正因如此，我一生氣就直接傷人、殺人，不會三思而後行。姜海尚是一個極端的角色，沒有中間點。」在電影中可以說是非常危險的人物。 跟馬東石的互動 然而，問到對於《犯罪都市：極拳執法》才加入的孫錫求有否感到壓力時，他直言：「一開始是有壓力的，因為馬東石哥是個很有氣勢的人，記得他來探訪拍攝現場的時候我很緊張。不過後來我們很快就成了朋友，之後就沒有負擔感了。」在孫錫求拍攝時，馬東石更會在現場看戲，「這讓我十分緊張，好像有種想證明給前輩看的感覺，但和前輩對戲時又很自在，馬東石更是電影的製作人，所以我就很想好好表現，但另一方面又感到很害怕。」這讓身在一旁的馬東石十分驚訝，表示完全不知道這件事情，「我覺得他對自己的角色掌握得很好，非常努力！這雖然是我第一次和他演戲，但我覺得他和大家的默契很好！」可以看到二人的合作有著不一樣的火花。 增重10公斤與馬東石對打 今次的《犯罪都市：極拳執法》，看得出孫錫求在角色造型上下了不少功夫，除了剪了平頭裝外，更留了鬍子，甚至對於服裝跟紋身也都相當講究，「和導演、工作人員只是試身就試了10次，無論是髮型、紋身等都試了很多種。」不僅如此，孫錫求還透露為了要跟馬東石對戲，而要增磅演出，「之前也有聽說過其他演員為了和馬東石對戲，通常都會增重10公斤左右，這樣畫面看起來會比較好。我自己試過後覺得很難，拍攝時要維持下去也很辛苦，而且很難維持，隨著拍戲的時間拖長，就算什麼也不做肌肉也會變少。為了增磅而不斷食最多也只能持續一至兩個月，我的身體似乎不太適合蛋白粉，就算食了也沒用，反而更適合用運動去增肌。」 難忘危險打鬥場面 單看預告經已覺得動作戲好像看起來都很危險，當問到有那一幕是特別危險時，孫錫求馬上就想到，「在越南姜海尚相藏身處的走廊裡，有一個特別危險的打斗場面。是以一鏡到底的形式拍攝，而且走廊更是比想像的要窄，所以實際上也真的有受傷。」讓他印象最為深刻。然而，導演李尙龍也對畫面相當執著，「最難忘的是每次排練時都提前來到現場的導演，他每次排練前都會姜海尚上身，代替我拿著彎刀獨自演練。所以提起《犯罪都市：極拳執法》我最先想到的是就是導演。我很喜歡導演，希望可以再次合作。他每次充滿激情，努力地工作，都是我最難忘的一幕。」也因為導演對姜海尚這個角色有很深的感情，所以孫錫求也直言是為了導演而演出姜海尚這個角色。 不擔心角色被定型 很多演員也希望演出不同的作品與角色，深怕某一部作品的角色會被大眾所定型，孫錫求直言不擔心，「我不擔心會被殘暴殺手的角色定型，因為每次得到一個角色就變成那個角色是作為演員的一個特權，是十分有趣的。」同時也不抗拒再次演繹殺手角色，但也表示接下來想嘗試更多不同的演出，「我接下來想嘗試喜劇演員、音樂人，或者娛樂圈的角色，我覺得會很有趣。」向不同的角色發展，同時挑戰更加不一樣的孫錫求。