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古天樂 明日之科幻

有否想過,如果沒有古天樂,近年的香港電影會是怎樣的光景?至少,沒有一部高水平的科幻電影。 籌備製作經年,前期三年加後期四年,《明日戰記》終將上映,今回古天樂手執當日拍攝的頭盔,娓娓道來香港電影的特技團隊,絕不比荷里活遜色。 text.Nic Wongstyling.Sum Chanphoto.Alex Lam@Secret 9 Production Househair.Dan Tam@O4makeup.Carmen Manjewelry & watch.Cartierwardrobe.BOTTEGA VENETA、DIOR MEN、CELINE HOMME、MONCLER 這陣子,從《明日戰記》宣傳可見如箭在弦,古天樂坦言拍電影有兩大心願,第一是卡通片,去年與美國公司合作拍了兩部,出任執行監製,成功登陸Netflix;第二就是拍一部高水平的科幻片,改變香港只有警匪片的想法。 甚至,他最近留意到韓劇《魷魚遊戲》反攻國際,深感人家非常聰明,在有限空間下拍一個人性鬥爭的戲。「如果香港電影想衝出國際,不就是拍少一些以往大家拿手的東西,拍一些不同空間、人性方面鍊得更盡的作品出來,就像《魷魚遊戲》一樣,都可以拍得成功。」 香港電影盼有明日,先要有科幻的思維吧。 明日,香港有部科幻片 上次我們邀得古天樂擔任雜誌封面人物,大約是四年多前,當天他慨嘆香港電影來來去去都是警匪片,希望感覺新鮮一點,因此想籌拍科幻片。那時他保持神秘,不肯透露關於《明日戰記》任何東西:「講了就沒有神秘感,將來看到電影你就知道。」苦等四年,電影製作多時,他知道很多人有疑問:為何《明日戰記》這麼久都未上映?「大家可能忘記了,近兩年疫情影響下,就連戲院都試過不開門,重開後亦有很多電影排隊等候,大塞車,來到今年終於可以上映。」 大家看過Marvel電影的製作特輯,演員要在綠幕前演出,古天樂說以往港產片很少這樣拍。「《明日戰記》現場全都是綠佈景,四面都是四層樓高的綠佈景,買綠布都買得很離譜,期間又遇到強風下雨,各方面困難不少。」綠幕前演戲,少點幻想力都不行,古天樂卻答得輕鬆。「其實不難。我不明白為何這麼多人說很困難,譬如有一場戲,我要打一個三層樓高的機械人,就這樣幻想怎樣打,配合動作等等,香港外國演員都是這樣演。」就像預告片中,機械人在天橋上追逐車輛,原來統統都是電腦畫出來,呈現得真實一樣。 古天樂聲音導航,帶大家回到拍攝科幻電影的現場。「現場很多東西都沒有,主要靠後期。你知道嗎,科幻片不用畫storyboard的,但電影未拍之前,早已有一部分做好特技,有一條動畫片段,看一次就清楚明白,而且演員是不能改動那些鏡頭的,現場一定要做足,之前已有充足資料,所以演繹不難。」 最大挑戰的,反而是動作場面,他手上的頭盔還好,但盔甲足足重達三十磅。「就算不用做動作都死,每次導演一停機,我就會找三部冷氣機對著我吹風,可想而知有多熱。」最初要工作人員替他穿上盔甲,需時45分鐘,後來愈來愈熟手,愈來愈多人幫忙。「有點似Formula 1換車胎那樣,最後只花五分鐘就能裝拆。」 籌備經年,盡善盡美,古天樂認為《明日戰記》有象徵意義。「我們都可以做到一部有水準的科幻片,象徵香港電影踏入新的里程碑,不只外國才有科幻片,香港都可以生產出來。」他直言過去香港根本沒有科幻片,就算是早年劉德華主演的《未來警察》、郭富城主演《全城戒備》等等,統統不放在眼內。「那些不是科幻片,只是科幻題材的電影。真正的科幻片要用上大量CG,外國科幻片之所以拍完這樣快上映,原因是他們有很多間公司一齊做,每人負責一分鐘、十幾秒,所以快得多,但我們只能夠慢慢去做。」 「以往亞洲做機械人的特技真的少有,好像韓國、日本、內地幾乎沒有做過機械人的特技,最近的已是《勝利號》(Netflix韓國電影),片中有機械人但只得一隻,我們這一部卻有好多隻,是很複雜的一件事。機械人以外,還有怪獸,我們甚至將整個城市建立出來,很細緻,很花功夫的。特別留意的是。這次我們沒有荷里活團隊,全部都是香港自己人做的。」 今日,不只最佳男主角 一直以來,古天樂都是兩條腿走路,一方面拍攝自己公司的電影,同時也演其他公司的電影。「演自己公司的電影,我會了解更多流程,其他公司的話,我只是做一個演員身份,聽導演話,分別只在這裡。」從影多年,他直言演員參演電影一定以角色、劇本行先。「但上年全年沒有人開工,還有甚麼因素可言?」他慶幸金像獎停了一屆,否則根本沒有電影上映。「現在比較顧及香港電影的整體性發展,停下來太耐,我都希望大家有工開,有飯食,有嘢做。」 別忘記,古天樂崗位眾多,他是現屆香港演藝人協會會長及香港電影工作者總會會長,舉動足以影響一眾電影業內人士。「以前做演員,一直都很被動,只可以看劇本看角色,或者有何方法調較角色如何去演,但現在更想做一些不同電影,真的不同了。現在我是filmmaker,就要想得更多,如何創造一個空間出來。」要知道,古天樂向來不提及自己是電影公司老闆的身份,今次難得透露更多想法,可說是一大彩蛋。 說著說著,古天樂難得評價一下香港電影的發展。「電影永遠都是有質素才有人看,譬如《梅艷芳》真的勾起大家很多回憶,我有朋友看了五六次,片中很多場景都沒有了,例如利舞臺、荔園。」他認為拍攝共同回憶是一個做法,但整體香港電影還可以做甚麼呢?難道《尋秦記》電影版又是從回憶出發?他輕輕預告一下:「一直以來,不斷有人跟我說,不如拍《尋秦記》電影版,機緣際遇下,有公司買下版權跟我洽談,我才答應。起初想過用科幻片包裝,因為是穿越嘛,但最後還是沿用以往尋秦記的路,講述項少龍在二十年後的命運,到底遇上甚麼人等等。」 前文提到,古天樂不只思考自己,而是尋求香港電影的未來發展。「有時拍電影,亞洲市場的題材有點局限,可能大家會疑問,為何拍來拍去都是警匪片?警匪片以外,我們還可拍甚麼?始終是市場需要,如果又是警匪片,還有甚麼角度?是否臥底再臥底?還是內心鬥爭?」要是香港不拍警匪片、愛情、小品式的電影,他深信香港電影要進入另一個階段,努力拍另外一些電影,好像科幻片就是一例。「我自己一直有個想法,想拍一部結合很多科幻及特技元素的動作片,現正籌備中,希望可以今年開拍。」他深信只要有想法,願意花時間的話,最後一定會成功。「觀眾覺得有質素的,就一定去看。」 展望未來,《明日戰記》只是一個開始,往後會繼續下去。「Marvel都是這樣,只要做到第一集,再做第二集的成本低一點,很容易的,正好解釋為何他們每部都有兩三集,目的要減輕成本,動畫也是這樣,畢竟人物已經建立出來,只不過技術是否再提升再細緻等等。」另一方面,他預料全球的製作在疫情下將會縮小。「現在疫情還未過去,可能又再爆一個很嚴重的,好像Omicron傳播力強但病情不算很嚴重,但如果下一波爆得很勁,即是每年冬天都要擔心一次,市場就要面對電影上映會塞車,就算延期也是一大成本,因此不想冒太高風險,未來電影的走勢,成本一定要降低,可能就要拍一些具有本地色彩、看到時代回憶的低成本電影好了。」說穿了,明日要科幻,同步又要本土回憶,香港電影也是兩條腿走路呢。 後記:有理想的人不會累 每年古天樂主演的電影眾多,屈指一算,2021年上映的已有五部(《總是有愛在隔離》、《真.三國無雙》、《金錢帝國:追虎擒龍》、《梅艷芳》、《G風暴》),拍完尚未上演的超過十部,究竟如此鐵人的他,會否有疲累的一刻?「我不疲倦的,你問問其他人,我在現場一個打八個,哪有疲倦?沒有疲倦這回事。」他直言去年因疫情停工沒拍戲,依然有很多工作,很多身份,總計全年看了九十幾個劇本。「要顧及整個演藝圈,好多嘢搞。我沒有甚麼疲態不疲態,有理想的人就不會疲態,反而如果沒有理想,沒有方向的人,只要有少許東西做,都可能會疲倦的。」■

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關錦鵬、張叔平 有人喜歡藍

病毒來去無終,疫情下也有好處,這一年來不少經典電影推出4K修復版在大銀幕重映,讓大家懷緬過去經典的美好時刻。 今年輪到《藍宇》,事隔二十年清晰細膩地再現大銀幕,無論是陳捍東的愛意、藍宇的離開、那場運動的迷思、鏡像反映的互動、燈光藍調的憂鬱,導演關錦鵬及美術總監兼剪接總監張叔平(阿叔)印象深刻,齊話當年有人喜歡藍的經典回憶。 text.Nic Wonginterview.金成、Nic Wongphoto.Bowy Chanlocation.Hong Kong Arts Centre 火紅與鬱藍 想當日《藍宇》的起點,關錦鵬憶述當年製片人張永寧介紹他看同志網絡小說《北京故事》,那時候流行度相當火紅,希望他能夠拍成電影,但關導看完後並不喜歡。「我與編劇魏紹恩傾談過,照拍的話不如不拍。我覺得故事是一部偷窺同志的情色小說,就算我come out了,都不應如此肆無忌憚吧。後來知道可以大幅度改編劇本,我是開心的。」 小說背景發生在北京的八十年代,是他希望改編的一大原因。「內地那十年發生了很多事情,而且這兩個角色很有趣,不只是愛慾,很多人事發生很多抉擇,包括性向上的選擇、家人的關係等等,這些細節比陳捍東與藍宇的多場床戲更加動人。」 關錦鵬憶述,當年《藍宇》拍了700萬人民幣,阿叔反問:咁多?導演說:「雖然香港票房只有150萬港元左右,但台灣票房明顯比起香港收得更好,後來DVD上架,香港排行榜好像是兩周售賣榜冠軍。同時,我聽說賣埠成績不錯,老闆不算是蝕到入肉。」 廿年過去,4K修復版去年已在香港國際電影節上映。再次調色的張叔平表示,修復後的結果不算很滑溜。「粗粗地,似菲林。當初拍攝那個菲林已沒有,只能用copy來做,有些畫面本身很暗,尤其開頭那幾個鏡頭,所以不會調得很清楚。」二人異口同聲,過去多年未有翻看,只是今次調色修復,才正式多看幾遍。阿叔笑說:「我沒特別準則,因為沒人要求我要怎樣做,看自己的心水,這幾年喜歡甚麼,就是甚麼。」 張叔平的隨心直覺,往往有神來之筆。他們眾說紛紜,到底阿叔有否跟現場?他堅持自己當年「跟啲唔跟啲」,關錦鵬就說他全程交給助手跟拍,但造型、選景一早已在北京做好準備。「阿叔很仔細,第一次去睇景,就留意到房門上的瓷漆反光度,兩個人在鏡頭前站立,門上如何反映出影子如何晃動等等。每個導演與阿叔合作,都會感受到他對這些細節的敏感度。」 不少影評後來提到,張叔平的鏡像效應在《藍宇》中起到重要作用,尤其二人的家中都有鏡子,一方面暗示同志在大陸的隱蔽和遮掩,另一方面透過鏡子的反映,看出他們只能從鏡中的自己及無奈。特別是藍色燈光,憂鬱得映襯著二人在都市裡的孤獨。 莫非真的有人喜歡藍?據說電影原名為《有人喜歡藍》,後來暫名為《我喜歡藍》,最終才定下《藍宇》片名。陳捍東與藍宇之間,導演是否偏心後者多一點?「大家都知道,某程度上電影都是講兩段關係的處理,藍宇戲份沒有陳捍東那麼多,但每一場都到位,而他的角色是直接打動人心。」的確,兩位男主角同樣入選金馬獎,但最終擸走金馬影帝寶座,是劉燁所演的藍宇。 胡軍與劉燁 事隔多年,大家依然關心,為何當年胡軍與劉燁豁出去演得這麼投入,是否內地演員才更大膽,為藝術而犧牲?「我覺得要公平一點,當年我第一個想起演陳捍東的演員是姜武,即是姜文的弟弟,後來他了解過後,覺得同志角色不適合他。」直到選定胡軍及劉燁後,二人收到劇本,沒過問酒店房那場全裸戲如何拍攝,也沒追問尺度去到多少。此時,阿叔插咀:「演員幾好,可能當時還是新人,沒甚麼所謂,想不到如此容易。」關導表示,那時候他接觸到很多演員,思想都很開放,當時casting見過好幾個,現在已是大明星了。 來到拍攝現場,關錦鵬更加放心。「碰巧胡軍、劉燁都是中央戲劇學院畢業,胡軍大劉燁十年,胡軍給了劉燁很多信心及支持,好像哥哥一樣幫助師弟,而劉燁亦很明白師兄這樣做,感謝兩人都有足夠聰明去互動。」 有趣是,當代兩部港產同志經典電影《藍宇》與《春光乍洩》,同樣由張叔平擔任美術總監及剪接總監,兩個故事發生背景分別是內地及阿根廷,唯一不同是,前者是新演員主演,後者是大明星擔綱。有機會讓關錦鵬再來一次,還是胡軍與劉燁主演?「如果梁朝偉和張國榮都願意演,不過要將故事改成發生在香港的話,我是不會考慮的。他們是大明星,拍一部港版《藍宇》當然是一回事,但以戲論戲,當日選中了胡軍及劉燁,廿年後再看都是很好的。」 除了美術,張叔平也是《藍宇》的剪接總監,操殺電影節奏的生死大權,原來當年毫不猶豫剪走一大段戲。關錦鵬自言,當日拍攝陳捍東與太太林靜平的婚姻生活,只得四場,拍得不好。阿叔說:「我覺得感情太薄,全數剪走了,可以不交代就不交代,觀眾的腦裡會自己串連。」於是,最終二人婚姻不和的情節,改以閃現式交代。時至今日,阿叔還是那句:「沒用的就要掉走,其他電影的很多對白,統統被我剪走,總覺得畫面交代到就可以。」 《藍宇》的成功,不只是同性電影的經典,更是愛情電影的經典。4K修復版快將上映,近月來關錦鵬接受不少台灣及香港傳媒訪問,發現這部2001年的電影,當中牽涉不少時代變遷,甚至連繫到香港的生活及社會改變,至今都能代入得到。「想當年,一些同志朋友都不敢拖手入場欣賞,感覺上現今比二十年前進步不少,但我覺得中港台三地之中,香港貌似最文明,卻依然是最保守的地方。」 當日在北京成功拍出禁片,他慨嘆今天更加困難,可一不可再。「以裸露程度或各方面來說,今日再拍會更難,很多意識形態包括題材上的選擇,其實收緊了不少,製作困難,找演員更難。」也許只能入場看看《藍宇》4K修復版,聽聽〈你怎麼捨得我難過〉,懷緬一下陳捍東與藍宇的舊情,也悼念創作自由愈來愈少的悲哀。

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湯駿業 自決與自救

雖說人單獨不好,但獨行的路,普遍能轉化為急速成長的養份。湯駿業(Ah Dee)除了舞台劇演員的身份,在兩年前告別唱片公司,至今仍是以獨立歌手的姿態,也參與作品的創作部分,將自己所思所想以原貌送上。「我是辛苦命,注定甚麼都要自己做。如果問是否需要唱片公司的光環、擁簇、包裝,目前我是不確定的,但我沒想到歌曲要爆紅,感動就好,把作品完成就好。」 text.陳菁 photo.Bowy Chan 「以前我以為世間所有事情都會一生一世,很低能吧。」提到昔日這個美麗的誤會,Ah Dee自己也不禁失笑。離開公司前有段感情畫上句點,無疑是傷心的,接著完成了《吃貨的人生》專輯後離開公司,打算重新肩負起創作的責任,又遇上2019年的社會運動,自然沒有閒情逸致浸淫樂韻中。直至2020年迎來世紀疫症,連錄音室都停止運作。他才驚覺我們經歷沙士、走過了改朝換代的關口,卻沒見證過世界停頓,這種虛幻感的世界大轉變,從來只在書本上看過。於是很多過往別過頭去的事實,宇宙都迫著要你要赤裸地正視:「感情的事,過往都說句『唔係嘅』去拒絕承認,到後來終於說出一個『係』,原來承認它才是實相。每件事都有期間,有高潮起跌。本來打算終於搵到錢,可以周遊列國,但原來可以一夜皆空,原來人生就是這樣。」 期間,有個英文字一直伴著他,叫「embrace」。於是他創作了上一首作品〈知道一半的事〉,用微甜愛情包裹著的,是他對人生戲劇性的人生的感悟。人一日未死,原來也不過知道一半,要embrace很多事才可接受當下。前陣子,他看了Benedict Cumberbatch主演的電影《The Electrical Life of Louis Wain》,講述十九世紀末,英國藝術家Louis Wain如何以超現實的貓咪畫作而聲明遠播,後來患上精神分裂,過著過山車般的瘋狂人生。這樣的故事因為有距離感,Ah Dee並不覺得悲慘,甚至在當中找到智慧。「藝術在混沌時尤其需要,它的功能不是紀錄事件,而是紀錄人的精神狀態。就算本來快樂的人,若能打開門感受悲苦,後來就有能力把自身的快樂分享開去。」推倒亂世下藝術無用之說,他認為藝術是打開一道門的過程,可以趟開心扉、穿越回憶與過去,才能有改變,在亂象中方能向上。  無論是〈知道一半的事〉,還是新作〈如風〉,他都參與了許多,作品中能看見他的本我。以前的音樂作品大多由他人填詞,現在自己寫詞,自我滿足,甚至延伸出名為「自己安慰自己」的歌曲系列。這種靠自己的狀態,他早就習慣,成長時他也沒獲得怎樣的資源、過著怎樣舒適的生活,人也容易不安、沒自信。在中學時喜歡畫畫,參加課外活動時為話劇繪製場景,後來交了學費打算唸理工大學的設計系,誰料到三日後收到演藝學院的錄取通知,因為嚮往一群人奮鬥的模樣,於是選擇了後者。成為了演藝學生,這時父親卻移民去美國。於是他在學時就做兼職、申請學生資助。他所謂的不安,是深知不會有很多資源投放於自己身上,每當有好事發生反而會生疑,於是到了很後期才發展個人興趣:「初時自覺不夠帥,覺得唸演藝就先做好演員事。雖然想唱歌,但當年唱歌普遍被認為是很出色的那群表演者才能做的,我怕人說自己發夢,現在我嘗試相信那是自己積累下來的機會降臨。」 那種不安,也許不是單純地出於自身。過往有寫日記的習慣,他苦笑說現在寫日記也怕被別人看見,他個人又不喜歡在社交平台放負,若果現在還能猛烈吹捧正能量,任誰也覺得虛偽至極吧。所以他把難過的灰塵收集起來,掃進歌曲裡頭,也把大眾的迷失也一併注入。「最近像是金魚缸,污穢都藏在石粒之間,過濾器未必過濾得到,只要在水中翻攪一下,污穢又會浮起來。這樣的情況下,如果有人懂你就好了。我覺得浪漫不在於談情,而是在混亂時代中有人跟你披荊斬棘。當你打開電視看到讓你罵粗話的新聞,而旁邊的人會陪你一起罵,這是當下很需要的。」Ah Dee眼裡的世界是被掩蓋著的,明明底下發生難搞的事,但表面有開心的MIRROR和全民造星蓋住。在最壞的時候,他樂見有新的面孔給予娛樂,或許那甚至是一條救命繩。他也特別提到兩個名字:鼓勵他做自己音樂,也說他的聲線具備治癒力的V記李端嫻,還有以好音樂喚起他內心創作力的Mike Orange。輕輕一推,他就決定要動起來。目前,正在等著下一首歌,但這種等待和在前東家時的不一樣:「如果可以知道期待的事何時來臨,等待就可以變得有用,這種等待是積極的,只因我期待。」等待的意義,若也能自己賦予,想必是自信的一種模樣吧。■

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P1X3L 正能量組合

習慣看ViuTV的你,全年可能無間斷看到P1X3L三位成員亮相於不同節目。這三位出身《全民造星II》的參賽者,吳啟洋(Phoebus)、歐鎮灝(George)及葉振弘(Marco)向來搞笑無時停,訪問中卻充斥著「認真」、「感激」、「謙虛」、「學習」等等正能量關鍵詞。來吧,就做一個認認真真的訪問! text.Nic Wongphoto.Bowy Chan 很多人忘記了,其實P1X3L真正組成只是剛剛一年,一切都是新開始。Phoebus說:「2021是我們儲更多作品的一年,暫時出了兩首歌〈Braceless〉及〈Just Lean On Me〉,希望2022年出到三四首,年底可以開個小型音樂會。」兩首?〈Oh My 7 God〉呢?George說那是Oh My God作品,不計入P1X3L的。 年初一首「根本不介意」(原名是〈Braceless〉),旋律歌詞超級洗腦,下半年幸得七師傅在節目中打救,很多網民替他們不值,成功挽回很多觀眾緣。節目中犧牲最大的Phoebus扮作日本經典變態佬造型,下身濕了一大撻,他卻衷心感謝七師傅。「經過《七救星》,我發現真的要放開一點,不要給自己太多包袱。」George感謝今年拍了《嫌疑事件簿》,發覺自己很喜歡拍綜藝節目;Marco拍《香港秘密搜查官》好似回家一樣,重遇拍攝《大海男兒》工作團隊,不斷學習中。 來到年尾,P1X3L因工作在身而無法出席叱咤頒獎禮記者會,還以為他們「根本不介意」,但這一次,他們真的很介意,結果在社交平台放負,引起網民高度關注。今次由Marco做代表回答:「本身我們不看成績,發覺原來這麼多人支持,重燃那團火。不過,那天我們當刻的感受,沒特別考慮抒發出來,可能會帶來很多壞處,所以下次還是要謹慎一點。」 實際上,P1X3L是一隊跳唱組合,近月來推出新歌〈Just Lean On Me〉,Phoebus提到這首歌曲很早與〈Braceless〉同期誕生。「當時大家決定第一首歌能夠入屋、洗腦,才揀了〈Braceless〉,輕快一點。來到這一首,舞台感較重,花了更多時間在跳舞,希望在現場表演做得好一點。相對上,這首歌的作曲班底來自之前創作不少K-POP歌曲的外國作曲人SQVARE及Sean Michael Alexander,所以感覺更似男團。」 「炸場」是他們的目標。Marco補充,今次歌曲出發方向是舞台。「這半年來我們不斷練習,很期望在更大的舞台現場表演。另外,我們想特別多謝Oscar填詞、Jerald監製、T-Ma編曲(George:你講呢啲佢哋唔出㗎!)哎呀,講定先嘛!」 要選〈Just Lean On Me〉最愛的一句歌詞,三子各有心水。George搶先回答:「未到大結局,劇透沒有大意義」。「這一句很適合現在P1X3L的狀態,出道不夠一年,之前有很多負評,現在多了很多支持者,但未行到最後,未知結果如何,很期待我們三個行出一條『花路』。」Marco滿路子疑問:「花路是甚麼意思?」George笑回:「你唔知咩?我都係抄人地講喳,大概意思是前程錦繡囉。」Phoebus聽後,笑而不語。 Marco的選擇是「脫去繃緊聖衣」,直言:「這一行最重要是放開自己,讓觀眾看到真實的我們,可能大家更欣賞自己,放開自己,yeah!」Phoebus就認為「很想一刻感覺,燙滾血液流動」,最能表達他們三人,很想表現自己,揮灑自己的汗水。 歌曲中有句「自在是活著意義」同樣洗腦,但原來他們的「自在」各有異同。Marco說撇除睡覺以外,拍綜藝可以很亢奮地做自己;George直言:「ViuTV講嘢可以亂咁講,最多他們會剪走,所以講咗先算,好過少了個效果。」訪問期間一直很認真的Phoebus突然拋下金句:「這一刻我是最自在,或者這樣說,任何時候都是最自在。」隊友們幾乎拍掌,他連忙解釋:「讀大學時,人人都衝成績,我卻好像做一些自己不喜歡的事,很不開心,覺得其他人格格不入。但現在我一直做自己喜歡做的事,當然是最自在啦。」 最後〈Just Lean On Me〉真正意思是依靠著他們,Phoebus說歌詞與P1X3L成長路很似。「之前難關好多,無論如何我們都會繼續向前衝,很想與觀眾講,可以相信我們,有一種很熱血、向前衝的感覺。」他們各自表述,Marco最依靠隊友,George最感激老闆及兩間公司的同事,Phoebus指他們最想依靠粉絲,看來全世界都被他們感謝了。想不到認真的訪問,還是鬧劇收場。或者,這就是P1X3L感染世人的魅力吧。■

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光頭幫TomFatKi 尋找最初的自己

講起光頭幫(TomFatKi),大概離不開那首至今累積近 400 萬點擊的〈天水圍Gang Gang〉。三位九十後天水圍大男孩福正、阿奇、賴泰,他們之所以開始做音樂,是源於「好玩」。邁向第四個年頭,從一班朋友圍威喂,不同性格之間的相處和磨合,到組成光頭幫,從 YouTuber 到音樂人,他們的 2022,希望能夠回歸初心,在未知的旅途上尋回最初的自己。 Text:Jay ChowPhoto:Bowy ChanArt Direction:Saden & BforMakeup & Hair:Tammy Au MakeupWardrobe:Levi’s 不甘成為複製貼上的模板人 「開始做歌其實是機緣巧合,因為我們的 YouTube Channel 每星期都會固定出一條片,某次正為冇片出而緊張,忘了是肥仔還是阿奇就提出不如將一條片變做一首歌,啟發了光頭幫成為音樂人。」組成光頭幫以前,三人都從沒想過自己有天會成為歌手。賴泰表示三人都在天水圍長大,沒有預計過自己會成功做到一個 KOL,甚至是歌星:「作為屋邨仔,正常來說不會有這樣的憧憬的嘛。」福正補充道,自己從來沒想過去做創作:「小時候,家人一直灌輸著『讀完中學讀大學,讀完大學出社會』的概念,因此我頭 20 年都是努力考DSE,然後入大學。拍 Vlog,做音樂,是突如其來的緣分。」對他們而言,在說不上富裕的環境中成長,除了滿足父母的期望,身上還有著養家的包袱。「這兩三年很少跟家人吃飯,大時大節都沒有出現,全心全意將青春投放在夢想上,內心也是會有一些內疚。」放棄 IT 工作投身這個不穩定至極的行業,福正感激父母諒解他的任性,讓他盡情去做想做的事。 我問,假如他們沒有遇上彼此並組成光頭幫,當初還會不會提得起辭職的勇氣?福正聞言,斬釘截鐵地說了句不會。「光頭幫一定是要這三個人,少了任何一個都不完整,也無法成為現在大家眼中的光頭幫。」不論是音樂上的編排,還是一起拍片時產生的化學作用,惟有「福正+阿奇+賴泰」這條既定公式,才能得出「= 光頭幫」的答案。「我會形容我們的分工是默契,不是那種你做邊 part 我做邊 part,而是你唔得,我頂上,佢唔得,你頂上,這樣的感覺。」天性使然,除非 deadline「殺到埋身」,否則平常就是優柔寡斷的拖延症患者。 迷失於〈天水圍 Gang Gang〉 〈天水圍Gang Gang〉讓光頭幫成名,這首歌卻同時為他們帶來迷失,不但被質疑其音樂性,甚至被專業人士批評這首歌根本算不上是音樂。「必須承認的是,我們一開始玩音樂的時候,是帶著輕鬆的心情,以娛樂性為先的去做這件事。」三人一度迷失於這些批評和嘲笑的聲音當中,好不容易才成功穿越迷霧。「現在的我們會覺得,很多事情不用設那麼多框架去限制自己。這個世代和上個世代已經不同了,接下來會不會反而我們才是所謂專業的那一方?」 而那意料之外的超高點擊率,正是他們的第二道課題。「〈天水圍Gang Gang〉算是一首話題性的音樂,這類音樂通常都令大家很容易記得這首歌,但後來除了『好爆』的歌之外,我們開始想要表達更多的自己。」大眾喜歡旋律洗腦內容輕鬆的歌,他們卻開始想要認真訴說自己的心路歷程,這讓光頭幫陷入了第二次迷失。「假設我們做下首歌純粹是為了讓大家印象深刻,卻忘記了自己是誰,那我認為這種歌沒有需要再做下去。最重要的,是了解自己到底想做甚麼。」福正為第二團迷霧下了這樣的註解,然後選擇繼續順從自己的心。 「這三個男生好醜樣。」 走過一次又一次的質疑,除了音樂性之外,三子一路上其實還受到了不少針對外貌的人身攻擊,而這種時候,就更是突顯了情商的重要性,福正對此就大方回應:「譬如有些人會留言說『這三個男生好醜樣』,那我覺得,醜又如何,這對我來說不是一些很理性的評語促使我們的進步。」但當然,理性是一回事,面對惡意攻擊,總是不好受的。「無論外界如何叫你不要理留言,不多不少都會受到影響,網路就是有這樣的威力存在。」從小到大一直都是「肥底」的賴泰,就表示向來缺乏自信的自己就曾因此跌落自信心低谷。 而讓福正更在意的,則是來自長期留意光頭幫的人們所說的那句:「你們變了。」時間和經歷讓人變得成熟,而名氣會形成一種距離感,不再寂寂無名的他們,讓不少早期支持者表示,光頭幫和觀眾的距離變遠了。「當局者迷,我們有時的確會在創作的過程中迷失,而忘記自己原本是個怎樣的人。所以這些留言會讓我反思,審視自己是不是還抱有當初的那份堅持與信念。」福正稱之為成長的副作用,其實又何嘗不是一個蛻變的過程? 破斧沉舟式做音樂 回想第一首歌〈太陽花〉,賴泰表示當時的一切的確絲毫稱不上專業,他們卻用自己的方法,一手一腳將整件事拼湊出來。「我覺得這是破格,你覺得我們不專業,但我們可以用手頭上僅有的資源去呈現整件事,這就是我們和上個世代不一樣的地方。上個世代可能普遍教我們未讀過書就不要做老師,未讀過音樂不要去唱歌,但不一定要學會所有琴譜才可以碰鋼琴啊,我只不過是用我會的方法,我僅餘擁有的東西去做,那一定有人會比你強,有人比你弱。」光頭幫所展示的是一種可能性,一種人們口中的「不懂音樂」,但唱到去麥花臣的可能性。「首先你不能說甚麼都是不可能,起碼我們是實行的那一個,而不是在鍵盤上肆意批評的那一個。」手法或許不完美,但勇氣可嘉。 從〈太陽花〉到〈太陽花part 2〉,從音樂初哥到學會自己填詞找 flow,短短三年,對他們來說是一個重要的里程碑,也是一個成長記錄。這幾年破斧沉舟式的去做音樂,面對的困難多不勝數,像是〈太陽花part 2〉的 MV 拍攝就遇上 8 號風球、一朵太陽花也看不到、阿奇受傷…… 最後足足花了兩天時間才完成,是他們最多阻滯和最辛苦的一次拍攝。說到壓力來源,福正就表示,外來因素其實只佔三成,其餘都是自己給自己的,尤其當你的成績同時關乎著無數人的努力。他們認為在這個年頭,做音樂未必是一件困難的事,因為大家都開始重新留意起本土文化,困難的是自資做音樂的那群人,例如光頭幫。「從兩年前玩玩下,到現在開始要租錄音室,找不同的人幫忙做 […]

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黃定謙 把理想生活成真,稱為夢想

「想要靠自己看清楚『人』,就非得要獨立。」1988年,日本典堂級女演員樹木希林表明要結束事務所,決定要一人獨行時,在訪問中如此說著。看清楚人、消化與己相異的人,繼而再呈現一個全新的人,以上的過程,想必對演員黃定謙(Himmy)而言迷人非常:「我可以在這一生經歷很多個他人的一生,要做到,首先你要一直貼地,了解不同階層的思想,畢竟有很多演員在飛黃騰達後再演,已是截然不同的光景。」是要當台上的明星,或是地上的演員,他早就有答案。 text.陳菁photo.Bowy Chanstyling.Calvin Wongwatch.Bremontwardrobe.Salvatore Ferragamo, Z Zegna Bremont MB Savanna 與角色同呼吸 2021年,是Himmy重生之年,搬家到偏遠地方、和舊公司合約完成後決定獨個兒闖闖,自己的事自己做。這般獨立,有點像他十七歲時入行的狀態,有戲演就演,沒戲演就做別的工作維持生活。目前那份是線上顧客服務員,前陣子也在朋友的餐廳當廚師,由只懂煮公仔麵,到後來對整張菜單也瞭如指掌。一切用功,都是為了延續演員之名。對於要當演員的決心,他形容是破斧沉舟,不論是中學還是浸會電影學院那枚大學證書,他都沒去領取:「做演員是無需這些證明的,而是需要種種人生閱歷。大學畢業禮我也沒出席,去了上班,沒記錯那天去了賣球衣。」 其中一個決定意向的時刻,是大學二年級、林立三老師的某堂演技課。當日有個小遊戲,一個同學坐著演蒙眼保安,椅下有件寶物,餘下的同學就當小偷,但若腳步太沉、動作太大被發現,就有機會會被保安開槍擊中。那天,他是小偷之一,在會發出聲響的舊木板上,輕手輕腳接近目標。那天回想課堂畫面,他迷上了那種心跳冒汗,以及確切地生存的感覺:「演戲讓我感到活著。」畢業後,他成了全職演員,作品包括電影《點五步》、《淪落人》、電視劇《歎息橋》及《無限斜棟有限公司》等。 入行九年,Himmy偶有後悔沒珍惜初入行時那塊名為「新演員」的掛牌,只要掛上,通常能比較獲得憐愛,也容易和年輕團隊打成一片。他早就想自己快點變老同時變佬,也仰望著以往周潤發和劉青雲那種男人味滿瀉又帶點市井的氣質,事實上眼前這位雙目住著個壓抑老靈魂的男子,才剛過了廿六歲生日不久。「這種不修邊幅是刻意的,大學或《點五步》時部分人說我靚仔,每次都令我略為抗拒,單靠外表走不遠。雖說近年有了新視點,認同偶像派也是實力的一種,但同時又留意到偶像派壓力巨大,還是貼地點較好。」由始至終,他都想當個專業的實力派,也沒自視為新演員,皆因這標籤的用錯率很高,也不想提供藉口犯錯。他就這樣懷抱著嚴苛,步過了年少,近年才懂抽身自觀:「我不是充滿自信的人,甚至稱得上自卑。自信是自己對自己的信任,要做到就必須對自己苛刻,苛刻才會進步,方有自信把想法提出。這樣,才能距離成為具實力而專業演員的位置又近一點。」 Bremont Hawking Stainless Steel 用心之定義 無論電影、電視,當下都不乏年輕的面孔,而且因為電影業艱難,裡面的凝聚力似乎又強了。但,角色只有一個,試鏡還是殘酷的,面對一眾同樣努力的對手,為Himmy注入自信的,是他對演戲的用心。努力和用心二字,對他來說並不相像,尤其多了和前輩、同輩合作,他察覺到並非每個人都用心,甚至很多演員不清楚演戲對自身的意義。「努力是hardworking,有用力的成份。所謂的努力容易被人放大,而我視之為一種憐憫,但我們當演員的,是不需要被憐憫的。努力的人不一定用心,但用心的人必然是極致地努力。」被形容演得好、演得活,或是和角色融和,這樣的話都比「很努力」來得悅耳,用心、交心,早晚都會被看見。 前陣子拍港台劇集,角色話多又調皮,性格完全相反的他總是想著如何能更增添趣味,結果讓合作單位的人以為他本性如此。早前在舞台劇《逝去的花火》中演同性戀角色,為了投入,他甚至嘗試說服自己喜歡男人,謝幕後遺留了一段性取向混淆的時期。「做演員好累,假如某場戲要營造失落,開拍前早一晚我就開始鬱鬱寡歡。Acting是一種being,我不想埋位才做、當刻才演出來。」經常性的改變令人容易迷茫,甚至在親友面前,他每次都可以是個不同的人,說到這種沒固定形狀的生活,他眼眶亦泛起一陣微紅。曾經以沒特定個性為演員個性自居,說法引來朋友間的質疑。是否需要背起特定個性呢?他反覆自問許久,目前的答覆,是角色如何,他就該當如何。 Bremont Hawking Stainless Steel 理想的身份 下一個想做的,想必是當導演,理想的狀態該是男版的張艾嘉。演而優則導,她的《相愛相親》足以讓他哭了良久,而《心動》則在平淡中勾勒細膩日常。張導所著重的情,或是能把角色關係昇華的才華,都是Himmy渴望的模樣。數年前開始冒起想當導演的念頭,他認為太多導演著重劇情和吸引眼球的章節,可惜不懂看戲,所謂的看戲,就是演員和演員之間的戲,以及各自的內心世界。「作為演員出身,思想由角色出發,有人才有事。很少導演懂得導戲和觸動情緒,曾經有導演在拍攝前就叫我:『你哭吧!』我想當懂得導戲的導演。」目前,他正在編寫一個關於演員的故事,取材於自己當臨時演員的日子,只希望觀眾會思考、會有共嗚,幽默或低落,也會同喜同悲。 演員身份的獨特性,除了體驗多元,也許在這片光怪陸離的社會擠壓裡,找到能輕喘半口氣的位置:「林立三老師說過,在真實世界你不可以太真實,反而在台上就可以盡情地真實,這是很寶貴的事。」曾經想當演員,現在確實成為演員,這樣的人生軌跡,往往會被稱之為夢想成真。但他從沒作出如此定義,直至目擊不少正在社會上打滾的人,就算走到五十歲也不知自己想做甚麼,或是正在做的,並非由心享受的事 :「這正是外界追捧夢想的原因。對我來說,夢想就是過自己想過的生活。去做自己喜歡的事,不是天經地義的嗎?人生不就是這樣的嗎?」■ Bremont MB Savanna BREMONT 智慧隨身 走過時間的軌跡,想必會連上各種人與物牽絆,但最令人渴望和期待的,想必是種種經歷後留下的智慧。英國鐘表品牌Bremont在去年迎來推出限量版腕表的十週年,於是邀請霍金家族帶來聯乘的霍金限量版系列腕表,紀念這位偉大學者的傳奇一生,也同樣歌頌他為世人留下來的無盡智慧。 Bremont霍金限量版腕表,12時的位置有大日期視窗,而6時的位置則是秒針逆跳功能,體現精湛工藝的同時,也令表面更為豐富。在顯示時間這回事上,呈現更多元而有趣的視點。除了表面的精緻,表背更是用心。表背有象徵著宇宙的隕石圖案,而且亦刻劃著霍金出生日,即1942年1月8號的牛津星空。同時,腕表背面鑲嵌的4塊小木盤,取材自霍金思考宇宙奧秘時的桌子,亦是他最珍貴的財產之一。霍金教授的兒子Tim Hawking表示:「腕表中的木盤可追溯到 18 世紀初 William& Mary 斜面辦公桌抽屜的橡木。我父親的祖母於博洛布利茲創辦了專為女童所成立的學校,並任職校長,她在退休時獲贈此辦公桌。其後於1975年,當我的父親從帕薩迪納加州理工學院訪問返回英國後,她將此轉贈我的父親,從此陪著他走過一生,直到2018年他離世為止。」 另一方面,每一枚腕表的獨立編號,都印在霍金1979年原版研究論文中的空白紙張位置,再裱在表盤底部,而該論文經常被稱為「萬有引力」的基本要點。Bremont霍金限量版腕表內置獨特的BE-33AE機芯,具有長達42小時的動力儲存。此款腕表僅作少量生產,不銹鋼配黑色表盤版本388枚,玫瑰金配黑色表盤版本88枚,而白金配藍色表盤版本亦有88枚,「88」亦是參考霍金《時間簡史》的出版年份而定。Bremont霍金限量版系列的面世,是為了獻給一眾研究時間的英國科學家,也令大眾提高對宇宙的認知。Bremont的共同創辦人Nick English表示:「霍金教授無疑是過去一百年裡超群絕倫的科學家之一。因此,我們想藉此限量版腕表紀念這位偉大科學家的一生,以及呈現他與時間之間令人著迷的關係。」 今年,和英國飛機製作商Martin-Baker合作超過十年的Bremont,也帶來全新作品。MB,為Martin-Baker的代號,品牌負責為西方國家七成以上的空軍提供戰鬥機彈射座椅技術。而這兩個品牌聯手下的成品,也是世界上唯一讓其機械腕表接受實時彈射、鹽霧、振動、溫度和海拔等廣泛測試,並一一通過考驗的品牌。Bremont前陣子推出的全新鈦金屬MB Savanna腕表,首次以第5級別的鈦金屬製作,MB Savanna腕錶擁有一系列全新的設計元素,包括防反射戰略保護殼表面處理、鏤空自動機芯,也配上軍用迷彩新色調。為忠於MB系列的設計,Savanna型號以彈射座椅組件為靈感,在中殼和錶冠上加上獨特壓花紋理。秒針末端的黃色和黑色圓環,亦參考了彈射座椅的控制手把,是MB腕表系列的另一標誌性設計。■

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GLENMORANGIE 一杯威士忌感受冬日暖意

思考如何度過一個溫暖的冬季,啟發了Glenmorangie的創作總監Bill Lumsden以特別的方式釀製威士忌,他把威士忌放進曾經盛載加度馬薩拉葡萄酒的桶中熟成,再用上他最愛的毛衣作包裝,製成限量版Glenmorangie A Tale of Winter,把冬天的溫暖感覺帶進威士忌。 text.Cotton photo.Bowy Chan 這個決定令效果出乎意料,威士忌入口甜美並帶有水果的香氣,隨之感受到微辣感,以輕微氧化的水果香氣作前調,似是把香橙丶拖肥糖丶薰衣草蜂蜜和甜玫瑰混合在一起。隨後可嚐到強烈的可可粉和紅辣椒片先,配以巴西堅果拖肥糖的香甜,並以帶有肉桂、生薑和丁香交織的尾韻結束。Demerara蔗糖的香甜,與丁香、薑和肉桂的辛辣,久久殘留於口中。這種既甜蜜又辛辣的感覺,用來製作冬日雞尾酒,例如Hot Toddy 也是一種事半功倍的選擇,彷彿已經聞到濃郁的香料味混合着果香,有創意又有暖意,絕對是聖誕派對中的好選擇。■ Winter Apple Toddy材料50ml Glenmorangie A Tale of Winter75ml 鮮榨蘋果汁25ml 檸檬汁1茶匙蜜糖 製作方法1. 將蘋果汁、檸檬汁和蜜糖倒入平底鍋,用慢火加熱,不要煮滾2. 倒入盛有Glenmorangie A Tale of Winter的玻璃杯3. 以丁香橙片、肉桂棒和八角作裝飾

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PANDORA x 鄭欣宜 I KNOW HOW I FEEL

大概十年前,鄭欣宜Joyce剛入行。她曾被主流揶揄身型,也曾花盡氣力令自己看像「正常」,最後歸回身體正常軌道。她曾想過退出娛樂圈,但似乎內心的好勝心不停呼喚著她,很快便走回頭,再接再勵,將自己最與別不同的光芒綻放。能屈能伸,能放能收,在Joyce身上可見一斑。 TEXT Grace YuenSTYLING Sum ChanPHOTOGRAPHY Ken NganMAKEUP by San ChanHAIR Milk Chan at XENTERMANICURE Carol Tam JEWELRY PANDORAWARDROBE SIMONE ROCHA (black coat) / 8 BY YOOX @yoox (green coat) / ERDEM from JOYCE (white dress) / SIES MARJAN @yoox (pink jacket) 挑戰內心恐懼2020年,彷彿上帝要跟世人玩一場遊戲。人大可將疫情歸於上帝的錯,然後死力爭取生活歸回原本一樣,不能接受世界變慢,甚至停頓片刻。亦有人反思本來生活的垢病,從混沌中整理,再找新的出口。Joyce在疫情期間,像很多人一樣,利用社交媒體,一方面找平台給自己吹吹風,不致每天鬱悶在心,另一方面,也想和外界多一點互動,另覓出口。 短短一年,YouTube訂戶已破十萬。為了慶祝此事,畏高的她竟去挑戰野外繩索和攀石。「我份人一向喜歡浮誇,要做,就做得最好。但最後我Fail了。」Fail?片段中見Joyce的驚恐臉容,應有盡有,陽光照在她滿是汗珠的臉上,觀眾的眼光和娛樂度也估計夠滿足了吧。「我攀不到石,因為太驚,我沒法完成。」片末,她哭著說對自己失望,老實說,肯挑戰心中畏懼,已經很不容易,還要即時做個賽後心理反省,好像未免有點苛刻。「我發現我的驚恐,不是因為怕自己能力做不到,而是我不相信拉繩那個人,原來我未懂如何相信人。」 I follow me, OK?「小時候,我的家事大多由別人的口而出,但現在就由我告訴大家聽。」以歌手出道至今,Joyce的歌大多都唱出「愛」:〈擁抱愛〉、〈鄭家詠〉、〈有故事的人〉和〈女神〉,非常正面;到後期,才有訴說情緒低潮的歌,不難感受她仍然咬緊牙關討好自己的心景,如〈救命歌〉和〈小夜燈〉等。「一直以來,我都好想透過歌曲表達我想說的⋯⋯可是初入行時不敢要求,中期事業低潮更加不敢⋯⋯YouTube算是我入行以來的轉捩點。」 Joyce從小就「高調遇地雷」,關於她的家人、體重、將來要走的每一步,都好像被人早早放在放大鏡下檢視。各式各樣的是非低谷,好像在一入行時已走過好幾回。「小時候家人灌輸,要信自己⋯⋯入行後,也聽太多不同的意見,但結果不如期,失望太多,所以我發現自己好難相信人。」做藝人,私隱是人權,或者是一個與大眾之間的屏障,如果稍微發掘到他們的生活照,已有機會上頭版;但Joyce現在倒行易施,將自己打開更多,無論家外風景,素顏日常,甚至手術前的驚慌情景,都一五一十拍下和上載。「初初都有反問自己,要不要連手術都拍?後來覺得,正是因為我拍下這過程,所以當時我一定哭斃,因為我好驚死,I love life (哈哈)!」 老老土土老友鬼鬼和Joyce十年前曾做過一次訪問,當時她的笑容沒間斷過,任何時候都精神十足地回應,秉承宣揚正面有愛的形象。這次她淡然有時,哭笑有時,自在很多。Joyce說,平日其實最喜歡呆在家,不說話,不聽歌,閒靜地一個人兩隻狗就這麼「充電」。擁抱自己的時間,是她近來才懂得安排。Joyce會將me time正式寫入工作日程,有這個意識,其實是她的朋友提醒才開始。「現在發現,在家休息,不是浪費時間。」每每講起她的朋友,Joyce都會笑,而且笑得像小孩,好像即將要上街的小狗。「有次我想簡簡單單和兩個朋友過一天,怎知,朋友老早就按我家門,他們穿好魷魚遊戲的服裝來扮『綁架』我囉!然後拿起綠色tracksuit要我穿上。當時我來不及反應,只知我不想被拍片、不想爆汗,但我感受到他們花盡心思期待這一天。而且,我知道,為甚麼他們拿著手機不停地拍我⋯⋯」老友鬼鬼,為了減輕Joyce拍片的責任,拍足全日。「最後什麼片都用不著!因為沒頭沒尾的⋯⋯但我好感激他們的心機,關係好到是一家人一樣。」 Joyce最嚮往的大節日快到了,她說最喜愛過這個老土兼傳統的節日。「五、六年前開始,我每年臨近聖誕節都會在YouTube找假火爐片長播,呯呯啪啪的聲音,超有氣氛!」要營造傳統聖誕節的氛圍,她說不少得又紅又綠的大冷衫,最緊要約齊三五知己搞大食會。「我們已經約定會食傳統火雞和威靈頓牛柳!I […]

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盧瀚霆 Anson Lo 成名以後

MIRROR成軍三年,捱過大眾的一片質疑,迎來洶湧的高頻率尖叫,當中盧瀚霆(Anson Lo)鐵定是風頭之一,以教主之名,吸納了無分男女,也散落各個年齡層的「神徒」們,送上由心而來的膜拜和愛戴。但在卸下舞台亮麗的妝容後,他跟不少打工仔一樣,同樣拖著個疲倦的靈魂。今年圍繞著的注視目光尤其多,他的壓力也成正比:「如果要把心中重要的事排序,半年前我完全沒把自己放在當中。」來年宏願之一,但願能珍惜自己多一點。 text.陳菁styling.Calvin Wongstyling assistant.Kenphoto.Olivia Tsanghair.Denny Ku@Chic Private I Salonmakeup.Rainbow Chung@Annie G. Chan Makeup Centrewardrobe.Raf Simons & Y/Project (from Joyce), GCDS, Prada, Valentino, Bottega Veneta, Loewe, Balenciagajewelry.BVLGARI   街上佈滿足跡 出道三年,Anson Lo每天接觸著來來往往的人,但在他心中有那麼的一塊土地,安放著出道前認識的朋友,大概有五個。「是緣份,剛好這輩子的人生只有五隻手指也數得完的朋友,我不會勉強地跟人做朋友,一切都是自然而成的關係。」和每位朋友之間,大概像是有個文件夾,紀錄著大家的相識場所,還有後來疏離的原因。他還記得有些曾經一起待著的大學朋友,是在他教跳舞後就少了聯絡,概括來說都是隨緣的狀態,無論是無法延續話題的,還是每天嬉笑怒罵的,皆歸納為自然現象。他現在身邊有群大概半年見面一次的朋友,長年容忍著他放飛機,但每當在大街上,看到他代言的大型廣告,還是會邊呼神奇,邊拍下來跟這位當紅好友分享。 有點諷刺地,他的輪廓隨處都有,但本人卻久未踏足旺區。「最懷念是可以去逛街,我好久沒去過旺角了。」再上一次的購物之旅,要數到年初拍攝《大叔的愛》的某個空檔下午,在中環跟Edan一起在衣架中東拼西湊。現在那麼多人把他認出來,應該不太可能在街上篤魚蛋了吧?他笑著反問:「為甚麼不?可以的!只是視乎時間安排罷了。」 偶像之名 這種微小的無奈和妥協,都是源於他的偶像身份。這半年的工作類種變得開揚,成了電視劇集和電影初哥,他形容以上的時刻和偶像工作絕對相反。鏡頭裡要換上另一個人的經歷和心理組成,要飾演得傳神,便必須脫下偶像的絲質紅色襯衣,以全新的模樣示人。唯一令Anson Lo自覺有偶像身份之時,就是出席活動、跟fans見面之時,雖然隔著口罩,他也能從數百對眼眶中感受到快樂,也發現自己身上存在著感染力。「很多fans說,他們每天關心的,是我今天吃飯沒有,大部分人純粹想我安好、健康、開心。」 如同外國常見的Autocomplete Interview,收集在搜尋器裡,網民對某演員或歌手最常見的關聯詞,在搜尋器裡輸入「盧瀚霆」,其中顯示的詞彙除了「身高」或「中學」等基本款,還有「住邊」和「家境」。畢竟當下不如以往的追星年代,要在五台山苦苦守候,現在只要開啟通知,你便可以成為在線直播的座上客,甚至問偶像頸上項鍊是哪家品牌。你的好奇,只要夠幸運,就有機會獲得其本人的親自回覆。Anson Lo算是個中度social media用家,每天基本上不忘上載數個限時動態:工作的幕後花絮、愛犬Amber的悠閒,家裡晚飯開動前的也來張Top shot。「現在觀眾和偶像的相處更見貼近生活,我分享的也很個人化,延伸的是我想外界不會期望我們是在幕前100%完美的狀態。尤其是支持愈久,愈不像單純的支持者,而更像是在支持你的家人。因為是家人,所以可以接受我的負面情緒和不足。」 源於當時他的跳舞導師身份,出道時,他的粉絲已叫他「教主」。稍為抽離,教主一詞會聯想起信仰、一位萬人朝拜的對像。他對於這稱呼,聽見時起初有點害羞,甚至覺得直呼全名會較好,後來也習慣了。乾淨,就像白紙,容不下半條皺摺和一滴黑墨,避免顯露太多瑕疵,他估計是每位幕前工作者的定時響鬧裝置:「特別MIRROR是以偶像標榜的幕前藝人,我們不時被提醒要做好榜樣,很多幾個月甚至一歲的孩子會學我們的歌舞。有樣學樣下,要是言行稍有差池,就會影響到很多人。尤其這半年,愈多人支持,就會愈看緊自己的言行舉止。」 百變的批評 被包容,但慣了嚴以律己的他,橡皮筋自出道後都沒怎樣放鬆過。環顧身體機能,他提到除了皮膚狀態差了許多,舊患復發也明顯頻繁。以往,幾個月腰痛一次,現在則是持續性的疼痛。中、西醫他都看過了,都說是休息不足所致,永遠都好不了,現在能做的是定期做物理治療,暫緩惡化。身體以外,Anson Lo最近也經歷了一、兩次壓力爆煲,個人單曲〈Megahit〉remix推出前,因為太擔心MV和作品質素,而且需要自己聽寫英文rap詞,試過在隊友Edan和經理人花姐面前哭起來。身心都如此緊繃,不但因為在有限的時間內,同時發生多項需要高參與度的事項,也跟個人目標有關:單曲裡三大段的英文說唱歌詞,是他自己主動提出負責撰寫的,跟過往只寫三、四句相比實在吃力,他苦笑說有感是自己害自己。 成為公眾人物後,沉甸甸的壓力成了他的隨身行李,每年面對的壓力也差不多,今年工作多了,反而沒那麼多害怕的時間,沒空去想應該害怕與否。他偶然回想初出道的兩年,長期處於驚青和不快的狀態:「因為會收到大量網上評擊,外型會被評頭品足,言行舉止的小動作,人家會笑。」其中一個常被攻擊的是官腔口吻,而他深知官腔的一步之距就是虛偽。《調教你MIRROR》裡,連花姐也曾經分享,Anson Lo的小學老師曾問他能否不那麼虛偽,做人真心一點。這種生下來的客氣和距離感,加上出道的驚青,人看起來就更僵硬。也許是他自己也無從入手的,只好交給時間。 在網上世界,批評會以不同形狀現身,也無法過濾。只要在相關帖子或短片裡的留言區往下拉,必然會與負評碰面,而他選擇正視:「我也會看的,我很相信雖然惡性留言很難聽,但它的存在絕對有意思。如果你沒做相應行為,或者給予對方相應的vibe,人家不會無緣無故地罵你。人家找到缺口攻擊你,想必本來也有點問題,或做得不夠好。」另一樣常被挑剔的是濃厚的妝容,特別是煙燻感很重的眼妝,同樣是化妝,他這次甚至套上金色假髮,在第一套主演的喜劇電影《假冒女團》裡,飾演有女裝打扮的雷紫荊,聯同幾位女生組成女團去調查案件。前期和拍攝團隊多次討論,是中性形象還是直接以女性裝扮示人。Anson Lo並不抗拒扮女人,最後決定All in,要扮就要扮最誇張的。 男扮女裝,他相信只要不帶著歧視的目光去看,根本不是怎樣的一回事。性別界線漸變寬廣,女生可以剃skinhead、男子可以畫眼線。也追溯至他曾主演的《大叔的愛》,甚少被廣泛討論的社會性別定型議題,也似乎乘著人氣偶像之名,成為了年度的認真課題之一:「中性打扮這回事,我不覺得應該要被排除、或廣泛宣傳、或直接無視,以上的種種指標都並不存在。每個題材或打扮,也是眾多打扮之一,也是一種嘗試,所以沒需要界定太多。」偶像也好、地產代理也好、油站職員也好,每個人都按著自己喜歡的模樣活著就好。■

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柯煒林 慾海漂流

柯煒林說,演戲是他的慾望,他日沒有慾望之時,他是可以不演戲的。向來,演員是一個充滿未知數的行業,每一次演出都是與別不同,今次他演《濁水漂流》木仔一角被提名金馬獎最佳男配角,他斷言非常榮幸,卻不時提醒自己,下回又是另一趟全新演出。他,依然在無窮無盡的演技之海洋上,繼續滿足慾望,繼續浮沉漂流。 text & interview.Nic Wongphoto.Bowy Chanmakeup.German Cheunghair.Oscar Ngan@ii ALCHEMY hairwardrobe.Valentino from YOOX(Top)、Christian Louboutin(Shoes) 金馬獎,向來只是停留於空想的階段,想完就算,可能是閒談的話題,但每次說完都不會上心,畢竟除了獎項外,我還有很多工作、生活。忽然想起,2014年讀大學時與朋友參加過「台南39小時拍片競賽」,當日有份參與的短片得獎時,一班人曾在台南草地上飲酒吹水,說說笑笑在台南得獎後,又會否在台北得獎呢?原來,經已是7年了。 從當日得知金馬獎提名最佳男配角後,我當然是開心,也感到榮幸,如今心情是,如常生活。我很喜歡英國演員Ricky Gervais,他經常擔任金球獎主持,記得他有次他笑說得獎演辭應該是說一聲Thank you就要下台了,因為往後記得誰人得獎與否,就只有得獎者及另外四位提名人。 我向來很喜歡聽這些話。我承認自己有時會自我膨脹,而這些東西又總是拉扯自己。可能是我差不多踏入30歲,心中有些不安,但這些話確能令我輕輕穩定下來。當然提名金馬獎是一件大事,卻不是我的所有,我更確定這一個想法。 提名金馬獎,好像是30歲前對自己的一個交代,但我不覺得遲與早,只是那個角色是否成功傳遞到觀眾而已,與任何年齡無關。我反而更想看到評審的評論,為何會入圍,為何會得獎,當中的討論如何?我想知道專業影評人如何看我的表現,還希望他們嘈到面紅耳赤。哈,他們居然為了我這個死????仔嘈到面紅耳赤?我總是喜歡想想這些無聊事。 我好奇看看大家對我的感覺,卻不算很介意。對於《濁水漂流》木仔的演出,我實在想不到有其他演繹方法,甚至是我第一次感受拍戲可以如此從容,有別於之前每次的緊張,始終在27歲拍的時候,我已經付出所有。有人跟我說,我演木仔是being而非acting,我難得地感到驕傲,但下次未必適合。 我曾經以為,演戲好似Pokemon那樣集齊技能,下次就繼續這樣做,但原來不行。每次演戲,我都視為一個獨立的project,每次都會遇上不同的人,包括導演及劇組,就會有不同的碰撞,因此沒有固定的演法。喜歡看電影的人,都是喜歡聽故事,一個故事有幾百種說法,演員作為故事中的一員,如果想說好故事,每次都有不同。 每個演員閱讀劇本有他自己的方式,今次我在《濁水漂流》入面,就是將自己某些東西套入木仔當中,而兩個人的某種性格是overlap的,難得有觀眾說認不出我,對我來說是爽皮、開心的。或者我有這一種多樣性,願意被導演塑造,比同代演員優勝一點吧。 很多時候演繹一個角色,我先要說服自己,但我是個好難被說服的人。我說服不了自己再做中學生,所以我不想再做,但很多東西輪不到我想吧。我想拍偶像劇,也想演打架戲,古惑仔,甚或演一個有五歲兒子的單親爸爸等等,意想不到吧?最近我翻看了杜Sir的《放.逐》,我又會思考自己究竟演不演到?到時可能我會有點怯場,但殺到埋身應該可以吧。 有些時候是硬著頭皮的,但似乎必須這樣。很多時候的拍攝,其實是人夾人,電影永遠都是多人合作,演員是其中一環。導演會跟我傾談角色,編劇也會幫手,他們信任我的時候,我亦會信任自己多一點。我未必每次都會信自己做到或做不到,因為有時會信錯自己。 這兩年來,我對演員這項職業及人生所有事情,都退後了一步,未必做每一件事都很功能性,也很少直接思考那件事情關乎演員與否。今年很幸運,工作沒甚麼停下來,卻要找時間休息一下,仍然會找朋友食飯吹水,但沒有一段長時期,完全可以計劃去做甚麼,很多時候都變得即興一點。■

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