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《尚氣》武術顧問之一Evan戴志良:巴士大戰構思超過20版本

Marvel新作《尚氣》大收旺場,剛柔並濟的動作場面讓人目不暇及。當中除了有華人觀眾耳熟能詳的功夫元素,也蘊含了許多亞洲武術的技藝。教授菲律賓和馬來武術多年,曾參與《功夫傳奇IV》的本地武者戴志良Evan,便是《尚氣》的亞洲區武術顧問之一。 「我認識到團隊上上下下的朋友。他們都是來自世界各地的專家,我們工作之餘,大家都會分享很多不同的技術。」對Evan來講,拍攝《尚氣》不僅是一個參與國際級製作的機會,其實也是武者修行的一段歷程。 Text: 李開泰Photo: Bowy Chan 來自漫威的邀約 Evan年青時學習詠春拳,之後練習過意拳、拳擊及散打,也參加了一些搏擊賽事。後來他接觸到菲律賓魔杖及馬來西亞武術Silat,自此便全身投入它們的鍛煉,並主力在香港及其他地區推廣東南亞武術。 在香港,教授Silat的人不多,但其實這門武術在近年的多部荷里活大片中均有亮相,包括《John Wick 3》、《The Accountant》等。它精緻而實用的近身格鬥技巧,以及別具特色的兵器種類,往往能夠營造出震撼的拍攝效果,因此得到不少電影人的青睞,包括《尚氣》的動作導演Brad Allan。 尚氣在漫畫中是一位亞裔的超級英雄,而Brad Allan亦希望將尚氣塑造成一個頂級武術家,精通各類型的格鬥技。他們蒐集資料時,在YouTube上找到了許多Evan的教學片段,覺得他的武術技巧非常適合尚氣,於是便主動邀請他成為動作團隊的一員。 「一開頭是已故導演Brad Allan以及Andy Cheng同一日聯絡我。他們表示接了部戲叫《Shang- Chi》,我完全不知道是什麼。他們跟我說這是『漫威』的電影,我們香港人很少說漫威。後來上網搜尋,知道原來就是Marvel,那時候才意識到是大型製作。」 巴士大戰編排逾二十個版本 《尚氣》的製作陣容龐大,不論台前幕後都須要巨細無遺的彩綵排和協調,Evan便有份指導三位不同年齡的尚氣演員:「Marvel拍戲會預留很充足的時間給我們做rehearsal,然後才會正式落場。我們就讓演員warm up好,令他們更為熟習動作。例如年青尚氣要用到不少短刀技巧,所以之前便跟他綵排了很多短刀打法,使他在拍攝時不會太過陌生。」 至於幕後團隊方面,則雲集了世界各地的專才,合計達二三百人。包括成家班的精英、曾參與過《阿凡達》、《黑寡婦》、《皇家特工》、《真人快打》等動作大片的資深特技人、擅長騎馬的蒙古特技隊,以及Parkour的專家等。當動作導演和動作指導接到劇本後,便會了解到需要拍攝什麼內容,再交由整個創作團隊去不斷構思動作流程。 以巴士一戰為例,他們總共設計了超過二十個版本,但「當中有些橋段想好了後,又要再重組。因為空間有限的關係,我們做不到踢腳旋轉360那類型的動作……所以我就給了很多idea,將馬來武術近身打鬥的元素放進去。例如主角被Razor Fist扯走外套,只剩一邊衣袖留在手臂。該段的原意是應用Sarong(註一)的技法,甩了一邊衣袖後就往外拽。但劇本要顯示主角靈活地穿回外套,因此不能像Sarong般揮擊,其他鎖纏姿勢也不行。所以最後我分享了一個名叫Outside Triangle的肘擊動作,只要時機正確,打完就能剛好穿上外套。」 之後,Evan再設計了一些轉身後的連貫動作,「拍手的同時打出一個右手直拳,然後接一個扱肘,連環打幾拳後一個鞭捶,再跟進其他動作。」整場戲就這樣貫注了Evan的概念,「最後畫面出來,都有用到我分享的技術,其實都幾欣慰。」 武者的拍攝與修行之路 Silat有許多別具特色的近身兵器,包括著名的虎爪刀,以及不同的短刀等。 因此Evan在電影中另一類主要負責的場景,便是短刀格鬥。年青尚氣在十環幫總部內,與Death Dealer進行的一場短刀對拆,Evan便有份參與設計。至於在澳門竹棚外,尚氣翻身走入大樓跟Death Dealer對決的戲碼,Evan同樣分享了很多短刀技法,「尤其是一些disarm,即是甩刀的動作。因為要配合很多CG的效果,甩了刀後又要立刻接住。再加上Death Dealer的演員(Andy Le),本身是一個翻筋斗很厲害的美國YouTuber,所以又增添了許多翻筋斗的元素,以及一些踢腳動作,去連接短刀的技巧。出來的感覺都幾surprise、幾新穎。」 能夠在國際級的製作中發揮所長,固然值得高興。而作為一個武者,今次其實也是一個學習與修煉的機會。「始終我都是一個教武術的人,能夠去參與荷里河的電影,對我來講是好大開眼界。他們工作的時候,我可以學到很多專業的拍攝手法,例如你做動作,要如何配合鏡頭的走位,這個非常重要……假如你構思個動作給演員或主角,出到來卻是背向鏡頭,那就立刻不合格。」 「另一個收穫,是我認識到團隊上上下下的朋友。他們都是來自世界各地的專家,我們工作之餘,大家都會分享很多不同的技術。有些人很擅長打筋斗,他就會教我打筋斗,有些人的長棍很厲害……他們又會跟我分享一些棍術打法,我又分享一些馬來武術的練習動作,大家在空閒時就會交流下。」 而在動作以外,今次製作組在兵器設計方面,也相當別出心栽。最令Evan印象深刻的其中兩樣兵器,一個是尚氣妹妹徐夏靈所用的繩標,另一個是十環幫眾配備的虎頭鉤。「它們看似陌生,但又很似曾相識……傳統來講,(繩標)這個中國的傳統兵器,只得尾端的位置有個標。但在今次電影中,它除了是一個標也是一把利刃,而且尾部再放了一個鐵的圓球,象徵了龍的元素……至於虎頭鉤,亦是中國的冷兵器。這個的驚喜之處,是它加入了電擊……我們一開頭討論,它的電量會是一觸碰就令人暈倒,還是像大家看到般,只會稍稍震開身體。這裡花了很多時間去想,兩種電壓都各自構思了不同動作。單是這般簡單的事情,就已經花費了大家許多心力。」 戲裡戲外的Boss:Brad Allan 前面提到,今次《尚氣》的動作導演之一,是著名的澳裔美國動作演員 Brad Allan。他是成家班的首位外籍成員,也是Evan在拍攝期間的伯樂。可惜在《尚氣》正式首映之前,Brad Allan便因心臟病離世,享年48歲。 對於這位前輩,Evan毫不掩飾尊敬之情。在Evan看來,Brad Allan不僅是一位出色的動作導演,同時也是一位謙卑與真誠的武者。「當我第一日見到他的時候,他已經好nice。他第一次看到我時,就叫了我一聲『師傅』,而且還是以合什的動作去做。之後在那三個月的工作期間,他每次見到我都做同樣的動作……我們的generation,會有看成龍的電影,會認識Brad Allan這位外籍人士,但可能新一代未必知道他是誰。在我的角度,他已經是一位如斯有名的動作導演和特技人,但去到當地時,他可以完全放低這個架子,以十分尊重的態度跟我聊天和問我idea。」 「我永遠見到他都會稱呼做Boss。始終他都是其中一個邀請我過去的人,讓我有機會參與到這般大型的製作。他確實算得上是我畢生中其中一位的伯樂。」 武者初心不變 《尚氣》上畫後大收旺場,在Rotten Tomatoes的新鮮度更超過90%。未來尚氣還會參與到Marvel的龐大世界,也意味著Evan可能再有機會拍攝其他電影。 能夠參與到Marvel宇宙的製作,對許多人來說自然是夢寐以求的事,Evan對此自然也不抗拒。但在銀幕以外,作為武者的他依然希望堅守初心,那就是傳揚東南亞武術:「我不清楚會否再找到我幫手,若然用得上我當然是一件好事,因為可以透過大銀幕推廣到馬來武術的一些打鬥技巧。其次,我始終都是一個全職的武術教練,我都不會因為拍過Marvel、做過顧問,而將所有的時間投放於電影。我的初心一直都是以教武術為主,如果未來再有其他電影找我去協助拍攝,其實對我而言是個bonus。」 註一:Sarong中譯紗籠,是東南亞等地常見的民族服飾,在馬來武術中可被當成軟兵器使用

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《朱豔強 自己一條Show》:再見還是再別

黑到盡處最後有光,失聯的人亦可重聚——說的是「孿人之中最姣,姣人之中最孿」的朱豔強(Yim Yim/豔豔)!時光回到2013年,叱咤903 DJ 少爺占自創虛擬同志「朱豔強」,聲演「艾粒530劇場」的「攣豬豬」角色,深受自己人歡迎,推到豔豔登舞台演出《少爺占朱豔強口口笑之Super Me》及《少爺占朱豔強口口笑長長99》棟篤笑,但14年當豔豔風頭正盛時,卻神秘地人間蒸發,只得阿占知其去向。 闊別七年,今年豔豔突然現身網上,宣佈十月將假灣仔修頓場館舉行《朱豔強自己一條Show》,令自己人萬分興奮!消失的日子,他經歷甚麼變化?為何此時強勢歸來?且聽其親自分解。 Text by Ko CheungPhoto by Bowy Chanvenue: Pier 1929 (ig: @Pier_1929)makeup: Krisie Wonghair: Johny Wu@Hair Corner CWBwardrobe: 美華氏 七年後熱情歸來 「你想我講先,定豔強講先?」深知人人掛住豔豔,阿占甫開始就風度地禮讓「Yim Yim First」開腔,豔強亦盡展久違的風騷,「嚟嚟嚟,想知咩,隨便問!」好吧,那就單刀直入,俗語話「姣人守唔到寡」,何解偏偏表演慾旺盛又夠生鬼搞笑的他,當年竟然又會守到咁耐,「狠下心」暫別眾豔強粉,一走就走了七個年頭、走到無聲無息,捨得嗎? 「我都好記掛大家,但當年想靜一靜、諗一諗。」豔強直率表示,他並無忘記支持者的愛,只是作為一個「虛擬的幕前人」,經歷着故事中的情感歷煉,難免跟無數「真人」般,需要時間和空間思考人生。「嗰時網絡無咁流行,人同人之間嘅溝通真實啲,但呢幾年網絡盛行,好多朋友唔做全職,轉做KOL、YouTuber、Slasher發展理想;世界又變成Me Generation,個個用網絡表達意見,有人Like你時,又有人憎爆你,咩都有;甚至現實世界,經歷2019到2020社會加疫情衝擊,直情『而家都唔知一陣事』,有時會疑惑:究竟自己做緊乜?可以做到乜?幾時做啲乜?先叫適合⋯⋯哎吔,諗到頭爆!」 愛,就行動吧 雖則豔強和阿占都諗到頭痛,但亦因世道無常,他們決定「諗咁多不如試吓先」,一於在Facebook出文,看誰會回應。「無諗到,豔強出Post,秒收到幾百個留言,我平時啲Post只得十零個⋯⋯」阿占苦笑,豔強得戚,「多謝大家支持!更驚喜係,當我提議開《朱豔強自己一條Show》,Set個Private Group收DM,真係有成千人回覆。開頭有諗,網上㩒個掣有幾難?真係買飛先算。點知要求大家收表格後,印張Form出嚟、再寫支票、入信封、貼郵票,落街寄信去商台,程序勁多、勁轉折,吖,最後又收到近千封信,同網上差唔多!我真心好感動、好感動、好感動!原來,香港人齊心起嚟咁堅,又無忘記我,現實同網絡世界都唔係咁冷漠!」 豔強極感觸,卻沒泛淚。皆因流淚非他的作風,本着「與其喊出嚟不如笑出聲」的精神,他再次獨挑大樑,走入灣仔修頓場館做《朱豔強自己一條Show》回饋自己人的愛。「呢七年巨變太多,我諗每個人都想做啲嘢。好似我見奧運時,香港選手努力奮鬥,都被激勵,即使無佢哋咁叻,我都至少叫識令人笑,可以陪伴及安撫大家,略盡綿力都好。」於是豔強,「搵個細啲、親近啲嘅場館,同大家齊齊盡情放鬆、癲返晚,行開吓忘記呢個世界。」 世界變,創意轉 主題方面,豔強針對網絡新世代現象出發,「今次我會將事業、家庭同情路嘅跌宕、孤單,結合時下社交,傾吓『如何同現代人溝通』課題。首先,家陣世事太荒謬,唔可能咁早寫Talk騷內容,而家寫聽日都Out,要近開騷先落到手;但咁唔代表求其咗,反而更考心思,皆因觀眾要求高咗,社會都變天,要人齋坐齋聽嘅模式,唔再Work,我需要同大家多互動、多即興。內容上,試多咗新嘢,例如一早邀請最早Like班支持者參與主題曲MV拍攝、拍朱豔強選舉片,希望更多人參與同分享歡樂。至於演出舞台,又因應修頓球場的形態,設計到好似Catwalk騷嘅長形舞台,希望同大家親密啲High返晚。」 講起主題曲〈Boy Boy〉MV,是次豔強專程夥拍Jay Fung 及JNY一起製作, 此曲為馮允謙第一首正式為別人監製的音樂作品,錄音當日他笑稱比全場更緊張,而豔強亦特登為歌曲拍攝而排舞半個月,MV製作費更高達六位數字,非常隆重其事。「呢首歌我都寫得好認真。首歌本來想寫『今年是但求其開心』,但諗諗吓太艾粒(I Love You Boyz),於是後來轉了歌詞,即是現在的〈Boy Boy〉,借『健身室求婚/祝你在亂流下成真』、『I’m so high I’m so high 』講今朝有酒今朝醉嘅心情⋯⋯你知,七年前都諗唔到而家咁,更唔好講七年後⋯⋯可能七年後我都唔喺度喇。」 快樂時光特別快 有傳,今次將是豔強「最後一次表演」,真的嗎?「講唔埋,無人知。」豔強說。不再現身,是否在幽暗世道中逗人笑,愈來愈難?阿占代豔強答:「都唔完全係。2019年最艱難時,我(哋)有個訓練,就係經歷瘋狂嘅日頭,每晚11點做節目,點樣調整心態,喺聽眾辛苦時,唔好再講嚴肅嘢,嘗試盡力幫大家輕鬆兩粒鐘,再去面對下一個更癲嘅日子,原來都好緊要。那怕我哋無能力救世界,但作為娛樂者,如何亂世中保持專業,私下都釋放自己,令身心頂到落去,都緊要㗎。」 阿占感慨,「將來點都好,演出夜,希望豔強盡興發揮佢最癲喪、忽德嘅情感!」豔強調皮說,「係啦,我都希望呢次演出後,阿占唔好又收埋我咁耐,因為匿得愈耐愈難再走出嚟⋯⋯我都想陪大家一齊成長、一齊變老㗎!」 《朱豔強 […]

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YDC2021 十位入圍設計師將於9月12日決勝負

一年一度的YDC2021總決賽將於9月12日在香港會展舉行。十位入圍設計師每人設計出四套作品,由七位評判選出「冠軍」、「優異獎」和「最佳設計圖及視覺效果演繹獎」,以及公眾投票選出的「我最喜愛系列」。投票將於9月11日23:59:59截止,更有機會贏取利園區港幣$2,000電子購物禮券(共七位)。 TEXT Calvin Wong 1. 李沛鈞 “Emotion the Shift of the Self” (@kwancady_)「靈感來自現實與想像之間的矛盾,分析人類從肉體過渡至靈魂的超現實概念。放射性的剪裁和圖案代表情感的爆發,液態的印花描繪真實與超現實之間的轉換。」 2. 陳曉彤 “The Mountains are Calling I Must Go” (@hiugor.cht)「疫情期間首次接觸露營的體驗讓我反思人類對大自然所造成的破壞,同時受到美國早期環保運動的領袖約翰·繆爾的啟發,希望藉著設計提高大眾對環境保護的意識。」 3. 李逸琳 “Higgledy Piggledy” (@peony_li)「這個系列是我日常生活的寫照,房間裡堆疊的衣服和不常打理的傢俱,隨機的色彩和質感意外地排列成亂中有序的藝術品。」 4. 王韜棋 “Zoom Olympic” (@tokiwtoki)「假如奧運因疫情改為線上舉行,這會為參賽選手帶來怎樣的改變? 我希望藉着設計表達即使世界變得不似預期,我們該如何調整心態以正面的態度面對困境。」 5. 陳菀善 “Body Geometry” (@melissawisteria)「我希望透過多功能性的設計探索人體結構和幾何的關係,藉為有需要人士度身訂造具舒適和保護性的衣飾,為人類生活質素帶來改善。」 6. 余宗熹 “Speak Before I Shoot You” (@broderie_yu)「靈感來自於一個男孩受到負面情緒困擾,決定勇敢面對將他們逐一解決。希望藉著設計鼓勵情緖病患者走出陰霾,跟負面情緒道別。」 7. 陳冠合 “Mysterious Soul” (@theochankh)「我們生來就被社會的約定俗成所約束,人們的性別只有男或女,這卻成為人們經常爭論的議題。我曾幻想過無性別的世界會否是一個烏托邦?讓我們隨心所欲地展現真實的內心世界。」 8. 梁浩然 “Tale of Boyouth” (@andres_goo)「靈感源於我出生時母親所經歷的驚險意外,讓我明白到世事無常,作為青年人更需要勇敢打破界限,勇於嘗試,在旅途中尋找屬於自己盛況的一刻。」 9. 余卓霖 “Morning Moon” (@topsy_yu)「《日月凌空》是一個關於「曌」字的歷史故事。參考唐朝的傳統服裝,運用當代工藝重新演繹成古今並存、剛柔並濟的設計,彰顯女性的自身力量。」 10. […]

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Tyson Yoshi 而我極知道自己是誰

九月舉行的拉闊音樂會海報上有四張面孔:已熟悉得很的姜濤、柳應廷和林家謙,還有一位,名字叫作Tyson Yoshi。於是在連帶關係下,不少人都好奇到底Tyson Yoshi是誰。Tyson Yoshi,今年廿七歲,沒有日本人血統,中文名叫程浚彥。2019年公開發表首支作品〈TO MY QUEEN〉,在跟女朋友交往兩周年之時,亦發表了最具人氣的歌曲〈Christy〉,截稿為至在YouTube的觀看次數達九百八十萬次。在followers和click rate等一系列數字被視之為個人本錢的世代,經歷了短短兩年,他似乎已能訓練出踏實而強韌的心臟:「多人認識與否,或是單一工作的收入都無法定義我是誰,也不能真實地能秤出我的價值。就算沒這些東西,我都自信心爆棚。」他由心地興幸能成為四人之一,亦藉此好好自我介紹,但就算整個銅鑼灣都沒人把他認出,也實在沒關係,新歌還是會不日上架。text.陳菁creative direction & styling.Calvin Wongphoto.Simon Chair.Jimtsehairmakeup.Carmencmakeup, assisted by Tong Mingwardrobe.Calvin Klein Jeans一個人的快靚正健身了好一段時間,也有固定的健身教練,Tyson的目標之一,是希望在表演時能更自信的掀起上衣。既然如此,我們就先從食說起。「我喜歡吃碟頭飯!吃完、飽了、滿足,就能起行。我抗拒打邊爐和燒烤那種零零碎碎、慢吞吞的種類,我經常覺得幹嘛開會要邊吃邊說,為何不能純粹坐下來討論呢?」提起那些大眾樂子,他有點連珠發砲,為了傳說中的美點而排隊輪候這種事,足以讓他在瞬間變得暴躁。口舌之欲長年偏低,儘管每天把同樣的飯菜送到口中亦可。最近的餐單,是雞胸、飯、一碗穀物,以及245克蛋白,三餐大概如此。那會鄙視珍珠奶茶嗎?他支吾地乾笑著:「又不會,我前陣子也喝過,那是完整的一杯嘛!」另外一樣被他視為浪費時間的是補眠,假若下午時分重新回歸床鋪裡入眠,實在頹廢極了。在還沒太忙之前,他都盡力令生活規律點,醒來後做帶氧運動、踩機、吃早餐,把這些必須的都完成後才開始工作。近來的人氣把他的節奏稍微打亂,偶然連看劇的時間都欠缺,比以前當打工仔、為品牌做店舖設計時更擠壓:「我當下是疲累的,每天都在做和音樂無關的事,但同時我知道這些機會很多人都渴望到瘋掉。回家立即要睡非常悲慘,但換取的是之後大家更關注我的音樂。」他需要長時間的休息,意即長時間在房間待著,獨個兒靜靜的過。  房間和世界的距離一切都從房間開始。2017年聖誕,因為大減價,Tyson在通利琴行購入了第一套錄音器材,先是錄製翻唱歌曲小試牛刀,但自問難以超越原唱,也只靠下載回來的卡啦OK純音樂製作,沒有太多成就感就擱置一旁。過了聖誕,他才製作了第一首英文歌〈Longboard Chilling〉,記錄晚上在海邊踩Longboard的爽快,現在回想也有點稚嫩,直至英國朋友給他介紹了Type Beat,才打開了更廣闊的門。那年夏天,他在上班期間給女朋友Christy寫了首歌,晚上立馬錄製,也在YouTube學混音和添加效果,最後把作品命名為〈TO MY QUEEN〉。上載後反應不俗,過程也令他由心喜歡。有時在洗澡時哼了句旋律,就立即用手機錄下,再衝回房間仔細灌錄,日漸認真地創作起來。多得台灣Rapper高爾宣在網上分享作品,他在一星期內多了萬多個followers,後來也在台灣舉行演唱會。在歌曲收聽次數上,台灣的數據一直超越香港,但他未曾計劃過要專攻當地市場,也沒有跳出舒適圈之感。如果有空,不排除港台兩邊走,僅此而已。「對地域性沒特別感覺,也沒想過有人會聽我的歌。但不騙人,當然希望有人聽,如果跟你說做音樂是做音樂,那我就不會放到網上、想得到認同。但那怕沒人認同,我也會繼續做,我做音樂是為了自己過癮。現在一看,堅守這位置似乎是對的。」若要以地區的音樂文化去幻想,Tyson應該會花點時間在泰國和菲律賓交流和發展,Vibe比較相近,也似是和歐美之間的中間點,他相信自己的英文作品應該可在那邊試試水溫。他喜歡的LANY跟Bazzi到香港跟台灣表演,場地大概能容納一千人,但在泰、菲可以有過萬觀眾。事實上,本來的確有洽談中的合作,假設疫情不曾存在,該有多好。 歌曲有火也有話有的音樂人寡言,想說的都在樂章裡頭。如果要在語言和音樂間選擇溝通方式,急性子而直接的Tyson必然選前者,就算場面有點尷尬,亦不阻他直接表達情緒,甚至無法把話句吞下肚。儘管脾氣偶有暴躁,仍被視為溝通的一種:「適當使用憤怒,可以做很多事情,某程度上利用自己的弱點,也能成為好處。我有時以憤怒作為寄托,把被看不起的情緒化為前行的動力。當自覺鬆懈了,也會幻想對方應該在說我的不是,重新激發那團火。」出身於網絡,閒言閒語自然不少,有次完成演出,他忘了是反應欠佳還是在後台聽到閒話,當下選擇了把怒火壓下去。接著他和Tiab跟MADBOII在翠華吃飯,決定寫首歌宣洩,叫作〈Right Here〉:「為了令你跌眼鏡,我願意賣掉我的靈魂。這刻你瞧我不起,我可以去到很盡。」I sold my soulOh at the crossroadI signed up the dealOh with the devilJust to prove you wrongThat how far I would go雖說暫時的作品以情歌為主,但絕對真實:年初他情緒有點波動,和團隊爭執後得出〈Better〉、〈LET GO〉是以前到夜店的經歷,並非看完《喜愛夜蒲》而爆發的幻想世界,而〈Something〉是源於女友胸口的紋身糊掉,而成為二人之間的笑話。「我形容像是串錯字,歌曲推出後歌迷會去她的Instagram放大照片細看紋身,這種互動富有趣味,能用音樂讓他們了解我這個人。憑著真實故事而製造的強大連繫,不是人家給我寫首詞、我負責唱就做到。」當歌曲傳到了聽眾,又是另一趟旅途,對方能否消化並代入,他並沒有執念。某次傳來樂迷的訊息,同一首歌他聽了好一段時間,過往視為普通歌,自從在大學遇上心儀女生,播歌時才會眼睛泛紅。「以歌溝通永遠都不直接,也實在無法強求,有相等經歷自然會連繫得上。」屆時,就算歌詞裡沒寫上傷感、心碎或悲痛,你都會懂。地下或山上 同樣踏實作為獨立歌手,很多普遍的樂壇用詞都無法完好套用:沒所謂的出道,但有做音樂;身處香港樂壇裡嗎?好像不是,但現在又貌似在當中。過往沒被主流媒體看見,於是他粗略自我歸類為underground,單純地形容出身之處:「在我的世界、我的支持者眼中,我就是主流,從不覺得自己非主流。」主流和非主流二字,在音樂界裡有種說不清的混濁,看不見分野,大多是有唱片公司與否的無意義討論,不如不說反倒更乾脆。當了廿多年的觀眾及聽眾,Tyson也為此分析過,在普羅大眾既定的腦袋裡,主流即是有公司背景的藝人和歌手。但回歸字面上的根本,是指吸納了大量受眾的一方,不帶貶意,但到底在何時起附帶負面意味呢?「我不怕直說,某程度上為何我這個充滿問號的人會受到注目,是因為原有的主流市場太悶。並非強調自己多有才華,而是環境把我突顯出來。如果有人問,我憑甚麼擁有眼前一切,我也會這般回答。」擁有很多,也難得仍然觀察多、反思多。名利這回事,他有兩種形容:推進劑或毒品。幕前幕後目睹太多行為,包括按成就而判斷對方的價值,或是像份無形的履歷表,跟某某友好或合作過就趾高氣揚,看人家不起,這些種種他都難以苟同:「上天給我安排的時序很合理,假設我要因音樂名氣而變得自負,理應是去年〈Christy〉爆紅之時。誰知在香港的受眾不是主流那群,對生活實質的影響不大。原來就算獲得這般成績也不代表甚麼,沒很多工作、品牌邀約、街上沒人要求合照,我這個人就踏實起來。」沉澱過後他去了趟台灣,打算回港休息之際,就收到商台的拉闊邀請。以現在的姿態去面對全城發問的「誰是Tyson Yoshi」,他有自信,必然能消化得恰到好處。  關於拉闊,他假設只有另外三位,門票也能秒速售罄。「一開始收到邀約,會深想自己何德何能呢?但我選擇答應參與,皆因給予的認可比頒一個獎更大,也有機會告訴更多觀眾誰是Tyson Yoshi。」這種好奇心可以存留多久,沒人能說準,但他似乎也不太在意,他想成為的不是怎樣的音樂人,而是成為一大群人的回憶:「很多歌手都是匆匆存在一陣子,漸漸消失也沒被察覺。如果有天沒人知道我是誰,或街上沒人找我拍照,這些我全都準備好了。」他的回憶裡,有留學前充斥耳朵的Avril Lavigne,也有遊走於寄宿日子的Skrillex。若干年後,如果有人記得香港有個名字叫Tyson Yoshi,他就滿足了。■

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游學修、楊淇 擦不走的演員本業

假如能回到某個時間點,你會選擇哪個時刻?你又會做甚麼?以上的幻想,任誰都會想過,尤其在某個後悔的決策之後,或是當因果的牽絆在你眼前呈現。游學修和楊淇將會在九月主演舞台劇《久天長地》,原著來自Wasabi的小說,講述穿越三生的旅程。闊別了舞台劇一段時間的二人,因為確定演員身份的重量,這次把十足精力投放當中。無論是穿越的劇目,還是以演員之名站在台上,都同樣珍稀。 text.陳菁photo.Bowy Chanhair.Vie Kwan(游學修)、Julie.H@J LAB(楊淇)makeup.Yvonne Yeung(游學修)、Julie.H@J LAB(楊淇)styling.Bryan@theFlamingwardrobe.Sulvam from SWANK(游學修)、Andrew Gn from SWANK(楊淇) 「我有仇要回去報!」毋需思索太久,游學修就定好要如何善用時間倒流功能。在過往的遺憾中翻找,情愛的缺失基本上可以隨它而去,但在中學裡被打,自己卻沒還手那件事,就必須追究到底:「有仇,就要牢牢記住,這是做人態度。君子報仇十年未晚,這樣才能生存下去,香港人也要有這個精神。」同樣受到在校欺凌,楊淇想穿越到中一那年,她被中四的女生們帶到女廁,譏笑一翻後送了她一個巴掌,最終校方決定通知家長到校:「我媽個性比較激動,把那群女生臭罵了一頓,當時她帥氣到不得了。現在她已經不在世界上,如果可以,我想回去用手機把情景錄下來留念。」但,如果確是能回到過去,甚至改變過去,當下、或是命運的終章又是否會有不同呢? 《久天長地》的原著,是Wasabi的小說《甚麽天長 怎樣地久》,游學修和白只共同演出擁有超強記憶力的孤兒甘博年,在大學時遇上楊淇飾演的曾悅意,後來一次意外裡,曾悅意不幸身亡,於是甘博年選擇回到過去,多次希望改變悲劇,也和對方修補關係裡的不愉快。「我想這套劇最吸引、最多人想知道的事,是為何我會成了白只。」阿修邊笑邊解釋,雖然穿越三次,但又無法單純以第一、二、三生去明確劃分,他和白只之間的區分方法更偏向是心態和價值觀的轉化,由起初的執著自卑,經歷多次的得而復失、失而復得後,學會了順著安排而行。楊淇回想,當了演員那麼久,純愛的時空穿越劇也算不上常見,略為難處理。但後來,在理解原著的心思後,發現貫穿故事種種的是愛,也勸喻與其嘗試控制結局,又因無法接受而再次改變,不如好好活在當下。 活好今天的心態,也在她的現實裡演繹著。好一段日子,她都因疫情而被取消工作,她形容那段回憶是灰色的:「我覺得人最重要是先生存,我對世界仍然好奇,在未知前路的情況下,我想進入正常運作而穩定的模式。當你每天都在運行,有事情發生,自然想到下一步要做甚麼。」在做了多份兼職工作後,她想定下來,找份長工,於是在大學裡找了份保安工作,過程裡她也和朋友合辦YouTube頻道。演員的基因,就是每一分鐘都在吸收,只要你願意觀察,現實生活處處是驚喜,儘管連面試她都笑言是非常真實而刺激的體驗,甚至有點像是即慶表演。「我從沒見過工,到底對方想聽甚麼呢?當刻自覺比人晚了廿多年進入社會,那件事的重量會多了三十倍。但我覺得自己好幸福,演員需要閱歷,正職豐富了我其他的世界。」 因「試當真」的各種動向而備受期待的游學修,亦同樣鬱悶了一段時間,2018年年底,他正在對三十歲的人生藍圖磨拳擦掌,沒料到那兩年多都沒有電影拍攝工作,日復日的是打機至凌晨的循環,令他險些推翻自我:「如果我是行的,沒理由會淪落至此,不合理嘛,可能人家說我不行是真的。沒工作到一個地步,會讓你產生這般懷疑。」2019年有個轉機送到門前,他參演的舞台劇《陪著你走》,為他帶來香港舞台劇獎最佳男主角(喜劇 / 鬧劇)的提名,有人認定他的演員身份,對他這位演藝學院畢業生而言,是強心針,也是鎮靜劑。他那個笑匠形象,他認為幾乎都是網上限定,原因有二:先是舞台、電影電視的他較認真,嚴格來說,影視上他沒演過喜劇,皆因喜劇永遠輪不到他們這一輩去演。 和劉俊謙及張錦程合作的舞台劇《我們最快樂》,去年年初因疫情取消,今年才由網上再次回到舞台。這一年他因為忙碌而想了很多,大多和時間有關。網絡世界趕急,兩個月就能做一系列的事,帶來各類得益,而舞台的工作也花上大量時間:「是否要抽兩個月排劇呢?最終的定案是,我始終是演員,也希望本業是演員,那演戲工作永遠都優先。」完成《久天長地》後,十月底就到《試當真一週年現場版》(暫名)的演出,一切的忙碌,都幸福得很。■

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黃正宜 隨改變而改變 

在混沌的暗灰中,人們的目光總是自然地觀望著快樂的個體,希望也沾上點點生氣和喜悅。人們對黃正宜(阿正)的感覺,大概也是這樣,由叱咤903《早霸王》到《一位呀唔該》,再數到ViuTV的《膠戰》,想看阿正的人,大概都渴望著快樂:「我這個人比較大癲大肺,但大癲大肺不能過一世。我賣麻甩和個性,儘管沒有靚聲,內容最為重要,我也在學習用自己的聲音說得言之有物。」隨著《膠戰2》正準備得密鑼緊鼓,升級版的阿正2.0亦令人期待。 text.陳菁 photo.Bowy Chan make up.Carmen C Makeup wardrobe.美華氏 前陣子,阿正被林若寧召了進房,語重心長地說了對升級計劃的期望:「正,你的性格已做到1.0了,那你的2.0就是要做有想法的人,有個性以外,也不能沒內涵。」上司這樣的一句,就具備攝高枕頭多晚的威力。進商台前,她也做過電台,在前東家倒閉後就去了沖咖啡。她的人生比較簡單,不做電台,就做咖啡。後來903需要新血,也許已透過大氣電波展露了那混合瘋狂和毒的個性,急急子就邀請了她來試試看。 她早就是電台忠實聽眾,於是捧著足以唸法律系的好成績入讀中大新聞系,她笑言讀新聞的人明明都乖巧,但在賺錢的角度去看,卻是最任性的:「人家常說『星球』和『月球』,那個分數有些人確是可以一星期賺『一球』。醫生起薪三萬,為何這行做十年也沒三萬呢?所以從事這個行業確是偉大,偉大之餘也有點任性。」當傳媒的人都無法不考慮錢,她廿四歲拿著一、兩年工作經驗進商台,月薪一萬,家裡有個退休的父親、當主婦的母親,還有在學的弟弟,確是不能無牽無掛。「有次街上賣旗,從錢包裡掏個五元硬幣出來也考慮許久、捨不得,那時真的很窮。」於是跟家裡定了條死線,如果廿七歲沒獲得個人節目,就要跟任性道別。幸好,《一位呀唔該》由2018年至今,仍然是這一位。 同樣任性而過份偉大的,是明知行業萎縮卻仍然選擇一頭栽進:「想做這份工作時仍然興盛,但到我畢業已沒人聽電台。如果要看行業是否萎縮而決定入行與否,假設我有這般思維,我就不會入電台了,我很早就認清這不是只有表面風光的職業。」只是十多年的事,這個世界全變了,以往的晚間節目可能有十幾萬聽眾在收音機後,現在雖少,但仍可以做。一段日子前有陣Clubhouse熱,其實很像電台的phone in節目,有主持、有主題、有人發言,阿正補充甚至沒時間限制,也沒廣告,但自己仍然偏好電台的精細設計、充滿起伏的編排,當然也包括相對明快的節奏。 一個話題討論四小時,急性子的她實在難以全程參與:「話雖如此,但我是高興的,樂見對外界而言原來聲音仍是充滿魅力。潮流是個圈,我今天穿的也是我爸年輕釣魚時會穿的阿叔外套,算是復興,也是提醒大家視覺世界以外的事。」面對電台,以至最近各媒體和行業的轉變,她又說不上灰心,朝代興替本就如此。由寫毛筆字的日子,轉為大量印刷,再走到數碼化,然後近年還多了如NFT的非物質買賣,沒有事情能逃得過改變。電台會否消失?被問及多次答案仍是一句不,當本土意識強了,甚至有助招來一群全新的聽眾。在當下的氣候裡,她甚至假設人們會更想收聽903:「也許是跟那些少堅持有關。為何不吃美心?有原因。我不喜歡吃吉野家嗎?我喜歡的,但這兩年我都沒吃。本質也許都類近,或許氣候會令人只想聽903。」 任何年代都需要娛樂,她要思考的,是如何在轉變中繼續娛樂大家。在商台舊同事的介紹下,阿正在ViuTV參與了《膠戰》和《囝囝女女730》的主持工作,如果電台是正印,電視就像是一場意料之外的外遇:「不做電台也許就做不了電視,我是賣性格的,外在條件沒特別好,實在沒原因要接收像我這樣的人。選我是因為在電台已建立形象,有這個外遇也是正印所賜。」她笑著形容ViuTV如同善堂,願意嘗試起用新人,《膠戰》六位成員,有五位並非電視台藝員。而在《膠戰2》裡更會有明顯的升級,製作更加龐大、拍攝團隊的人數多了一倍。對比第一季以辦公室或party room為場地,她透露第二季的首集是在知名商場大玩特玩,由地下玩到七樓,甚至實現了兒時在商場升降機內玩大電視的夢想,有早期《Running Man》感覺,相信會令觀眾耳目一新。「電台是細水長流的陪伴之地,不可能每天都能量爆滿,七仔也不可能每天做減價吧?電視只有半小時,加上不止一個人,大家一起做,自然會高能量!」■

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劉翁、陳嘉偉——香港鬼片的堅持:有因果、要見真鬼

給你十秒鐘時間,讓你回想一下上一套看的港產靈異片叫甚麼名字?導演劉翁(Sunny)和特技化妝師陳嘉偉(Gary)數一數,這十年內的只記得張家輝自導自演的《盂蘭神功》和《陀地驅魔人》,再早一點,就是麥浚龍的《殭屍》。觀眾對恐怖片有需求,但因為種種原因,這十年都產量不多,於是二人以銅鑼灣糖街製片廠的都市傳說為藍本,創作電影《糖街製片廠》及電影體驗館,希望帶來層次豐富的本地驚嚇味道。 text.陳菁photo.Bowy Chan、劇照由電影提供 以鬼神點明因果 「你們見過鬼嗎?」類似是那些沒好結果的愛情電影,背後是曾經被傷透心的導演和編劇之道理,說不定鬼片導演和體驗館負責人,視網膜前都是鬼影幢幢。Gary說曾被無形的力量推撞,也透露體驗館裡確實鬧鬼,而Sunny尚未見過,他個人比較相信因果:「我相信前世今生,人和人之間的關係不但是一輩子的事,所以那些做壞事的人,別以為可以免責、毋需償還。」其實每套電影都有因果,可以是一段職場關係的因果,或是被害者和施暴者的仇怨。在一套恐怖片裡透過鬼神,Sunny認為表達因果的起承轉合會份外清晰,也明顯地劃出道德底線,加上注入靈異元素當輕紗半遮半掩,灰色地帶愈來愈少,觀眾也會特別受落。 有因有果的故事設計,當短暫或不太正路地發展之際,就會成了所謂的Cult片,必須提到的是1998年上映、經典的《生化壽屍》:因為一支飲品,最後導致在北角新時代廣場到處逃命和打喪屍。有別於彭氏兄弟的《見鬼》系列,喪屍離地得在港式地道商場漫遊,而不是換了視網膜所以見到鬼,雖然是短暫的前因後果,但因為是Cult片,後來的事都順利被理解和接受。 就算見鬼 也確是好笑 就算事隔廿三年,仍然難忘張錦程那藍藍綠綠的壽司仔角色,那半笑半恐懼的情緒設定,Sunny會視為明顯的港產鬼片個性。他的心水名單上,《猛鬼差館》和《殭屍先生》各佔兩席:「《殭屍先生》像過山車,剛迎來接二連三的笑位,然後又來個驚嚇,在最害怕時搞笑,真的很壞。這是香港獨有的,而這種質地在香港很久都沒出現。」另一個特色,是真的「見鬼」,不像《咒怨》俊雄和《午夜凶鈴》的貞子的jump scare效果,出場每次都來去匆匆、披頭散髮。也許要貼合城市節奏和生活文化,港式的沒閒暇花十分鐘走到車房、抽出鎖匙開門,與其玩氣氛,不如出真鬼:「很多人跟我說拍鬼片沒拍到鬼才可怕,但《猛鬼差館》的鬼是在後頭追著你呢!非常實在,和我們的連繫較多,所以這次我堅持要有真鬼,這是香港鬼片的特色。」 既然港鬼是有戲份的角色,就要好好設計造型和妝容。以精緻手藝而知名的特技化妝師的Gary,在考慮演員本身的身體特色外,也會參考外國恐怖片的妝容。「一套是鬼魂全黑或紅的《Crimson Peak》,不算恐怖,但美感佳,另一套是《MAMA》,樣貌扭曲而眼神空洞,以上都是化妝師David Marti的作品。」他曾聽說以前港產恐怖片的妝容處理,多塗幾層淺色粉底就當是鬼,而明顯地頸部深了幾度,全因怕被服裝部投訴。有份負責《攻殼機動隊》的化妝部分,《踏血尋梅》中阿梅被撕開的面皮,也出自他的手筆,而這次《糖街製片廠》的小丑和紅衣女鬼因為要葬身火海,他也反覆進行實驗,思考怎樣呈現燒焦、脫皮、有血水的驚嚇效果:「紅衣女鬼本來是美女,如果醜就交代不了劇情。那秀髮是介乎於燒光和僅存一點之間的狀態,稀疏得令你覺得更可憐。」 關於那個糖街製片廠的都市傳說,源於1979年在糖街8號興建的小型的製片廠,麻雀雖小但五臟俱全。1994年,本來在製片廠內正拍攝電影《日落》,也是當時被看好、僅得29歲的新晉導演陳炎煬的首部作品。在8月21日的晚上卻突然發生大火,導致四死十二人傷。死者除了陳炎煬外,也包括演員越凡,而不少生還人士指在大火發生前,越凡的精神顯得異常,而該處後來便傳出鬧鬼的都市傳說。這樣的歷史事件為電影帶來一層實在感,而電影也入圍意大利烏甸尼電影節,其中因為小丑一角,Sunny收到來自外國觀眾的好奇訊息,想看看香港人如何設定小丑、設計這個來自外國的文化。 反正不正路 就來一場賭博 先說句大吉利是,如果沒受疫情影響,《糖街製片廠》本應在農曆年上畫,用鮮血來襯托那喜慶的紅,導演覺得反正疫情遠去之日遙遙無期,放手一博也無傷大雅:「香港人這幾年已經來回地獄又折返人間,到底還需要八星報喜和五福臨門嗎?反正大家現在都不太正路,不如就年初一上映吧。這次不但想做鬼片,而想營做一個氣氛。」惜計劃追不上變化,最後改變策略推出限定套餐,限定讓電影體驗館的參加者在事後欣賞電影。把恐懼的長度延展,也令電影更為立體,在體驗館先了解前三十年,電影裡再迎接後三十年。電影要說故事,實在不一定要在戲院。 每逢星期一,體驗館會舉辦播放Cult片、名為「CULT MONDAY」的活動,作為體驗館負責人,Gary在參加者身上留意到有趣的現象:「大家看起來都像是打政府工,然後放工來參加一般!人們壓抑好久,貌似正常,事實是有頭野獸或毒蠍子在體內,想做奇怪和不道德的事。」CULT MONDAY播放的,多是血腥和三級片,參加者入場前並不會被告知即將播放的作品名字,卻仍然場場爆滿,甚至有時被嫌不夠血腥。「但人們仍是怕鬼的,大多數是因為做了虧心事,而我們都做過虧心事。」除了信有鬼,Sunny以人性作補充,人類都有踐踏禁忌的欲望:「年輕時食支煙仔已自覺很壞,壞得要吐口水。年輕人對靈異事都有種希冀,大家都想接觸禁忌,輕輕踐踏一下界線,最好是踐踏後沒手尾要跟。」對恐怖片的好奇如同一般欲望,市場上沒地方容許發洩,那心癮就一直尋找安身之處,於是這五年常有探靈節目和直播,對著空氣也會大叫「快走」、「會出事」,算是舒緩一下、略略過癮。 港產恐怖片像一道刺激的菜餚,任何時間和年代,都有一群沉迷吃辣,享受腋窩冒汗的人。皆因深信著港產恐怖片有一群不離不棄的死忠,二人和團隊才那麼用力地把創作煮好,香辣同時令人回味。「香港拍一套戲大概要花八百至一千萬,而票房卻很少過千萬,落畫後還要分一半給戲院。哪個投資者會願意參與?拍鬼片,不用上大陸嗎?到最後就直接沒人做,但我們偏要做!」

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余家強:娛樂圈就是起大台與拆大台的歷程

常言道:娛樂圈是個大染缸。明星起起伏伏,潮流一浪接一浪。曾任職《壹週刊》多年的資深傳媒人余家強,多年來見盡娛樂圈風雨變遷。今年他將自己筆耕經久的評論訪問,彙編成書,題為《大台起伏史》。所謂「大台」,並非當下那個被網民冷嘲熱諷的將軍澳電視台,而是一個匯聚全民注意力的聲畫焦點。 簡言之,這本書就是講娛樂圈的「起大台」與「拆大台」。 Text: 李開泰Photo: Bowy Chan 【文人走入娛樂圈的迂迴路】 余家強,中文系畢業,曾拿過青年文學獎。90年代讀中文出身的人,有兩條出路:一則老師,一則記者,余家強選擇了後項。他先後在《新報》和《明報》工作了半年,之後便加入《壹週刊》。最初他亦不肯定自己會做記者多久,結果一路走來,就成為了「老行尊」。 當年紙媒興旺,每間報社都想搶盡版面,連《壹週刊》都有體育版。因此余家強剛入職時,實乃體育記者。但他並非體育能手,週刊亦無可能登即時賽果。要找題材惟有另辟蹊徑,專注運動員人訪。如斯一來,他文字上的工夫就表現到了。以後刊內的其他人物訪問,都會找他操刀。在那個娛樂圈發展蓬勃的年代,要當主編,自然要以負責娛樂新聞為重,余家強亦不例外。當日讀中文系出身的一個體育記者,便這樣步入了娛樂圈的大世界。 回憶入行種種,余家強除了是交代背景,其實亦是感慨世事的姻緣際會;一如娛樂圈的洪流,居無定向、迂迴曲折。 【不知不覺的使命感】 在《壹週刊》工作多時,余家強認識了一大幫圈中好友。影視界的層層人脈與有趣資訊,逐漸為他所知。到後來離開了《壹週刊》,他繼續廣受邀請,為各大平台撰寫專欄。題材卻不限於娛樂圈,時政、文化無所不談。 近年他為某個網媒連載文章,內容回歸本行,大寫娛樂圈發展。出於記者血液,余家強不喜歡自說自話,於是在撰文時特意聯絡相熟的影人紅星。例如寫到「新浪潮」時,便去訪問章國明導演;談到港姐歷程,則去找袁詠儀。對此,余家強由衷感謝一眾好友的鼎力幫忙。畢竟按照行內規矩,許多時並非單憑「人情」二字,就能隨傳隨到。 雖然文章紮實,但因為刊登的平台功能有限,讀者群始終不大,余家強遂萌生了出書的念頭。其後他再聯絡《蘋果日報》,獲授權可以轉載及出版他自己的專欄文章。他從中挑選了與影視創作有關的內容,編輯為附錄,與上述的連載文稿結集成書,《大台起伏史》便由此誕生。 娛樂本為聲色之事,在攝影技術主導的21世紀,繼續以文字記錄娛樂圈生態,似乎實在不合時宜。余家強便打趣地說道,古天樂短短幾秒的一句「星夢唔講啦,完!」整個氣氛躍然於畫面,立即可以引來全民恥笑。如果用文字轉述,肯定無可能有這個效果。然而文字依然有它取替不了價值,那就是「坐而論道」般的深度:兩個人面對面訪談,雖然未必夠立體,也不能確保到真相,但卻可以呈現出許多細節,更可能在無意間承擔了時代的使命感。 上面提到,余家強曾向《蘋果日報》徵回專欄文章。起初純粹是為了寫作事宜,卻沒料到《蘋果日報》從此成為絕響,資料庫亦被關閉。如果當日稍慢半步,恐怕自己的筆耕也再難尋回。這本因心血來潮而寫的《大台起伏史》,就此在不知不覺間留下了時代的見證。 【起大台 拆大台】 提到「大台」,不期然會令人想起那個曾經紅遍東亞,現在卻淪為笑柄的電視台。但余家強的用意,卻非任何特定的機構或平台,而是一個關於娛樂文化的最大公因數。他將時間回溯到1967年,香港剛剛經歷暴動。不曉得是無心插柳,還是有意轉移視線,模擬免費廣播(Analogue)也在同年推出。友人潘源良曾對他說,當年未必家家戶戶都有電視,於是便有人用鐵籠罩著電視機,拖到公園,像街坊福利般跟其他人一同收看。翌日上班上學,大家便有共同話題。這個共同參與的大眾娛樂,就是大台。 1981年,香港電台第二台成立,開宗明義以年青人為目標,並設置一系列的音樂排行榜。樂迷依榜聽歌,各類偶像也紛紛湧現,最後總得有人登上寶座,成為帶潮流的一代巨星。報章上則刊登每日票房,供民眾緊貼話題購票入場。「羊群心理」愈滾愈大,大台也就隨之發展到另一個境界。結果三四十年來,影視圈一直都是那幾位天皇天后獨佔鰲頭。傳媒也習慣將焦點,全盤放在他們身上。 大台成功創造香港半生輝煌,也養活了一大批娛樂工作者。然而隨著互聯網的發達,再加上教育水平的提高,小眾口味逐漸走入市場。「碎片化」(Fragmentation)的聲勢愈來愈強,大台信仰開始坍塌。但已經走上神壇的大台支柱,自然不會輕易放棄江湖地位。於是乎幾個四五十歲的男女主角,便繼續在電視箱內上演情竇初開的戲碼。恥感十足之餘,也反過來佐證了「拆大台」之必要。ViuTV與Mirror,某程度就是因拆大台而來的新氣象。 【Mirror:大台再起,還是革命一章?】 談到Mirror,中文系出身的余家強,引用了張愛玲的一句名言,來形容他們的崛起,那就是:「成名要趁早。」 過去的大台模式,講輩份、講年資。新人要出頭,要麼參加比賽,要麼等待前輩明星公開提攜。總之凡事按部就班,一耗就是十多年。但Mirror卻是橫空出世,十二個年青人一湧而上,轉瞬間風靡全港。運作模式不再是傳統大台的論資排輩,而是彷如日韓的天團般,與Fans的距離愈拉愈近。表面上是以年青人為目標,實則是全民哄動。這個近年罕見的熱潮,堪稱是當下最前沿的拆大台體驗。 但既然娛樂圈就是一個起大台與拆大台的循環,這波Mirror狂熱,又會否在他朝變成另一個大台?余家強坦言,這確實需要時間驗證。畢竟人只要登了大位,自然就會有患得患失之感。這甚至跟制度或時代無關,而是每個個體在權力面前,所必需經受的考驗。當名利權勢盤根錯節,稍一不慎便會跌入大台的漩渦,而且可能還會來得很快。 不過在有待觀察以外,余家強也認為,今次Mirror的確存在「革命性」因子。單是急風暴雨式的全民熱捧,就已經是過去二十年間,大台模式操作下前所未有的現象。箇中顯然還包含了對於時代的心理投射。風眼的話語權也不再停留於傳媒工作者,而是由Fans主導。過去大台與傳媒人互為背書,巨星永遠停留在同一圈。今天全民四出追星,只需要手機,隨時隨地都能創造出最新話語,大台模式再難複製。 而Fans的消費力也遠勝從前,「教主」Anson Lo生日,神徒竟可包下郵輪為他賀壽。TVB常被恥笑是「老人台」,實則就是怕走得脫離市場,於是乎創作千篇一律,並全力主打中老年群體。但Mirror卻橫跨世代和階層,吸金力震撼全港。 不論社會迴響,抑或在商言商,Mirror都足以寫下香港娛樂史的新一章。縱使前路仍未明朗,但余家強感覺,這回可能真是一個改變的開端。 【娛樂(圈)不死】 訪談最後,很自然會問及余家強對娛樂圈前景的看法。近年創作空間壓縮,連他的舊東家《壹週刊》也宣告停運。對圈外人來講,種種跡象頗為不安。但見慣風浪的余家強,則處之泰然,直言娛樂新聞或許會自我修正,娛樂圈本身卻永遠不死。道理很簡單:「因為你唔做,人地就做。」 他解釋,作為傳媒機構,許多資訊的確需要因應時局過濾,對某些踩界的報道要較為謹慎。但娛樂圈自身,卻有一套特定的商業邏輯。只要某個題材或某類形式,能夠獲得受眾歡迎,那其他人自然就會跟風。說到底,大家都是求財和求名。哪裡有人退縮了,哪裡就會有人補上;只要娛樂有價,娛樂圈就會不死。 【後記】 余家強在訪談末段,提到了自己往加拿大訪問寶詠琴的一段經歷,當時她剛剛跟劉鑾雄離婚。 余家強獲她邀請上車,四處遊覽。途中寶詠琴不識路,致電找人詢問。她放下電話後,向余家強表示:「嗰個係我sister。」余家強回應:「你個妹?」「唔係,係Joseph(劉鑾雄)個妹。」 當全世界都為她倆的離婚鬧得熱哄哄,各類揣測層出不窮之際,寶詠琴本人其實繼續與劉家保持聯絡。她們始終做過一家人。 這件瑣碎的小事,自此就被余家強列為記者訓練班的一個案例。無需刻意八卦,只需要在日常間稍稍觀察,或者輕問一句,就已經是最真情流露的一面。 傳媒和娛樂圈都是大染缸,但揭開幕布,其實依然是一個個有血有肉的人。或許比起張家長、李家短的是非曲直,這份包羅萬象卻又絲絲入扣的人情倫理,可能才是娛樂圈最迷人的地方。

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港產恐怖,五十年不變?

香港人天不怕,地不怕,只怕…… 潮流興fact check,甚麼都能起底fact check到底,但妖魔鬼怪始終只是都市傳說,人人體質資質不同,半世紀以來恐怖之談大為改變。適逢近月來MCL院線重映「大導桂治洪驚世港產爆片選」,不禁想起如果桂治洪重現人間,能否拍出比香港現況更可怕恐怖的電影?又或者,為何近年來那些「中邪」、「蠱降」、「入魔」、「碟仙」統統消失了? Text.Nic Wong 香港恐怖片,五十年一直在變,更加是聞風色變。七十年代以前,香港所謂恐怖片都只是西方鬼魂為主,直至邵氏電影愈拍愈有,其出品的恐怖片風格獨特,全都是寫實恐怖,即使在那個年代特效欠奉,卻同樣緊張刺激,難怪被指「邵氏出品,必屬精品」。這裡不得不提才子倪匡,當年他為邵氏電影參與超過200部編劇作品,不乏他最拿手的恐怖故事,包括《鬼眼》、《降頭》、《飛屍》,配搭何夢華、孫仲、藍乃才等名導,幾乎看看戲名就知有多恐怖。 當中,桂治洪導演可算是獨攬大旗,七十年代先來一部《蛇殺手》小試牛刀,後有《古之色狼》等古典恐怖,其後八十年代彷彿撞鬼上身,連環拍了《邪》、《邪鬥邪》、《屍妖》、《蠱》、《邪完再邪》、《邪咒》、《魔》等等等等。很多時候,可能只是一間大屋裡發生,鬼魂出現嚇死你,再滲入大量官能刺激,前衛偏鋒亦正亦邪,衝擊程度直至今時今日。 桂治洪出品眾多,在此只詳述一部。《蠱》由馬來西亞籍大巫師胡仙哈辛真人上陣,cult爆特技化妝演繹十大南洋邪降,包括飛降、死降、棺材降、愛情降、蠕蟲降、屍油降、大頭降、勒頸降、針降、釘降,十降齊來,甚至連檸檬降都有,血崩嘔蟲土炮特技齊出,驚世駭俗經典超前四十年。 另一位不得不提的是,變態導演牟敦芾。他拍過《碟仙》、《打蛇》等經典港片,而《黑太陽731》系列沒有鬼魂,只有殘暴剝削,刻劃第二次世界大戰時期日軍731部隊進行人體實驗。在很多人心目中,這可能是最變態、最恐怖、最不敢看的香港電影。 不過,以民選最恐怖的鬼片,幾可肯定是1981年上映的《凶榜》。導演余允抗前後拍過《山狗》、《凶貓》、《猛鬼醫院》,但始終不及《凶榜》般一看難忘,疑神疑鬼足足幾天。片中秦祥林與余綺霞飾演夫妻,為了生計做保安,其他同事接連死亡,死法離奇死狀恐怖,情節不太複雜,夠寫實恐怖足以成為經典,當然有人指《凶榜》抄襲外國經典《魔鬼怪嬰》及《驅魔人》,已屬後話。 來到八十年代之後,恐怖片百花齊放,大哥大洪金寶領軍拍了不少恐怖喜劇,其中《殭屍先生》系列更開拓了全新片種,由林正英、錢小豪、許冠英三人組成的。據指殭屍片其後在港、台拍了超過100部,直到幾年前麥浚龍拍《殭屍》,以公屋為背景拍攝同樣心寒。只不過,要說恐怖喜劇之首,可能是黎大煒的《艷鬼發狂》,嚇人招數法術五花八門,既恐怖又色情且搞笑,也許另一部如此誇張亂來的,就只有另一神級cult片《生化壽屍》。 香港踏入九十年代,人人自危心緒不靈,都市傳說應運而生,港產恐怖片各適其適,但主要回歸寫實恐怖,沒有八十年代那般荒誕。好像《夜半一點鐘》系列以三個短篇恐怖故事組成,第一集最成功,其中談及「辮子姑娘」香港都市怪談;《山村老屍》系列被譽為港版《午夜凶鈴》,日式嚇鬼風格食正當時興起的貞子恐怖。當然最長壽經典系列就是《陰陽路》,低成本製作拍足二十部,2017年更拍出二十周年版《常在你左右》,邀來邱禮濤再次執導,經典主角古天樂回歸陣中,當然也少不了「龍婆」羅蘭。 千禧年代結合網絡,都市傳說不再,泰國及韓國的厲鬼恐怖過香港。陳可辛曾領軍的《三更》系列,分別與韓國、泰國、日本聯合推出,其後拍成長片《三更之回家》,之後亦有《三更2之餃子》,邀得影帝影后級明星演出,將恐怖片變得高成本及明星化。當然,近廿年來最成功的恐怖電影系列,相信是影響一代人的《見鬼》系列,彭氏兄弟擅以視覺風格及營造氣氛,成功打造李心潔成為鬼后,電影更被荷里活翻拍。其主題遍及換眼、墮胎、妄想、夢遊等現實發生的事情作主題,難怪成為近年來最強恐怖片之導演。 近十年港產恐怖片開始減少,《李碧華鬼魅系列》曾經出場,《殭屍》大獲好評,影帝張家輝也曾執導《盂蘭神功》《陀地驅魔人》,希望帶起港式恐怖,但礙於內地市場的蓬勃,大多港產片變為合拍片,就算本土電影亦只能像《救殭清道夫》、《今晚打喪屍》這樣,藉著看似恐怖的包裝,神怪的元素來說故事,若想追求心理恐怖或官能刺激的話,不如看看新聞就好了。 最後一提,過去港產經典恐怖片實在太多,除了上述提過的猛鬼外,我最嚇親的十大恐怖片尚有《靈氣逼人》、《猛鬼佛跳牆》、《再生人》、《撞到正》、《幽靈人間》、《異度空間》、《Office有鬼》、《恐怖熱線之大頭怪嬰》、《回魂夜》、《雙瞳》。掛一漏萬,只希望有怪莫怪,細路仔唔識世界。■

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麥浚龍 玩弄觀眾情緒的工藝

近十年恐怖片不算多,能夠真心被嚇壞的少之又少,麥浚龍自編自導的《殭屍》(2014)邀得「日本恐怖大師」清水崇監製,以日式恐怖結合八十年代流行的殭屍題材,拍出近年少有的實景恐怖感。Juno坦言,如果抹去一切創作故事的種種細節之後,最大目的是怎樣拿捏並引導,甚至是玩弄觀眾的情緒:「該那個時候笑,該那個時候哭。該那個時候驚。該那個時候怕。」 Text.Nic Wong 拍攝恐怖片,其感覺及準備功夫,與其他主題電影有何分別? 驚慄電影最花時間是去構思那一種元素,最能牽動觀眾感受驚慄的情感。驚慄主要分兩種,看得到的,和看不到的。嚇人伎倆不難,令人看不見而感到心寒的,我認為才是考人的功力。放下忌諱,又是另一門必須。 拍恐怖片的得著是? 創意。哪怕是俗稱的「真人真事」,鬼怪題材總沒有完全的「寫實」。得著是怎樣古靈精怪又來得新鮮有趣。 近年香港很少恐怖片,特別是鬼片,除了顧及內地市場外,還有否其他原因? 好的驚慄電影不易拍。如果是鬼怪電影的話,有特技還是沒有特技?有特技,牽涉製作資金;沒特技的話,創作單位便要憑鏡頭及豐富的幻想力去進行說服及製作。拍攝鬼怪電影,得不到投資者投放資源的重用及市場的信心,因此變得難以進行。 很多香港新導演的電影沒有內地市場,但很少選擇恐怖片,估計是甚麼原因? 驚慄題材屬奇情電影類別中的其中一種,因此不多不少也包含著某種「奇幻」在內。而正值這個世代的電影中,大家樂意偏重了「寫實」題材,奇幻的需求亦隨即降低。 另一個可能亦來自編寫過程中,大家偏重了要去資料蒐集,反而不太重用幻想力。香港電影的運作模式和外國的電影圈生態不同,香港很少見到編劇(以年計)寫好了劇本後,再找studio和導演參與,大多數都是電影公司看到市場上某電影題材成功,拿例子去找導演而導演找編劇「埋班度橋」,所以題材往往都是在局限的情況下進行。 未來有否開拍恐怖片的計劃? 醞釀中。 你覺得香港年輕觀眾還怕鬼、還喜歡恐怖片嗎? 每種題材都會有它的受眾。我反而相信是,如果是所謂的「典型」,看過無數次的設定及處理手法,未及驚便已覺悶。同時,也視乎視野。 近年看過最深刻的恐怖電影是? 沒有。

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