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【行山專題】AK簡僖進：山野中的聲音有著港式親切感

山風吹過樹葉，鳥叫蟬鳴，流水潺潺，漫步山間不時聽到飛機飛過的引擎，那是香港山野間獨特的聲音。環境錄音室簡僖進（AK）走遍郊野公園和隱秘山頭，為的就是紀錄這些本土聲音。「我成立了一個本地自然聲音庫，讓不同的藝術和媒體工作者能夠用得到這些充滿親切感的聲音，也讓香港人更留意這些鮮為人知的環境細節，為此我走進山野，紀錄山野間的聽聞。」 AK從小行山，小學時跟爸爸去郊遊，中學加入童軍，最喜歡的活動也是行山：「還記得第一次跟童軍去行山是中一，去看望夫石，當時更特地去上些山藝課程，學習閱讀地圖指南針等基本技巧。」那種一步一腳印踏上頂峰，再緩緩下山的感覺，即使讓他大汗淋漓仍然暢快。「當然，中學時期還未懂得錄音和聲音創作呢，所以登山時還是以『視覺享受』為主——從山頂看下去那種壯觀，多看幾遍，所有辛苦都會一掃而空。」AK形容，行山是體力上辛苦，心靈上放鬆：「行山讓我能夠進入放鬆狀態，雖然身水身汗依然舒服，每次我想不通某些事情，只要上山走走，便會忽地間豁然開朗。」AK從小行山，小學時跟爸爸去郊遊，中學加入童軍，最喜歡的活動也是行山：「還記得第一次跟童軍去行山是中一，去看望夫石，當時更特地去上些山藝課程，學習閱讀地圖指南針等基本技巧。」那種一步一腳印踏上頂峰，再緩緩下山的感覺，即使讓他大汗淋漓仍然暢快。「當然，中學時期還未懂得錄音和聲音創作呢，所以登山時還是以『視覺享受』為主——從山頂看下去那種壯觀，多看幾遍，所有辛苦都會一掃而空。」AK形容，行山是體力上辛苦，心靈上放鬆：「行山讓我能夠進入放鬆狀態，雖然身水身汗依然舒服，每次我想不通某些事情，只要上山走走，便會忽地間豁然開朗。」 興趣與職業山中尋後來AK修讀音響系統設計，開始接觸聲頻、音軌等創作，忽發奇想將自身工作融入行山興趣，實行用耳朵去行山：「其實外國有些類似Natrual Sound Library的聲音素材庫，收錄不少世界各地的自然聲音，但每當我想找香港的素材時，卻總是事與願違。用聲音創作時，我不想只用亞馬遜森林的聲音。」於是自己聲音自紀錄，他揹著不同的錄音器材到處錄音，「AK in KK」便成立得順理成章。他強調，自己錄音時並不會追著某些特定聲音而走：「我大多進行定點錄音而非『sound walk』（意指邊行邊錄，把腳步聲和移動時的雜聲都收錄起來），因為我想讓這些聲音成為素材，將來能融入不同的藝術媒介之中。我會網羅不同的聲響然後全放上網，任君選擇。」 攝影師Kelvin Yuen說過，香港山野獨特之處在於自然與都市近在咫尺，想不到AK錄起音來亦遇上同樣情況：「不去錄音也不知道，原來香港的航空業非常忙碌，即使在郊野公園，每錄音三分鐘便會錄到飛機的引擎聲！所以說香港聲音很吸引嘛，其實也未必，不過這倒是一種特色，帶點港式的親切感。」他認為山野間的聲音可遇不可求，每次錄音其實很靠機遇：「即使你重複去同一條山徑，每次遇到的聲音和狀況都不盡相同，這刻錄不到聲音，下一刻會發生甚麼沒有人會知道。」正因如此，AK人在山中，覺得自己渺小，也對這個大自然更加好奇。他遇過最獨特的一次經驗在春夏時節，滿山遍野都是蟬鳴，錄音時也見到蟬在身旁略過，那種驚喜非親身體驗不能形容。 錄音只是過程在開始收錄山野聲音這一年多的時間，AK大概收錄了五十到六十個地方的聲音，經處理並上載至「AK in KK」聲音庫的大概有四十多條：「不會有錄完的一日，即使多勤力也不會有所講『齊全』的sound library，身在自然就是你永遠不會知道自己錯過了甚麼。」他認為錄音只是過程，一個放大自己聽覺，讓自己更能留意香港山野的細節：「錄音儀器會將你聽到的聲音放大，讓你對每種聲音的細節都更敏感。譬如香港常見的麻鷹，牠們的叫聲會有高低起伏的震音，與我們一般印象中的鷹鳴其實很大分別。透過錄音的過程，我們能夠更深入了解自然中不同的聲音，打破自己對山野中某些動植物的刻板印象。加上香港總有自己特有的品種，能夠收錄起來讓世界各地的人聽見，也算宣揚香港特色。」

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【行山專題】Kelvin Yuen：山野攝影讓我找到人生目標

現任全職風景攝影師的袁斯樂（Kelvin），年僅23歲的他來頭不小，曾經憑一幅飛鵝山的風景照獲得2015年的《國家地理雜誌》全球攝影大賽青年組冠軍，今年更獲香港旅遊發展局邀請擔任攝影顧問。若非他在五年多前踏足山野，如今還跟其他年輕人一樣為生活和朝九晚五的工作勞碌。因此他說：「行山讓我找到人生目標，賦予我生存意義。」其實所言非虛。 現在的Kelvin是全職攝影師，五年前的他卻像其他香港中學生一樣，要為公開試擔心：「當時行山，其實只為了紓解壓力。自己成績如何，將來會讀甚麼科，找到一份甚麼工作，才是我最關注的事情。」後來他帶上相機，真正踏足香港的行山徑，自此便沉迷於山野之間：「彷彿在那一刻頓時找到人生目標，發現自己原來能夠擁有如此生命力，對一件事情那麼有熱情！」幾年過去，他的足跡和影像紀錄已經遍佈冰島、玻利維亞、秘魯、南非等地；千里之行，原來始於香港獅子山。現在的Kelvin是全職攝影師，五年前的他卻像其他香港中學生一樣，要為公開試擔心：「當時行山，其實只為了紓解壓力。自己成績如何，將來會讀甚麼科，找到一份甚麼工作，才是我最關注的事情。」後來他帶上相機，真正踏足香港的行山徑，自此便沉迷於山野之間：「彷彿在那一刻頓時找到人生目標，發現自己原來能夠擁有如此生命力，對一件事情那麼有熱情！」幾年過去，他的足跡和影像紀錄已經遍佈冰島、玻利維亞、秘魯、南非等地；千里之行，原來始於香港獅子山。 興趣與職業山中尋因為受邀為不同國家的旅遊局和商業品牌拍攝山野景色，Kelvin幾乎走遍天下名山大川，唯獨對香港依然鍾愛。「香港山徑最獨特之處，在於山野與城市之間就在毗鄰，從山野你能看見城市的燈火，從城市上山也只需一小時以內車程，非常方便。」像他般經常在午夜上山拍攝雲霧和星空的攝影師，凌晨搭車是等閒事：「若人在國外，我要乘三到四個小時車去野外勘景，在香港我則能大手一揮便找到通宵小巴到達拍攝地點附近。」像他常去的獅子山、飛鵝山等，都是鄰近市區，甚至連他攝影大賽冠軍的照片，也是山景與城市景色共融，更能凸顯香港特色。 如今Kelvin成為全職風景攝影師，全賴當年他憑飛鵝山一照奪得2015年《國家地理雜誌》全球攝影大賽青年組的冠軍頭銜，原來只基於一個單純的想法。他笑說：「當年還是學生，膽粗粗投稿全因覺得勝出比賽的獎品很吸引！」除了機票、電話等物質獎項，這個國際攝影大賽也開啟了他的職業道路：「勝出比賽為我的作品帶來更多關注，不少航空公司、國際旅遊局以至時裝品牌，都會希望合作，或者直接購入我的相片作海外推廣。」當然，景色想非一般，遠離人煙的景點不在話下，為了拍得精彩獨特的照片，連時段都要仔細挑選。 天文地理成為常識除了讓Kelvin認清自我目標，行山也變相讓他增進了不少天文地理的知識，全因四季變換和月缺陰晴皆對他的拍攝造成很大的影響：「開始山野攝影後，除了基本的攝影知識以外，我多看了不少有關天氣的資訊，又會多了解香港的地理環境。不同的天氣條件，其實都會讓我拍攝到不一樣的作品，星空、閃電等更要及早籌備，才有機會攝下美景。」即使是較簡單的山野景色，天氣同樣是關鍵：「我的作品大多在晚上拍攝，因此需要選擇有月光的日子，更要留意光線的方向和照射的角度，除了呈現的感覺不一樣，這些流光對呈現山體形態和立體感非常重要。若要拍攝星空銀河，則最好在夏季無雨無雲的日子出動。」拾起相機走進山野，同時亦令Kelvin多留意身邊的一草一木四時變換，這些平常都市人不會留意的細微事物，其實別有意趣。

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SEKAI NO OWARI 直到世界終結時

所有事情都有一個註定發生的時機，日本人氣天團SEKAI NO OWARI（世界末日）於這動盪時刻再度訪港，在《The Colors》巡迴演唱會前夕與我們對談，窗外正因催淚彈而煙霧彌漫，室內的我們卻聊音樂，聊生活。縱然演唱會最後因安全理由被逼取消，但正如他們十年來的創作一樣，教我們學會面對人生的兩面性與各種可能，笑看風雲變。 TEXT : stellaphoto : SHEK PO KWANTRANSLATION : 巫山LOCATION : ALIBI AT CORDIS HONG KONG 成軍十年的SEKAI NO OWARI，曾五次出演紅白歌合戰。雖然他們已成為天團級樂隊，自2015年起，仍保持每年秋天都來港演出，今年更首度將日本主題巡迴演唱會《The Colors》帶給本地樂迷。團員們曾於媒體訪問提及，是次巡迴的核心創作概念，就是在充滿監視的社會文化中，找到屬於自己的色彩、作為人的價值。主音Fukase期待於現場演繹新碟作品，「由於早前推出兩張大碟《EYE》和《LIP》，主題分別關於人類與機械性、人類製造的無機物，所以希望透過巡迴，將創作帶到現場。」2015年初推出專輯《Tree》後，SEKAI NO OWARI開始在世界各地巡迴演出；時隔四年，於今年二月同步推出兩張新碟《EYE》和《LIP》。團長兼吉他手Nakajin解釋了分拆兩張專輯的原因，「當年做完《TREE》後，樂團一直很忙；忙了三年才發現，也許是時候要準備新碟，所以做了兩張大碟。這次新碟做了很多歌，而且充滿團員自己的兩面性，如果一張大碟好像有點不自然，所以分開兩張，相信這樣便能夠好好表現我們的兩面性。」 《Eye》和《Lip》分別收錄十三首歌曲，按風格分類，且極具故事性；如果說《Eye》集合風格較黑暗的曲目，揭示自身軟弱的本質，《Lip》則屬明亮的流行曲風，輕輕的展現人性的溫暖與偉大，代表SEKAI NO OWARI的對立世界觀。團員們對於心水歌曲也有不同喜好，例如Nakajin推介在《Eye》裡面，自己作曲作詞同時兼任Vocal的〈Doppleganger〉；Fukase喜歡第一次用手機app輔助創作的〈Food〉，感覺追貼時代脈搏，很有現代感。鍵琴手Saori則喜歡《Lip》的〈一千零一夜〉，這首由她自己作曲作詞的樂曲，講述砂之國公主初戀的故事；DJ Love覺得每次聽到〈Yokohama Blues〉覺得很有大人的感覺，也切合訪問當天看到香港夜景的心情。 奇幻多變的曲風，一直是SEKAI NO OWARI的拿手好戲。他們去年與韓國hiphop樂團Epik High合作《Sleeping Beauty》後，今年與英國電音樂隊Clean Bandit合作《LOST》。Nakajin認為，與不同國家及音樂風格的樂團合作，是最理想的學習交流模式，「無論是Epik High還是Clean Bandit，我們都在合作中學習到很多東西。對我來說，因為去英國或瑞典錄音室製作，有時候要在沒有經紀人陪同下一個人與當地工作人員溝通，英語進步了很多，在音樂專門用語方面花了很多工夫。」最有趣的是，兩個樂團都去過Fukase的家，品嚐過Fukase媽媽親手做的日本家鄉菜，如章魚燒、咖喱和炸雞等。大家都很欣賞日本家庭料理的味道，給予很高的評價。果然除了音樂，食物也是世界共通語言。 作為一群從小認識的青梅竹馬，SEKAI NO OWARI四位成員組團後一起踏遍地球，也一起走上不同人生階段。Nakajin和DJ Love成為父親；Saori不但成為母親，更推出首部小說《孿生子》，最近翻譯成繁體中文版。任世界變化再大，不變的是他們互相扶持鼓勵的友誼，還有共同尋找理想音樂風格的決心。Fukase：「當我們想要在作品中探討一樣事情的時候，總會利用相反或對立面的事情來呈現。舉例說，想要描寫一個人的時候，通常不是直接描劃那個人，而是描劃他旁邊的東西，那樣想要描寫的人就會自然呈現出來。而我們的作品當中，有很多都是用對立面的呈現方法創作，用明亮方法去表達陰沉事物，相反亦然。當初我們組成樂隊決定以SEKAI NO OWARI作為隊名，也是出於這個原因。當我們想要在歌曲當中探討生存，如果我們講有關死亡的事情，那其實到頭來都是表達關於生存的事情。」樂團作品涵蓋生死、希望與絕望，甚至社會議題和不公義。然而Fukase最渴望大家自行吸收，而非照單全收他們所表達的訊息，「在現今社會，擁有自己的思想更為重要。相比向大家傳達訊息，我們更希望在歌曲裡呈現這個世界的不同事物，讓大家在聽到後，想想自己接收到甚麼，感覺怎麼。」在紛亂社會局勢中，認清自己的思想，讓身心平安，的確非常重要。畢竟正如Saori在Twitter所說，只要平安，還是可以再見的。期待世界末日前，下次再相逢。■

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The Twist 創意扭紋柴

現今世界，信念或說話被扭曲固然是壞事，倘若是建築呢？Kistefos Sculpture Park位於挪威南部耶夫納克爾（Jevnaker），具有23年歷史。最近在園區裡，建成一座螺旋狀的美術館The Twist，展現扭盡六壬的創意。透過這道極具設計感的橋，不但連繫河流兩端，也連繫藝術與大自然。 TEXT : Stella    photo : Laurian Ghinitoiu / ©bjarke ingels group and kistefos Kistefos結合美術館與雕塑公園於一身，它位於挪威耶夫納克爾（Jevnaker），在首都奧斯陸以北約80公里，由收藏家Christen Sveaas於1996年創立，目前為北歐最大雕塑公園。Kistefos Sculpture Park多年來展出Anish Kapoor及Marc Quinn等頂尖藝術家的作品。這次他們邀請以破格設計見稱的建築事務所BIG-Bjarke Ingels Group（下稱BIG）合作，在河上完成中心扭曲的美術館The Twist，連接河流兩端的戶外雕塑，為園區帶來更圓滿的全新參觀路線。Kistefos結合美術館與雕塑公園於一身，它位於挪威耶夫納克爾（Jevnaker），在首都奧斯陸以北約80公里，由收藏家Christen Sveaas於1996年創立，目前為北歐最大雕塑公園。Kistefos Sculpture Park多年來展出Anish Kapoor及Marc Quinn等頂尖藝術家的作品。這次他們邀請以破格設計見稱的建築事務所BIG-Bjarke Ingels Group（下稱BIG）合作，在河上完成中心扭曲的美術館The Twist，連接河流兩端的戶外雕塑，為園區帶來更圓滿的全新參觀路線。 面積達10,800平方呎的The Twist，是BIG的首個挪威建築項目。圍繞一座古老紙漿廠而建，白色的美術館於中央90度旋轉，仿如一件雕塑般，延伸於Randselva大河兩岸，在一片茂密森林裡份外耀眼。自從The Twist啟用，參觀者想要遊歷分布兩岸的大師級作品，變得更方便，且更圓滿。它是園區內第二條完成的橋，也仿如一個大型雕塑，為園區帶來自然延伸之餘，雙倍增加Kistefos Sculpture Park的室內展覽空間。The Twist包括兩個截然不同的展廳，一個較隱蔽而呈直線的藝廊，一個較開揚，備有落地玻璃窗的橫向藝廊，讓河畔景致盡收眼簾。第三個展覽空間，正是來自兩者交接的地方，即中央扭曲成結之地，這個形狀扭曲的藝廊為藝術家帶來很大挑戰。然而新銳藝術家如Hodgkin與Creed，卻把它變奏出無限潛力。縱然The Twist的建築結構尤其複雜，外貌卻如斯簡約奪目，足以承載周遭美麗的大自然。當你近距離欣賞它，你會發現這美術館映照出樹木、山丘及河流的面貌，不斷閃爍，不斷改變，仿如與自然對話。一個簡約的扭紋讓橋樑從南方地勢較低的叢林河畔，提升至北方地勢較高的山丘地帶。美術館外圍的雙曲線結構，以40厘米闊的直身鋁片仿似一排書本般疊成，每片角度稍微改變，造出扇形動態。內部則同樣透過直身白色杉木條鋪滿地板，牆壁和天花，幻化出藝術館常見的單色系背景。不論從哪一端穿過螺旋展廊，參觀者都能獲得走過相機快門般的體驗。 在美術館北端，藉著落地玻璃幕牆，透現紙漿廠和河畔的壯麗景致，幕牆捲曲往上，塑造一道25厘米裂縫，引進和煦日光。隨幕牆捲曲角度不同，日光為三個展廊營造獨特個性：廣闊且被日光照遍，具有河畔景色的北部展廊；樓底高且幽暗，以電力照明的南部畫廊；中央的雕塑展廳，則備有一絲從旋轉形天花散落的亮光。不同光線與鋪排，大大增加Kistefos策劃展覽的靈活性。個人最喜歡連接北部美術館下層的玻璃樓梯。直身鋁片經旋轉後變成地庫的天花，這邊的落地玻璃幕牆讓參觀者更貼近河面，讓人遊歷奧斯陸市郊森林時，得到更難忘體驗。■

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Hublot 造個鑽石王老五

有一句至理名言可能要改寫了：鑽石除了是女人最好的朋友，以後也會是男人最親近的知心友，尤其這天看過Hublot的高級珠寶腕表，是男子漢都會禁不住想好好親近一番。 早前收到Hublot的邀請，出席一個Jewellery Watch Academy，心中有兩大疑問：第一，Hublot和珠寶有密切的關係嗎？第二，要是Hublot舉辦的學堂，不應該是法拉利五十日鍊，又或紅綠陶瓷大比併嗎？帶著滿腦子疑問，和希望見識一下這個女人的最好朋友，我們這天來到St. Regis酒店舉行的Hublot珠寶學堂。 從踏入那裡的第一刻，便知道為何不是百年珠寶品牌，Hublot卻有膽色舉行其他機械表品牌都不太敢造的動作。原來不知不覺間，Hublot已創作了不少鑽石珠寶表，一次過看到這麼多作品，表展也可能沒有這種規模，難怪，像特工的猛男保安也比平常多。 學堂的前菜，是可親身觸摸多達9枚的鑽石珠寶表，有近年極為流行的rainbow表圈，其中的Big Bang Unico Rainbow腕表，除了擁有由48顆寶石構成的漸變彩色表圈，周遭的表殼和表耳部分更配以相應的彩色寶石，彩虹散落滿地。這還不止，品牌有能力在貴金屬表殼鋪上寶石，也掌握了在藍寶石水晶（sapphire）之上鑲嵌珠寶鑽石的竅門，從Big Bang Unico All Black Sapphire Rainbow可見一斑。 看完腕表，美女招待員特地叮囑我們參加大會安排的兩個遊戲，難道獎品是Hublot鑽石表……其中一個遊戲是在屏幕上，準確點擊由上而下的珠寶鑽石，為了鑽石表（白日夢mode啟動），當然出盡九牛二「手」之力雙手狂點……然後我們移師到宴會廳，聆聽品牌研究開發部總監Mathias Buttet的介紹，他們是如何搜羅和切割極罕的帕拉伊巴碧璽，放進Big Bang Unico Paraiba；又或品牌如何再發展sapphire以外的表殼物料，例如今年面世、硬度僅次於藍寶石水晶但也可演變成黃、啡、紅、粉紅等不同顏色的SAXEM物料，以及品牌自2009年開發One Million dollars的十年鑽石旅程。為了考驗我們是不是乖學生，有沒有雲遊太虛，第二個遊戲是有關Hublot製作珠寶鑽石腕表的選擇題。雖然最終獎品不是鑽石表？！但參加了學堂的得著，可能比鑽石來得珍貴。

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Ning Lau 娃娃眼看世界

當賺錢買樓變成部分香港人的人生目標，娃娃藝術家Ning Lau數年前卻選擇回歸初心，將興趣孕育成正業，與其創作的娃娃踏遍世界。最近她將新作Pocket Doll帶回香港，透過展覽「Dream and House」，說明夢想和住屋其實可以分開，然而快樂卻是選擇。藉著娃娃，把幸福和歡樂，送給每一戶人家。 TEXT : STELLAPHOTO : BOWY CHAN 認識Ning Lau多年，好好坐下來做訪問卻是第一次。自從她辭任JOYCE高層職位，自立門戶開設製作公司Who Are Invited，到現在成為全職娃娃藝術家，聽起來好像悠閒了一點，她卻依舊是那位處事很有計劃的空中飛人。不過，比從前快樂。Ning剛於東京舉辦首展「You and Me」，既然初次踏足東京市場，她著重介紹自己的創作。雖然語言未必相通，卻成功建立參觀者和娃娃之間的連繫。「從製作布娃娃，到現在的關節娃娃（Pocket Doll），我創作時都想著一位朋友，把她的樣貌和性格，注入娃娃裡。所以我希望參觀者也能從娃娃身上找到自己和他們的朋友熟悉之處，會心微笑。」 她馬不停蹄回到香港，為的是準備十一月初展覽「Dream and House」。香港站首度公開部分娃娃新作，以及一個真人般高度的三層娃娃屋。當然也不少得十二幅以凸鏡印法（Lenticular）製成的雙面照片，展示共二十四個由Ning拍攝、有關香港住屋的各種面貌，記下她出生、長大及最愛的香港。照片的一邊可以是昂貴的豪宅，如紅山半島和渣甸山大屋，一邊可能是公屋，如愛民邨和勵德邨等，視乎大家從哪個角度看照片。屋邨長大的Ning認為Dream 和 House應該分開，所以沒有根據住屋的種類去配對照片，「很多人想追求dream house，但永遠追不到，因為上車很難；當你買到又想再買大一點，永無止境。我住過臨時木屋、公共屋邨、私人屋苑、工廈，甚至劏房，但我認為住屋和追尋夢想可以是獨立個體，到底我們是不是一定要追dream house？是不是住劏房就不再追夢？對我來說，夢想是夢想，住屋是住屋。」 將興趣變成專業看著一個個精緻的Pocket Doll 2.0關節娃娃，不難發現她們的確承載著Ning的夢想。有別於市面上量產型的娃娃，只有七至八個組件，Ning特別邀請從事產品設計的朋友，一起研發出具備四十多個關節的娃娃。這樣使她活動更靈活，能做出很多高難度動作，即使在照片裡也更具人性和親和力。Ning還是親力親為如昔，一筆一筆的仔細刻劃心中的每個她，給她們配搭造型。每個關節娃娃的表情樣貌，由她逐處人手上色，例如妝容裡的眉毛或陰影，唇色及唇彩質感，頭髮顏色和髮型，表情可愛得有些嘴藐藐，有些笑得開懷，就像朋友一樣親切。她甚至把時裝觸覺投放於娃娃身上，親自為每個娃娃搜羅服飾配件，有些從世界各地如歐洲及日韓doll show採購，有些更親自縫製；回到工作室攤開五六百件衫和配飾，連續數天不停mix and match，造型均一絲不苟，慢工出細貨。不論是tweed jacket配牛仔褲，法式娃娃白裙，間條T恤配文青吊帶裙等，無數在街上常見的造型，都可以在她們身上找到親切的氣味。由第一個展覽開始走到現在，娃娃就像我們身邊的人一樣，擁有自己的名字，可能是Mary、Yumiko、Mariさん，有職業有性格，你我他也會有些故事。「我對娃娃沒有一個特定的美學定義，有些眼睛大，有些眼睛小；鍾意串就串，鍾意嘟嘴就嘟嘴，不笑就不笑；可以很可愛，很優雅，也可以很文青。最重要是看到她的人能否跟這娃娃溝通到，得到共鳴。」 隨夢想而安Ning自小很喜愛洋娃娃，長大後修讀時裝設計，投身傳媒、時裝及創作行業。最後她更成為娃娃收藏家，珍藏如限量版玩偶如初代布製及塑膠椰菜娃娃，以及八十年代風行的Bradley Doll等。她縱橫時裝界多年後，因著一次復活節假期，親手用布製作娃娃，使她毅然於2015年正式投身娃娃創作的藝術領域。所謂無心插柳柳成蔭，她本想透過做娃娃來紓壓，卻意外地受到朋友，以至時裝及美妝品牌所喜愛，慢慢成為一門事業。 然而她認為娃娃帶給她的不只是新的事業，還有用錢都買不到的快樂和滿足感，「當你知道自己每日做的，都是自己喜愛的事，就算辛苦也不會覺得悶，不會放棄。賺到的錢可能不會很多，但可以找回生活中那點讓人開心的感覺，也多了陪伴家人的時間。如果賺到錢但每日不開心，賺來也沒甚意義。」故此現在的Ning選擇以興趣出發，將多年來認識有趣的人和特質，以前做時裝的一些想法，把所有喜愛的都放進超過五百個娃娃裡。「做人處事也一樣，因為喜歡，才可以做下去；不喜歡的話，根本做不下去。目前環境中，繼續做到可以做的就好，不用想得太遠。」今年她要完成兩個大型個展的目標即將達成，但她已急不及待展開下年大計，準備好與她的娃娃向世界出發。■

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專訪麥曦茵：年輕人永遠比我們更接近未來

看導演麥曦茵（Heiward）的電影總會有個錯覺，那是一首首關於「創傷」和「青春」的詩。這兩個命題貫穿她的創作生涯，從當年出道作《烈日當空》至今日《花椒之味》，主角們同樣在傷痛中成長。問她為何如此著迷青春的故事？她說：「難道我們不應該為下一代而活嗎？很簡單的邏輯是，年輕人永遠比我們更接近未來。」 TEXT : Timothy Lophoto : bowy ChanMAKE UP : CARMENCMAKEUP-HAIR 不同的訪問中，Heiward都曾經提過詩人紀伯倫（Kahlil Gibran）的一句話：「你不能同時擁有青春，又有關於青春的知識。」經歷青春的曖昧和不確定時，你不會能夠描述當中的細膩和敏感，經歷過後，你才能理順曾經面對過的傷害，從而以被人理解的方式書寫出來。她的作品正是如此，將一幕幕殘酷青春物語放在大螢幕，讓觀眾投入之餘，自己同時透過創作，重新面對自己在年輕時期面對過的傷痛。 「電影世界很有趣，它像一個宏大的宇宙，不同星球的人則是當中的角色。創作時，我會在腦海的『百子櫃』抽取不同的人物設定注入故事中，當然也會有個人經歷的移植。」《花椒之味》中的那部錄音機，便是導演童年中的記憶：「只是當年母親並沒有像戲中爸爸錄下窩心的話，那句『默唔識唔緊要』或許這是我的主觀願望，或者我想對自己說的話。」 （《花椒之味》劇照） 成為那個曾經缺席的大人導演坦言，在現實生活中沒有回應過的創傷，她都會嘗試創作中回應：「很多上一代對下一代的不理解，都會成為非常難聽的表達，我在生活上遇過很多。」她又說：「很多學生在看《花椒之味》時泣不成聲，因為他們被戲中有關世代溝通的部分觸動——戲裡的角色能跟家人和解，但現實生活中的他們，做得到嗎？」近幾個月，社會氣氛暴烈成風，每個家庭中都有可能出現大大少少的拉鋸和爭吵，甚至決裂、遺棄，這是一代人的創傷。「為何每次當你需要長輩支持的時候，他們總會缺席？他們給的建議，其實在這個世代都已經不適用？」大概就如《花椒之味》中的父親，跟三姊妹說來說去都是「堅持下去」、「要努力讀書」這幾句。「我跟學生說，面對這種情況，除了自己疏理情緒，一整代人更要互相扶持，各自成為你渴望出現的那個能夠陪伴你的大人。」 在《花椒之味》中最讓人揪心的一幕，絕對是如枝說出那一句：「就算我已經很努力，世界都沒有因此改變，那怎麼辦？」在她平常冷漠幹練的外表下，原來藏了如此絕望的情緒。Heiward說：「很多時，我們都被訓練到一定要堅強，很少可以崩潰吶喊的機會。最讓人痛苦的是，我們總以為上一代本應為了下一代活得更好而存在。現在的我不時會想，究竟我在留下甚麼給年輕人？」她創作，希望透過電影為眾人療傷；她教學，不僅在學術、創作上指導他們，更希望多理解、聆聽、珍惜；她開辦經理人公司Dumb Youth，也是為了幫助一群堅持夢想的年輕演員。她笑說：「沒那麼偉大，只是覺得如果不這麼做，我就不知道要做些甚麼。當你衡量不了自己做多少才夠，其實是因為你做得不夠。」她確實能做到，成為她口中那個曾經「缺席」的大人。 麥曦茵創辦的Dumb Youth經理人公司及旗下藝人。（Dumb Youth Facebook） 年輕人永遠更接近未來為下一代耕耘是Heiward的信念，全因為世界是我們的，但歸根究柢也是他們的：「他們永遠比我們更接近未來。他們現在面對的，其實是每一代以遺下來而積存的問題。」不僅是社會，電影業界也同出一徹：「在八、九十年代香港電影業的黃金時期，一年有一百多套電影開拍，電影學生還未畢業，他們已經在行業裡受訓，自然成長得快；如今，業界裡沒有資金、缺少大規模電影製作，新導演甚至要自己『嘔錢』拍戲，環境根本不容許他們練習，香港電影自然失去了以往『盡是癲狂，盡皆過火』的特色。上一代人沒有為下一代人耕耘，事到如今，這算是共業。」但與此同時，新進導演和編劇的製作近年如雨後春筍逐漸湧現，這也是時代給新一代電影人的鍛鍊：「在如此環境下，他們在文本寫作和訴說故事中皆有獨特創意，而這一代的創作，注定成為整個世代的紀錄和見證。」 事到如今，無論各行各業還是整體環境，世代問題早成事實，能如《花椒之味》中得到和解的機會又有多少？Heiward直言，在這個互相箝制的社會裡解結，實在困難重重：「很多情況是下一代人會希望溝通或解釋，但上一代人不想，因為他們不想變，要回到過去，但這是不可能的事情。上一輩人懷著滿腔熱血去愛一個幻想；但生在後物質世代的一輩人卻看清事實，選擇繼續向前行。」當然，Heiward認為前者部分人也明白這個道理，只是目前為止，可以做得是在太少，大概只有時間能夠解開這個死結，就像如樹放下她對上一代人的糾纏和怨恨一樣。但，她同時心存盼望：「只要我們持之以恆去做我們認為正確的事，並且每個人嘗試多做一點點，或許真的能改變這個世界多一點。即使這個世界改變了你，還請你不要放棄改變這個世界。」一代人的傷痛，或許真的是我們另闢蹊徑的契機。

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Tiffany & Co. 1837 Makers男女裝腕表

Tiffany & Co.今年宣佈推出Tiffany Men’s男士產品系列，當中包括Tiffany 1837 Makers腕表。 27毫米對男士來說有點小巧，但Tiffany 1837 Makers卻做得精緻細膩，將精湛工藝發揮得淋漓盡致。這枚男士腕表帶來18K黃金和玫瑰金配精鋼兩款表殼選擇，表盤的凹凸細節充滿立體效果，上面印有系列印記，包括「TIFFANY & CO.」、「AUTOMATIC」和「SWISS MADE」字樣，秒針尾端飾有「T」字標記。腕表搭載精準的自動機械機芯，於透視表背內清晰可見。系列可選配精鋼表鏈、黑色皮革表帶或鱷魚皮表帶，充滿細膩而簡約的設計哲學。 Tiffany 1837 Makers女裝系列同樣充分體現品牌細膩創意，22毫米的方形腕表簡約且充滿內涵。表面捨棄數字時符，僅在3、6、9和12時位置綴以四顆長方形切割鑽石指標，與表殼兩旁的兩行鑽石相映成趣。手工上漆的表盤上同樣飾有「TIFFANY & CO.」和「SWISS MADE」字樣，頌揚品牌的製表傳統。腕表配備不鏽鋼表鏈和鱷魚皮表帶，以及不鏽鋼和18K玫瑰金表殼，其中的不銹鋼款式表盤更以品牌經典的Tiffany Blue呈現。Tiffany 1837 Makers系列特別適合情侶配戴。

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完善武術世界觀 楊永勣

一直有收看《功夫傳奇》的讀者，對楊永勣（Jerry）絕對不會陌生，本是詠春高手的他，曾到訪不同國家觀摩個別流派的武術，今次他隨拍攝團隊前往印尼和新加坡，親自了解馬來武術Pancak Silat的演化和習武精神。 Text Timothy LoPhoto Bowy Chan 從戰爭到自衛 Jerry習武多年，師承葉問六大弟子之一黃淳樑，多年修習詠春，雖與傳統概念有所不同，卻悟出其獨特系統。從《功夫傳奇》第二季起，他均擔任嘉賓主持，遠赴不同國家與當地武者切磋競技。他謙遜說：「感謝拍攝團隊給機會，讓我的功夫生涯更加圓滿。是次前往印尼和新加坡學習馬來武術Pancak Silat，對我大有裨益。」 馬來武術乃東南亞馬來族人的傳統武術，相傳起源自六世紀的蘇門答臘與爪哇一帶，在當地殖民歷史上擁有重要角色。「Silat本源自『戰爭藝術』，修習原因除了自衛，更重要是保鄉衛族，全因當地經常遭受列強外族入侵。因此除了拳腳上的功夫，兵器在這種武術的訓練系統中，亦佔了很重要的席位。」短刀、棍棒在Silat中是必修，為的是在劣勢中得以傍身，免被敵人擊倒。與此同時，殖民時代的印尼人亦為馬來武術加入全新元素：「殖民時期的印尼人一度被禁止學武，武者為了隱藏身分，他們會在深山中進行教學和練習，並將武術融入舞蹈動作混淆視聽。」 如此一來，Jerry便發現Silat與他本身修習的詠春存在重大差距，而這兩套習武系統的差距更是源於民族特性上的根本分別：「詠春本是用以解決二人街頭衝突的武術，多以拳腳功夫為主要訓練，單對單搏擊時必須管好『中線』（即頭頂至下陰的軀幹位置），亦花最多時間練習。」詠春中的入門套路「小念頭」同樣出自此理。「而Silat則是衍生自戰爭的武術，假設敵人在戰場上從四面八方攻擊你，因此除了需修習兵器，更重要是武者需兼顧360度環境，以防在毫無準備的情況下被制服。」在遇上危險時，Silat並非著重擊倒對方，首要目的應當保護自己。Jerry解釋：「在Silat的概念中，『止戈』相對重要，在你把對方制服後，你應要給足夠空間予對方和自己冷靜下來；但若對方再有下一波攻擊，你也要懂得應對處理，才算有技術。」兩套武學系統注重之處如此不同，難怪Jerry亦坦承，剛到印尼接觸Silat時確實未能適應：「但同時也是一個讓我拾回學生身分，親自從頭體驗全新武術的好機會。」 如今Jerry在香港武術界是師傅級別，卻依然繼續隨《功夫傳奇》拍攝團隊到處觀摩，好奇以外，他說更重要是為了給自己思想上的刺激：「作為教授功夫的人，你總不能只講過去的事，一定要接觸新事物，開闊自己的眼界，了解世界各地其他武術家的想法，才能充實自己。跟隨拍攝團隊學習，讓我的世界觀有所進步，完整自己的武術拼圖，教拳時的演繹方式自然也會有所不同。」 學功夫如何自衛？ 「容許我潑一潑冷水，個人認為在功夫的概念中其實沒有自衛術這回事，因為你根本不會估計到甚麼時間、甚麼方向或有多少個人會攻擊你。再者，就算你上完自衛術課程，你也不會能夠在極短時間內，想起個別招式去應對。於我而言，學習功夫主要是鍛鍊你的身心質素，透過訓練習慣面對拳腳，去除自己的心理恐懼，在面對強大壓力的情況下仍然能夠做對的決定。」

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朝聖馬來武術發源地 戴志良

戴志良師傅（Evan）修習Silat多年，從香港未流行便開始訓練，如今已是本地數一數二的Silat高手。今回受《功夫傳奇》邀請，他終於能夠與詠春師傅楊永勣一同到Silat發源地印尼追本溯源，又到訪新加坡與當地國家隊同練，讓自身武術體會更上層樓。 Text：Timothy LoPhoto：Bowy Chan 生活文化影響武術 修習Silat已逾十年，Evan終於能真正到這種武術的發源地觀摩，訪問期間不難感受到他的興奮：「其實香港很少人教馬來武術，我也是到其他國家去求教不同的師傅，但今次終於回到這種武術的發源地，實在非常幸運！由於Silat本就世代相傳，大多是前輩們口傳身教，今次到印尼我能向大師多多學習，不僅能夠在我的習武路上有所進益，更能為我的教學提供更多啟發。」拍攝期間，當地師傅給Evan指點了幾招，改善呼吸、馬步到手部動作這些細微之處，理順了他長久以來的壞習慣。 十年來，Evan修習期間悟出馬來武術「三字真言」：擊、控、破。「所謂擊，即擊其形，破壞對方的攻擊，向對方手腕攻去，讓他失去兵器（disarm）；控，即控其勢，則指控制對方的重心與平衡，以身法、步法等令對方不能再進行攻擊；最後的破，即破其法，指的是以有效方式作出反擊。」 但原來，在Evan真正接觸Silat之前，他練的是自由搏擊（kickboxing）：「當時社會上有很多不同的持刀傷人案件，讓我反思自己繼續練習著重運動性質的武術，是否在自衛，甚至保護他人方面有幫助？」於是轉而訓練Silat至今。 Silat著重兵器，訓練方式不僅僅限於散手和對拆，用以自衛最適合不過：「我們必須學習不同的傳統馬來武術兵器，如虎爪刀、蛇刀，甚至沙龍等。一般武術對戰時，武者都習慣針對頭部和軀幹進行攻擊，但若在對方有兵器的情況使用這種搏鬥方式，你將會非常危險，甚至致命。」習武期間，武者除了需要懂得運用不同傳統兵器，更重要是學會如何令對方失去使用兵器攻擊的能力。 拍攝期間跟隨團隊前往印尼及新加坡，Evan拜會不少當地Silat大師，除了從對練中拿到箇中精要技巧外，同時也對其武術文化擁有更深入的了解。「是次在印尼拍攝，最深刻是在習武練習的過程中，他們非常著重團體互動的動作，我們更能從旁看到他們互相尊重、提點和信任，透過共同訓練培養出很強的默契，可見當地的武術學校可以讓學生真正在一個愉快的學習環境中成長。」 是次「尋根」之旅亦啟發了他一些新的武術教授方式：「Silat其中一個特色就是融合音樂和舞蹈動作，是次前往印尼和新加坡後，讓我希望將音樂和節奏的元素加入教學之中，並多加不同的演合訓練，增加學生們的團隊意識。」Evan那份熱誠和尊重武術文化的精神，實在令人刮目相看。 學功夫如何自衛？ 「所謂自衛術，並非一種當你真的遇到問題才去學習的技巧，它更像游泳——只要你學識游水，你才能在遇溺時自救。有效自衛的首要條件是要擁有強烈的危機意識，有助你逃離危險的事發現場；同時你必須了解兵器的危險性，如此一來你便能了解其特性、攻擊的角度，以至當刻的環境因素，才能有效做出防衛。當然，懂得兵器的危險性，自然也會避免以此傷人。」

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