Author: Leon Lee

DIGITAL COVER | YELLOW黃宣 雅俗共賞

對流行音樂的定義,輿論總是萬家爭鳴,訪問前定義不了台灣音樂人黃宣(YELLOW)的風格,訪問後原來更甚。他還是那個自帶風雨、自稱aka東南亞巨石強森、21世紀摩登大聖的男人。僅一個挺身,便足以把眾人期待值衝頂,甚至他都還沒開口。 「你知道嗎?我剃光頭是因為要當兵,然後發現我的頭是真的圓。圓到甚麼程度呢?我在床上平躺不了,會一直滾一直滾,根本停不下來!」但張嘴了,黃宣這號人物絕對比想像中有趣。 情況就像聽他音樂,腳總是忍不住跟著節奏,卻總猜不透下一段會聽到甚麼,例子有近期最新的〈Strawberry Green〉,好藝術好意境,一下whisper一下煙嗓,粉絲們都認定是種前衛美,他本人卻說只是自私,「黃宣這個人,最終可以做出怎麼樣的音樂,我也不知道。這就是我的企圖,既然市場容許讓我愉快的作品誕生,我也會寫寫讓各位愉快的歌曲,例如《想見你》的〈一天〉,我知大家都很鍾意。」 人如其曲,黃宣的確是非主流中的非主流,偶爾夾帶些孤芳自賞,也深知在這個時代未必能夠遠播,但即使商業味濃,也不會耽誤自己的歌路。「你看我做音樂一向特立獨行,大眾對我的印象應該是小眾音樂人才對,後來還不是因為主持爆紅。人生很微妙呢,最緊要大家喜歡,我又唱爽了,那就心安理得。」 Text.Leon LeePhoto .Gregory ChongVideo .Fuk Pak JimStyling .Calvin WongMakeup .陳又緁@JIETASTIC STUDIOWardrobe.BALENCIAGA、CHRISTIAN STONEJewelery.TIFFANY & CO. 先記住我就好 近日輪番來港登台的黃宣,訪問此刻是尚未表演的狀態,但腦內原來早就想好要如何跟香港聽眾們介紹一遍自己。「Yellow他喔,看起來可能有點奇怪,但不會咬人的,然後唱歌還不錯,又很愛表演。如果你還沒看到過他表演的話,記得帶上你的兄弟姊妹、爸爸媽媽一起去看看,定能讓你感到非常幸福非常雀躍,讓你聽的風生水起虎嘯龍吟。」 出場總會自帶長長一串開場白,不了解的朋友或許會以為,這是他去年主持金曲獎紅毯留下的習慣。其實不然,黃宣笑言自己只是有點特立獨行,比較「愛現」而已。「其實我從小到大都特別在意流量,平凡普通的事,我偏偏就是不要。感覺是種很奇怪的反骨,能讓我自己先爽絕對是優先的,所以我也沒特別隱藏自己話多的一面。」不過近日開心的似乎是廣大台灣民眾?據說很多人都在期待你的幽默話來。「看來我的口條真的很能服務大家嗎?自從金曲獎後不少人來稱讚我的主持能力,還說語速這麼快一定很會饒舌,其實我不是饒舌歌手啦,但人終歸是紅了,所以謝謝你們喔,畢竟大家怎麼想我沒辦法決定,重點是有想我就好,哈哈。」 但撫心自問,黃宣的心情確實有點複雜。「再探究下去的話,是有一點點小心結,或許還有些痛苦吧?我認為能做出一些意想不到會成功的事是很爽,但心底就是有種叛逆,像我也知道大家愛聽甚麼樣的歌,所以內心才一直有種掙扎說,要不要出一張寫滿情歌的專輯呢?但同時自尊又擋在那邊,加上你懂嗎?我不知道人生這趟旅程還有多少風景在等我,然後我又會開始自私起來,不如……讓我先看到一些很酷的風景吧?等我有餘力了,或者是心血來潮,我也會寫一些大家喜歡的。」 沒有黨爭 只有先後 或有意無意,黃宣在訪問期間總說自己很自私。「私底下的我也是這樣子的,跟別人合作壓力也很大,我很容易會自我糾結很多東西,很怕給對方壓力,畢竟真的不是只有自己在做音樂,所以如果寫歌給別人就是我會開始整理,去理解甚麼是最適合對方的,不會太過度渲染自己的作品,這個不能說是訓練,應該說是我對自己的另一種『寬容』吧。」 你看,只要是出於喜歡和好奇的,黃宣都會試著去做,而不是為了要證明甚麼。情況就如他明明寫出了台灣人氣劇《想見你》的插曲〈一天〉,卻絲毫不想重複這份商業成功一樣,「成名總是要伴隨痛苦的,我是個相信痛苦論的人,探索自己本來就要非常非常的誠實。即使我不見得很熱衷於做所謂『功能性』的歌曲,但要是覺得有趣的話我一定會做,還會盡力讓它們摻雜些許輕狂,彌補一點我的味道。」與其他音樂人的差別,說不定就是黃宣能從妥協中尋開心,感受別樣能觸動到內心悸動的節點吧? 「我討厭無聊,做音樂也是為好玩的。應該說,我就是一個很專心在尋找寶藏的傑克,比較專注在自己身上,初衷並非是要討別人歡心。」實情在不同訪問中他都曾經說過,自己正嘗試用開放心態去包容世界,沒有特別要談論理性,沒有所謂小眾清高的迷思,也摒棄掉容易傳唱的可能。從〈Beanstalk〉的發想來看便知道,黃宣的厲害總是在於著眼之處與別不同。「大家還記得《傑克與魔豆》這故事嗎?他在巨人城堡中偷了三樣寶藏,一個是金雞蛋,再來是金銀財寶,最後則是豎琴。我一直很好奇,到底是傑克喜歡音樂呢?還是巨人會彈豎琴?就很奇怪,怎麼突然有個音樂相關的東西跑出來了,感覺這件事真的很酷呢。」 每首歌都在向我招手 所以〈Strawberry Green〉才特意用上了豎琴嗎?「有懂喔!這個聯想其實還有一種隱喻,就是每個人心中都有一個自己最熱愛的東西,但它隨著時間流逝可能會一點一點消失,但是我相信最後一定會在某一個時間點匯流到最初的地方去。但你還是得小心的保護它,就像一個秘密一樣,所以我才把豎琴這元素留到專輯裡的最後一首。」歸根究底,別人以為他難懂的音樂風格,不過是黃宣把想像的呢喃,冠名於「YELLOW」的音樂罷了。 「我其實很早開始就有這些奇怪的念頭了。譬如我還記得,小時候猜過一個字謎,叫作王先生白小姐坐在石頭上猜一個字。我就想假如待久了,應該都成老先生跟老太太了吧?所以我就把他們都寫進了〈不開燈俱樂部〉;然後〈羊皮先生〉也是,指的就是披羊皮的狼嘛,那我就想它可能是個商人,可能會開一家酒吧,那去光顧的人是誰呢?順著這些聯想,然後又誕生了一張EP『都市病』。」 這種思想延伸,並非早就設計好了的吧?「我想有時候是後設的。就是覺得加入某些東西的感覺很酷,可是當完成過後又會發現,跟以前寫過的歌有種奇怪連結,就像一個非線性的長篇小說,是先寫了第20集,後又回來寫第5集這樣。但它們總是會在人生某刻向我招手,給予我該『做甚麼』的答案。」到頭來,這些答案有讓你清楚現在的自己嗎? 「透徹點說,我還完全不清楚自己是個怎樣的人,所以才想試試看主持工作也不錯;可是我的個性,對節目效果來說又有點過頭,就很怕大家只把我當成一個來搞笑的人。但好歹現在我的價值觀是,就算吸引到一些愛攻擊愛嘴炮的無聊人來,我也不會理會,因為某程度上也算是有『娛樂』到他們啦,感覺罵我還不錯的話,其實尚算挺解壓的呢。」思前想後,那另類雅化的創作標準,和接地氣的舞台姿態,不管觀眾是否受落,黃宣這人喔,恐怕早已不言那些所謂雅與俗了。所謂音樂與藝術的本質,不就是讓各位有目共賞嗎?

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鄧小巧 瀟灑實相

聽鄧小巧的歌總有種感覺,那是一段段有關「自我」的救贖。尤其是第一張專輯《The Strength of Weakness》,五首沒有擺弄噱頭的佳作,排序顯然是經過用心設計,亦是她一次重新認識自己、評價自己再到肯定自己的記錄。後來或許是放棄了偏執,在奪得「叱咤樂壇女歌手銀獎」後不久,她選擇離開,到加拿大過上悠栽生活,用〈兩種語言〉談親恩思念、幸福出嫁是再圓滿不過。 但她還是回來了。攜同最愛回港發展音樂,簽了新公司寫了新歌,也順道領教了網民嬉笑怒罵的本領。問她心裡難道真沒有半點不安嗎?為何如此堅決回來,她說:「意念營造實相,這說法很多年了。記得2018年時弄了個whatsapp群組讓大家訴苦,聽到很多超乎想像的傷痛,自己也很感觸寫了〈與人同行〉;如今我遵從內心歸來有了一個好開始,至少證明希望是可行的,各位也請不要放棄。」 以〈瀟灑〉回歸打頭陣,算是她又跨過了生活的一道坎,再次分享別樣的自我吧。 Text.Leon LeePhoto.Oiyan Chan(interview)Styling.June Wan & Herman SinHair.DonMakeup.Khaki YanVenue.Tapa Room 唱歌,是上天在給我機會吧? 「近年香港,感到迷茫的人有很多吧。」之所以去留不定,或許是大家早已覺察了世態,卻抱著一絲能逆襲成功的僥倖,在此時此地繼續掙扎。鄧小巧自言有同樣感覺,昔日社會事態有點多,心有點散漫,跟前合作伙伴的關係也像是失去了衝勁和凝聚力,事業幾乎跟停擺差不多意思,但為了能在疫情之下繼續發歌,她才毅然到了加拿大做音樂,並非一開始便決心要離開樂壇。 後來,她的臉書上多了一則「小巧魔女已經離開」的貼文,大家才知她真的選擇了到異地重來,紛紛送上祝福。再之後,她跟加拿大男友「白先生」完婚成為了人妻,期間雖然有過幾次回港擔任演唱會嘉賓,但也沒聽聞有重新發展的打算。令人好奇她決心回來定居,繼續追夢的契機到底是? 「其實本來沒打算唱了,要同時在加拿大生活又在這邊發展音樂感覺不太可行。但好幾次回來登台,發現自己還是很喜歡在舞台上表演,加上擔任林家謙演唱會嘉賓那次,原以為會礙於隔離政策而來不及出騷,結果相當幸運下趕及尾場;後來老公看了也認為不該因為地域限制而放棄唱歌,於是便的起心肝一起回港試試再說。」 確定是瀟灑 突然下這麼大決定,一切還安好嗎?「說真的,比想像中還要順利。從計劃到實際起行其實只有四、五個月時間,很幸運我只花一天就找到房子,然後老公在處理物業時也沒遇到問題。你知道嗎?我在加拿大時一直有寫歌,但回來後又發現不太適合這個時間點發佈,又叫停了幫忙編曲的同事,恰巧對方尚未開始,才終於重寫了一首,然後在一切計劃得差不多妥當時,新公司便剛好出現了,很感恩沒有錯失這次機會。」 事情的原委就是這樣。鄧小巧在音樂路上幾經闖蕩,人生也跟著迎來了好幾次轉折,但她沒想要回來後就能大紅大紫,只是喜歡新公司給予她足夠信任。鄧小巧坦言,舊公司作風較「穩陣」,寧可找來大師創作也未必樂意冒險讓新人原創。而自己若然要繼續留在這個行業,務必要能寫出想說的話:「我以前沒有落筆機會,但心底裡還有很多想要分享,於是2019年我開始嘗試創作,到目前為止後來的作品都是自己填詞的。」 只不過,她說自己此前兩首作品都是有少少傷心的情歌,但如今心境上有了另一種姿態,所以這次跟過往有點不同,新歌理念源自於賽斯心法,而樂感則是主張前行的。「我才剛完成副歌旋律,便已經想好這首歌叫作〈瀟灑〉, 因為創作期間腦海總會浮現些字眼,我一直聯想到『意念創造實相』這句話,就知自己該寫的是如何面對本質。情況就像烏鴉與彩虹,人們寄語了許多情感和比喻於當中,但這些不過是大自然之物,沒有好與壞,是人們想多了。」 裸辭後明白的事 大概就如她糾結了很久的另一個觀點,正面也並不等於快樂。「人們說來說去都是要開心地處理和應付問題,但面對難題不一定會快樂的吧?到底是誰把這種不健康想法綁在一起了?明明心態才是決定境界的關鍵。」在她平常溫和的外表之下,原來也藏了很多值得追溯的疑問。她接著說:「所以我就想,『瀟灑』感覺是個挺自然的字眼,沒有包含正負面性質,也斟酌了很久用字,該如何把詞填進曲中才有溫度呢?還得兼顧主題意念真的是一大挑戰。」譬如副歌頭兩句,幾乎已經為整首歌定下了基調: 「明或暗,往往是你的看法,能無論多高壓,掌管美好心態,營造你實相,抬頭呈現你賣相自信鏗鏘」 依照信念創造實相,便是相信每天發生在自己身上的事情,皆是自己憑熱情想像,繼而化作行動力所驅使的。因為情緒是吸引的力量,當你挑動能量,你便如實創造出效應。鄧小巧認為大家也明白這個道理,只是目前為止,可以做到的人太少了,包括以前的自己。「這次出走再回來,我會形容為是一次『裸辭』。因為自己沒有不成功便成仁的決心,但還有想做的想唱的,亦只有這個城市有這種養分,所以加盟英皇重新當個女歌手,甚至被大家定性為『療癒系歌手』,的確是我所創造的結果。」 事實上鄧小巧創作,沒有很專注要為眾人療傷,但她的音樂主題中,卻大部分都是有關情緒與心靈,像探討曖昧和慾望的〈兩溝〉和〈精神餵飼〉,也嘗試了迷幻電子的元素,解放人野性的一面。她笑說:「不只有療癒系作品才有畫面感的,鹹濕一點的也可以,我認為人的精神與肉體慾望之間的拉扯也很值得深究,畢竟身體也是心靈的其中一個範疇。」所以接下來,她透露自己還陸續寫了更多新作,但它們未必有先後次序之分,「因為每首歌,都代表著鄧小巧跨過的每一道坎。」她的瀟灑,或許就像每個人經歷著的生活,總會越過重重關卡的。

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東京復仇者|不良少年穿越時空拯救最愛!入場前必看7大亮點 武道穿越機會只有一次?

由安樂影片榮譽發行,狂掃43億日元票房,勇奪全國開畫NO.1的真人版電影《東京復仇者》(Tokyo Revengers),將於本周四7月27日盛大獻映。作為改編自和久井健創作的同名漫畫作品,這次故事依然囊括時空穿梭、青澀的校園愛情及超熱血兄弟情等精彩元素,講述「不良少年」武道如何跳入時空裂縫重回暴走族學生時代,拯救昔日女友並為自己失敗人生復仇。 要知道,原作漫畫可算是非比尋常的一部「神作」,在日本討論度非常高,甚至可以說是近年來繼《鬼滅之刃》、《咒術迴戰》以後,最有影響力的一部動漫,銷售量達7000萬冊以上,是各符其實的現象級漫畫。據聞起初是責任總編提議和久井畫個不良少年的故事,因為日本人喜愛「暴走族」的程度是真的很誇張,但和久井表示自己並不了解現在的不良少年。所以最終畫的是「過去了」的故事,亦即置入近年大熱的「穿越」元素。如此一來,內容也就從一群熱血不良整天逞兇鬥狠,搖身一變成為緊張刺激的懸疑故事;也讓「不良」這個或許有些過時的題材,重新有了合理的方向性。 至於即將上映的真人版改編亦相當有誠意,找來高橋泉擔任編劇,以及原作者和久井健的大粉絲 –– 岡田翔太擔任製片人,攜同一眾日本新生代人氣紅星聯手作戰,且在首集公映後還將於今年9月接力開戰續集。所以《東京復仇者》的香港影迷們務必先閱讀以下導讀,為投入超熱血穿越之旅熱身。 看點1)大玩時空穿梭 回到學生時期拯救女友 近年不少英雄電影大玩時空穿梭橋段,引發影迷熱烈討論,而《東京復仇者》的故事主角武道就是透過不知名力量不斷回到過去,以拯救死去的女友,故事相當奇幻懸疑。 打工族花垣武道自從退學後便過著渾渾噩噩的生活,有日他從新聞得知高中時期的女友橘日向,以及她的弟弟橘直人因被捲入黑幫「東京卍會」的紛爭而雙雙喪命。隔日,武道在電車站中意外跌落路軌,當他以為即將被電車撞死時,卻神奇地穿越了時空,回到十年前自己認為最糟糕的高中時代。 當時的花垣武道還是名中學二年級的不良少年,人生也是從這裡走下坡,越活越悲慘。在穿越後,他遇見了日向的弟弟直人,他告訴直人未來與日向皆會死於東京卍會的鬥爭中,但當他們倆握手後,武道又穿越回到掉下軌道的瞬間,並被原本應該已經過身的直人救起,甚至對方還在第二次世界線中成為了一名刑警。至於武道為了阻止舊女友被殺,兼改變自己的頹廢成年人生,他最終決定加入整件事的幕後組織「東京卍會」,誓要改變未來,向命運復仇! 看點2)穿越設定新穎 死了沒有機會重來 正如上述劇情大綱提到,《東京復仇者》也是主打穿越時空的方向,但其「穿越」本身卻非常有意思,不像《Re0》抑或湯告魯斯的《異空戰士》般,只要死了就有無數次機會重來,本作在設定上實際「機會只有一次」! 之所以這樣說,是由於過去與現在的時間點都是同時進行的。所以在過去的2月10日死了的話,即便回到現在時間線也會是2月10日,當然死了的訊息也會存留。給了讀者一種只要錯過了或失敗了那便再也無法改變的使命感,而這樣的穿越方式亦讓故事劇情顯得緊湊,戲劇張力更加足夠。 看點3)青澀的校園愛情及超熱血兄弟情 如果有機會回到過去,重溫多一次學生時期的初戀,一定是非常甜蜜的體驗吧?《東京復仇者》正正滿足了大家的幻想!今田美櫻飾演的橘日向是故事主角武道唯一的女友,是默默守護並欣賞武道的人,擁有無可取代的地位。當已踏入社會的武道得到回到過去的能力後,他重返學生期期與日向重拾青澀的校園初戀,更不惜一切要改變日向被殺的命運。 除了愛情,友情也是《東京復仇者》大受歡迎的一大亮點,像是武道與死黨的「溝高五人眾」的友誼和「東京卍會」Mikey與Draken出生入死的兄弟情,都洋溢著少年們青春熱血的Bromance。 看點4)顏值之高賞心悅目 日本新生代人氣紅星聯手作戰 《東京復仇者》由憑《我想吃掉你的胰臟》獲得日本電影金像獎最佳新人的北村匠海領銜主演,飾演男主角花垣武道的北村匠海表示《東京復仇者》在他心中是排行第一有趣的漫畫,如果電影真人化自己是非演不可!然而也因為太喜歡原作所以少不免也會感到緊張,好在共演的夥伴們都是實力派演員,大家齊心呈現最完美的作品。 劇中暴走族組織「東京卍會」總長佐野萬次郎,又稱Mikey,與副總長龍宮寺堅,又稱Draken,由被日本媒體封為國寶級靚仔的吉澤亮與山田裕貴飾演,兩人一同組成最強最型的暴走組合。 《東京復仇者》其餘角色也都是一時之選,杉野遙亮、鈴木伸之、磯村勇斗、間宮祥太朗等都是近年備受矚目的新生代男演員。花垣武道為了人生中唯一一任女友努力扭轉人生,這位促使武道展開時空穿梭的角色則由今田美櫻飾演。今田美櫻因出演《3年A班—從此刻起,大家都是我的人質》、《半澤直樹2》而為人所認識,連續劇、電影皆持續有作品。 就造型和演員氣質而言,真人電影版《 東京復仇者 》的選角跟動漫十分貼合,加上滿滿的頂級新生代人氣紅星,相信原本對漫畫不熟悉的朋友應該也有興趣! 花垣武道:北村匠海龍宮寺堅:山田裕貴橘直人:杉野遙亮橘日向:今田美櫻清水將貴:鈴木伸之三谷隆:真榮田鄉敦半間修二:清水尋也林田村樹:堀家一希長內信高:湊祥希山本拓也:田川隼嗣山岸一司:藤堂日向鈴木誠:髙橋里恩千堂敦:磯村勇斗稀咲鐵太:間宮祥太朗佐野萬次郎:吉澤亮 看點5)選角有道!「原作忠粉」岡田翔太擔任製片人兼角色甄選 本片能夠順利登場,全因製片人岡田翔太在《東京復仇者》開始連載沒多久後便注意到這部作品,他向原著方提議翻拍成真人版,獲准後便立即展開此企劃。選角時,他秉持著自己的信念:「與其找不太合適的人演,倒不如不要拍。」 先定案的是男主角花垣武道,「我想找一個沒有不良少年氣息的演員,北村匠海經常演溫順的角色,若讓他染金髮詮釋有些懦弱的武道,對抗盛氣凌人的強者,應該滿有趣的。」恰巧當時北村也沉迷《東復》漫畫,便向岡田透露:「我看的時候就覺得如果拍真人版,應該是我演吧」,心有靈犀的兩人一拍即合。 後來北村匠海還提及到自己對飾演這個角色的焦慮,說着:「我非常喜歡武道這角色,所以少不免也會感到緊張。」然而在片場,北村已能完美地體現出角色武道的人物特質,令任何人看到他本人都能將他與角色掛勾。岡田翔太表示:「北村經常飾演正直無邪的年輕角色,但他內心卻充滿着無比的熱情。即使他現實中並不是個不良少年,但他絕對能勝任去飾演這角色。我也想在這部作品中看到他的另一面。」 接著是綽號Mikey的「東京卍會」總長佐野萬次郎,「Mikey是美型男,個子瘦小,但身手無人能敵。我覺得日本演員裡除了吉澤亮,沒有人可勝任。當時已想好他若不接,就要放棄這個企劃。」儘管吉澤亮沒看過原著,不過聽到岡田和北村都認為他是不二人選,才立刻爽快接演。令《東京復仇者》如願得到「國寶級帥哥」助力,以超高還原度選角陣容來承接原作人氣。 至於原著中人稱Draken的副總長龍宮寺堅,吉澤亮後來提議由山田裕貴出任。「他看完漫畫後,希望請戲裡戲外都很信賴的好友山田裕貴來演。我其實也想過山田很適合,加上山田超愛原著,心中也想著若有機會想演Draken,順利敲定。」岡田翔太續說,山田裕貴為了配合原作中Draken高挑的身形,他甚至穿上了15厘米的增高鞋墊,像穿著高跟鞋般演戲。但他仍堅持在重心不穩的情況下繼續拍攝具有挑戰性的動作場面,徹底展露出自身對角色的熱愛。 導演英勉再補充道:「這些演員各自都為拍攝做足功課,細心為角色的外在形象和內心感受作建構,我們甚至不需要給予他們太多指導。這是我第一次在拍攝上不需要給予太多指導的電影拍攝。這些人實在是太酷了!」 看點6)歷時10個月拍攝 「復仇之戰」動作場面真實 經歷兩次因疫情而中斷拍攝後,《東京復仇者》的拍攝終在第309天完成。剛好碰着電影最後一幕也是在最後一天拍攝,武道背著Draken,與他的宿敵清水進行終極之戰。無論武道被打倒多少次,他都總是永不放棄並重新站起來,令工作人員都紛紛對此留下深刻的印象。武道在拍攝前不斷地練習着自己掙扎很久的絞殺(Choke Sleeper)技術,最終成為了他的終極秘技。 事實上,在開拍前一眾《東京復仇者》的主要演員們,皆在動作導演諸鍛冶裕太的指導下進行了動作訓練。對於打鬥能力不強的武道來說,他的動作場面都帶有一種未經雕琢的風格。而像清水這位有着最強壯體形的反派角色,就適合利用他高挑強壯的體格去展示力量型的動作。至於擁有着超凡力量的Mikey和Draken,動作導演則融合了各種能突顯各自性格的雜技動作給予他們。 正如在拍攝的第一天,Mikey和Draken到學校拜訪武道的場景中,Draken就像是在玩遊戲般,毫不費力地打倒了這些不良學生分子,然後迅速走到武道的身邊。另一方面,武道詼諧的表演能有效地表達出他的恐懼和笨拙,引得監視器後的導演都哈哈大笑起來。導演又幽默地說道:「武道,他們來了!他們來了!」導演一邊笑着說,弄得北村匠海也忍不住笑了出來。當導演喊卡後,山田裕貴也按捺不住興奮的心情讚嘆道:「Mikey太型了!」兩人同時呼喊着,從第一天拍攝起就展現出他們絕頂的合拍程度。 看點7)兩部續集電影陸續香港上映,一次追滿完整故事 《東京復仇者》電影首集上映時大受歡迎,勇奪全國開畫NO.1!由於反映熱列,電影公司隨即決定開拍兩部續集電影《東京復仇者2 血腥萬聖節篇–命運》及《東京復仇者2 血腥萬聖節篇–決戰》,兩部電影今年先後於日本上映,均錄得真人新片電影開畫NO.1的驕人紀錄。 《東京復仇者2 血腥萬聖節篇–命運》將於9月14日上映,下篇《決戰》其後壓軸登場,難得整個電影系列能夠安排在短期內悉數上映,所以香港影迷們一定要入場觀看首集《東京復仇者》,為續作做足準備,投入超熱血穿越之旅。

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沒唱歌的日子 JB

一口流利廣東話唱出饒舌,發生於主流世界外的力量,認知中本地知名Rapper JB就是這樣有型的存在。四年前,伴隨一曲〈潮共〉爆紅,放棄正職的他決定花一生親近音樂,卻又不只臣服於音樂,全因心底仍有繪畫與街舞等興趣寄居。所以鏡頭前體面得很的JB,玩樂生活依舊,該chill時chill盡,手不離酒,歌不離口,落力為周遭事填上一詞;當本意自娛的創作得到認可後,他又寫了更多更多。 但你發現了嗎?音樂,是他與社會的陣陣交鋒,當疫情讓世界停滯時,〈得個等〉論盡了苦況;當世態逐漸復常後,〈為咗錢〉他工作再忙也未攰未攰。直至社會完全習慣了他,質感卻像是被近年平淡經歷所磨滅了不少,「風氣不舒服我就不寫了,我又不只有這一個身份。」然後屈指一算,沒新歌推出的日子將近400個工作天,是真有點累了懶了,但要他「搵啲嘢寫吓」,又可行嗎? 「可以是可以,但沒理由自己不在狀態,又強行交貨的吧?站於市場角度是不好的,但至少我仍能過活,那就不用你管了。」用圈外方式過上圈內活,JB一個月前終於回勇推出了新歌,然後與我們有了這次暢談機會。 Text.Leon Lee Photo. Kim  makeup.Tammy Yauwardrobe.Still House  Watch.Bell & Ross Venue.MOFO TATTOO 唔習慣工作變成你我距離 大概是襯托他Rapper身份,這次訪問地點定於銅鑼灣一家紋身店進行,是間樓上舖,很潮很有型,看照片就知道何解選址這裡,完全是饒舌人出沒的感覺。但事實不然,當天來者其實以樸素形象居多,再望向剛到場的JB,默默挨近的低調,他輕快的道:「Sorry,遲咗少少。」沒有寸寸貢也沒有不客氣,氣場是預料外的友善,彼此點了點頭便開始工作。 只不過,在正式開始「傾偈」之前,其實尚有很多事情要辦。JB一邊聽著客戶講解,另一邊廂也在準備拍照,始終拍攝行程總是趕趕急急,快手完成了才能爭取更長的對話時間,「我手要舉高點嗎?不如我除下墨鏡換件恤衫再試試。」JB擺著嫻熟甫士,那份駕輕就熟,跟數年前嘴裡說著「真係未慣」相差甚遠,有種悠然自得的從容。未知這樣的他,還記得初入行時的日子嗎? 「絕對深印象。還記得當時仍在潮鞋店上班,但因為自己出了歌,自不然有些人前來詢問合照。我當然興奮,沒有拒絕粉絲也沒有推搪牌子,所以老闆後來不高興了,說不能替其他brand影相。諷刺是,其實我們也有賣對方產品,變相不過是幫店家宣傳。但介意的人就是介意,不用一一計較。也多虧了他們,自己才有這麼多值得控訴的對象。」照這樣說,離開了素人生活融入音樂圈,倒不是缺失了很多創作素材?「相比全職做音樂,我的確幾懷念打工日子,生活節奏急促點,寫歌沒那麼容易麻木,又不像現時能接觸的人事物都差不多種類,靈感會來得比較合時,大家也比較願意接近我。」 等大家明白不再得個忍 按JB憶述,當時他正在店內工作,有認得他的客人會特意前來「八卦」,rapper怎麼在這裡上班?是不是架好鏡頭正在拍攝?讓他既欣慰對方賞識,卻也因這番問候笑而不語。「香港就是這麼搞笑的地方,你只能做一件事,身份定義你是甚麼就做甚麼,我是做音樂的,但也不僅有音樂啊,何況這片土地出名搵食艱難,又怎能單靠一種職業維生,是不是?」尤其現在粉絲群拓展了,他說自己還得考慮曝光率與選材的關係:「像我爸爸是個鼓手,當年能靠音樂養活一家人,所以我相信音樂的力量很大,自己如今多人認識了,也想帶來比較正面的影響,因為artist某程度上推銷的還是自己。」 那之後,JB真性情持續併發,有細談香港聽眾,也有自己對於音樂人態度以及寄語作品的情感。把店家準備好的啤酒遞給他,我們就此打開了話匡子,「先講聽眾,這裡關乎Hip Hop界與所謂主流圈子的關係,許多人以為我們跟主流很牴觸,其實沒有,我們根本不可能杯葛任何一種音樂類型,何況跳舞時會聽的歌種很闊,只要足夠靈動就好了,正如街舞比賽偶有外國人來觀摩,能在文化交流的時刻播放粵語歌,我認為應該是視之為我們的驕傲。」 聽「人」又如何 那麼香港rapper要站穩陣腳,只是時間問題嗎?「謬誤太多太多了。許多人說粵語Rap擠身了主流,或是在音樂圈中『彈出彈入』,其實說法好飄忽。對我來說,不是說有個文化叫作『Hip Hop』,然後有班主流音樂人在作品中加入rap或是邀請我們合作,然後在電台和電視上登場了,我們就擠身所謂主流。更直白點說,也許主流人會在作品中加入這些次文化,不過是他們的聽眾群飽和了,希望吸納一些小眾也說不定;甚至乎香港人聽『歌』也未必是看作品好壞,而是聽『人』的,聽自己心水偶像,我認為這樣作品很容易粗製濫造,但只要不是抱持『亂做首歌都大賣㗎啦』的心態,其實也不是甚麼大問題。」 不聽「歌」真的可以嗎?「不是說你有好好聽的音樂,就可以周圍去姦淫擄掠,你的新聞與作品都會定義你的價值,做『好人』在娛樂圈中是尤其重要的自覺。同樣作為聽眾,你也要有分析能力去辨別好壞,你鍾意偶像ok,但要是他不好聽的就是不好聽,心裡要搞清楚。反之,你也大可不必浪費唇舌去爭論,像我很憧憬Michael Jackson,他醜聞也很多,我也會選擇不理會那些負面消息,所以聽『人』是有原因的,我可以理解。世界上乜人都有,好難界定所有事的正確性,不如先做好作品,讓品味相近的人靠近,你的存在感自然會變濃,質感也就隨之塑造起來。」 邊度有佢邊度就係大場面 「然後問題來了,甚麼是音樂質感?很顯然就是你的經歷,不同的人會透過歌曲把生平分享給你聽,你又再按照自己生活去雕刻紋理,將瑕疵好好打磨,才會有自己創作的方向。這個完整的書寫過程,造就了我每一首歌,而你也不會知道每位artist,實際投放情感前考慮了甚麼,可能〈得個等〉也有個好爆的版本,講疫情講得我好激氣。你不能說我這次有寫粗口,下次沒有我就無火了,無火了我也有首〈火機〉借火不是嗎?所以係好跳㗎,可以一首開心一首傷心,也可以唱唱情歌,都不代表我們變咗。」 學識接受所有情緒發生於自己身上,這樣對吧?「絕對是。所以我不高興之前風氣就好一陣子沒寫歌了,直至近來覺得自己稍微有點懶,我又兜返轉頭觀察市場外的自己,沒有跟潮流走的話我能寫出甚麼真話呢?既然『經典』是個遙遠夢也沒法部署,就只好繼續用心做好創作,等你們再度發掘一下我。」那麼,你不藉著這次重出江湖介紹和解釋一下新歌〈They coming〉嗎?「絕對不需要。這點又是很搞笑,你聽到甚麼就是甚麼,何必逐字逐句分析,如果我要解釋,我又要多想一串文字去表達已經精修過的歌詞,不如直接拍Vlog說教,還唱甚麼鬼歌呢?」

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Chiya《融塵與光》:置身魔法世界,平民與貴族,大人與小孩,所欠缺的不過是種溫柔。

最喜歡畫女孩子但這次不畫 將少女的溫暖發揮到極致,Chiya的插畫作品一向專注於美好的女孩子身上。各種神態、姿勢與情境,唯美的服飾與妝容,圓圓的雙眸加上無害神情,都充分展現了治癒系作品一向予人的感覺:置身色調淡雅粉嫩,沒有灰暗的美好世界,是她一貫追求的插畫風格,不論是繪本還是遊戲包裝插圖,精湛的水彩運用與療癒畫面都是她的筆下常態。但教人意外是,這些元素竟然統統未見於新作《融塵與光》之上? Text.Leon Lee Photo.Oiyan Chan illustration.受訪者提供 「封面望落只有兩個男孩子,好像把大家嚇壞了呢。其實今次新作故事發生於魔法世界,主要講述一名異類貴族與平民子弟的一場相遇。你想想,平民社會多險惡,畫可愛女孩子的話感覺不太適合這個背景,所以這次並非沒有『女角』,只是她也打扮得像個男兒,好應付街頭生活。」 果不然是位治癒系插畫家,心思細密得很。但女扮男裝並非甚麼新鮮套路,在言情小說中也十分普遍,要不用於展示女主角的英氣風發,不然就是讓男主角誤會對方是「好兄弟」,繼而日久生情。問Chiya這次是否準備讓男女主互生情愫,答案非但不是, 還說應該更多像孩子一樣看看世界。 「人與人之間,總會因立場不同而引起的爭執,這點在大人的世界更明顯,成年人想法都很複雜,善惡對錯難以定奪一條界線;孩子的觀感則很主觀,我希望兩個身處不同世界的小朋友能夠相遇,不刻意因矛盾起衝突,真正了解對方的處境。也許故事會因此較為平淡,但這就是我的願景。」 賦予少年少女生命 Chiya續說,《融塵與光》跟其他入選作品團隊不同,她沒有打算連載下去,是一部單卷結束的小品;而目標讀者群則更加有趣,她希望對象能集中於年紀較小的讀者,皆因不是全職漫畫家出身的她,不算擅長編寫宏大世界觀與內容沉重的故事,倒不如發揮所長,把時間用於雕琢每格畫面的精細、乃至於每個場景與角色的關係,好讓年輕人反思成長時遇到的迷惘。 「最初我只是喜歡畫少年少女,但畫著畫著你會希望他們不是閒置的狀態,能有自己生活自己空間。這也是插畫與漫畫的分別,它除了精美畫面外還得構建起一個世界,而他們亦必須面對各種成長經歷,包括接納自己身份、體諒身邊人的不解等等,當矛盾出現時人們該怎樣表達呢?我希望畫出這種神髓,再以溫和方式解決來告示。」 只不過,正如班哲明.富蘭克林曾說:「再如何偉大的構想,只是成功的百分之一,還有百分之九十九必須用行動去完成。」Chiya有了美好想法,也得以聰明的做法來實現,因為新作從開始構思到印刷,實際上只有短短半年時間,所以她特意找來一位寫小說的朋友幫忙擔任編劇,並交由丈夫負責繪畫漫畫場景,以減輕廳大的工作量。 「香港做獨立創作人很辛苦,像我自己的兩本插畫集,從籌備開始到出書幾乎花了十年時間,很困身也要考慮收入問題。幸好去年逛動漫節發現了『港漫動力』計劃,才知道香港原來仍有人在力撐港漫,願意支助漫畫家們創作和營銷,我認為這樣除了鼓勵到讀者重新留意本土作品外,也看到一種出版紙本的希望,是對本地創作者的鼓舞。」■

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葉汪《現象》:我的漫畫有種痛,是陣陣的,沒有刺激,卻是種難以言喻的情緒。

在漫畫中與自己聊天 擁有文學少女的風貌,只要有關注香港非主流漫畫插畫界就會知道的新晉畫師,令你情緒波動的堆疊式分鏡,慣常用科學題材的特性去做發想,還有如同詩篇的故事張力,以及保留鉛筆手繪的真我率性,一句又一句在你內心湧現的獨白台詞,葉汪就是如此讓人入迷又神奇的港漫新血。 Text.Leon Lee Interview.Carson Lin Photo.Oiyan Chan illustration.受訪者提供 細看她的新作《現象》,很超乎想像,她沒有港漫一貫的鐵血韻味,沒有適合於連載故事的王道包裝,僅有一種超脫的靜逸氛圍,就連鉛筆筆觸也很輕柔,如同小說精心設計的情景般,需要導入讀者自身,去體會角色如何跟自己聊天。「我受到了不少歐美與日本的獨立漫畫影響呢,例如日本漫畫家五十嵐大介的作品,風格偏向非主流,並非傳統的第三人稱視角看角色成長,加上我筆下主人公們都很『路人』,他們可以隨時置身現實,卻又時常遊離於腦海的抽象。」 這番話很有文青氣息感覺,葉汪說自己讀中學時是修文學的,也難怪她的作品總帶著命題,並經由「一件事」與主角心事掛勾,如同作文的起題心法:「我覺得我的漫畫像是一個『劇場』,會希望讀者成為主角,如同直面倒影;加上今次新作,其實是自己另一本漫畫《far far away》的延伸,記得當時移民潮剛出現,我便讓書中兩位少女展開一場電話對話,可惜人與人之間的距離遠了,對話變得客套,氣氛亦逐漸尷尬起來。於是把話題帶到宇宙膨脹,就像星體的軌跡會愈走愈遠。按此推論,人與人之間的關係不也是在膨脹嗎?所以女主角只好把廚房剛焗好、同樣脹起了的麵包吃掉,那是我們唯一能控制的決定。」 可怕的不是現象 就這樣,在累積好數段日常發想過後,葉汪辭退了設計師工作,專心畫好這次的四種「現象」主題。然而,開端的「波浪性質」卻是個悲傷故事,「可以跟大家分享第一章節,女主角想去看海,因為其前男友說二人關係就像浮沉的波浪,看似往前邁進,實際上不過是海水粒子上下移動產生錯覺,根本沒有發展空間。所以她開車起行,決定一辨真偽,卻意外撞死了一隻小貓,便想著帶到海邊埋葬,但她發現貓身仍是暖的,才想到自己手很冷,難道自己才是往生的一方嗎?所以她選擇跳進海。」 很抑壓無助,這正是葉汪想要的,因為人的心情總由低處開始,所以她的漫畫亦然,但會慢慢往明快、開朗的節奏過渡。「我希望讀者能在閱讀時堆疊這些情緒,所以沒有像普通漫畫般用情節來達到起承轉合,但一切都會變得愈來愈好的。」 也正因如此,她自問作品沒法用既定主角與背景,命中注定是個短篇畫者:「記得以前學過一篇《前赤壁賦》,感覺文人都很喜歡懷才不遇,《現象》也有點這樣的氛圍,都是經歷了一些失意,然後『現象』來釋懷。所以我從一開始便定好結局了,沒有續寫下去的打算。」但假如有機會將漫畫IP化的話,文學少女亦不婉轉,表示自己偶爾也想商業一點。■

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鄧俊棠《崩塔》:生存遊戲的魅力?跟漫畫家一樣,努力在嚴苛環境中存活吧。

我們與惡的距離 為了取悅這代年輕人,香港漫畫家鄧俊棠(阿棠)真是費盡了心思。問我何以見得?看新作《崩塔》的故事簡介就能略知一二:通天巨塔、地球災難、逐層破關,宛如近期大熱的日本影集《今際之國的有栖》,集科幻懸疑驚悚於一身,也少不免對人性的一番考驗,似乎都一一捉對了讀者近年的口味。問他何以選擇「生存遊戲」作為題材,是心中追求刺激?還是打算釋放壓力?他笑了一笑,輕聲交待不過是與編劇友人商量的結果,就是夠「黑」,所以易畫。 Text.Leon Lee Photo.Oiyan Chan illustration.受訪者提供 「負責編劇的朋友給了我兩個劇本,一個偵探故事以文戲為主,另一個則是為生存而掙扎的《崩塔》。很顯然地,後者比較適合以漫畫形式處理,於是我開始動工落筆,才發現對遊戲的掌控感是種樂趣,不論機關設定還是群像劇優勢,身為畫師都能從架空世界中尋得一絲真實。」 沒錯,生存遊戲普遍都是「強制開局」的,目標就是要玩家活下去,為此不是傳送到莫明奇妙的地 方,就是到了某人精心設計的場地,屬於超現實展開。但隨著故事進行,角色們為了製造優勢,總有人選擇掠奪殺戮,也有人決定犧牲守護,這種動機卻是人為塑造的,是種內心的自我拓展。所以人性本善還是本惡?阿棠說且看讀者自身如何解讀。 營銷主筆的年代 但話又說回來,既然《崩塔》是個生存遊戲故事,那麼漫畫尺度會比原著小說要大嗎?有沒有血流成河?又有沒有「賣肉」福利出現?「考慮到這次作品入選了第二屆『港漫動力』計劃,我沒有安排過份露骨的情節出現,因為同時期入選作品多達十五本,自己也要兼顧到其他潛在讀者群的年齡與類別。至於問心那句?其實是我不太擅長畫女,不然早就開始畫了。」阿棠笑說。 讓人始料不及的答案,真不愧是作畫多年的港漫主筆,「危機處理」能力十分出眾,也多愧了這份觸覺,令他早早意識到港漫熱潮的更替與變化,嘗試更貼近現代市場的筆觸。「我覺得自己這次畫得很卡通了,以前傳統薄裝書那種風格更寫實更費功夫,但吃力不討好,倒不如參考日漫逐步簡化角色線條。只不過可能是手勢習慣了,後面畫風好像有點變化,就當是角色們的成長吧,我看近年韓國的直讀漫畫也會這樣處理,讀者們挺受落的。」 那麼照你所說,主角們的面容是都回歸寫實向了嗎?「應該說是在磨練下長大了,就像我們這班入選漫畫家,需要力抗出版壓力之餘,還需要一點心理準備,出席動漫節與粉絲們交流。這樣看來,不只是漫畫主角,也許連漫畫家自身也是IP化的一部分呢。」但訪問最後他亦不忘補充一句,「承蒙計劃的資助,如今大家畫漫畫的成本有了,也多了機會跟其他行業聯動,賣賣廣告賣賣周邊,拉上補下,香港漫畫還是有希望的。」■

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余遠鍠《牧羊冰室》:這次不入數碼世界了,我們看看從前的香港好嗎?

戰鬥啦!被選中的漫畫家 也許你不知道,昔日港漫有過幾許風光,一批本土漫畫家不但活躍於香港漫畫雜誌,更連有「漫畫王國」之稱的日本也予以認可。余遠鍠就是其一,早年曾為漫畫助理的他,憑著成名作《激鬥!!數碼暴龍》衝出了國際,這是一個連載於漫畫雜誌《CO-CO!》上的原創故事,起源於當年玩具「暴龍機」興起,玩具商希望多加推廣而決定連載的遊戲漫畫。後來,日本官方那邊將《數碼暴龍》動畫化,官方漫畫版接踵而來,余遠鍠亦再度獲得賞識,被選為《數碼暴龍01-04》主筆,自此衝出國際,一筆一畫記下了港漫史的威水一頁。 Text.Leon Lee Photo.Oiyan Chan illustration.受訪者提供 時間回到現在,余遠鍠老師依然堅持著漫畫家工作。但與當年不同,如今港漫被稱作夕陽行業,單靠全職畫漫畫根本生存不來,所以他走出了舒適圈:畫小說插畫、做兒童繪本、做畫班導師,用盡一切辦法保貼創作開支。所謂「天下共苦 戰鬥不休」,他單打獨鬥了無數回合,終於第二屆「港漫動力」乘願而來,而他也交出了自己對「香港漫畫」的寄望。 「港漫式微,原因一定與本土產業鏈有關;香港沒有日本的配套與生態圈,獨立漫畫家又闖不進天下,行業便會逐漸萎縮。但香港漫畫真的不行嗎?港式情懷不值一提嗎?我不認為是這樣,香港舊日的環境與文化一直為人喜愛,『冰室』就是個好例子,從小吃到大依然健在,還愈開愈多店舖。 韓國有麵館打鬼,香港都可以有冰室異能 分析完市道近況,余遠鍠決定將故事時間定格於八、九十年代香港,以充滿「港味」的冰室入題新作。但此時作品尚欠一點火候,恰巧近年韓國有部《驅魔麵館》故事說得不錯,把捉鬼、超能力與韓國情懷相結合,既能重現當年華人於漢城開館子賣炸醬麵的氛圍,亦不失刺激過癮的打鬥場面。 於是乎,《牧羊冰室》借鑒了這種設定,在故事中加入超能力元素,讓一眾擁有異能之人聚首餐廳,展開一段奇幻的日常生活。「故事起初會偏向生活化一點,始終主題是冰室,所以今次主角能力將與『氣味』有關;而場景方面亦會出現許多昔日的香港面貌,都是經過大量資料搜集後重現的,大家可以期待一下。」 沒錯,老師在故事方面賣了關子,但作為交換他也說了許多跟角色相關的設定。原來,基於故事發生於冰室,因此作品算得上是一部「群像劇」,即由多位主人公來構成劇情,以盡量還原一間餐廳應有的員工人數與熱鬧。 「這次《牧羊冰室》算是序章,並非一卷完結的作品,篇幅不算長,但也盡量還原當年香港的原貌,包括各位伙記的對白、餐廳內的食物與裝潢等等,希望讀者們能找回以前年代的感覺,不忘昔日美好。」承老師貴言,相信年輕人對於香港情懷的濃烈感覺,並不止步於港產片,更能見於逐漸回歸的香港漫畫。■

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Barbie|電影首映宣傳巡迴開跑 人間芭比確認無誤!盤點10個Margot Robbie芭比風穿搭

令全球Barbie迷興奮期待的《Barbie》電影今日(7月20日)香港正式上映了。與此同時,飾演女主角的Margot Robbie近日亦展開了全球宣傳巡迴活動,攜手造型師Andrew Mukamal一起復刻了多套經典芭比造型,將Barbie的夢幻粉紅時尚帶到現實生活。 當然,這股芭比旋風亦徹底席捲了時尚界,不論是團隊以Chanel、Versace的vintage服飾來重現這個劃時代公仔的打扮,還是以定製服飾如Valentino及Vivienne Westwood等來致敬經典芭比風格,顯然都為這次宣傳帶來了絕佳效果,讓她每每現身都能引起熱烈討論。在入場前,不妨先來看看這位「人間芭比」巡迴時穿過的Barbie Look,感受Margot Robbie令人嘆為觀止的粉紅魅力吧。 芭比造型1 Vivienne Westwood(Barbie Photo Call: London) Margot Robbie在倫敦的一場宣傳活動中,以英國時尚品牌Vivienne Westwood的套裝裙,搭配該品牌經典厚底高跟鞋以及同系列方形手提包登場。 芭比造型2 Dilara Findikoglu(Barbie Premiere: London) 在倫敦舉行的《Barbie》歐洲首映會上,Margot Robbie穿上一套Vivienne Westwood 的粉色緞面禮服出席,該禮服是以1990年的「Enchanted Evening」芭比公仔組合為範本設計;她亦同時搭配了Assael Pearls的三層珍珠項鍊、Christian Louboutin透明高跟鞋以及一朵玫瑰胸針。 至於當天晚上的記者會現場,Margot Robbie換上了另一件由土耳其裔英國時尚設計師Dilara Findikoglu設計的紅色迷你裙,搭配上Assael珠寶和Maison Ernest緞面手提包及紅色涼鞋參加派對慶祝活動。造型靈感來自1962年穿著紅色泳衣的「Brunette Bubble Cut」芭比公仔。 芭比造型3 Schiaparelli Haute Couture(Barbie Premiere: Los Angeles) 在《Barbie》洛杉磯首映會中,Margot Robbie穿上了這趟宣傳之旅最奢華的一套造型。由Schiaparelli設計師Daniel Roseberry操刀的高訂禮服,靈感來自於1960年代的「Solo in the Spotlight」芭比公仔。以誇張的薄紗裙擺、亮片和手工彩繪的刺繡玫瑰,配以歌劇長手套及粉色薄紗手帕,還有Lorraine Schwartz 的鑽石項鍊,加上復古調子的紅唇與馬尾,完美致敬Barbie造型。 芭比造型4 Emilio Pucci(Barbie Photocall: Mexico City) […]

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Chanel 五位女神,共同分享「人生中最具決定性的瞬間」

如果問妳:「如果時間可以浪費,是負擔?還是幸福?」、「墜入愛河需要幾多秒?」、「不再愛一個人要幾多秒?」,妳會怎樣回答?現在給點時間你想想⋯⋯ Chanel的品牌大使繼MargotRobbie及AliMacGraw後,最近還加入了奧斯卡影后PeneopleCruz 、著名女演員周迅以及韓國人氣女星金高銀 。她們近日替品牌拍攝了「It’s All About Seconds」宣傳片,以「人生中最具決定性的瞬間」為主題,透過12條問答分享彼此的人生故事。 她們互相提問以上問題,有問有答交流她們對時間以至工作和人生的不同看法,另一方面她們也佩戴著Chanel近年新推出直徑33mm的J12,它們小巧玲瓏,搭載可儲存50小時動力的專屬Calibre 12.2自動機芯,以此演繹出J12的全新形象。 妳想好回答了嗎?好的,那我們再問你:「如果時間可以浪費,你覺得是負擔?還是幸福?」、「好不再愛一個人要幾多秒?」 #Chanel #Chanelofficial #J12

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