Author: Leon Lee

漫威宇宙 ｜《蟻俠與黃蜂女：量子狂熱》Disney+上架了！深入了解《蟻俠3》10大要點，征服者康原來曾經想做復仇者？

作為2023年首位登場的Marvel超級英雄，《蟻俠3》為MCU第五階段揭開序幕，可謂任重而道遠。但未知迪士尼是否怕大家看不懂「量子力學」主題，還是真的太客氣，才於今年2月上映的《蟻俠與黃蜂女：量子狂熱》，現已於Disney+獨家串流上架了！假如你一早付了月費，抑或對量子宇宙以及大反派「征服者康」存有疑問的話，不妨藉此機會重溫一遍故事，順便了解一下「征服者康」這個超越滅霸(Thanos) 的全新反派吧。 先簡單從頭回顧一遍，《蟻俠1》的故事跟其他超級英雄的首部曲無異，都是講述它的起源，包括蟻俠戰衣的能力來源、皮姆粒子（Pym Particle）以及主角Scott Lang與女兒Cassie之間的親情，幾乎貫穿了整個系列的主題，亦奠定了系列相對輕鬆幽默的調性。另一邊廂，蟻俠的出現也是為了《美國隊長3》的鋪陳，藉此交待他協助了「美隊」逃走而被軟禁，因而缺席《無限之戰》。 至於《蟻俠2》則講述Scott Lang與初代蟻俠之女Hope Van dyne，亦即「黃峰女」一同對付反派「幽靈」。這次是Marvel首次為其電影宇宙引入量子領域（Quantum Realm）的設定，而「黃峰女」在量子領域流浪多年的歸來，亦帶出了量子危機的後果。另外，在結尾部分Scott因為實驗關係亦被困於量子領域，一直到了眾人被滅霸彈指「化灰」後五年才重返人間，而他對量子技術的認識以及蟻俠戰衣和皮姆粒子，便成了《復仇者4》進行時空旅行的關鍵。因此第二集是觀看《蟻俠3》前必須重看之作。 而來到系列第三集，今集故事時間設定於《終局之戰》三年後，Scott的女兒Cassie長大了美少女，還研發出通往量子領域的「量子領域」。不過某日，量子衛星不小心把眾人都傳送另一神秘宇宙，途中更遇上被放逐至量子領域，正組織軍隊準備復仇的「征服者康」，開展一場瘋狂歷險。 要點1.電影版征服者康太弱？其實「他」未算最終波士 在《蟻俠與黃蜂女：量子狂熱》中，由Jonathan Majors扮演的「征服者康」，早在影集《洛基》中短暫現身，直至兩年後才正式加盟了漫威宇宙。但今次電影中的「他」其實跟原作有些微不同，是來自1976年漫威為美高玩具公司《 Microman》玩具系列製作的漫畫版反派，名為「卡爾扎男爵」（Baron Karza）。 而不少網民在看過電影後亦紛紛表示征服者康的戰鬥力太弱了，本以為繼滅霸後又一大奸角應該會盡情殺戮，結果蟻俠眾人在量子領域一日遊後，又毫髮無傷地平安回來了。令人質疑這樣的反派真有能力面對之後的復仇者們嗎？放心，《復聯5》的編劇Jeff Loveness早前說了，「 隨著故事發展，死亡即將到來！」根據他在《蟻俠3》上映前接受ComicBook.com採訪時提到：「對於這些『嗜血』粉絲來說，《復仇者聯盟：康之王朝》絕對會令他們心有壓力的。我們不想重複滅霸引發大面積傷亡的做法，所以『復聯』的康或許會是就是分批次殺人的方式了？」 要點2.「康理事會」（ Council of Kangs）於第一彩蛋中登場 在《蟻俠3》第1條片尾彩蛋中，你會看到由三個「主康」主持的議會中，召集了來自不同時間軸的「征服者康」。他們正在討論被放逐到量子領域的康終於死去，而開始擔心起地球人會常常接觸多元宇宙，於是準備前往征服地球。 這三位「主康」分別是法老模樣的Rama-Tut，是「征服者康」年輕時試圖控制漫畫正史宇宙古埃及時代的樣貌，他當時還幫助了X戰警反派「天啟」崛起。第二位則是 Immortus（上圖最右邊），是「征服者康」年紀更大的樣貌。比較偏愛和平。在漫畫中他協助過復仇者聯盟，也主持緋紅女巫和幻視的婚禮，並對抗過邪惡版的過去自己。第三位Scarlet Centurion，是Rama-Tut 被穿越時空的驚奇四超人推翻後所採用的新身分，一直到這身分被捨棄後，他才正式採用「征服者康」名號。（電影版採用的是「征服者康」兒子的 Scarlet Centurion 裝甲造型，但服裝形象統一改為紫色） 要點3.洛基在第二彩蛋中，回到30年代追查征服者康的來歷 如上述提及，MCU版本的康，最早出現在Disney+劇集《洛基》。他是為「好康」，又被稱為He Who Remains，主要了為防止多元宇宙中的自己互鬥，繼而封鎖神聖時間線免被入侵；又成立「時變局」守護殺死任何影響時間安定的異變因素等等。可惜最終被女版洛基殺死，時間出現無數分歧點，漫威多元宇宙正式開啟。 而《蟻俠3》的第2條彩蛋，則與《洛基》第二季有關。講到加入了「時變局」的洛基與另一幹員，看到的「征服者康」變體叫做「維克多泰姆利」(Victor Timely)。在漫畫中，這名字是征服者康在1901年時的商人身分，因此MCU應該是特意致敬了這點，讓他成為未來的洛基敵人！ 要點4.征服者康曾是復仇者一員 康在電影中曾跟黃峰女Janet提過，他命中注定會成為大反派。但其實在漫畫故事中，少年時期的他曾化名為「鋼鐵小子」(Iron Lad)，出現於漫威漫畫的《青年復仇者》系列，擁有一套生物控制戰甲，可以藉由腦波指令控制變形，且極力避免自己成為反派。皆因「征服者康」曾跟未來的自己接觸，為了避免日後成為暴君，於是回到過去以「鋼鐵小子」的身分打算請求英雄保護，並跟新生代的超人類組成「青年復仇者聯盟」。結果陰差陽錯下造成時空崩潰，使得「鋼鐵小子」不得不跟命運低頭，成為「征服者康」。 要點5.蟻俠女兒將加入青年復仇者 早前，漫威總裁Kevin Feige被問到《少年復仇者》是否會像《離家童盟》（Runaways）、《鬥篷與匕首》（Cloak & Dagger）等作品，將會加入漫威電影宇宙，他表示：「當然，剛剛提到的作品我們討論了很久，也都成為相當成功的電視影集，我不知道何時何處能看到其演變。但肯定的是，我們從漫畫汲取很多靈感，這就是為何我們想要Cassie，很年輕的Cassie在電影裡被爸爸所啟發，種下了那顆種子。」 而在漫畫中，少年復仇者的性質跟復仇者聯盟相若，通樣由多名富帶超能力的成員組成。蟻俠女兒Cassie Lang在父親Scott去世後，繼承了蟻俠戰衣得到可以改變身體大小的能力，由此化名為易身女（Stature）、蟻女（Ant-Girl）以及螫针（Stinger），跟著爸爸的腳步成為一名超級英雄。（電影戰衣也是參考了「螫针」的紫色來設計） 要點6.初代黃蜂女與「征服者康」早有恩怨 電影中，初代黃蜂女Janet van Dyne被困量子領域30年，當時她好心做壞事幫康修理了時光機核心，皇下日後災難的禍根。而事實上，初代黃蜂女在漫畫中被困「微星宇宙」時，對抗的主要敵人叫做「古查爾勳爵」(Lord Gouza)。這次電影參考了兩人在原作是「敵對」關係這點，將其改成「征服者康」與初代黃蜂女之間的恩怨。 至於電影也參考了漫畫的造型與設定，讓初代黃蜂女在微型宇宙擔任反抗軍，因為當時《秘密入侵》事件爆發，地球的反派與英雄組成了聯軍，一同與史克魯爾人（Skrull）大軍作戰。而初代黃蜂女不慎被改造成生物炸彈，令雷神被迫將其傳送到「微星宇宙」，但她幸運地逃過一劫，並最終率領起人們對抗「古查爾勳爵」。 要點7.量子虛空等於流放之地？ 初代黃蜂女Janet […]

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DIGITAL COVER | AGA江海迦 如水歌姬

淺淺遇，深深藏，不問緣由的一次遇見，指的應該就是江海迦（AGA Kong）新歌〈MIZU〉的景象。這是一個星星與凡人相遇的故事，渴望自由的歌姬，邂逅了一名粉絲，彼此傾慕對方生活，卻不需要下文。就如MV底下那一抹輕語安然，「當自愛有如身體內70%水份般重要時，懂得自愛，才能去愛，我們才能好好欣賞在努力生活的自己。」 是的，「MIZU（みず）」是水，心就該如端平的水，不多不少，卻能把空碗填滿。如同近日從長假歸來的AGA，身體叉足了電，心靈也抵達了綠洲。現在回看，即使演唱會數度被疫情拖累，心情有過一陣失落也不算甚麼，她依然傾盡心力創作，為入行的第十個年頭道賀：「入行十年的喜悅，其實一直都在。感恩各位喜歡我的音樂，也感恩這次有放長假的機會，有幸到處碰釘，有幸與其他國度的人邂逅，令自己有時間消化沉澱近年的成長。」 至於旅行歸來的最大得著？「我想，應該是學懂欣賞獨一無二的自己，欣賞你們欣賞的AGA吧。」 Text．Leon Lee  Photo． Ricky LoStyling ．Anson LauHair．Jackal WongMakeup． Ricky LauStyling Assistant ． ChiakiVenue．Courtesy of Pak Man LeeJewelry．The Leo Diamond、ASHOKA DiamondWardrobe ⁄ Alexander McQueen、Bottega Veneta、Versace、Max Mara 生活如水般流淌 明星與凡人相遇，一個充滿想像的話題。訪問前一直好奇新歌〈MIZU〉何以這樣安排，是旅程遇著蜜運？還是出於心底的期盼，期盼遇上某處的那位。結果都搞錯了，交錯靈魂的相遇，其實是種玄妙的比喻，AGA希望告示大家不要忽略自身的好，也不用刻意界別自己的類型。「香港有一點很奇怪，明明是生活節奏極度急速的社會，大家卻不太著重『Self-care』，甚至許多人都患上了情緒病。我們得好好照顧自己的身心靈，找到快樂才是最重要的。生活如水，太多的無奈與辛酸，就隨它緩緩流去吧。」 所以MV角色只是種人設，用以交待生活的精彩與多樣；而〈MIZU〉亦比以往作品更見一份隨性：聽著有東瀛曲風，望落卻像是「宮崎駿」，令你有種「邊行邊聽又想飛」的慾望：「我希望大家都能心靜如水，好好放鬆；因此新歌有別於一般電子歌風格，好輕柔好女仔，有點像搖籃曲般，略帶一點催眠感覺。」她又提到，新歌中有一句歌詞她特別喜歡，「混亂現實亦是個樂園，這是填詞人王樂儀送給我的，聽完後我自己感觸很深，世界每一秒都在變，每時每刻都無法回頭，要在乎別人目光過活也很累，我們儘管順其自然地就好，不要被壓力所壓垮。」 我怕我只想還原平凡  原來這首歌是AGA去旅行前所寫的。出行前的她很忙，持續工作未有休息，聲帶曾經出事，演唱會又一度取消，準備工作變又變，身累心也累，就連創作也早被「沒空」二字所佔據，「身為唱作人，我一直想如果沒有時間寫歌的話，那麼我留在樂壇的價值何在呢？有時總要放慢生活，尋找新靈感新角度，好好坐上一天，落筆記下這段人生。所以我推掉了後來的工作，跟公司說想放假休息一下。」 這一別就是半年。在將近二百天的悠長假期中，AGA不用追趕工作通告，隨心安排行程，先後去了十五、六個城市散心，才發現原來用五官感受所到之處，相比手機打卡更見樂趣，也隨之醒悟了更多：「我發現自己一寫歌就會留在酒店，於是把心一橫外出走走，去跟當地人傾偈，體驗一下日常生活。期間終於明白到，為何小時候聽別人專輯，總覺得頭幾張碟最有共鳴最貼近，我想是他們後來工作得麻木了，缺失了那份曾經明白世情的自覺。」 就如她所述，音樂很自由，水也能化作任何形態，但生活卻容易被瑣事所束縛。像之前疫情無聲到來，危機此起彼伏，有賣力多年的老字號結業，也有人失去了寶貴的生命；AGA自問未算落泊，但也與千載難逢的舞台失之交臂，感到十分可惜。「我是個不會傷心很久的人。許多人以為我因為演唱會取消而失落，但其實不開心的日子很短，可能第一天傷心，第二天已經開始想解決方法。所以我想跟大家說，我沒有放棄，會繼續努力重新站上紅館。」 把自己歸零再開始 但面對起點也有一定的難度，AGA憶述小時候總是被唱片與書所包圍，音樂人父親也很嚴格，明明自己九歲開始學彈琴，卻到了十八歲才有與爸爸同台演出的機會，「他會要求我彈得跟CD一模一樣才『收貨』，不過他也很重視我，記得有段時間我有首歌怎麼彈都彈不會，他便每晚陪我練到凌晨三點，這些一小步一小步的訓練，讓我意識到『認真看待音樂』這件事的重要。」正因如此，即使演唱會撞正第五波疫情再度取消，她和團隊也依舊堅持做綵排至最後一刻：「我很慶幸自己有一隊充滿熱誠、想法天馬行空的團隊，他們很樂意陪我實現腦海中的各種聯想；也很感謝他們讓我成為了『同一場紅館騷中，拍最多宣傳海報的藝人』。因為念頭變了，就連主題也跟著變，我希望能在接下來的個唱中，呈現出最當下的狀態，以免辜負大家的期待。」 首先是音樂，她自言該是時候變了，「許多朋友問我，會不會寫一些跟以前風格差不多的歌？例如〈3AM〉之類的，但音樂必須向前走，所以每當完成一張專輯後，我都會先讓自己歸零，重新開始反思得著，就像洋蔥需要逐層剝開一樣，去感受每段時期的變化。」不單這樣，就連歌單鋪排亦會作出大改動，「假如三年前辦演唱會的話，我的作品庫應該『未湊夠數』，要唱一些以前寫給別人的歌，現在倒是足夠了，加上剛好是自己入行第十周年，兼具了雙重意義，希望接下來的演出也能抱著分享心態，分享生命的快樂和故事。」但她唯獨擔心的一點是，「其實原定計劃中，有一個兒童合唱團環節，未知過了三年他們會否已經變聲了呢？」

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漫威宇宙 ｜《銀河守護隊3》釐清系列7個細節，嘉魔娜可以「復活」為何黑寡婦不行？

！！！含劇透請注意！！！ 萬眾期待，《銀河守護隊3》（Guardians of the Galaxy Vol. 3）日前終於開畫。作為系列最終章，以及James Gunn的告別漫威之作，今次電影對一眾Marvel粉絲來說相當重要。其一是擔心能否挽回近期MCU第4階段的失利，其二亦深怕導演早前預告「將有成員會犧牲」這件事成真。所幸從外國的首輪影評來看，大多宣稱這是漫威繼《復仇者聯盟4：終局之戰》後最好看的一部，替這部「最搞笑英雄電影」完美畫上句號。 想當然，《銀河守護隊3》除了一貫精彩的動作與搞笑場面外，也有許多各位可能忽略了的細節。例如嘉魔娜「死去」後為何第二個時空的自己能留下？抑或彩蛋中的「蕉蕉」女孩是誰？甚至乎，原來每集出現的太空船都是以星爵喜愛的歌星來命名？假如你看過電影後還是搞不懂一些細節的話，不妨來了解一下。 1.嘉魔娜可以「復活」，為何黑寡婦不行？ 先簡單重溫一下，嘉魔娜在《復仇者聯盟3：無限之戰》中，被養父魁隆殺死並獻祭，化成了靈魂寶石。後來在《復仇者聯盟4：終局之戰》中，復仇者們透過時空穿越帶回了嘉魔娜，但這個「過去的她」跟星爵已然成為陌路人，彼此沒有共同經歷的任何記憶，但依然能一起踏上旅程，展開今次《銀河守護隊3》的故事。 但令人疑惑的一點是，到底為何嘉魔娜能夠復活，黑寡婦又不行呢？根據《復仇者聯盟》編劇Christopher Markus此前在《Variety》的訪問，他提及到：「其實嘉魔娜在跳下懸崖時，便已經死了；後來回到大戰時期的她，是跳下去前、屬於過去的嘉魔娜，因此她還是活著的，只是穿越了時空來到『現在』。」但黑寡婦的不同之處在於，她是從「現在」回到過去，並在過去犧牲了，因此她的時間線終點就停留於這個過去，造成一個不可逆的結局，因此無辦法再復活。 2.  有「亞當術士」為何沒有「夏娃術士」？ 早從《銀河守護隊1》開始，漫威便一直透過彩蛋與劇情大賣關子，預告亞當術士（Adam Warlock）未來即將現身。終於到了第三集，亞當術士正式登場，作為至高族（The Sovereign）女祭司Ayesha的「人造人」兒子，奉名追殺守護隊一行人。 但原作中的他其實是一名正義之士，不但加入了銀河守護隊，還將成為宇宙中幾乎最重要的一位英雄，實力足以與Thanos交鋒。 而在漫威漫畫的世界觀中，「亞當」這名字據《聖經》所說是世間的第一對男女，對人類起源相當重要。因此亞當術士有著一位女性對應體，名為夏娃術士(Eve Warlock)，登場於全新短篇連載漫畫《Warlock: Rebirth》之中。而這位夏娃術士，實情就是電影中女祭司Ayesha的角色，因此大家一直疑惑為何漫威電影宇宙中沒有夏娃術士的存在，如今終於得到答案。 3. 第一彩蛋中的實驗女孩名字由來？ 假如你已經看過《銀河守護隊3》的話，一定會對那位口裡說萫「蕉蕉」的女生很好奇，「她是誰？戲份意外地多。」她的名字叫作Phyla，是反派「至高進化」囚禁的實驗品之一，但正常來說「實驗品」生物應該只會以編號稱呼，因此可以推斷名字有可能是守護隊眾人為她改的。 但其實漫畫中也有一位名為Phyla-vell的人，是初代驚奇隊長Mar-vel的女兒。初登場於2003年11月的《Captain Marvel Vol.5》第16期，同時她也是其中一位「驚奇隊長」以及銀河守護隊成員。雖然我們很難用漫畫世界觀與MCU的掛勾，不過片尾彩蛋中Phyla利用自己能力飛行，其雙手散發著藍黃色球體能量，與電影版的Captain Marvel很相似，故可以期待日後她的加入，或許將成為一大重要戰力。 4.《銀河守護隊3》為整個三部曲畫上完美的圓？ 在《銀河守護隊3》結尾中，「星爵」選擇回到地球家鄉；螳螂女決定踏上尋找自我的旅程；而Drax和Nebula則留在「腦域」帶領人民繼續生活；嘉魔娜回到破壞者團隊之中；而火箭則成為新隊長，領導一支全新隊伍。 而第一彩蛋中，當時幾人正在沙漠星球上，聽著星爵留給火箭的Microsoft Zune，討論各自喜歡哪些歌手，最後火箭選了《Come and Get Your Love》，這首星爵初登場時聽的歌，也是系列中最為人熟知的一首，整個三部曲完美落幕。 5. 第二彩蛋的報紙上為何寫有「Kevin Bacon被外星人綁架」？ 在今集的第二彩蛋中，「星爵」最後回歸地球與外公重聚，其中提及到外公的名字是Jason Quill，而「Jason」在漫畫正史中其實是星爵的中間名（Peter Jason Quill）。而這位「外公」其實是由 Gregg Henry 飾演，他是James Gunn的固定班底之一。在其作品中經常能看到他的身影。 當時二人在聊天聚舊，Peter正在吃早餐而外公在看報紙，重點是報紙上寫有「Kevin Bacon被外星人綁架」，這裡對應的其實是《銀河守護隊 聖誕節特輯》的劇情，時間線發生於今集的前幾個月，可以算是前傳故事。 當時各位守護隊隊員希望「星爵」能過一次開心聖誕，因為他自8歲離開地球後便沒有再慶祝過這個節日。而Drax和螳螂女因為經常聽到他說喜歡Kevin Bacon，於是兩人直接把他從地球綁架至「腦域」開派對作為禮物送給Peter。最後經過kraglin的解釋，Kevin才終於留下來和眾人一起歡渡聖誕節。 6. 太空船致敬傳奇歌星David […]

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王君馨G.Racie 點亮夢想微光

貌似「離開」了電視的王君馨（Grace），近日頻繁以新名「G.Racie」出現，連帶的還有新歌〈LIGHT IT UP〉以及即將於6月8日舉行的個人音樂會《Light It Up G.Racie 王君馨 1st Concert》，很突然，很意外，對吧？ 事實上，Grace「離巢」TVB將近三年，個人發展愈來愈好，上過跳舞節目又參演了甄子丹的《天龍八部之喬峰傳》，原來還自資成為跳唱歌手好一段時間。就如日前推出的〈LIGHT IT UP〉全程勁歌熱舞，更對應上演唱會的同名主題，寓意曾經錯落的夢想，如今逐漸實現，終於得以盡情沐浴於舞台燈光之中。「雖然音樂路較別人遲開始，但我有勇氣追夢；勇敢唱出自己的故事，就是生活中最好的挑戰。可能對大家來說這件事很突然，但我已經準備好了。」 Text：Leon Lee Photo：Oiyan Chan Hair: Jamielee@Hair Makeup: Angel MokDress: MUGLER X H&M Accessories: MUGLER X H&M Venue：Arcadia I wanna do what I wanna do  加入無綫14年，Grace的演藝之路不算崎嶇，有過不錯角色，也是選美出身的美人兒，更憑《城寨英雄》花曼一角，在台慶頒獎禮上奪得「最受歡迎電視女角色」獎項，外貌演技都備受肯定。但離開大台後，她沒有再往演藝走，反而改以獨立歌手「G. Racie」名義重新出道，決心追回昔日放棄的唱跳夢。「我自幼習舞，心中其實一直渴望成為唱跳歌手。但當時選美後有了當演員的機會，便打算順應一試，才發現自己原來在演藝上可以走得很遠；但心願不是對著冰冷的鏡頭表演，而是一班為你鍾情的粉絲。那種熱血沸騰只有被台燈照亮過才能體會，所以多年過去，我還是沒有放低這個想法。」 放不下的夢想，Grace自六年前便認真地開始想了。因為當日的她遇上了鍾舒漫，與對方共同創作一曲〈隱型〉，將彼此銳意做首貼近歐美風格的快歌想法實現，亦初試了自己音樂上的可能性：「當時從歌曲錄製到MV製作都親力親為，創意亦是由舞蹈出發，希望沒有學過跳舞的觀眾也能享受，誰不知『做回自己』的感覺重燃起了內心那團火，便想趕在40歲前坐言起行。」她坦言，35歲與18歲不同，身體會有轉變，想法亦變得實際，尤其是近年拍劇很忙，婚後也多了打點事項，難得如今塵埃落定，又有老公支持，該是時候趕上錯過的時間。「我一直問自己，而家唔做呢？未必再有機會啦。唱跳需要很多體力，所以我一離開舊公司就參加跳舞比賽，希望自己能在最短時間回到最fit的狀態，一步步朝登台目標進發。」 Light it up now   於是乎，她投放了大量時間來發展音樂事業，心想能夠完成「三首歌三個MV」就滿足。結果〈Casada〉與〈尖叫〉成績不錯，算是在資源不多的情況下初戰告捷，亦有點慶幸昔日的「真處女作」，沒有在準備不佳時強行推出，反而改為在記者會上獻唱，作為一次小小的預告：「其實我的第一首作品是〈Fly me to you〉，是一首借鑒了自己戀情，講述異地戀的廣東話歌。但當時錄音一直錄不好，又希望剛轉型時能表現得脫胎換骨，才暫時擱置了這個計劃。如今剛好，自己能夠應付又能在開騷前先預熱一下，錯有錯著，或許現在才是最佳時機。 話雖如此，自從歡欣改路後，Grace就像開了間唱片公司般要打點一切事務，也要參與新歌的全部製作，包辦作曲、填詞兼監製，用〈LIGHT IT UP〉談「最真實的自己」：「這首歌早在三年前便寫好了，但因應疫情沒有推出，後來感覺快歌風格有變，我又重新編曲一次；加上製作CG場景很耗時，不知不覺間又延遲了一年。所幸這次MV有如實反映想法，我認為人總愛為自己設限，特別是到了某個年齡層的女士，很容易受社會慣性影響，覺得有婚姻就無工作，上了年紀又不能追夢之類，我想斬斷這些干擾聲音，鼓勵大家嘗試聽從自己的心聲行事。」 Watch me start a show  […]

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電子遊戲保育家Dixon MARIO NEVER OVER

插著線又駁電視，正忙於在倉庫「Set機」這位，是電子遊戲保育家Dixon。身為《復古遊戲展覽》創辦人，Dixon從小便鍾愛各類復古遊戲，除了出於保育目的外，也自不然是Mario系列的鐵粉。他說，自己也有看近日上映的《超級瑪利歐兄弟大電影》，劇情簡單但夠多電玩元素，啱晒一家大細收看，難怪登上了最高票房電影寶座。 「任天堂的厲害之處在於，它幾乎致敬了瑪利歐的每個系列，作為粉絲會看得很過癮；也看得出他們很聰明，總是不斷豐富舊遊戲世界，讓資深玩家一再回味，新一代機迷又能大開眼界，延續整個IP的生命。」仔細想來，這也是他一直想實現的願望。 Text：Leon Lee  Photo：Oiyan Chan 瑪利歐的魅力 「電子遊戲是80年代開始盛行的玩意，發跡未夠半個世紀，卻經已伴隨一代人長大，有回憶有歷史，自然值得保留下來，向後輩好好『傳教』。」Dixon是《香港復古遊戲展覽》（RETRO.HK）的創辦人，自小鍾情打機，大學時修讀遊戲設計，近年更從文化角度進行遊戲保育，十足一名「電玩狂迷」。 在訪問開初，他便率先強調，只有見證過上世紀遊戲機的「黃金時代」，才能知曉當年跟進電玩發展的震撼感覺，皆因瑪利歐不只是他們的遊戲啟蒙，更是全世界的參照對象。「我跟許多人一樣，都是從紅白機時期接觸瑪利歐系列，繼而一直玩到今天。諗深一層，它的遊戲節奏感很強，除了基本退敵與頂磚外，就連關卡設計亦十分巧妙，絕對奠定了當年橫版過關遊戲的玩法，雖然現在的年輕人未必了解何謂『橫版過關』。」 輕輕一份感概，道出一代人的無奈。Dixon笑言，所有遊戲都有「復古」的一天，瑪利歐也不例外，因此任天堂當年將其3D遊戲化的先見，真的令人相當驚嘆。「N64（第一隻3D瑪利歐）雖然是多年前的產物，但你會見到它充滿熱誠，很盡力地呈現瑪利歐的世界。這種舉動放在當年是新鮮，今日看則是滿滿的感嘆。在我看來，新版Mario的遊戲性依然很強，可以飛，也有整個IP的角色登場等等，在原有機制上加入了許多新玩法，才順利將這個品牌延續；當然，也多得《瑪利歐賽車》、《瑪利歐派對》等延伸作品，才令瑪利歐最終深受世人所愛。」 舊遊戲的另類價值 話口未完，Dixon開始從「寶箱」中提出自己帶來的部分收藏，好分享他身為瑪利歐「忠粉」的愛：「我不敢說自己是收藏家，收藏是有競爭性的。我們以保育角度出發，盡量收集一些香港版或中文版的正版遊戲及海報書籍， 這些藏品不一定值錢，但內容歷久彌新，非常有價值。」例如他手頭上這部港版NES「灰機」，跟其他歐美版不同，不止機身是灰的，就連原來是黑色的地方也是灰的，相當特別。「這兩隻全新Super Mario Bros.3 Game Watch也是重要珍藏，因為它們都是香港製造的，跟當年成表業有很大關係。」 他又以電影資料館為例，指電影和漫畫都有一個龐大而正式的資料庫，因此遊戲亦同樣需要保育，甚至能在教育層面上作出貢獻。「正如我們每年在大學辦展覽，原意希望學生體驗當年打機的趣味，想不到就連教授也相當熱衷，指內容正好適合他們作為教材，從頭講述遊戲開發的歷史。」 正因如此，Dixon目前也正在將收集回來的紙本「電子化」，逐頁逐頁掃瞄至電腦，好讓日後能轉交大學或相關機構來研究：「有時一些同學想做遊戲專題，或是傳媒朋友正在準備相關節目的話，我們都會借出手頭上的藏品，好讓這些已經消失市面的舊物有機會再現，繼續發揮它們的作用。」 驚喜是，這次不再救公主 他又指，瑪利歐在電玩上取得的成功，任天堂那邊顯然沒有自滿，還時不時推出一些「復刻作」與大家溫故知新。「不論是Wii還是Switch，它也會有mario的遊戲合集，一方面是招牌作，另一方面也是為了保育，不讓這些經典舊作消失。」同時，他也很滿意這次電影準備開拓瑪利歐世界觀的做法，整部電影的觀感幾乎無懈可擊。 「我覺得它的厲害之處在於，它幾乎致敬了瑪利歐的每一個系列，作為粉絲會看得很過癮，因為隱藏彩蛋有好多，像路易吉的電話鈴聲，原來是遊戲機game cube的開機鈴聲；有個招牌印的又是格鬥遊戲《Punch-Out!!》的標誌，雖然沒有直接關係，但原來該遊戲的裁判是Mario，所以它連周邊遊戲的細節也有注意到。」 說到電影的最大驚喜，Dixon原以為這些復古遊戲的改編，始終會「照辦煮碗」地搬字過紙，根據遊戲流程全走一遍，誰料碧姬公主竟然變得這麼好打。「這是好事來的，因為如果這麼多年過去，她還只是個花瓶等人救，感覺已經不合時宜了，連小孩也會覺得老土。幸好這次任天堂扭了角度來創作，有新鮮感自然有人買帳，也讓被拯救的一方有了救人的機會。」正如Dixon所說，官方保育做足了，資料庫齊全，瑪利歐便能不斷推陳出新，永遠不會結束；反觀香港才剛剛起步，還望各位多多支持，讓復古遊戲的保育「不會太遲」。

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FEAR OF GOD成立十年才辦時裝騷？回看「敬畏上帝」從神壇跌落，到自救的故事

成立十年，FEAR OF GOD近日終於迎來品牌成立以來的第一場時裝騷。作為潮流圈濃墨重彩的一筆，FOG被無數信徒捧上過「神壇」，也曾淪為眾矢之的，被指罵品牌的主線副線只懂得「食老本」、設計極之單一。主理人Jerry Lorenzo亦同樣，被揶揄早已江郎才盡，只會躲在adidas裡渾水摸魚。這原因不怪他，在接連失去YE和NIGO後，Jerry確實是adidas的最後救贖，但這場時裝騷的意義，更多的還是他對於FOG的一次交代與自救，一種承認失敗的決心。 有故事的人開創故事 相信熟悉潮流的朋友都知道，FEAR OF GOD，簡稱FOG，一個設立於洛杉磯的高街潮牌，憑藉優秀版型設計，一手掀起了「敬畏上帝」的街頭風熱潮，成為美國街頭潮牌的代表之一。但它的起源，卻是創立自出生於充滿藝術氣息的義大利人Jerry Lorenzo之手，這點還不算奇怪。Jerry也是個有故事的人，跟大多數人一樣，他是個默默無聞的店員，在DIESEL內工作，日復日望著一排排的機車服與牛仔褲，直至營業時間結束。 所幸是，Jerry雖然從打「底層工」開始，卻不只是單純的打工，總會襯著日常工作不斷學習，擴展自己的人脈累積經驗。更據聞在周末晚上，他還會到夜店兼職，並因此認識了不少名人朋友，例如Kanye West 的造型師、 Off-White前主理人Virgil Abloh等等，令他的故事逐漸拉開序幕。 炙手可熱的街頭時尚 和眾人打好了關係，Jerry Lorenzo自然也有了大開眼界的機會。2012年時， Virgil Abloh帶他去巴黎時裝周看了Rick Owens的一場騷，Jerry從中得到啟發，回到美國後開始創立自己的品牌。一開始還只是收集些搖滾風格的印花Tee恤，印上「FEAR OF GOD」標誌自己「二創」玩玩看，後來乾脆演變成品牌一個重要的Vintage系列，甚至得到Kanye West賞識，令「敬畏上帝」瞬間有了底氣，活得「高級」起來。 在接下來的日子中，FOD如願在潮流圈中打拼，在經歷過第一季因作品風格與Rick Owens太雷同後，Jerry開始找到自己的設計定位，融入了更多樣化剪裁和時裝內涵，將疊穿搭配形成FOG的經典標誌；甚至第四季還玩出了高級感，讓整體偏向Urban Style，不論剪裁還是造型上都成熟了不少。當年那條一戰成名的破洞牛仔褲，便是來自這一季度，就連Justin Bieber也愛不釋手。 後來基於各位潮人追捧的緣故，FEAR OF GOD變得一件難求，價格亦逼近1000美金，令Jerry想到推出副線 F.O.G（2018年時更名為ESSENTIALS），與PacSun合作大玩平民版服飾，炮製一系列性價比極高潮服，讓當年的FOG幾乎成為每位潮人玩家的必修課。 一剎那光輝更是苦澀 只不過，縱使FOG很快成為街頭潮牌的代表，但在喜新厭舊的潮流圈中，品牌也面臨著諸如過份炒作、「一味食老本」等種種問題。甚至乎，2018年更是Fear of God與Jerry最艱辛的一年；在經歷完Season 5 的慘淡收場後，Jerry Lorenzo刪除了自己個人和品牌 instagram 上全部的內容，決心沉澱再重啟，推出了品牌的第六季系列。 後來，準備了約兩年時間的「Fear of God X Nike」聯名系列亦終於推出市面，首發藍球鞋Air Fear of God 1憑著前衛造型，得到多名NBA球員上場實穿，甚至連SBL富邦勇士隊張宗憲也在比賽中曝光這雙鞋，風頭一時無兩；但後發配色「Oatmeal」卻又欠缺誠意，鞋型細節沒變之餘，Jerry更形容這是「Quaker Oats Maple & Brown Sugar」（楓糖 + […]

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Kendy Suen 無常明媚  

聽著明媚，又帶點淒美，一曲〈白眉（やよいmix）〉在三月初首度發佈，是獨立音樂人Kendy Suen（孫曉賢）在疫後三年帶來的首支日本歌曲，寄語春天盛開，唱出放晴感覺，好讓各位轉化心中一片荒涼。事實上，今年是她踏入獨立音樂路的第三個年頭，自從離開前組合「Robynn & Kendy」後，她亦憑個人專輯《無名序》闖出了一條新路：成為音樂節表演常客，令更多樂迷認識她的音樂。 後來，Kendy的唱片在機緣巧合下到了海外，如願得到不少日本粉絲的鍾愛；而她亦花了整整一年時間，用生活與音樂探討全新專輯《無常論π》的答案。「無常見於生活，就像π是個無理數，沒有規律卻不斷延伸，這份獨一無二意味著圓形不斷循環，像周而復始的日常般，不斷在緣命之間尋找平衡，所以我從自己的序章出發，尋覓人生，期待著下個循環的自己。」 Text．Leon Lee Photo．Oiyan Chan Hair． Eve chiuMakeup．circle cheungWardrobe． @noveltylaneLocation． 悉尼樂園 Cafe & restaurant 無名中的「我」 屈指一算，Kendy的第一張專輯《無名序》原來經已推出兩年，當日費盡心思寫下的七首曲目，寓意了音樂路程的重啟，也翻開了人生章節的新頁。很幸運，在這段困抑時刻，她的〈序〉沒有結束，〈無名故事〉也在延續，更漸漸掌握起「獨立音樂人」的身份，開始投入與其他音樂單位的交流碰撞。「我起初做這張碟時，心裡真的有個願望，想要多多參與音樂節活動，即使這些作品沒有專門配合音樂節的狂歡，但我也想與別人有更多的合作機會。如今成為了音樂節的表演常客，感覺真的是冥冥中自有安排，完全超出想像。」 她說，自己心知獨立音樂路難行，所以心裡從來沒有落差，一切隨緣發展，僅僅是履行了心裡一直想做的事：「感覺最近許多朋友都在做類似的事，有人辭職開小店，也有人瞓身追夢。就結果來看，我不過是推出了一張『符合理想的EP』，然後現在的『我』超出了這個願望，驚喜感才得以倍增。」對她來說，生命中最重要的時刻，莫過於三年前決定離開大唱片公司，令她的音樂、人生與生活，都匆匆成長了許多。 與此同時，身在音樂圈中的她發現，香港的獨立音樂與文化，在歷經長時間的「禁飛」後，似乎也有了質的轉變。「可能是近年娛樂變少了的關係，大家都傾向創作表達自我的作品，而各音樂單位亦跟隨了這個潮流，衍生出不少自主音樂。我認為這件事很值得蘊釀，難得大家漸漸喜歡上藝術，更應該用文化宣洩自我，撫平無常的不安，就像近日的音樂節般，很有『香港味道』。」 美好的彌生之歌 好比〈白眉〉的歌詞歡愉裡又滲著苦澀，她將這份弦外之音結合書法出黑膠唱片，原意在於質感與保存，卻意外地在日本廣受好評，更引來發行商親自提議，不如推出日文版本來反銷國外。「我很慶幸日本人樂於接受新文化，又樂於課金。因為出日文歌真的是意外，我本身不懂日文，選擇〈白眉〉來改編，只是看中歌名來源於一種日本植物，感覺很貼切；加上彌生(やよい)在日文意指三月，是自己的生日月份，也有草木漸長之意，便希望分享這種春和感覺。」 只不過，不懂日文的確是種硬傷。Kendy說自己為了錄製這次曲目，不但花了數月時間練習咬字，更專門請來日語老師指點文法和發音：「我是一個怕悶的人，〈白眉〉這首歌我唱過很多遍，如今改編成日文版感覺很新鮮，就像演繹新歌一樣。但要唱得好比想像中難，所以必須先請教老師各種發音技巧，好讓咬字顯得像本地人。我想自己即使唱的並非母語，也能展現Kendy Suen的感覺。」她又指，自己希望將香港的獨立音樂推得更遠，因此作品沒有刻意設地區性，非常隨心。「我覺得人愈有計劃時，便愈容易失去計劃，這是我近十年來所學到的。好好打開心扉，隨緣接受別人邀請，才是做音樂的好玩之處。像現在能賣到日本，其實也是種無常，我不能督定自己一定會受那個地區的歌迷喜歡，倒不如遊走於緣命之間。」 無常是唯一的常 正因如此，這份「無常」不但沒有使其不安，更徹底地融入了她的生活，活現於這段獨立音樂旅程之中。「我最大的感觸，其實是學會了『letting go, then go with the flow』。記得之前跟填詞人梁柏堅聊天，他說自己一直『袋住』了〈日月無常〉的想法，而這首歌也讓我有了深入探究的意願，便最終誕生出《無常論π》的六首歌，講述有關『無常』的循環。」 其中，專輯主打的〈飄流記〉，更來源於她的一次切身體會：「去年我遇到一次小小的交通意外，當時我人在的士上，與前方的車相撞了。我雖然沒有大礙，但那刻卻感覺會離開這個世界；後來，我在救護車上跟那位70多歲的司機聊天，他分享了自己的人生，那份惶恐給了我很多啟示。」 在Kendy眼中，人就像一直在洗牌，在52張牌中交錯，看每一輪發牌後遇上的是那位，正如這位的士司機，雖然相遇時間只有半天，卻留下了一生難以磨滅的印記。「真的，離開是港人近年掛在嘴邊的話，所以這首歌說的是『people come & go』，來來去去，似斷難斷，人生就是這樣，是循環也是圓，我認為這就是無常的答案。」

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林嘉欣 劉俊謙  失衡以後

「生活沒有平衡，失衡才是常態。」 對的，不知不覺間，香港近日似乎有點失衡。看著無數新聞片段的駭人場面，令人難以想像這片彈丸之地，何來如此頻密的命案；事件不斷循環，新聞每日播放，感覺撰文一刻，即使春風拂面，也像是凜冬將至，太沉重而看不下去。罪與殺，貿然成了香港新貌，也令即將上映的港產驚慄片《失衡凶間之罪與殺》，頓成一個疑幻似真的故事。 跟上回相若，電影作為《失衡凶間》系列續作，依然是「三段體」式播放，一部電影三個故事。不同是，今次監製莊澄與鄧漢強連同三位導演沒有大搞懸疑氣氛，也不再鬼影幢幢，反而更多聚焦於人們「執念成狂」的扭曲 ：《頭髮》、《貓劫》、《闇室》，三闕咒歌，三份執念，三種暗黑人性。 其中短篇故事《闇室》，交由林嘉欣（Karena）與劉俊謙（Terrance）負責，二人首度同場，Karena的角色一如本人甜美，不敢反抗上司騷擾的牙科護士，在路上偶然餐廳老闆Terrance，雙方戲內迅速發展，卻也在關係升溫時，道出了嘉欣對於演活驚慄片的心得；俊謙則擔正「大頭」鏡頭，全程七情上面，亦揚言這次角色有點失常，是繼《幻愛》後第二次出演精神病患者，很難得能在兩年前參與這段精采小品的拍攝，渡過「戲內戲外皆凶險」的情況。 如今，二人在疫後再度重逢，卻有感復常之路離我們漸行漸遠，放不下心。到底是生活失了平衡，還是我們未曾正常過？三十分鐘的故事未必說得盡，但他和她的這份投入，總能讓你加倍體會失衡以後的可怕。 text．Leon Leephotography． Simon Cstyling．Calvin Wongstyling assistant．Chan Fung Karena Lam Hair． Bart Choi  Makeup．Shuen KongTerrance Lau Hair．HinWan@iiAlchemy Make-up．WiLL WongWardrobe．Louis Vuitton 活在失衡之地 花五日時間拍攝《闇室》，卻相隔了兩年才回看。他們說記憶來到今天確實開始模糊，也有點懵然，到底當日演了甚麼？又在戲中錯過了甚麼？答案還未補上，便經已被近日一宗可怕案件勾起了些許印象：「人性是可怕的，尤其當你控制不住它時，黑暗便會逐漸寄居。」好比今次講述的故事，雖然只有短短半小時篇幅，卻同樣發生於城市一隅。Karena率先開口，指自己今次飾演一名診所護士，劉俊謙是法國菜廚師，朱栢康則是位牙醫，大家表面上都與正常人無異，卻暗地裡各有各秘密，令人感覺劇本很有深度之餘，也很有前瞻性，好好說明了「沒有壞人是憑空出現的」這個道理。「我認為這部戲沒有人是正常的。應該說，怎樣才算得上是正常呢？我現在還在思考，有正當職業就是嗎？還是待人友善？感覺都不對。就像連日來的報道一樣，人的執念沒有公式可言，我估計編劇自己也始料不及。」 之所以這樣說，是因為心瑤（林嘉欣飾） 這個角色，在戲內經常被牙醫Steve（朱栢康飾）騷擾，但她性格怯懦不敢反抗，令廚師國軒（劉俊謙飾）在一次到訪其診所檢查牙⿒時，被妒忌心起的對方加以施虐折磨：「感覺上，女主角在面對職場性騷擾時，其實有種被害妄想症，讓她為了保護自己而傷害了他人。」事後，心瑤的確深感內疚並前往探望，才發現國軒的精神原來有點不穩，甚至到了翌⽇，她還發現牙醫竟然陳屍於診所內，嫌疑犯呼之欲出……「真別說電影情節都是假的，你看近年也有許多不可理喻的事件發生，有打仗，有人病死，也有失業與經濟問題，都是三年前所無法想像的。再這樣下去，大家的精神狀態還能變好嗎？我想這是香港，乃至於全世界都要面對的疑問。」 是誰執念成狂 Terrance也有同感，直指自己沒料到現實中所發生的事，居然比電影情節還要真實與戲劇性：「所以說，以犯罪故事來解構『人性』真是個好主意。人的執念可以很重，有時比鬼怪還可怕，大家在現實生活中必然會遇上這些陰暗面的，實屬避無可避。」他又指，自己跟嘉欣的看法有點相似，精神病人要犯案，有時真的不需要太多原因：「對於是否要向女方透露病情，我認為國軒自己也掙扎過，但看到心瑤這麼漂亮也掙扎不了甚麼。對於孤獨的人來說，有時愛一個人就算是膚淺的『一見鍾情』，也足以變成他們的救贖，並為之瘋狂。」 正因如此，俊謙說自己在演繹時往往會考慮更多，盡量避免把角色塑造成單純的壞人，或是一個「僅為瘋狂而瘋狂」的人。「譬如國軒，他為何會演變成這樣呢？是否很孤獨？還是精神病的源頭沒法只靠藥物來控制？我要先透徹了解他們，才能演繹好那份迷惘與暴躁。」Karena亦回應：「要演好這些角色，最重要的還是先探究他們的原生家庭與成長環境。假若一個人從小沒有接觸過善良與慈悲，分辨不了對錯，他們根本理解不來何謂『罪』，自然會否定他人看法，對自己的妄想深信不疑。」 不只是角色的背景研究，今次電影由於篇幅所限，就連要呈現出豐富的劇情張力也相當困難。Karena與Terrance雖然表示他們應付得來，但二人的處理方式原來也並非一致。「這次跟《幻愛》不同，不是百二分鐘長片也不是愛情劇，我不能過份焦點於角色如何黑化，也不能一味宣洩愛意，那麼倒不如放鬆一試，有時錯了重新拍過，可能效果更加有趣，像劇中有幕『剝牙戲碼』的鏡頭很難掌握，我也重拍了十幾次才滿意。」在Terrance心目中，短篇作品沒有時間仔細分配情節，換言之自己應該避免存有「意識」，不去刻意處理鏡頭，才能徹底追求當下代入角色的感覺。 錯覺式驚慄 Karena則有另一種看法。她認為這次拍攝最困難的地方，在於需要精準地交待劇情，因為驚慄片的演戲節奏與呼吸都很特別；加上電影不會順著拍，變相要好好判斷故事層次，決定觀眾該看懂多少，又保留多少。「驚慄片在鋪排上就像坐過山車，你會慢慢繫上安全帶，一步一步上去，縱然知道過後就是急速下墜的直路，你還是會期待接下來的急彎，期待可以放聲大喊。這種節奏必須很有意識地去處理，因為觀眾與演員的感受都是同步的。」她邊說邊模仿驚險程度，在旁的Terrance亦陪著尖叫，畫面很逗趣，但也令人想到專業的演員就是這麼敬業樂業，能夠隨時進入表演狀態。 回歸正題，照他們這樣說，要處理「人性失衡」既要多方平衡，又要考慮自身視角，果真是複雜的多工作業，也難怪他們每次回答都要思索好一陣子。在這段短暫的dead air中，Terrance搶先說出了自己的顧慮：「其實我覺得自己有時也不太平衡，尤其是做創作的人，很容易處於壓力邊緣的節點，像早前有段時間沒有工作，我也會懷疑自己身為演員的價值。我認為每個人都需要一件能代表自我的寄托，就像嘉欣那樣，把自己投入進陶藝裡。」Karena笑著回應，自己只是把工作看待成發洩渠道，所以從事創作是幸運的，能好好把心態轉移，實現一個人的儀式感：「我覺得人這種生物，其實無時無刻都意識到自己的情緒和狀態，它不是躲藏起來的，會自動自覺尋上你。」 幸好鏡頭外能笑翻天 舉個簡單例子，嘉欣說驚慄片最講究凝造氣氛，因此燈光師會特意安排昏暗的燈光來讓攝影師跟拍，好讓「無知」的恐懼聰明地展現：「可能他一把鏡頭zoom近，你便知道眼神要變，因為你會記得自己是個『受害者』。我們要利用這些手持機器，帶領大家一起進入狀態。」俊謙跟著嘉欣的話聯想，也終於止不住笑意，「這跟我腦海中想的差不多，感覺就像加入料理鏡頭的話，就可以呈現出『明明只是煎牛扒，卻像是在『煮人』的錯覺，這種錯覺式驚慄比鬼怪題材更易掌握。」Karena也不諱言， 直指現時的人太聰明了，鬼怪又不一定是肉眼所能看見，假若特效處理不好或官能刺激不夠的話，便很容易出現觀眾噓聲四起的反應。「我們發現大家看電影的模式也改變了。現在普遍都是邊看手機邊看；或是只愛聽聲音，到緊張情節時才會正眼一望，所以我們也多拍了小品，嘗試讓幾部短篇集結成電影。」 最後，問他們現在回看這部作品的感受，會否很沉重？Terrance給出了出人意表的答案：「不會呀，這部戲反而令我聯想起當日疫情初起、很嚴重的時期，明明大家都很辛苦，朱康卻能演得很好笑，看完後我真的很喜歡他。」Karena甚至笑不停地補充，「因為朱康今次要做一個極之鹹濕的角色，但實際在片場時，他本人對於要摸胸摸屁股又表現得很掙扎。眼見他這麼痛苦，我們都叫他『你摸低少少啦』，這種反差很吊詭，也令嚴肅鏡頭有了放鬆一刻；希望《闇室》最終也能讓大家從困苦中釋放。」■

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Emporio Armani 2023春夏腕錶系列  — 璀璨優雅的美好心意

踏入2023春夏，Emporio Armani擴展了整個女士腕錶和配飾系列，在設計上添上了許多創新元素，亦注入了不同的運動色彩和風格，特顯輕盈快樂的季節性色彩；品牌更專誠請來內地知名女星宋祖兒演繹一系列新錶首飾，並交由攝影師Nick Yang在上海拍攝，將品牌與她極具熱情活力的一面訴諸大眾，展示春夏魅力，帶來一抹舒適隨興的情感。 TEXT Leon LeePHOTO Emporio Armani 想來，要在四季迭起之時，傾力彰顯女士們的柔美氣質與前衛個性，一款璀璨優雅的腕錶都是必不可少的。像Emporio Armani一直堅守的簡約美學設計，便讓腕錶和配飾與我們共享了日常點滴，並時刻添上一份華美蘊意。最近品牌全新推出的2023春夏腕錶及配飾系列，便主打柔美個性的瑰麗色系，不管秋冬春夏，還是任何膚色的女士都能輕鬆駕馭，是為女士打造的創意之作，完美展現品牌自然率性的活力精神。 新款春夏女士腕錶系列方面，全新柔美腕錶主要以亮白色珍珠貝母錶盤配搭上玫瑰金錶帶，加上璀璨水晶鑲嵌錶圈，感覺溫潤優雅，讓華麗時尚活現於手上；至於另一腕錶亦採用了全新機芯延展技術，在錶盤處添上月相功能，附以玫瑰金錶圈鑲嵌水晶石，盡見月相更迭中的幸運流轉。 而經典Rondelle配飾系列，則推出春夏新色「孔雀綠」，搭配玫瑰金純銀鍊條，以創新工藝造就精緻的項鍊與手鍊。另外，品牌今次亦特意以女性視角重塑經典永恆的鷹標標誌設計，而淡水珍珠的溫潤搭配璀璨張揚的鷹標挂件，打造出風格百搭且優雅精緻的老鷹LOGO珍珠項鍊及手鏈。 銷售點： Emporio Armani腕錶及首飾店 九龍尖沙咀海港城港威中心3305A舖 新界沙田新城市廣場三期3樓A349號舖 澳門威尼斯人購物中心金橋街516號舖 澳門威尼斯人購物中心繁盛街738號舖 Emporio Armani 專門店： 遮打大廈 / 太古廣場 / 海港城 / 圓方 /祟光百貨 (銅鑼灣) 立即選購：https://bit.ly/3LDwSNm了解更多：https://bit.ly/3lxWHUz

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 陳卓賢、江𤒹生、陳蕾  音樂三原色

向來，由商台舉辦的拉闊音樂會都會找來當時得令的歌手登台獻唱，好比兩年前有四位新世代歌手林家謙、姜濤、柳應廷（Jer）與Tyson Yoshi化身「風火雷電」登場，去年亦有令人神魂顛倒的「神の拉闊 鄭欣宜 X 盧瀚霆」組合，為沉寂一時的香港樂壇演繹出全新氣象。 來到今年拉闊，這次叱咤903成功讓兩位MIRROR成員江𤒹生（AK）及陳卓賢（Ian）遇上「豹哥」陳蕾，以三人嶄新組合來一次獨特聯乘；並將以「光之折射」作為主題，分別以「紅、綠、藍」三原色光代表三人各自個性，好讓他們化身光，相互折射出彼此的音樂特色，牽動音樂的無限可能。 Text：Leon Lee Photo：hoyin_photography（Interview）venue: 時代廣場 Panther  Hair : Cliff chan @ Hair Corner K11 Musea Make up : Angel Mok outfit : SPORTMAX Ian  Hair: Him Ng @The Attic Make up: Rainbow Chung @Annie G. Chan Makeup Centre Wardrobe: Mr. Porter, Lane Crawford AK Hair: Lorraine Lam@HairCulture Make up: Giann Cheung @Annie G. […]

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