Author: Leon Lee

王君馨G.Racie 點亮夢想微光

貌似「離開」了電視的王君馨（Grace），近日頻繁以新名「G.Racie」出現，連帶的還有新歌〈LIGHT IT UP〉以及即將於6月8日舉行的個人音樂會《Light It Up G.Racie 王君馨 1st Concert》，很突然，很意外，對吧？ 事實上，Grace「離巢」TVB將近三年，個人發展愈來愈好，上過跳舞節目又參演了甄子丹的《天龍八部之喬峰傳》，原來還自資成為跳唱歌手好一段時間。就如日前推出的〈LIGHT IT UP〉全程勁歌熱舞，更對應上演唱會的同名主題，寓意曾經錯落的夢想，如今逐漸實現，終於得以盡情沐浴於舞台燈光之中。「雖然音樂路較別人遲開始，但我有勇氣追夢；勇敢唱出自己的故事，就是生活中最好的挑戰。可能對大家來說這件事很突然，但我已經準備好了。」 Text：Leon Lee Photo：Oiyan Chan Hair: Jamielee@Hair Makeup: Angel MokDress: MUGLER X H&M Accessories: MUGLER X H&M Venue：Arcadia I wanna do what I wanna do  加入無綫14年，Grace的演藝之路不算崎嶇，有過不錯角色，也是選美出身的美人兒，更憑《城寨英雄》花曼一角，在台慶頒獎禮上奪得「最受歡迎電視女角色」獎項，外貌演技都備受肯定。但離開大台後，她沒有再往演藝走，反而改以獨立歌手「G. Racie」名義重新出道，決心追回昔日放棄的唱跳夢。「我自幼習舞，心中其實一直渴望成為唱跳歌手。但當時選美後有了當演員的機會，便打算順應一試，才發現自己原來在演藝上可以走得很遠；但心願不是對著冰冷的鏡頭表演，而是一班為你鍾情的粉絲。那種熱血沸騰只有被台燈照亮過才能體會，所以多年過去，我還是沒有放低這個想法。」 放不下的夢想，Grace自六年前便認真地開始想了。因為當日的她遇上了鍾舒漫，與對方共同創作一曲〈隱型〉，將彼此銳意做首貼近歐美風格的快歌想法實現，亦初試了自己音樂上的可能性：「當時從歌曲錄製到MV製作都親力親為，創意亦是由舞蹈出發，希望沒有學過跳舞的觀眾也能享受，誰不知『做回自己』的感覺重燃起了內心那團火，便想趕在40歲前坐言起行。」她坦言，35歲與18歲不同，身體會有轉變，想法亦變得實際，尤其是近年拍劇很忙，婚後也多了打點事項，難得如今塵埃落定，又有老公支持，該是時候趕上錯過的時間。「我一直問自己，而家唔做呢？未必再有機會啦。唱跳需要很多體力，所以我一離開舊公司就參加跳舞比賽，希望自己能在最短時間回到最fit的狀態，一步步朝登台目標進發。」 Light it up now   於是乎，她投放了大量時間來發展音樂事業，心想能夠完成「三首歌三個MV」就滿足。結果〈Casada〉與〈尖叫〉成績不錯，算是在資源不多的情況下初戰告捷，亦有點慶幸昔日的「真處女作」，沒有在準備不佳時強行推出，反而改為在記者會上獻唱，作為一次小小的預告：「其實我的第一首作品是〈Fly me to you〉，是一首借鑒了自己戀情，講述異地戀的廣東話歌。但當時錄音一直錄不好，又希望剛轉型時能表現得脫胎換骨，才暫時擱置了這個計劃。如今剛好，自己能夠應付又能在開騷前先預熱一下，錯有錯著，或許現在才是最佳時機。 話雖如此，自從歡欣改路後，Grace就像開了間唱片公司般要打點一切事務，也要參與新歌的全部製作，包辦作曲、填詞兼監製，用〈LIGHT IT UP〉談「最真實的自己」：「這首歌早在三年前便寫好了，但因應疫情沒有推出，後來感覺快歌風格有變，我又重新編曲一次；加上製作CG場景很耗時，不知不覺間又延遲了一年。所幸這次MV有如實反映想法，我認為人總愛為自己設限，特別是到了某個年齡層的女士，很容易受社會慣性影響，覺得有婚姻就無工作，上了年紀又不能追夢之類，我想斬斷這些干擾聲音，鼓勵大家嘗試聽從自己的心聲行事。」 Watch me start a show  […]

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電子遊戲保育家Dixon MARIO NEVER OVER

插著線又駁電視，正忙於在倉庫「Set機」這位，是電子遊戲保育家Dixon。身為《復古遊戲展覽》創辦人，Dixon從小便鍾愛各類復古遊戲，除了出於保育目的外，也自不然是Mario系列的鐵粉。他說，自己也有看近日上映的《超級瑪利歐兄弟大電影》，劇情簡單但夠多電玩元素，啱晒一家大細收看，難怪登上了最高票房電影寶座。 「任天堂的厲害之處在於，它幾乎致敬了瑪利歐的每個系列，作為粉絲會看得很過癮；也看得出他們很聰明，總是不斷豐富舊遊戲世界，讓資深玩家一再回味，新一代機迷又能大開眼界，延續整個IP的生命。」仔細想來，這也是他一直想實現的願望。 Text：Leon Lee  Photo：Oiyan Chan 瑪利歐的魅力 「電子遊戲是80年代開始盛行的玩意，發跡未夠半個世紀，卻經已伴隨一代人長大，有回憶有歷史，自然值得保留下來，向後輩好好『傳教』。」Dixon是《香港復古遊戲展覽》（RETRO.HK）的創辦人，自小鍾情打機，大學時修讀遊戲設計，近年更從文化角度進行遊戲保育，十足一名「電玩狂迷」。 在訪問開初，他便率先強調，只有見證過上世紀遊戲機的「黃金時代」，才能知曉當年跟進電玩發展的震撼感覺，皆因瑪利歐不只是他們的遊戲啟蒙，更是全世界的參照對象。「我跟許多人一樣，都是從紅白機時期接觸瑪利歐系列，繼而一直玩到今天。諗深一層，它的遊戲節奏感很強，除了基本退敵與頂磚外，就連關卡設計亦十分巧妙，絕對奠定了當年橫版過關遊戲的玩法，雖然現在的年輕人未必了解何謂『橫版過關』。」 輕輕一份感概，道出一代人的無奈。Dixon笑言，所有遊戲都有「復古」的一天，瑪利歐也不例外，因此任天堂當年將其3D遊戲化的先見，真的令人相當驚嘆。「N64（第一隻3D瑪利歐）雖然是多年前的產物，但你會見到它充滿熱誠，很盡力地呈現瑪利歐的世界。這種舉動放在當年是新鮮，今日看則是滿滿的感嘆。在我看來，新版Mario的遊戲性依然很強，可以飛，也有整個IP的角色登場等等，在原有機制上加入了許多新玩法，才順利將這個品牌延續；當然，也多得《瑪利歐賽車》、《瑪利歐派對》等延伸作品，才令瑪利歐最終深受世人所愛。」 舊遊戲的另類價值 話口未完，Dixon開始從「寶箱」中提出自己帶來的部分收藏，好分享他身為瑪利歐「忠粉」的愛：「我不敢說自己是收藏家，收藏是有競爭性的。我們以保育角度出發，盡量收集一些香港版或中文版的正版遊戲及海報書籍， 這些藏品不一定值錢，但內容歷久彌新，非常有價值。」例如他手頭上這部港版NES「灰機」，跟其他歐美版不同，不止機身是灰的，就連原來是黑色的地方也是灰的，相當特別。「這兩隻全新Super Mario Bros.3 Game Watch也是重要珍藏，因為它們都是香港製造的，跟當年成表業有很大關係。」 他又以電影資料館為例，指電影和漫畫都有一個龐大而正式的資料庫，因此遊戲亦同樣需要保育，甚至能在教育層面上作出貢獻。「正如我們每年在大學辦展覽，原意希望學生體驗當年打機的趣味，想不到就連教授也相當熱衷，指內容正好適合他們作為教材，從頭講述遊戲開發的歷史。」 正因如此，Dixon目前也正在將收集回來的紙本「電子化」，逐頁逐頁掃瞄至電腦，好讓日後能轉交大學或相關機構來研究：「有時一些同學想做遊戲專題，或是傳媒朋友正在準備相關節目的話，我們都會借出手頭上的藏品，好讓這些已經消失市面的舊物有機會再現，繼續發揮它們的作用。」 驚喜是，這次不再救公主 他又指，瑪利歐在電玩上取得的成功，任天堂那邊顯然沒有自滿，還時不時推出一些「復刻作」與大家溫故知新。「不論是Wii還是Switch，它也會有mario的遊戲合集，一方面是招牌作，另一方面也是為了保育，不讓這些經典舊作消失。」同時，他也很滿意這次電影準備開拓瑪利歐世界觀的做法，整部電影的觀感幾乎無懈可擊。 「我覺得它的厲害之處在於，它幾乎致敬了瑪利歐的每一個系列，作為粉絲會看得很過癮，因為隱藏彩蛋有好多，像路易吉的電話鈴聲，原來是遊戲機game cube的開機鈴聲；有個招牌印的又是格鬥遊戲《Punch-Out!!》的標誌，雖然沒有直接關係，但原來該遊戲的裁判是Mario，所以它連周邊遊戲的細節也有注意到。」 說到電影的最大驚喜，Dixon原以為這些復古遊戲的改編，始終會「照辦煮碗」地搬字過紙，根據遊戲流程全走一遍，誰料碧姬公主竟然變得這麼好打。「這是好事來的，因為如果這麼多年過去，她還只是個花瓶等人救，感覺已經不合時宜了，連小孩也會覺得老土。幸好這次任天堂扭了角度來創作，有新鮮感自然有人買帳，也讓被拯救的一方有了救人的機會。」正如Dixon所說，官方保育做足了，資料庫齊全，瑪利歐便能不斷推陳出新，永遠不會結束；反觀香港才剛剛起步，還望各位多多支持，讓復古遊戲的保育「不會太遲」。

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FEAR OF GOD成立十年才辦時裝騷？回看「敬畏上帝」從神壇跌落，到自救的故事

成立十年，FEAR OF GOD近日終於迎來品牌成立以來的第一場時裝騷。作為潮流圈濃墨重彩的一筆，FOG被無數信徒捧上過「神壇」，也曾淪為眾矢之的，被指罵品牌的主線副線只懂得「食老本」、設計極之單一。主理人Jerry Lorenzo亦同樣，被揶揄早已江郎才盡，只會躲在adidas裡渾水摸魚。這原因不怪他，在接連失去YE和NIGO後，Jerry確實是adidas的最後救贖，但這場時裝騷的意義，更多的還是他對於FOG的一次交代與自救，一種承認失敗的決心。 有故事的人開創故事 相信熟悉潮流的朋友都知道，FEAR OF GOD，簡稱FOG，一個設立於洛杉磯的高街潮牌，憑藉優秀版型設計，一手掀起了「敬畏上帝」的街頭風熱潮，成為美國街頭潮牌的代表之一。但它的起源，卻是創立自出生於充滿藝術氣息的義大利人Jerry Lorenzo之手，這點還不算奇怪。Jerry也是個有故事的人，跟大多數人一樣，他是個默默無聞的店員，在DIESEL內工作，日復日望著一排排的機車服與牛仔褲，直至營業時間結束。 所幸是，Jerry雖然從打「底層工」開始，卻不只是單純的打工，總會襯著日常工作不斷學習，擴展自己的人脈累積經驗。更據聞在周末晚上，他還會到夜店兼職，並因此認識了不少名人朋友，例如Kanye West 的造型師、 Off-White前主理人Virgil Abloh等等，令他的故事逐漸拉開序幕。 炙手可熱的街頭時尚 和眾人打好了關係，Jerry Lorenzo自然也有了大開眼界的機會。2012年時， Virgil Abloh帶他去巴黎時裝周看了Rick Owens的一場騷，Jerry從中得到啟發，回到美國後開始創立自己的品牌。一開始還只是收集些搖滾風格的印花Tee恤，印上「FEAR OF GOD」標誌自己「二創」玩玩看，後來乾脆演變成品牌一個重要的Vintage系列，甚至得到Kanye West賞識，令「敬畏上帝」瞬間有了底氣，活得「高級」起來。 在接下來的日子中，FOD如願在潮流圈中打拼，在經歷過第一季因作品風格與Rick Owens太雷同後，Jerry開始找到自己的設計定位，融入了更多樣化剪裁和時裝內涵，將疊穿搭配形成FOG的經典標誌；甚至第四季還玩出了高級感，讓整體偏向Urban Style，不論剪裁還是造型上都成熟了不少。當年那條一戰成名的破洞牛仔褲，便是來自這一季度，就連Justin Bieber也愛不釋手。 後來基於各位潮人追捧的緣故，FEAR OF GOD變得一件難求，價格亦逼近1000美金，令Jerry想到推出副線 F.O.G（2018年時更名為ESSENTIALS），與PacSun合作大玩平民版服飾，炮製一系列性價比極高潮服，讓當年的FOG幾乎成為每位潮人玩家的必修課。 一剎那光輝更是苦澀 只不過，縱使FOG很快成為街頭潮牌的代表，但在喜新厭舊的潮流圈中，品牌也面臨著諸如過份炒作、「一味食老本」等種種問題。甚至乎，2018年更是Fear of God與Jerry最艱辛的一年；在經歷完Season 5 的慘淡收場後，Jerry Lorenzo刪除了自己個人和品牌 instagram 上全部的內容，決心沉澱再重啟，推出了品牌的第六季系列。 後來，準備了約兩年時間的「Fear of God X Nike」聯名系列亦終於推出市面，首發藍球鞋Air Fear of God 1憑著前衛造型，得到多名NBA球員上場實穿，甚至連SBL富邦勇士隊張宗憲也在比賽中曝光這雙鞋，風頭一時無兩；但後發配色「Oatmeal」卻又欠缺誠意，鞋型細節沒變之餘，Jerry更形容這是「Quaker Oats Maple & Brown Sugar」（楓糖 + […]

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Kendy Suen 無常明媚  

聽著明媚，又帶點淒美，一曲〈白眉（やよいmix）〉在三月初首度發佈，是獨立音樂人Kendy Suen（孫曉賢）在疫後三年帶來的首支日本歌曲，寄語春天盛開，唱出放晴感覺，好讓各位轉化心中一片荒涼。事實上，今年是她踏入獨立音樂路的第三個年頭，自從離開前組合「Robynn & Kendy」後，她亦憑個人專輯《無名序》闖出了一條新路：成為音樂節表演常客，令更多樂迷認識她的音樂。 後來，Kendy的唱片在機緣巧合下到了海外，如願得到不少日本粉絲的鍾愛；而她亦花了整整一年時間，用生活與音樂探討全新專輯《無常論π》的答案。「無常見於生活，就像π是個無理數，沒有規律卻不斷延伸，這份獨一無二意味著圓形不斷循環，像周而復始的日常般，不斷在緣命之間尋找平衡，所以我從自己的序章出發，尋覓人生，期待著下個循環的自己。」 Text．Leon Lee Photo．Oiyan Chan Hair． Eve chiuMakeup．circle cheungWardrobe． @noveltylaneLocation． 悉尼樂園 Cafe & restaurant 無名中的「我」 屈指一算，Kendy的第一張專輯《無名序》原來經已推出兩年，當日費盡心思寫下的七首曲目，寓意了音樂路程的重啟，也翻開了人生章節的新頁。很幸運，在這段困抑時刻，她的〈序〉沒有結束，〈無名故事〉也在延續，更漸漸掌握起「獨立音樂人」的身份，開始投入與其他音樂單位的交流碰撞。「我起初做這張碟時，心裡真的有個願望，想要多多參與音樂節活動，即使這些作品沒有專門配合音樂節的狂歡，但我也想與別人有更多的合作機會。如今成為了音樂節的表演常客，感覺真的是冥冥中自有安排，完全超出想像。」 她說，自己心知獨立音樂路難行，所以心裡從來沒有落差，一切隨緣發展，僅僅是履行了心裡一直想做的事：「感覺最近許多朋友都在做類似的事，有人辭職開小店，也有人瞓身追夢。就結果來看，我不過是推出了一張『符合理想的EP』，然後現在的『我』超出了這個願望，驚喜感才得以倍增。」對她來說，生命中最重要的時刻，莫過於三年前決定離開大唱片公司，令她的音樂、人生與生活，都匆匆成長了許多。 與此同時，身在音樂圈中的她發現，香港的獨立音樂與文化，在歷經長時間的「禁飛」後，似乎也有了質的轉變。「可能是近年娛樂變少了的關係，大家都傾向創作表達自我的作品，而各音樂單位亦跟隨了這個潮流，衍生出不少自主音樂。我認為這件事很值得蘊釀，難得大家漸漸喜歡上藝術，更應該用文化宣洩自我，撫平無常的不安，就像近日的音樂節般，很有『香港味道』。」 美好的彌生之歌 好比〈白眉〉的歌詞歡愉裡又滲著苦澀，她將這份弦外之音結合書法出黑膠唱片，原意在於質感與保存，卻意外地在日本廣受好評，更引來發行商親自提議，不如推出日文版本來反銷國外。「我很慶幸日本人樂於接受新文化，又樂於課金。因為出日文歌真的是意外，我本身不懂日文，選擇〈白眉〉來改編，只是看中歌名來源於一種日本植物，感覺很貼切；加上彌生(やよい)在日文意指三月，是自己的生日月份，也有草木漸長之意，便希望分享這種春和感覺。」 只不過，不懂日文的確是種硬傷。Kendy說自己為了錄製這次曲目，不但花了數月時間練習咬字，更專門請來日語老師指點文法和發音：「我是一個怕悶的人，〈白眉〉這首歌我唱過很多遍，如今改編成日文版感覺很新鮮，就像演繹新歌一樣。但要唱得好比想像中難，所以必須先請教老師各種發音技巧，好讓咬字顯得像本地人。我想自己即使唱的並非母語，也能展現Kendy Suen的感覺。」她又指，自己希望將香港的獨立音樂推得更遠，因此作品沒有刻意設地區性，非常隨心。「我覺得人愈有計劃時，便愈容易失去計劃，這是我近十年來所學到的。好好打開心扉，隨緣接受別人邀請，才是做音樂的好玩之處。像現在能賣到日本，其實也是種無常，我不能督定自己一定會受那個地區的歌迷喜歡，倒不如遊走於緣命之間。」 無常是唯一的常 正因如此，這份「無常」不但沒有使其不安，更徹底地融入了她的生活，活現於這段獨立音樂旅程之中。「我最大的感觸，其實是學會了『letting go, then go with the flow』。記得之前跟填詞人梁柏堅聊天，他說自己一直『袋住』了〈日月無常〉的想法，而這首歌也讓我有了深入探究的意願，便最終誕生出《無常論π》的六首歌，講述有關『無常』的循環。」 其中，專輯主打的〈飄流記〉，更來源於她的一次切身體會：「去年我遇到一次小小的交通意外，當時我人在的士上，與前方的車相撞了。我雖然沒有大礙，但那刻卻感覺會離開這個世界；後來，我在救護車上跟那位70多歲的司機聊天，他分享了自己的人生，那份惶恐給了我很多啟示。」 在Kendy眼中，人就像一直在洗牌，在52張牌中交錯，看每一輪發牌後遇上的是那位，正如這位的士司機，雖然相遇時間只有半天，卻留下了一生難以磨滅的印記。「真的，離開是港人近年掛在嘴邊的話，所以這首歌說的是『people come & go』，來來去去，似斷難斷，人生就是這樣，是循環也是圓，我認為這就是無常的答案。」

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林嘉欣 劉俊謙  失衡以後

「生活沒有平衡，失衡才是常態。」 對的，不知不覺間，香港近日似乎有點失衡。看著無數新聞片段的駭人場面，令人難以想像這片彈丸之地，何來如此頻密的命案；事件不斷循環，新聞每日播放，感覺撰文一刻，即使春風拂面，也像是凜冬將至，太沉重而看不下去。罪與殺，貿然成了香港新貌，也令即將上映的港產驚慄片《失衡凶間之罪與殺》，頓成一個疑幻似真的故事。 跟上回相若，電影作為《失衡凶間》系列續作，依然是「三段體」式播放，一部電影三個故事。不同是，今次監製莊澄與鄧漢強連同三位導演沒有大搞懸疑氣氛，也不再鬼影幢幢，反而更多聚焦於人們「執念成狂」的扭曲 ：《頭髮》、《貓劫》、《闇室》，三闕咒歌，三份執念，三種暗黑人性。 其中短篇故事《闇室》，交由林嘉欣（Karena）與劉俊謙（Terrance）負責，二人首度同場，Karena的角色一如本人甜美，不敢反抗上司騷擾的牙科護士，在路上偶然餐廳老闆Terrance，雙方戲內迅速發展，卻也在關係升溫時，道出了嘉欣對於演活驚慄片的心得；俊謙則擔正「大頭」鏡頭，全程七情上面，亦揚言這次角色有點失常，是繼《幻愛》後第二次出演精神病患者，很難得能在兩年前參與這段精采小品的拍攝，渡過「戲內戲外皆凶險」的情況。 如今，二人在疫後再度重逢，卻有感復常之路離我們漸行漸遠，放不下心。到底是生活失了平衡，還是我們未曾正常過？三十分鐘的故事未必說得盡，但他和她的這份投入，總能讓你加倍體會失衡以後的可怕。 text．Leon Leephotography． Simon Cstyling．Calvin Wongstyling assistant．Chan Fung Karena Lam Hair． Bart Choi  Makeup．Shuen KongTerrance Lau Hair．HinWan@iiAlchemy Make-up．WiLL WongWardrobe．Louis Vuitton 活在失衡之地 花五日時間拍攝《闇室》，卻相隔了兩年才回看。他們說記憶來到今天確實開始模糊，也有點懵然，到底當日演了甚麼？又在戲中錯過了甚麼？答案還未補上，便經已被近日一宗可怕案件勾起了些許印象：「人性是可怕的，尤其當你控制不住它時，黑暗便會逐漸寄居。」好比今次講述的故事，雖然只有短短半小時篇幅，卻同樣發生於城市一隅。Karena率先開口，指自己今次飾演一名診所護士，劉俊謙是法國菜廚師，朱栢康則是位牙醫，大家表面上都與正常人無異，卻暗地裡各有各秘密，令人感覺劇本很有深度之餘，也很有前瞻性，好好說明了「沒有壞人是憑空出現的」這個道理。「我認為這部戲沒有人是正常的。應該說，怎樣才算得上是正常呢？我現在還在思考，有正當職業就是嗎？還是待人友善？感覺都不對。就像連日來的報道一樣，人的執念沒有公式可言，我估計編劇自己也始料不及。」 之所以這樣說，是因為心瑤（林嘉欣飾） 這個角色，在戲內經常被牙醫Steve（朱栢康飾）騷擾，但她性格怯懦不敢反抗，令廚師國軒（劉俊謙飾）在一次到訪其診所檢查牙⿒時，被妒忌心起的對方加以施虐折磨：「感覺上，女主角在面對職場性騷擾時，其實有種被害妄想症，讓她為了保護自己而傷害了他人。」事後，心瑤的確深感內疚並前往探望，才發現國軒的精神原來有點不穩，甚至到了翌⽇，她還發現牙醫竟然陳屍於診所內，嫌疑犯呼之欲出……「真別說電影情節都是假的，你看近年也有許多不可理喻的事件發生，有打仗，有人病死，也有失業與經濟問題，都是三年前所無法想像的。再這樣下去，大家的精神狀態還能變好嗎？我想這是香港，乃至於全世界都要面對的疑問。」 是誰執念成狂 Terrance也有同感，直指自己沒料到現實中所發生的事，居然比電影情節還要真實與戲劇性：「所以說，以犯罪故事來解構『人性』真是個好主意。人的執念可以很重，有時比鬼怪還可怕，大家在現實生活中必然會遇上這些陰暗面的，實屬避無可避。」他又指，自己跟嘉欣的看法有點相似，精神病人要犯案，有時真的不需要太多原因：「對於是否要向女方透露病情，我認為國軒自己也掙扎過，但看到心瑤這麼漂亮也掙扎不了甚麼。對於孤獨的人來說，有時愛一個人就算是膚淺的『一見鍾情』，也足以變成他們的救贖，並為之瘋狂。」 正因如此，俊謙說自己在演繹時往往會考慮更多，盡量避免把角色塑造成單純的壞人，或是一個「僅為瘋狂而瘋狂」的人。「譬如國軒，他為何會演變成這樣呢？是否很孤獨？還是精神病的源頭沒法只靠藥物來控制？我要先透徹了解他們，才能演繹好那份迷惘與暴躁。」Karena亦回應：「要演好這些角色，最重要的還是先探究他們的原生家庭與成長環境。假若一個人從小沒有接觸過善良與慈悲，分辨不了對錯，他們根本理解不來何謂『罪』，自然會否定他人看法，對自己的妄想深信不疑。」 不只是角色的背景研究，今次電影由於篇幅所限，就連要呈現出豐富的劇情張力也相當困難。Karena與Terrance雖然表示他們應付得來，但二人的處理方式原來也並非一致。「這次跟《幻愛》不同，不是百二分鐘長片也不是愛情劇，我不能過份焦點於角色如何黑化，也不能一味宣洩愛意，那麼倒不如放鬆一試，有時錯了重新拍過，可能效果更加有趣，像劇中有幕『剝牙戲碼』的鏡頭很難掌握，我也重拍了十幾次才滿意。」在Terrance心目中，短篇作品沒有時間仔細分配情節，換言之自己應該避免存有「意識」，不去刻意處理鏡頭，才能徹底追求當下代入角色的感覺。 錯覺式驚慄 Karena則有另一種看法。她認為這次拍攝最困難的地方，在於需要精準地交待劇情，因為驚慄片的演戲節奏與呼吸都很特別；加上電影不會順著拍，變相要好好判斷故事層次，決定觀眾該看懂多少，又保留多少。「驚慄片在鋪排上就像坐過山車，你會慢慢繫上安全帶，一步一步上去，縱然知道過後就是急速下墜的直路，你還是會期待接下來的急彎，期待可以放聲大喊。這種節奏必須很有意識地去處理，因為觀眾與演員的感受都是同步的。」她邊說邊模仿驚險程度，在旁的Terrance亦陪著尖叫，畫面很逗趣，但也令人想到專業的演員就是這麼敬業樂業，能夠隨時進入表演狀態。 回歸正題，照他們這樣說，要處理「人性失衡」既要多方平衡，又要考慮自身視角，果真是複雜的多工作業，也難怪他們每次回答都要思索好一陣子。在這段短暫的dead air中，Terrance搶先說出了自己的顧慮：「其實我覺得自己有時也不太平衡，尤其是做創作的人，很容易處於壓力邊緣的節點，像早前有段時間沒有工作，我也會懷疑自己身為演員的價值。我認為每個人都需要一件能代表自我的寄托，就像嘉欣那樣，把自己投入進陶藝裡。」Karena笑著回應，自己只是把工作看待成發洩渠道，所以從事創作是幸運的，能好好把心態轉移，實現一個人的儀式感：「我覺得人這種生物，其實無時無刻都意識到自己的情緒和狀態，它不是躲藏起來的，會自動自覺尋上你。」 幸好鏡頭外能笑翻天 舉個簡單例子，嘉欣說驚慄片最講究凝造氣氛，因此燈光師會特意安排昏暗的燈光來讓攝影師跟拍，好讓「無知」的恐懼聰明地展現：「可能他一把鏡頭zoom近，你便知道眼神要變，因為你會記得自己是個『受害者』。我們要利用這些手持機器，帶領大家一起進入狀態。」俊謙跟著嘉欣的話聯想，也終於止不住笑意，「這跟我腦海中想的差不多，感覺就像加入料理鏡頭的話，就可以呈現出『明明只是煎牛扒，卻像是在『煮人』的錯覺，這種錯覺式驚慄比鬼怪題材更易掌握。」Karena也不諱言， 直指現時的人太聰明了，鬼怪又不一定是肉眼所能看見，假若特效處理不好或官能刺激不夠的話，便很容易出現觀眾噓聲四起的反應。「我們發現大家看電影的模式也改變了。現在普遍都是邊看手機邊看；或是只愛聽聲音，到緊張情節時才會正眼一望，所以我們也多拍了小品，嘗試讓幾部短篇集結成電影。」 最後，問他們現在回看這部作品的感受，會否很沉重？Terrance給出了出人意表的答案：「不會呀，這部戲反而令我聯想起當日疫情初起、很嚴重的時期，明明大家都很辛苦，朱康卻能演得很好笑，看完後我真的很喜歡他。」Karena甚至笑不停地補充，「因為朱康今次要做一個極之鹹濕的角色，但實際在片場時，他本人對於要摸胸摸屁股又表現得很掙扎。眼見他這麼痛苦，我們都叫他『你摸低少少啦』，這種反差很吊詭，也令嚴肅鏡頭有了放鬆一刻；希望《闇室》最終也能讓大家從困苦中釋放。」■

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Emporio Armani 2023春夏腕錶系列  — 璀璨優雅的美好心意

踏入2023春夏，Emporio Armani擴展了整個女士腕錶和配飾系列，在設計上添上了許多創新元素，亦注入了不同的運動色彩和風格，特顯輕盈快樂的季節性色彩；品牌更專誠請來內地知名女星宋祖兒演繹一系列新錶首飾，並交由攝影師Nick Yang在上海拍攝，將品牌與她極具熱情活力的一面訴諸大眾，展示春夏魅力，帶來一抹舒適隨興的情感。 TEXT Leon LeePHOTO Emporio Armani 想來，要在四季迭起之時，傾力彰顯女士們的柔美氣質與前衛個性，一款璀璨優雅的腕錶都是必不可少的。像Emporio Armani一直堅守的簡約美學設計，便讓腕錶和配飾與我們共享了日常點滴，並時刻添上一份華美蘊意。最近品牌全新推出的2023春夏腕錶及配飾系列，便主打柔美個性的瑰麗色系，不管秋冬春夏，還是任何膚色的女士都能輕鬆駕馭，是為女士打造的創意之作，完美展現品牌自然率性的活力精神。 新款春夏女士腕錶系列方面，全新柔美腕錶主要以亮白色珍珠貝母錶盤配搭上玫瑰金錶帶，加上璀璨水晶鑲嵌錶圈，感覺溫潤優雅，讓華麗時尚活現於手上；至於另一腕錶亦採用了全新機芯延展技術，在錶盤處添上月相功能，附以玫瑰金錶圈鑲嵌水晶石，盡見月相更迭中的幸運流轉。 而經典Rondelle配飾系列，則推出春夏新色「孔雀綠」，搭配玫瑰金純銀鍊條，以創新工藝造就精緻的項鍊與手鍊。另外，品牌今次亦特意以女性視角重塑經典永恆的鷹標標誌設計，而淡水珍珠的溫潤搭配璀璨張揚的鷹標挂件，打造出風格百搭且優雅精緻的老鷹LOGO珍珠項鍊及手鏈。 銷售點： Emporio Armani腕錶及首飾店 九龍尖沙咀海港城港威中心3305A舖 新界沙田新城市廣場三期3樓A349號舖 澳門威尼斯人購物中心金橋街516號舖 澳門威尼斯人購物中心繁盛街738號舖 Emporio Armani 專門店： 遮打大廈 / 太古廣場 / 海港城 / 圓方 /祟光百貨 (銅鑼灣) 立即選購：https://bit.ly/3LDwSNm了解更多：https://bit.ly/3lxWHUz

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 陳卓賢、江𤒹生、陳蕾  音樂三原色

向來，由商台舉辦的拉闊音樂會都會找來當時得令的歌手登台獻唱，好比兩年前有四位新世代歌手林家謙、姜濤、柳應廷（Jer）與Tyson Yoshi化身「風火雷電」登場，去年亦有令人神魂顛倒的「神の拉闊 鄭欣宜 X 盧瀚霆」組合，為沉寂一時的香港樂壇演繹出全新氣象。 來到今年拉闊，這次叱咤903成功讓兩位MIRROR成員江𤒹生（AK）及陳卓賢（Ian）遇上「豹哥」陳蕾，以三人嶄新組合來一次獨特聯乘；並將以「光之折射」作為主題，分別以「紅、綠、藍」三原色光代表三人各自個性，好讓他們化身光，相互折射出彼此的音樂特色，牽動音樂的無限可能。 Text：Leon Lee Photo：hoyin_photography（Interview）venue: 時代廣場 Panther  Hair : Cliff chan @ Hair Corner K11 Musea Make up : Angel Mok outfit : SPORTMAX Ian  Hair: Him Ng @The Attic Make up: Rainbow Chung @Annie G. Chan Makeup Centre Wardrobe: Mr. Porter, Lane Crawford AK Hair: Lorraine Lam@HairCulture Make up: Giann Cheung @Annie G. […]

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Marco 葉振弘 少年的縹緲心事

〈海島與少年〉，聽名字像個出遊故事，有杳無人煙的大海，也有踏上征途的男兒，感覺劇情不是往奇幻方向走去，就是一段難忘的青春往事。想當然，20歲前的青春何處不彪悍？來自男團P1X3L的Marco（葉振弘）亦同樣，對戀慕事有過幻想，也經歷過被女生拒絕的慘痛。 他說，這是成長的必經路，有失落亦放下了失落，自己豁然開朗，於是想到了青青草原，想到了海島，更唱起了這首柔情之作，好好面對這段不自覺的成長。「望著這片海，不如完全無顧慮地向前衝？感覺很舒服，我想沿途美景會帶回好心情，所以這首歌還是開心點吧，帶一個good vibe給大家。」 Text：Leon Lee  Photo：Oiyan Chan（Interview） 久候多時， Marco終於推出了個人單曲〈海島與少年〉，是繼P1X3L另一成員吳啟洋（Phoebus）第二位順利「單飛」的新人歌手。記得上次Phoebus出歌時，我們與他有過一次訪談，當時形容他是隊內標榜「高大的」，也是位「不合比例的勤力人」，感覺相當到位。如今半年過去，卒之輪到訪問Marco，未知當日歸類的「諧趣」人設又是否貼切呢？「鏡頭前的我很活潑，但私底下其實很感性的，只不過自己比較不擅表達，才常常話到嘴邊又說不出口。但儘管如此，我還是希望能分享最正能量的自己，把腦海裡想到的畫面唱給大家聽。」 腦海中的情景，會是甚麼呢？在他揭曉前有無數聯想閃現。記得八個月前，在YouTube上看了他跟Sica的合唱Cover〈報復式浪漫〉，當時很多人留言「很甜」，沒想到他能將馮允謙的歌唱得如此青澀可愛，比想像中更「暖男」，也因此很期待這位靦腆男兒能早日踏上Solo之路，在舞台上多唱幾首抒情感覺。終於，少年與歌在二月底如約而至，我仔細聽了一遍，曲風很柔情，畫面也很唯美，只是沒想到MV竟會形單隻影的聽歌散步，有少少孤單之餘，竟有昔日拍行山節目《大海男兒》的錯覺。 問他是否故意這樣安排，他笑言故事有點複雜，不如從頭來說一遍。原來，P1X3L早於去年便有各自出歌的打算，但不願互相競逐新人獎，也想按個人的步調來進行，因此〈海島與少年〉這首歌，實情上是去年開始的項目，「最初我也考慮了很久，該推出怎樣的曲風作為自己第一首歌，因為平常組合活動唱的都是一些『炸歌』，偏向勁歌熱舞類型。所以我跟監製說，不如今次先講講自己的故事，寫首慘情歌，好面對一下以往的失落。」 有了想法，創作隨即展開，而成品在監製徐浩與填詞人鍾雪的用心下，最終亦演變成了一首為他度身訂造的慢歌。「我一開頭聽demo，感覺跟現實生活的經歷很相似，試過追女仔失敗，也試過對工作迷惘；但去到副歌，感覺就像出走去了一趟旅行，變得豁然開朗。我幻想了一下自己在草原上奔跑，一定很舒暢，所以MV最後決定多拍點好風景，從一片綠中好好釋懷。」那麼為何畫面中總見你有點落幕地聽歌？「這是我的個人習慣，我每日都會戴上耳機聽三至四小時歌，有時想尋回自我，有時則只想要MeTime，感覺只有棲身音樂才能靜下心來，很感激團隊加入這些『現實』，也很感激鍾雪所寫的詞，看得我很感動。」 他提到，歌詞中有一句寫到「隨大海呼喊／在群島深處釋放所有記憶」，其實是鍾雪聽著旋律，想起節目情節所寫的，而自己亦有很大感觸，昔日的拍攝點滴漸漸湧上心頭，令投放於聲線的情感來得更加真實。「記得當時我們還沒組成P1X3L，大家還在摸索該如何適應娛樂圈的生態，心底總有些不安。後來又想起中學階段曾經追求過的女生，我追了很久也失敗，當時很懊惱自己的不成功，但如今累積了一定人生閱歷，感覺也該重新挑戰一下自己。」 Marco續指，自己還有很多未嘗試的事，平常也沒甚麼機會上山下海，故這次雖然沒有兄弟「共患難」，但依然不惜攀上超高懸崖拍攝，並趕在極短時間內錄製起這首音樂：「這次的準備時間真的有點短，從概念到製作大概只有一個月，因此對歌詞的理解都是邊唱邊詮釋，加上當日有點喉嚨痛，確實有一點點壓力。」看他把話題說得深入，也想知道他面對心事重重時，自己又會怎麼做？「放心放心，我是個挺樂觀的人，消化心事很快，是不停跌低又不停起身的類型。但『我間中還是需要被抱的』，所以藉此機會，想好好多謝非常疼愛我的屋企人，以及一班願意等我出歌的粉絲，你們是我的動力，也希望各位能堅強地走出逆境，像今日訪問終於可以脫下口罩般，一起踏上新旅程。」

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魏浚笙 自我著迷

該說，這份得天獨厚的行動力，真不愧是中二病男神嗎？ 記得兩年前，當時才剛冒起半年左右的的魏浚笙（Jeffrey），聲音、身高、樣貌堪稱完美，顯然男神形象篤定；奈何人異常搞怪，常在各種電視真人騷如《調教你男友》、《膠戰》中懶叻出錯，令人思疑這位新世代「樣貌擔當」，原來不過是位一根筋到底的中二患者，自戀程度更是有過之而無不及：會情不自禁為自己的美顏折腰。 只不過，「中二」到極致的人都很可愛。Jeffrey亦如是，有著一股無與倫比的朝氣與純真；也反映出他獨有的個性，彷佛永遠陶醉於自己世界，然後不知不覺征服了天下。 像入行短短兩年時間，人愈來愈紅不在話下，皮囊被盛讚之餘，內涵亦逐漸被大眾深挖：「搞笑得嚟，他一直很落力演戲，一副疊埋心水深造演藝的模樣，估唔到原來『歌影視』瓣瓣掂。」看他叱咤台上的淡定獻唱，也確實難以想象是位出道僅僅四天的新人，更沒想到「我真係好鍾意唱歌」，原來並非空口說白話。 無錯，今次Jeffrey沒有中二病發作。自資六位數成為歌手，是魏浚笙經過深思熟慮的打算，連同當日漂染一頭金髮的決心，男神這回收起衝動與笑臉，宣告2023年正式踏足樂壇，唱出〈第一個迷〉，成為自己的第一個迷。 「陪伴很重要，所有關係都需要陪伴，希望我可以成為你的『第一個迷』，一起走過最壞的季節。」 text．Leon Leephotography． Simon Cstyling．Sum Chanstyling assistant．Chan Funghair．Holam Chongmakeup．Amy LeeWardrobe．BALENCIAGA (black suit set) / KARMUEL YOUNG (coat, shirt, jeans and boots) / GUCCI (jacket and pants) / BOTTEGA VENETA (tank top) watch．Casio 中二的人，總有多重身份 第三次為《JET》擔任封面，情況跟兩年前相若，他依然是文質彬彬地先打個招呼，「你好，我是Jeffrey。」很慶興，禮儀得當這件事，在他身上從未褪色，也沒有拋下昔日那份稚嫩感覺，還是會咧著嘴，笑逐顏開地應對訪談與拍攝。我率先開口問，現在習慣對鏡頭開口了嗎？「如今好多了，最初自己很緊張，怕說錯話，又不太懂得表達感受；直到穿綠色背心那次訪問，感覺自己才開始有點內涵，一次比一次進步，希望今次能回答得有文有路。」目光沒有徘徊，感覺到他的全力以赴，正準備攻克面前這道難關，這種自信很吸引。 回望最初，從《調教你男友》時期開始，「努力做好自己」一直是Jeffrey的形象，雖然過程中經常「嗶哩巴拉」，但讓人設變現實，往往是中二病患者的強項，因此不論是成為演員還是闖進電影圈，實情都不過是他為捕捉心中所想，繼而深陷了的工作。「處身影壇的感覺很奇妙，像不斷接觸未知世界，持續投放自己的感情一樣。在我看來，電影很容易放大演員的細微變化與效果，即使只是小郁動，也會令整件事變不同，是很新鮮的一種體驗。」 這裡指的小郁動，理所當然包含面部變化。回想上次訪問，他曾說自己做人的基本要求，是每朝早外出前碌面半小時，以確保外貌出門合格。對此，他興奮的說這種習慣本志在保養皮膚彈性，誰料功效對公事亦相當顯著：「未知大家有沒有研究，剛睡醒時表情總會比較僵硬，難以驅動面部肌肉，所以唱歌拍戲前碌一碌面除了能變好看外，也能避免抽筋，強烈建議各位一試。」 中二病不發作 沒想到，碌面也說得這麼雀躍，的確是充滿反差的個性，也隨即勾起了對他的另一層聯想，不知成為歌手後，又有沒有甚麼奇招去維護聲帶呢？「養聲方面我還在努力鑽研中，有待加強摸索；因為我發現講嘢好易聲沙，飲完茶又唱不了歌，所以無論唱功還是保養上，自己都不斷進修，希望可以成為一個用音樂說故事的歌手。」這番話聽起來有點老生常談，他也不否認，指自己去年在演藝路上打拼產生許多想法，又發現自己的情感很濃烈，來得快去得快，常常會call out一些情緒上臉，「有陣時很感動或忍不住喊，都會好奇用鏡子照照自己，看真實反應如何，相信對戲時會用得著。當然，也順便感嘆一下自己連喊都咁靚仔。」 玩笑來得突然，他坦言並非故意，也表明這次涉足樂壇沒有開玩笑，將會無比認真，把沒有「病發」的一面好好呈現出來。「中二病的好處是讓我不斷挑戰，心裡總是想著『輕鬆啦今次，得嘅！』，有時真的得了，有時也會失敗。我不怕面對失敗，但做歌手我是認真的，要從零打造一首歌的花費很大，我自資做沒有後盾，只想將心中積累的故事，好好用音樂與大家分享。」 從開口到話畢，少說也有十秒鐘，卻絲毫未見他有笑意，感覺Jeffrey對踏上音樂路的堅持，似乎比外間推算的還要執著。「我用兩年時間實現歌手夢，這件事鼓舞了自己，也希望大家有動力堅持信念，要永遠記得有人在身邊為你打氣，不要氣餒。」果不其然，他還是一臉正經地分享著，這份真誠，成就了〈第一個迷〉 出現，也最終托付到了「第一個迷」手中。「我起初也是厚著面皮一試，拜托各位前輩相助創作，很感激Wyman和林奕匡願意賦予這首歌生命，將邁步前行的勇氣送給大家。」他又指，自己作為「聽黃偉文作品長大」的一代人，這次不是聽別人演繹他的歌，也不是唱他寫給別人的歌，感覺很難形容，只能說夢想成真，這首歌完全是對魏浚笙的解讀。 下一次唱傷心 說到這裡，話題徹底進入音樂，也來到這次訪問最主要的核心：魏浚笙的音樂，到底是怎樣的？這個問題想必爭論過無數遍，單是蒐集資料時看MV底下的留言與各大討論區，便能發現無數種說法，有說是靚聲底優勢的，也有說上天是公平的，看法眾說紛紜，但也足以證明香港人，真的很好奇這位聲色藝俱全之人的故事。 問Jeffrey自己怎麼看，他說最初看到作品出爐時差點哭出來，因為從構思到投資都親力親為，心路歷程很豐富，而歌詞亦把心底話盡唱到心坎裡。「夠真的先叫做美，Wyman真的填出了我心聲。在演唱過程中，我最在意感情有沒有唱出來，而非一味迎合大眾chok聲玩技巧，所以『任世間挖苦你』，我還是很喜歡認真的自己。」 也因為先成為演員的緣故，他說眼睛總藏不住感情，幾乎隨時滿瀉。「事實上我很感性，很容易投入到角色裡邊，像之前看了《比悲傷更悲傷的故事》，腦海一直放著那首主題曲，把不少回憶勾了起來，發現傷心原來很爽，會想為這種難抽離的心做點甚麼。所以下次我想唱傷心的歌，讓大家不只『齋聽』我的故事。」■

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新生代女團專訪｜EOS 黎明女神 

在古希臘神話中，黑夜與白晝交替，是黎明女神Eos的職務，寓意破曉時份的初道光芒，和暖明亮，好讓黑暗隨薄霧逐漸消散。這是遠古時代的一種感悟，人跟直覺走，自然能體會世間萬千變化，無需時刻把心思留住。可惜這年頭，憂愁往往藏於口罩內，手機屏幕足夠亮，看到的卻是有關離散的暗；這時代，剛好需要一道黎明之光，去重新領略神話的美麗。 四十日前，杜汶澤旗下的「喱DAO」女團EOS宣佈正式出道，三位成員Summer ﹑ Lokyi及Hazelle初次亮相，在戲院中播放首支舞曲〈BIG BANG〉的MV，為各位揭曉「黎明女神」的真面目：白衣紅髮﹑韓系妝容﹑全英獻唱。一如你腦海中的疑問，沒有港味的少女﹑與韓國天團同名的歌曲，到底是一隊怎樣的女團呢？尚未知道。只懂她們的率性與認真，對現今香港樂壇來說，或許正是扭轉大眾印象的一次挑戰。 Text：Leon Lee   Photo：hoyin_photography（interview）  Hair： Roy Yuen / Anson Hong@haircorner_ official  Make up ：Meegan Seak , Aimie Cheung  Outfit： Calvin Klein  Location：Re:place Studio We’re the big big bang 「大家好，我哋係EOS，取名自古希臘神話『黎明女神』的名字，寓意經歷黑暗後，再見光明，希望大家多多關注我們三位！」偶像初登場，標配的自介當然少不免，尤其處身女團盛世，第一印象絕對是藝人首要重視的一環。好比不久前推出的首支舞曲MV〈BIG BANG〉，認真程度堪比韓團大製作，更見「杜生」落足重本，安排團隊遠赴韓國楊平搭建三種場景，甚至提供演員用休息車，讓幾位少女化妝更衣，巨星級待遇絕對無可厚非。 對於這般厚愛，隊長Hazelle笑稱，杜生是位頭腦聰明的商人，既懂得打磨未經雕琢的璞玉，又願意把資源投放在競爭相當激烈的女團上，變相她們亦相當感恩，會盡力詮釋好這首出道作，以答謝老闆的一番器重：「最初沒想到這首歌的Girl Crush風格會這麼濃烈，因為幻想中的女團舞曲都是比較少女的，所以大家收到歌時第一反應都很意外。」 的確，根據EOS官方YouTube頻道的歌曲內容所述，這首歌由朴忠旻監製，是一首揉合hip-hop與trap元素的Pop Song，意在帶出「有能力而獨立的女生，不會在意他人的看法。」因此不但無懼與韓國天團「BIGBANG」撞名，更選擇以全英文獻唱，作為組合成名的第一步；令不少網民都相當疑惑，既然EOS是本地偶像，為何風格如此Kpop味濃。「首要原因是好奇，好奇用這個名字會否更易刷到點擊率，算是一種小小心機。而最終目的則希望能歌如其名，像一顆震撼彈般，為香港樂壇注入一股新生命，引爆觀眾對於本地女團的想象。」 Baby lemme show you how 要引爆想象，自然視覺衝擊也得跟上。MV中Hazelle的一頭紅髮，Lokyi的煙燻眼妝與Summer的幹練短髮，都由韓國公司Lion Heart一手包辦，呈現出型格韓團的標準品相，跟訪問當日相差很大。我好奇的問，她們不怕被人定義為「倒模韓團」嗎？Summer說，這種落差感是故意的，代表女團沒有既定的風格，也希望以更多元化的形象來送出驚喜。Hazelle亦收起笑臉，認真回答：「有些人會覺得現在的我們很『韓』，但來日方長，當日後推出廣東歌甚至其他外語歌時，我相信會打破大家目前對EOS的印象，不斷刷新認知。」Lokyi補充，今次作品雖然在韓國拍攝感覺很「爆」，但將來回歸本土，用香港配套重現得了韓風嗎？問題不在於此，該如何讓這種很「爆」的感覺延伸，才是現在所專注的方向。 正如方才隊長Hazelle之言，EOS很看重團隊的受眾對象；不固步自封，才是第一首作品主打韓風的主因。Lokyi坦言自己很信任隊員們的潛力，不論是何種語言與舞台都能carry。「唱英文對我們來說沒有難度，即使是韓文日文感覺也可以，我希望EOS的最終目標是走向國際化，讓更多人看到香港的水平與魅力。」Summer思考了片刻，亦和應指她們三人的目標和願望向來一致，尤其期待他日能推出以廣東話為主的歌曲，輸出本地文化。「身為香港人，能用自己語言表演的話當然興奮，也想藉著這個機會與粉絲們加深交流與認識；因為認識我們的朋友都知道，EOS一直沒甚麼『偶包』，鏡頭下呈現的都是最真實的一面。」女團沒有「偶包」，此話當真嗎？「相比『偶像包袱』這個說法，感覺上更接近是焦慮的問題。會緊張許多外在因素，繼而放大了焦慮心情，但只要身在團中的話，大家反而能更放開地玩在一起。」Hazelle如是說著，情況亦果真如此。 We’re gonna make it loud 在EOS的官方YouTube頻道中，有著好幾條她們在韓國拍攝MV時的花絮影片，內容相當私密，從Lokyi用錯漂白水到大家輪流上磅度腰圍應有盡有，開玩笑場面亦並不見少，感覺就是把三人在台下最傻氣可愛的一面暴露給觀眾。Hazelle認為，這些後製與日常片段剛好證明她們一直有在努力健身減肥，是拍攝花絮之餘一份重要的交待：「自出道以來都有許多人接觸過我們，會擔心大家覺得很難相處，所以想盡力呈現更friendly的偶像感覺。」而在Summer眼中，這段韓國之旅感覺像是跟觀眾共同完成的一次成長，很高興能留下記錄，也很感激大家連她們「素顏樣」亦能接受。至於Lokyi最慶幸的，則是擁有一班平日前來應援的粉絲，不但特意提醒她們出道一個月該慶祝了，還總是把小細節記在心中，種種行徑都十分可愛令人感動。 霎眼間，三位少女一口氣解釋了不少，狀態未見疲憊，繼續談起對偶像身份的適應。Summer率先開口，指自己很感激家人支持她成為偶像，同時亦不忘宣傳一下EOS的官方Discord與TG Group，表示閒日都會與歌迷在裡頭聊天，拉近彼此關係兼解壓。Hazelle補充，拍YouTube與開直播其實也在日程安排上，很享受各位願意了解她們私底下的一面，甚至採訪後會來「接放工」的窩心舉動。「他們會等採訪結束後來排隊簽名，這件事令我很興奮。雖然短期內未完全適應偶像身份，但他們的關心令我真正有種擺脫素人的自覺，亦留意到更多需要注意的事項，例如調整心態與情緒之類，總體來說都是開心大於壓力。」而Lokyi則天生樂觀性子，表示自己足以承載二人的不快，助她們從困境中脫身。「我們性格很互補，我不會Emo，她們則很細膩，大家適時給予彼此安慰，自然不會鬱悶。」 […]

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