Author: Leon Lee

楊文蔚 x 崔浩然颯爽登場｜ CHANEL J12 航海之旅遇見男女神

烈日當空的正午，風在吹，鳥在叫，兩位運動健將雀躍不已地出海玩遍盛夏，活潑演繹 CHANEL 黑白陶瓷 J12 腕錶。是的，對專業運動員來說，運動除了鍛鍊精湛技術外，也得展現一拍即合的默契，就像 CHANEL 經典之作，將黑白風格詮釋得淋漓盡致，耐磨陶瓷搭載由 CHANEL 共同持有的瑞士製錶廠Kenissi 生產的 Calibre 12.1 38mm 或 Calibre 12.2 33mm 自動上鍊機械機芯，是種能懂彼此頻率的訊號。 作為品牌第一款充滿運動風格的錶款，CHANEL 前藝術總監 Jacques Helleu 說過，自己設計 J12 的初衷源於賽車與航海。兩者都是他的畢生最愛，國際帆船聯合會以 12 公尺制定競賽船身長度，打造出美洲杯帆船賽制上的 Classe J 型帆船，這就是 J12 的命名由來；可想而知，自由與個性化的運動元素，跟「跳高女神」楊文蔚與「花劍男神」崔浩然的氣息相當吻合，一路過關斬將，勢如破竹的運動風範，都與 CHANEL J12 非常相襯。 時間回到千禧年，黑色 J12 運動腕錶橫空問世，瞬間成為話題，因為當時的它是專屬於女性、第一支結合時髦與運動的腕錶，加上材質高度抗耐性，比精鋼堅硬 7 倍，令 J12 腕錶近乎不會刮花，亦不會隨時間變質，盡顯全球製錶業界的最高標準和卓越生產技術。而走入腕錶機械領域一段日子過後，CHANEL 也發現到機芯對於腕錶的重要，是其靈魂所在。所以最新的 J12 Calibre 12.2 33mm 搭載了由瑞士 Kenissi 製錶廠打造的自動上鏈機芯，擺輪以鎢合金製造，提供 50 小時動力儲存，並可透過藍寶石水晶玻璃錶底盤，欣賞機芯的細節魅力。 但 J12 腕錶就僅限女士專用嗎？這個說法大可不必，黑白色陶瓷 […]

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DIGITAL COVER | Anson Kong江𤒹生 時不我待

在《Ian X Anson Kong X 陳蕾拉闊音樂會2023》表演上，江𤒹生（AK）帶來了久違的兩首新歌。一首滿足了粉絲願望，有熟練唱跳的叫〈Keep Rollin’〉；另一首則由「老死」陳卓賢（Ian）親自發辦，〈Blue Monkey〉有著恰到好處的高音與律動感覺。 AK站在緊湊日程跟前，雖然練習時間不多，但他最終選擇了迎戰。「真的，Ian的激將法奏效了。開騷前他跟我說新歌結尾有個位挺高音，如果怕唱不到可以不唱。我回答當然可以，憑著強大精神力，我還是能夠應付得來。只不過若然有更多時間練習，我相信下次開騷一定能令表演更加精彩。」 時不我待，他距離再度登台的日子沒有遙不可及，即將於來年夏季迎接首次個唱；想必這一年定會因各種準備功夫轉瞬即逝，之後夏天逝去，四季也只剩一半，而抓緊了時間、全新的江𤒹生就此歸來⋯⋯在此之前，他決定仿傚好兄弟做法，勸將不如激將，率先向自己放下一段狠話。 「在你還沒成功前，很多人都會看你不起。包括以前一些老師、同學，他們可能會斷定你不會做到明星，不會順利擠身娛樂圈。但很抱歉各位，結果並非如此。40年後，就算我70歲，大家依然會看到我站在舞台上表演。」 Text．Leon Lee Photo ．Gregory Chong Video ．Fuk Pak JimStyling ．Calvin WongHair． Lorraine Lam @HairCultureMakeup ．Giann Cheung@Annie G.Chan Makeup CentreWardrobe． Theory 給生粉的話 五年了，離開《全民造星》這個選秀舞台，男子組合MIRROR在娛樂圈中愈走愈遠，12位兄弟雖然沒有時刻團聚，但也不負粉絲們寄望，陸續在演藝界與樂壇中找對位置。副隊長江𤒹生（AK）便是其一，月前才剛聯同陳蕾、Ian完成拉闊音樂會的演出，同期間電影《忽然心動》、電視劇《打天下2》與《冰上火花》的拍攝也告一段落。未知從一連串的歌影視活動中釋放，他的心情是？「其實完騷後一星期，思緒還逗留在拉闊的結界中，一直翻看表演片段尋找自己的不足。因為我的結他技藝不及另外兩位好，『輸出度』有限，表現仍有很大進步的空間。但總括來說，這次音樂會實現了不少心願，例如又彈又唱〈三個字〉、跟陳蕾唱日文歌、有個人唱跳環節等等，想試的表演形式都試了，確實玩得挺開心的。」 開心就好了。身處這個潮起潮落的花花世界，要隨時維持心理平衡絕非易事。AK雖然樂天，但也不禁笑言自己遇過許多影響心神之事，「蝦碌」場面亦不計其數，像早前發生的「封咪事件」，不過因拍劇太忙又需要不少體力，才跟各位「生粉」（AK粉絲暱稱）說要暫時擱置音樂計劃，誰料最後被誤傳成「封咪」，莫明好笑之餘，也有番話想跟生粉們說說：「很感謝大家的寵愛，平常在群組裡總是商量如何替我宣傳，又會隨我做自己喜歡的活動和工作，身為『老闆』感覺很恩惠。順帶也想跟各位解釋一下自己的出歌方向，其實我不是放棄出Solo作品，也不是不珍惜獨唱機會，只是想先跟好兄弟們有首合唱歌，大家可以放心。」 相信一切是最好的安排 如是者，在AK去年推出的四首歌中，除了〈信之卷〉是個人單曲外，其餘3首歌〈REBOUND〉、〈Fight Your Corner〉和〈我們的相差〉都分別與隊友王智德（Alton）、楊樂文（Lokman）以及林愷鈴合唱，概念沒有偏離「兄弟行先」，但也因此埋有伏筆，「今次的兩首個人新歌，其實很早之前已經構思好了，奈可一直沒有時間錄音，又想以live形式表演新作，所以自己最終的起心肝趕工，希望能趕在MV推出前，提早於拉闊上先首唱一次。」 不只是站著唱，他這次還一完粉絲心願，終於出solo唱跳歌了。「許多人問我，你以前是位dancer，怎麼不出跳舞歌？其實當時剛出道想先試試其他範疇。直至今年，真心想出自己的跳舞歌了，所以〈Keep Rollin’〉如約而至，還順帶加入一點RAP元素。」他指，這首歌是跟徐浩一起寫的，感覺就像〈黑之呼吸〉的醒覺版本，不過這次心聲並非是對世界的控訴，反而是要自己好好堅持原則：「有時甚麼也say yes未必好。尤其是身為藝人，不能像歌詞寫的『想我好 想我照做』，然後就照別人說的走。我想先對自己把把關，交出一種自我警醒。」 但對於信任之人似乎又不用說「不」，「另一首新歌〈Blue Monkey〉是Ian寫給我的。我們很熟絡又多合作，以前《造星》時亦會一起練歌，所以也很放心把重任交給他。記得當日問他有沒有興趣做首快歌，他一口答應，然後過兩天便寫好了Demo，完全係快靚正，我也沒多大的修改。」那麼好兄弟準備的「驚喜」挑戰，你又有預料得到嗎？「其實我真沒料到Ian會加入這些shining point，像末段那顆很高很高的假音。記得自己最初提出的要求，只是想新歌groovy一點，又可以跳舞，讓大家在會場上盡興地跳，結果他超額完成了，哈哈。」 至於各位引頸以待的新歌發佈，AK表示〈Keep Rollin’〉已經錄好了，將會是今年內釋出的Part 1，敬請大家拭目以待。而〈Blue Monkey〉的最終版本則尚未錄起，當日只是先錄好拉闊用上的部分，所以其餘錄音環節仍有待進行：「假音部分其實問題不大，Ian很了解我的音域，不會貿然寫一些我唱不了的。反而剛才提到的律動感，才是我花最多時間練習的部分。因為它的旋律強弱很難捉摸，如何拿捏好這點是我需要不斷學習與磨練的。」 回歸音樂，我們明年見 聽這一番謙遜口吻，毋須多言也知道他的星途暢順，絕對與這副好品性有關。事關在訪問中四目相投，AK雖然臉帶笑意，卻沒有半分戲謔成份。此情此景令人想起去年電影人文雋也曾用星座理論分析他，指說「江𤒹生距離爆紅，只欠一部《天若有情》。」皆因天秤座男士普遍風趣，卻適時客觀理性，特別適合於影壇發展。 藉此機會，也特地問了AK近來對於工作的回顧，有沒有關於演藝，乃至舞台上不同站位的新看法。他坦承表示：「就算涉獵再多範疇的表演，我認為MIRROR都只是一班鍾情於演出的年輕人，盡力享受每一個得來不易的舞台，沒有刻意區分任何領域上的站位。至於我自己的話，要兼顧這種『全能』發展加組合活動是挺困難的，但未算兼顧不來；反而是有了一種新的覺悟，就是工作不能貪心。不能邊要拍好劇、邊要錄好歌，可能某些人做得到，但那個不是我。我希望能慢慢消化與理解，用時間去雕磨每一首作品。」 正因如此，AK其實挺慶幸個唱沒有安排於今年內發生。「要我再等一年才開騷也可以，我想真的狀態完善，湊夠歌曲數量，技藝足夠穩定了，才表演給大家看。一年時間沒有很長，更要抓緊時間精進自己。」自不然，他也沒有超前部署自己音樂會的計劃。「目前還沒有開始構思表演歌單呢，主題之類的也未定，但有幻想過自己在戶外開個唱的情景，感覺當日如果能有暖陽相伴的話，大家一定會很開心很盡興，那麼自己出道五周年的喜悅，也算是有好好分享了呢。」

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拯救DC之作｜蝙蝠俠兩代同堂齊集《閃電俠》！盤點歷代12任Batman

DC最新超級英雄電影《閃電俠》香港上映在即，不少影評人此前盛讚本片是DC近30年來最好看、最有趣的電影，不論視聽體驗、視覺效果、動作設計等等，都堪稱史詩級別。而今次電影的世界觀亦終於伸延至「多元宇宙」的概念，主要講述巴利艾倫利用他的超能力穿越時空，回到過去試圖阻止兇徒謀殺他的母親，但他無意間改變了未來，導致自己陷入了薩德將軍回歸橫行霸道、威脅毀滅地球的黑暗時空…… 於是乎，「閃電俠」唯一能做的，就是說服另一個宇宙的蝙蝠俠重新出山，並從監獄中救出女超人來拯救他身處的世界，回到熟知未來。正因如此，今次兩代「蝙蝠俠」賓艾佛力（Ben Affleck）、米高基頓（Michael Keaton）將會共同出現在《閃電俠》中，時隔多年再度穿上蝙蝠俠戰袍，與「閃電俠」一同拯救世界。在入場觀賞之前，不妨先來重溫一下歷代12任「蝙蝠俠」，看看這班葛咸城英雄的演變吧。 第一代蝙蝠俠 路易斯威爾遜 Lewis Wilson （1943年） 在1943年發行的《蝙蝠俠》真人電影中，路易斯威爾遜 (Lewis Wilson)扮演蝙蝠俠一角，成為「第一代蝙蝠俠」，以及當年的「抗日英雄」。 事實上，蝙蝠俠第一次出現是在「Detective Comics」連載漫畫第27集當中，時間是1939年的5月，最早被稱之為「Bat-Man」。而當時不僅是戰爭期間，同時是美軍登陸諾曼第（Normandie）的重要戰役，更是猶太人被納粹荼毒之際，因此本片在戰爭時開拍需要有很大的勇氣，也是一個重要的創舉。這個時期「英雄人物」是人們的明燈，可以解救大家脫離災厄，在小市民心中占有很大的份量。另外，路易斯正式踏入荷里活演出亦是在1943年，也就是從這一年開始與蝙蝠俠結緣。 第二代蝙蝠俠 羅伯特洛厄里 Robert Lowery（1949年） 第二位蝙蝠俠登場。1949年，哥倫比亞公司推出以15集短片形式呈現的《蝙蝠俠與羅賓》（Batman & Robin），由Robert Lowery扮演蝙蝠俠，片中還新增了一個之後在多部蝙蝠俠電影中亮相的主要角色，警察局長吉姆·戈頓。 第三代蝙蝠俠 亞當韋斯特 Adam West（1966年） 1960年代版的《蝙蝠俠》是首部出現蝙蝠俠的長片電影，拍攝成本為154萬美元。由亞當韋斯特 (Adam West)飾演主角「蝙蝠俠」布斯韋恩。影片於1966年7月30日上映，而亞當韋斯特 則成為了早期影視作品中蝙蝠俠的代言人，並曾是007的侯選人之一。 第四代蝙蝠俠 米高基頓Michael Keaton（1989年） 由米高基頓 (Michael Keaton) 主演布斯韋恩的《蝙蝠俠》，在電影系列影史上相當重要。除了該系列1989年的首部電影外，米高基頓還出演了1992年的續集《蝙蝠俠再戰風雲 Batman Returns》，但後來因「不想被角色定型」，所以在拍完《蝙蝠俠再戰風雲》後他就辭演了。而當年堅決拒演《蝙蝠俠》第三部的他，今次亦驚喜回歸《閃電俠》，以「來自平行宇宙」的方式攜手與賓艾佛力 (Ben Affleck) 共同飾演蝙蝠俠。 只不過，米高基頓日前受訪時，亦坦言收到《閃電俠》劇本時曾看不明白「多重宇宙」的設定，他需要將劇本重複看超過3次，又要製作方向他多次解釋才明白。 第五代蝙蝠俠韋基馬 Val Kilmer（1995年） 當米高基頓辭演後，由韋基馬接手系列第三部電影《蝙蝠俠 3 ：Batman Forever》飾演蝙蝠俠一角。雖然當年本片口碑一般，但韋基馬仍憑著這個家傳戶曉的角色而爆紅。與此同時，許多粉絲亦希望韋基馬有一天能再次以蝙蝠俠身份回歸，儘管這次他在《閃電俠》中沒有登場，但通往多重宇宙的大門經已打開，而問題只在於他是否願意回來？近IGN在最近的一次訪問中問了韋基馬這問題，而他的回答是：「是的，請找我。」 第六代蝙蝠俠佐治古尼 George Clooney（1997年） 系列的最後一部《蝙蝠俠 4：急凍人 […]

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Panerai 粉色初見沛納海

邁進都會時尚的隨性風潮，Panerai帶來了新作Luminor Due 38毫米表，揭示出品牌對現代潮流脈動的敏銳洞察力，更同時在獨特、美感及功能的基礎上，延續與詮釋沛納海的高精準度腕表歷史起源。正如是次系列新作破天荒採用的淡粉色表盤，結合38毫米的精鋼表殼及金屬表鍊，完美呼應Panerai製表工藝及設計語言，映襯出都市人的日常打扮，為這份源自佛羅倫斯的傳統更具時尚氛圍。 細心留意，這款腕表具有優雅精緻的三文治表盤，表面塗有一層Super-Luminova®夜光物料，能在黑暗環境中綻放綠色光芒。腕表亦經過雙層拋光處理，營造出由上而下的深淺色漸變效果。另外，三款表盤分別為天藍、淡綠及嫩粉色，在3點鐘位置設置了日期窗口，9點鐘方向則配置小秒針盤，加上沛納海字樣的精巧點綴，令這份呈現於粉彩表盤上的柔美都會風情，顯得更加亮眼突出。 38毫米的拋光精鋼表殼採用了密封式底蓋，並搭配上金屬材質鏈帶，靈感來自於Panerai獨有的表冠護橋裝置，弧形鏈節與表冠安全鎖的半橢圓形線條一脈相承，並經過拋光及磨砂處理，展現出精美高雅的經典魅力。 至於以嶄新比例重新詮釋的Luminor Due系列腕表不但更顯纖薄、輕盈與洗鍊，同時亦保留了前代款式的嚴謹機械系統，搭載上P.900自動上鏈機芯，具有三天動力儲存，足見精確時計表現與意大利設計美學相得益彰。是次系列只限專門店獨家發售，每款型號每年限量500枚。

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漫威宇宙 ｜《蟻俠與黃蜂女：量子狂熱》Disney+上架了！深入了解《蟻俠3》10大要點，征服者康原來曾經想做復仇者？

作為2023年首位登場的Marvel超級英雄，《蟻俠3》為MCU第五階段揭開序幕，可謂任重而道遠。但未知迪士尼是否怕大家看不懂「量子力學」主題，還是真的太客氣，才於今年2月上映的《蟻俠與黃蜂女：量子狂熱》，現已於Disney+獨家串流上架了！假如你一早付了月費，抑或對量子宇宙以及大反派「征服者康」存有疑問的話，不妨藉此機會重溫一遍故事，順便了解一下「征服者康」這個超越滅霸(Thanos) 的全新反派吧。 先簡單從頭回顧一遍，《蟻俠1》的故事跟其他超級英雄的首部曲無異，都是講述它的起源，包括蟻俠戰衣的能力來源、皮姆粒子（Pym Particle）以及主角Scott Lang與女兒Cassie之間的親情，幾乎貫穿了整個系列的主題，亦奠定了系列相對輕鬆幽默的調性。另一邊廂，蟻俠的出現也是為了《美國隊長3》的鋪陳，藉此交待他協助了「美隊」逃走而被軟禁，因而缺席《無限之戰》。 至於《蟻俠2》則講述Scott Lang與初代蟻俠之女Hope Van dyne，亦即「黃峰女」一同對付反派「幽靈」。這次是Marvel首次為其電影宇宙引入量子領域（Quantum Realm）的設定，而「黃峰女」在量子領域流浪多年的歸來，亦帶出了量子危機的後果。另外，在結尾部分Scott因為實驗關係亦被困於量子領域，一直到了眾人被滅霸彈指「化灰」後五年才重返人間，而他對量子技術的認識以及蟻俠戰衣和皮姆粒子，便成了《復仇者4》進行時空旅行的關鍵。因此第二集是觀看《蟻俠3》前必須重看之作。 而來到系列第三集，今集故事時間設定於《終局之戰》三年後，Scott的女兒Cassie長大了美少女，還研發出通往量子領域的「量子領域」。不過某日，量子衛星不小心把眾人都傳送另一神秘宇宙，途中更遇上被放逐至量子領域，正組織軍隊準備復仇的「征服者康」，開展一場瘋狂歷險。 要點1.電影版征服者康太弱？其實「他」未算最終波士 在《蟻俠與黃蜂女：量子狂熱》中，由Jonathan Majors扮演的「征服者康」，早在影集《洛基》中短暫現身，直至兩年後才正式加盟了漫威宇宙。但今次電影中的「他」其實跟原作有些微不同，是來自1976年漫威為美高玩具公司《 Microman》玩具系列製作的漫畫版反派，名為「卡爾扎男爵」（Baron Karza）。 而不少網民在看過電影後亦紛紛表示征服者康的戰鬥力太弱了，本以為繼滅霸後又一大奸角應該會盡情殺戮，結果蟻俠眾人在量子領域一日遊後，又毫髮無傷地平安回來了。令人質疑這樣的反派真有能力面對之後的復仇者們嗎？放心，《復聯5》的編劇Jeff Loveness早前說了，「 隨著故事發展，死亡即將到來！」根據他在《蟻俠3》上映前接受ComicBook.com採訪時提到：「對於這些『嗜血』粉絲來說，《復仇者聯盟：康之王朝》絕對會令他們心有壓力的。我們不想重複滅霸引發大面積傷亡的做法，所以『復聯』的康或許會是就是分批次殺人的方式了？」 要點2.「康理事會」（ Council of Kangs）於第一彩蛋中登場 在《蟻俠3》第1條片尾彩蛋中，你會看到由三個「主康」主持的議會中，召集了來自不同時間軸的「征服者康」。他們正在討論被放逐到量子領域的康終於死去，而開始擔心起地球人會常常接觸多元宇宙，於是準備前往征服地球。 這三位「主康」分別是法老模樣的Rama-Tut，是「征服者康」年輕時試圖控制漫畫正史宇宙古埃及時代的樣貌，他當時還幫助了X戰警反派「天啟」崛起。第二位則是 Immortus（上圖最右邊），是「征服者康」年紀更大的樣貌。比較偏愛和平。在漫畫中他協助過復仇者聯盟，也主持緋紅女巫和幻視的婚禮，並對抗過邪惡版的過去自己。第三位Scarlet Centurion，是Rama-Tut 被穿越時空的驚奇四超人推翻後所採用的新身分，一直到這身分被捨棄後，他才正式採用「征服者康」名號。（電影版採用的是「征服者康」兒子的 Scarlet Centurion 裝甲造型，但服裝形象統一改為紫色） 要點3.洛基在第二彩蛋中，回到30年代追查征服者康的來歷 如上述提及，MCU版本的康，最早出現在Disney+劇集《洛基》。他是為「好康」，又被稱為He Who Remains，主要了為防止多元宇宙中的自己互鬥，繼而封鎖神聖時間線免被入侵；又成立「時變局」守護殺死任何影響時間安定的異變因素等等。可惜最終被女版洛基殺死，時間出現無數分歧點，漫威多元宇宙正式開啟。 而《蟻俠3》的第2條彩蛋，則與《洛基》第二季有關。講到加入了「時變局」的洛基與另一幹員，看到的「征服者康」變體叫做「維克多泰姆利」(Victor Timely)。在漫畫中，這名字是征服者康在1901年時的商人身分，因此MCU應該是特意致敬了這點，讓他成為未來的洛基敵人！ 要點4.征服者康曾是復仇者一員 康在電影中曾跟黃峰女Janet提過，他命中注定會成為大反派。但其實在漫畫故事中，少年時期的他曾化名為「鋼鐵小子」(Iron Lad)，出現於漫威漫畫的《青年復仇者》系列，擁有一套生物控制戰甲，可以藉由腦波指令控制變形，且極力避免自己成為反派。皆因「征服者康」曾跟未來的自己接觸，為了避免日後成為暴君，於是回到過去以「鋼鐵小子」的身分打算請求英雄保護，並跟新生代的超人類組成「青年復仇者聯盟」。結果陰差陽錯下造成時空崩潰，使得「鋼鐵小子」不得不跟命運低頭，成為「征服者康」。 要點5.蟻俠女兒將加入青年復仇者 早前，漫威總裁Kevin Feige被問到《少年復仇者》是否會像《離家童盟》（Runaways）、《鬥篷與匕首》（Cloak & Dagger）等作品，將會加入漫威電影宇宙，他表示：「當然，剛剛提到的作品我們討論了很久，也都成為相當成功的電視影集，我不知道何時何處能看到其演變。但肯定的是，我們從漫畫汲取很多靈感，這就是為何我們想要Cassie，很年輕的Cassie在電影裡被爸爸所啟發，種下了那顆種子。」 而在漫畫中，少年復仇者的性質跟復仇者聯盟相若，通樣由多名富帶超能力的成員組成。蟻俠女兒Cassie Lang在父親Scott去世後，繼承了蟻俠戰衣得到可以改變身體大小的能力，由此化名為易身女（Stature）、蟻女（Ant-Girl）以及螫针（Stinger），跟著爸爸的腳步成為一名超級英雄。（電影戰衣也是參考了「螫针」的紫色來設計） 要點6.初代黃蜂女與「征服者康」早有恩怨 電影中，初代黃蜂女Janet van Dyne被困量子領域30年，當時她好心做壞事幫康修理了時光機核心，皇下日後災難的禍根。而事實上，初代黃蜂女在漫畫中被困「微星宇宙」時，對抗的主要敵人叫做「古查爾勳爵」(Lord Gouza)。這次電影參考了兩人在原作是「敵對」關係這點，將其改成「征服者康」與初代黃蜂女之間的恩怨。 至於電影也參考了漫畫的造型與設定，讓初代黃蜂女在微型宇宙擔任反抗軍，因為當時《秘密入侵》事件爆發，地球的反派與英雄組成了聯軍，一同與史克魯爾人（Skrull）大軍作戰。而初代黃蜂女不慎被改造成生物炸彈，令雷神被迫將其傳送到「微星宇宙」，但她幸運地逃過一劫，並最終率領起人們對抗「古查爾勳爵」。 要點7.量子虛空等於流放之地？ 初代黃蜂女Janet […]

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DIGITAL COVER | AGA江海迦 如水歌姬

淺淺遇，深深藏，不問緣由的一次遇見，指的應該就是江海迦（AGA Kong）新歌〈MIZU〉的景象。這是一個星星與凡人相遇的故事，渴望自由的歌姬，邂逅了一名粉絲，彼此傾慕對方生活，卻不需要下文。就如MV底下那一抹輕語安然，「當自愛有如身體內70%水份般重要時，懂得自愛，才能去愛，我們才能好好欣賞在努力生活的自己。」 是的，「MIZU（みず）」是水，心就該如端平的水，不多不少，卻能把空碗填滿。如同近日從長假歸來的AGA，身體叉足了電，心靈也抵達了綠洲。現在回看，即使演唱會數度被疫情拖累，心情有過一陣失落也不算甚麼，她依然傾盡心力創作，為入行的第十個年頭道賀：「入行十年的喜悅，其實一直都在。感恩各位喜歡我的音樂，也感恩這次有放長假的機會，有幸到處碰釘，有幸與其他國度的人邂逅，令自己有時間消化沉澱近年的成長。」 至於旅行歸來的最大得著？「我想，應該是學懂欣賞獨一無二的自己，欣賞你們欣賞的AGA吧。」 Text．Leon Lee  Photo． Ricky LoStyling ．Anson LauHair．Jackal WongMakeup． Ricky LauStyling Assistant ． ChiakiVenue．Courtesy of Pak Man LeeJewelry．The Leo Diamond、ASHOKA DiamondWardrobe ⁄ Alexander McQueen、Bottega Veneta、Versace、Max Mara 生活如水般流淌 明星與凡人相遇，一個充滿想像的話題。訪問前一直好奇新歌〈MIZU〉何以這樣安排，是旅程遇著蜜運？還是出於心底的期盼，期盼遇上某處的那位。結果都搞錯了，交錯靈魂的相遇，其實是種玄妙的比喻，AGA希望告示大家不要忽略自身的好，也不用刻意界別自己的類型。「香港有一點很奇怪，明明是生活節奏極度急速的社會，大家卻不太著重『Self-care』，甚至許多人都患上了情緒病。我們得好好照顧自己的身心靈，找到快樂才是最重要的。生活如水，太多的無奈與辛酸，就隨它緩緩流去吧。」 所以MV角色只是種人設，用以交待生活的精彩與多樣；而〈MIZU〉亦比以往作品更見一份隨性：聽著有東瀛曲風，望落卻像是「宮崎駿」，令你有種「邊行邊聽又想飛」的慾望：「我希望大家都能心靜如水，好好放鬆；因此新歌有別於一般電子歌風格，好輕柔好女仔，有點像搖籃曲般，略帶一點催眠感覺。」她又提到，新歌中有一句歌詞她特別喜歡，「混亂現實亦是個樂園，這是填詞人王樂儀送給我的，聽完後我自己感觸很深，世界每一秒都在變，每時每刻都無法回頭，要在乎別人目光過活也很累，我們儘管順其自然地就好，不要被壓力所壓垮。」 我怕我只想還原平凡  原來這首歌是AGA去旅行前所寫的。出行前的她很忙，持續工作未有休息，聲帶曾經出事，演唱會又一度取消，準備工作變又變，身累心也累，就連創作也早被「沒空」二字所佔據，「身為唱作人，我一直想如果沒有時間寫歌的話，那麼我留在樂壇的價值何在呢？有時總要放慢生活，尋找新靈感新角度，好好坐上一天，落筆記下這段人生。所以我推掉了後來的工作，跟公司說想放假休息一下。」 這一別就是半年。在將近二百天的悠長假期中，AGA不用追趕工作通告，隨心安排行程，先後去了十五、六個城市散心，才發現原來用五官感受所到之處，相比手機打卡更見樂趣，也隨之醒悟了更多：「我發現自己一寫歌就會留在酒店，於是把心一橫外出走走，去跟當地人傾偈，體驗一下日常生活。期間終於明白到，為何小時候聽別人專輯，總覺得頭幾張碟最有共鳴最貼近，我想是他們後來工作得麻木了，缺失了那份曾經明白世情的自覺。」 就如她所述，音樂很自由，水也能化作任何形態，但生活卻容易被瑣事所束縛。像之前疫情無聲到來，危機此起彼伏，有賣力多年的老字號結業，也有人失去了寶貴的生命；AGA自問未算落泊，但也與千載難逢的舞台失之交臂，感到十分可惜。「我是個不會傷心很久的人。許多人以為我因為演唱會取消而失落，但其實不開心的日子很短，可能第一天傷心，第二天已經開始想解決方法。所以我想跟大家說，我沒有放棄，會繼續努力重新站上紅館。」 把自己歸零再開始 但面對起點也有一定的難度，AGA憶述小時候總是被唱片與書所包圍，音樂人父親也很嚴格，明明自己九歲開始學彈琴，卻到了十八歲才有與爸爸同台演出的機會，「他會要求我彈得跟CD一模一樣才『收貨』，不過他也很重視我，記得有段時間我有首歌怎麼彈都彈不會，他便每晚陪我練到凌晨三點，這些一小步一小步的訓練，讓我意識到『認真看待音樂』這件事的重要。」正因如此，即使演唱會撞正第五波疫情再度取消，她和團隊也依舊堅持做綵排至最後一刻：「我很慶幸自己有一隊充滿熱誠、想法天馬行空的團隊，他們很樂意陪我實現腦海中的各種聯想；也很感謝他們讓我成為了『同一場紅館騷中，拍最多宣傳海報的藝人』。因為念頭變了，就連主題也跟著變，我希望能在接下來的個唱中，呈現出最當下的狀態，以免辜負大家的期待。」 首先是音樂，她自言該是時候變了，「許多朋友問我，會不會寫一些跟以前風格差不多的歌？例如〈3AM〉之類的，但音樂必須向前走，所以每當完成一張專輯後，我都會先讓自己歸零，重新開始反思得著，就像洋蔥需要逐層剝開一樣，去感受每段時期的變化。」不單這樣，就連歌單鋪排亦會作出大改動，「假如三年前辦演唱會的話，我的作品庫應該『未湊夠數』，要唱一些以前寫給別人的歌，現在倒是足夠了，加上剛好是自己入行第十周年，兼具了雙重意義，希望接下來的演出也能抱著分享心態，分享生命的快樂和故事。」但她唯獨擔心的一點是，「其實原定計劃中，有一個兒童合唱團環節，未知過了三年他們會否已經變聲了呢？」

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漫威宇宙 ｜《銀河守護隊3》釐清系列7個細節，嘉魔娜可以「復活」為何黑寡婦不行？

！！！含劇透請注意！！！ 萬眾期待，《銀河守護隊3》（Guardians of the Galaxy Vol. 3）日前終於開畫。作為系列最終章，以及James Gunn的告別漫威之作，今次電影對一眾Marvel粉絲來說相當重要。其一是擔心能否挽回近期MCU第4階段的失利，其二亦深怕導演早前預告「將有成員會犧牲」這件事成真。所幸從外國的首輪影評來看，大多宣稱這是漫威繼《復仇者聯盟4：終局之戰》後最好看的一部，替這部「最搞笑英雄電影」完美畫上句號。 想當然，《銀河守護隊3》除了一貫精彩的動作與搞笑場面外，也有許多各位可能忽略了的細節。例如嘉魔娜「死去」後為何第二個時空的自己能留下？抑或彩蛋中的「蕉蕉」女孩是誰？甚至乎，原來每集出現的太空船都是以星爵喜愛的歌星來命名？假如你看過電影後還是搞不懂一些細節的話，不妨來了解一下。 1.嘉魔娜可以「復活」，為何黑寡婦不行？ 先簡單重溫一下，嘉魔娜在《復仇者聯盟3：無限之戰》中，被養父魁隆殺死並獻祭，化成了靈魂寶石。後來在《復仇者聯盟4：終局之戰》中，復仇者們透過時空穿越帶回了嘉魔娜，但這個「過去的她」跟星爵已然成為陌路人，彼此沒有共同經歷的任何記憶，但依然能一起踏上旅程，展開今次《銀河守護隊3》的故事。 但令人疑惑的一點是，到底為何嘉魔娜能夠復活，黑寡婦又不行呢？根據《復仇者聯盟》編劇Christopher Markus此前在《Variety》的訪問，他提及到：「其實嘉魔娜在跳下懸崖時，便已經死了；後來回到大戰時期的她，是跳下去前、屬於過去的嘉魔娜，因此她還是活著的，只是穿越了時空來到『現在』。」但黑寡婦的不同之處在於，她是從「現在」回到過去，並在過去犧牲了，因此她的時間線終點就停留於這個過去，造成一個不可逆的結局，因此無辦法再復活。 2.  有「亞當術士」為何沒有「夏娃術士」？ 早從《銀河守護隊1》開始，漫威便一直透過彩蛋與劇情大賣關子，預告亞當術士（Adam Warlock）未來即將現身。終於到了第三集，亞當術士正式登場，作為至高族（The Sovereign）女祭司Ayesha的「人造人」兒子，奉名追殺守護隊一行人。 但原作中的他其實是一名正義之士，不但加入了銀河守護隊，還將成為宇宙中幾乎最重要的一位英雄，實力足以與Thanos交鋒。 而在漫威漫畫的世界觀中，「亞當」這名字據《聖經》所說是世間的第一對男女，對人類起源相當重要。因此亞當術士有著一位女性對應體，名為夏娃術士(Eve Warlock)，登場於全新短篇連載漫畫《Warlock: Rebirth》之中。而這位夏娃術士，實情就是電影中女祭司Ayesha的角色，因此大家一直疑惑為何漫威電影宇宙中沒有夏娃術士的存在，如今終於得到答案。 3. 第一彩蛋中的實驗女孩名字由來？ 假如你已經看過《銀河守護隊3》的話，一定會對那位口裡說萫「蕉蕉」的女生很好奇，「她是誰？戲份意外地多。」她的名字叫作Phyla，是反派「至高進化」囚禁的實驗品之一，但正常來說「實驗品」生物應該只會以編號稱呼，因此可以推斷名字有可能是守護隊眾人為她改的。 但其實漫畫中也有一位名為Phyla-vell的人，是初代驚奇隊長Mar-vel的女兒。初登場於2003年11月的《Captain Marvel Vol.5》第16期，同時她也是其中一位「驚奇隊長」以及銀河守護隊成員。雖然我們很難用漫畫世界觀與MCU的掛勾，不過片尾彩蛋中Phyla利用自己能力飛行，其雙手散發著藍黃色球體能量，與電影版的Captain Marvel很相似，故可以期待日後她的加入，或許將成為一大重要戰力。 4.《銀河守護隊3》為整個三部曲畫上完美的圓？ 在《銀河守護隊3》結尾中，「星爵」選擇回到地球家鄉；螳螂女決定踏上尋找自我的旅程；而Drax和Nebula則留在「腦域」帶領人民繼續生活；嘉魔娜回到破壞者團隊之中；而火箭則成為新隊長，領導一支全新隊伍。 而第一彩蛋中，當時幾人正在沙漠星球上，聽著星爵留給火箭的Microsoft Zune，討論各自喜歡哪些歌手，最後火箭選了《Come and Get Your Love》，這首星爵初登場時聽的歌，也是系列中最為人熟知的一首，整個三部曲完美落幕。 5. 第二彩蛋的報紙上為何寫有「Kevin Bacon被外星人綁架」？ 在今集的第二彩蛋中，「星爵」最後回歸地球與外公重聚，其中提及到外公的名字是Jason Quill，而「Jason」在漫畫正史中其實是星爵的中間名（Peter Jason Quill）。而這位「外公」其實是由 Gregg Henry 飾演，他是James Gunn的固定班底之一。在其作品中經常能看到他的身影。 當時二人在聊天聚舊，Peter正在吃早餐而外公在看報紙，重點是報紙上寫有「Kevin Bacon被外星人綁架」，這裡對應的其實是《銀河守護隊 聖誕節特輯》的劇情，時間線發生於今集的前幾個月，可以算是前傳故事。 當時各位守護隊隊員希望「星爵」能過一次開心聖誕，因為他自8歲離開地球後便沒有再慶祝過這個節日。而Drax和螳螂女因為經常聽到他說喜歡Kevin Bacon，於是兩人直接把他從地球綁架至「腦域」開派對作為禮物送給Peter。最後經過kraglin的解釋，Kevin才終於留下來和眾人一起歡渡聖誕節。 6. 太空船致敬傳奇歌星David […]

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王君馨G.Racie 點亮夢想微光

貌似「離開」了電視的王君馨（Grace），近日頻繁以新名「G.Racie」出現，連帶的還有新歌〈LIGHT IT UP〉以及即將於6月8日舉行的個人音樂會《Light It Up G.Racie 王君馨 1st Concert》，很突然，很意外，對吧？ 事實上，Grace「離巢」TVB將近三年，個人發展愈來愈好，上過跳舞節目又參演了甄子丹的《天龍八部之喬峰傳》，原來還自資成為跳唱歌手好一段時間。就如日前推出的〈LIGHT IT UP〉全程勁歌熱舞，更對應上演唱會的同名主題，寓意曾經錯落的夢想，如今逐漸實現，終於得以盡情沐浴於舞台燈光之中。「雖然音樂路較別人遲開始，但我有勇氣追夢；勇敢唱出自己的故事，就是生活中最好的挑戰。可能對大家來說這件事很突然，但我已經準備好了。」 Text：Leon Lee Photo：Oiyan Chan Hair: Jamielee@Hair Makeup: Angel MokDress: MUGLER X H&M Accessories: MUGLER X H&M Venue：Arcadia I wanna do what I wanna do  加入無綫14年，Grace的演藝之路不算崎嶇，有過不錯角色，也是選美出身的美人兒，更憑《城寨英雄》花曼一角，在台慶頒獎禮上奪得「最受歡迎電視女角色」獎項，外貌演技都備受肯定。但離開大台後，她沒有再往演藝走，反而改以獨立歌手「G. Racie」名義重新出道，決心追回昔日放棄的唱跳夢。「我自幼習舞，心中其實一直渴望成為唱跳歌手。但當時選美後有了當演員的機會，便打算順應一試，才發現自己原來在演藝上可以走得很遠；但心願不是對著冰冷的鏡頭表演，而是一班為你鍾情的粉絲。那種熱血沸騰只有被台燈照亮過才能體會，所以多年過去，我還是沒有放低這個想法。」 放不下的夢想，Grace自六年前便認真地開始想了。因為當日的她遇上了鍾舒漫，與對方共同創作一曲〈隱型〉，將彼此銳意做首貼近歐美風格的快歌想法實現，亦初試了自己音樂上的可能性：「當時從歌曲錄製到MV製作都親力親為，創意亦是由舞蹈出發，希望沒有學過跳舞的觀眾也能享受，誰不知『做回自己』的感覺重燃起了內心那團火，便想趕在40歲前坐言起行。」她坦言，35歲與18歲不同，身體會有轉變，想法亦變得實際，尤其是近年拍劇很忙，婚後也多了打點事項，難得如今塵埃落定，又有老公支持，該是時候趕上錯過的時間。「我一直問自己，而家唔做呢？未必再有機會啦。唱跳需要很多體力，所以我一離開舊公司就參加跳舞比賽，希望自己能在最短時間回到最fit的狀態，一步步朝登台目標進發。」 Light it up now   於是乎，她投放了大量時間來發展音樂事業，心想能夠完成「三首歌三個MV」就滿足。結果〈Casada〉與〈尖叫〉成績不錯，算是在資源不多的情況下初戰告捷，亦有點慶幸昔日的「真處女作」，沒有在準備不佳時強行推出，反而改為在記者會上獻唱，作為一次小小的預告：「其實我的第一首作品是〈Fly me to you〉，是一首借鑒了自己戀情，講述異地戀的廣東話歌。但當時錄音一直錄不好，又希望剛轉型時能表現得脫胎換骨，才暫時擱置了這個計劃。如今剛好，自己能夠應付又能在開騷前先預熱一下，錯有錯著，或許現在才是最佳時機。 話雖如此，自從歡欣改路後，Grace就像開了間唱片公司般要打點一切事務，也要參與新歌的全部製作，包辦作曲、填詞兼監製，用〈LIGHT IT UP〉談「最真實的自己」：「這首歌早在三年前便寫好了，但因應疫情沒有推出，後來感覺快歌風格有變，我又重新編曲一次；加上製作CG場景很耗時，不知不覺間又延遲了一年。所幸這次MV有如實反映想法，我認為人總愛為自己設限，特別是到了某個年齡層的女士，很容易受社會慣性影響，覺得有婚姻就無工作，上了年紀又不能追夢之類，我想斬斷這些干擾聲音，鼓勵大家嘗試聽從自己的心聲行事。」 Watch me start a show  […]

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電子遊戲保育家Dixon MARIO NEVER OVER

插著線又駁電視，正忙於在倉庫「Set機」這位，是電子遊戲保育家Dixon。身為《復古遊戲展覽》創辦人，Dixon從小便鍾愛各類復古遊戲，除了出於保育目的外，也自不然是Mario系列的鐵粉。他說，自己也有看近日上映的《超級瑪利歐兄弟大電影》，劇情簡單但夠多電玩元素，啱晒一家大細收看，難怪登上了最高票房電影寶座。 「任天堂的厲害之處在於，它幾乎致敬了瑪利歐的每個系列，作為粉絲會看得很過癮；也看得出他們很聰明，總是不斷豐富舊遊戲世界，讓資深玩家一再回味，新一代機迷又能大開眼界，延續整個IP的生命。」仔細想來，這也是他一直想實現的願望。 Text：Leon Lee  Photo：Oiyan Chan 瑪利歐的魅力 「電子遊戲是80年代開始盛行的玩意，發跡未夠半個世紀，卻經已伴隨一代人長大，有回憶有歷史，自然值得保留下來，向後輩好好『傳教』。」Dixon是《香港復古遊戲展覽》（RETRO.HK）的創辦人，自小鍾情打機，大學時修讀遊戲設計，近年更從文化角度進行遊戲保育，十足一名「電玩狂迷」。 在訪問開初，他便率先強調，只有見證過上世紀遊戲機的「黃金時代」，才能知曉當年跟進電玩發展的震撼感覺，皆因瑪利歐不只是他們的遊戲啟蒙，更是全世界的參照對象。「我跟許多人一樣，都是從紅白機時期接觸瑪利歐系列，繼而一直玩到今天。諗深一層，它的遊戲節奏感很強，除了基本退敵與頂磚外，就連關卡設計亦十分巧妙，絕對奠定了當年橫版過關遊戲的玩法，雖然現在的年輕人未必了解何謂『橫版過關』。」 輕輕一份感概，道出一代人的無奈。Dixon笑言，所有遊戲都有「復古」的一天，瑪利歐也不例外，因此任天堂當年將其3D遊戲化的先見，真的令人相當驚嘆。「N64（第一隻3D瑪利歐）雖然是多年前的產物，但你會見到它充滿熱誠，很盡力地呈現瑪利歐的世界。這種舉動放在當年是新鮮，今日看則是滿滿的感嘆。在我看來，新版Mario的遊戲性依然很強，可以飛，也有整個IP的角色登場等等，在原有機制上加入了許多新玩法，才順利將這個品牌延續；當然，也多得《瑪利歐賽車》、《瑪利歐派對》等延伸作品，才令瑪利歐最終深受世人所愛。」 舊遊戲的另類價值 話口未完，Dixon開始從「寶箱」中提出自己帶來的部分收藏，好分享他身為瑪利歐「忠粉」的愛：「我不敢說自己是收藏家，收藏是有競爭性的。我們以保育角度出發，盡量收集一些香港版或中文版的正版遊戲及海報書籍， 這些藏品不一定值錢，但內容歷久彌新，非常有價值。」例如他手頭上這部港版NES「灰機」，跟其他歐美版不同，不止機身是灰的，就連原來是黑色的地方也是灰的，相當特別。「這兩隻全新Super Mario Bros.3 Game Watch也是重要珍藏，因為它們都是香港製造的，跟當年成表業有很大關係。」 他又以電影資料館為例，指電影和漫畫都有一個龐大而正式的資料庫，因此遊戲亦同樣需要保育，甚至能在教育層面上作出貢獻。「正如我們每年在大學辦展覽，原意希望學生體驗當年打機的趣味，想不到就連教授也相當熱衷，指內容正好適合他們作為教材，從頭講述遊戲開發的歷史。」 正因如此，Dixon目前也正在將收集回來的紙本「電子化」，逐頁逐頁掃瞄至電腦，好讓日後能轉交大學或相關機構來研究：「有時一些同學想做遊戲專題，或是傳媒朋友正在準備相關節目的話，我們都會借出手頭上的藏品，好讓這些已經消失市面的舊物有機會再現，繼續發揮它們的作用。」 驚喜是，這次不再救公主 他又指，瑪利歐在電玩上取得的成功，任天堂那邊顯然沒有自滿，還時不時推出一些「復刻作」與大家溫故知新。「不論是Wii還是Switch，它也會有mario的遊戲合集，一方面是招牌作，另一方面也是為了保育，不讓這些經典舊作消失。」同時，他也很滿意這次電影準備開拓瑪利歐世界觀的做法，整部電影的觀感幾乎無懈可擊。 「我覺得它的厲害之處在於，它幾乎致敬了瑪利歐的每一個系列，作為粉絲會看得很過癮，因為隱藏彩蛋有好多，像路易吉的電話鈴聲，原來是遊戲機game cube的開機鈴聲；有個招牌印的又是格鬥遊戲《Punch-Out!!》的標誌，雖然沒有直接關係，但原來該遊戲的裁判是Mario，所以它連周邊遊戲的細節也有注意到。」 說到電影的最大驚喜，Dixon原以為這些復古遊戲的改編，始終會「照辦煮碗」地搬字過紙，根據遊戲流程全走一遍，誰料碧姬公主竟然變得這麼好打。「這是好事來的，因為如果這麼多年過去，她還只是個花瓶等人救，感覺已經不合時宜了，連小孩也會覺得老土。幸好這次任天堂扭了角度來創作，有新鮮感自然有人買帳，也讓被拯救的一方有了救人的機會。」正如Dixon所說，官方保育做足了，資料庫齊全，瑪利歐便能不斷推陳出新，永遠不會結束；反觀香港才剛剛起步，還望各位多多支持，讓復古遊戲的保育「不會太遲」。

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FEAR OF GOD成立十年才辦時裝騷？回看「敬畏上帝」從神壇跌落，到自救的故事

成立十年，FEAR OF GOD近日終於迎來品牌成立以來的第一場時裝騷。作為潮流圈濃墨重彩的一筆，FOG被無數信徒捧上過「神壇」，也曾淪為眾矢之的，被指罵品牌的主線副線只懂得「食老本」、設計極之單一。主理人Jerry Lorenzo亦同樣，被揶揄早已江郎才盡，只會躲在adidas裡渾水摸魚。這原因不怪他，在接連失去YE和NIGO後，Jerry確實是adidas的最後救贖，但這場時裝騷的意義，更多的還是他對於FOG的一次交代與自救，一種承認失敗的決心。 有故事的人開創故事 相信熟悉潮流的朋友都知道，FEAR OF GOD，簡稱FOG，一個設立於洛杉磯的高街潮牌，憑藉優秀版型設計，一手掀起了「敬畏上帝」的街頭風熱潮，成為美國街頭潮牌的代表之一。但它的起源，卻是創立自出生於充滿藝術氣息的義大利人Jerry Lorenzo之手，這點還不算奇怪。Jerry也是個有故事的人，跟大多數人一樣，他是個默默無聞的店員，在DIESEL內工作，日復日望著一排排的機車服與牛仔褲，直至營業時間結束。 所幸是，Jerry雖然從打「底層工」開始，卻不只是單純的打工，總會襯著日常工作不斷學習，擴展自己的人脈累積經驗。更據聞在周末晚上，他還會到夜店兼職，並因此認識了不少名人朋友，例如Kanye West 的造型師、 Off-White前主理人Virgil Abloh等等，令他的故事逐漸拉開序幕。 炙手可熱的街頭時尚 和眾人打好了關係，Jerry Lorenzo自然也有了大開眼界的機會。2012年時， Virgil Abloh帶他去巴黎時裝周看了Rick Owens的一場騷，Jerry從中得到啟發，回到美國後開始創立自己的品牌。一開始還只是收集些搖滾風格的印花Tee恤，印上「FEAR OF GOD」標誌自己「二創」玩玩看，後來乾脆演變成品牌一個重要的Vintage系列，甚至得到Kanye West賞識，令「敬畏上帝」瞬間有了底氣，活得「高級」起來。 在接下來的日子中，FOD如願在潮流圈中打拼，在經歷過第一季因作品風格與Rick Owens太雷同後，Jerry開始找到自己的設計定位，融入了更多樣化剪裁和時裝內涵，將疊穿搭配形成FOG的經典標誌；甚至第四季還玩出了高級感，讓整體偏向Urban Style，不論剪裁還是造型上都成熟了不少。當年那條一戰成名的破洞牛仔褲，便是來自這一季度，就連Justin Bieber也愛不釋手。 後來基於各位潮人追捧的緣故，FEAR OF GOD變得一件難求，價格亦逼近1000美金，令Jerry想到推出副線 F.O.G（2018年時更名為ESSENTIALS），與PacSun合作大玩平民版服飾，炮製一系列性價比極高潮服，讓當年的FOG幾乎成為每位潮人玩家的必修課。 一剎那光輝更是苦澀 只不過，縱使FOG很快成為街頭潮牌的代表，但在喜新厭舊的潮流圈中，品牌也面臨著諸如過份炒作、「一味食老本」等種種問題。甚至乎，2018年更是Fear of God與Jerry最艱辛的一年；在經歷完Season 5 的慘淡收場後，Jerry Lorenzo刪除了自己個人和品牌 instagram 上全部的內容，決心沉澱再重啟，推出了品牌的第六季系列。 後來，準備了約兩年時間的「Fear of God X Nike」聯名系列亦終於推出市面，首發藍球鞋Air Fear of God 1憑著前衛造型，得到多名NBA球員上場實穿，甚至連SBL富邦勇士隊張宗憲也在比賽中曝光這雙鞋，風頭一時無兩；但後發配色「Oatmeal」卻又欠缺誠意，鞋型細節沒變之餘，Jerry更形容這是「Quaker Oats Maple & Brown Sugar」（楓糖 + […]

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