Author: Leon Lee

《新‧超人》導演樋口真嗣導演的話

屈指一算，《超人》系列經已來到第56個年頭，這部由「圓谷製作公司」推出的空想特攝系列電視劇，不但成了許多人的心中救贖，也是「夢」最開始的地方。《新．超人》以初代超人為基礎改編劇本，同時亦還原了許多原案設定，加上全新的演繹手法，令這個充滿沉甸歷史感的名字，再一次躍然於大銀幕上。如今距離電影上映還有約一星期，我們非常榮幸能事前訪問到《新‧超人》導演樋口真嗣，就讓我們率先了解一下導演對於這部作品的看法吧！ Text：Leon Lee（edit）Photo：官方提供 Q1. 相比以往超人系列劇集以30分鐘篇幅說故事，今次電影長達接近兩小時，可以分享一下今次改編電影的難處嗎？能否將30分鐘便完結的故事組合成約2小時的電影，確實是一大挑戰。幸運的是，在《新世紀福音戰士》電影中大膽將電視動畫升級至電影中的老練編劇，負責今次劇本（笑）看過電影後也許就能體會，今次描寫了超人及其人間體與同伴之間的人際關係、人性的特質、禍威獸與外星人之間的關係。 Q2. 這次《新·超人》的選角過程有沒有甚麼印象深刻的事？我是以擁有可以呈現出與來自宇宙的生命體共存、並認可為拍檔及同伴，並足以令觀眾相信這虛構故事的真誠演技為標準，去進行選角的。因此拍攝時亦特別叮囑演員們要緊記，電影中的人類社會已到達一個超越烏托邦、沒有戰爭的理想鄉，地球人之間已不再互相猜忌，並再度進化。 Q3. 對於庵野秀明撰寫的劇本有何感想？能夠做出誰也未曾看過、嶄新而有趣、卻又無可置疑是超人的電影。是一個載滿了愛的劇本，說庵野是全世界最愛超人的人也不為過了。而將這份愛完完整整呈現給觀眾，既是我的使命，亦是我的義務。 Q4. 《新·超人》的拍攝與過去拍攝《真·哥斯拉》時有不同的想法或表達方式嗎？希望可以改善《真·哥斯拉》的不足之處，並同時將好的地方延續於《新·超人》之上。 Q5. 《新·超人》距離超人初代已經隔了超過50年，要重新詮釋這部作品有沒有加入新元素？這已經是幾十年前、充滿時代感的作品，該如何從中加入現代元素呢？我認為當今的網路問題、社會、個人私隱、政治層面，都必然要融入其中。雖然早前在拍攝《真·哥斯拉》時已有類似經驗，但今次困難在於電影中還存在著睿智的外星人；要讓他們說出人類語言，卻又不會對故事產生影響，是一個很重要的課題。為了在不改動原始設定的前提下現代化，實在耗費了很多功夫。 Q6. 可以分享一下《新·超人》中你最喜愛的禍威獸與外星人嗎？所有禍威獸和外星人都相當喜歡呢，但若說最強的應該是加博拉。牠在融合初代和現代的要素後，外觀變得更加現代了。 Q7. 早前庵野秀明在古谷敏演完動態捕捉後表示他也要演，你也會有這種想法嗎？我沒有表現的才能，所以只能遺憾辭退了。 Q8. 可以形容一下自己對於超人的愛嗎？我們小時候得到過的體驗，以及衝擊、興奮和感動，即使讓現在未曾看過原作的世代看看當時的電視系列，也未必可以傳遞得到，因為看起來就是已經快將60年的舊故事了。然而我還是希望可以讓任何世代的觀眾看完，也會有當時我們布過的衝擊和感受。所以今次我以初代超人為原型。理由是這位超人對我們來說是最初的超人，亦是我最喜歡的系列。我第一次看的時候已經是重播，感覺就是從哥哥那邊傳承給我。從1971年的《超人歷險記》開始，已是全新的內容。那時覺得是「不屬於這個世界的體驗」。那種覺得自己看了非常不得了的東西、下星期又可以看到不一樣的故事的興奮。即使超人並非為了我而回來，當時的興奮和幸福感令我中毒，直到現在仍未根治。我的電影導演生涯，其實是從香港開始的。1990年，距離回歸還有7年。飛過被人稱為充斥混沌與興奮的九龍城寨，於啟德機場降落，前往嘉禾電影出任監製。在香港電影現場才不過一年左右，有幸第一次成為導演執導，獲得珍貴而難得的經驗。自己的電影可以在如同故鄉般的香港上映，實在是非常高興。雖然遺憾未能親自前往香港，但也很期待大家對這部電影的感想！

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Sampson X 版主M 在香港漫遊觀察，究竟行不行？

香港生活煩囂緊張，我們每日都為事業與家庭等問題而忙碌打轉，加上疫情反反覆覆的日子，自然過得並不好受。既然看不清前路，想來就只能見步行步；適逢近日「觀察香港」熱潮興起，我們邀來了兩位街頭巡禮者，Sampson（黃宇軒）與IG專頁「香港街道觀察」版主M於街頭共遊，發掘大家不曾看見的另一半「銅鑼灣」，讓你高呼一聲：「城市原來要這樣看！」 Text：Leon LeePhoto：Oiyan Chan Sampson = S 版主M = M Q1. 觀察香港是否只是個短熱潮？ M：我覺得不是，其實香港的每個階段都很值得欣賞。城市的變化速度很快，就像塗鴉也歷經了幾種表達模式的轉變，我想「觀察香港」是一件既有趣又新鮮感不斷的事。 S：我認為「散步」能夠成為香港一種很重要的流行文化，倘若大家熱度不減的話，我想排在「香港音樂」、「香港電影」後面的將會是「香港地方」。希望最終各位在IG上除了看Mirror外，另一樣熱衷的就是周遭的迷人風景。 Q2. 試過用彼此角度去切入觀看城市這回事嗎？ M：我的目光比較易於停留在區域性的整體上，因為Emo塗鴉一般都出現在較顯眼的普通建築或物件上，所以較少針對城市的建築設計本身。話雖如此，但一些很特別的建築我也會看看它們的細節。 S：其實自己一直都有觀察塗鴉，但要很針對Emo類的比較少，始終M的視角很專注於「人們在城市中寫下的字」，我也是自從看了他的IG專頁後，才變得更在意城內一隅的這些牆壁字句。 Q3. 街道建築是一種精心設計，而塗鴉相對隨性，兩者所體現的城市面貌有甚麼不同？ M：我認為塗鴉的隨性，是來自於他們使用箱頭筆來創作這個特性，易於畫上也常被清理。但放眼建築，其實香港也有過「街頭美化計劃」，主要是在一些建築物上以塗鴉作品來增加色彩與活力，所以兩者應該是相輔相成的存在，而不只是片面地認為是在「搞破壞」。 S：這次共遊最有趣的是，只要把塗鴉與建築放在一起看，便會發現原來普通人也能很輕易地改變這個城市。他們隨意地提筆揮毫，讓本來只有功能性的建築也霎時變得充滿情感。 Q4. 塗鴉是依附著載體的藝術，而城市本身也是一種藝術的延伸，它們該獨立還是拼合來看？ M：我認為兩者都在訴說人與人之間的關心與思量，是同等類型的藝術可以共存。我希望我的讀者能如此看待，甚至在投稿時也不忘關心一下身邊的建築與趣事。 S：我自己會結合來看，因為一個城市的誕生，本來就是由各種軌跡所交織而成。所以塗鴉也是城市的靈魂所在之一；「建築」是構建環境的一環，但其餘一切在這城市上進行的活動，其實都是一種「Active」，可以令香港能夠繼續活著。 Q5. 當我們學懂「觀察」以後，下一步該做的是甚麼？ M：希望各位都能嘗試拍下並分享自己的視野，城市裡頭很多東西都是一瞬即逝的，就算不是分享給我，但只要傳遞出去自然有人吸收，並產生一些感觸和想法，這些都會蔓延開去影響更多人。 S：有許多可能性，其中一種可能是學M開個專頁與大家分享觀察，也可能是把這些觀察化身成一種學術研究的計劃，有系統地展示這些發現。當你用學術角度看待時，自然便會跟這個城市有緊密的連結關係。

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IG專頁「香港街上觀察」版主M 城內的Emo世界

不知從何時起，在迷亂的城市漫步成了一種浪漫。我們隨意遊蕩，用眼睛探索，在無法離港的當下渴求離岸，而那不起眼的牆壁街角，近日亦輾轉成了塗鴉溫床，在夜幕低垂的時分，被某人用歪斜筆跡隨意宣洩，仿佛牆上充滿詩意的夢囈與情話，就是城內的每段故事章節，在默默吸納眾人情感，與你一起「Emo」（情緒化或傷感的表現），直到被白漆遮蓋，故事才暫告一段落。 Text：Leon LeePhoto：Oiyan Chan、受訪者提供（graffiti）字在街頭默念「我想這種Emo塗鴉是由上個冬天開始增加，也許季節變更會影響人的心情，始終手腳冰冷也更易傷春悲秋。」Instagram專頁「香港街上觀察（@hkurbanrecord）」開頁一年半，便已累積了七萬名粉絲；專頁上紀錄了很多香港街道的塗鴉，從Tagging（簽名標記）到歌詞，甚至憤世嫉俗的短詞詩句應有盡有。版主M（化名）說，自己是名建築系學生，因此對於建築外表相對在意，而自疫情開始後略感生活苦悶，便開始分享自己日常所見的各種有趣塗鴉。「我起初不太留意街頭藝術，因為Tagging類型的塗鴉沒甚麼信息內容，但現時這種抒發情感的很是有趣。誰又想到公屋牆上的一句『老派愛情』，能讓大家開始『文藝復興』呢？」據版主M的觀察，Emo塗鴉與以往需要「捐窿捐罅」四處尋覓的種類不同，它們大多都盤踞於電箱、燈柱或垃圾桶等當眼位置，就像在街頭等待著目光似的，是種默默靜臥著的盼望。「我想這是一種圍爐心態，像日常放上專頁的照片底下，都會有很多網民和應這些塗鴉句子。許多時我都很費解，他們為何開始訴說往事和感情，也許是感觸？也可能是希望得到別人的關注和溫暖，讓大家在街頭默唸起來。」社區留言版的溫馨假想對於塗鴉藝術的隨性，M想了很多，也想不通很多；專頁短時間內「爆紅」，讓他分不清自己想要與網絡流量的必要，也無法猜透能夠觸動各位心靈的作品類型，正如兩句出自台灣作家李維菁的名句「老派約會」及「只有散步，我們才真正聊天」，雖然奠下了專頁的「文青」風格，卻也比不過簡簡單單的一句「生日無Frd子」與其他較鬱悶的「Emo」。M自問掌握不了這種模稜兩可，便索性把專頁化為「社區留言版」，好讓各位以塗鴉交換心事。「現時篩選出來貼堂的都是些『是日金句』，希望盡量讓城內的人共享這些情感氛圍。從牆上到線上，我想就算彼此陌生，但也總有一點共鳴之處；即使不認識對方，但大家為了同一Emo停留拍照，也是一種相互理解，能再現出『有人明白我』的溫馨假想。」牆上塗鴉雖然拙劣，但剎那間依然能夠劃過心房。明白甚麼都總有限期如果說街道生命是人活出來的，塗鴉便是生活的落腳點；這種關係雖然不符律法，卻依然令許多人鋌而走險，為那面舊牆粉飾。在密集的街巷罅隙中，版主M看到「嚴禁塗鴉或標貼」的告示上，有著一句「點解我要跟你個beat？」，這是某人的心聲，也是一種疑問，到底塗鴉該洗去還是遮上？是「毀市容」還是藝術美學？他說自己難以評論，但用觀察的角度來看，除非提及的內容十分敏感，不然「被清理」的一般都是圖畫先於文字，而無傷大雅的「情情塔塔」則會存活得比較久，但也總有被解決的一天。正如一個月前所拍下的一幅Emo「世界唔可愛，但你好撚可愛」，原來在訪問當日經已被白漆蓋掉。M邊說邊感可惜，話音也滲露著一縷失落，他明白定期清理在所難免，但塗鴉也要耗費時間和心血來畫。這種「清零」收場的結局，既勾起了他對專頁未來的擔憂，也終讓他有了「瀟灑走一回」的設想。「我認為現時專頁一直在瓶頸的關口徘徊，有點樹大招風的感覺，所以未必會保留很久；但在離開之前，也希望藉著現時關注度去推廣香港街頭藝術，與一些藝術家舉辦展覽，交流彼此想法。」興許牆上的字畫沒了，我們以為再沒下文，但心心念念的總會留下，不論塗鴉還是情緒，曾經的領會與感觸，定會在下個不經意的回眸中再見。

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黃宇軒 #散步就是一趟街頭巡禮

城市研究學者黃宇軒 Sampson 成為風景的你很美「在油麻地地鐵站外，有個用雪糕筒砌成的高科技煙灰缸，你知道嗎？」走路是與生俱來的天賦，但散步倒有點斟酌，你說我們不懂行嗎？想來只是有點懶；那要用跑的嗎？又確實費力；縱使漫無目的地隨行，沿路數數腳印，我們也未必有心思把目光停留，定神凝望那充滿遺美的路。人群是流動的，走著走著，通道變了街路，散步雖然還是散步，但也多了一層糖衣包裹。正如城市研究學者黃宇軒（Sampson）的新書《香港散步學》，以學問一說來看待行路，「學」的卻並非踱步，而是觀察街道的呼喚，洞察沿途不顯眼的美，悠閑地聯想與它的關係。在光怪陸離的都市中，Sampson細味著眼前的奇思妙想，歸納出百個「日常」，只望與你走遍隨緣路線，繼續講述「香港真係好靚」的故事。 Text：Leon LeePhoto：Oiyan Chan 再學行你願意嗎「香港那麼大，我想帶你去看看。」頂著一頭天然卷髮的黃宇軒，是個嘴上說著很愛香港，卻又意外地有實際行動的男人。早於一年前，他便經已在Youtube上開設頻道「懷疑人生就去散步」，帶領各位從平凡街景中找回對城市的愛。Sampson笑言，散步雖然是件平常事，但「散步」一詞其實是自己誤打誤撞想出來的說法，因為普遍學者都是用「都市漫遊」、「觀察者」等字眼，仿佛行路也行得比較學術一點。「散步一詞相當『入屋』，我想這種隨性正好適合現時的社會氛圍，就算是『掛羊頭賣狗肉』，但讓大家多一種活動去排解憂慮也很不錯。」對於我城的感情，Sampson十分認真看待，他把走過的路記下，也為眼內的一切留影，日復日、年復年地一直走著；直到不同空間的路線軌跡順利交錯，他才整合這兩年來的觀察發現，於《香港散步學》中集結，分享無師自通的學「行」要訣：「所謂『散步學』，到底是學甚麼呢？我想了很久，終於總結出了三種答案。」他說，睜開雙眼是首訣，指的是要忽然「金睛火眼」，打開所有感官去觀察四周；其次是享受變化的趣味，把周遭的誕生與瓦解視作一種「期間限定」，去察覺它們的存在。直至你不只是「看到它們」，而是腦內持續湧出各種想像與知識，才算完成第三種名為「街道意識流」的關懷。「今次書中所整理的十條路線，一百個地點，都是一些我私心覺得美的地方，希望大家也嘗試『拋個身出來行』，看看香港當刻的模樣。」在遺美路上徜徉城市那麼大，要一步走到心坎裡並不容易。從山林小徑、公共屋邨到海邊小路，每條散步路線的規劃都經過黃宇軒的精心設計，許多趣聞樂事都會在行進之間發生，種種驚喜只等待著你沿路發現。「假若城市是座巨大的博物館，路上一切就是任人閱覽的展品。感覺就像你去藝術館看畫作，也不一定要認識名畫背後的故事，眼前的驚喜也足夠讓你思緒翻飛。」乍眼一看，黃宇軒的散步並不純粹，卻也比想像中的率真。就像日劇《孤獨的美食家》中，肚餓的五郎為了覓食而高速運轉腦袋與腳步，在橫街窄巷中穿梭；Sampson認為他是漫遊者典範，也像日常正四處「尋寶」的自己，不為散步而準備，卻又有所準備地散步。「許多人以為我帶散步是一種導賞團，但我想把兩者區分開來。我並非像個導遊般跟你解說名勝古跡，而是希望像一場探索遊戲，與你放慢節奏，慢慢看清周遭。」一段美滿的散步之旅，不是說要刻意到景點打卡，也並非用難易度來克服；他希望各位能在點與點之間的路上有所發現，就算是散步「初哥」，也不妨多走點歪路，鑽入城市中的每個不起眼處一看。「正如我在書中提及的新蒲崗交匯處休憩處圓形空間，實際上就是香港典型利用剩餘空間打造的雞肋環境，這種『怪雞』就好比美食家眼中的芫荽，識欣賞自然會好沉迷。」好比黃宇軒一次路過彌敦道附近，便意外發現了「胡社生行」的樓頂上，竟然有著一間旋轉餐廳，這個疑問直到得知它曾是九龍最高的大廈後，才總算在他的心中消去：「如今看來雖然是種資訊性知識，但當時的我只覺事有蹺蹊。有時為了補足寫書內容，我也會盡可能地加入些許歷史故事，把街上的隱藏要素全部解開。」當然，對於普通人來說，一趙最理想的散步行程，少不免也要有賣魚蛋燒賣的地方補充一下體力。城路上永恆太短暫散步是一門專門的事，除了行來踱去，Sampson也積極製作各種路線指南，從文青視角遊大坑到土瓜灣的「海到山」，每段路途都有著一小段解說，可能是關於公共空間的使用，也可能只是他的隨性猜想，只要遇到感官特別開放的一天，他也會外出走走，即興地記錄更多角落。「郊野地區我有很多都還沒去過，而一些快將清拆的公共屋邨及白石角也很想仔細地走一遍。因為我在中大教書的，有時看出窗外發現科學園原來在不知不覺中經已建好，十分不可思議。」有新東西慢慢建立，自然也有向舊事物不斷致敬的情況。看著這些變遷，Sampson指自己比較客觀，既不會說舊區相等於人情味，也不認為新面貌就一定毫無特色，這種源於不懂的偏頗，反而多走幾遍才更易釐清。「當大家嘴裡都說著自己很愛香港時，他們也需要一種方法去認識這個地方。香港沒有真的無聊的角落，散步除了移動與流汗，也是一種與城市對話的方式，只要偶爾把目光擲向半空，自然能在刺眼的日光中得到點啟示。」對這位沉迷散步者來說，沿路遇上的一切，不管新與舊，想來都是散步的美好。「散步學不是甚麼科學原理，就是跟著這本書的路線去行去看去想，然後超越這本書，繼續去行去看去想。」黃宇軒說著說著，又穿過了好幾條街道，看著他那默默拉長的人影，隱約與公園裡的兩罐獅威相互呼應，我想真如香港遺美的林曉敏所說，專心看著風景的人，終將也會成為某人眼內的怡人風景吧。

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LEVI’S® Made In Japan 感受日製工藝之美

日製美式單品的用心，是超凡職人精神的表現，也是優異品質的代名保證。潮流教父藤原浩曾經說過，「美國人不一定能分辨牛仔褲好壞，但日本人就是能發現當中的『好』。」好比LEVI’S®的「 Made In Japan （MIJ）」系列，便是細膩展現日本美式時尚的一個典範。為了讓各位更能體會日本工藝之美，日前由LEVI’S及《JET》Magazine聯合主辦的VIP Day，便安排了一場錫器淺碟錘起工作坊，以及找來時裝博客汝勤分享日本製單品的故事。 TEXT：Leon Lee，PHOTO：Oiyan Chan 完美演繹洋風和魂 LEVI’S® MIJ，是隸屬於Made & Crafted®頂級工藝支線之下，集結了前衛設計與潮流趨勢的上乘系列；而每件單品的皮牌上亦印有紅色太陽，象徵著日本國旗中的「日之丸」，因此當然也包含「日本製」與「日本產」的意味。從牛仔布廠「Kaihara Denim Mill」、加工工廠到縫製工廠，每個步驟都是百分百的日本貨，連帶的面料手感、洗色與輔料也同樣極為講究，當中展露出的細膩牛仔布質感，更讓LEVI’S日本製丹寧產品升格為一種工藝藝術。當日製丹寧遇上LEVI’S 事實上，二戰後的日本不但吸納了50年代的美國文化，也將其深造並演化成一門兼容美學。正如當代生產中最好的赤耳牛仔布「selvedge」，便以優質和合身的外觀而聞名；「selvedge」一詞來自於「self-edge」牛仔布，是種使用傳統梭織機製成的面料。汝勤說，基於傳統梭織機能生產出緊密編織的厚重布料，不會輕易散開或磨損，因此雖然梭織機近乎古董，但日本至今仍在使用。至於辨別方式也比想像中簡單，只要細心觀察邊線及沿著外縫線延伸的位置就能分辨：「因為老式豐田G型自動紡織機的織布工法相對現代機器緩慢繁瑣，當梭織到盡頭時便需要為線頭打結，故褲腳內的縫線其實每隔六吋左右就會有個小結。」除了面料上的用心，「MIJ」系列在水洗與染色上亦有著嚴謹的標準與態度。LEVI’S承襲了日本當地的傳統染色技術，並選用植物萃取天然染色劑，因此能準確掌控水洗色落的程度。而深邃沉穩的靛藍色，亦能賦予每件LEVI’S丹寧產品的獨特個性，打造出各種理想的色彩增強漸層效果；至於精細的特色藍耳布邊，以及那配有藍染大「E」的旗標和紅點藍染皮牌，亦是專屬日本製的一種自豪認證。「仔細一看，這些採用靛藍布邊的設計，其實隨著時間和磨損亦會變得更具魅力。」汝勤續說，MIJ系列經過人手反復研磨，因此面料不但創造出微妙的褪色和精緻的磨爛細節，也有著不小考究心思。正如他手上一條男士512™修身窄腳剪裁牛仔褲，便有著典型「上寬下窄」的Taper錐型輪廓，是專為亞洲人打造的設計。其不但潤飾了美版在臀部及大腿多餘的布料，令下身視覺更有效地拉長；牛仔褲後袋裝飾用的鷹翅孤線，亦會隨著用家的使用習慣而令孤線愈發明顯。錘起延續匠人風骨在LEVI’S®「 Made In Japan （MIJ）」一系列中，我們摸得出洗鍊，也感受得到當中的磨礪，這種精益求精的「匠心」精神雖然常人難以模仿，但也並非沒法觸及些許皮毛，當日舉行的錫器淺碟錘起工作坊，便是一般人能夠親手體會日本傳統工藝文化精粹的大好機會。錫，是一種非常適合用作食具的材質，也被稱作「會呼吸的金屬」，因為材質耐用柔軟，加上導熱性能好、易於加工，非常適合創作紋理，同時亦無獨有偶地與牛仔布的性質相當類近。早於公元前3,700年，史前的人類便已經把錫材混入其他金屬去製作燭台、錫盤等祭祀禮器，令錫器日用品和器皿漸趨普及。錫既可鍛造也可鑄造，即使一般人毫無金屬知識與鑄造經驗，在專業指導下亦能輕鬆參與錫器的製作。所謂「錘起」，指的便是利用金屬可以延展與壓縮的特性，將100%純錫片反覆敲打成所需形狀；並經過平整及敲上鎚紋製成令人眼前一亮的工藝品。這次活動的本質，就像是LEVI’S®對於日本丹寧同好者的一次回饙，把錫藝的古老製法與牛仔布的經典蘊味帶到眾人面前，並透過MIJ系列，把美日文化交匯的韻味以及傳統日本技藝延續下去，繼續成就各位心中的LEVI’S®經典。

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Emporio Armani 2022秋冬女士腕錶系列 — 高貴典雅的粉色浪潮

Emporio Armani推出2022/23秋冬腕錶及配飾系列，系列以高貴的淺粉色系作為靈感，甜蜜柔和地展現女士們的自在隨性，帶來一抹粉色浪潮。 TEXT Leon LeePHOTO Emporio Armani 一款典雅精美的腕錶，向來都是華麗附著時尚，且在四季迭起之際，依然傾聽著你的脈搏跳動，時刻貼心陪伴。Emporio Armani多年來一直憑著簡約美學的設計，讓腕錶與配飾與我們共享日常點滴。最近品牌全新推出的2022秋外腕錶及配飾系列，便主打高貴的淺粉色系，並找來大中華區及亞太區女士腕錶及配飾形像代言人文淇演繹系列廣告，甜蜜柔和地展現女士們的自在隨性，帶來一抹粉色浪潮。新款秋冬女士腕錶系列方面，Emporio Armani 26×26 毫米方形腕錶採用白色珍珠貝母錶盤，玫瑰金色晶鑽錶殼，加上雙指針機芯及表鏈使用了至少50%再生精鋼，盡顯方型設計的時尚典雅。至於新款配飾系列則以玫瑰金和黑色漆器幸運珠搭配滑扣幼手鏈與頸鏈，加上一系列Emporio Armani藍色漆器星晨耳環、項鏈與星月手鏈，來映現品牌最為獨待的摩登姿態，輕鬆展示品牌所彰顯的浪漫格調。 Emporio Armani玫瑰金精鋼鏈帶腕錶(AR11496) 港幣3,800元 Emporio Armani 玫瑰金/黑色漆器幸運珠幼項鏈 (EGS2931221) 港幣1,500元 Emporio Armani 玫瑰金/黑色漆器幸運珠滑扣幼手鏈(EGS2932221) 港幣1,250元 Emporio Armani 藍色漆器星晨耳環(EGS2961221) 港幣1,150元 Emporio Armani 藍色漆器星晨項鏈(EGS2959221) 港幣1,250元 Emporio Armani 藍色漆器星月手鏈(EGS2960221) 港幣1,150元 Emporio Armani 玫瑰金/黑色漆器幸運珠幼項鏈(EGS2975221) 港幣1,250元 Emporio Armani 玫瑰金/黑色漆器幸運珠滑扣幼手鏈(EGS2976221) 港幣1,100元銷售點： Emporio Armani 專門店遮打大廈 / 太古廣場 / 海港城 / 圓方 /祟光百貨 (銅鑼灣) Emporio Armani 腕錶及首飾店九龍尖沙咀海港城港威中心3305A舖 […]

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糾纏不必相見 TONICK

繼〈再見止痛藥〉說了走出自憐時刻擺脫傷痛，到〈玩物喪偶〉中分享各種男生玩意，選擇用音樂記事，除了是香港樂隊ToNick的出道初衷外，也是他們一路以來的創作靈感和態度。就像近日推出的新曲〈量子糾纏〉，便履行了他們對一眾粉絲許下的承諾，以音樂闡釋人與人之間密不可分的關係，並緩解無法與友人相見的痛苦：「在量子物理學的世界，兩顆粒子即使天各一方，也會永遠糾纏；人亦如是，即使我們相隔多遠，但大家心底裡都是同步的，不論悲喜也無懼分離。」 text．Leon Lee photo．Oiyan Chan makeup．Eliza Chan 所謂「量子糾纏」，指的是兩顆自發於同一能量的粒子，無論分隔多遠，都能感應到對方的存在狀態；而當其中一顆的狀態改變時，另一顆亦會相應調整。這種物理現象看似複雜，但也比想像中的簡單。ToNick四名成員說，〈量子糾纏〉這首歌起初並沒有這麼大的命題，但契機卻是源於一次在中文大學的表演。當時一些粉絲希望他們能為無法相見的朋友寫下祝福說話，因為對方只能在收音機中尋求慰藉，令主音恆仔（趙善恆）驟然驚覺，原來社會正需要一些充滿「士氣感」的作品來打一打氣。正如近年香港環境不斷變遷，各種離別故事一幕接一幕上演，結他手小龜（胡信希）也身同感受，因為許多曾經合作的團隊和戰友都相繼移民離開：「我們真的有很多朋友去了英國生活，但慶幸雙方還能保持聯絡，甚至共同策劃來年的海外演唱會。也許宇宙萬物，真的總有方法能讓我們重遇。」有了想法，自然有辦法實現。ToNick特意把這些故事分享給小克，並邀請他為歌曲填詞，希望各位聽到這首歌時，都能想起人的心靈其實時刻連結緊扣；而小克亦大膽地拋出了「量子糾纏」這個概念，藉由感性的角度，來傳遞和消化這份「理性」。當然，物理學不是ToNick的專長，所以小龜與鼓手晨曦（葉晨曦）在收到歌詞後率先想到的，其實是到網上搜尋資料「惡補」一番，來摸清這教人懊惱的物理現象：「科學是很理性的，但愈是了解，我們愈發『感動』。因為與他人心靈同步不用逐一分析，也可以實現超越物理距離的接觸，我想這是身為一個人的美妙。」恆仔亦有感而發，畢竟他最近常把「撐著」掛在嘴邊，就像〈量子糾纏〉中多次提及的「仍各自努力各自喊冤懸在兩端」一樣，實際上是一種吶喊和求救的表現。「我想讓大家相信『希望』，因為不論愛情、友情還是親情，其實兩個人關係相連可以很簡單；但分離卻可能有著千絲萬縷的原因，取決於我們如何看待。」恆仔指，科學的本質與人無異，當你「閒置」它時就只是一些恆常發生的事，只有當你深入觀察和了解，它才會成為一個嚴肅認真的複雜議題。而晨曦認為，世間萬物都由無數粒子所組成，因此人也並不例外：「我們就算無法碰面接觸，但一方所遇到的、感受到的，其實對方都會知道，這是一份不受時間、地域，甚至空間限制的『超時空』情感；所以『糾纏』並非針對某種特定情感，而是著眼於所有關係。」克服了歌詞難關，下一步自然到編曲構想。〈量子糾纏〉在ToNick眼中，整個曲詞編監的組合都十分破格，因為曲風與幾位一向擅長的範疇差異很大。誠如低音結他手Ryan（陳誦賢）所說，這次創作有幸聯同人稱「Carl叔叔」的王雙駿合作，不但機會難得，也是一次突破自己的大好機會：「今次新歌加入了很多電子元素，在創作過程上總是驚喜不斷。因為以往拿著結他摸著鋼琴，我都能夠預料它的回響，但電子音無法用計算推論；所以創作的起點是要先預想，再嘗試活現出來，十分過癮。」小龜補充，他們在理解完歌詞內容與Carl叔叔的想法後，也有在編曲上再動動「手腳」，令整體感覺更加衝擊。「其實在歌曲中段，我和Ryan都有段結他獨奏。我們希望可以用結他盡量呈現出『糾纏』效果，令各自原來分開的聲音慢慢湊合，讓新音樂在撞擊中衍生。」而當問及演繹的難處時，恆仔輕輕苦笑的說，Ryan為了增加今次歌曲「電子感」，定下了一個十分棘手的「少音」規則，令他錄音時相當頭痛：「這次不能唱得很有起伏，我便只好依靠拍子，來克服只用『一粒音』演唱的情況，因此耗費了不少心力來不斷練習。」而晨曦亦表示他們目前仍在尋求方法，來盡量還原錄音時原有的感覺。至於該如何一口氣唱完兩遍副歌？恆仔續答為求刺激，寫歌時他只考慮了編曲是否有趣，而沒有想過「唞氣」問題，結果在試唱純音樂時勉強能用「da」音帶過，但當收到歌詞後也只好立即舉手投降。欣慰的是，恆仔在上次Live演出中不但唱得起勁，表現相比錄音室時亦來得收放自如。他直言有點意外，但或許與勤練習致日子有功有關，同時也多虧了王雙駿的一番提醒。「錄音時是吃力的，不過Carl叔叔讓我傾盡全力演唱，他指到了現場自然會被音樂感染而充滿力量。所以說，人真的十分神奇，當你以為自己不行，但不斷練習下來，卻會在不知不覺間突破了這些弱項。」對於ToNick來說，這種幸福只能意會，不能言傳；只要大家心意相通，感覺對了，自然就能悟懂這個「分道亦同步」的量子世界，在毋須碰觸的心底裡擁抱。■

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20年後的明日之星艾粒

在眾人面前的艾粒，外在如雙十，即使到了四十出頭，也依舊懷抱著青春亢奮的稚氣，和鏡頭前那「跳跳紮紮」的表現。這種歡愉樂觀的態度，成就了昔日的當奴和少爺占，也持續到二十年後，另一個後疫症的今天。當奴笑說，廿年前的他有任務在身，目標是要捧紅少爺占這位「明日之星」；結果紅是紅了，卻成了個二人「無厘頭」搞笑組合。來到現在，少爺占難以想像下個廿年的光景會是如何，只好把近年積累在心中的各種想法，留在即將舉行的廿周年秀中與各位詳談。 text． Leon Lee photo．Bowy Chan makeup．Krisie Wong hair．Johny Wu@Hair Corner CWB Part A Part B 演唱會「廿年，已經是一個很難想像的年份；我想我們一直堅持的理念，都是『只放笑不放負』，讓大家記起這二十年來，也是有快樂的日子出現過的。」為了慶祝艾粒成立「2000」周年，《歌頌生命沿途有你艾與粒激情雙星璀璨二十ICHIBAN香港之夜》演唱會，即將於十月底登陸九展。二人闊別舞台三年，當奴自問中了紅館「魔咒」，一直心思思想舉行第二次演唱會：「大家都因為疫情有了很多新想法，因此今次演唱會比較特別，將會分Part A和Part B，來區別唱歌與棟篤笑環節，以免大家『到喉唔到肺』。」少爺占在旁聽著難忍笑意，也異口同聲的道：「我們想來點『新搞作』，就上維基看看有沒有人這樣做過演唱會，發現好像沒有，便決定親自打頭陣，誰叫我們的『合體』初衷，不是開個唱而是拍『低能』劇呢。」當奴憶述，艾粒這個組合於沙士完結後誕生，當年本著大家心情沉重，「無聊」的他希望為社會帶來一點歡樂，便找上少爺占合作看看，誰料轉眼間兩個一直長不大的男孩，已經成為大家的回憶，被重溫起來：「許多時走在街上，都會遇到觀眾跟我提及以前『玩電話』說過的話。說實在的，我記不清自己作過的『孽』，但大家的提醒令我們知道，艾粒自出道以來真的累積了很多東西，正等著一個機會去表達。」不開心時就出手「完全正確。其實不止電視機前的觀眾，連全民造星那位WinWin也是這樣說的。其中最令我意外的一點是，原來十幾年前拍的影片，至今還有人會特意找來看，連我們自己也忘記曾經與花姐拍過節目呢。」對於少爺占這番認真的話，當奴不僅點頭示意認同，也如慣例般眉飛色舞地說著，因為這個世代的資訊太快，在他們眼中，別人重提的舊事是一種回憶，但在未曾接觸過的人看來，卻是一種全新衝擊：「可能是這個時代生活太過苦悶，人們需要多點歡笑而不斷尋找，直至在網上看到我們，多謝你Youtube。」不過，搞笑歸搞笑，當奴續說，艾粒的演繹能博得大家歡心，除了他們二人是「無聊始祖」之外，實則上也與港人的「不開心」有關：「這幾年香港情況大家有目共睹，就算我們是個無聊人，但遇著大事大非也會不開心，又何況一班一直活於不愉快環境的年輕人呢？」而少爺占亦收起嬉皮笑臉，一臉認真地說，他們這些娛樂圈老前輩面對近年的不濟，可以利用心中儲起的快樂因子來對抗，但後生一輩也許沒太多開心回憶，所以他們「該出手時還是要出手」。至於組合解散過後又重組，稱得上是嚴重嗎？當奴搖著頭兼笑了笑：「沒有艾粒時不就先做自己的事，我們又不是要斷聯絡玩絕交，關係不會因為組合是否進行中而受到影響的。」還沒上過雜誌封面話語剛落，少爺占也回復了平日的鬼馬模樣，一邊拍著當奴肩膊一邊揶揄：「你看著都很像個中國女人，或許哪天會看到你嫁去泰國，做了那種郵購新娘也不足為奇。」作為經常互相「抽水」的對象，艾粒二人多年來都保持著友好關係，他們說要訣十分簡單，只在於「分贓」要夠均勻：「如果是三人組合的話，要攤分33.3就真的頭痛了。」當奴補充，他認為拍檔的必要，在於有人分擔自己不擅長與無法完成之事，因此幸好與對方的性格完全相反：「我們合作上不會談個人主義，因為大家都有強烈的個人特色，不是要統合成一個相似的整體。」同理地，少爺占也認為即使意見不合，兩個人只需輪流遷就對方一次便好，不會有所謂「小圈子」的情況出現。而人們常說，搞笑的人笑點都很高。但教人意外的是，當奴表示自己笑點不高，平日總愛看「memes」迷因圖找找靈感，而少爺占也說以往側重於工作，不甚了解各種娛樂嗜好，直到疫情出現開始看看電視劇，才發現自己對於娛樂的要求原來很低：「活了快半輩子，才知道我們真的是個無聊人呢。」兩位不禁大笑，但也同時意識到「隨遇而安」對於艾粒的重要；問到這種「無厘頭」的特質，能否在社會上產生更大的用處？艾粒雖然童心未泯，但也懂得成熟看待：「以前那個年代沒甚麼所謂，不論是笑人還是被笑都是一種娛樂，大家會樂在其中；但現時多了顧慮也多了一份謹慎；當你認真時別人不會認真對待，你便只得保持無聊來應對這個世界。」從「I Love You Boyz」到艾粒，當奴與少爺占出演過廣播劇、配過音，也進軍了紅館，遺憾的是還沒上過雜誌封面，他們笑言等到20周年也還沒等到，但還沒放棄這個機會，因為深知大家都是「神經刀」，很難說要刻意安排甚麼活動，也可能要「出師有名」才會回歸舞台。假若艾粒順利到達40甚至60周年的話，希望到時還能用蒼老的聲音跟大家說聲：「等很久了吧，20年後我哋終於又開秀啦！」■

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【Emporio Armani 2022秋冬男士腕錶系列】率性沉穩的美學格調

作為時尚先驅，Emporio Armani向來都憑著簡約美學的設計，以及別具個性的老鷹Logo，傾力展現男士們充滿活力、無拘無束的率真個性。最近品牌全新推出的2022秋外腕表及配飾系列，便主打低調的率性色系，把活潑的都市語言融入Emporio Armani產品當中，並找來了Emporio Armani大中華區及亞太區男士腕表及配飾形像代言人宋威龍演繹一系列2022/23秋冬腕表及配飾系列，輕鬆展示Emporio Armani所彰顯的高貴沉穩格調。

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鄺志傑荒路上譜戰曲

鄺志傑自小於本地雜誌《突破少年》上刊登作品，與港漫緣份可謂始於微時，雖然後來因留學緣故而銷聲匿跡多年，但後來幸運重遇麥天傑導師，並聯同陸偉昌合力完成《崑崙異說》，成功以新人姿態重投畫壇，並帶來原創作品《焚城戰譜》。今次故事發生於一個充滿秘術與異獸的虛構國度，主角身為「築城人」，不但身懷興建城市的秘術，更為了幫助一座被入侵的城市尋回古物而展開一場熱血大冒險，最終在經歷文明興盛和衰落後，成功從絕望中闖出一條希望之路。歡迎「漫畫新人」鄺志傑歸隊。 Text：Leon LeePhoto：Oiyan Chanillustration：Kwong Chi Kit 歐式筆觸大雜燴「或許是到了美國留學的關係，我認為我的作品就像是一種『大雜燴』，揉合了不同地區的審美和文化，因此很難定義實際上是屬於甚麼風格。」細看新作《焚城戰譜》，不難發現當中齊集了各種漫畫風格的元素，由港漫的細膩、日漫的故事分鏡到美式的多元通俗題材，只要是鄺志傑當時喜歡的一些作品，他都會把這些在地文化統統加入自己的創作裡頭，就像近期他鍾情於歐洲漫畫，便自然會在故事中發現很多歐洲風情的影子。「我想這是一種專屬於我的新鮮感，是深自砥礪的成果。因為港漫雖然一直在變，但從黃玉朗老師最初的『小流氓』風格，到後來馬榮成老師的寫實風格，這些大師級作品的魅力根本難以抵抗，要不去模仿和繼承真的十分困難。」鄺志傑指，早期港漫走向寫實是一件理所當然的事，但如今「走下坡」也是不爭的事實。因為在行業式微之下，以往那種流水作業的出版模式早已過時；而在這個階段決定「自投羅網」，為的也只是忠於自己的答案：「因為沒有賺錢機會，創作人才能『不為五斗米折腰』而成就更大的自由度。這也是我明知日系畫風深受歡迎，卻依然選擇用冷門筆觸的原因。」王道套路演繹王道想法畫歐美畫風故然是因為自身喜好，但《焚城戰譜》的出現，卻是源於一本有關神秘學說的書籍。鄺志傑提到有本名為《地球編年史》的書讓他思考了很久，因為他很熱衷於神秘學研究，而故事又與現實世界十分相像，既有完整社會結構也有歷史譜系，因此對於創作冒險故事很感興趣，甚至用上兒時最愛的王道漫畫套路來包裝故事。「我認為成長總是源於一股熱血，只是需要釋放的機會。就像今次作品的世界觀中有著很多不同種類的職人，他們每個都身懷秘術知識，而主角作為『築城人』，本來只專門負責興建城堡和城市。但當一座城市被別人入侵破壞時，主角面對當地居民的苦苦哀求，即使明知自己並非戰鬥職業，也為了尋回失落的古物和精神支柱『護神獸』，而毅然踏上了這趟危險的旅程，我想這種決心才是他後來進步的關鍵。」他又說道，這次故事的英文名叫「The Architects Epiphany」，意思即是「建築師的頓悟」。鄺志傑希望所有角色到達旅程終點時，都能像王道漫畫般找到各自專屬的答案，去解開心結和尋得意外收獲，因為這種堅持拼博的心態，尤其適用於面對難關時刻。「我認為每個漫畫師入行前都有一種頓悟，就是畫漫畫是賺不了錢的；當你想通過後，接下來才是決定要不要實行的契機，就像主角為了正義和使命『頂硬上』，我也是為了自己的心願而回歸。」港漫失勢不失態不過，戀舊情懷始終難以撇脫，因為許多港漫愛好者依然活在當年的世界，難以跨越和改變這種既定印象。要推廣和發掘港漫潛力，一眾漫畫人除了仰賴由政府贊助的「港漫動力」支援計劃外，其實重心也應該落於市場策劃之上。「我認為香港作品在技術上比外國的精美，因為我們不像美漫出書時間相隔較長，也不會經常替換作畫組合，但卻能在極短時間做出完成度這麼高的作品，就像是昔日的港漫薄裝書一樣；只可惜香港漫畫行業的生態過於倚賴『慣性』，才無法展示真正實力。」在鄺志傑眼中，港漫生態圈一直處於十分被動且很不健康的狀態，因為從大眾購買的意慾、到製作團隊的出版形式和銷售方法，幾乎一切都是慣性，變相大家只能無奈地習慣「趕交稿」的模式，而令出品變得單調沒趣。「我想不是港漫能否撐下去，而是我們願不願意繼續去做香港漫畫。其實政府援助已經分薄了我們的壓力，只要創作不被出版所限，一班技術精湛的漫畫家也不會被埋沒掉，相信許多以前遺留下來的癥結也會逐漸解開。你看，連我都回來了，不是嗎？」

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