Author: Leon Lee

「 POH & Pucky」藝術家情侶檔畢奇 & Vin專訪：活於奇幻世界的我倆

情侶檔做生意不易，做藝術更難，偏偏藝術家畢奇與Vin兩位戀人不但是對甜蜜之侶，更連二人筆下的角色POH & Pucky也是絕配。從品牌Pucky的誕生、與多個國際品牌合作、接觸立體創作，再與POP MART合作出玩具盲盒，到最近首次以「雙情侶」身份擔任LCX歐陸聖誕小鎮的旅遊大使，畢奇慶幸緣路上有Vin相伴，也慶幸今個聖誕，Pucky終於能挨近那位一臉「厭世樣」的可愛男孩POH，在佳節中與大家共享甜蜜。 Text：Leon LeePhoto：Oiyan Chan 記得每次路過商場，總會想起玩具店前陳列的那排玩意，小巧別緻，明明不知名字，店家卻醒目的「拆盒」展示，令你很有印象，說得出那句「我認得它！」，卻不認識它，更不知原來這套玩具盲盒的主角Pucky，與不遠處的POH是愛侶，甚至乎，連現實中也是一對。像訪問開始前，自己心裡亦實屬有點八卦，到底Pucky與POH為何變了情侶？畢奇與Vin又是先相識還是先相愛？Vin從加拿大回來會講廣東話嗎？總總疑問縈繞腦海不散，只好直率地問問。結果，這對俊男美女比我想像中的還甜。 一起闖蕩奇幻世界原來，畢奇的名字起源於莎士比亞「仲夏夜之夢」中的Puck，是愛幻想的她在不自覺中創下的精靈角色，有種遊離於真實和虛幻的感覺；後來畫著畫著，亦逐漸成了一種彰顯自我的流露，把觀眾從作品中引導至心靈上的某處。「媽媽說，兩歲時的我只要手握畫筆，便會安靜下來。我認為創作一直都是表達內心的最佳途徑，像最初設計的玩具『太空小丑』，便啟發自小時候唸書不懂與別人溝通的那份孤獨，我希望這些負面情緒能轉化成作品表達，與各位探索寂寞以外的那絲溫存。」她說，自己早在接觸玩具行業前，便已傾心於充滿靈性色彩的夢幻世界，有成為兒童插畫師的念頭，只是被潮流玩具所震撼，才繼而轉向投身立體藝術。「我比較擅長奇幻畫風的畫作，當發現原來藝術還能融入進其他媒體時，便希望轉個形式表達，讓觀眾更加貼近自己的世界。」 至於POH的起源故事，雖然沒那麼扣人心弦，但來自加拿大的創作者Vin也耗費了不少心力，才最終讓這個胖胖可愛的小男孩順利誕生。最初，讀IT出身的他只會說英語和普通話，也沒有從事過藝術相關的工作，但自從與畢奇邂逅，Vin便一直負責打點與經營對方的事業；直至2015年才有了初步的設計概念：「一個常常要穿可愛衣服而感到厭世的男孩」，皆因他一直以來都對設計和圖像很感興趣，而自己與畢奇的日常亦提供了滿滿的靈感。 卒之，為了畢奇，Vin自學了廣東話，也撇去了POH高高瘦瘦的設定，讓角色演變成如今的模樣。「一開始設計POH時，其實我都是抱著嘗試的心態來創作，希望把自己某部分的影子投入到角色，去感受畢奇每日為之努力的事；因此第一版時把POH設計得很修長，打算參照自己的身型，但感覺有點怪，便只好改從顏色和線條入手，來突出他既生氣又可愛的風格。」 願聖誕，我們如約而至終於，第一版POH的經典款在2019年12月面世，而第二版與第三版亦緊接出現，在近日LCX門前的展櫃中可以見到，POH的設計風格自然，雖然臉龐與往昔依舊，但矮矮胖胖的的友善身影，卻與Pucky相襯得很。這也令我憶起最初的疑問，他們是故意設計得像情侶的嗎？畢奇笑著解釋，雖然Pucky與POH的外貌很登對，性格也匹配，但實際上並非以情侶身份設計的，拍拖年資也比他們本人要短不少：「每逢過時過節，我都不自覺地在生日卡、心意卡上把Pucky和POH畫在了一起；加上POH厭世的形象，跟他被我黏著時的表現很相似，便自自然然湊成了一對。」或許是「放閃」放得太耀眼，Vin聽著有點害羞，但也不忘補充幾句，雖然Pucky早前在香港有過一次展覽，但與POH一起出席活動卻是首次，很高興他們能在聖誕佳節迎來「第一次約會」。「這次意外發現原來角色之間也會有『磨合期』，一起出席活動要考慮場景如何搭配，如何突顯POH & Pucky各自特色，又不遮掩彼此風釆，感覺像是同時在經營兩段關係，感覺很新鮮。」 說到關係，畢奇不是個惜字的人，她說知道大家對Pucky與POH的故事很感興趣，也很好奇二人的往事，始終他們很少在香港接受訪問。因此藉著今個聖誕，他們不但來到尖沙咀海港城LCX，把心目中最愛的「拍拖場景」與各位分享；也希望將「潮玩」的影響力散播，向大家分享體會「驚喜」的感覺。「對現代人來說，玩具不只是孩童玩意，更是種新文化的演進；以立體雕塑來創作，的確能更活靈活現地展現夢幻。像當日我從加拿大回來，當那邊聖誕節還擺放著十年前的聖誕老人時，想不到香港已經有著排山倒海的潮流玩具展覽，藝術家們紛紛在小玩意上分享自己的世界，箇中感覺真的不言而喻。」 Vin亦心感期待，因為這次不但能在公開場合看到POH與Pucky於營區場景相擁，更能舉行一次簽名會，與各位香港粉絲分享「開盲盒」的喜悅。「我們初次接觸潮玩時，有種莫名的緊張和興奮，是一種意料之外的心情；我想開盲盒的感覺亦類同，打開前不知獲得了甚麼，到真正揭曉時才會更加心情翻滾。希望這次POH & Pucky的情侶檔登場，能為聖誕留下難忘的回憶。」 LCX「POH & Pucky  聖誕蜜蜜遊」日期：即日起至2023年1月2日時間：上午10時至晚上10時地點：尖沙咀海港城海運大廈三階LCX

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讓你我多待一會 岑寧兒

隨風飄盪，哪裡都是這裡，這裡是我們的家，也是岑寧兒（Yoyo）選擇的歸途。在這段歷時七百日的回家路上，她經歷過漂泊，想過風的形狀，以勿念別過，也接受過家的無常。終於，《Home is…》的答案找到了，我們親耳聽見了，而她也卒之有了留下來的打算：「有家人的地方，便是家，是心之所向，也是一切有關於我的開端。」 輾轉兩年，大眾對於岑寧兒的喜愛，想來都是有增無減。雖然在年資較淺的粉絲眼中，到了三十六才在香港彈起，是種大器晚成的歎謂；而稍有年紀的歌迷，也總忘不掉昔日那曲〈追光者〉的名聲。但不管怎說，這些讚美都是種真誠的鼓勵，鼓勵她多待上一會，也鼓勵她創作更多的本地音樂。 誠如上次演唱會中的一句口號：「讓我們揹著降落傘，尋找家。」在傘落之際，足下風光自然盡收眼底。岑寧兒當日來得倉猝，也沒作多長遠的打算，但四首歌，一隻EP，一場個人演唱會，一趟歸家之旅，依然讓她的療癒成功空降，讓岑寧兒走進了我們的午夜，也讓香港這頭「家」，逐漸有了多待一會的意義。 text．Leon Lee photography．Ken Leung styling．Calvin Wong styling assistant．Chan Fung hair．Sam @orient4 makeup．Angel Mok wardrobe．Sacai, Sportmax, Kenzo, Ports 1961 watch．Vacheron Constantin 轉一圈 回到這裡 假如沒有禁飛令的話，你會飛嗎？在回答「會」之前，先跟你分享一個故事。有位空靈少女，17歲時離開了香港，將近20年時間一直到處漂泊，連「做節」也不例外，直至滿腔思鄉情愁無處安放，她才下定決心駐足停留，留在這個大家都想逃離的都市，繼續分享自己的想法與音樂，她是岑寧兒。 「在逗留的短短兩年間，其實已經送了好幾次機，跟不同的好友道別；不過我沒想要長時間離開，因為我還有想合作的人。」防疫措施一鬆綁，幾乎人人準備出走，差別只是買了機票沒有，這種心態之強烈 ，著實非筆墨所能形容。作為熱身題目，本以為Yoyo會隨口和應，但教人意外的是，她竟是眼神首肯而已。 眾所周知，岑寧兒是個習慣飄洋過海的人，從〈無常家〉的質感來看便知道，這種逍遙出於她不愛作長遠打算的習慣，也確實讓她過得挺輕鬆自在。然而，兩年時間說長不長，香港縱使狹窄，但距離縮短了，大家親近了，對於這片土地的牽掛，自然也變得無需多話：「我在2020年10月回來，在此之前已經去了很多地方，但即使身處台灣與加拿大，其實也時刻關心這邊的新聞，加上近年香港音樂環境有所變化，多了人喜歡自己，感覺回來也不錯，我想看看不一樣的家。 」 在留低之後便心急 看著她默默分享過去，我開始明白岑寧兒變得踏實的緣故，也明白了「無家」後的聯想，為何是以〈這裡〉作結。記得她以前說過：「家是流動的，每一個屋都能成為家，視乎你怎樣經營。」在追問之下，她歸因於存在意義的問題，我想身在何處？我為甚麼留在這裡？有了這些不斷的反問，我們才能渡過認可和愛上「家」的各種階段。「家除了用來居住，事實上也是一個令你安心的地方。我想，家人是最重要的元素，正如我小時候到處去，可以說每處都是我的家，但最終讓我留下的，還是那個充滿歸屬感的地方。」充滿歸屬感的地方，是指那裡？岑寧兒指了指心口：「這裡，心是我的依歸。」顯然地，這個答案她早已有所準備。 疑問如願得到解答，訪問節奏也隨之回落，問題也往更深處走。維持著端坐姿態的她，一邊分享專輯裡那「離家、想家、無家、回家」的順序，亦一邊輕輕帶過當日演唱會的盛況。其中最令人好奇的是，「回家」以後有出現變化嗎？岑寧兒笑著說，自己也許變心急了，急於回去整理行囊，也急於把台灣的工作伙伴揪來香港一起創作，把更多可能性帶給各位：「其實當日我走得很匆忙，只抱著見步行步的心態，連行李都沒有收拾便回來了。如今生活節奏開始安定，也想回去稍作整頓與聚舊，然後回來繼續做好自己的音樂。」 新的景觀 令人常遠望 霎眼間，話題說到音樂，也總該聊聊「療癒者」的近況。對於「療癒」一說，岑寧兒起初有些抵觸，她不明白為何大家標上這樣的「人設」，也不解原來自己要為別人的看法作出回應。只不過，隨著這個字眼不斷往她身上貼上，她最終還是選擇了妥協：「療癒，是粉絲們認識我的第一步，所以我認同了，也認可音樂本身附帶的治癒力量；而我還是我，還是會專心於自己的聲音。」話音剛落，我腦海裡率先浮現的，是音樂人對於作品的執著，那種一直堅守自我的獨立精神，問她是否亦如是？她想了片刻，才帶點慎重的道：「就算是獨立音樂，也可以很有商業考量，個性不是說你簽了合同就會失去。正如流行是種現象，可能一段時間流行搖滾，一段時間喜歡電子，也許是社會恰巧需要休息的時間，才讓我成為了療癒的化身。」不為此而做，也不因潮流而不做，岑寧兒的態度，依舊讓人勿念。 回顧這段日子，她與許多歌手朋友有過合作，出席了不少音樂節活動，也聽聞正擔任某位歌手的歌曲監製，新嘗試可謂接踵而來。岑寧兒一字一句緩緩吐著，雖然語速不快，但也交待了不少對於「香港音樂」的想法。「從前感覺香港的生存壓力非常大，但近年Indie歌手開始成為趨勢，甚至逐漸模糊了與主流之間的界線，我很高興這種重疊現象出現。當台灣金曲獎與金音獎也overlap了這麼久時，香港也早該往這個方向發展。」那麼你自己呢？「我也在重新適應這邊的節奏去回歸創作。因此不論是幕後工作，還是開拓新領域都無任歡迎，只要正經事辦妥，甚至連太極也想學呢。」拋開文靜外表的話，岑寧兒還是挺幽默的。 終於穿上花花碌碌的衣衫 來到訪問尾聲，好像還有對未來的展望未說，但考慮到她在經歷一輪鏡頭轟炸後，再怎樣打起精神也會略感疲憊，因此與沉重話題別過也無妨，倒不如先問問看年末的情況。原來，「PANTHER X YOYO : We Wish You A Warm Winter」演唱會雖然安排於聖誕節期間舉行，但卻並非是以聖誕為主題，反而是為了成就一次好玩的派對：「開辦個人演唱會，是為了與別人分享成果；但今次有點不同，我只希望襯著各位臨飛前，給大家唱唱歌，一起渡過2022的冬天。」突然的感性，也讓她更有興致地分享。「其實早前和陳蕾合拍廣告時，便已經提出過想要合唱，誰料機會轉眼便來了，真的很期待。我感覺自己有點靜，但陳蕾比較搖滾活潑，相信彼此同台必定十分過癮。」 當然，逗留的日子久了，過癮事豈止一件。對岑寧兒來說，除了音樂，成為紙本上的主角，穿上花花碌碌的衣衫，偶爾「Fashion」一回也相當不錯。「逐漸習慣拍攝後才發現，原來我的美，是被很多人負責的。即使我只是隨意搖曳，攝影師也會找到一個很好的角度，拍張很有質感的照片，然後印在實體紙本上，成為摸得到的足跡，我很喜歡翻看回憶這種感覺。」■

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雙手駕馭的浪漫 張繼聰

 中佬、二轆、以及一切美好舊物，都是近年代表著張繼聰（Louis）的元素，從他一身美式花Shirt打扮，就知年過四十的他不但心繫古著，也多了一份從容的感覺。這種從容來得淡然，亦帶點隨意，就像是鐵騎士在加速之際，撇一眼後視鏡的模樣；好比近年Louis專注於演藝事業，暫時放下了自身對音樂與籃球的迷戀，卻因導演袁劍偉的邀約而再度操練球技，在《季前賽》中擔任教練一職，令人十分期待身為「前輩」的他，將如何在飆車以外，用雙手執球帶領一班後起之秀。  text．Leon Lee photo．Oiyan Chan wardrobe．Petrolhead 「我自己打籃球主要分為兩個階段，最初是中學至剛入行時期，十幾年來不停練習，後來因為工作關係而暫停；直到三十歲左右，我又瘋狂地參加比賽，可惜傷患愈來愈多，才真正認真審視『籃球』在自己人生的定位。」《季前賽》開播在即，是由張繼聰、姜濤、陳卓賢及呂爵安領銜主演的青春偶像喜劇，故事主要講述一班街坊因不甘被大學籃球隊霸佔街場而作出挑戰，繼而漸漸組成一隊有組織的正規籃球隊。 Louis指，這次故事雖然與自身經歷不大相同，但當中對於籃球的熱血，以及成長期間遇上的迷茫都頗有共鳴，因為飾演的角色同樣因傷離場，亦同樣面對了那種有心無力的感覺：「喪波在劇中成了小巴司機，我成了演員歌手，大家都過得了『日辰』，但也得接受籃球只能止止手癮，而無法成為職業的命運。」對張繼聰來說，拍劇不是陌生事，望著鏡頭也駕輕就熟，但一段日子沒有接觸籃球，反而對這門運動的認知有些落伍，需要更新一下「版本」。「為了拍出真實感，這次我們重新學習了許多籃球的知識，才發現原來現時的投籃姿勢與球例都有所改變，不再像從前跳起後才發力射出去，而是簡化成所謂『one motion投籃』，真的感覺得到朝代變了，自己也跟著進步，像部新手機般終於優化了系統。」 當然，《季前賽》作為一部青春偶像劇，一班年輕人的場上表演才是主角，Louis雖然只是從旁輔助，但他不分戲內戲外，都一直十分關心大家的狀況，始終談情輪不到自己來，但「臨老」還有機會出演，感覺十分新鮮：「這次劇本不是甚麼艱辛的戲，加上我跟這班後生仔的chemistry不錯，很慶幸整次拍攝大家都玩得十分開心『癲喪』。」他又指，自己很少對人有「預設」的想法，因為娛樂圈本來就容易被人標籤，過份重視只會「搵自己笨」被逼過二手人生，因此與後輩交流都是以朋友身份相待。「別人消化完給你的資訊不一定準確，正如這次有份出演的Stanley和肥仔，我很早就認識他們，所以再次接觸也不太意外；加上拍攝期間大家『deep talk』多了，也更了解和認同彼此的人生觀與生活喜好。」看來，新舊之間也並非是二元對立的關係。 但話又說回來，Louis雖然好奇他們的價值觀，也認為這種「傾偈」很是有趣，只不過了解歸了解，自己還是早已建立起固定的喜好，有著一種「中佬」堅持：「許多人以為，身為前輩可能很難跟這群後生仔接觸，但其實我們還是會聊聊音樂和審美，看看大家的口味；唱歌固然有技巧，但達到基本要求後，就是看歌手的個性表現，不論甚麼方式都總有人欣賞，像早前創作〈九〉，也是因為Carl叔叔找我才試試看合作。」如此釋懷的說法，是真的沒有壓力嗎？ 我很疑惑的問，但他還是淡然的道：「音樂對我來說是種副業，用興趣的角度去看就是享受而不是壓力了；我很珍惜每次合作機會，但倘若我真寫不出來，還是會請對方另謀高就的，不用太執著。」 音樂上放開了，手卻握得更緊，現在的張繼聰比以往成熟穩重，興趣也跟著變得「佬味濃」，除了愛上古著，他也渴望分享自己的「戀舊」心得，順道為自家品牌解說一番。「相信年輕時大家都愛Fast Fashion，但為何復古風又回歸了呢？自然是經典設計有無法被取締的部分；就像我推出Petrolhead不是為了賺錢，而是希望推介一些我喜愛的舊物，三千元的牛仔褲價值在哪？跟七千元的差距多大？這些Vintage學問有許多，當中的故事和寄托都很值得考究。」 以舊車為例，他指重機車的引擎發動會有些拍子聲，這些聲響都是由於設計存在缺憾而出現，但大家正正就是喜歡這種馬蹄聲，因為瑕疵才是它美的部分。「舊車是用來『玩』的，趕時間時當然開新車，舊物的價值向來在於質感。」對男人來說，能夠駕馭雙手的實感就是一種美好。 說著說著，也許是我們給了他一顆籃球拍照的關係，話題霎眼間又回歸球場之上。Louis認為能夠騎好電單車，絕對是「男人的浪漫」，而籃球其實亦有著異曲同工之妙。「不論你射姿多麼古怪，你射10萬球的話總會變得準確的；能夠專注地苦練技術、為一件事情拼博便經已很了不起。再細看的話，運動的獨到魅力，不就是大家共同努力一段時間，經歷一段人與人之間比較美麗的相處時光嗎？」男兒的浪漫，以雙手提起，把玩一番，日對夜對，大體就是這麼一回事了吧。■

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超人 光之序曲再現

1966年，有位名叫「吉田」的外星人，為了追逐宇宙怪獸百慕拉，陰差陽錯地成了地球的守護者。作為首位來訪的光之戰士，他一直竭盡所能保衛地球，雖然最終不敵宇宙恐龍傑頓，但光之巨人的故事並未就此落幕；在往後五十六年間，來自遙遠星系「光之國」的英雄接踵而來，他們為了地球，乃至全宇宙的和平而努力奮鬥，即使變身時間有限，但紅燈的閃爍，從來也不是退場的藉口。 《超人》系列從1966年播放至今，足足橫跨了昭和、平成以及令和年代，這班銀光閃閃的光之巨人，既是全宇宙的和平使者，也是大小朋友心目中的夢想，有著極為重要的文化影響力。適逢《新．超人》近日即將於香港上映，這部由庵野秀明與樋口真嗣聯手打造的「致敬之作」，不但忠實還原原案設定，也充滿了庵野對於「超人」無敵的愛。不知這次「初代」超人的重啟，又將把日本特攝電影帶到何等高度，讓光傳承下去呢？ Text：Leon Lee   新超人，新在哪？庵野秀明與你重鑄原點 《新．超人》 Shin，是真也是新 《新．超人》（Shin Ultraman）由日本最強編導組合庵野秀明與樋口真嗣聯手打造，將於10月13日在香港上映；當中有著長澤雅美、西島秀俊、齋藤工等豪華演員陣容，也是繼《真．哥斯拉》及《福音戰士新劇場版：終》後，《新．日本英雄宇宙》系列的第三作。故事主要講述巨大不明生物「禍威獸」接二連三出現，普通的武器完全無法擊退牠們，因此幾乎束手無策的日本政府成立了簡稱為「禍特對」的「禍威獸特設對策室專從組」來應付；就在禍威獸的危害升溫之際，一個銀色巨人突然穿越大氣層到來… 日語中的shin，可以作「真」也可當「新」用，是庵野秀明最愛的諧音梗，也是他對於這個經典IP初心與底蘊的了解。作為傳奇動畫大師，庵野向來都會在作品中探討一些深入命題，好比EVA著重「人的欲望」以及哥斯拉的「反核精神」般，新超人所描繪的是「成人心中的孩童夢」，也是他「自肥」的表現。在早前釋出的幕後花絮中，我們便可以看到他親自上陣，為超人發射的「斯派修姆光線」進行動作捕捉，足見其對於超人的著迷與喜愛；當然，用「真」的角度來看，在如今CG技術如此成熟的當下，超人的「十字死光」幾乎花樣百出，也越來越絢麗奪目，但新超人則是沿用初代「質樸」的畫風，可算是十分忠於原著。 而提起原著，今次電影宣傳海報上的一句「你就那麼喜歡人類嗎？超人」，實際上也是一段致敬。這句台詞最早出現在《初代超人》第39集的結尾，是吉田被宇宙恐龍傑頓打敗後，得知自己離開會令早田進死亡而寧願犧牲自我，令前來迎接的佐菲十分不解地問出的話。這句台詞被如此鄭重地放在海報上，按照庵野一向的慣性，想來也是今次新作的伏筆之一，敬請各位拭目以待。 造型回歸初代 除了延續庵野秀明的特攝風格外，《新．超人》其實也盡力還原了初代超人設計師成田亨對於「超人」的構想。單從造型來看，今次超人擁有更纖細修長的身材，來突出「非人類」的異星感，同時也摻雜著一股「EVA」登場的味道；而當年為了減低拍攝成本所增設的「心口燈」與3分鐘的戰鬥時限，也在這次的「重啟」電影中得以廢除，因為成田認為「超人是完美無敵的存在」，不該有弱點之餘也會被彩色指示燈破壞超人身體的簡約之美。當然，在全新的CG技術之下，「眼睛窺孔」與「皮套拉鏈背鰭」自然也會絕跡於超人身上。 超人變身器革新 初代超人變身器「Beta Capsule」昭和版的外形較圓潤，質感也像是湖水綠色的塑膠；相反新版用上銀黑色的設計，整體更具金屬感；而兩者的頂端部分同樣有著閃燈喻意超人的「光」。 男主角不是早田進？ 新版預告曾閃過一塊刻有「禍特隊」隊員「SHINJI KAMINAGA」的軍牌，估計便是今次超人的人間體代表。在日語中，SHINJI的發音與「真嗣」無誤，不但呼應了初代超人人間體早田進（SHIN Hayata）的名字，也與庵野執導的《EVA》男主角碇真嗣及本片導演樋口真嗣同名，可謂是充滿玩味的「致敬」；不知是否日後「新宇宙」系列合作的一種鋪墊。 超人故鄉是「M78」還是「M87」星雲？ 實際上，黑洞所在的M87星系才是真正的超人故鄉，當初圓谷公司在撰寫劇本時不小心把兩個數字（M87和M78）順序弄反了，也才意外地將錯就錯延續了「M78星雲・光之國」這個設定。今次由米津玄師所創作的「M八七」主題曲亦特意用回正統設定來命名。   有怪獸出現先有超人的存在 《Ultra Q》 1966年銀色巨人在東京颯爽登場，為保衛地球而與怪獸奮勇作戰，場面刺激之餘，也令當年的人紛紛追隨「光」的步伐；不過撇除劇中設定的話，你又有否想過這些與超人作對的怪獸，其實是來自哪裡的呢？ 事實上，由日本圓谷株式會社拍攝的「空想科學特攝電視劇系列」《Ultra Q》，正是日本特攝史上第一部以怪獸作為主角的特攝連續劇，也是圓谷的處女作。故事主要講述萬城目淳（飛行員）、户川一平（助手）與江户川由利子（新聞攝影師）三人，遇上因怪獸而起的各種不可思議事件。而劇名則是從當時的流行語「ULTRA-C」（表示體操動作難度的詞彙）與英文詞語「Question」的首字母「Q」合併後所命名。 當年本片以曾參與《哥斯拉》的特效大師圓谷英二先生監製為賣點，成功帶動1960年代日本兒童的怪獸熱潮，也孕育出許多後來在超人系列中備受歡迎的怪獸。這些怪獸造型或多或少都是用當年東寶電影的怪獸戲服所改成的，就像《初代超人》第1話《打倒哥美斯！》中登場的哥美斯，其前身便正是同樣踩在日本街頭的哥斯拉。因此在「你相信世界有超人嗎？」之前，這個問題，其實是「你相信世界有怪獸嗎？」。 登場禍威獸 1.尼隆加（ネロンガ） 尼隆加名字來源於古羅馬帝國暴君「尼祿」，是具隱身能力的古代怪獸，能夠在頭上三角凝聚時發出強大電流，首次登場於《初代超人》第3集《科特隊出擊》中。 身高：45米（初代版） 體重：40,000噸（初代版） 出生地：江戶時代伊和見山（初代版） 出現位置：發電站 2.加博拉（ガボラ） 加博拉是以鈾元素為食物的怪獸，在地下能以70公里的時速挖掘前進，主要利用頸部周圍的鰭狀物保護弱點頭部；口中能吐出「鈾鐳射」放射性光線，首次登場於《初代超人》第9集《電光石火作戰》中。 身高：50米（初代版） 體重：25,000噸（初代版） 出現位置：東京近郊（初代版） 3.梅菲拉斯 （メフィラス） 梅菲拉斯，是《超人》系列中的邪惡宇宙人，擁有可以使物體漂浮在空中的無重力能力、瞬間轉移或傳送能力及大範圍改寫人類記憶能力多種超能力，首次登場於《初代超人》第33集《被禁止的語言》中。 身高：2米至60米 體重：40千克至2萬噸 智    商：10000 聽    力：5萬光年 宿    敵：初代超人 […]

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超人迷馬高斯 讓空想成真

人的夢想有許多，現實點的，可能只想坐擁江山；抱有遺憾的，也可能幻想著在垂暮之時重啟人生；但說要真的成為「超人」，卻自始都被視為不切實際的天真之念。這種想法不難理解，尤其在近年變幻莫測的天氣之下，連光之國也許亦抵受不住高溫煎熬，更何況要一般人成功守住心中的光。資深超人迷馬高斯能在兼顧工作之餘，抽空拍片解說特攝，除了出於自身對「超人的愛」，更多的，是包含了讓「空想」成真的深切盼望。 Text：Leon Lee   Photo：Oiyan Chan  英雄幫之誕生 「在剛出生之際，超人便經已在我身邊。爸爸說這是胎教，但在我看來，超人更像是一種信仰，用光的能量伴隨我成長。」曾在遊戲雜誌《GZONE》擔任編輯的Marco，筆名叫作「馬高斯」，現時既是專頁「馬高斯の空想日記（英雄幫）」的版主，也經營著Youtube頻道「馬高斯TV」，與各位分享許多玩具開箱以及特攝片解說。他說，自己的童年是在超人玩具堆中長大，因為家人都十分熱愛這個來自M78星雲的訪客。「爸爸有許多超人珍藏，但他會只給我把玩一些便宜的軟膠和指套公仔，生怕我不小心弄壞他的寶貝。」 直至長大過後，馬高斯對於超人的愛有增無減，玩具收藏自然不在話下，連業餘時間也在為《超人》作品撰寫評論，更意猶未盡地開設Facebook專頁，深入分享自己對於光之巨人的揣摩。「拋開超人打怪獸的情節，其實當中的文戲部分很有深度，加上集數夠多，內容絕對比大家想像中全面。剛好早前遇著疫情沒法出門，便希望拍點影片替各位排憂解悶。」 原來，《 超人》系列歷經昭和、平成及令和時代，不但探討了許多如環境和生態的議題，連「光」的理解亦曾有所轉變。Marco指，昭和時期的「光」十分簡單，只是超人用作打敗敵人的手段；直至平成時期「迪加」出現，才最終成為代表「勇氣和希望」的精神表徵。「我認為這個解讀很適合作為一種抱負，因為迪加起初打敗仗成了石像，也是憑著全世界的人給予光才反敗為勝，即使人大了，熱誠被社會和生活磨滅，但只要專注於自己興趣和夢想，這種投入總會讓你成為發光發亮的人。」 光之救贖 好比馬高斯最愛的角色「超人高斯」，便是一位充滿理想主義的超人，主張在不消滅怪獸的情況下守衛地球，而高斯的努力也沒有白費，順利在劇集結局感化大BOSS，達成一個人類、超人與怪獸共存的理想國度：「高斯的彩色能量燈揉合了太極元素，主要分為藍色的淨化之力與紅色的純粹力量，我很喜歡這種自我制衡機制，並非如初代超人般一舉殲滅了巴魯坦星人族人的太空船，隨便就來一次『種族大滅絕」。」如此看來，超人也真不止是種「細路仔玩意」，反而更像是「全年齡適用」的興趣，可以按照各自的理解去細味欣賞。 「就像我們孩提時期愛看打鬥、長大後愛看角色內心；『超人』不論戲內戲外，其實都拋出了很多思考空間，去讓大家深究。」Marco說，超人特攝的魅力有許多，但劇中強調的「家族」和「精神」傳承，才是最令人為之動容的一環。在超人世界觀中，他們很看重親情關係，例如超人太郎是超人之父的兒子，而泰迦則是太郎之子，有著一種血脈的延伸；而即使是昭和時期的超人，他們雖然並非血親，但也有著足以稱兄道弟的深厚感情，這種連繫超越年代，也橫跨世代；至於許多飾演過超人的演員，都會一直有種「與光共存」的心態，因此行事作風亦普遍來得光明磊落。「我在中學時期曾遭遇欺凌。雖然自己沒扮演過超人，但『光』的確讓我順利走出陰霾。」話雖如此，但馬高斯的這種堅定，想來便是身為「超人」一份子的最好鐵證。 背向光，便成為影子 當然，超人世界如此廣闊，馬高斯也不敢說自己的解讀就是正確。這讓我聯想到同樣為「光」瘋狂的庵野秀明，在一般超人迷心目中，到底是怎樣的一個存在？他回答道：「庵野秀明就像是大家的影子，因為工作不一定能掛勾興趣，但他十分難得地既是資深超人粉，也擔任了《新‧超人》的編劇，雖然有點擔心他過度投放自己感情，但也十分期待一看他腦海中的超人模樣，是如何獨立於整個系列之外。」 《新‧超人》作為充滿庵野色彩的周年致敬之作，有著令人眼前一亮的CG特效，也是超人反樸歸真的一次「原點」。在馬高斯眼中，《超人》系列曾經步入低谷，也逐漸回到大家眼前，像現時這種多元化的路線發展，他很是樂見，也與當初自己成立專頁的初衷不謀而合。「《超人》雖然是憑空構想的特攝劇集，但在『光』的推動之下，空想總有一日可以成真，而我們亦將根據前方映照的影子，繼續追尋自己的夢想。」

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《新‧超人》導演樋口真嗣 導演的話

屈指一算，《超人》系列經已來到第56個年頭，這部由「圓谷製作公司」推出的空想特攝系列電視劇，不但成了許多人的心中救贖，也是「夢」最開始的地方。《新．超人》以初代超人為基礎改編劇本，同時亦還原了許多原案設定，加上全新的演繹手法，令這個充滿沉甸歷史感的名字，再一次躍然於大銀幕上。如今距離電影上映還有約一星期，我們非常榮幸能事前訪問到《新‧超人》導演樋口真嗣，就讓我們率先了解一下導演對於這部作品的看法吧！ Text：Leon Lee（edit）Photo：官方提供 Q1. 相比以往超人系列劇集以30分鐘篇幅說故事，今次電影長達接近兩小時，可以分享一下今次改編電影的難處嗎？ 能否將30分鐘便完結的故事組合成約2小時的電影，確實是一大挑戰。幸運的是，在《新世紀福音戰士》電影中大膽將電視動畫升級至電影中的老練編劇，負責今次劇本（笑）看過電影後也許就能體會，今次描寫了超人及其人間體與同伴之間的人際關係、人性的特質、禍威獸與外星人之間的關係。 Q2. 這次《新·超人》的選角過程有沒有甚麼印象深刻的事？ 我是以擁有可以呈現出與來自宇宙的生命體共存、並認可為拍檔及同伴，並足以令觀眾相信這虛構故事的真誠演技為標準，去進行選角的。因此拍攝時亦特別叮囑演員們要緊記，電影中的人類社會已到達一個超越烏托邦、沒有戰爭的理想鄉，地球人之間已不再互相猜忌，並再度進化。 Q3. 對於庵野秀明撰寫的劇本有何感想？ 能夠做出誰也未曾看過、嶄新而有趣、卻又無可置疑是超人的電影。是一個載滿了愛的劇本，說庵野是全世界最愛超人的人也不為過了。而將這份愛完完整整呈現給觀眾，既是我的使命，亦是我的義務。 Q4. 《新·超人》的拍攝與過去拍攝《真·哥斯拉》時有不同的想法或表達方式嗎？ 希望可以改善《真·哥斯拉》的不足之處，並同時將好的地方延續於《新·超人》之上。 Q5. 《新·超人》距離超人初代已經隔了超過50年，要重新詮釋這部作品有沒有加入新元素？ 這已經是幾十年前、充滿時代感的作品，該如何從中加入現代元素呢？我認為當今的網路問題、社會、個人私隱、政治層面，都必然要融入其中。雖然早前在拍攝《真·哥斯拉》時已有類似經驗，但今次困難在於電影中還存在著睿智的外星人；要讓他們說出人類語言，卻又不會對故事產生影響，是一個很重要的課題。為了在不改動原始設定的前提下現代化，實在耗費了很多功夫。  Q6. 可以分享一下《新·超人》中你最喜愛的禍威獸與外星人嗎？ 所有禍威獸和外星人都相當喜歡呢，但若說最強的應該是加博拉。牠在融合初代和現代的要素後，外觀變得更加現代了。 Q7. 早前庵野秀明在古谷敏演完動態捕捉後表示他也要演，你也會有這種想法嗎？ 我沒有表現的才能，所以只能遺憾辭退了。 Q8. 可以形容一下自己對於超人的愛嗎？ 我們小時候得到過的體驗，以及衝擊、興奮和感動，即使讓現在未曾看過原作的世代看看當時的電視系列，也未必可以傳遞得到，因為看起來就是已經快將60年的舊故事了。然而我還是希望可以讓任何世代的觀眾看完，也會有當時我們布過的衝擊和感受。 所以今次我以初代超人為原型。理由是這位超人對我們來說是最初的超人，亦是我最喜歡的系列。我第一次看的時候已經是重播，感覺就是從哥哥那邊傳承給我。從1971年的《超人歷險記》開始，已是全新的內容。那時覺得是「不屬於這個世界的體驗」。那種覺得自己看了非常不得了的東西、下星期又可以看到不一樣的故事的興奮。即使超人並非為了我而回來，當時的興奮和幸福感令我中毒，直到現在仍未根治。 我的電影導演生涯，其實是從香港開始的。1990年，距離回歸還有7年。飛過被人稱為充斥混沌與興奮的九龍城寨，於啟德機場降落，前往嘉禾電影出任監製。在香港電影現場才不過一年左右，有幸第一次成為導演執導，獲得珍貴而難得的經驗。自己的電影可以在如同故鄉般的香港上映，實在是非常高興。雖然遺憾未能親自前往香港，但也很期待大家對這部電影的感想！

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Sampson X 版主M 在香港漫遊觀察，究竟行不行？

香港生活煩囂緊張，我們每日都為事業與家庭等問題而忙碌打轉，加上疫情反反覆覆的日子，自然過得並不好受。既然看不清前路，想來就只能見步行步；適逢近日「觀察香港」熱潮興起，我們邀來了兩位街頭巡禮者，Sampson（黃宇軒）與IG專頁「香港街道觀察」版主M於街頭共遊，發掘大家不曾看見的另一半「銅鑼灣」，讓你高呼一聲：「城市原來要這樣看！」 Text：Leon LeePhoto：Oiyan Chan Sampson = S   版主M = M Q1. 觀察香港是否只是個短熱潮？ M：我覺得不是，其實香港的每個階段都很值得欣賞。城市的變化速度很快，就像塗鴉也歷經了幾種表達模式的轉變，我想「觀察香港」是一件既有趣又新鮮感不斷的事。 S：我認為「散步」能夠成為香港一種很重要的流行文化，倘若大家熱度不減的話，我想排在「香港音樂」、「香港電影」後面的將會是「香港地方」。希望最終各位在IG上除了看Mirror外，另一樣熱衷的就是周遭的迷人風景。 Q2. 試過用彼此角度去切入觀看城市這回事嗎？ M：我的目光比較易於停留在區域性的整體上，因為Emo塗鴉一般都出現在較顯眼的普通建築或物件上，所以較少針對城市的建築設計本身。話雖如此，但一些很特別的建築我也會看看它們的細節。 S：其實自己一直都有觀察塗鴉，但要很針對Emo類的比較少，始終M的視角很專注於「人們在城市中寫下的字」，我也是自從看了他的IG專頁後，才變得更在意城內一隅的這些牆壁字句。 Q3. 街道建築是一種精心設計，而塗鴉相對隨性，兩者所體現的城市面貌有甚麼不同？ M：我認為塗鴉的隨性，是來自於他們使用箱頭筆來創作這個特性，易於畫上也常被清理。但放眼建築，其實香港也有過「街頭美化計劃」，主要是在一些建築物上以塗鴉作品來增加色彩與活力，所以兩者應該是相輔相成的存在，而不只是片面地認為是在「搞破壞」。 S：這次共遊最有趣的是，只要把塗鴉與建築放在一起看，便會發現原來普通人也能很輕易地改變這個城市。他們隨意地提筆揮毫，讓本來只有功能性的建築也霎時變得充滿情感。 Q4. 塗鴉是依附著載體的藝術，而城市本身也是一種藝術的延伸，它們該獨立還是拼合來看？ M：我認為兩者都在訴說人與人之間的關心與思量，是同等類型的藝術可以共存。我希望我的讀者能如此看待，甚至在投稿時也不忘關心一下身邊的建築與趣事。 S：我自己會結合來看，因為一個城市的誕生，本來就是由各種軌跡所交織而成。所以塗鴉也是城市的靈魂所在之一；「建築」是構建環境的一環，但其餘一切在這城市上進行的活動，其實都是一種「Active」，可以令香港能夠繼續活著。 Q5. 當我們學懂「觀察」以後，下一步該做的是甚麼？ M：希望各位都能嘗試拍下並分享自己的視野，城市裡頭很多東西都是一瞬即逝的，就算不是分享給我，但只要傳遞出去自然有人吸收，並產生一些感觸和想法，這些都會蔓延開去影響更多人。 S：有許多可能性，其中一種可能是學M開個專頁與大家分享觀察，也可能是把這些觀察化身成一種學術研究的計劃，有系統地展示這些發現。當你用學術角度看待時，自然便會跟這個城市有緊密的連結關係。

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IG專頁「香港街上觀察」版主M 城內的Emo世界

不知從何時起，在迷亂的城市漫步成了一種浪漫。我們隨意遊蕩，用眼睛探索，在無法離港的當下渴求離岸，而那不起眼的牆壁街角，近日亦輾轉成了塗鴉溫床，在夜幕低垂的時分，被某人用歪斜筆跡隨意宣洩，仿佛牆上充滿詩意的夢囈與情話，就是城內的每段故事章節，在默默吸納眾人情感，與你一起「Emo」（情緒化或傷感的表現），直到被白漆遮蓋，故事才暫告一段落。 Text：Leon LeePhoto：Oiyan Chan、受訪者提供（graffiti） 字在街頭默念 「我想這種Emo塗鴉是由上個冬天開始增加，也許季節變更會影響人的心情，始終手腳冰冷也更易傷春悲秋。」Instagram專頁「香港街上觀察（@hkurbanrecord）」開頁一年半，便已累積了七萬名粉絲；專頁上紀錄了很多香港街道的塗鴉，從Tagging（簽名標記）到歌詞，甚至憤世嫉俗的短詞詩句應有盡有。版主M（化名）說，自己是名建築系學生，因此對於建築外表相對在意，而自疫情開始後略感生活苦悶，便開始分享自己日常所見的各種有趣塗鴉。 「我起初不太留意街頭藝術，因為Tagging類型的塗鴉沒甚麼信息內容，但現時這種抒發情感的很是有趣。誰又想到公屋牆上的一句『老派愛情』，能讓大家開始『文藝復興』呢？」據版主M的觀察，Emo塗鴉與以往需要「捐窿捐罅」四處尋覓的種類不同，它們大多都盤踞於電箱、燈柱或垃圾桶等當眼位置，就像在街頭等待著目光似的，是種默默靜臥著的盼望。「我想這是一種圍爐心態，像日常放上專頁的照片底下，都會有很多網民和應這些塗鴉句子。許多時我都很費解，他們為何開始訴說往事和感情，也許是感觸？也可能是希望得到別人的關注和溫暖，讓大家在街頭默唸起來。」 社區留言版的溫馨假想 對於塗鴉藝術的隨性，M想了很多，也想不通很多；專頁短時間內「爆紅」，讓他分不清自己想要與網絡流量的必要，也無法猜透能夠觸動各位心靈的作品類型，正如兩句出自台灣作家李維菁的名句「老派約會」及「只有散步，我們才真正聊天」，雖然奠下了專頁的「文青」風格，卻也比不過簡簡單單的一句「生日無Frd子」與其他較鬱悶的「Emo」。M自問掌握不了這種模稜兩可，便索性把專頁化為「社區留言版」，好讓各位以塗鴉交換心事。 「現時篩選出來貼堂的都是些『是日金句』，希望盡量讓城內的人共享這些情感氛圍。從牆上到線上，我想就算彼此陌生，但也總有一點共鳴之處；即使不認識對方，但大家為了同一Emo停留拍照，也是一種相互理解，能再現出『有人明白我』的溫馨假想。」牆上塗鴉雖然拙劣，但剎那間依然能夠劃過心房。 明白甚麼都總有限期 如果說街道生命是人活出來的，塗鴉便是生活的落腳點；這種關係雖然不符律法，卻依然令許多人鋌而走險，為那面舊牆粉飾。在密集的街巷罅隙中，版主M看到「嚴禁塗鴉或標貼」的告示上，有著一句「點解我要跟你個beat？」，這是某人的心聲，也是一種疑問，到底塗鴉該洗去還是遮上？是「毀市容」還是藝術美學？他說自己難以評論，但用觀察的角度來看，除非提及的內容十分敏感，不然「被清理」的一般都是圖畫先於文字，而無傷大雅的「情情塔塔」則會存活得比較久，但也總有被解決的一天。 正如一個月前所拍下的一幅Emo「世界唔可愛，但你好撚可愛」，原來在訪問當日經已被白漆蓋掉。M邊說邊感可惜，話音也滲露著一縷失落，他明白定期清理在所難免，但塗鴉也要耗費時間和心血來畫。這種「清零」收場的結局，既勾起了他對專頁未來的擔憂，也終讓他有了「瀟灑走一回」的設想。 「我認為現時專頁一直在瓶頸的關口徘徊，有點樹大招風的感覺，所以未必會保留很久；但在離開之前，也希望藉著現時關注度去推廣香港街頭藝術，與一些藝術家舉辦展覽，交流彼此想法。」興許牆上的字畫沒了，我們以為再沒下文，但心心念念的總會留下，不論塗鴉還是情緒，曾經的領會與感觸，定會在下個不經意的回眸中再見。

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黃宇軒 #散步就是一趟街頭巡禮

城市研究學者 黃宇軒 Sampson 成為風景的你很美 「在油麻地地鐵站外，有個用雪糕筒砌成的高科技煙灰缸，你知道嗎？」走路是與生俱來的天賦，但散步倒有點斟酌，你說我們不懂行嗎？想來只是有點懶；那要用跑的嗎？又確實費力；縱使漫無目的地隨行，沿路數數腳印，我們也未必有心思把目光停留，定神凝望那充滿遺美的路。 人群是流動的，走著走著，通道變了街路，散步雖然還是散步，但也多了一層糖衣包裹。正如城市研究學者黃宇軒（Sampson）的新書《香港散步學》，以學問一說來看待行路，「學」的卻並非踱步，而是觀察街道的呼喚，洞察沿途不顯眼的美，悠閑地聯想與它的關係。在光怪陸離的都市中，Sampson細味著眼前的奇思妙想，歸納出百個「日常」，只望與你走遍隨緣路線，繼續講述「香港真係好靚」的故事。 Text：Leon LeePhoto：Oiyan Chan 再學行你願意嗎 「香港那麼大，我想帶你去看看。」頂著一頭天然卷髮的黃宇軒，是個嘴上說著很愛香港，卻又意外地有實際行動的男人。早於一年前，他便經已在Youtube上開設頻道「懷疑人生就去散步」，帶領各位從平凡街景中找回對城市的愛。Sampson笑言，散步雖然是件平常事，但「散步」一詞其實是自己誤打誤撞想出來的說法，因為普遍學者都是用「都市漫遊」、「觀察者」等字眼，仿佛行路也行得比較學術一點。「散步一詞相當『入屋』，我想這種隨性正好適合現時的社會氛圍，就算是『掛羊頭賣狗肉』，但讓大家多一種活動去排解憂慮也很不錯。」 對於我城的感情，Sampson十分認真看待，他把走過的路記下，也為眼內的一切留影，日復日、年復年地一直走著；直到不同空間的路線軌跡順利交錯，他才整合這兩年來的觀察發現，於《香港散步學》中集結，分享無師自通的學「行」要訣：「所謂『散步學』，到底是學甚麼呢？我想了很久，終於總結出了三種答案。」他說，睜開雙眼是首訣，指的是要忽然「金睛火眼」，打開所有感官去觀察四周；其次是享受變化的趣味，把周遭的誕生與瓦解視作一種「期間限定」，去察覺它們的存在。直至你不只是「看到它們」，而是腦內持續湧出各種想像與知識，才算完成第三種名為「街道意識流」的關懷。「今次書中所整理的十條路線，一百個地點，都是一些我私心覺得美的地方，希望大家也嘗試『拋個身出來行』，看看香港當刻的模樣。」 在遺美路上徜徉 城市那麼大，要一步走到心坎裡並不容易。從山林小徑、公共屋邨到海邊小路，每條散步路線的規劃都經過黃宇軒的精心設計，許多趣聞樂事都會在行進之間發生，種種驚喜只等待著你沿路發現。「假若城市是座巨大的博物館，路上一切就是任人閱覽的展品。感覺就像你去藝術館看畫作，也不一定要認識名畫背後的故事，眼前的驚喜也足夠讓你思緒翻飛。」乍眼一看，黃宇軒的散步並不純粹，卻也比想像中的率真。 就像日劇《孤獨的美食家》中，肚餓的五郎為了覓食而高速運轉腦袋與腳步，在橫街窄巷中穿梭；Sampson認為他是漫遊者典範，也像日常正四處「尋寶」的自己，不為散步而準備，卻又有所準備地散步。「許多人以為我帶散步是一種導賞團，但我想把兩者區分開來。我並非像個導遊般跟你解說名勝古跡，而是希望像一場探索遊戲，與你放慢節奏，慢慢看清周遭。」一段美滿的散步之旅，不是說要刻意到景點打卡，也並非用難易度來克服；他希望各位能在點與點之間的路上有所發現，就算是散步「初哥」，也不妨多走點歪路，鑽入城市中的每個不起眼處一看。 「正如我在書中提及的新蒲崗交匯處休憩處圓形空間，實際上就是香港典型利用剩餘空間打造的雞肋環境，這種『怪雞』就好比美食家眼中的芫荽，識欣賞自然會好沉迷。」好比黃宇軒一次路過彌敦道附近，便意外發現了「胡社生行」的樓頂上，竟然有著一間旋轉餐廳，這個疑問直到得知它曾是九龍最高的大廈後，才總算在他的心中消去：「如今看來雖然是種資訊性知識，但當時的我只覺事有蹺蹊。有時為了補足寫書內容，我也會盡可能地加入些許歷史故事，把街上的隱藏要素全部解開。」當然，對於普通人來說，一趙最理想的散步行程，少不免也要有賣魚蛋燒賣的地方補充一下體力。 城路上永恆太短暫 散步是一門專門的事，除了行來踱去，Sampson也積極製作各種路線指南，從文青視角遊大坑到土瓜灣的「海到山」，每段路途都有著一小段解說，可能是關於公共空間的使用，也可能只是他的隨性猜想，只要遇到感官特別開放的一天，他也會外出走走，即興地記錄更多角落。「郊野地區我有很多都還沒去過，而一些快將清拆的公共屋邨及白石角也很想仔細地走一遍。因為我在中大教書的，有時看出窗外發現科學園原來在不知不覺中經已建好，十分不可思議。」 有新東西慢慢建立，自然也有向舊事物不斷致敬的情況。看著這些變遷，Sampson指自己比較客觀，既不會說舊區相等於人情味，也不認為新面貌就一定毫無特色，這種源於不懂的偏頗，反而多走幾遍才更易釐清。「當大家嘴裡都說著自己很愛香港時，他們也需要一種方法去認識這個地方。香港沒有真的無聊的角落，散步除了移動與流汗，也是一種與城市對話的方式，只要偶爾把目光擲向半空，自然能在刺眼的日光中得到點啟示。」對這位沉迷散步者來說，沿路遇上的一切，不管新與舊，想來都是散步的美好。 「散步學不是甚麼科學原理，就是跟著這本書的路線去行去看去想，然後超越這本書，繼續去行去看去想。」黃宇軒說著說著，又穿過了好幾條街道，看著他那默默拉長的人影，隱約與公園裡的兩罐獅威相互呼應，我想真如香港遺美的林曉敏所說，專心看著風景的人，終將也會成為某人眼內的怡人風景吧。

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LEVI’S® Made In Japan 感受日製工藝之美

日製美式單品的用心，是超凡職人精神的表現，也是優異品質的代名保證。潮流教父藤原浩曾經說過，「美國人不一定能分辨牛仔褲好壞，但日本人就是能發現當中的『好』。」好比LEVI’S®的「 Made In Japan （MIJ）」系列，便是細膩展現日本美式時尚的一個典範。 為了讓各位更能體會日本工藝之美，日前由LEVI’S及《JET》Magazine聯合主辦的VIP Day，便安排了一場錫器淺碟錘起工作坊，以及找來時裝博客汝勤分享日本製單品的故事。 TEXT：Leon Lee，PHOTO：Oiyan Chan  完美演繹洋風和魂 LEVI’S® MIJ，是隸屬於Made & Crafted®頂級工藝支線之下，集結了前衛設計與潮流趨勢的上乘系列；而每件單品的皮牌上亦印有紅色太陽，象徵著日本國旗中的「日之丸」，因此當然也包含「日本製」與「日本產」的意味。 從牛仔布廠「Kaihara Denim Mill」、加工工廠到縫製工廠，每個步驟都是百分百的日本貨，連帶的面料手感、洗色與輔料也同樣極為講究，當中展露出的細膩牛仔布質感，更讓LEVI’S日本製丹寧產品升格為一種工藝藝術。 當日製丹寧遇上LEVI’S 事實上，二戰後的日本不但吸納了50年代的美國文化，也將其深造並演化成一門兼容美學。正如當代生產中最好的赤耳牛仔布「selvedge」，便以優質和合身的外觀而聞名；「selvedge」一詞來自於「self-edge」牛仔布，是種使用傳統梭織機製成的面料。汝勤說，基於傳統梭織機能生產出緊密編織的厚重布料，不會輕易散開或磨損，因此雖然梭織機近乎古董，但日本至今仍在使用。至於辨別方式也比想像中簡單，只要細心觀察邊線及沿著外縫線延伸的位置就能分辨：「因為老式豐田G型自動紡織機的織布工法相對現代機器緩慢繁瑣，當梭織到盡頭時便需要為線頭打結，故褲腳內的縫線其實每隔六吋左右就會有個小結。」   除了面料上的用心，「MIJ」系列在水洗與染色上亦有著嚴謹的標準與態度。LEVI’S承襲了日本當地的傳統染色技術，並選用植物萃取天然染色劑，因此能準確掌控水洗色落的程度。而深邃沉穩的靛藍色，亦能賦予每件LEVI’S丹寧產品的獨特個性，打造出各種理想的色彩增強漸層效果；至於精細的特色藍耳布邊，以及那配有藍染大「E」的旗標和紅點藍染皮牌，亦是專屬日本製的一種自豪認證。   「仔細一看，這些採用靛藍布邊的設計，其實隨著時間和磨損亦會變得更具魅力。」汝勤續說，MIJ系列經過人手反復研磨，因此面料不但創造出微妙的褪色和精緻的磨爛細節，也有著不小考究心思。正如他手上一條男士512™修身窄腳剪裁牛仔褲，便有著典型「上寬下窄」的Taper錐型輪廓，是專為亞洲人打造的設計。其不但潤飾了美版在臀部及大腿多餘的布料，令下身視覺更有效地拉長；牛仔褲後袋裝飾用的鷹翅孤線，亦會隨著用家的使用習慣而令孤線愈發明顯。   錘起延續匠人風骨 在LEVI’S®「 Made In Japan （MIJ）」一系列中，我們摸得出洗鍊，也感受得到當中的磨礪，這種精益求精的「匠心」精神雖然常人難以模仿，但也並非沒法觸及些許皮毛，當日舉行的錫器淺碟錘起工作坊，便是一般人能夠親手體會日本傳統工藝文化精粹的大好機會。 錫，是一種非常適合用作食具的材質，也被稱作「會呼吸的金屬」，因為材質耐用柔軟，加上導熱性能好、易於加工，非常適合創作紋理，同時亦無獨有偶地與牛仔布的性質相當類近。早於公元前3,700年，史前的人類便已經把錫材混入其他金屬去製作燭台、錫盤等祭祀禮器，令錫器日用品和器皿漸趨普及。 錫既可鍛造也可鑄造，即使一般人毫無金屬知識與鑄造經驗，在專業指導下亦能輕鬆參與錫器的製作。所謂「錘起」，指的便是利用金屬可以延展與壓縮的特性，將100%純錫片反覆敲打成所需形狀；並經過平整及敲上鎚紋製成令人眼前一亮的工藝品。 這次活動的本質，就像是LEVI’S®對於日本丹寧同好者的一次回饙，把錫藝的古老製法與牛仔布的經典蘊味帶到眾人面前，並透過MIJ系列，把美日文化交匯的韻味以及傳統日本技藝延續下去，繼續成就各位心中的LEVI’S®經典。

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