Author: Leon Lee

鞋面施法術 BC Workshop

如果說,聞香可以認識女人,看鞋便該是了解男人的最佳途徑。男人的鞋,體現了品位,也彰顯了個性,尤其是波鞋當道的年代,各種潮鞋交替流行,易「撞鞋」之餘,也令追鞋變得俗套;如此一來,倒不如讓錢化成自己喜歡的模樣,與改鞋師Billy一起為心愛波鞋施上整形法術。 Text:Leon LeePhoto:Oiyan Chan C r e a t e Y o u r O w n S h o e s 「我曾經也是個追鞋狂熱粉,即使『食炒價』也要買限量版波鞋,但看著現時動輒十萬百萬的大貨產量,我寧願自己畫畫看,就算畫錯,也是我喜歡的形狀。」專職從事客製波鞋的BC Workshop開業將近六年,提供各式「改鞋」服務,從翻新改色到手工訂製應有盡有。改鞋師Billy說,客製鞋很純粹,就是讓波鞋以你心目中的形態出現,它可以仿照聯名款來個倒勾,也可以簡單地在鞋上畫上幾筆,只要符合客人口味,就經已是成功的一種改法。「人同鞋面很相像,人活於群體都市中,卻是獨立的個體;鞋舌鞋帶是獨立部件,也要拼湊於鞋面之內。我們既然會決定自己去向,為何球鞋就『不了』呢?」 在Bily眼中,收藏只是波鞋文化盛行附帶的產物,鞋的價值必然在於著用,亦正因鞋要穿於腳上,成為與別人互動的橋樑,我們才更要彰顯它的獨待價值。「活在這個寬容時代,『鞋』的規範其實早已下降:人們上學不再限死『白飯魚』,上班也不一定要穿皮鞋,加上終日帶著口罩;變相許多時與陌生人會面,我們都習慣先望向對方雙足去揣測個性,久而久之,鞋變成了我們的替身,而我們也該讓鞋變得獨一無二。」對於客製改鞋的可能,Billy試了很多,也想了很多,他沒有學過藝術,沒有練過裁縫,鞋上的一針一線,一筆一畫都是自行上網請教,或是向同行朋友「偷師」而來;從挑選顏料到皮革,愈深入了解改鞋工藝的種種,他便愈發興奮;看他身後那仿如裝置藝術的鞋牆便知道,如今能開班教授的他,起初在改鞋路上經歷了多少苦頭。「畫與縫,是改鞋的兩度難關,要畫公仔畫得神似逼真,需要專注的技術。到你練好了,才能開始發揮對鞋面的更多想象,真正去Create Your Own。」 施法有道 當然,作為採訪一方,有義務去見證受訪者成果,而Billy手上那雙「自家製蜘蛛俠」想必便是最佳證明。他說,自己改鞋會因應主題「執藥」,情況好比Spider Man中班叔叔那句經典名言「能力愈大,責任愈大」,當自己掌握更多技術時,也希望能夠全方位活用;因此既然初代Peter自己縫了一套戰衣,他也只好跟著戲服色澤和紋路來揀布上色。「當你喜歡一件事時,自然會完全投入,讓它成為你人生中的符號。我認為要符合蜘蛛俠平民出身的設定,便要用凡人力所能及的程度來製作。Nike鞋易改,選擇Dunk Low正好適合。」盡改,但不硬改,出色的客製,便理應如此。 經過Billy的一番解說,對改鞋的理解多是多了,也還有尚未明暸的地方。客製改鞋貴嗎?鞋底如何處理?又如何在客製時保留原創痕跡?我繼續請教,Billy也不辭勞苦的說著,真不愧是充滿耐性的職業,滿腔疑問最終也一一順利釐清。「若然是手工客製,一般都6,000港元起跳,始終皮革要訂造、款式要設計,連帶上色打磨,要花上不少時間,當然也會包括購鞋費用;至於鞋底則會用回原裝底,因為中底是鞋的靈魂與精髓,也涉及到各家品牌的技術,沒有老師傅的經驗與手藝的話,換底實屬不易。」按這個邏輯思考,鞋面應該就是鞋子的五官,那麼整容的確比換靈魂要簡單不少呢。■

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搭上改鞋便車 有得補

六年前,總編輯金成曾分享自己一雙「甩底偏愛」New Balnace 586,被「有得補」救回的故事,當時興致勃勃的編輯部不但找上了許國明師傅,一探他的鬼斧神工;也與各位補充了他從自學補鞋到客似雲來的經過。其中最令人印象深刻的,不是師傅引入Vibram鞋底的先見,反而是他樂於挑戰便服鞋一事,乜原來波鞋都有得補? 卒之,來到2022年尾聲,當球鞋世界依舊打得火熱,而補鞋卻看似因經濟起飛而凋零時,「有得補」不但依然補得好,更在改鞋風潮下贏得年輕人青睞,讓他們甘願獻上心肝寶貝,來一次鞋底大改造。 Text:Leon LeePhoto:Oiyan Chan 繼續和履走 看到門前那幅「省鏡」招牌,與許氏夫婦的笑臉,就知我們又來到這間銅鑼灣隱世補鞋舖,與6年前相比,「有得補」的店內環境相若,依舊是那股服役多年的老店味道,但詫異的是,在訪問過程中進出的人流,竟然意外低齡。「也許是現時的後生仔受到甚麼刺激,他們不管新鞋舊鞋也會拿來給我補,甚至連全新未落地的名牌波鞋也不例外。」許師傅所言的確甚是,還記得剛走過那道狹長樓梯,便見他正與一位約莫20出頭的年輕人凝神商議,討論的竟是枱面上那雙灰朦的Visvim鞋子,到底該配那款中底。許師傅說,有得補最聞名的,是修補便服鞋,皆因當年率先引入意大利著名的Vibram鞋底,不但造工精良,也愈出愈多花款,從早期的RedWing、Caterpillar通用底,到便服鞋乃至波鞋款都應有盡有:「以前的人,把鞋穿破穿爛了,沒辦法買過對才來修;如今動不動就開口問說新鞋拆不拆?球鞋換不換底?輪番拜托之下,始終還是要想想辦法處理。」 原來,許氏夫婦當年從塑膠生意起家,轉輾多年先後做過配匙皮具,才開始邊學邊做起來。許師傅笑言,補鞋是種手板眼見工夫,年資久了自己也沒甚麼大抱負,只是起初眼見補鞋匠滿街都是,才意識到有得補作為上樓舖,必須確立自己特色,引入更多換底服務,才冒然跟著社會與潮流走到今天。「許多人有種誤解是,補波鞋或換波鞋底的工序比一般鞋款困難複雜,其實不然,兩者手法都是一樣的,前提是你有沒有適合的鞋底能夠配上。」他指,每家鞋底廠商在供貨時都會提供一本目錄,詳細寫下每款鞋底適配的鞋形與大小。他們作為「修理員」,雖然有技術差距,但也不過是根據這本「維修手冊」來作業:「其實許多品牌都會在自家鞋款中用上Vibram鞋底,變相廠方亦會相應推出各種泛用版本;當球鞋專用底活躍於市面時,我們自然會摻上一腳波鞋生意。」 補鞋式改法也受落 對許師傅來說,今時今日還來補鞋的人,固然是懂得珍惜,但實際上也與昔日大相逕庭。以往的人珍惜,是因為鞋得來不易,又或是穿得太舒服無可取代;而如今卻是為鞋的價值苦惱,太貴了,捨不得穿,只好先拿來加厚防蝕,從這個「追加」角度看,自己也意外地成了半個「改鞋佬」。「我認為自己是負責補救的,不過大局已定,跟著年輕人一起改鞋也不錯。像店舖側跟工廠內擺放的那雙Balenciaga膠鞋,客人說名字叫作Space Shoe,是雙全新未落地的名鞋,他希望我能幫他加厚鞋跟,避免走路時擦掉鞋底的品牌logo,這種外置式補法,我想應該算是一種『細改』。」 有種精神叫得補 有細改自然有大改。除了許師傅剛剛展示過的補鞋案例外,昔日金成那雙NB當然也算得上是個「大改方案」。許師傅憶述:「雖然年代有點久遠了,但大概還有些許印象,記得他是買了雙一模一樣的全新波鞋,讓我拆底替換,整個過程十分困難,雖然最終完成了,但我基本上都會一律建議客人,不妨穿舊了再來換。」會這樣說,不是許師傅不情不願,更多的是怕雙方承受不了風險。要知道,作為一名補鞋匠,不論是補是改,都沒可能弄得跟原裝完全一樣,即使撇除法律問題不顧,也根本無從入手原裝物料,又談何歸新:「我能做的,只是盡量為鞋子『續命』而已,正如一個80歲老人即使化上全妝,也總回不去18歲那天。我不能把鞋補成全新,但可以改得合腳,希望大家諒解。」 說到底,補鞋始終是門傳統手藝,想要全新的話,再買一對還是來得更實際。像許師傅自身,也不會為腳上那雙便鞋花費心力;對老一輩人來說,鞋能穿就好,追求美觀莫說是奢侈,也不應浪費一對全新的鞋。「說真的,新鞋就算拆掉,膠水也比舊鞋難清理,更易在分離底面途中損毀,倒不如穿舊了,看厭了,才來個大翻新也不遲。當然,後生仔那套花式改法未必如是,只是我補開鞋底的一貫見解罷了。」話雖如此,師傅在鞋藝上浸淫多年,對鞋的理解不比年輕人差,對於新一代改鞋匠講究創意的手工波鞋,他心中其實還是很欣賞的:「鞋面師傅練的是手工,不能和補鞋這種流水作業相提並論。我只慶幸是,現在還有人知道有得補,連波鞋都有得補,希望大家能過來再試一試,就算是AJ7配Vibram底我也改得來。不過,若然是甚麼全新限量版波鞋找上門來的話,我想我還是會拒絕的。」在有得補這裡,改鞋終歸還是客製的,但只是換底而已,對你口味的話,儘管上來吧。

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荒誕組合怪誕情  黃德斌 練美娟

在人與人的關係中,「愛」是讓彼此共室的基石,本著愛,會不自覺地把底線降低,繼而互相遷就和打拼;即使生活變得如戲劇般荒誕,甚至能以同居換取令人垂涎的獎金,但能夠催化「一家人」感情的,始終是金錢所無法比擬的相處時光。就像近日在《百萬同居計劃》中化身夫妻檔的黃德斌與練美娟(娟姐),不但戲內與兼職家人們漸生感情,連戲外也相當珍惜這段情份,在沒有百萬獎金的前提下,依然與一眾舊友延續昔日那份難能可貴的「大叔愛」。 Text:Leon LeePhoto:Ki ChanWardrobe: Beauty & Youth and Sculptor from ITHK(練美娟)、Norda by Trail Sport(黃德斌)makeup:Judy Cheung(練美娟)、hair:Denny Mok(練美娟)hair&makeup(黃德斌):Kelly Mak by Headquarters 同居該從聯誼起 一年過去,《大叔的愛》原班人馬終於再聚,拍的卻並非續集,而是新劇《百萬同居計劃》,這部由MIRROR成員教主盧瀚霆(Anson Lo)、柳應廷(Jer)及黃德斌、簡慕華、練美娟(娟姐)、徐㴓喬(Asha)、Jeffrey和霍哥@微辣出演的怪誕喜劇,主要講述城中知名女強人「黑寡婦」霍姐舉辦了一個名為「百萬同居」的計劃,幾位由她挑選的參加者須一同搬進她的豪宅,展開同居生活半年;且在同居期間,必需遵從霍姐訂下的所有規則,直至安全度過期限,才能夠每人獲取一百萬獎金。換句話說,亦即是要眾人「一條心」好好相處。 規則十分簡單,實情卻很複雜。對劇中角色來說,同居起初是份工作,甚麼早睡早起、聚餐早操,該履行的作息規律還是要好好做足。只不過,「知易行難」或許是人的天性,於黃德斌與娟姐二人而言,要在戲外服從這些規則的話,的確是相當困難。「我們身為演員,生活本來就比較不規律,也偏愛自由自在,應該難以做到『律人前先律己』,更何況與陌生人同居。」即使回歸戲內,他們也沒料到幾位陌生人竟然愈住愈多問題,任務竟遠比想像中的艱巨。 「同居關係若然由陌生開始,當然要花上不少時間與真實的情義去互相了解,但今次劇本作為一部荒誕劇,角色之間到底是以甚麼目的展開『同居』呢?的確需要各位拭目以待。」在黃德斌眼中,「相見好同住難」是種定理,但同居即使難逃現實,實情上也未必換不來甜蜜。像他戲內的角色「蕭遙」,雖然性格十分多疑,但只要適應下來,還是能與一班「兼職家人們」好好相處,甚至成為彼此的最強後援:「我年輕時也曾有過和別人分租的經驗。當年的包租公、包租婆年紀相對大,彼此隔閡較多,所以回家後不常碰面,但到了需要相互關心時,自己也會作出調整;我想只有經歷過『懷疑』這個階段,關係才會走向和睦。」但令人詫異的是,娟姐竟然說這些關乎日常的,自己不行。 親愛的 再熱情一點 原來,娟姐過往也曾與幾位朋友一起生活,但基於生活節奏不合,最終她還是選擇了離開。「與陌生人一起生活會出現很多摩擦,要好好相處的話,我想真的需要一些聯誼活動去拉近彼此關係。像戲內我所扮演的『蕭太』,便十分擅於取悅其他同住者,好讓日子過得安樂。」當然,除了戲內為夫君努力,戲外的她也不遑多讓。娟姐笑說,自己一點也不怕與德斌上演親熱戲碼,反而希望能有更多互動:「我想今次公司終於聽到我的訴求,給我找來個精壯男士作伴,因此親熱鏡頭幾乎都是由我來主導,正如第一日開拍時,我很即興地叫他抱我,他又真的附和,加上我經常問他怎麼不牽著我,結果後來真的多了許多二人親密的場面。」 看娟姐這麼「直白」,我好奇地問了問德斌,面對這種「步步進迫」時會感到害怕呢?他輕帶苦笑的指,最初大家不太熟絡,但難得娟姐主動做了「夫妻」該做的事,變相自己也放心配合,好令二人同框時沒有尷尬的情況出現:「雖然我們雙方在劇中都有些猜疑猜忌,但都是出於『有愛』才進入這個計劃,因此很慶幸對手是這麼活潑的女生,令自己更易投入這段關係。」他說有次在片場,自己正準備跟娟姐排練一幕「拖手戲」,但當時尚未「埋位」,故沒有伸出手來,結果對方竟真的開口問說為何不早點牽她。「看她這麼熱情,我只好跟她說待會手會捉很緊的,讓她放心放心。」 話音剛落,一陣竊笑聲輕輕傳來,聽得出一旁的她很是受落,也興致勃勃的跟著搭話。「我當時真有些擔心他會怕了我,因為去年拍《大叔》時,其實雙方只在office場景碰面,沒甚麼交流機會;如今大家再結劇緣,連帶整個劇組也變得熟絡,才真正發現他的真面目。」娟姐續說,別人眼中的黃德斌一向是個冷面笑匠,但她並不相信這個說法,尤其是經歷一輪「夫妻生活」後,更能察覺他的寡言無非是種慢熱,混熟過後其實十分「譖氣」:「不知是不是提前入戲的緣故,他在片場很常跟大家分享自己的人生經歷,而他飾演的蕭遙亦很愛吹水,這種『如真如假』的演繹,令我們終日掛上笑臉,也幫助了新加入的各位破冰。」 同住好相見難 娟姐憶述,由於這次《百萬同居計劃》班底幾乎與《大叔的愛》相同,因此他們都有點擔心新加入的演員們會難以融入,加上Jeffrey一副「官仔骨骨」斯斯文文的模樣,若然只能獨座片場一角,便真的是我見猶憐的場面:「拍劇前我有看過Jeffrey的一些模特照,感覺他很靜又內向,結果聊開後發現他不但是個『中二病』,更是個很愛說笑的男生,與腦海中的印象落差很大。」誰料,德斌此時竟然向老婆「駁嘴」:「其實Jeffrey跟想象的沒甚麼出入,依舊是社交媒體上那位青春活潑的少年;反而許久未見的『阿牧』,變化大得令我有點意外。」 德斌坦言,隨著Mirror的人氣日漸增加,去年還是影視新人的Anson Lo早已變得成熟,也有了更多面向的發展,不再只是位愛表演的男孩,更是位不折不扣的巨星,但面容亦比昔日來得憔悴。「我覺得他真的變累了,每次跟他在片場相遇時,也感覺他睡不太夠;當然也有可能是他太敬業所致,正如他今次飾演的『燈仔』,就是位沒有遠大目標的隨性青年,也許正是要好好詮釋這種偏愛及時行樂的性格,才讓他如此疲憊也說不定。希望他在拍劇以外的地方,也能好好倚賴一下我們。」 而娟姐亦透露,他們眾人自從《大叔的愛》完結後,其實沒甚麼時間相聚,幸得這次拍劇機會,才能進一步深化彼此關係。「去年拍劇,大家的身份是同事,只能在辦公室場景有所交集;但這次身為『兼職家人』,則可以在屋中日對夜對,關係自然不再生疏。應該說,我們幾個為了方便傾傾講講,更特意開了個家庭群組閒話家常,感情變得相當不錯。」 至於說到感情一事,我突然想起德斌曾四度與簡慕華飾演夫婦,便多口問了句終於「換老婆」的感受如何?他開懷大笑,直言不同感情有不同體會不同火花,但下次還是希望與娟姐試試其他關係。「這次組合很新鮮,但新鮮得很足夠了,不如下次試試看做爸爸?反正她總是做些帶點野蠻又可愛的角色。」娟姐對此也不忘反擊,雙手叉著腰說:「雖然我也想試試看扮演其他關係,但跟我打打鬧鬧不好嗎?我挺喜歡當蕭太的,有個帥氣老公可以任我撒嬌。」看來,這對「歡喜冤家」終於在訪問完結之前,難得地達成共識了呢。■

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「 POH & Pucky」藝術家情侶檔畢奇 & Vin專訪:活於奇幻世界的我倆

情侶檔做生意不易,做藝術更難,偏偏藝術家畢奇與Vin兩位戀人不但是對甜蜜之侶,更連二人筆下的角色POH & Pucky也是絕配。從品牌Pucky的誕生、與多個國際品牌合作、接觸立體創作,再與POP MART合作出玩具盲盒,到最近首次以「雙情侶」身份擔任LCX歐陸聖誕小鎮的旅遊大使,畢奇慶幸緣路上有Vin相伴,也慶幸今個聖誕,Pucky終於能挨近那位一臉「厭世樣」的可愛男孩POH,在佳節中與大家共享甜蜜。 Text:Leon LeePhoto:Oiyan Chan 記得每次路過商場,總會想起玩具店前陳列的那排玩意,小巧別緻,明明不知名字,店家卻醒目的「拆盒」展示,令你很有印象,說得出那句「我認得它!」,卻不認識它,更不知原來這套玩具盲盒的主角Pucky,與不遠處的POH是愛侶,甚至乎,連現實中也是一對。像訪問開始前,自己心裡亦實屬有點八卦,到底Pucky與POH為何變了情侶?畢奇與Vin又是先相識還是先相愛?Vin從加拿大回來會講廣東話嗎?總總疑問縈繞腦海不散,只好直率地問問。結果,這對俊男美女比我想像中的還甜。 一起闖蕩奇幻世界原來,畢奇的名字起源於莎士比亞「仲夏夜之夢」中的Puck,是愛幻想的她在不自覺中創下的精靈角色,有種遊離於真實和虛幻的感覺;後來畫著畫著,亦逐漸成了一種彰顯自我的流露,把觀眾從作品中引導至心靈上的某處。「媽媽說,兩歲時的我只要手握畫筆,便會安靜下來。我認為創作一直都是表達內心的最佳途徑,像最初設計的玩具『太空小丑』,便啟發自小時候唸書不懂與別人溝通的那份孤獨,我希望這些負面情緒能轉化成作品表達,與各位探索寂寞以外的那絲溫存。」她說,自己早在接觸玩具行業前,便已傾心於充滿靈性色彩的夢幻世界,有成為兒童插畫師的念頭,只是被潮流玩具所震撼,才繼而轉向投身立體藝術。「我比較擅長奇幻畫風的畫作,當發現原來藝術還能融入進其他媒體時,便希望轉個形式表達,讓觀眾更加貼近自己的世界。」 至於POH的起源故事,雖然沒那麼扣人心弦,但來自加拿大的創作者Vin也耗費了不少心力,才最終讓這個胖胖可愛的小男孩順利誕生。最初,讀IT出身的他只會說英語和普通話,也沒有從事過藝術相關的工作,但自從與畢奇邂逅,Vin便一直負責打點與經營對方的事業;直至2015年才有了初步的設計概念:「一個常常要穿可愛衣服而感到厭世的男孩」,皆因他一直以來都對設計和圖像很感興趣,而自己與畢奇的日常亦提供了滿滿的靈感。 卒之,為了畢奇,Vin自學了廣東話,也撇去了POH高高瘦瘦的設定,讓角色演變成如今的模樣。「一開始設計POH時,其實我都是抱著嘗試的心態來創作,希望把自己某部分的影子投入到角色,去感受畢奇每日為之努力的事;因此第一版時把POH設計得很修長,打算參照自己的身型,但感覺有點怪,便只好改從顏色和線條入手,來突出他既生氣又可愛的風格。」 願聖誕,我們如約而至終於,第一版POH的經典款在2019年12月面世,而第二版與第三版亦緊接出現,在近日LCX門前的展櫃中可以見到,POH的設計風格自然,雖然臉龐與往昔依舊,但矮矮胖胖的的友善身影,卻與Pucky相襯得很。這也令我憶起最初的疑問,他們是故意設計得像情侶的嗎?畢奇笑著解釋,雖然Pucky與POH的外貌很登對,性格也匹配,但實際上並非以情侶身份設計的,拍拖年資也比他們本人要短不少:「每逢過時過節,我都不自覺地在生日卡、心意卡上把Pucky和POH畫在了一起;加上POH厭世的形象,跟他被我黏著時的表現很相似,便自自然然湊成了一對。」或許是「放閃」放得太耀眼,Vin聽著有點害羞,但也不忘補充幾句,雖然Pucky早前在香港有過一次展覽,但與POH一起出席活動卻是首次,很高興他們能在聖誕佳節迎來「第一次約會」。「這次意外發現原來角色之間也會有『磨合期』,一起出席活動要考慮場景如何搭配,如何突顯POH & Pucky各自特色,又不遮掩彼此風釆,感覺像是同時在經營兩段關係,感覺很新鮮。」 說到關係,畢奇不是個惜字的人,她說知道大家對Pucky與POH的故事很感興趣,也很好奇二人的往事,始終他們很少在香港接受訪問。因此藉著今個聖誕,他們不但來到尖沙咀海港城LCX,把心目中最愛的「拍拖場景」與各位分享;也希望將「潮玩」的影響力散播,向大家分享體會「驚喜」的感覺。「對現代人來說,玩具不只是孩童玩意,更是種新文化的演進;以立體雕塑來創作,的確能更活靈活現地展現夢幻。像當日我從加拿大回來,當那邊聖誕節還擺放著十年前的聖誕老人時,想不到香港已經有著排山倒海的潮流玩具展覽,藝術家們紛紛在小玩意上分享自己的世界,箇中感覺真的不言而喻。」 Vin亦心感期待,因為這次不但能在公開場合看到POH與Pucky於營區場景相擁,更能舉行一次簽名會,與各位香港粉絲分享「開盲盒」的喜悅。「我們初次接觸潮玩時,有種莫名的緊張和興奮,是一種意料之外的心情;我想開盲盒的感覺亦類同,打開前不知獲得了甚麼,到真正揭曉時才會更加心情翻滾。希望這次POH & Pucky的情侶檔登場,能為聖誕留下難忘的回憶。」 LCX「POH & Pucky  聖誕蜜蜜遊」日期:即日起至2023年1月2日時間:上午10時至晚上10時地點:尖沙咀海港城海運大廈三階LCX

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讓你我多待一會 岑寧兒

隨風飄盪,哪裡都是這裡,這裡是我們的家,也是岑寧兒(Yoyo)選擇的歸途。在這段歷時七百日的回家路上,她經歷過漂泊,想過風的形狀,以勿念別過,也接受過家的無常。終於,《Home is…》的答案找到了,我們親耳聽見了,而她也卒之有了留下來的打算:「有家人的地方,便是家,是心之所向,也是一切有關於我的開端。」 輾轉兩年,大眾對於岑寧兒的喜愛,想來都是有增無減。雖然在年資較淺的粉絲眼中,到了三十六才在香港彈起,是種大器晚成的歎謂;而稍有年紀的歌迷,也總忘不掉昔日那曲〈追光者〉的名聲。但不管怎說,這些讚美都是種真誠的鼓勵,鼓勵她多待上一會,也鼓勵她創作更多的本地音樂。 誠如上次演唱會中的一句口號:「讓我們揹著降落傘,尋找家。」在傘落之際,足下風光自然盡收眼底。岑寧兒當日來得倉猝,也沒作多長遠的打算,但四首歌,一隻EP,一場個人演唱會,一趟歸家之旅,依然讓她的療癒成功空降,讓岑寧兒走進了我們的午夜,也讓香港這頭「家」,逐漸有了多待一會的意義。 text.Leon Lee photography.Ken Leung styling.Calvin Wong styling assistant.Chan Fung hair.Sam @orient4 makeup.Angel Mok wardrobe.Sacai, Sportmax, Kenzo, Ports 1961 watch.Vacheron Constantin 轉一圈 回到這裡 假如沒有禁飛令的話,你會飛嗎?在回答「會」之前,先跟你分享一個故事。有位空靈少女,17歲時離開了香港,將近20年時間一直到處漂泊,連「做節」也不例外,直至滿腔思鄉情愁無處安放,她才下定決心駐足停留,留在這個大家都想逃離的都市,繼續分享自己的想法與音樂,她是岑寧兒。 「在逗留的短短兩年間,其實已經送了好幾次機,跟不同的好友道別;不過我沒想要長時間離開,因為我還有想合作的人。」防疫措施一鬆綁,幾乎人人準備出走,差別只是買了機票沒有,這種心態之強烈 ,著實非筆墨所能形容。作為熱身題目,本以為Yoyo會隨口和應,但教人意外的是,她竟是眼神首肯而已。 眾所周知,岑寧兒是個習慣飄洋過海的人,從〈無常家〉的質感來看便知道,這種逍遙出於她不愛作長遠打算的習慣,也確實讓她過得挺輕鬆自在。然而,兩年時間說長不長,香港縱使狹窄,但距離縮短了,大家親近了,對於這片土地的牽掛,自然也變得無需多話:「我在2020年10月回來,在此之前已經去了很多地方,但即使身處台灣與加拿大,其實也時刻關心這邊的新聞,加上近年香港音樂環境有所變化,多了人喜歡自己,感覺回來也不錯,我想看看不一樣的家。 」 在留低之後便心急 看著她默默分享過去,我開始明白岑寧兒變得踏實的緣故,也明白了「無家」後的聯想,為何是以〈這裡〉作結。記得她以前說過:「家是流動的,每一個屋都能成為家,視乎你怎樣經營。」在追問之下,她歸因於存在意義的問題,我想身在何處?我為甚麼留在這裡?有了這些不斷的反問,我們才能渡過認可和愛上「家」的各種階段。「家除了用來居住,事實上也是一個令你安心的地方。我想,家人是最重要的元素,正如我小時候到處去,可以說每處都是我的家,但最終讓我留下的,還是那個充滿歸屬感的地方。」充滿歸屬感的地方,是指那裡?岑寧兒指了指心口:「這裡,心是我的依歸。」顯然地,這個答案她早已有所準備。 疑問如願得到解答,訪問節奏也隨之回落,問題也往更深處走。維持著端坐姿態的她,一邊分享專輯裡那「離家、想家、無家、回家」的順序,亦一邊輕輕帶過當日演唱會的盛況。其中最令人好奇的是,「回家」以後有出現變化嗎?岑寧兒笑著說,自己也許變心急了,急於回去整理行囊,也急於把台灣的工作伙伴揪來香港一起創作,把更多可能性帶給各位:「其實當日我走得很匆忙,只抱著見步行步的心態,連行李都沒有收拾便回來了。如今生活節奏開始安定,也想回去稍作整頓與聚舊,然後回來繼續做好自己的音樂。」 新的景觀 令人常遠望 霎眼間,話題說到音樂,也總該聊聊「療癒者」的近況。對於「療癒」一說,岑寧兒起初有些抵觸,她不明白為何大家標上這樣的「人設」,也不解原來自己要為別人的看法作出回應。只不過,隨著這個字眼不斷往她身上貼上,她最終還是選擇了妥協:「療癒,是粉絲們認識我的第一步,所以我認同了,也認可音樂本身附帶的治癒力量;而我還是我,還是會專心於自己的聲音。」話音剛落,我腦海裡率先浮現的,是音樂人對於作品的執著,那種一直堅守自我的獨立精神,問她是否亦如是?她想了片刻,才帶點慎重的道:「就算是獨立音樂,也可以很有商業考量,個性不是說你簽了合同就會失去。正如流行是種現象,可能一段時間流行搖滾,一段時間喜歡電子,也許是社會恰巧需要休息的時間,才讓我成為了療癒的化身。」不為此而做,也不因潮流而不做,岑寧兒的態度,依舊讓人勿念。 回顧這段日子,她與許多歌手朋友有過合作,出席了不少音樂節活動,也聽聞正擔任某位歌手的歌曲監製,新嘗試可謂接踵而來。岑寧兒一字一句緩緩吐著,雖然語速不快,但也交待了不少對於「香港音樂」的想法。「從前感覺香港的生存壓力非常大,但近年Indie歌手開始成為趨勢,甚至逐漸模糊了與主流之間的界線,我很高興這種重疊現象出現。當台灣金曲獎與金音獎也overlap了這麼久時,香港也早該往這個方向發展。」那麼你自己呢?「我也在重新適應這邊的節奏去回歸創作。因此不論是幕後工作,還是開拓新領域都無任歡迎,只要正經事辦妥,甚至連太極也想學呢。」拋開文靜外表的話,岑寧兒還是挺幽默的。 終於穿上花花碌碌的衣衫 來到訪問尾聲,好像還有對未來的展望未說,但考慮到她在經歷一輪鏡頭轟炸後,再怎樣打起精神也會略感疲憊,因此與沉重話題別過也無妨,倒不如先問問看年末的情況。原來,「PANTHER X YOYO : We Wish You A Warm Winter」演唱會雖然安排於聖誕節期間舉行,但卻並非是以聖誕為主題,反而是為了成就一次好玩的派對:「開辦個人演唱會,是為了與別人分享成果;但今次有點不同,我只希望襯著各位臨飛前,給大家唱唱歌,一起渡過2022的冬天。」突然的感性,也讓她更有興致地分享。「其實早前和陳蕾合拍廣告時,便已經提出過想要合唱,誰料機會轉眼便來了,真的很期待。我感覺自己有點靜,但陳蕾比較搖滾活潑,相信彼此同台必定十分過癮。」 當然,逗留的日子久了,過癮事豈止一件。對岑寧兒來說,除了音樂,成為紙本上的主角,穿上花花碌碌的衣衫,偶爾「Fashion」一回也相當不錯。「逐漸習慣拍攝後才發現,原來我的美,是被很多人負責的。即使我只是隨意搖曳,攝影師也會找到一個很好的角度,拍張很有質感的照片,然後印在實體紙本上,成為摸得到的足跡,我很喜歡翻看回憶這種感覺。」■

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雙手駕馭的浪漫 張繼聰

 中佬、二轆、以及一切美好舊物,都是近年代表著張繼聰(Louis)的元素,從他一身美式花Shirt打扮,就知年過四十的他不但心繫古著,也多了一份從容的感覺。這種從容來得淡然,亦帶點隨意,就像是鐵騎士在加速之際,撇一眼後視鏡的模樣;好比近年Louis專注於演藝事業,暫時放下了自身對音樂與籃球的迷戀,卻因導演袁劍偉的邀約而再度操練球技,在《季前賽》中擔任教練一職,令人十分期待身為「前輩」的他,將如何在飆車以外,用雙手執球帶領一班後起之秀。  text.Leon Lee photo.Oiyan Chan wardrobe.Petrolhead 「我自己打籃球主要分為兩個階段,最初是中學至剛入行時期,十幾年來不停練習,後來因為工作關係而暫停;直到三十歲左右,我又瘋狂地參加比賽,可惜傷患愈來愈多,才真正認真審視『籃球』在自己人生的定位。」《季前賽》開播在即,是由張繼聰、姜濤、陳卓賢及呂爵安領銜主演的青春偶像喜劇,故事主要講述一班街坊因不甘被大學籃球隊霸佔街場而作出挑戰,繼而漸漸組成一隊有組織的正規籃球隊。 Louis指,這次故事雖然與自身經歷不大相同,但當中對於籃球的熱血,以及成長期間遇上的迷茫都頗有共鳴,因為飾演的角色同樣因傷離場,亦同樣面對了那種有心無力的感覺:「喪波在劇中成了小巴司機,我成了演員歌手,大家都過得了『日辰』,但也得接受籃球只能止止手癮,而無法成為職業的命運。」對張繼聰來說,拍劇不是陌生事,望著鏡頭也駕輕就熟,但一段日子沒有接觸籃球,反而對這門運動的認知有些落伍,需要更新一下「版本」。「為了拍出真實感,這次我們重新學習了許多籃球的知識,才發現原來現時的投籃姿勢與球例都有所改變,不再像從前跳起後才發力射出去,而是簡化成所謂『one motion投籃』,真的感覺得到朝代變了,自己也跟著進步,像部新手機般終於優化了系統。」 當然,《季前賽》作為一部青春偶像劇,一班年輕人的場上表演才是主角,Louis雖然只是從旁輔助,但他不分戲內戲外,都一直十分關心大家的狀況,始終談情輪不到自己來,但「臨老」還有機會出演,感覺十分新鮮:「這次劇本不是甚麼艱辛的戲,加上我跟這班後生仔的chemistry不錯,很慶幸整次拍攝大家都玩得十分開心『癲喪』。」他又指,自己很少對人有「預設」的想法,因為娛樂圈本來就容易被人標籤,過份重視只會「搵自己笨」被逼過二手人生,因此與後輩交流都是以朋友身份相待。「別人消化完給你的資訊不一定準確,正如這次有份出演的Stanley和肥仔,我很早就認識他們,所以再次接觸也不太意外;加上拍攝期間大家『deep talk』多了,也更了解和認同彼此的人生觀與生活喜好。」看來,新舊之間也並非是二元對立的關係。 但話又說回來,Louis雖然好奇他們的價值觀,也認為這種「傾偈」很是有趣,只不過了解歸了解,自己還是早已建立起固定的喜好,有著一種「中佬」堅持:「許多人以為,身為前輩可能很難跟這群後生仔接觸,但其實我們還是會聊聊音樂和審美,看看大家的口味;唱歌固然有技巧,但達到基本要求後,就是看歌手的個性表現,不論甚麼方式都總有人欣賞,像早前創作〈九〉,也是因為Carl叔叔找我才試試看合作。」如此釋懷的說法,是真的沒有壓力嗎? 我很疑惑的問,但他還是淡然的道:「音樂對我來說是種副業,用興趣的角度去看就是享受而不是壓力了;我很珍惜每次合作機會,但倘若我真寫不出來,還是會請對方另謀高就的,不用太執著。」 音樂上放開了,手卻握得更緊,現在的張繼聰比以往成熟穩重,興趣也跟著變得「佬味濃」,除了愛上古著,他也渴望分享自己的「戀舊」心得,順道為自家品牌解說一番。「相信年輕時大家都愛Fast Fashion,但為何復古風又回歸了呢?自然是經典設計有無法被取締的部分;就像我推出Petrolhead不是為了賺錢,而是希望推介一些我喜愛的舊物,三千元的牛仔褲價值在哪?跟七千元的差距多大?這些Vintage學問有許多,當中的故事和寄托都很值得考究。」 以舊車為例,他指重機車的引擎發動會有些拍子聲,這些聲響都是由於設計存在缺憾而出現,但大家正正就是喜歡這種馬蹄聲,因為瑕疵才是它美的部分。「舊車是用來『玩』的,趕時間時當然開新車,舊物的價值向來在於質感。」對男人來說,能夠駕馭雙手的實感就是一種美好。 說著說著,也許是我們給了他一顆籃球拍照的關係,話題霎眼間又回歸球場之上。Louis認為能夠騎好電單車,絕對是「男人的浪漫」,而籃球其實亦有著異曲同工之妙。「不論你射姿多麼古怪,你射10萬球的話總會變得準確的;能夠專注地苦練技術、為一件事情拼博便經已很了不起。再細看的話,運動的獨到魅力,不就是大家共同努力一段時間,經歷一段人與人之間比較美麗的相處時光嗎?」男兒的浪漫,以雙手提起,把玩一番,日對夜對,大體就是這麼一回事了吧。■

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超人 光之序曲再現

1966年,有位名叫「吉田」的外星人,為了追逐宇宙怪獸百慕拉,陰差陽錯地成了地球的守護者。作為首位來訪的光之戰士,他一直竭盡所能保衛地球,雖然最終不敵宇宙恐龍傑頓,但光之巨人的故事並未就此落幕;在往後五十六年間,來自遙遠星系「光之國」的英雄接踵而來,他們為了地球,乃至全宇宙的和平而努力奮鬥,即使變身時間有限,但紅燈的閃爍,從來也不是退場的藉口。 《超人》系列從1966年播放至今,足足橫跨了昭和、平成以及令和年代,這班銀光閃閃的光之巨人,既是全宇宙的和平使者,也是大小朋友心目中的夢想,有著極為重要的文化影響力。適逢《新.超人》近日即將於香港上映,這部由庵野秀明與樋口真嗣聯手打造的「致敬之作」,不但忠實還原原案設定,也充滿了庵野對於「超人」無敵的愛。不知這次「初代」超人的重啟,又將把日本特攝電影帶到何等高度,讓光傳承下去呢? Text:Leon Lee   新超人,新在哪?庵野秀明與你重鑄原點 《新.超人》 Shin,是真也是新 《新.超人》(Shin Ultraman)由日本最強編導組合庵野秀明與樋口真嗣聯手打造,將於10月13日在香港上映;當中有著長澤雅美、西島秀俊、齋藤工等豪華演員陣容,也是繼《真.哥斯拉》及《福音戰士新劇場版:終》後,《新.日本英雄宇宙》系列的第三作。故事主要講述巨大不明生物「禍威獸」接二連三出現,普通的武器完全無法擊退牠們,因此幾乎束手無策的日本政府成立了簡稱為「禍特對」的「禍威獸特設對策室專從組」來應付;就在禍威獸的危害升溫之際,一個銀色巨人突然穿越大氣層到來… 日語中的shin,可以作「真」也可當「新」用,是庵野秀明最愛的諧音梗,也是他對於這個經典IP初心與底蘊的了解。作為傳奇動畫大師,庵野向來都會在作品中探討一些深入命題,好比EVA著重「人的欲望」以及哥斯拉的「反核精神」般,新超人所描繪的是「成人心中的孩童夢」,也是他「自肥」的表現。在早前釋出的幕後花絮中,我們便可以看到他親自上陣,為超人發射的「斯派修姆光線」進行動作捕捉,足見其對於超人的著迷與喜愛;當然,用「真」的角度來看,在如今CG技術如此成熟的當下,超人的「十字死光」幾乎花樣百出,也越來越絢麗奪目,但新超人則是沿用初代「質樸」的畫風,可算是十分忠於原著。 而提起原著,今次電影宣傳海報上的一句「你就那麼喜歡人類嗎?超人」,實際上也是一段致敬。這句台詞最早出現在《初代超人》第39集的結尾,是吉田被宇宙恐龍傑頓打敗後,得知自己離開會令早田進死亡而寧願犧牲自我,令前來迎接的佐菲十分不解地問出的話。這句台詞被如此鄭重地放在海報上,按照庵野一向的慣性,想來也是今次新作的伏筆之一,敬請各位拭目以待。 造型回歸初代 除了延續庵野秀明的特攝風格外,《新.超人》其實也盡力還原了初代超人設計師成田亨對於「超人」的構想。單從造型來看,今次超人擁有更纖細修長的身材,來突出「非人類」的異星感,同時也摻雜著一股「EVA」登場的味道;而當年為了減低拍攝成本所增設的「心口燈」與3分鐘的戰鬥時限,也在這次的「重啟」電影中得以廢除,因為成田認為「超人是完美無敵的存在」,不該有弱點之餘也會被彩色指示燈破壞超人身體的簡約之美。當然,在全新的CG技術之下,「眼睛窺孔」與「皮套拉鏈背鰭」自然也會絕跡於超人身上。 超人變身器革新 初代超人變身器「Beta Capsule」昭和版的外形較圓潤,質感也像是湖水綠色的塑膠;相反新版用上銀黑色的設計,整體更具金屬感;而兩者的頂端部分同樣有著閃燈喻意超人的「光」。 男主角不是早田進? 新版預告曾閃過一塊刻有「禍特隊」隊員「SHINJI KAMINAGA」的軍牌,估計便是今次超人的人間體代表。在日語中,SHINJI的發音與「真嗣」無誤,不但呼應了初代超人人間體早田進(SHIN Hayata)的名字,也與庵野執導的《EVA》男主角碇真嗣及本片導演樋口真嗣同名,可謂是充滿玩味的「致敬」;不知是否日後「新宇宙」系列合作的一種鋪墊。 超人故鄉是「M78」還是「M87」星雲? 實際上,黑洞所在的M87星系才是真正的超人故鄉,當初圓谷公司在撰寫劇本時不小心把兩個數字(M87和M78)順序弄反了,也才意外地將錯就錯延續了「M78星雲・光之國」這個設定。今次由米津玄師所創作的「M八七」主題曲亦特意用回正統設定來命名。   有怪獸出現先有超人的存在 《Ultra Q》 1966年銀色巨人在東京颯爽登場,為保衛地球而與怪獸奮勇作戰,場面刺激之餘,也令當年的人紛紛追隨「光」的步伐;不過撇除劇中設定的話,你又有否想過這些與超人作對的怪獸,其實是來自哪裡的呢? 事實上,由日本圓谷株式會社拍攝的「空想科學特攝電視劇系列」《Ultra Q》,正是日本特攝史上第一部以怪獸作為主角的特攝連續劇,也是圓谷的處女作。故事主要講述萬城目淳(飛行員)、户川一平(助手)與江户川由利子(新聞攝影師)三人,遇上因怪獸而起的各種不可思議事件。而劇名則是從當時的流行語「ULTRA-C」(表示體操動作難度的詞彙)與英文詞語「Question」的首字母「Q」合併後所命名。 當年本片以曾參與《哥斯拉》的特效大師圓谷英二先生監製為賣點,成功帶動1960年代日本兒童的怪獸熱潮,也孕育出許多後來在超人系列中備受歡迎的怪獸。這些怪獸造型或多或少都是用當年東寶電影的怪獸戲服所改成的,就像《初代超人》第1話《打倒哥美斯!》中登場的哥美斯,其前身便正是同樣踩在日本街頭的哥斯拉。因此在「你相信世界有超人嗎?」之前,這個問題,其實是「你相信世界有怪獸嗎?」。 登場禍威獸 1.尼隆加(ネロンガ) 尼隆加名字來源於古羅馬帝國暴君「尼祿」,是具隱身能力的古代怪獸,能夠在頭上三角凝聚時發出強大電流,首次登場於《初代超人》第3集《科特隊出擊》中。 身高:45米(初代版) 體重:40,000噸(初代版) 出生地:江戶時代伊和見山(初代版) 出現位置:發電站 2.加博拉(ガボラ) 加博拉是以鈾元素為食物的怪獸,在地下能以70公里的時速挖掘前進,主要利用頸部周圍的鰭狀物保護弱點頭部;口中能吐出「鈾鐳射」放射性光線,首次登場於《初代超人》第9集《電光石火作戰》中。 身高:50米(初代版) 體重:25,000噸(初代版) 出現位置:東京近郊(初代版) 3.梅菲拉斯 (メフィラス) 梅菲拉斯,是《超人》系列中的邪惡宇宙人,擁有可以使物體漂浮在空中的無重力能力、瞬間轉移或傳送能力及大範圍改寫人類記憶能力多種超能力,首次登場於《初代超人》第33集《被禁止的語言》中。 身高:2米至60米 體重:40千克至2萬噸 智    商:10000 聽    力:5萬光年 宿    敵:初代超人 […]

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超人迷馬高斯 讓空想成真

人的夢想有許多,現實點的,可能只想坐擁江山;抱有遺憾的,也可能幻想著在垂暮之時重啟人生;但說要真的成為「超人」,卻自始都被視為不切實際的天真之念。這種想法不難理解,尤其在近年變幻莫測的天氣之下,連光之國也許亦抵受不住高溫煎熬,更何況要一般人成功守住心中的光。資深超人迷馬高斯能在兼顧工作之餘,抽空拍片解說特攝,除了出於自身對「超人的愛」,更多的,是包含了讓「空想」成真的深切盼望。 Text:Leon Lee   Photo:Oiyan Chan  英雄幫之誕生 「在剛出生之際,超人便經已在我身邊。爸爸說這是胎教,但在我看來,超人更像是一種信仰,用光的能量伴隨我成長。」曾在遊戲雜誌《GZONE》擔任編輯的Marco,筆名叫作「馬高斯」,現時既是專頁「馬高斯の空想日記(英雄幫)」的版主,也經營著Youtube頻道「馬高斯TV」,與各位分享許多玩具開箱以及特攝片解說。他說,自己的童年是在超人玩具堆中長大,因為家人都十分熱愛這個來自M78星雲的訪客。「爸爸有許多超人珍藏,但他會只給我把玩一些便宜的軟膠和指套公仔,生怕我不小心弄壞他的寶貝。」 直至長大過後,馬高斯對於超人的愛有增無減,玩具收藏自然不在話下,連業餘時間也在為《超人》作品撰寫評論,更意猶未盡地開設Facebook專頁,深入分享自己對於光之巨人的揣摩。「拋開超人打怪獸的情節,其實當中的文戲部分很有深度,加上集數夠多,內容絕對比大家想像中全面。剛好早前遇著疫情沒法出門,便希望拍點影片替各位排憂解悶。」 原來,《 超人》系列歷經昭和、平成及令和時代,不但探討了許多如環境和生態的議題,連「光」的理解亦曾有所轉變。Marco指,昭和時期的「光」十分簡單,只是超人用作打敗敵人的手段;直至平成時期「迪加」出現,才最終成為代表「勇氣和希望」的精神表徵。「我認為這個解讀很適合作為一種抱負,因為迪加起初打敗仗成了石像,也是憑著全世界的人給予光才反敗為勝,即使人大了,熱誠被社會和生活磨滅,但只要專注於自己興趣和夢想,這種投入總會讓你成為發光發亮的人。」 光之救贖 好比馬高斯最愛的角色「超人高斯」,便是一位充滿理想主義的超人,主張在不消滅怪獸的情況下守衛地球,而高斯的努力也沒有白費,順利在劇集結局感化大BOSS,達成一個人類、超人與怪獸共存的理想國度:「高斯的彩色能量燈揉合了太極元素,主要分為藍色的淨化之力與紅色的純粹力量,我很喜歡這種自我制衡機制,並非如初代超人般一舉殲滅了巴魯坦星人族人的太空船,隨便就來一次『種族大滅絕」。」如此看來,超人也真不止是種「細路仔玩意」,反而更像是「全年齡適用」的興趣,可以按照各自的理解去細味欣賞。 「就像我們孩提時期愛看打鬥、長大後愛看角色內心;『超人』不論戲內戲外,其實都拋出了很多思考空間,去讓大家深究。」Marco說,超人特攝的魅力有許多,但劇中強調的「家族」和「精神」傳承,才是最令人為之動容的一環。在超人世界觀中,他們很看重親情關係,例如超人太郎是超人之父的兒子,而泰迦則是太郎之子,有著一種血脈的延伸;而即使是昭和時期的超人,他們雖然並非血親,但也有著足以稱兄道弟的深厚感情,這種連繫超越年代,也橫跨世代;至於許多飾演過超人的演員,都會一直有種「與光共存」的心態,因此行事作風亦普遍來得光明磊落。「我在中學時期曾遭遇欺凌。雖然自己沒扮演過超人,但『光』的確讓我順利走出陰霾。」話雖如此,但馬高斯的這種堅定,想來便是身為「超人」一份子的最好鐵證。 背向光,便成為影子 當然,超人世界如此廣闊,馬高斯也不敢說自己的解讀就是正確。這讓我聯想到同樣為「光」瘋狂的庵野秀明,在一般超人迷心目中,到底是怎樣的一個存在?他回答道:「庵野秀明就像是大家的影子,因為工作不一定能掛勾興趣,但他十分難得地既是資深超人粉,也擔任了《新‧超人》的編劇,雖然有點擔心他過度投放自己感情,但也十分期待一看他腦海中的超人模樣,是如何獨立於整個系列之外。」 《新‧超人》作為充滿庵野色彩的周年致敬之作,有著令人眼前一亮的CG特效,也是超人反樸歸真的一次「原點」。在馬高斯眼中,《超人》系列曾經步入低谷,也逐漸回到大家眼前,像現時這種多元化的路線發展,他很是樂見,也與當初自己成立專頁的初衷不謀而合。「《超人》雖然是憑空構想的特攝劇集,但在『光』的推動之下,空想總有一日可以成真,而我們亦將根據前方映照的影子,繼續追尋自己的夢想。」

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《新‧超人》導演樋口真嗣 導演的話

屈指一算,《超人》系列經已來到第56個年頭,這部由「圓谷製作公司」推出的空想特攝系列電視劇,不但成了許多人的心中救贖,也是「夢」最開始的地方。《新.超人》以初代超人為基礎改編劇本,同時亦還原了許多原案設定,加上全新的演繹手法,令這個充滿沉甸歷史感的名字,再一次躍然於大銀幕上。如今距離電影上映還有約一星期,我們非常榮幸能事前訪問到《新‧超人》導演樋口真嗣,就讓我們率先了解一下導演對於這部作品的看法吧! Text:Leon Lee(edit)Photo:官方提供 Q1. 相比以往超人系列劇集以30分鐘篇幅說故事,今次電影長達接近兩小時,可以分享一下今次改編電影的難處嗎? 能否將30分鐘便完結的故事組合成約2小時的電影,確實是一大挑戰。幸運的是,在《新世紀福音戰士》電影中大膽將電視動畫升級至電影中的老練編劇,負責今次劇本(笑)看過電影後也許就能體會,今次描寫了超人及其人間體與同伴之間的人際關係、人性的特質、禍威獸與外星人之間的關係。 Q2. 這次《新·超人》的選角過程有沒有甚麼印象深刻的事? 我是以擁有可以呈現出與來自宇宙的生命體共存、並認可為拍檔及同伴,並足以令觀眾相信這虛構故事的真誠演技為標準,去進行選角的。因此拍攝時亦特別叮囑演員們要緊記,電影中的人類社會已到達一個超越烏托邦、沒有戰爭的理想鄉,地球人之間已不再互相猜忌,並再度進化。 Q3. 對於庵野秀明撰寫的劇本有何感想? 能夠做出誰也未曾看過、嶄新而有趣、卻又無可置疑是超人的電影。是一個載滿了愛的劇本,說庵野是全世界最愛超人的人也不為過了。而將這份愛完完整整呈現給觀眾,既是我的使命,亦是我的義務。 Q4. 《新·超人》的拍攝與過去拍攝《真·哥斯拉》時有不同的想法或表達方式嗎? 希望可以改善《真·哥斯拉》的不足之處,並同時將好的地方延續於《新·超人》之上。 Q5. 《新·超人》距離超人初代已經隔了超過50年,要重新詮釋這部作品有沒有加入新元素? 這已經是幾十年前、充滿時代感的作品,該如何從中加入現代元素呢?我認為當今的網路問題、社會、個人私隱、政治層面,都必然要融入其中。雖然早前在拍攝《真·哥斯拉》時已有類似經驗,但今次困難在於電影中還存在著睿智的外星人;要讓他們說出人類語言,卻又不會對故事產生影響,是一個很重要的課題。為了在不改動原始設定的前提下現代化,實在耗費了很多功夫。  Q6. 可以分享一下《新·超人》中你最喜愛的禍威獸與外星人嗎? 所有禍威獸和外星人都相當喜歡呢,但若說最強的應該是加博拉。牠在融合初代和現代的要素後,外觀變得更加現代了。 Q7. 早前庵野秀明在古谷敏演完動態捕捉後表示他也要演,你也會有這種想法嗎? 我沒有表現的才能,所以只能遺憾辭退了。 Q8. 可以形容一下自己對於超人的愛嗎? 我們小時候得到過的體驗,以及衝擊、興奮和感動,即使讓現在未曾看過原作的世代看看當時的電視系列,也未必可以傳遞得到,因為看起來就是已經快將60年的舊故事了。然而我還是希望可以讓任何世代的觀眾看完,也會有當時我們布過的衝擊和感受。 所以今次我以初代超人為原型。理由是這位超人對我們來說是最初的超人,亦是我最喜歡的系列。我第一次看的時候已經是重播,感覺就是從哥哥那邊傳承給我。從1971年的《超人歷險記》開始,已是全新的內容。那時覺得是「不屬於這個世界的體驗」。那種覺得自己看了非常不得了的東西、下星期又可以看到不一樣的故事的興奮。即使超人並非為了我而回來,當時的興奮和幸福感令我中毒,直到現在仍未根治。 我的電影導演生涯,其實是從香港開始的。1990年,距離回歸還有7年。飛過被人稱為充斥混沌與興奮的九龍城寨,於啟德機場降落,前往嘉禾電影出任監製。在香港電影現場才不過一年左右,有幸第一次成為導演執導,獲得珍貴而難得的經驗。自己的電影可以在如同故鄉般的香港上映,實在是非常高興。雖然遺憾未能親自前往香港,但也很期待大家對這部電影的感想!

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Sampson X 版主M 在香港漫遊觀察,究竟行不行?

香港生活煩囂緊張,我們每日都為事業與家庭等問題而忙碌打轉,加上疫情反反覆覆的日子,自然過得並不好受。既然看不清前路,想來就只能見步行步;適逢近日「觀察香港」熱潮興起,我們邀來了兩位街頭巡禮者,Sampson(黃宇軒)與IG專頁「香港街道觀察」版主M於街頭共遊,發掘大家不曾看見的另一半「銅鑼灣」,讓你高呼一聲:「城市原來要這樣看!」 Text:Leon LeePhoto:Oiyan Chan Sampson = S   版主M = M Q1. 觀察香港是否只是個短熱潮? M:我覺得不是,其實香港的每個階段都很值得欣賞。城市的變化速度很快,就像塗鴉也歷經了幾種表達模式的轉變,我想「觀察香港」是一件既有趣又新鮮感不斷的事。 S:我認為「散步」能夠成為香港一種很重要的流行文化,倘若大家熱度不減的話,我想排在「香港音樂」、「香港電影」後面的將會是「香港地方」。希望最終各位在IG上除了看Mirror外,另一樣熱衷的就是周遭的迷人風景。 Q2. 試過用彼此角度去切入觀看城市這回事嗎? M:我的目光比較易於停留在區域性的整體上,因為Emo塗鴉一般都出現在較顯眼的普通建築或物件上,所以較少針對城市的建築設計本身。話雖如此,但一些很特別的建築我也會看看它們的細節。 S:其實自己一直都有觀察塗鴉,但要很針對Emo類的比較少,始終M的視角很專注於「人們在城市中寫下的字」,我也是自從看了他的IG專頁後,才變得更在意城內一隅的這些牆壁字句。 Q3. 街道建築是一種精心設計,而塗鴉相對隨性,兩者所體現的城市面貌有甚麼不同? M:我認為塗鴉的隨性,是來自於他們使用箱頭筆來創作這個特性,易於畫上也常被清理。但放眼建築,其實香港也有過「街頭美化計劃」,主要是在一些建築物上以塗鴉作品來增加色彩與活力,所以兩者應該是相輔相成的存在,而不只是片面地認為是在「搞破壞」。 S:這次共遊最有趣的是,只要把塗鴉與建築放在一起看,便會發現原來普通人也能很輕易地改變這個城市。他們隨意地提筆揮毫,讓本來只有功能性的建築也霎時變得充滿情感。 Q4. 塗鴉是依附著載體的藝術,而城市本身也是一種藝術的延伸,它們該獨立還是拼合來看? M:我認為兩者都在訴說人與人之間的關心與思量,是同等類型的藝術可以共存。我希望我的讀者能如此看待,甚至在投稿時也不忘關心一下身邊的建築與趣事。 S:我自己會結合來看,因為一個城市的誕生,本來就是由各種軌跡所交織而成。所以塗鴉也是城市的靈魂所在之一;「建築」是構建環境的一環,但其餘一切在這城市上進行的活動,其實都是一種「Active」,可以令香港能夠繼續活著。 Q5. 當我們學懂「觀察」以後,下一步該做的是甚麼? M:希望各位都能嘗試拍下並分享自己的視野,城市裡頭很多東西都是一瞬即逝的,就算不是分享給我,但只要傳遞出去自然有人吸收,並產生一些感觸和想法,這些都會蔓延開去影響更多人。 S:有許多可能性,其中一種可能是學M開個專頁與大家分享觀察,也可能是把這些觀察化身成一種學術研究的計劃,有系統地展示這些發現。當你用學術角度看待時,自然便會跟這個城市有緊密的連結關係。

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