Author: Leon Lee

Marco 葉振弘 少年的縹緲心事

〈海島與少年〉,聽名字像個出遊故事,有杳無人煙的大海,也有踏上征途的男兒,感覺劇情不是往奇幻方向走去,就是一段難忘的青春往事。想當然,20歲前的青春何處不彪悍?來自男團P1X3L的Marco(葉振弘)亦同樣,對戀慕事有過幻想,也經歷過被女生拒絕的慘痛。 他說,這是成長的必經路,有失落亦放下了失落,自己豁然開朗,於是想到了青青草原,想到了海島,更唱起了這首柔情之作,好好面對這段不自覺的成長。「望著這片海,不如完全無顧慮地向前衝?感覺很舒服,我想沿途美景會帶回好心情,所以這首歌還是開心點吧,帶一個good vibe給大家。」 Text:Leon Lee  Photo:Oiyan Chan(Interview) 久候多時, Marco終於推出了個人單曲〈海島與少年〉,是繼P1X3L另一成員吳啟洋(Phoebus)第二位順利「單飛」的新人歌手。記得上次Phoebus出歌時,我們與他有過一次訪談,當時形容他是隊內標榜「高大的」,也是位「不合比例的勤力人」,感覺相當到位。如今半年過去,卒之輪到訪問Marco,未知當日歸類的「諧趣」人設又是否貼切呢?「鏡頭前的我很活潑,但私底下其實很感性的,只不過自己比較不擅表達,才常常話到嘴邊又說不出口。但儘管如此,我還是希望能分享最正能量的自己,把腦海裡想到的畫面唱給大家聽。」 腦海中的情景,會是甚麼呢?在他揭曉前有無數聯想閃現。記得八個月前,在YouTube上看了他跟Sica的合唱Cover〈報復式浪漫〉,當時很多人留言「很甜」,沒想到他能將馮允謙的歌唱得如此青澀可愛,比想像中更「暖男」,也因此很期待這位靦腆男兒能早日踏上Solo之路,在舞台上多唱幾首抒情感覺。終於,少年與歌在二月底如約而至,我仔細聽了一遍,曲風很柔情,畫面也很唯美,只是沒想到MV竟會形單隻影的聽歌散步,有少少孤單之餘,竟有昔日拍行山節目《大海男兒》的錯覺。 問他是否故意這樣安排,他笑言故事有點複雜,不如從頭來說一遍。原來,P1X3L早於去年便有各自出歌的打算,但不願互相競逐新人獎,也想按個人的步調來進行,因此〈海島與少年〉這首歌,實情上是去年開始的項目,「最初我也考慮了很久,該推出怎樣的曲風作為自己第一首歌,因為平常組合活動唱的都是一些『炸歌』,偏向勁歌熱舞類型。所以我跟監製說,不如今次先講講自己的故事,寫首慘情歌,好面對一下以往的失落。」 有了想法,創作隨即展開,而成品在監製徐浩與填詞人鍾雪的用心下,最終亦演變成了一首為他度身訂造的慢歌。「我一開頭聽demo,感覺跟現實生活的經歷很相似,試過追女仔失敗,也試過對工作迷惘;但去到副歌,感覺就像出走去了一趟旅行,變得豁然開朗。我幻想了一下自己在草原上奔跑,一定很舒暢,所以MV最後決定多拍點好風景,從一片綠中好好釋懷。」那麼為何畫面中總見你有點落幕地聽歌?「這是我的個人習慣,我每日都會戴上耳機聽三至四小時歌,有時想尋回自我,有時則只想要MeTime,感覺只有棲身音樂才能靜下心來,很感激團隊加入這些『現實』,也很感激鍾雪所寫的詞,看得我很感動。」 他提到,歌詞中有一句寫到「隨大海呼喊/在群島深處釋放所有記憶」,其實是鍾雪聽著旋律,想起節目情節所寫的,而自己亦有很大感觸,昔日的拍攝點滴漸漸湧上心頭,令投放於聲線的情感來得更加真實。「記得當時我們還沒組成P1X3L,大家還在摸索該如何適應娛樂圈的生態,心底總有些不安。後來又想起中學階段曾經追求過的女生,我追了很久也失敗,當時很懊惱自己的不成功,但如今累積了一定人生閱歷,感覺也該重新挑戰一下自己。」 Marco續指,自己還有很多未嘗試的事,平常也沒甚麼機會上山下海,故這次雖然沒有兄弟「共患難」,但依然不惜攀上超高懸崖拍攝,並趕在極短時間內錄製起這首音樂:「這次的準備時間真的有點短,從概念到製作大概只有一個月,因此對歌詞的理解都是邊唱邊詮釋,加上當日有點喉嚨痛,確實有一點點壓力。」看他把話題說得深入,也想知道他面對心事重重時,自己又會怎麼做?「放心放心,我是個挺樂觀的人,消化心事很快,是不停跌低又不停起身的類型。但『我間中還是需要被抱的』,所以藉此機會,想好好多謝非常疼愛我的屋企人,以及一班願意等我出歌的粉絲,你們是我的動力,也希望各位能堅強地走出逆境,像今日訪問終於可以脫下口罩般,一起踏上新旅程。」

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魏浚笙 自我著迷

該說,這份得天獨厚的行動力,真不愧是中二病男神嗎? 記得兩年前,當時才剛冒起半年左右的的魏浚笙(Jeffrey),聲音、身高、樣貌堪稱完美,顯然男神形象篤定;奈何人異常搞怪,常在各種電視真人騷如《調教你男友》、《膠戰》中懶叻出錯,令人思疑這位新世代「樣貌擔當」,原來不過是位一根筋到底的中二患者,自戀程度更是有過之而無不及:會情不自禁為自己的美顏折腰。 只不過,「中二」到極致的人都很可愛。Jeffrey亦如是,有著一股無與倫比的朝氣與純真;也反映出他獨有的個性,彷佛永遠陶醉於自己世界,然後不知不覺征服了天下。 像入行短短兩年時間,人愈來愈紅不在話下,皮囊被盛讚之餘,內涵亦逐漸被大眾深挖:「搞笑得嚟,他一直很落力演戲,一副疊埋心水深造演藝的模樣,估唔到原來『歌影視』瓣瓣掂。」看他叱咤台上的淡定獻唱,也確實難以想象是位出道僅僅四天的新人,更沒想到「我真係好鍾意唱歌」,原來並非空口說白話。 無錯,今次Jeffrey沒有中二病發作。自資六位數成為歌手,是魏浚笙經過深思熟慮的打算,連同當日漂染一頭金髮的決心,男神這回收起衝動與笑臉,宣告2023年正式踏足樂壇,唱出〈第一個迷〉,成為自己的第一個迷。 「陪伴很重要,所有關係都需要陪伴,希望我可以成為你的『第一個迷』,一起走過最壞的季節。」 text.Leon Leephotography. Simon Cstyling.Sum Chanstyling assistant.Chan Funghair.Holam Chongmakeup.Amy LeeWardrobe.BALENCIAGA (black suit set) / KARMUEL YOUNG (coat, shirt, jeans and boots) / GUCCI (jacket and pants) / BOTTEGA VENETA (tank top) watch.Casio 中二的人,總有多重身份 第三次為《JET》擔任封面,情況跟兩年前相若,他依然是文質彬彬地先打個招呼,「你好,我是Jeffrey。」很慶興,禮儀得當這件事,在他身上從未褪色,也沒有拋下昔日那份稚嫩感覺,還是會咧著嘴,笑逐顏開地應對訪談與拍攝。我率先開口問,現在習慣對鏡頭開口了嗎?「如今好多了,最初自己很緊張,怕說錯話,又不太懂得表達感受;直到穿綠色背心那次訪問,感覺自己才開始有點內涵,一次比一次進步,希望今次能回答得有文有路。」目光沒有徘徊,感覺到他的全力以赴,正準備攻克面前這道難關,這種自信很吸引。 回望最初,從《調教你男友》時期開始,「努力做好自己」一直是Jeffrey的形象,雖然過程中經常「嗶哩巴拉」,但讓人設變現實,往往是中二病患者的強項,因此不論是成為演員還是闖進電影圈,實情都不過是他為捕捉心中所想,繼而深陷了的工作。「處身影壇的感覺很奇妙,像不斷接觸未知世界,持續投放自己的感情一樣。在我看來,電影很容易放大演員的細微變化與效果,即使只是小郁動,也會令整件事變不同,是很新鮮的一種體驗。」 這裡指的小郁動,理所當然包含面部變化。回想上次訪問,他曾說自己做人的基本要求,是每朝早外出前碌面半小時,以確保外貌出門合格。對此,他興奮的說這種習慣本志在保養皮膚彈性,誰料功效對公事亦相當顯著:「未知大家有沒有研究,剛睡醒時表情總會比較僵硬,難以驅動面部肌肉,所以唱歌拍戲前碌一碌面除了能變好看外,也能避免抽筋,強烈建議各位一試。」 中二病不發作 沒想到,碌面也說得這麼雀躍,的確是充滿反差的個性,也隨即勾起了對他的另一層聯想,不知成為歌手後,又有沒有甚麼奇招去維護聲帶呢?「養聲方面我還在努力鑽研中,有待加強摸索;因為我發現講嘢好易聲沙,飲完茶又唱不了歌,所以無論唱功還是保養上,自己都不斷進修,希望可以成為一個用音樂說故事的歌手。」這番話聽起來有點老生常談,他也不否認,指自己去年在演藝路上打拼產生許多想法,又發現自己的情感很濃烈,來得快去得快,常常會call out一些情緒上臉,「有陣時很感動或忍不住喊,都會好奇用鏡子照照自己,看真實反應如何,相信對戲時會用得著。當然,也順便感嘆一下自己連喊都咁靚仔。」 玩笑來得突然,他坦言並非故意,也表明這次涉足樂壇沒有開玩笑,將會無比認真,把沒有「病發」的一面好好呈現出來。「中二病的好處是讓我不斷挑戰,心裡總是想著『輕鬆啦今次,得嘅!』,有時真的得了,有時也會失敗。我不怕面對失敗,但做歌手我是認真的,要從零打造一首歌的花費很大,我自資做沒有後盾,只想將心中積累的故事,好好用音樂與大家分享。」 從開口到話畢,少說也有十秒鐘,卻絲毫未見他有笑意,感覺Jeffrey對踏上音樂路的堅持,似乎比外間推算的還要執著。「我用兩年時間實現歌手夢,這件事鼓舞了自己,也希望大家有動力堅持信念,要永遠記得有人在身邊為你打氣,不要氣餒。」果不其然,他還是一臉正經地分享著,這份真誠,成就了〈第一個迷〉 出現,也最終托付到了「第一個迷」手中。「我起初也是厚著面皮一試,拜托各位前輩相助創作,很感激Wyman和林奕匡願意賦予這首歌生命,將邁步前行的勇氣送給大家。」他又指,自己作為「聽黃偉文作品長大」的一代人,這次不是聽別人演繹他的歌,也不是唱他寫給別人的歌,感覺很難形容,只能說夢想成真,這首歌完全是對魏浚笙的解讀。 下一次唱傷心 說到這裡,話題徹底進入音樂,也來到這次訪問最主要的核心:魏浚笙的音樂,到底是怎樣的?這個問題想必爭論過無數遍,單是蒐集資料時看MV底下的留言與各大討論區,便能發現無數種說法,有說是靚聲底優勢的,也有說上天是公平的,看法眾說紛紜,但也足以證明香港人,真的很好奇這位聲色藝俱全之人的故事。 問Jeffrey自己怎麼看,他說最初看到作品出爐時差點哭出來,因為從構思到投資都親力親為,心路歷程很豐富,而歌詞亦把心底話盡唱到心坎裡。「夠真的先叫做美,Wyman真的填出了我心聲。在演唱過程中,我最在意感情有沒有唱出來,而非一味迎合大眾chok聲玩技巧,所以『任世間挖苦你』,我還是很喜歡認真的自己。」 也因為先成為演員的緣故,他說眼睛總藏不住感情,幾乎隨時滿瀉。「事實上我很感性,很容易投入到角色裡邊,像之前看了《比悲傷更悲傷的故事》,腦海一直放著那首主題曲,把不少回憶勾了起來,發現傷心原來很爽,會想為這種難抽離的心做點甚麼。所以下次我想唱傷心的歌,讓大家不只『齋聽』我的故事。」■

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新生代女團專訪|EOS 黎明女神 

在古希臘神話中,黑夜與白晝交替,是黎明女神Eos的職務,寓意破曉時份的初道光芒,和暖明亮,好讓黑暗隨薄霧逐漸消散。這是遠古時代的一種感悟,人跟直覺走,自然能體會世間萬千變化,無需時刻把心思留住。可惜這年頭,憂愁往往藏於口罩內,手機屏幕足夠亮,看到的卻是有關離散的暗;這時代,剛好需要一道黎明之光,去重新領略神話的美麗。 四十日前,杜汶澤旗下的「喱DAO」女團EOS宣佈正式出道,三位成員Summer ﹑ Lokyi及Hazelle初次亮相,在戲院中播放首支舞曲〈BIG BANG〉的MV,為各位揭曉「黎明女神」的真面目:白衣紅髮﹑韓系妝容﹑全英獻唱。一如你腦海中的疑問,沒有港味的少女﹑與韓國天團同名的歌曲,到底是一隊怎樣的女團呢?尚未知道。只懂她們的率性與認真,對現今香港樂壇來說,或許正是扭轉大眾印象的一次挑戰。 Text:Leon Lee   Photo:hoyin_photography(interview)  Hair: Roy Yuen / Anson Hong@haircorner_ official  Make up :Meegan Seak , Aimie Cheung  Outfit: Calvin Klein  Location:Re:place Studio We’re the big big bang 「大家好,我哋係EOS,取名自古希臘神話『黎明女神』的名字,寓意經歷黑暗後,再見光明,希望大家多多關注我們三位!」偶像初登場,標配的自介當然少不免,尤其處身女團盛世,第一印象絕對是藝人首要重視的一環。好比不久前推出的首支舞曲MV〈BIG BANG〉,認真程度堪比韓團大製作,更見「杜生」落足重本,安排團隊遠赴韓國楊平搭建三種場景,甚至提供演員用休息車,讓幾位少女化妝更衣,巨星級待遇絕對無可厚非。 對於這般厚愛,隊長Hazelle笑稱,杜生是位頭腦聰明的商人,既懂得打磨未經雕琢的璞玉,又願意把資源投放在競爭相當激烈的女團上,變相她們亦相當感恩,會盡力詮釋好這首出道作,以答謝老闆的一番器重:「最初沒想到這首歌的Girl Crush風格會這麼濃烈,因為幻想中的女團舞曲都是比較少女的,所以大家收到歌時第一反應都很意外。」 的確,根據EOS官方YouTube頻道的歌曲內容所述,這首歌由朴忠旻監製,是一首揉合hip-hop與trap元素的Pop Song,意在帶出「有能力而獨立的女生,不會在意他人的看法。」因此不但無懼與韓國天團「BIGBANG」撞名,更選擇以全英文獻唱,作為組合成名的第一步;令不少網民都相當疑惑,既然EOS是本地偶像,為何風格如此Kpop味濃。「首要原因是好奇,好奇用這個名字會否更易刷到點擊率,算是一種小小心機。而最終目的則希望能歌如其名,像一顆震撼彈般,為香港樂壇注入一股新生命,引爆觀眾對於本地女團的想象。」 Baby lemme show you how 要引爆想象,自然視覺衝擊也得跟上。MV中Hazelle的一頭紅髮,Lokyi的煙燻眼妝與Summer的幹練短髮,都由韓國公司Lion Heart一手包辦,呈現出型格韓團的標準品相,跟訪問當日相差很大。我好奇的問,她們不怕被人定義為「倒模韓團」嗎?Summer說,這種落差感是故意的,代表女團沒有既定的風格,也希望以更多元化的形象來送出驚喜。Hazelle亦收起笑臉,認真回答:「有些人會覺得現在的我們很『韓』,但來日方長,當日後推出廣東歌甚至其他外語歌時,我相信會打破大家目前對EOS的印象,不斷刷新認知。」Lokyi補充,今次作品雖然在韓國拍攝感覺很「爆」,但將來回歸本土,用香港配套重現得了韓風嗎?問題不在於此,該如何讓這種很「爆」的感覺延伸,才是現在所專注的方向。 正如方才隊長Hazelle之言,EOS很看重團隊的受眾對象;不固步自封,才是第一首作品主打韓風的主因。Lokyi坦言自己很信任隊員們的潛力,不論是何種語言與舞台都能carry。「唱英文對我們來說沒有難度,即使是韓文日文感覺也可以,我希望EOS的最終目標是走向國際化,讓更多人看到香港的水平與魅力。」Summer思考了片刻,亦和應指她們三人的目標和願望向來一致,尤其期待他日能推出以廣東話為主的歌曲,輸出本地文化。「身為香港人,能用自己語言表演的話當然興奮,也想藉著這個機會與粉絲們加深交流與認識;因為認識我們的朋友都知道,EOS一直沒甚麼『偶包』,鏡頭下呈現的都是最真實的一面。」女團沒有「偶包」,此話當真嗎?「相比『偶像包袱』這個說法,感覺上更接近是焦慮的問題。會緊張許多外在因素,繼而放大了焦慮心情,但只要身在團中的話,大家反而能更放開地玩在一起。」Hazelle如是說著,情況亦果真如此。 We’re gonna make it loud 在EOS的官方YouTube頻道中,有著好幾條她們在韓國拍攝MV時的花絮影片,內容相當私密,從Lokyi用錯漂白水到大家輪流上磅度腰圍應有盡有,開玩笑場面亦並不見少,感覺就是把三人在台下最傻氣可愛的一面暴露給觀眾。Hazelle認為,這些後製與日常片段剛好證明她們一直有在努力健身減肥,是拍攝花絮之餘一份重要的交待:「自出道以來都有許多人接觸過我們,會擔心大家覺得很難相處,所以想盡力呈現更friendly的偶像感覺。」而在Summer眼中,這段韓國之旅感覺像是跟觀眾共同完成的一次成長,很高興能留下記錄,也很感激大家連她們「素顏樣」亦能接受。至於Lokyi最慶幸的,則是擁有一班平日前來應援的粉絲,不但特意提醒她們出道一個月該慶祝了,還總是把小細節記在心中,種種行徑都十分可愛令人感動。 霎眼間,三位少女一口氣解釋了不少,狀態未見疲憊,繼續談起對偶像身份的適應。Summer率先開口,指自己很感激家人支持她成為偶像,同時亦不忘宣傳一下EOS的官方Discord與TG Group,表示閒日都會與歌迷在裡頭聊天,拉近彼此關係兼解壓。Hazelle補充,拍YouTube與開直播其實也在日程安排上,很享受各位願意了解她們私底下的一面,甚至採訪後會來「接放工」的窩心舉動。「他們會等採訪結束後來排隊簽名,這件事令我很興奮。雖然短期內未完全適應偶像身份,但他們的關心令我真正有種擺脫素人的自覺,亦留意到更多需要注意的事項,例如調整心態與情緒之類,總體來說都是開心大於壓力。」而Lokyi則天生樂觀性子,表示自己足以承載二人的不快,助她們從困境中脫身。「我們性格很互補,我不會Emo,她們則很細膩,大家適時給予彼此安慰,自然不會鬱悶。」 […]

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從數碼世界出發   Z世代藝術家OffGod

近年總是想,在數碼世界中成長的Z世代(Gen Z),如今終於成年了,他們將如何改變世界呢?他們自小享受「3C年代」的便捷,在媒體平台上渡日,接觸世界也分享自己。這種生態既是Z世代的生活核心,也是本地年輕藝術家Offgod(Andrew)的成長軌跡。恰巧,今年他踏入18歲,在這個急於變成熟的關口中,他憑著令人眼前一亮的數碼創作,早已在國外闖出了名堂,得到無數知名藝術家與音樂人的賞識,知名度瞬間躍升至國際舞台,成為時裝、藝術界的一位超級新星。 最近,他在海港城美術館舉行的「Prosthetic Garden」個人展覽,便分享了自己數年來積累的畫作,以及首度公展的3D列印藝術雕塑,好讓作品從線上走向現實,也令自己的藝術成果回流出生地,分享「Z世代」的思維轉變與靈感:「即使我身在外國,我都會宣告自己是Hong Kong artist,因為創作一定與自身文化相牽連。正如我的創作主要圍繞日常鍾愛物,如今得到大家歡心,說不定正是人們跟科技交織出的新生活藝術觀得到了肯定。」 Text:Leon Lee  Photo:Oiyan Chan(interview) 向啟蒙者致敬 每當提起Offgod,對潮流敏感的年輕人總會相當雀躍,原因無他,就是一種令人著迷的「潮」。這種「潮」源自他的打扮、想法,也來自他的創作和名號:最具代表性之一的「Z世代藝術家」。年僅18歲的Andrew,打從四年前開始便將作品上傳到Instagram上,至今經已累積數十萬粉絲,更參與了世界著名饒舌歌手The Kid LAROI和已故Juice WRLD的《Reminds Me of You》唱片封面、與各大時裝品牌合作大玩Crossover,並得到殿堂級藝術家村上隆賞識,有著眾多重量級followers;當然,Andrew也有自己的電繪畫作、3D打印雕塑和時裝品牌「Bandage Boy」等,令人難以推斷以上種種驚人成績,竟是一位剛成年的少年所為。 Andrew笑言,自己從沒想過作品回響能如此熱烈,身為一名學生的他不過是遊走於課業與興趣之間,將自己喜愛的Hip-hop音樂、繪畫、上網、時裝等生活雅緻用畫作呈現出來。「像我這一代偏好流連數碼平台的年輕人,一般都愛從社交媒體上了解世界。但或許是文化背景不同,本地人喜愛的饒舌歌曲與美國人的總有些細微差異,我希望能以自己方式彌補這段距離。」正如他的藝名「Offgod」由來,便源於對啟蒙者Virgil Abloh及Tyler,the Creator的一種致敬,特意結合了時裝與饒舌元素:「在哥哥的薰陶下,我自小就很喜歡街頭文化,加上Rapper一向都走街頭風,因此前半的『off』取自Off-White,代表自己對街頭時尚的仰慕;至於「god」則是為了讓人深刻記得,感覺很少人有勇氣自稱『神』,記憶點比較多。」 融入生活的藝術 當然,有關Andrew的記憶點豈止是名字,連同他頭上必備的Gadget「AirPods Max耳機」,以及那超闊身自製牛仔褲,幾乎都是Offgod的標配:只要是他的畫作,只要看到本人,少不免有這兩項item的縱影。正因如此,少年對於美感的追求,也從僅僅佩戴時尚單品,發展到活用自己的靈感創意,製造出一件件玩味感極濃的3D列印耳機配件。「要實現3D printing對我來說很有難度,因為平面創作與立體構圖是兩回事,需要考慮配件重量、大小和組裝方式,幸好最終在各方支援下,順利製作出陳列於展區的這些作品。」 他又指,自己起初只想令這個「貼身夥伴」沒那麼單調,沒想到發佈後引起大眾熱議,甚至有不少明星前輩捧場,親自「上頭」示範:「感覺很夢幻,好比這對綠色的Salehe Bembury x Crocs Pollex Clog耳機掛飾,便是世界知名球鞋設計師Salehe Bembury委託我的作品,想不到自己能和大師級人馬合作,增添了不少信心。」正如當日「偶像」村上隆在IG上給他的建議,「你應該一直繼續畫畫,終有一日會成功的。」如今得以舉行第二次個人展覽,Andrew除了展示新作,也希望將他們這代人的思想好好訴諸於眾,「我們並非沉迷,只是習慣從網絡中去理解現實。」 隨時連線 從他口中得知,Z世代的特性在於容易掌握電子科技,是一群伴隨數碼成長的「細路」。不但偏好自由交流,更視「批評」為日常,因此與網民互動,對於尋求進步其實更有效率。「對很多同輩來說,社交媒體不只是被動閱覽世界的工具,更像一個主動分享自己的便利平台。所以我上載作品同時,自然也得接納世間的反對聲音。有時最好的創作,還得從相互啟發中得來,我想數碼平台剛好有足夠養份去成就這件事。」Andrew說著,也不忘提起另一位與村上隆淵源很深的日本藝術家Mr.,直指對方啟發了自己創作3D藝術雕塑,並將作品帶到西方以及現實世界,「因為年輕人總愛將身邊事幻化成現實,而經驗豐富的前輩則能好好引導我們;這點不論學業還是藝術都一樣。」 誠如Offgod所說,他雖然有著成熟的談吐與身份,但實際上還是一名就讀國際學校的學生,依然要在繁忙日程中兼顧虛擬與現實世界,而家人和朋友往往是支撐著他創作的最佳後援。「上星期我在準備考試來不及佈置展覽,只能大概畫張草圖交待位置,但他們還是幫我統籌與打點好場地的一切,加上哥哥會協助我解決3D打印的難題,因此自己才能『分身而不乏術』,很感激這個隨時在線的組合。」 「Prosthetic Garden」 回歸今次展覽,「Prosthetic Garden」將會展出12幅Offgod在2022年期間創作的數碼畫作,當中包括最新作品「This is Art?」及數幅與時尚品牌adidas及Bape合作的聯乘作品,內容主要集中講述Z世代亮眼穿搭與時裝,以及他平日練習繪畫透視圖﹑衣著和填色等塗鴉。至於3D打印雕塑實物方面,則包括十款AirPods Max耳機雕塑﹑鞋飾雕塑及手袋雕塑飾物各一,以及兩款Apple Studio Display顯示品雕塑,全都是他忽發奇想之下的產物,因為3D打印耳機雕塑不但成為Andrew踏進時尚區的先驅,更讓他明白時裝及飾物可以讓人們隨身佩戴,帶領他的設計跨越網絡,並具現化於現實世界之中。■ Offgod「Prosthetic Garden」個人展覽日期:即日起至2月26日時間:11am-10pm地點:海港城海洋中心二階 207號舖海港城美術館

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運動界新寵培育地 TatTat

新不如舊,是港人近日經常掛在嘴邊的話。這個矛頭指向了很多面,有不滿社會的,也有不滿樂壇的,統統都是常態。偏偏新興的「滑板學校」相反,變成了一家大細、年輕愛侶的假日良伴,霎眼多人學得驚人。像去年進駐荔枝角D2 Place TWO開室內場「SKATE SPADE」的香港滑板學院創辦人兼主教練Tat Tat,便專門針對初哥提供系統式培訓,好讓滑板運動聚焦「體育」,慢慢往學院派發展。 「身為一名板仔,我知道街頭文化很重要,生態圈也重要,所以『雙線並行』是好選擇。始終香港滑板職業目前只有三種出路,運動員、教練和滑板錄像,全都需要新血和資金去建立一套健康的內循環機制;而我的目標是發展滑板行業,因此即使雙腳沒有時刻「緊貼」滑板,但它依然是我生活中不可或缺的一環。」 text. Leon Lee  photo.Oiyan Chan 舊貌新顏無損熱愛 3年前,在滑板還沒成為奧運項目的時候,Tat Tat便已開設這所香港滑板學院,希望推廣滑板成為一項全民運動。當時夢想離理想很遠,寥寥數人的團隊,不但容納不下所有充滿熱誠的滑手,也有感要建立一個更完善的滑板生態。一年過後,室內滑板場「SKATE SPADE」如約而至,有專業教練教班,也有個很骨緻的「瓦遮頭」,而奧運亦很「識時務」地將滑板捧熱,令香港滑板產業瞬間迎來一次巨變。「我自己也是街頭出身,輾轉踩了十幾年,感覺整個滑板圈的發展沒太大變化,玩得最好的都到了上流去,而一般板仔只能為了家庭和生計,把滑板放到人生較後的位置;我認為香港滑板的命運不應止步之此。」 多年來,滑板一直被視為地下文化,而板仔們亦以「街頭」自居,在街頭巷尾穿梭,感受everywhere的樂趣。Tat Tat也很喜歡這種熱鬧氛圍,但他亦撫心自問,自己踩板的心願是專心練好花式去比賽,還是要自由自在地chill呢?他笑了笑,指著自己的裝扮續說:「你見我連訪問也是一身運動Look,就知我真的很不適合街頭。玩滑板,好就好在可以一個人滑,用甚麼方式也行,你想一班人嘻嘻哈哈,街頭上早有了,但規範的室內場不過才剛起步,總有初學者需要。」 讓誤解變成了解 像現時滑板學院主要的三大類課程,便囊括了小朋友、青少年與成人等年齡組別,好令大眾在由淺入深體驗之餘,也克服他們在生活上遇到的難關。「許多家長的出發點,都是希望小孩能從小培養『跌倒了識企起身』的信念;並且彌補自己當年無緣接觸的遺憾。人長大了,生活很忙碌,能夠抽空與家人踩板,或是令小朋友有奮鬥目標,都是種寫意的板仔生活。」他知道街頭派的人可能不屑一顧,但依然很樂意解釋。 至此,訪問接近完畢。在我一邊整理思緒,一邊準備安排Tat Tat拍照之際,他沉思了片刻後補充,「其實我也會鼓勵學員到室外挑戰,因為室內場只是個練習基礎的地方,樓底不高,也跳不了甚麼高難度動作;所以練好了出去玩,玩到發現不足,再回來,下雨了也可以回來,街頭朋友有興趣也可以來,彼此相互了解下對方『做緊啲咩』,對整個滑板界都會有所幫助。」睇嚟,領域需求各異,便各有各努力;滑板覆蓋範疇擴大了,總有天會在某處滑過相遇。感謝他們願意開口,把這番心聲相告。 板仔們,真的很講Respect。■

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痴根滑友派對 Henry Siu

初聞「痴根」之名,便覺有股濃厚街頭味道,全因「痴PSYROOT根」是間本地實體滑板店,也是一眾街頭板仔的聚腳地。主理人Henry(henrysiu_circle)閒來分享滑板片段,也在城內搞搞各種滑板活動,好讓各位「Hkskaters」能在節日中更加奔放。人皆尋夢,滑板世界很自由,作為100%忠於街頭的代表,Henry三言兩語間便已交待出其對滑板普及的大體想法:「滑板派對如盛宴,有得揀你鍾意點都得,街有街踩好,室內也有其用處,我們自己寫意便夠。」 text.Leon Lee  photo.Henry Siu提供 我們是街頭風味 踩滑板十七年,Henry的資歷未算最長,但與友人在沙田區踩板踩久了,也認識了一班老死板友。這個「小社區」很惬意,可以飲酒可以chill,也可以一起深究滑板的技術。久而久之,令他有了開滑板店的打算,好讓自己鍾愛之物得以蔓延。「PSY是Psychedelic,而Root是根,所謂PSYROOT,便是我們對街頭文化的喜愛。香港滑板發展比其他地方要慢,要獨立推廣很難,所以我們聯同藝術與音樂,參與了『潮流集結音樂祭 UN1TED Fest 2022』,也有自發的『陶轆2.0』藝術展,給大眾看看滑板人背後的努力,並非表面玩樂般簡單。」 Henry說,目前滑板開始盛行,受到重視是好事,而新人在室內場地學習學習也不錯,不過眼見政府標榜成城市運動來推廣,便知大家「志不同不相為友」,圈子不同別強融。「香港始終是個很講規矩的地方,要在街頭踩板莫說自由不自由,還要考量到人群與保安因素,所以我明點解要有室內,我們搞活動也會在室內,起碼不用被驅趕,各有各生存,無所謂的。」他形容,滑板「運動」與「文化」就是兩種不同方向,像家居音響與藍芽耳機的分別,非同類風味根本比較不來,倒不如專心享受踩板樂趣:「即使你在室內戴晒頭盔,涼住冷氣,也改不了要先練好基本功的事實,有時簡單一個track可能都要練上一年半載,所以重點不在場地,而是你玩滑板的態度,先試了再說。」 試過所以Respect 轉念一想,Henry說的見解都很中肯,雖然站在街頭一方,卻幾乎沒有偏頗。問及原因,他指自己原來也曾到室內板場試試,一探這些「靚景靚地」和教班風氣,與想像中有否出入:「室內場感覺就是面向初學者與小童,很陽光很『四正』,適合練習技巧與跌倒,跟『踩街』完全是兩回事,但感覺認真,不壞。」既然感覺不壞,該繼續推廣嗎?「作為入門可以,畢竟街頭練習也是由基本入手,我認為學院派的做法,從『體育』角度來看無疑是系統的。只不過街頭文化是滑板核心,有塊板就能滑,場地不是必須的;而一些較為Underground的文化,不搬上檯面更好。」 Henry概嘆,要做到通情達理很難,大眾未必得,板仔「咁Real」就更甚。「感覺和Busking情況很似,有人覺得阻街擾民,有人認為是音樂,你撐得邊個?我們踩板除了會拍片記錄花式,實際上也收錄了不少香港景觀,這些不起眼的街道都很美,也只有日對夜對才能發現。」既然大家如此看重滑板,不妨拓展一下思維,推廣滑板產業可以,當運動玩也可以,融入城市就不可以嗎?

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滑板世界沒有不快 陸俊彥Chun Chai

滑板,要邁向全民,還是該留在小眾街頭呢?這個問題向來矛盾,尤其當大眾接納這項飽受污名的運動後,板仔地位在翻身之餘,也終於迎來「歡迎內進」的一刻,但代價卻是變得有點商業不夠「Real」。職業滑板手陸俊彥(俊仔)從來心繫街頭,但也要兼顧香港運動員的身份,把滑板視為一份職業。那麼,「遊走兩邊」會令他陷入兩難局面嗎?「能叨奧運光是一次難得機會。滑板人不怕被驅趕,只怕沒有機會挑戰;如今坊間誤會解開了,滑板開始入室,證明板仔也能在香港發展得更好,又為何感到不快?」 text.Leon Lee Photo.Oiyan Chan 糾正坊間想象 以往在香港散步,總會聽到路人批評板仔的「踩街」舉動,要不說他們一班人無所事事,不然就是在尋釁滋事。這個誤解很深,滑板要挑戰地形,深夜流連不過是種溫柔與遷就。陸俊彥(俊仔)和不少板仔一樣,都是在十二、三歲時開始接觸滑板,當年沒有Youtube、沒有完善滑板場也沒有教練,要交流心得技術,只能一邊從別人身上偷師,一邊找準機會在爛地中摸索。 卒之,一踩二十年過去,他踩出了不少成就,像是成為Vans贊助運動員、奪下亞洲沙灘許動會平地花式滑板金牌及全國賽第二等;也不再是個單純板仔,會落力追逐大賽成績甚至為品牌拍拍廣告。縱使未必人人認同他的做法,但這份名氣他沒有浪費,更成為了滑板界的「正氣典範」,扛下推廣重任。「我知道很多板仔看到商場或公園場地都很想挑戰,這個想法不一定正確,但其實全世界的滑板手都是這樣發跡,『街頭』就是滑板文化的核心,即使強如奧運金牌得主堀米雄斗Yuto Horigome,實際上也會到街上玩樂,玩滑板目的不在鬥爭,只不過是突破自己而已。」 正如俊仔所說,滑板與一般傳統運動不同,相比成績更很看重氛圍和感覺。不論甚麼比賽,板仔們總是完全投入自我,在那狹小木板上蹬腳,去挑戰千變萬化的花式動作:「滑板界的氛圍一向都很chill,所以你見奧運選手會在上場前聽音樂,也會在比賽期間一臉雀躍的笑著,很少出現嚴肅狀況。我相信很多人都沒看過這樣的比賽,然後被『究竟點解會咁玩?』的念頭充斥腦海。」在俊仔眼中,奧運是許多運動的終極目標,也是最正式的一種認證。而不論是奧運主辦方,還是政府都相中了這種特性,打算利用這股新鮮感來衝擊市場。 起步點愈多愈好 俊仔剛說罷,便勾起了我的好奇,把滑板從文化中抽離,僅以「運動」來推廣,不會有所衝突嗎?他笑言可能會,也可能不會。滑板路上雖然很多掣肘,但尊重(Respect)是板仔基本精神,不必以二元對立的角度來看待:「滑板走上『檯面』這件事有好有壞,好比室內滑板場出現,你說它很商業,但若然像今天不幸下起雨來,它便成了板仔們的一棵救命草;我認為可行方案不會嫌多。」的確,今天我們剛好相約在葵芳滑板場訪問,可惜遇上無情雨天,即使雨停了地板還沒乾透,結果只好放棄在梯級與坡道上拍攝,很可惜。 興許是近年滑板熱盛行的緣故,俊仔指自己也有在室內場擔任教練,雖然對他來說場地是「不夠玩」的,但室內場可以好好控制意外風險,也能教授初學者甚至小朋友最正確的姿勢發力,作為入門起步最適合不過。「他們總有一天會鼓起勇氣到室外挑戰,但好歹現在得先有個起步點存在;滑板產業亦如是,因為好多人只會看到成功的光環,那麼我們該做的,便是去展現這份成功。」

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FLY WITH US

紙飛機穿過雲霄,一個異想天開的夢想,在這個年頭未必能夠實現,卻始終教人著迷。在沒有燃料、沒有引擎之下,點燃人類最初對飛行好奇心的,或許只是張被折疊的白紙;《JET》也有種理想,雖然月刊飛不起來,但回眸廿載,我們讓飛機畫過俏臉,也將夢想盛載於紙上,與香港共進退,望明媚。 2023年,掃興事感覺逐步褪去,雖然離散依然,至少飛得出香港;在口罩下焗悶了,也有疫後旅行補救。今期專題,從紙出發,摺一摺紙飛機,飛久又飛遠,看看這種可以追溯至數千年前的紙藝,如何用想象,讓紙繼續風靡。 text.Leon Lee   photo.Oiyan Chan  illustration.RedBull 每次起飛 都是一場科學實驗 每當紙上出現摺痕,總會想起林憶蓮那首〈紙飛機〉,輕輕柔柔的曲風與哼唱,很像紙飛機滑落的模樣,也依稀記得那句歌詞「紙飛機快飛吧,快樂方法不複雜」。作為人類最早製造的飛行物體,紙飛機玩起來真的不複雜,前置作業也很簡單,一張紙,隨你折疉,然後投擲便是了,可惜太脆弱,經不起多少遍降落,也因此有跡可尋的歷史相當短暫。 所幸是,現今對空氣力學的研究深了,紙飛機的花款也比兒時要多,從逼真到滑稽,每架紙飛機起飛前都讓人充滿期待,雖然穿梭不了暴風雨,但推升關係已然變得明瞭,也確實地掌控了滑翔的細節;甚至乎,將近2.5倍的籃球場長度(69.14米),也被「紙飛機先生」John M. Collins所設計的「Suzanne」劃破;只要不斷精準改良,即使是紙摺飛機,也將能帶來花俏以外的實用。 玩紙飛機,就是在做科學 簡單看過一遍紙飛機的作用力,相信基礎原理難不倒任何人,卻可能引起你的疑問:紙飛機要玩得好,是否只單純看「機體設計」呢?想知答案,便應該先了解一下紙飛機領域的傳奇 –– 「紙飛機先生」John M. Collins。John投身紙飛機界超過40年,多年來一直走訪世界推廣紙飛機運動,同時也獲眾多航空博物館及世界頂尖科技企業如Google等邀請演講,分享他對飛行力學的深度認知,以及2012年創下金氏世界記錄紙飛機最長飛行距離的故事;像近年許多重要的紙飛機比賽,如Red Bull Paper Wings紙飛機大賽,也都意邀請了John擔任評審,足見他「紙飛機先生」的尊稱,絕非浪得虛名。 回歸問題,紙飛機要怎樣才玩得好呢?「飛機設計」的確是關鍵,但不是唯一。我們從小開始玩紙飛機,可能是跟著父母摺,也可能是仿照身邊友人的手勢,結果做出來的飛機雖然外貌各異,性能卻相差不遠,這不是摺的飛機沒用,對John來說不過是尚未設計得夠精準罷了。每摺出一款飛機,每一次投擲,實際上都蘊含了假設,他與Joe Ayoob 一同摺起的「Suzanne」便是如此從無數試驗中演變出來。只用八道主摺線,便能依靠低阻力機身以彈道飛行的方式,衝破空氣阻力抵達遠處,在下降時利用寬闊機翼於空中滑行,以突破昔日透過蠻力取勝的極限。而一向愛分享的「紙飛機先生」也不藏拙,早早在其Youtube頻道上親自教授了這款「史上最遠紙飛機」的製作方法,但就算跟足步驟「複製」,遠是飛遠了,但終歸還是擲不出那讓人望塵莫及的69米之遠,因為手的問題,還沒有解決。 紙上說飛行 對「紙飛機先生」來說,開發出不同特性的紙飛機很重要,看他先後推出過的兩本紙飛機書《滑翔紙飛機》(The Gliding Fight)及《奇妙紙飛機》(Fantastic Flight)便知道,能與大眾分享自己的獨特設計是件多麼賞心悅目的事。但要讓這些冠軍級飛機正確「起飛」,還需要懂得「冠軍級投擲」。在他所撰寫的《世界冠軍紙飛機:打破世界紀錄的紙飛機設計、飛行原理及調校技巧》中,便詳細記錄了機師控制轉向以及發力的技巧,例如只要移動拇指位置,讓機身往左擺,便能將紙飛機的飛行方向改變;做個翼尖小翼,也可以協助調整方向舵,因為空氣會沿著紙飛機身側流動,彎曲部分可使其產生偏折,繼而推動機尾往反方向前行。 因此,如果想讓紙飛機飛得夠直,只要看你的紙飛機在飛行時有多大偏差,按照上述原理以反向調整機身,自然能矯正飛機飛行的歪斜問題。諸如此類的操控訣竅還有很多,雖然無法盡錄,但John也強調:「調整紙飛機是門藝術,手的發力也是。不論是投擲還是摺紙,在操作時都要小心謹慎,因為你每彎折一處,當中產生的阻力便足而拖慢紙飛機一點,所以調校時的幅度也要注意,這是一個需要不斷妥協、不斷讓步的過程,Suzanne這架世界記錄紙飛機能僅用八道摺線完成,原因便在於此。」把簡單事做正確,是紙飛機的原則,也是科學的根本。 RED BULL PAPER WINGS 成就達文西飛行夢 望著翱翔天際的鳥,無分貴賤,人們憧憬著高空,好比「人類史上最偉大的天才」李安納度·達文西亦同樣。一向洞燭先機的他,實際上花了很多時間觀察和研究鳥類的飛行模式,試圖模仿牠們的翅膀來建造「撲翼機」、降落傘和滑翔機,卻終其一生也沒辦法讓它們成功飛上天空。幸好在現代科技進步下,不論是真實的飛行機器,還是各種飛行玩意,甚至乎,連用紙做成的玩具飛機,也能一探空氣動力學的奧秘,實現達文西夢寐以求的飛行夢想。 由Red Bull每三年舉辦一次的「RED BULL PAPER WINGS.」世界紙飛機大賽,足有62個國家參與,是世界最大型的紙飛機賽事;同時亦屬於各地學生誌慶的盛事,因為全球總共約有500間大學加入,一同見證世界冠軍的加冕。賽事的意念很簡單,參賽者只須令簡單一張紙在空中盡可能飛得遠、飛行時間長,抑或以最具藝術感的方式呈現即可。 三個參賽組別(飛遠、飛久及花式)的國內贏家,將會獲邀出席奧地利地標Hangar-7舉行的Red Bull Paper Wings World Final世界總決賽,在競逐最高榮譽之餘,也向世人展示自己對紙飛機的獨特見解與想法,把對空氣動力學的研究心力,貫注於這張常規的A4紙上。 花式(Aerobatics) 在「花式項目」中,飛行員只有60秒時間吸引評審注意,在表演過程中允許加入音樂、服裝、道具乃至各式各樣的紙飛機。而參加國內賽的機師們,只需以影片形式分享至官方Instagram,獲最多評判票數的國民機師,將進入世界總決賽,角逐冠軍殊榮。 飛久(Airtime) 在「飛久項目中」,飛行員同樣有兩次機會放出飛行得最久的A4紙飛機,將他們的紙飛機拋向Hangar-7的拱形玻璃天花板,盡力延長在起飛和著陸之間的最長時間。 飛遠(Distance) 在「飛遠項目」中,飛行員每人有兩次機會將A4紙飛機,投擲到70m停機坪上最遠的地方,並將以成績最好的一次為準。 […]

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型男•扯鈴•紙飛機 世界紙飛機大賽花式組亞軍 馬成發

在紙飛機的競技項目上,花式飛行是種另類,沒有客觀距離量度,也沒有紙飛機限制,只有短短60秒給你施展個人絕活。正因如此,同樣「另類」的台灣選手馬成發,決定將多年扯鈴經驗結合紙飛機表演,在奧地利「機棚」內以一身全白英姿,映襯單手投擲出的七彩紙飛機,並最終在扯鈴落下之際,以異想天開的奇幻表演收獲世界第二名封號。 text.Leon Lee   photo.Red Bull&馬成發提供 另類花式,另類選手 對於「花式紙飛機」的想象,不論是誰,印象總離不開那「幾味」套路,要不會迴旋,要不懂折返,差別只在於技藝之高寡,是否足以換來全場歡呼。在聯繫馬成發選手前,對於訪問的猜想也大體如此,因此就算他攜同扯鈴進場比賽,在訪問開初還是比較偏重他與紙飛機如何結緣?苦練了摺飛機技術多久?等相對保障的問題,再慢慢探討他對花式紙飛機的理解。 「紙飛機,我是比賽前那個禮拜才開始練習的,都是自己上Youtube看看如何發力讓紙飛機迴旋等等,比想像中難控制呢。反而扯鈴從九歲便開始練習,一向都很得心應手。」在紙飛機界中,馬成發選手無疑是個「另類」,從他簡短的自介便足以叫人嘖嘖稱奇,明明是個扯鈴好手,為何來參加紙飛機大賽?還成了世界第二?的確,連他本人也很意外,但也不是無跡可尋的事。他說,自己曾在RedBull工作,因此紙飛機並非消失於童年的玩意,而自己亦曾參與台灣區內的飛遠賽事,只不過成績「麻麻」才沒有向旁人提起:「在以往的表演中,我曾嘗試結合扯鈴和拋帽,感覺用紙飛機替代帽子也行得通。後來右手受傷了,便更常地練習單手技法;直至偶然發現花式紙飛機的規則很簡單,便抱著玩玩的心態報名。」 超「扯」的紙飛機 花式紙飛機的參賽資格,正如馬成發選手所說很簡單,大會除了不接受遙控飛機等犯規手法外,基本上一切與紙飛機相關的「花式」都可以,變相馬成發身為一個扯鈴者,拿著扯鈴去玩紙飛機,實情是很合理的。「紙飛機最特別的地方,在於任何人都可以玩。只要把飛機擲出去,這段滯空時間就能讓你盡情發揮專長,沒有限制,僅有紙是必須的,你可以搭配魔術、功夫、體操,用你會的一切來演繹。」像他為了極速讓觀眾起勁,特地把一整排迴旋紙飛機繫於旗上,並透過發動扯鈴,讓旗幟打開把飛機彈射出來;再襯著紙飛機在頭頂盤旋,讓扯鈴與其於半空中交錯,最後搭配身體動作來完成整套表演。 如此高難度的協調,有失誤嗎?抱著好奇心態詢問,馬成發選手也很坦白,「失誤了兩次,飛回來時沒接到。」但依然自覺是友人口中「超扯」的表現。原來,他在表演中加入了一個環節,需要在左手控制扯鈴同時,以右手擲出紙飛機並接回。這個手法觀賞性十足,但很極限,力度和角度只要稍有差池便會失誤,也很可能來不及適應手上的戰機:「紙飛機的摺法是我特意在網上找的,能轉圈,純波浪紋機身也很罕見。我摺了十餘架來比賽,很費勁也經常在練習數遍後損毀,加上每架紙飛機的手感都不同,因此就算不苦練摺紙技術,在練習花式期間也會無形中練上。」這也是他在比賽前才開始練習的原因:手感好的紙飛機不多,倒不如留著用慢慢熟練技巧。就結果來看,確實是個大膽的好選擇。■

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黃明德Dark 我的青蔥尚在

19歲,應該是怎樣的一個狀態呢?是剛入大學?初踏社會?還是為二十這個關口苦惱?英皇新人黃明德(Dark)的答案是,都不是。他,還只是一個中五學生,每天如常朝八晚五備戰DSE;卻早在去年以踢館者身分現身《冤枉新秀訓練營》,並成功憑唱作兼備的實力加入樂壇,從街邊Busking遙身一變成為實實在在的歌手。 這個轉變很大,身分、行程、態度,都要急速趕上成人進度,卻同樣要應付尚未脫下稚氣的友人伙伴。解決方法最終如出一轍,不懂說的,憑歌寄意,如最初的〈留班同學〉來段自白,向大家總結出一首〈Don’t think too much?〉,為混亂思緒整理作結:「我的青蔥尚在,但依然要想得更多。」 text. Leon Lee  photo.Oiyan Chan  styling.Calvin Wong 場地提供.Cloth.cafe.hk 以「半」結束一年 二十歲左右,想做的事很多,發現力有不逮是常態,無能為力的也常有之。對生活早已因工作出現巨變的Dark來說,能維持「一半」已經費盡氣力,一半高興一半失落,一半學業一半工作,就連這次訪問,也是趕在他下課後,匆忙地在學校洗手間內化妝set頭才得以順利進行。伴著當日微雨,Dark以自己的睡前習慣「胡思亂想」來為答題熱身,分享第四首派台作品的故事。「每晚臨瞓前,為了把課堂、工作和生活好好消化,我都會不停向自己提問,『我是否真的適合當歌手呢?』『明天上不上學?』『畢業後能考上大學嗎?』,腦袋沒有一刻消停,想自己別想太多,但真的能不去想嗎?感覺不行,所以〈Don’t think too much?〉的歌名也加上了個問號。」 黃明德的歌,一向都是以自己的故事來創作,像第一首〈留班同學〉說的是自己曾留班兩年的經歷,把自己的羞愧分享出來,便不怕被偷摸取笑;〈沒有穿校服的日子〉則對應疫情下的校園生活,是當代年輕人共同面對的苦況;而〈只想和你吃漢堡〉映照的,自然是後生仔情竇初開的姿勢。種種跡象,都讓看著成熟穩重的他依然滲露著一股青澀味,他也不反駁,「我始終還是個學生,都是等下課後才披上歌手模樣的;我希望兩者都能兼顧,最終考上大學。」青蔥尚在,而這股青澀,值得被炒至清香。 首尾呼應很重要 回望最初,〈留班同學〉的出現,源於貪玩反叛,以及對家人勸喻的視若罔聞,只不過「隔籬飯香」,同樣的說話出自公司和同事,卻顯得淡然有力,讓他改變了一直以來的思路和行動:「以前Busking能賺到二三千,覺得自己很厲害收入很多,但現實不是這樣的,外人也沒有必要提點你,所以我才醒悟,及時知錯能改。」這種幹勁,推動了他本人上進,也令原來的一首Demo,最終以全新方式面世。「其實〈Don’t think too much?〉是一次夏令營的試作品,與〈留班〉同期創作,當時不希望推出兩首風格差異很大的作品,加上心態有變動,歌詞亦改頭換面,只留下了一句,很重要的。」我試著猜了猜,錯了,原來不是「Don’t think too much」。 真正重要的,是副歌內一句「打機解憂摯友的寶訓」,用打機面對天下憂愁,很青春很中學生,過了那個階段的你聽到會笑,但不會駁斥;只是原以為留下來的,應該是跟歌名相對的內容,所以揭曉時才會略感不解。「聽見自己,是這首歌的主軸。我認為身邊同學朋友的一舉一動都提醒著我,我是個學生歌手,因此有關想法的歌詞都是一路上修改出來,去發掘今日的我。反而打機很純粹,未出道前有苦惱他們叫我打機,出道後亦如是,這種首尾呼應,我覺得很適合。」 我的憧憬亦尚在 在對談中,察覺到Dark是個頗感性的人,容易介懷別人看法,也希望在校園低調而活。歌詞「我要世俗些嗎?」便恰巧是他的寫照,外表陽剛,但不擅交際,要友好客氣,不如用作品說話,這個年代憂鬱的年輕人許多,但愛質問而又真順從自己的罕見。Dark是個執著之人,外表有執著(妝髮能自己一手包辦),唱歌也有執著,歌唱老師教授技巧,他乖巧照做,不show off,連MV也不露相用動畫說內心,但也不忘投放情緒,用真性情來主導演繹。「入行前我一直認為自己不用學唱歌,因為沒學過也順利成為了歌手,連老師也說我『呢類型』不用深究技巧。但入行後明確感受到不足,因此該練的技巧要學,加深對自己聲音的認識,情感才不會唱得有偏差。」 雨漸大,訪問未完,年輕人的體力很旺盛。黃明德從下課後趕來仍精神奕奕說著,而他的願景也還有很多。能夠以〈Don’t think too much?〉為今年的計劃畫上句號,他很滿足,也開始著手來年的打算:擔任自己的曲編、作更多Demo、好好適應歌手身分、開更多直播甚至演唱會等等,音樂方面的計劃排得滿滿,亦清晰有序,經理人說都是他自己整理的很意外;而快將二十歲的願望,祈願的是很久以後的將來,說是想當個歷史科老師,看他一臉認真,這想必也是每個曾修讀歷史科的人愛說的話。希望這個夢想永不變,而這份青蔥感覺,能一直尚在。■

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