Author: Leon Lee

從數碼世界出發   Z世代藝術家OffGod

近年總是想，在數碼世界中成長的Z世代（Gen Z），如今終於成年了，他們將如何改變世界呢？他們自小享受「3C年代」的便捷，在媒體平台上渡日，接觸世界也分享自己。這種生態既是Z世代的生活核心，也是本地年輕藝術家Offgod（Andrew）的成長軌跡。恰巧，今年他踏入18歲，在這個急於變成熟的關口中，他憑著令人眼前一亮的數碼創作，早已在國外闖出了名堂，得到無數知名藝術家與音樂人的賞識，知名度瞬間躍升至國際舞台，成為時裝、藝術界的一位超級新星。 最近，他在海港城美術館舉行的「Prosthetic Garden」個人展覽，便分享了自己數年來積累的畫作，以及首度公展的3D列印藝術雕塑，好讓作品從線上走向現實，也令自己的藝術成果回流出生地，分享「Z世代」的思維轉變與靈感：「即使我身在外國，我都會宣告自己是Hong Kong artist，因為創作一定與自身文化相牽連。正如我的創作主要圍繞日常鍾愛物，如今得到大家歡心，說不定正是人們跟科技交織出的新生活藝術觀得到了肯定。」 Text：Leon Lee  Photo：Oiyan Chan（interview） 向啟蒙者致敬 每當提起Offgod，對潮流敏感的年輕人總會相當雀躍，原因無他，就是一種令人著迷的「潮」。這種「潮」源自他的打扮、想法，也來自他的創作和名號：最具代表性之一的「Z世代藝術家」。年僅18歲的Andrew，打從四年前開始便將作品上傳到Instagram上，至今經已累積數十萬粉絲，更參與了世界著名饒舌歌手The Kid LAROI和已故Juice WRLD的《Reminds Me of You》唱片封面、與各大時裝品牌合作大玩Crossover，並得到殿堂級藝術家村上隆賞識，有著眾多重量級followers；當然，Andrew也有自己的電繪畫作、3D打印雕塑和時裝品牌「Bandage Boy」等，令人難以推斷以上種種驚人成績，竟是一位剛成年的少年所為。 Andrew笑言，自己從沒想過作品回響能如此熱烈，身為一名學生的他不過是遊走於課業與興趣之間，將自己喜愛的Hip-hop音樂、繪畫、上網、時裝等生活雅緻用畫作呈現出來。「像我這一代偏好流連數碼平台的年輕人，一般都愛從社交媒體上了解世界。但或許是文化背景不同，本地人喜愛的饒舌歌曲與美國人的總有些細微差異，我希望能以自己方式彌補這段距離。」正如他的藝名「Offgod」由來，便源於對啟蒙者Virgil Abloh及Tyler,the Creator的一種致敬，特意結合了時裝與饒舌元素：「在哥哥的薰陶下，我自小就很喜歡街頭文化，加上Rapper一向都走街頭風，因此前半的『off』取自Off-White，代表自己對街頭時尚的仰慕；至於「god」則是為了讓人深刻記得，感覺很少人有勇氣自稱『神』，記憶點比較多。」 融入生活的藝術 當然，有關Andrew的記憶點豈止是名字，連同他頭上必備的Gadget「AirPods Max耳機」，以及那超闊身自製牛仔褲，幾乎都是Offgod的標配：只要是他的畫作，只要看到本人，少不免有這兩項item的縱影。正因如此，少年對於美感的追求，也從僅僅佩戴時尚單品，發展到活用自己的靈感創意，製造出一件件玩味感極濃的3D列印耳機配件。「要實現3D printing對我來說很有難度，因為平面創作與立體構圖是兩回事，需要考慮配件重量、大小和組裝方式，幸好最終在各方支援下，順利製作出陳列於展區的這些作品。」 他又指，自己起初只想令這個「貼身夥伴」沒那麼單調，沒想到發佈後引起大眾熱議，甚至有不少明星前輩捧場，親自「上頭」示範：「感覺很夢幻，好比這對綠色的Salehe Bembury x Crocs Pollex Clog耳機掛飾，便是世界知名球鞋設計師Salehe Bembury委託我的作品，想不到自己能和大師級人馬合作，增添了不少信心。」正如當日「偶像」村上隆在IG上給他的建議，「你應該一直繼續畫畫，終有一日會成功的。」如今得以舉行第二次個人展覽，Andrew除了展示新作，也希望將他們這代人的思想好好訴諸於眾，「我們並非沉迷，只是習慣從網絡中去理解現實。」 隨時連線 從他口中得知，Z世代的特性在於容易掌握電子科技，是一群伴隨數碼成長的「細路」。不但偏好自由交流，更視「批評」為日常，因此與網民互動，對於尋求進步其實更有效率。「對很多同輩來說，社交媒體不只是被動閱覽世界的工具，更像一個主動分享自己的便利平台。所以我上載作品同時，自然也得接納世間的反對聲音。有時最好的創作，還得從相互啟發中得來，我想數碼平台剛好有足夠養份去成就這件事。」Andrew說著，也不忘提起另一位與村上隆淵源很深的日本藝術家Mr.，直指對方啟發了自己創作3D藝術雕塑，並將作品帶到西方以及現實世界，「因為年輕人總愛將身邊事幻化成現實，而經驗豐富的前輩則能好好引導我們；這點不論學業還是藝術都一樣。」 誠如Offgod所說，他雖然有著成熟的談吐與身份，但實際上還是一名就讀國際學校的學生，依然要在繁忙日程中兼顧虛擬與現實世界，而家人和朋友往往是支撐著他創作的最佳後援。「上星期我在準備考試來不及佈置展覽，只能大概畫張草圖交待位置，但他們還是幫我統籌與打點好場地的一切，加上哥哥會協助我解決3D打印的難題，因此自己才能『分身而不乏術』，很感激這個隨時在線的組合。」 「Prosthetic Garden」 回歸今次展覽，「Prosthetic Garden」將會展出12幅Offgod在2022年期間創作的數碼畫作，當中包括最新作品「This is Art？」及數幅與時尚品牌adidas及Bape合作的聯乘作品，內容主要集中講述Z世代亮眼穿搭與時裝，以及他平日練習繪畫透視圖﹑衣著和填色等塗鴉。至於3D打印雕塑實物方面，則包括十款AirPods Max耳機雕塑﹑鞋飾雕塑及手袋雕塑飾物各一，以及兩款Apple Studio Display顯示品雕塑，全都是他忽發奇想之下的產物，因為3D打印耳機雕塑不但成為Andrew踏進時尚區的先驅，更讓他明白時裝及飾物可以讓人們隨身佩戴，帶領他的設計跨越網絡，並具現化於現實世界之中。■ Offgod「Prosthetic Garden」個人展覽日期：即日起至2月26日時間：11am-10pm地點：海港城海洋中心二階 207號舖海港城美術館

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運動界新寵培育地 TatTat

新不如舊，是港人近日經常掛在嘴邊的話。這個矛頭指向了很多面，有不滿社會的，也有不滿樂壇的，統統都是常態。偏偏新興的「滑板學校」相反，變成了一家大細、年輕愛侶的假日良伴，霎眼多人學得驚人。像去年進駐荔枝角D2 Place TWO開室內場「SKATE SPADE」的香港滑板學院創辦人兼主教練Tat Tat，便專門針對初哥提供系統式培訓，好讓滑板運動聚焦「體育」，慢慢往學院派發展。 「身為一名板仔，我知道街頭文化很重要，生態圈也重要，所以『雙線並行』是好選擇。始終香港滑板職業目前只有三種出路，運動員、教練和滑板錄像，全都需要新血和資金去建立一套健康的內循環機制；而我的目標是發展滑板行業，因此即使雙腳沒有時刻「緊貼」滑板，但它依然是我生活中不可或缺的一環。」 text． Leon Lee  photo．Oiyan Chan 舊貌新顏無損熱愛 3年前，在滑板還沒成為奧運項目的時候，Tat Tat便已開設這所香港滑板學院，希望推廣滑板成為一項全民運動。當時夢想離理想很遠，寥寥數人的團隊，不但容納不下所有充滿熱誠的滑手，也有感要建立一個更完善的滑板生態。一年過後，室內滑板場「SKATE SPADE」如約而至，有專業教練教班，也有個很骨緻的「瓦遮頭」，而奧運亦很「識時務」地將滑板捧熱，令香港滑板產業瞬間迎來一次巨變。「我自己也是街頭出身，輾轉踩了十幾年，感覺整個滑板圈的發展沒太大變化，玩得最好的都到了上流去，而一般板仔只能為了家庭和生計，把滑板放到人生較後的位置；我認為香港滑板的命運不應止步之此。」 多年來，滑板一直被視為地下文化，而板仔們亦以「街頭」自居，在街頭巷尾穿梭，感受everywhere的樂趣。Tat Tat也很喜歡這種熱鬧氛圍，但他亦撫心自問，自己踩板的心願是專心練好花式去比賽，還是要自由自在地chill呢？他笑了笑，指著自己的裝扮續說：「你見我連訪問也是一身運動Look，就知我真的很不適合街頭。玩滑板，好就好在可以一個人滑，用甚麼方式也行，你想一班人嘻嘻哈哈，街頭上早有了，但規範的室內場不過才剛起步，總有初學者需要。」 讓誤解變成了解 像現時滑板學院主要的三大類課程，便囊括了小朋友、青少年與成人等年齡組別，好令大眾在由淺入深體驗之餘，也克服他們在生活上遇到的難關。「許多家長的出發點，都是希望小孩能從小培養『跌倒了識企起身』的信念；並且彌補自己當年無緣接觸的遺憾。人長大了，生活很忙碌，能夠抽空與家人踩板，或是令小朋友有奮鬥目標，都是種寫意的板仔生活。」他知道街頭派的人可能不屑一顧，但依然很樂意解釋。 至此，訪問接近完畢。在我一邊整理思緒，一邊準備安排Tat Tat拍照之際，他沉思了片刻後補充，「其實我也會鼓勵學員到室外挑戰，因為室內場只是個練習基礎的地方，樓底不高，也跳不了甚麼高難度動作；所以練好了出去玩，玩到發現不足，再回來，下雨了也可以回來，街頭朋友有興趣也可以來，彼此相互了解下對方『做緊啲咩』，對整個滑板界都會有所幫助。」睇嚟，領域需求各異，便各有各努力；滑板覆蓋範疇擴大了，總有天會在某處滑過相遇。感謝他們願意開口，把這番心聲相告。 板仔們，真的很講Respect。■

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痴根滑友派對 Henry Siu

初聞「痴根」之名，便覺有股濃厚街頭味道，全因「痴PSYROOT根」是間本地實體滑板店，也是一眾街頭板仔的聚腳地。主理人Henry（henrysiu_circle）閒來分享滑板片段，也在城內搞搞各種滑板活動，好讓各位「Hkskaters」能在節日中更加奔放。人皆尋夢，滑板世界很自由，作為100%忠於街頭的代表，Henry三言兩語間便已交待出其對滑板普及的大體想法：「滑板派對如盛宴，有得揀你鍾意點都得，街有街踩好，室內也有其用處，我們自己寫意便夠。」 text．Leon Lee  photo．Henry Siu提供 我們是街頭風味 踩滑板十七年，Henry的資歷未算最長，但與友人在沙田區踩板踩久了，也認識了一班老死板友。這個「小社區」很惬意，可以飲酒可以chill，也可以一起深究滑板的技術。久而久之，令他有了開滑板店的打算，好讓自己鍾愛之物得以蔓延。「PSY是Psychedelic，而Root是根，所謂PSYROOT，便是我們對街頭文化的喜愛。香港滑板發展比其他地方要慢，要獨立推廣很難，所以我們聯同藝術與音樂，參與了『潮流集結音樂祭 UN1TED Fest 2022』，也有自發的『陶轆2.0』藝術展，給大眾看看滑板人背後的努力，並非表面玩樂般簡單。」 Henry說，目前滑板開始盛行，受到重視是好事，而新人在室內場地學習學習也不錯，不過眼見政府標榜成城市運動來推廣，便知大家「志不同不相為友」，圈子不同別強融。「香港始終是個很講規矩的地方，要在街頭踩板莫說自由不自由，還要考量到人群與保安因素，所以我明點解要有室內，我們搞活動也會在室內，起碼不用被驅趕，各有各生存，無所謂的。」他形容，滑板「運動」與「文化」就是兩種不同方向，像家居音響與藍芽耳機的分別，非同類風味根本比較不來，倒不如專心享受踩板樂趣：「即使你在室內戴晒頭盔，涼住冷氣，也改不了要先練好基本功的事實，有時簡單一個track可能都要練上一年半載，所以重點不在場地，而是你玩滑板的態度，先試了再說。」 試過所以Respect 轉念一想，Henry說的見解都很中肯，雖然站在街頭一方，卻幾乎沒有偏頗。問及原因，他指自己原來也曾到室內板場試試，一探這些「靚景靚地」和教班風氣，與想像中有否出入：「室內場感覺就是面向初學者與小童，很陽光很『四正』，適合練習技巧與跌倒，跟『踩街』完全是兩回事，但感覺認真，不壞。」既然感覺不壞，該繼續推廣嗎？「作為入門可以，畢竟街頭練習也是由基本入手，我認為學院派的做法，從『體育』角度來看無疑是系統的。只不過街頭文化是滑板核心，有塊板就能滑，場地不是必須的；而一些較為Underground的文化，不搬上檯面更好。」 Henry概嘆，要做到通情達理很難，大眾未必得，板仔「咁Real」就更甚。「感覺和Busking情況很似，有人覺得阻街擾民，有人認為是音樂，你撐得邊個？我們踩板除了會拍片記錄花式，實際上也收錄了不少香港景觀，這些不起眼的街道都很美，也只有日對夜對才能發現。」既然大家如此看重滑板，不妨拓展一下思維，推廣滑板產業可以，當運動玩也可以，融入城市就不可以嗎？

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滑板世界沒有不快 陸俊彥Chun Chai

滑板，要邁向全民，還是該留在小眾街頭呢？這個問題向來矛盾，尤其當大眾接納這項飽受污名的運動後，板仔地位在翻身之餘，也終於迎來「歡迎內進」的一刻，但代價卻是變得有點商業不夠「Real」。職業滑板手陸俊彥（俊仔）從來心繫街頭，但也要兼顧香港運動員的身份，把滑板視為一份職業。那麼，「遊走兩邊」會令他陷入兩難局面嗎？「能叨奧運光是一次難得機會。滑板人不怕被驅趕，只怕沒有機會挑戰；如今坊間誤會解開了，滑板開始入室，證明板仔也能在香港發展得更好，又為何感到不快？」 text．Leon Lee Photo．Oiyan Chan 糾正坊間想象 以往在香港散步，總會聽到路人批評板仔的「踩街」舉動，要不說他們一班人無所事事，不然就是在尋釁滋事。這個誤解很深，滑板要挑戰地形，深夜流連不過是種溫柔與遷就。陸俊彥（俊仔）和不少板仔一樣，都是在十二、三歲時開始接觸滑板，當年沒有Youtube、沒有完善滑板場也沒有教練，要交流心得技術，只能一邊從別人身上偷師，一邊找準機會在爛地中摸索。 卒之，一踩二十年過去，他踩出了不少成就，像是成為Vans贊助運動員、奪下亞洲沙灘許動會平地花式滑板金牌及全國賽第二等；也不再是個單純板仔，會落力追逐大賽成績甚至為品牌拍拍廣告。縱使未必人人認同他的做法，但這份名氣他沒有浪費，更成為了滑板界的「正氣典範」，扛下推廣重任。「我知道很多板仔看到商場或公園場地都很想挑戰，這個想法不一定正確，但其實全世界的滑板手都是這樣發跡，『街頭』就是滑板文化的核心，即使強如奧運金牌得主堀米雄斗Yuto Horigome，實際上也會到街上玩樂，玩滑板目的不在鬥爭，只不過是突破自己而已。」 正如俊仔所說，滑板與一般傳統運動不同，相比成績更很看重氛圍和感覺。不論甚麼比賽，板仔們總是完全投入自我，在那狹小木板上蹬腳，去挑戰千變萬化的花式動作：「滑板界的氛圍一向都很chill，所以你見奧運選手會在上場前聽音樂，也會在比賽期間一臉雀躍的笑著，很少出現嚴肅狀況。我相信很多人都沒看過這樣的比賽，然後被『究竟點解會咁玩？』的念頭充斥腦海。」在俊仔眼中，奧運是許多運動的終極目標，也是最正式的一種認證。而不論是奧運主辦方，還是政府都相中了這種特性，打算利用這股新鮮感來衝擊市場。 起步點愈多愈好 俊仔剛說罷，便勾起了我的好奇，把滑板從文化中抽離，僅以「運動」來推廣，不會有所衝突嗎？他笑言可能會，也可能不會。滑板路上雖然很多掣肘，但尊重（Respect）是板仔基本精神，不必以二元對立的角度來看待：「滑板走上『檯面』這件事有好有壞，好比室內滑板場出現，你說它很商業，但若然像今天不幸下起雨來，它便成了板仔們的一棵救命草；我認為可行方案不會嫌多。」的確，今天我們剛好相約在葵芳滑板場訪問，可惜遇上無情雨天，即使雨停了地板還沒乾透，結果只好放棄在梯級與坡道上拍攝，很可惜。 興許是近年滑板熱盛行的緣故，俊仔指自己也有在室內場擔任教練，雖然對他來說場地是「不夠玩」的，但室內場可以好好控制意外風險，也能教授初學者甚至小朋友最正確的姿勢發力，作為入門起步最適合不過。「他們總有一天會鼓起勇氣到室外挑戰，但好歹現在得先有個起步點存在；滑板產業亦如是，因為好多人只會看到成功的光環，那麼我們該做的，便是去展現這份成功。」

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FLY WITH US

紙飛機穿過雲霄，一個異想天開的夢想，在這個年頭未必能夠實現，卻始終教人著迷。在沒有燃料、沒有引擎之下，點燃人類最初對飛行好奇心的，或許只是張被折疊的白紙；《JET》也有種理想，雖然月刊飛不起來，但回眸廿載，我們讓飛機畫過俏臉，也將夢想盛載於紙上，與香港共進退，望明媚。 2023年，掃興事感覺逐步褪去，雖然離散依然，至少飛得出香港；在口罩下焗悶了，也有疫後旅行補救。今期專題，從紙出發，摺一摺紙飛機，飛久又飛遠，看看這種可以追溯至數千年前的紙藝，如何用想象，讓紙繼續風靡。 text．Leon Lee   photo．Oiyan Chan  illustration．RedBull 每次起飛 都是一場科學實驗 每當紙上出現摺痕，總會想起林憶蓮那首〈紙飛機〉，輕輕柔柔的曲風與哼唱，很像紙飛機滑落的模樣，也依稀記得那句歌詞「紙飛機快飛吧，快樂方法不複雜」。作為人類最早製造的飛行物體，紙飛機玩起來真的不複雜，前置作業也很簡單，一張紙，隨你折疉，然後投擲便是了，可惜太脆弱，經不起多少遍降落，也因此有跡可尋的歷史相當短暫。 所幸是，現今對空氣力學的研究深了，紙飛機的花款也比兒時要多，從逼真到滑稽，每架紙飛機起飛前都讓人充滿期待，雖然穿梭不了暴風雨，但推升關係已然變得明瞭，也確實地掌控了滑翔的細節；甚至乎，將近2.5倍的籃球場長度（69.14米），也被「紙飛機先生」John M. Collins所設計的「Suzanne」劃破；只要不斷精準改良，即使是紙摺飛機，也將能帶來花俏以外的實用。 玩紙飛機，就是在做科學 簡單看過一遍紙飛機的作用力，相信基礎原理難不倒任何人，卻可能引起你的疑問：紙飛機要玩得好，是否只單純看「機體設計」呢？想知答案，便應該先了解一下紙飛機領域的傳奇 –– 「紙飛機先生」John M. Collins。John投身紙飛機界超過40年，多年來一直走訪世界推廣紙飛機運動，同時也獲眾多航空博物館及世界頂尖科技企業如Google等邀請演講，分享他對飛行力學的深度認知，以及2012年創下金氏世界記錄紙飛機最長飛行距離的故事；像近年許多重要的紙飛機比賽，如Red Bull Paper Wings紙飛機大賽，也都意邀請了John擔任評審，足見他「紙飛機先生」的尊稱，絕非浪得虛名。 回歸問題，紙飛機要怎樣才玩得好呢？「飛機設計」的確是關鍵，但不是唯一。我們從小開始玩紙飛機，可能是跟著父母摺，也可能是仿照身邊友人的手勢，結果做出來的飛機雖然外貌各異，性能卻相差不遠，這不是摺的飛機沒用，對John來說不過是尚未設計得夠精準罷了。每摺出一款飛機，每一次投擲，實際上都蘊含了假設，他與Joe Ayoob 一同摺起的「Suzanne」便是如此從無數試驗中演變出來。只用八道主摺線，便能依靠低阻力機身以彈道飛行的方式，衝破空氣阻力抵達遠處，在下降時利用寬闊機翼於空中滑行，以突破昔日透過蠻力取勝的極限。而一向愛分享的「紙飛機先生」也不藏拙，早早在其Youtube頻道上親自教授了這款「史上最遠紙飛機」的製作方法，但就算跟足步驟「複製」，遠是飛遠了，但終歸還是擲不出那讓人望塵莫及的69米之遠，因為手的問題，還沒有解決。 紙上說飛行 對「紙飛機先生」來說，開發出不同特性的紙飛機很重要，看他先後推出過的兩本紙飛機書《滑翔紙飛機》（The Gliding Fight）及《奇妙紙飛機》（Fantastic Flight）便知道，能與大眾分享自己的獨特設計是件多麼賞心悅目的事。但要讓這些冠軍級飛機正確「起飛」，還需要懂得「冠軍級投擲」。在他所撰寫的《世界冠軍紙飛機：打破世界紀錄的紙飛機設計、飛行原理及調校技巧》中，便詳細記錄了機師控制轉向以及發力的技巧，例如只要移動拇指位置，讓機身往左擺，便能將紙飛機的飛行方向改變；做個翼尖小翼，也可以協助調整方向舵，因為空氣會沿著紙飛機身側流動，彎曲部分可使其產生偏折，繼而推動機尾往反方向前行。 因此，如果想讓紙飛機飛得夠直，只要看你的紙飛機在飛行時有多大偏差，按照上述原理以反向調整機身，自然能矯正飛機飛行的歪斜問題。諸如此類的操控訣竅還有很多，雖然無法盡錄，但John也強調：「調整紙飛機是門藝術，手的發力也是。不論是投擲還是摺紙，在操作時都要小心謹慎，因為你每彎折一處，當中產生的阻力便足而拖慢紙飛機一點，所以調校時的幅度也要注意，這是一個需要不斷妥協、不斷讓步的過程，Suzanne這架世界記錄紙飛機能僅用八道摺線完成，原因便在於此。」把簡單事做正確，是紙飛機的原則，也是科學的根本。 RED BULL PAPER WINGS 成就達文西飛行夢 望著翱翔天際的鳥，無分貴賤，人們憧憬著高空，好比「人類史上最偉大的天才」李安納度·達文西亦同樣。一向洞燭先機的他，實際上花了很多時間觀察和研究鳥類的飛行模式，試圖模仿牠們的翅膀來建造「撲翼機」、降落傘和滑翔機，卻終其一生也沒辦法讓它們成功飛上天空。幸好在現代科技進步下，不論是真實的飛行機器，還是各種飛行玩意，甚至乎，連用紙做成的玩具飛機，也能一探空氣動力學的奧秘，實現達文西夢寐以求的飛行夢想。 由Red Bull每三年舉辦一次的「RED BULL PAPER WINGS.」世界紙飛機大賽，足有62個國家參與，是世界最大型的紙飛機賽事；同時亦屬於各地學生誌慶的盛事，因為全球總共約有500間大學加入，一同見證世界冠軍的加冕。賽事的意念很簡單，參賽者只須令簡單一張紙在空中盡可能飛得遠、飛行時間長，抑或以最具藝術感的方式呈現即可。 三個參賽組別（飛遠、飛久及花式）的國內贏家，將會獲邀出席奧地利地標Hangar-7舉行的Red Bull Paper Wings World Final世界總決賽，在競逐最高榮譽之餘，也向世人展示自己對紙飛機的獨特見解與想法，把對空氣動力學的研究心力，貫注於這張常規的A4紙上。 花式（Aerobatics） 在「花式項目」中，飛行員只有60秒時間吸引評審注意，在表演過程中允許加入音樂、服裝、道具乃至各式各樣的紙飛機。而參加國內賽的機師們，只需以影片形式分享至官方Instagram，獲最多評判票數的國民機師，將進入世界總決賽，角逐冠軍殊榮。 飛久（Airtime） 在「飛久項目中」，飛行員同樣有兩次機會放出飛行得最久的A4紙飛機，將他們的紙飛機拋向Hangar-7的拱形玻璃天花板，盡力延長在起飛和著陸之間的最長時間。 飛遠（Distance） 在「飛遠項目」中，飛行員每人有兩次機會將A4紙飛機，投擲到70m停機坪上最遠的地方，並將以成績最好的一次為準。 […]

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型男•扯鈴•紙飛機 世界紙飛機大賽花式組亞軍 馬成發

在紙飛機的競技項目上，花式飛行是種另類，沒有客觀距離量度，也沒有紙飛機限制，只有短短60秒給你施展個人絕活。正因如此，同樣「另類」的台灣選手馬成發，決定將多年扯鈴經驗結合紙飛機表演，在奧地利「機棚」內以一身全白英姿，映襯單手投擲出的七彩紙飛機，並最終在扯鈴落下之際，以異想天開的奇幻表演收獲世界第二名封號。 text．Leon Lee   photo．Red Bull&馬成發提供 另類花式，另類選手 對於「花式紙飛機」的想象，不論是誰，印象總離不開那「幾味」套路，要不會迴旋，要不懂折返，差別只在於技藝之高寡，是否足以換來全場歡呼。在聯繫馬成發選手前，對於訪問的猜想也大體如此，因此就算他攜同扯鈴進場比賽，在訪問開初還是比較偏重他與紙飛機如何結緣？苦練了摺飛機技術多久？等相對保障的問題，再慢慢探討他對花式紙飛機的理解。 「紙飛機，我是比賽前那個禮拜才開始練習的，都是自己上Youtube看看如何發力讓紙飛機迴旋等等，比想像中難控制呢。反而扯鈴從九歲便開始練習，一向都很得心應手。」在紙飛機界中，馬成發選手無疑是個「另類」，從他簡短的自介便足以叫人嘖嘖稱奇，明明是個扯鈴好手，為何來參加紙飛機大賽？還成了世界第二？的確，連他本人也很意外，但也不是無跡可尋的事。他說，自己曾在RedBull工作，因此紙飛機並非消失於童年的玩意，而自己亦曾參與台灣區內的飛遠賽事，只不過成績「麻麻」才沒有向旁人提起：「在以往的表演中，我曾嘗試結合扯鈴和拋帽，感覺用紙飛機替代帽子也行得通。後來右手受傷了，便更常地練習單手技法；直至偶然發現花式紙飛機的規則很簡單，便抱著玩玩的心態報名。」 超「扯」的紙飛機 花式紙飛機的參賽資格，正如馬成發選手所說很簡單，大會除了不接受遙控飛機等犯規手法外，基本上一切與紙飛機相關的「花式」都可以，變相馬成發身為一個扯鈴者，拿著扯鈴去玩紙飛機，實情是很合理的。「紙飛機最特別的地方，在於任何人都可以玩。只要把飛機擲出去，這段滯空時間就能讓你盡情發揮專長，沒有限制，僅有紙是必須的，你可以搭配魔術、功夫、體操，用你會的一切來演繹。」像他為了極速讓觀眾起勁，特地把一整排迴旋紙飛機繫於旗上，並透過發動扯鈴，讓旗幟打開把飛機彈射出來；再襯著紙飛機在頭頂盤旋，讓扯鈴與其於半空中交錯，最後搭配身體動作來完成整套表演。 如此高難度的協調，有失誤嗎？抱著好奇心態詢問，馬成發選手也很坦白，「失誤了兩次，飛回來時沒接到。」但依然自覺是友人口中「超扯」的表現。原來，他在表演中加入了一個環節，需要在左手控制扯鈴同時，以右手擲出紙飛機並接回。這個手法觀賞性十足，但很極限，力度和角度只要稍有差池便會失誤，也很可能來不及適應手上的戰機：「紙飛機的摺法是我特意在網上找的，能轉圈，純波浪紋機身也很罕見。我摺了十餘架來比賽，很費勁也經常在練習數遍後損毀，加上每架紙飛機的手感都不同，因此就算不苦練摺紙技術，在練習花式期間也會無形中練上。」這也是他在比賽前才開始練習的原因：手感好的紙飛機不多，倒不如留著用慢慢熟練技巧。就結果來看，確實是個大膽的好選擇。■

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黃明德Dark 我的青蔥尚在

19歲，應該是怎樣的一個狀態呢？是剛入大學？初踏社會？還是為二十這個關口苦惱？英皇新人黃明德（Dark）的答案是，都不是。他，還只是一個中五學生，每天如常朝八晚五備戰DSE；卻早在去年以踢館者身分現身《冤枉新秀訓練營》，並成功憑唱作兼備的實力加入樂壇，從街邊Busking遙身一變成為實實在在的歌手。 這個轉變很大，身分、行程、態度，都要急速趕上成人進度，卻同樣要應付尚未脫下稚氣的友人伙伴。解決方法最終如出一轍，不懂說的，憑歌寄意，如最初的〈留班同學〉來段自白，向大家總結出一首〈Don’t think too much？〉，為混亂思緒整理作結：「我的青蔥尚在，但依然要想得更多。」 text． Leon Lee  photo．Oiyan Chan  styling．Calvin Wong 場地提供．Cloth.cafe.hk 以「半」結束一年 二十歲左右，想做的事很多，發現力有不逮是常態，無能為力的也常有之。對生活早已因工作出現巨變的Dark來說，能維持「一半」已經費盡氣力，一半高興一半失落，一半學業一半工作，就連這次訪問，也是趕在他下課後，匆忙地在學校洗手間內化妝set頭才得以順利進行。伴著當日微雨，Dark以自己的睡前習慣「胡思亂想」來為答題熱身，分享第四首派台作品的故事。「每晚臨瞓前，為了把課堂、工作和生活好好消化，我都會不停向自己提問，『我是否真的適合當歌手呢？』『明天上不上學？』『畢業後能考上大學嗎？』，腦袋沒有一刻消停，想自己別想太多，但真的能不去想嗎？感覺不行，所以〈Don’t think too much？〉的歌名也加上了個問號。」 黃明德的歌，一向都是以自己的故事來創作，像第一首〈留班同學〉說的是自己曾留班兩年的經歷，把自己的羞愧分享出來，便不怕被偷摸取笑；〈沒有穿校服的日子〉則對應疫情下的校園生活，是當代年輕人共同面對的苦況；而〈只想和你吃漢堡〉映照的，自然是後生仔情竇初開的姿勢。種種跡象，都讓看著成熟穩重的他依然滲露著一股青澀味，他也不反駁，「我始終還是個學生，都是等下課後才披上歌手模樣的；我希望兩者都能兼顧，最終考上大學。」青蔥尚在，而這股青澀，值得被炒至清香。 首尾呼應很重要 回望最初，〈留班同學〉的出現，源於貪玩反叛，以及對家人勸喻的視若罔聞，只不過「隔籬飯香」，同樣的說話出自公司和同事，卻顯得淡然有力，讓他改變了一直以來的思路和行動：「以前Busking能賺到二三千，覺得自己很厲害收入很多，但現實不是這樣的，外人也沒有必要提點你，所以我才醒悟，及時知錯能改。」這種幹勁，推動了他本人上進，也令原來的一首Demo，最終以全新方式面世。「其實〈Don’t think too much？〉是一次夏令營的試作品，與〈留班〉同期創作，當時不希望推出兩首風格差異很大的作品，加上心態有變動，歌詞亦改頭換面，只留下了一句，很重要的。」我試著猜了猜，錯了，原來不是「Don’t think too much」。 真正重要的，是副歌內一句「打機解憂摯友的寶訓」，用打機面對天下憂愁，很青春很中學生，過了那個階段的你聽到會笑，但不會駁斥；只是原以為留下來的，應該是跟歌名相對的內容，所以揭曉時才會略感不解。「聽見自己，是這首歌的主軸。我認為身邊同學朋友的一舉一動都提醒著我，我是個學生歌手，因此有關想法的歌詞都是一路上修改出來，去發掘今日的我。反而打機很純粹，未出道前有苦惱他們叫我打機，出道後亦如是，這種首尾呼應，我覺得很適合。」 我的憧憬亦尚在 在對談中，察覺到Dark是個頗感性的人，容易介懷別人看法，也希望在校園低調而活。歌詞「我要世俗些嗎？」便恰巧是他的寫照，外表陽剛，但不擅交際，要友好客氣，不如用作品說話，這個年代憂鬱的年輕人許多，但愛質問而又真順從自己的罕見。Dark是個執著之人，外表有執著（妝髮能自己一手包辦），唱歌也有執著，歌唱老師教授技巧，他乖巧照做，不show off，連MV也不露相用動畫說內心，但也不忘投放情緒，用真性情來主導演繹。「入行前我一直認為自己不用學唱歌，因為沒學過也順利成為了歌手，連老師也說我『呢類型』不用深究技巧。但入行後明確感受到不足，因此該練的技巧要學，加深對自己聲音的認識，情感才不會唱得有偏差。」 雨漸大，訪問未完，年輕人的體力很旺盛。黃明德從下課後趕來仍精神奕奕說著，而他的願景也還有很多。能夠以〈Don’t think too much？〉為今年的計劃畫上句號，他很滿足，也開始著手來年的打算：擔任自己的曲編、作更多Demo、好好適應歌手身分、開更多直播甚至演唱會等等，音樂方面的計劃排得滿滿，亦清晰有序，經理人說都是他自己整理的很意外；而快將二十歲的願望，祈願的是很久以後的將來，說是想當個歷史科老師，看他一臉認真，這想必也是每個曾修讀歷史科的人愛說的話。希望這個夢想永不變，而這份青蔥感覺，能一直尚在。■

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鞋面施法術 BC Workshop

如果說，聞香可以認識女人，看鞋便該是了解男人的最佳途徑。男人的鞋，體現了品位，也彰顯了個性，尤其是波鞋當道的年代，各種潮鞋交替流行，易「撞鞋」之餘，也令追鞋變得俗套；如此一來，倒不如讓錢化成自己喜歡的模樣，與改鞋師Billy一起為心愛波鞋施上整形法術。 Text：Leon LeePhoto：Oiyan Chan C r e a t e Y o u r O w n S h o e s 「我曾經也是個追鞋狂熱粉，即使『食炒價』也要買限量版波鞋，但看著現時動輒十萬百萬的大貨產量，我寧願自己畫畫看，就算畫錯，也是我喜歡的形狀。」專職從事客製波鞋的BC Workshop開業將近六年，提供各式「改鞋」服務，從翻新改色到手工訂製應有盡有。改鞋師Billy說，客製鞋很純粹，就是讓波鞋以你心目中的形態出現，它可以仿照聯名款來個倒勾，也可以簡單地在鞋上畫上幾筆，只要符合客人口味，就經已是成功的一種改法。「人同鞋面很相像，人活於群體都市中，卻是獨立的個體；鞋舌鞋帶是獨立部件，也要拼湊於鞋面之內。我們既然會決定自己去向，為何球鞋就『不了』呢？」 在Bily眼中，收藏只是波鞋文化盛行附帶的產物，鞋的價值必然在於著用，亦正因鞋要穿於腳上，成為與別人互動的橋樑，我們才更要彰顯它的獨待價值。「活在這個寬容時代，『鞋』的規範其實早已下降：人們上學不再限死『白飯魚』，上班也不一定要穿皮鞋，加上終日帶著口罩；變相許多時與陌生人會面，我們都習慣先望向對方雙足去揣測個性，久而久之，鞋變成了我們的替身，而我們也該讓鞋變得獨一無二。」對於客製改鞋的可能，Billy試了很多，也想了很多，他沒有學過藝術，沒有練過裁縫，鞋上的一針一線，一筆一畫都是自行上網請教，或是向同行朋友「偷師」而來；從挑選顏料到皮革，愈深入了解改鞋工藝的種種，他便愈發興奮；看他身後那仿如裝置藝術的鞋牆便知道，如今能開班教授的他，起初在改鞋路上經歷了多少苦頭。「畫與縫，是改鞋的兩度難關，要畫公仔畫得神似逼真，需要專注的技術。到你練好了，才能開始發揮對鞋面的更多想象，真正去Create Your Own。」 施法有道 當然，作為採訪一方，有義務去見證受訪者成果，而Billy手上那雙「自家製蜘蛛俠」想必便是最佳證明。他說，自己改鞋會因應主題「執藥」，情況好比Spider Man中班叔叔那句經典名言「能力愈大，責任愈大」，當自己掌握更多技術時，也希望能夠全方位活用；因此既然初代Peter自己縫了一套戰衣，他也只好跟著戲服色澤和紋路來揀布上色。「當你喜歡一件事時，自然會完全投入，讓它成為你人生中的符號。我認為要符合蜘蛛俠平民出身的設定，便要用凡人力所能及的程度來製作。Nike鞋易改，選擇Dunk Low正好適合。」盡改，但不硬改，出色的客製，便理應如此。 經過Billy的一番解說，對改鞋的理解多是多了，也還有尚未明暸的地方。客製改鞋貴嗎？鞋底如何處理？又如何在客製時保留原創痕跡？我繼續請教，Billy也不辭勞苦的說著，真不愧是充滿耐性的職業，滿腔疑問最終也一一順利釐清。「若然是手工客製，一般都6,000港元起跳，始終皮革要訂造、款式要設計，連帶上色打磨，要花上不少時間，當然也會包括購鞋費用；至於鞋底則會用回原裝底，因為中底是鞋的靈魂與精髓，也涉及到各家品牌的技術，沒有老師傅的經驗與手藝的話，換底實屬不易。」按這個邏輯思考，鞋面應該就是鞋子的五官，那麼整容的確比換靈魂要簡單不少呢。■

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搭上改鞋便車 有得補

六年前，總編輯金成曾分享自己一雙「甩底偏愛」New Balnace 586，被「有得補」救回的故事，當時興致勃勃的編輯部不但找上了許國明師傅，一探他的鬼斧神工；也與各位補充了他從自學補鞋到客似雲來的經過。其中最令人印象深刻的，不是師傅引入Vibram鞋底的先見，反而是他樂於挑戰便服鞋一事，乜原來波鞋都有得補？ 卒之，來到2022年尾聲，當球鞋世界依舊打得火熱，而補鞋卻看似因經濟起飛而凋零時，「有得補」不但依然補得好，更在改鞋風潮下贏得年輕人青睞，讓他們甘願獻上心肝寶貝，來一次鞋底大改造。 Text：Leon LeePhoto：Oiyan Chan 繼續和履走 看到門前那幅「省鏡」招牌，與許氏夫婦的笑臉，就知我們又來到這間銅鑼灣隱世補鞋舖，與6年前相比，「有得補」的店內環境相若，依舊是那股服役多年的老店味道，但詫異的是，在訪問過程中進出的人流，竟然意外低齡。「也許是現時的後生仔受到甚麼刺激，他們不管新鞋舊鞋也會拿來給我補，甚至連全新未落地的名牌波鞋也不例外。」許師傅所言的確甚是，還記得剛走過那道狹長樓梯，便見他正與一位約莫20出頭的年輕人凝神商議，討論的竟是枱面上那雙灰朦的Visvim鞋子，到底該配那款中底。許師傅說，有得補最聞名的，是修補便服鞋，皆因當年率先引入意大利著名的Vibram鞋底，不但造工精良，也愈出愈多花款，從早期的RedWing、Caterpillar通用底，到便服鞋乃至波鞋款都應有盡有：「以前的人，把鞋穿破穿爛了，沒辦法買過對才來修；如今動不動就開口問說新鞋拆不拆？球鞋換不換底？輪番拜托之下，始終還是要想想辦法處理。」 原來，許氏夫婦當年從塑膠生意起家，轉輾多年先後做過配匙皮具，才開始邊學邊做起來。許師傅笑言，補鞋是種手板眼見工夫，年資久了自己也沒甚麼大抱負，只是起初眼見補鞋匠滿街都是，才意識到有得補作為上樓舖，必須確立自己特色，引入更多換底服務，才冒然跟著社會與潮流走到今天。「許多人有種誤解是，補波鞋或換波鞋底的工序比一般鞋款困難複雜，其實不然，兩者手法都是一樣的，前提是你有沒有適合的鞋底能夠配上。」他指，每家鞋底廠商在供貨時都會提供一本目錄，詳細寫下每款鞋底適配的鞋形與大小。他們作為「修理員」，雖然有技術差距，但也不過是根據這本「維修手冊」來作業：「其實許多品牌都會在自家鞋款中用上Vibram鞋底，變相廠方亦會相應推出各種泛用版本；當球鞋專用底活躍於市面時，我們自然會摻上一腳波鞋生意。」 補鞋式改法也受落 對許師傅來說，今時今日還來補鞋的人，固然是懂得珍惜，但實際上也與昔日大相逕庭。以往的人珍惜，是因為鞋得來不易，又或是穿得太舒服無可取代；而如今卻是為鞋的價值苦惱，太貴了，捨不得穿，只好先拿來加厚防蝕，從這個「追加」角度看，自己也意外地成了半個「改鞋佬」。「我認為自己是負責補救的，不過大局已定，跟著年輕人一起改鞋也不錯。像店舖側跟工廠內擺放的那雙Balenciaga膠鞋，客人說名字叫作Space Shoe，是雙全新未落地的名鞋，他希望我能幫他加厚鞋跟，避免走路時擦掉鞋底的品牌logo，這種外置式補法，我想應該算是一種『細改』。」 有種精神叫得補 有細改自然有大改。除了許師傅剛剛展示過的補鞋案例外，昔日金成那雙NB當然也算得上是個「大改方案」。許師傅憶述：「雖然年代有點久遠了，但大概還有些許印象，記得他是買了雙一模一樣的全新波鞋，讓我拆底替換，整個過程十分困難，雖然最終完成了，但我基本上都會一律建議客人，不妨穿舊了再來換。」會這樣說，不是許師傅不情不願，更多的是怕雙方承受不了風險。要知道，作為一名補鞋匠，不論是補是改，都沒可能弄得跟原裝完全一樣，即使撇除法律問題不顧，也根本無從入手原裝物料，又談何歸新：「我能做的，只是盡量為鞋子『續命』而已，正如一個80歲老人即使化上全妝，也總回不去18歲那天。我不能把鞋補成全新，但可以改得合腳，希望大家諒解。」 說到底，補鞋始終是門傳統手藝，想要全新的話，再買一對還是來得更實際。像許師傅自身，也不會為腳上那雙便鞋花費心力；對老一輩人來說，鞋能穿就好，追求美觀莫說是奢侈，也不應浪費一對全新的鞋。「說真的，新鞋就算拆掉，膠水也比舊鞋難清理，更易在分離底面途中損毀，倒不如穿舊了，看厭了，才來個大翻新也不遲。當然，後生仔那套花式改法未必如是，只是我補開鞋底的一貫見解罷了。」話雖如此，師傅在鞋藝上浸淫多年，對鞋的理解不比年輕人差，對於新一代改鞋匠講究創意的手工波鞋，他心中其實還是很欣賞的：「鞋面師傅練的是手工，不能和補鞋這種流水作業相提並論。我只慶幸是，現在還有人知道有得補，連波鞋都有得補，希望大家能過來再試一試，就算是AJ7配Vibram底我也改得來。不過，若然是甚麼全新限量版波鞋找上門來的話，我想我還是會拒絕的。」在有得補這裡，改鞋終歸還是客製的，但只是換底而已，對你口味的話，儘管上來吧。

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荒誕組合怪誕情  黃德斌 練美娟

在人與人的關係中，「愛」是讓彼此共室的基石，本著愛，會不自覺地把底線降低，繼而互相遷就和打拼；即使生活變得如戲劇般荒誕，甚至能以同居換取令人垂涎的獎金，但能夠催化「一家人」感情的，始終是金錢所無法比擬的相處時光。就像近日在《百萬同居計劃》中化身夫妻檔的黃德斌與練美娟（娟姐），不但戲內與兼職家人們漸生感情，連戲外也相當珍惜這段情份，在沒有百萬獎金的前提下，依然與一眾舊友延續昔日那份難能可貴的「大叔愛」。 Text：Leon LeePhoto：Ki ChanWardrobe： Beauty & Youth and Sculptor from ITHK（練美娟）、Norda by Trail Sport（黃德斌）makeup：Judy Cheung（練美娟）、hair：Denny Mok（練美娟）hair&makeup（黃德斌）：Kelly Mak by Headquarters 同居該從聯誼起 一年過去，《大叔的愛》原班人馬終於再聚，拍的卻並非續集，而是新劇《百萬同居計劃》，這部由MIRROR成員教主盧瀚霆（Anson Lo）、柳應廷（Jer）及黃德斌、簡慕華、練美娟（娟姐）、徐㴓喬（Asha）、Jeffrey和霍哥@微辣出演的怪誕喜劇，主要講述城中知名女強人「黑寡婦」霍姐舉辦了一個名為「百萬同居」的計劃，幾位由她挑選的參加者須一同搬進她的豪宅，展開同居生活半年；且在同居期間，必需遵從霍姐訂下的所有規則，直至安全度過期限，才能夠每人獲取一百萬獎金。換句話說，亦即是要眾人「一條心」好好相處。 規則十分簡單，實情卻很複雜。對劇中角色來說，同居起初是份工作，甚麼早睡早起、聚餐早操，該履行的作息規律還是要好好做足。只不過，「知易行難」或許是人的天性，於黃德斌與娟姐二人而言，要在戲外服從這些規則的話，的確是相當困難。「我們身為演員，生活本來就比較不規律，也偏愛自由自在，應該難以做到『律人前先律己』，更何況與陌生人同居。」即使回歸戲內，他們也沒料到幾位陌生人竟然愈住愈多問題，任務竟遠比想像中的艱巨。 「同居關係若然由陌生開始，當然要花上不少時間與真實的情義去互相了解，但今次劇本作為一部荒誕劇，角色之間到底是以甚麼目的展開『同居』呢？的確需要各位拭目以待。」在黃德斌眼中，「相見好同住難」是種定理，但同居即使難逃現實，實情上也未必換不來甜蜜。像他戲內的角色「蕭遙」，雖然性格十分多疑，但只要適應下來，還是能與一班「兼職家人們」好好相處，甚至成為彼此的最強後援：「我年輕時也曾有過和別人分租的經驗。當年的包租公、包租婆年紀相對大，彼此隔閡較多，所以回家後不常碰面，但到了需要相互關心時，自己也會作出調整；我想只有經歷過『懷疑』這個階段，關係才會走向和睦。」但令人詫異的是，娟姐竟然說這些關乎日常的，自己不行。 親愛的 再熱情一點 原來，娟姐過往也曾與幾位朋友一起生活，但基於生活節奏不合，最終她還是選擇了離開。「與陌生人一起生活會出現很多摩擦，要好好相處的話，我想真的需要一些聯誼活動去拉近彼此關係。像戲內我所扮演的『蕭太』，便十分擅於取悅其他同住者，好讓日子過得安樂。」當然，除了戲內為夫君努力，戲外的她也不遑多讓。娟姐笑說，自己一點也不怕與德斌上演親熱戲碼，反而希望能有更多互動：「我想今次公司終於聽到我的訴求，給我找來個精壯男士作伴，因此親熱鏡頭幾乎都是由我來主導，正如第一日開拍時，我很即興地叫他抱我，他又真的附和，加上我經常問他怎麼不牽著我，結果後來真的多了許多二人親密的場面。」 看娟姐這麼「直白」，我好奇地問了問德斌，面對這種「步步進迫」時會感到害怕呢？他輕帶苦笑的指，最初大家不太熟絡，但難得娟姐主動做了「夫妻」該做的事，變相自己也放心配合，好令二人同框時沒有尷尬的情況出現：「雖然我們雙方在劇中都有些猜疑猜忌，但都是出於『有愛』才進入這個計劃，因此很慶幸對手是這麼活潑的女生，令自己更易投入這段關係。」他說有次在片場，自己正準備跟娟姐排練一幕「拖手戲」，但當時尚未「埋位」，故沒有伸出手來，結果對方竟真的開口問說為何不早點牽她。「看她這麼熱情，我只好跟她說待會手會捉很緊的，讓她放心放心。」 話音剛落，一陣竊笑聲輕輕傳來，聽得出一旁的她很是受落，也興致勃勃的跟著搭話。「我當時真有些擔心他會怕了我，因為去年拍《大叔》時，其實雙方只在office場景碰面，沒甚麼交流機會；如今大家再結劇緣，連帶整個劇組也變得熟絡，才真正發現他的真面目。」娟姐續說，別人眼中的黃德斌一向是個冷面笑匠，但她並不相信這個說法，尤其是經歷一輪「夫妻生活」後，更能察覺他的寡言無非是種慢熱，混熟過後其實十分「譖氣」：「不知是不是提前入戲的緣故，他在片場很常跟大家分享自己的人生經歷，而他飾演的蕭遙亦很愛吹水，這種『如真如假』的演繹，令我們終日掛上笑臉，也幫助了新加入的各位破冰。」 同住好相見難 娟姐憶述，由於這次《百萬同居計劃》班底幾乎與《大叔的愛》相同，因此他們都有點擔心新加入的演員們會難以融入，加上Jeffrey一副「官仔骨骨」斯斯文文的模樣，若然只能獨座片場一角，便真的是我見猶憐的場面：「拍劇前我有看過Jeffrey的一些模特照，感覺他很靜又內向，結果聊開後發現他不但是個『中二病』，更是個很愛說笑的男生，與腦海中的印象落差很大。」誰料，德斌此時竟然向老婆「駁嘴」：「其實Jeffrey跟想象的沒甚麼出入，依舊是社交媒體上那位青春活潑的少年；反而許久未見的『阿牧』，變化大得令我有點意外。」 德斌坦言，隨著Mirror的人氣日漸增加，去年還是影視新人的Anson Lo早已變得成熟，也有了更多面向的發展，不再只是位愛表演的男孩，更是位不折不扣的巨星，但面容亦比昔日來得憔悴。「我覺得他真的變累了，每次跟他在片場相遇時，也感覺他睡不太夠；當然也有可能是他太敬業所致，正如他今次飾演的『燈仔』，就是位沒有遠大目標的隨性青年，也許正是要好好詮釋這種偏愛及時行樂的性格，才讓他如此疲憊也說不定。希望他在拍劇以外的地方，也能好好倚賴一下我們。」 而娟姐亦透露，他們眾人自從《大叔的愛》完結後，其實沒甚麼時間相聚，幸得這次拍劇機會，才能進一步深化彼此關係。「去年拍劇，大家的身份是同事，只能在辦公室場景有所交集；但這次身為『兼職家人』，則可以在屋中日對夜對，關係自然不再生疏。應該說，我們幾個為了方便傾傾講講，更特意開了個家庭群組閒話家常，感情變得相當不錯。」 至於說到感情一事，我突然想起德斌曾四度與簡慕華飾演夫婦，便多口問了句終於「換老婆」的感受如何？他開懷大笑，直言不同感情有不同體會不同火花，但下次還是希望與娟姐試試其他關係。「這次組合很新鮮，但新鮮得很足夠了，不如下次試試看做爸爸？反正她總是做些帶點野蠻又可愛的角色。」娟姐對此也不忘反擊，雙手叉著腰說：「雖然我也想試試看扮演其他關係，但跟我打打鬧鬧不好嗎？我挺喜歡當蕭太的，有個帥氣老公可以任我撒嬌。」看來，這對「歡喜冤家」終於在訪問完結之前，難得地達成共識了呢。■

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