Author: Leon Lee

FEAR OF GOD成立十年才辦時裝騷?回看「敬畏上帝」從神壇跌落,到自救的故事

成立十年,FEAR OF GOD近日終於迎來品牌成立以來的第一場時裝騷。作為潮流圈濃墨重彩的一筆,FOG被無數信徒捧上過「神壇」,也曾淪為眾矢之的,被指罵品牌的主線副線只懂得「食老本」、設計極之單一。主理人Jerry Lorenzo亦同樣,被揶揄早已江郎才盡,只會躲在adidas裡渾水摸魚。這原因不怪他,在接連失去YE和NIGO後,Jerry確實是adidas的最後救贖,但這場時裝騷的意義,更多的還是他對於FOG的一次交代與自救,一種承認失敗的決心。 有故事的人開創故事 相信熟悉潮流的朋友都知道,FEAR OF GOD,簡稱FOG,一個設立於洛杉磯的高街潮牌,憑藉優秀版型設計,一手掀起了「敬畏上帝」的街頭風熱潮,成為美國街頭潮牌的代表之一。但它的起源,卻是創立自出生於充滿藝術氣息的義大利人Jerry Lorenzo之手,這點還不算奇怪。Jerry也是個有故事的人,跟大多數人一樣,他是個默默無聞的店員,在DIESEL內工作,日復日望著一排排的機車服與牛仔褲,直至營業時間結束。 所幸是,Jerry雖然從打「底層工」開始,卻不只是單純的打工,總會襯著日常工作不斷學習,擴展自己的人脈累積經驗。更據聞在周末晚上,他還會到夜店兼職,並因此認識了不少名人朋友,例如Kanye West 的造型師、 Off-White前主理人Virgil Abloh等等,令他的故事逐漸拉開序幕。 炙手可熱的街頭時尚 和眾人打好了關係,Jerry Lorenzo自然也有了大開眼界的機會。2012年時, Virgil Abloh帶他去巴黎時裝周看了Rick Owens的一場騷,Jerry從中得到啟發,回到美國後開始創立自己的品牌。一開始還只是收集些搖滾風格的印花Tee恤,印上「FEAR OF GOD」標誌自己「二創」玩玩看,後來乾脆演變成品牌一個重要的Vintage系列,甚至得到Kanye West賞識,令「敬畏上帝」瞬間有了底氣,活得「高級」起來。 在接下來的日子中,FOD如願在潮流圈中打拼,在經歷過第一季因作品風格與Rick Owens太雷同後,Jerry開始找到自己的設計定位,融入了更多樣化剪裁和時裝內涵,將疊穿搭配形成FOG的經典標誌;甚至第四季還玩出了高級感,讓整體偏向Urban Style,不論剪裁還是造型上都成熟了不少。當年那條一戰成名的破洞牛仔褲,便是來自這一季度,就連Justin Bieber也愛不釋手。 後來基於各位潮人追捧的緣故,FEAR OF GOD變得一件難求,價格亦逼近1000美金,令Jerry想到推出副線 F.O.G(2018年時更名為ESSENTIALS),與PacSun合作大玩平民版服飾,炮製一系列性價比極高潮服,讓當年的FOG幾乎成為每位潮人玩家的必修課。 一剎那光輝更是苦澀 只不過,縱使FOG很快成為街頭潮牌的代表,但在喜新厭舊的潮流圈中,品牌也面臨著諸如過份炒作、「一味食老本」等種種問題。甚至乎,2018年更是Fear of God與Jerry最艱辛的一年;在經歷完Season 5 的慘淡收場後,Jerry Lorenzo刪除了自己個人和品牌 instagram 上全部的內容,決心沉澱再重啟,推出了品牌的第六季系列。 後來,準備了約兩年時間的「Fear of God X Nike」聯名系列亦終於推出市面,首發藍球鞋Air Fear of God 1憑著前衛造型,得到多名NBA球員上場實穿,甚至連SBL富邦勇士隊張宗憲也在比賽中曝光這雙鞋,風頭一時無兩;但後發配色「Oatmeal」卻又欠缺誠意,鞋型細節沒變之餘,Jerry更形容這是「Quaker Oats Maple & Brown Sugar」(楓糖 + […]

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Kendy Suen 無常明媚  

聽著明媚,又帶點淒美,一曲〈白眉(やよいmix)〉在三月初首度發佈,是獨立音樂人Kendy Suen(孫曉賢)在疫後三年帶來的首支日本歌曲,寄語春天盛開,唱出放晴感覺,好讓各位轉化心中一片荒涼。事實上,今年是她踏入獨立音樂路的第三個年頭,自從離開前組合「Robynn & Kendy」後,她亦憑個人專輯《無名序》闖出了一條新路:成為音樂節表演常客,令更多樂迷認識她的音樂。 後來,Kendy的唱片在機緣巧合下到了海外,如願得到不少日本粉絲的鍾愛;而她亦花了整整一年時間,用生活與音樂探討全新專輯《無常論π》的答案。「無常見於生活,就像π是個無理數,沒有規律卻不斷延伸,這份獨一無二意味著圓形不斷循環,像周而復始的日常般,不斷在緣命之間尋找平衡,所以我從自己的序章出發,尋覓人生,期待著下個循環的自己。」 Text.Leon Lee Photo.Oiyan Chan Hair. Eve chiuMakeup.circle cheungWardrobe. @noveltylaneLocation. 悉尼樂園 Cafe & restaurant 無名中的「我」 屈指一算,Kendy的第一張專輯《無名序》原來經已推出兩年,當日費盡心思寫下的七首曲目,寓意了音樂路程的重啟,也翻開了人生章節的新頁。很幸運,在這段困抑時刻,她的〈序〉沒有結束,〈無名故事〉也在延續,更漸漸掌握起「獨立音樂人」的身份,開始投入與其他音樂單位的交流碰撞。「我起初做這張碟時,心裡真的有個願望,想要多多參與音樂節活動,即使這些作品沒有專門配合音樂節的狂歡,但我也想與別人有更多的合作機會。如今成為了音樂節的表演常客,感覺真的是冥冥中自有安排,完全超出想像。」 她說,自己心知獨立音樂路難行,所以心裡從來沒有落差,一切隨緣發展,僅僅是履行了心裡一直想做的事:「感覺最近許多朋友都在做類似的事,有人辭職開小店,也有人瞓身追夢。就結果來看,我不過是推出了一張『符合理想的EP』,然後現在的『我』超出了這個願望,驚喜感才得以倍增。」對她來說,生命中最重要的時刻,莫過於三年前決定離開大唱片公司,令她的音樂、人生與生活,都匆匆成長了許多。 與此同時,身在音樂圈中的她發現,香港的獨立音樂與文化,在歷經長時間的「禁飛」後,似乎也有了質的轉變。「可能是近年娛樂變少了的關係,大家都傾向創作表達自我的作品,而各音樂單位亦跟隨了這個潮流,衍生出不少自主音樂。我認為這件事很值得蘊釀,難得大家漸漸喜歡上藝術,更應該用文化宣洩自我,撫平無常的不安,就像近日的音樂節般,很有『香港味道』。」 美好的彌生之歌 好比〈白眉〉的歌詞歡愉裡又滲著苦澀,她將這份弦外之音結合書法出黑膠唱片,原意在於質感與保存,卻意外地在日本廣受好評,更引來發行商親自提議,不如推出日文版本來反銷國外。「我很慶幸日本人樂於接受新文化,又樂於課金。因為出日文歌真的是意外,我本身不懂日文,選擇〈白眉〉來改編,只是看中歌名來源於一種日本植物,感覺很貼切;加上彌生(やよい)在日文意指三月,是自己的生日月份,也有草木漸長之意,便希望分享這種春和感覺。」 只不過,不懂日文的確是種硬傷。Kendy說自己為了錄製這次曲目,不但花了數月時間練習咬字,更專門請來日語老師指點文法和發音:「我是一個怕悶的人,〈白眉〉這首歌我唱過很多遍,如今改編成日文版感覺很新鮮,就像演繹新歌一樣。但要唱得好比想像中難,所以必須先請教老師各種發音技巧,好讓咬字顯得像本地人。我想自己即使唱的並非母語,也能展現Kendy Suen的感覺。」她又指,自己希望將香港的獨立音樂推得更遠,因此作品沒有刻意設地區性,非常隨心。「我覺得人愈有計劃時,便愈容易失去計劃,這是我近十年來所學到的。好好打開心扉,隨緣接受別人邀請,才是做音樂的好玩之處。像現在能賣到日本,其實也是種無常,我不能督定自己一定會受那個地區的歌迷喜歡,倒不如遊走於緣命之間。」 無常是唯一的常 正因如此,這份「無常」不但沒有使其不安,更徹底地融入了她的生活,活現於這段獨立音樂旅程之中。「我最大的感觸,其實是學會了『letting go, then go with the flow』。記得之前跟填詞人梁柏堅聊天,他說自己一直『袋住』了〈日月無常〉的想法,而這首歌也讓我有了深入探究的意願,便最終誕生出《無常論π》的六首歌,講述有關『無常』的循環。」 其中,專輯主打的〈飄流記〉,更來源於她的一次切身體會:「去年我遇到一次小小的交通意外,當時我人在的士上,與前方的車相撞了。我雖然沒有大礙,但那刻卻感覺會離開這個世界;後來,我在救護車上跟那位70多歲的司機聊天,他分享了自己的人生,那份惶恐給了我很多啟示。」 在Kendy眼中,人就像一直在洗牌,在52張牌中交錯,看每一輪發牌後遇上的是那位,正如這位的士司機,雖然相遇時間只有半天,卻留下了一生難以磨滅的印記。「真的,離開是港人近年掛在嘴邊的話,所以這首歌說的是『people come & go』,來來去去,似斷難斷,人生就是這樣,是循環也是圓,我認為這就是無常的答案。」

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林嘉欣 劉俊謙  失衡以後

「生活沒有平衡,失衡才是常態。」 對的,不知不覺間,香港近日似乎有點失衡。看著無數新聞片段的駭人場面,令人難以想像這片彈丸之地,何來如此頻密的命案;事件不斷循環,新聞每日播放,感覺撰文一刻,即使春風拂面,也像是凜冬將至,太沉重而看不下去。罪與殺,貿然成了香港新貌,也令即將上映的港產驚慄片《失衡凶間之罪與殺》,頓成一個疑幻似真的故事。 跟上回相若,電影作為《失衡凶間》系列續作,依然是「三段體」式播放,一部電影三個故事。不同是,今次監製莊澄與鄧漢強連同三位導演沒有大搞懸疑氣氛,也不再鬼影幢幢,反而更多聚焦於人們「執念成狂」的扭曲 :《頭髮》、《貓劫》、《闇室》,三闕咒歌,三份執念,三種暗黑人性。 其中短篇故事《闇室》,交由林嘉欣(Karena)與劉俊謙(Terrance)負責,二人首度同場,Karena的角色一如本人甜美,不敢反抗上司騷擾的牙科護士,在路上偶然餐廳老闆Terrance,雙方戲內迅速發展,卻也在關係升溫時,道出了嘉欣對於演活驚慄片的心得;俊謙則擔正「大頭」鏡頭,全程七情上面,亦揚言這次角色有點失常,是繼《幻愛》後第二次出演精神病患者,很難得能在兩年前參與這段精采小品的拍攝,渡過「戲內戲外皆凶險」的情況。 如今,二人在疫後再度重逢,卻有感復常之路離我們漸行漸遠,放不下心。到底是生活失了平衡,還是我們未曾正常過?三十分鐘的故事未必說得盡,但他和她的這份投入,總能讓你加倍體會失衡以後的可怕。 text.Leon Leephotography. Simon Cstyling.Calvin Wongstyling assistant.Chan Fung Karena Lam Hair. Bart Choi  Makeup.Shuen KongTerrance Lau Hair.HinWan@iiAlchemy Make-up.WiLL WongWardrobe.Louis Vuitton 活在失衡之地 花五日時間拍攝《闇室》,卻相隔了兩年才回看。他們說記憶來到今天確實開始模糊,也有點懵然,到底當日演了甚麼?又在戲中錯過了甚麼?答案還未補上,便經已被近日一宗可怕案件勾起了些許印象:「人性是可怕的,尤其當你控制不住它時,黑暗便會逐漸寄居。」好比今次講述的故事,雖然只有短短半小時篇幅,卻同樣發生於城市一隅。Karena率先開口,指自己今次飾演一名診所護士,劉俊謙是法國菜廚師,朱栢康則是位牙醫,大家表面上都與正常人無異,卻暗地裡各有各秘密,令人感覺劇本很有深度之餘,也很有前瞻性,好好說明了「沒有壞人是憑空出現的」這個道理。「我認為這部戲沒有人是正常的。應該說,怎樣才算得上是正常呢?我現在還在思考,有正當職業就是嗎?還是待人友善?感覺都不對。就像連日來的報道一樣,人的執念沒有公式可言,我估計編劇自己也始料不及。」 之所以這樣說,是因為心瑤(林嘉欣飾) 這個角色,在戲內經常被牙醫Steve(朱栢康飾)騷擾,但她性格怯懦不敢反抗,令廚師國軒(劉俊謙飾)在一次到訪其診所檢查牙⿒時,被妒忌心起的對方加以施虐折磨:「感覺上,女主角在面對職場性騷擾時,其實有種被害妄想症,讓她為了保護自己而傷害了他人。」事後,心瑤的確深感內疚並前往探望,才發現國軒的精神原來有點不穩,甚至到了翌⽇,她還發現牙醫竟然陳屍於診所內,嫌疑犯呼之欲出……「真別說電影情節都是假的,你看近年也有許多不可理喻的事件發生,有打仗,有人病死,也有失業與經濟問題,都是三年前所無法想像的。再這樣下去,大家的精神狀態還能變好嗎?我想這是香港,乃至於全世界都要面對的疑問。」 是誰執念成狂 Terrance也有同感,直指自己沒料到現實中所發生的事,居然比電影情節還要真實與戲劇性:「所以說,以犯罪故事來解構『人性』真是個好主意。人的執念可以很重,有時比鬼怪還可怕,大家在現實生活中必然會遇上這些陰暗面的,實屬避無可避。」他又指,自己跟嘉欣的看法有點相似,精神病人要犯案,有時真的不需要太多原因:「對於是否要向女方透露病情,我認為國軒自己也掙扎過,但看到心瑤這麼漂亮也掙扎不了甚麼。對於孤獨的人來說,有時愛一個人就算是膚淺的『一見鍾情』,也足以變成他們的救贖,並為之瘋狂。」 正因如此,俊謙說自己在演繹時往往會考慮更多,盡量避免把角色塑造成單純的壞人,或是一個「僅為瘋狂而瘋狂」的人。「譬如國軒,他為何會演變成這樣呢?是否很孤獨?還是精神病的源頭沒法只靠藥物來控制?我要先透徹了解他們,才能演繹好那份迷惘與暴躁。」Karena亦回應:「要演好這些角色,最重要的還是先探究他們的原生家庭與成長環境。假若一個人從小沒有接觸過善良與慈悲,分辨不了對錯,他們根本理解不來何謂『罪』,自然會否定他人看法,對自己的妄想深信不疑。」 不只是角色的背景研究,今次電影由於篇幅所限,就連要呈現出豐富的劇情張力也相當困難。Karena與Terrance雖然表示他們應付得來,但二人的處理方式原來也並非一致。「這次跟《幻愛》不同,不是百二分鐘長片也不是愛情劇,我不能過份焦點於角色如何黑化,也不能一味宣洩愛意,那麼倒不如放鬆一試,有時錯了重新拍過,可能效果更加有趣,像劇中有幕『剝牙戲碼』的鏡頭很難掌握,我也重拍了十幾次才滿意。」在Terrance心目中,短篇作品沒有時間仔細分配情節,換言之自己應該避免存有「意識」,不去刻意處理鏡頭,才能徹底追求當下代入角色的感覺。 錯覺式驚慄 Karena則有另一種看法。她認為這次拍攝最困難的地方,在於需要精準地交待劇情,因為驚慄片的演戲節奏與呼吸都很特別;加上電影不會順著拍,變相要好好判斷故事層次,決定觀眾該看懂多少,又保留多少。「驚慄片在鋪排上就像坐過山車,你會慢慢繫上安全帶,一步一步上去,縱然知道過後就是急速下墜的直路,你還是會期待接下來的急彎,期待可以放聲大喊。這種節奏必須很有意識地去處理,因為觀眾與演員的感受都是同步的。」她邊說邊模仿驚險程度,在旁的Terrance亦陪著尖叫,畫面很逗趣,但也令人想到專業的演員就是這麼敬業樂業,能夠隨時進入表演狀態。 回歸正題,照他們這樣說,要處理「人性失衡」既要多方平衡,又要考慮自身視角,果真是複雜的多工作業,也難怪他們每次回答都要思索好一陣子。在這段短暫的dead air中,Terrance搶先說出了自己的顧慮:「其實我覺得自己有時也不太平衡,尤其是做創作的人,很容易處於壓力邊緣的節點,像早前有段時間沒有工作,我也會懷疑自己身為演員的價值。我認為每個人都需要一件能代表自我的寄托,就像嘉欣那樣,把自己投入進陶藝裡。」Karena笑著回應,自己只是把工作看待成發洩渠道,所以從事創作是幸運的,能好好把心態轉移,實現一個人的儀式感:「我覺得人這種生物,其實無時無刻都意識到自己的情緒和狀態,它不是躲藏起來的,會自動自覺尋上你。」 幸好鏡頭外能笑翻天 舉個簡單例子,嘉欣說驚慄片最講究凝造氣氛,因此燈光師會特意安排昏暗的燈光來讓攝影師跟拍,好讓「無知」的恐懼聰明地展現:「可能他一把鏡頭zoom近,你便知道眼神要變,因為你會記得自己是個『受害者』。我們要利用這些手持機器,帶領大家一起進入狀態。」俊謙跟著嘉欣的話聯想,也終於止不住笑意,「這跟我腦海中想的差不多,感覺就像加入料理鏡頭的話,就可以呈現出『明明只是煎牛扒,卻像是在『煮人』的錯覺,這種錯覺式驚慄比鬼怪題材更易掌握。」Karena也不諱言, 直指現時的人太聰明了,鬼怪又不一定是肉眼所能看見,假若特效處理不好或官能刺激不夠的話,便很容易出現觀眾噓聲四起的反應。「我們發現大家看電影的模式也改變了。現在普遍都是邊看手機邊看;或是只愛聽聲音,到緊張情節時才會正眼一望,所以我們也多拍了小品,嘗試讓幾部短篇集結成電影。」 最後,問他們現在回看這部作品的感受,會否很沉重?Terrance給出了出人意表的答案:「不會呀,這部戲反而令我聯想起當日疫情初起、很嚴重的時期,明明大家都很辛苦,朱康卻能演得很好笑,看完後我真的很喜歡他。」Karena甚至笑不停地補充,「因為朱康今次要做一個極之鹹濕的角色,但實際在片場時,他本人對於要摸胸摸屁股又表現得很掙扎。眼見他這麼痛苦,我們都叫他『你摸低少少啦』,這種反差很吊詭,也令嚴肅鏡頭有了放鬆一刻;希望《闇室》最終也能讓大家從困苦中釋放。」■

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Emporio Armani 2023春夏腕錶系列  — 璀璨優雅的美好心意

踏入2023春夏,Emporio Armani擴展了整個女士腕錶和配飾系列,在設計上添上了許多創新元素,亦注入了不同的運動色彩和風格,特顯輕盈快樂的季節性色彩;品牌更專誠請來內地知名女星宋祖兒演繹一系列新錶首飾,並交由攝影師Nick Yang在上海拍攝,將品牌與她極具熱情活力的一面訴諸大眾,展示春夏魅力,帶來一抹舒適隨興的情感。 TEXT Leon LeePHOTO Emporio Armani 想來,要在四季迭起之時,傾力彰顯女士們的柔美氣質與前衛個性,一款璀璨優雅的腕錶都是必不可少的。像Emporio Armani一直堅守的簡約美學設計,便讓腕錶和配飾與我們共享了日常點滴,並時刻添上一份華美蘊意。最近品牌全新推出的2023春夏腕錶及配飾系列,便主打柔美個性的瑰麗色系,不管秋冬春夏,還是任何膚色的女士都能輕鬆駕馭,是為女士打造的創意之作,完美展現品牌自然率性的活力精神。 新款春夏女士腕錶系列方面,全新柔美腕錶主要以亮白色珍珠貝母錶盤配搭上玫瑰金錶帶,加上璀璨水晶鑲嵌錶圈,感覺溫潤優雅,讓華麗時尚活現於手上;至於另一腕錶亦採用了全新機芯延展技術,在錶盤處添上月相功能,附以玫瑰金錶圈鑲嵌水晶石,盡見月相更迭中的幸運流轉。 而經典Rondelle配飾系列,則推出春夏新色「孔雀綠」,搭配玫瑰金純銀鍊條,以創新工藝造就精緻的項鍊與手鍊。另外,品牌今次亦特意以女性視角重塑經典永恆的鷹標標誌設計,而淡水珍珠的溫潤搭配璀璨張揚的鷹標挂件,打造出風格百搭且優雅精緻的老鷹LOGO珍珠項鍊及手鏈。 銷售點: Emporio Armani腕錶及首飾店 九龍尖沙咀海港城港威中心3305A舖 新界沙田新城市廣場三期3樓A349號舖 澳門威尼斯人購物中心金橋街516號舖 澳門威尼斯人購物中心繁盛街738號舖 Emporio Armani 專門店: 遮打大廈 / 太古廣場 / 海港城 / 圓方 /祟光百貨 (銅鑼灣) 立即選購:https://bit.ly/3LDwSNm了解更多:https://bit.ly/3lxWHUz

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 陳卓賢、江𤒹生、陳蕾  音樂三原色

向來,由商台舉辦的拉闊音樂會都會找來當時得令的歌手登台獻唱,好比兩年前有四位新世代歌手林家謙、姜濤、柳應廷(Jer)與Tyson Yoshi化身「風火雷電」登場,去年亦有令人神魂顛倒的「神の拉闊 鄭欣宜 X 盧瀚霆」組合,為沉寂一時的香港樂壇演繹出全新氣象。 來到今年拉闊,這次叱咤903成功讓兩位MIRROR成員江𤒹生(AK)及陳卓賢(Ian)遇上「豹哥」陳蕾,以三人嶄新組合來一次獨特聯乘;並將以「光之折射」作為主題,分別以「紅、綠、藍」三原色光代表三人各自個性,好讓他們化身光,相互折射出彼此的音樂特色,牽動音樂的無限可能。 Text:Leon Lee Photo:hoyin_photography(Interview)venue: 時代廣場 Panther  Hair : Cliff chan @ Hair Corner K11 Musea Make up : Angel Mok outfit : SPORTMAX Ian  Hair: Him Ng @The Attic Make up: Rainbow Chung @Annie G. Chan Makeup Centre Wardrobe: Mr. Porter, Lane Crawford AK Hair: Lorraine Lam@HairCulture Make up: Giann Cheung @Annie G. […]

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Marco 葉振弘 少年的縹緲心事

〈海島與少年〉,聽名字像個出遊故事,有杳無人煙的大海,也有踏上征途的男兒,感覺劇情不是往奇幻方向走去,就是一段難忘的青春往事。想當然,20歲前的青春何處不彪悍?來自男團P1X3L的Marco(葉振弘)亦同樣,對戀慕事有過幻想,也經歷過被女生拒絕的慘痛。 他說,這是成長的必經路,有失落亦放下了失落,自己豁然開朗,於是想到了青青草原,想到了海島,更唱起了這首柔情之作,好好面對這段不自覺的成長。「望著這片海,不如完全無顧慮地向前衝?感覺很舒服,我想沿途美景會帶回好心情,所以這首歌還是開心點吧,帶一個good vibe給大家。」 Text:Leon Lee  Photo:Oiyan Chan(Interview) 久候多時, Marco終於推出了個人單曲〈海島與少年〉,是繼P1X3L另一成員吳啟洋(Phoebus)第二位順利「單飛」的新人歌手。記得上次Phoebus出歌時,我們與他有過一次訪談,當時形容他是隊內標榜「高大的」,也是位「不合比例的勤力人」,感覺相當到位。如今半年過去,卒之輪到訪問Marco,未知當日歸類的「諧趣」人設又是否貼切呢?「鏡頭前的我很活潑,但私底下其實很感性的,只不過自己比較不擅表達,才常常話到嘴邊又說不出口。但儘管如此,我還是希望能分享最正能量的自己,把腦海裡想到的畫面唱給大家聽。」 腦海中的情景,會是甚麼呢?在他揭曉前有無數聯想閃現。記得八個月前,在YouTube上看了他跟Sica的合唱Cover〈報復式浪漫〉,當時很多人留言「很甜」,沒想到他能將馮允謙的歌唱得如此青澀可愛,比想像中更「暖男」,也因此很期待這位靦腆男兒能早日踏上Solo之路,在舞台上多唱幾首抒情感覺。終於,少年與歌在二月底如約而至,我仔細聽了一遍,曲風很柔情,畫面也很唯美,只是沒想到MV竟會形單隻影的聽歌散步,有少少孤單之餘,竟有昔日拍行山節目《大海男兒》的錯覺。 問他是否故意這樣安排,他笑言故事有點複雜,不如從頭來說一遍。原來,P1X3L早於去年便有各自出歌的打算,但不願互相競逐新人獎,也想按個人的步調來進行,因此〈海島與少年〉這首歌,實情上是去年開始的項目,「最初我也考慮了很久,該推出怎樣的曲風作為自己第一首歌,因為平常組合活動唱的都是一些『炸歌』,偏向勁歌熱舞類型。所以我跟監製說,不如今次先講講自己的故事,寫首慘情歌,好面對一下以往的失落。」 有了想法,創作隨即展開,而成品在監製徐浩與填詞人鍾雪的用心下,最終亦演變成了一首為他度身訂造的慢歌。「我一開頭聽demo,感覺跟現實生活的經歷很相似,試過追女仔失敗,也試過對工作迷惘;但去到副歌,感覺就像出走去了一趟旅行,變得豁然開朗。我幻想了一下自己在草原上奔跑,一定很舒暢,所以MV最後決定多拍點好風景,從一片綠中好好釋懷。」那麼為何畫面中總見你有點落幕地聽歌?「這是我的個人習慣,我每日都會戴上耳機聽三至四小時歌,有時想尋回自我,有時則只想要MeTime,感覺只有棲身音樂才能靜下心來,很感激團隊加入這些『現實』,也很感激鍾雪所寫的詞,看得我很感動。」 他提到,歌詞中有一句寫到「隨大海呼喊/在群島深處釋放所有記憶」,其實是鍾雪聽著旋律,想起節目情節所寫的,而自己亦有很大感觸,昔日的拍攝點滴漸漸湧上心頭,令投放於聲線的情感來得更加真實。「記得當時我們還沒組成P1X3L,大家還在摸索該如何適應娛樂圈的生態,心底總有些不安。後來又想起中學階段曾經追求過的女生,我追了很久也失敗,當時很懊惱自己的不成功,但如今累積了一定人生閱歷,感覺也該重新挑戰一下自己。」 Marco續指,自己還有很多未嘗試的事,平常也沒甚麼機會上山下海,故這次雖然沒有兄弟「共患難」,但依然不惜攀上超高懸崖拍攝,並趕在極短時間內錄製起這首音樂:「這次的準備時間真的有點短,從概念到製作大概只有一個月,因此對歌詞的理解都是邊唱邊詮釋,加上當日有點喉嚨痛,確實有一點點壓力。」看他把話題說得深入,也想知道他面對心事重重時,自己又會怎麼做?「放心放心,我是個挺樂觀的人,消化心事很快,是不停跌低又不停起身的類型。但『我間中還是需要被抱的』,所以藉此機會,想好好多謝非常疼愛我的屋企人,以及一班願意等我出歌的粉絲,你們是我的動力,也希望各位能堅強地走出逆境,像今日訪問終於可以脫下口罩般,一起踏上新旅程。」

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魏浚笙 自我著迷

該說,這份得天獨厚的行動力,真不愧是中二病男神嗎? 記得兩年前,當時才剛冒起半年左右的的魏浚笙(Jeffrey),聲音、身高、樣貌堪稱完美,顯然男神形象篤定;奈何人異常搞怪,常在各種電視真人騷如《調教你男友》、《膠戰》中懶叻出錯,令人思疑這位新世代「樣貌擔當」,原來不過是位一根筋到底的中二患者,自戀程度更是有過之而無不及:會情不自禁為自己的美顏折腰。 只不過,「中二」到極致的人都很可愛。Jeffrey亦如是,有著一股無與倫比的朝氣與純真;也反映出他獨有的個性,彷佛永遠陶醉於自己世界,然後不知不覺征服了天下。 像入行短短兩年時間,人愈來愈紅不在話下,皮囊被盛讚之餘,內涵亦逐漸被大眾深挖:「搞笑得嚟,他一直很落力演戲,一副疊埋心水深造演藝的模樣,估唔到原來『歌影視』瓣瓣掂。」看他叱咤台上的淡定獻唱,也確實難以想象是位出道僅僅四天的新人,更沒想到「我真係好鍾意唱歌」,原來並非空口說白話。 無錯,今次Jeffrey沒有中二病發作。自資六位數成為歌手,是魏浚笙經過深思熟慮的打算,連同當日漂染一頭金髮的決心,男神這回收起衝動與笑臉,宣告2023年正式踏足樂壇,唱出〈第一個迷〉,成為自己的第一個迷。 「陪伴很重要,所有關係都需要陪伴,希望我可以成為你的『第一個迷』,一起走過最壞的季節。」 text.Leon Leephotography. Simon Cstyling.Sum Chanstyling assistant.Chan Funghair.Holam Chongmakeup.Amy LeeWardrobe.BALENCIAGA (black suit set) / KARMUEL YOUNG (coat, shirt, jeans and boots) / GUCCI (jacket and pants) / BOTTEGA VENETA (tank top) watch.Casio 中二的人,總有多重身份 第三次為《JET》擔任封面,情況跟兩年前相若,他依然是文質彬彬地先打個招呼,「你好,我是Jeffrey。」很慶興,禮儀得當這件事,在他身上從未褪色,也沒有拋下昔日那份稚嫩感覺,還是會咧著嘴,笑逐顏開地應對訪談與拍攝。我率先開口問,現在習慣對鏡頭開口了嗎?「如今好多了,最初自己很緊張,怕說錯話,又不太懂得表達感受;直到穿綠色背心那次訪問,感覺自己才開始有點內涵,一次比一次進步,希望今次能回答得有文有路。」目光沒有徘徊,感覺到他的全力以赴,正準備攻克面前這道難關,這種自信很吸引。 回望最初,從《調教你男友》時期開始,「努力做好自己」一直是Jeffrey的形象,雖然過程中經常「嗶哩巴拉」,但讓人設變現實,往往是中二病患者的強項,因此不論是成為演員還是闖進電影圈,實情都不過是他為捕捉心中所想,繼而深陷了的工作。「處身影壇的感覺很奇妙,像不斷接觸未知世界,持續投放自己的感情一樣。在我看來,電影很容易放大演員的細微變化與效果,即使只是小郁動,也會令整件事變不同,是很新鮮的一種體驗。」 這裡指的小郁動,理所當然包含面部變化。回想上次訪問,他曾說自己做人的基本要求,是每朝早外出前碌面半小時,以確保外貌出門合格。對此,他興奮的說這種習慣本志在保養皮膚彈性,誰料功效對公事亦相當顯著:「未知大家有沒有研究,剛睡醒時表情總會比較僵硬,難以驅動面部肌肉,所以唱歌拍戲前碌一碌面除了能變好看外,也能避免抽筋,強烈建議各位一試。」 中二病不發作 沒想到,碌面也說得這麼雀躍,的確是充滿反差的個性,也隨即勾起了對他的另一層聯想,不知成為歌手後,又有沒有甚麼奇招去維護聲帶呢?「養聲方面我還在努力鑽研中,有待加強摸索;因為我發現講嘢好易聲沙,飲完茶又唱不了歌,所以無論唱功還是保養上,自己都不斷進修,希望可以成為一個用音樂說故事的歌手。」這番話聽起來有點老生常談,他也不否認,指自己去年在演藝路上打拼產生許多想法,又發現自己的情感很濃烈,來得快去得快,常常會call out一些情緒上臉,「有陣時很感動或忍不住喊,都會好奇用鏡子照照自己,看真實反應如何,相信對戲時會用得著。當然,也順便感嘆一下自己連喊都咁靚仔。」 玩笑來得突然,他坦言並非故意,也表明這次涉足樂壇沒有開玩笑,將會無比認真,把沒有「病發」的一面好好呈現出來。「中二病的好處是讓我不斷挑戰,心裡總是想著『輕鬆啦今次,得嘅!』,有時真的得了,有時也會失敗。我不怕面對失敗,但做歌手我是認真的,要從零打造一首歌的花費很大,我自資做沒有後盾,只想將心中積累的故事,好好用音樂與大家分享。」 從開口到話畢,少說也有十秒鐘,卻絲毫未見他有笑意,感覺Jeffrey對踏上音樂路的堅持,似乎比外間推算的還要執著。「我用兩年時間實現歌手夢,這件事鼓舞了自己,也希望大家有動力堅持信念,要永遠記得有人在身邊為你打氣,不要氣餒。」果不其然,他還是一臉正經地分享著,這份真誠,成就了〈第一個迷〉 出現,也最終托付到了「第一個迷」手中。「我起初也是厚著面皮一試,拜托各位前輩相助創作,很感激Wyman和林奕匡願意賦予這首歌生命,將邁步前行的勇氣送給大家。」他又指,自己作為「聽黃偉文作品長大」的一代人,這次不是聽別人演繹他的歌,也不是唱他寫給別人的歌,感覺很難形容,只能說夢想成真,這首歌完全是對魏浚笙的解讀。 下一次唱傷心 說到這裡,話題徹底進入音樂,也來到這次訪問最主要的核心:魏浚笙的音樂,到底是怎樣的?這個問題想必爭論過無數遍,單是蒐集資料時看MV底下的留言與各大討論區,便能發現無數種說法,有說是靚聲底優勢的,也有說上天是公平的,看法眾說紛紜,但也足以證明香港人,真的很好奇這位聲色藝俱全之人的故事。 問Jeffrey自己怎麼看,他說最初看到作品出爐時差點哭出來,因為從構思到投資都親力親為,心路歷程很豐富,而歌詞亦把心底話盡唱到心坎裡。「夠真的先叫做美,Wyman真的填出了我心聲。在演唱過程中,我最在意感情有沒有唱出來,而非一味迎合大眾chok聲玩技巧,所以『任世間挖苦你』,我還是很喜歡認真的自己。」 也因為先成為演員的緣故,他說眼睛總藏不住感情,幾乎隨時滿瀉。「事實上我很感性,很容易投入到角色裡邊,像之前看了《比悲傷更悲傷的故事》,腦海一直放著那首主題曲,把不少回憶勾了起來,發現傷心原來很爽,會想為這種難抽離的心做點甚麼。所以下次我想唱傷心的歌,讓大家不只『齋聽』我的故事。」■

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新生代女團專訪|EOS 黎明女神 

在古希臘神話中,黑夜與白晝交替,是黎明女神Eos的職務,寓意破曉時份的初道光芒,和暖明亮,好讓黑暗隨薄霧逐漸消散。這是遠古時代的一種感悟,人跟直覺走,自然能體會世間萬千變化,無需時刻把心思留住。可惜這年頭,憂愁往往藏於口罩內,手機屏幕足夠亮,看到的卻是有關離散的暗;這時代,剛好需要一道黎明之光,去重新領略神話的美麗。 四十日前,杜汶澤旗下的「喱DAO」女團EOS宣佈正式出道,三位成員Summer ﹑ Lokyi及Hazelle初次亮相,在戲院中播放首支舞曲〈BIG BANG〉的MV,為各位揭曉「黎明女神」的真面目:白衣紅髮﹑韓系妝容﹑全英獻唱。一如你腦海中的疑問,沒有港味的少女﹑與韓國天團同名的歌曲,到底是一隊怎樣的女團呢?尚未知道。只懂她們的率性與認真,對現今香港樂壇來說,或許正是扭轉大眾印象的一次挑戰。 Text:Leon Lee   Photo:hoyin_photography(interview)  Hair: Roy Yuen / Anson Hong@haircorner_ official  Make up :Meegan Seak , Aimie Cheung  Outfit: Calvin Klein  Location:Re:place Studio We’re the big big bang 「大家好,我哋係EOS,取名自古希臘神話『黎明女神』的名字,寓意經歷黑暗後,再見光明,希望大家多多關注我們三位!」偶像初登場,標配的自介當然少不免,尤其處身女團盛世,第一印象絕對是藝人首要重視的一環。好比不久前推出的首支舞曲MV〈BIG BANG〉,認真程度堪比韓團大製作,更見「杜生」落足重本,安排團隊遠赴韓國楊平搭建三種場景,甚至提供演員用休息車,讓幾位少女化妝更衣,巨星級待遇絕對無可厚非。 對於這般厚愛,隊長Hazelle笑稱,杜生是位頭腦聰明的商人,既懂得打磨未經雕琢的璞玉,又願意把資源投放在競爭相當激烈的女團上,變相她們亦相當感恩,會盡力詮釋好這首出道作,以答謝老闆的一番器重:「最初沒想到這首歌的Girl Crush風格會這麼濃烈,因為幻想中的女團舞曲都是比較少女的,所以大家收到歌時第一反應都很意外。」 的確,根據EOS官方YouTube頻道的歌曲內容所述,這首歌由朴忠旻監製,是一首揉合hip-hop與trap元素的Pop Song,意在帶出「有能力而獨立的女生,不會在意他人的看法。」因此不但無懼與韓國天團「BIGBANG」撞名,更選擇以全英文獻唱,作為組合成名的第一步;令不少網民都相當疑惑,既然EOS是本地偶像,為何風格如此Kpop味濃。「首要原因是好奇,好奇用這個名字會否更易刷到點擊率,算是一種小小心機。而最終目的則希望能歌如其名,像一顆震撼彈般,為香港樂壇注入一股新生命,引爆觀眾對於本地女團的想象。」 Baby lemme show you how 要引爆想象,自然視覺衝擊也得跟上。MV中Hazelle的一頭紅髮,Lokyi的煙燻眼妝與Summer的幹練短髮,都由韓國公司Lion Heart一手包辦,呈現出型格韓團的標準品相,跟訪問當日相差很大。我好奇的問,她們不怕被人定義為「倒模韓團」嗎?Summer說,這種落差感是故意的,代表女團沒有既定的風格,也希望以更多元化的形象來送出驚喜。Hazelle亦收起笑臉,認真回答:「有些人會覺得現在的我們很『韓』,但來日方長,當日後推出廣東歌甚至其他外語歌時,我相信會打破大家目前對EOS的印象,不斷刷新認知。」Lokyi補充,今次作品雖然在韓國拍攝感覺很「爆」,但將來回歸本土,用香港配套重現得了韓風嗎?問題不在於此,該如何讓這種很「爆」的感覺延伸,才是現在所專注的方向。 正如方才隊長Hazelle之言,EOS很看重團隊的受眾對象;不固步自封,才是第一首作品主打韓風的主因。Lokyi坦言自己很信任隊員們的潛力,不論是何種語言與舞台都能carry。「唱英文對我們來說沒有難度,即使是韓文日文感覺也可以,我希望EOS的最終目標是走向國際化,讓更多人看到香港的水平與魅力。」Summer思考了片刻,亦和應指她們三人的目標和願望向來一致,尤其期待他日能推出以廣東話為主的歌曲,輸出本地文化。「身為香港人,能用自己語言表演的話當然興奮,也想藉著這個機會與粉絲們加深交流與認識;因為認識我們的朋友都知道,EOS一直沒甚麼『偶包』,鏡頭下呈現的都是最真實的一面。」女團沒有「偶包」,此話當真嗎?「相比『偶像包袱』這個說法,感覺上更接近是焦慮的問題。會緊張許多外在因素,繼而放大了焦慮心情,但只要身在團中的話,大家反而能更放開地玩在一起。」Hazelle如是說著,情況亦果真如此。 We’re gonna make it loud 在EOS的官方YouTube頻道中,有著好幾條她們在韓國拍攝MV時的花絮影片,內容相當私密,從Lokyi用錯漂白水到大家輪流上磅度腰圍應有盡有,開玩笑場面亦並不見少,感覺就是把三人在台下最傻氣可愛的一面暴露給觀眾。Hazelle認為,這些後製與日常片段剛好證明她們一直有在努力健身減肥,是拍攝花絮之餘一份重要的交待:「自出道以來都有許多人接觸過我們,會擔心大家覺得很難相處,所以想盡力呈現更friendly的偶像感覺。」而在Summer眼中,這段韓國之旅感覺像是跟觀眾共同完成的一次成長,很高興能留下記錄,也很感激大家連她們「素顏樣」亦能接受。至於Lokyi最慶幸的,則是擁有一班平日前來應援的粉絲,不但特意提醒她們出道一個月該慶祝了,還總是把小細節記在心中,種種行徑都十分可愛令人感動。 霎眼間,三位少女一口氣解釋了不少,狀態未見疲憊,繼續談起對偶像身份的適應。Summer率先開口,指自己很感激家人支持她成為偶像,同時亦不忘宣傳一下EOS的官方Discord與TG Group,表示閒日都會與歌迷在裡頭聊天,拉近彼此關係兼解壓。Hazelle補充,拍YouTube與開直播其實也在日程安排上,很享受各位願意了解她們私底下的一面,甚至採訪後會來「接放工」的窩心舉動。「他們會等採訪結束後來排隊簽名,這件事令我很興奮。雖然短期內未完全適應偶像身份,但他們的關心令我真正有種擺脫素人的自覺,亦留意到更多需要注意的事項,例如調整心態與情緒之類,總體來說都是開心大於壓力。」而Lokyi則天生樂觀性子,表示自己足以承載二人的不快,助她們從困境中脫身。「我們性格很互補,我不會Emo,她們則很細膩,大家適時給予彼此安慰,自然不會鬱悶。」 […]

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從數碼世界出發   Z世代藝術家OffGod

近年總是想,在數碼世界中成長的Z世代(Gen Z),如今終於成年了,他們將如何改變世界呢?他們自小享受「3C年代」的便捷,在媒體平台上渡日,接觸世界也分享自己。這種生態既是Z世代的生活核心,也是本地年輕藝術家Offgod(Andrew)的成長軌跡。恰巧,今年他踏入18歲,在這個急於變成熟的關口中,他憑著令人眼前一亮的數碼創作,早已在國外闖出了名堂,得到無數知名藝術家與音樂人的賞識,知名度瞬間躍升至國際舞台,成為時裝、藝術界的一位超級新星。 最近,他在海港城美術館舉行的「Prosthetic Garden」個人展覽,便分享了自己數年來積累的畫作,以及首度公展的3D列印藝術雕塑,好讓作品從線上走向現實,也令自己的藝術成果回流出生地,分享「Z世代」的思維轉變與靈感:「即使我身在外國,我都會宣告自己是Hong Kong artist,因為創作一定與自身文化相牽連。正如我的創作主要圍繞日常鍾愛物,如今得到大家歡心,說不定正是人們跟科技交織出的新生活藝術觀得到了肯定。」 Text:Leon Lee  Photo:Oiyan Chan(interview) 向啟蒙者致敬 每當提起Offgod,對潮流敏感的年輕人總會相當雀躍,原因無他,就是一種令人著迷的「潮」。這種「潮」源自他的打扮、想法,也來自他的創作和名號:最具代表性之一的「Z世代藝術家」。年僅18歲的Andrew,打從四年前開始便將作品上傳到Instagram上,至今經已累積數十萬粉絲,更參與了世界著名饒舌歌手The Kid LAROI和已故Juice WRLD的《Reminds Me of You》唱片封面、與各大時裝品牌合作大玩Crossover,並得到殿堂級藝術家村上隆賞識,有著眾多重量級followers;當然,Andrew也有自己的電繪畫作、3D打印雕塑和時裝品牌「Bandage Boy」等,令人難以推斷以上種種驚人成績,竟是一位剛成年的少年所為。 Andrew笑言,自己從沒想過作品回響能如此熱烈,身為一名學生的他不過是遊走於課業與興趣之間,將自己喜愛的Hip-hop音樂、繪畫、上網、時裝等生活雅緻用畫作呈現出來。「像我這一代偏好流連數碼平台的年輕人,一般都愛從社交媒體上了解世界。但或許是文化背景不同,本地人喜愛的饒舌歌曲與美國人的總有些細微差異,我希望能以自己方式彌補這段距離。」正如他的藝名「Offgod」由來,便源於對啟蒙者Virgil Abloh及Tyler,the Creator的一種致敬,特意結合了時裝與饒舌元素:「在哥哥的薰陶下,我自小就很喜歡街頭文化,加上Rapper一向都走街頭風,因此前半的『off』取自Off-White,代表自己對街頭時尚的仰慕;至於「god」則是為了讓人深刻記得,感覺很少人有勇氣自稱『神』,記憶點比較多。」 融入生活的藝術 當然,有關Andrew的記憶點豈止是名字,連同他頭上必備的Gadget「AirPods Max耳機」,以及那超闊身自製牛仔褲,幾乎都是Offgod的標配:只要是他的畫作,只要看到本人,少不免有這兩項item的縱影。正因如此,少年對於美感的追求,也從僅僅佩戴時尚單品,發展到活用自己的靈感創意,製造出一件件玩味感極濃的3D列印耳機配件。「要實現3D printing對我來說很有難度,因為平面創作與立體構圖是兩回事,需要考慮配件重量、大小和組裝方式,幸好最終在各方支援下,順利製作出陳列於展區的這些作品。」 他又指,自己起初只想令這個「貼身夥伴」沒那麼單調,沒想到發佈後引起大眾熱議,甚至有不少明星前輩捧場,親自「上頭」示範:「感覺很夢幻,好比這對綠色的Salehe Bembury x Crocs Pollex Clog耳機掛飾,便是世界知名球鞋設計師Salehe Bembury委託我的作品,想不到自己能和大師級人馬合作,增添了不少信心。」正如當日「偶像」村上隆在IG上給他的建議,「你應該一直繼續畫畫,終有一日會成功的。」如今得以舉行第二次個人展覽,Andrew除了展示新作,也希望將他們這代人的思想好好訴諸於眾,「我們並非沉迷,只是習慣從網絡中去理解現實。」 隨時連線 從他口中得知,Z世代的特性在於容易掌握電子科技,是一群伴隨數碼成長的「細路」。不但偏好自由交流,更視「批評」為日常,因此與網民互動,對於尋求進步其實更有效率。「對很多同輩來說,社交媒體不只是被動閱覽世界的工具,更像一個主動分享自己的便利平台。所以我上載作品同時,自然也得接納世間的反對聲音。有時最好的創作,還得從相互啟發中得來,我想數碼平台剛好有足夠養份去成就這件事。」Andrew說著,也不忘提起另一位與村上隆淵源很深的日本藝術家Mr.,直指對方啟發了自己創作3D藝術雕塑,並將作品帶到西方以及現實世界,「因為年輕人總愛將身邊事幻化成現實,而經驗豐富的前輩則能好好引導我們;這點不論學業還是藝術都一樣。」 誠如Offgod所說,他雖然有著成熟的談吐與身份,但實際上還是一名就讀國際學校的學生,依然要在繁忙日程中兼顧虛擬與現實世界,而家人和朋友往往是支撐著他創作的最佳後援。「上星期我在準備考試來不及佈置展覽,只能大概畫張草圖交待位置,但他們還是幫我統籌與打點好場地的一切,加上哥哥會協助我解決3D打印的難題,因此自己才能『分身而不乏術』,很感激這個隨時在線的組合。」 「Prosthetic Garden」 回歸今次展覽,「Prosthetic Garden」將會展出12幅Offgod在2022年期間創作的數碼畫作,當中包括最新作品「This is Art?」及數幅與時尚品牌adidas及Bape合作的聯乘作品,內容主要集中講述Z世代亮眼穿搭與時裝,以及他平日練習繪畫透視圖﹑衣著和填色等塗鴉。至於3D打印雕塑實物方面,則包括十款AirPods Max耳機雕塑﹑鞋飾雕塑及手袋雕塑飾物各一,以及兩款Apple Studio Display顯示品雕塑,全都是他忽發奇想之下的產物,因為3D打印耳機雕塑不但成為Andrew踏進時尚區的先驅,更讓他明白時裝及飾物可以讓人們隨身佩戴,帶領他的設計跨越網絡,並具現化於現實世界之中。■ Offgod「Prosthetic Garden」個人展覽日期:即日起至2月26日時間:11am-10pm地點:海港城海洋中心二階 207號舖海港城美術館

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運動界新寵培育地 TatTat

新不如舊,是港人近日經常掛在嘴邊的話。這個矛頭指向了很多面,有不滿社會的,也有不滿樂壇的,統統都是常態。偏偏新興的「滑板學校」相反,變成了一家大細、年輕愛侶的假日良伴,霎眼多人學得驚人。像去年進駐荔枝角D2 Place TWO開室內場「SKATE SPADE」的香港滑板學院創辦人兼主教練Tat Tat,便專門針對初哥提供系統式培訓,好讓滑板運動聚焦「體育」,慢慢往學院派發展。 「身為一名板仔,我知道街頭文化很重要,生態圈也重要,所以『雙線並行』是好選擇。始終香港滑板職業目前只有三種出路,運動員、教練和滑板錄像,全都需要新血和資金去建立一套健康的內循環機制;而我的目標是發展滑板行業,因此即使雙腳沒有時刻「緊貼」滑板,但它依然是我生活中不可或缺的一環。」 text. Leon Lee  photo.Oiyan Chan 舊貌新顏無損熱愛 3年前,在滑板還沒成為奧運項目的時候,Tat Tat便已開設這所香港滑板學院,希望推廣滑板成為一項全民運動。當時夢想離理想很遠,寥寥數人的團隊,不但容納不下所有充滿熱誠的滑手,也有感要建立一個更完善的滑板生態。一年過後,室內滑板場「SKATE SPADE」如約而至,有專業教練教班,也有個很骨緻的「瓦遮頭」,而奧運亦很「識時務」地將滑板捧熱,令香港滑板產業瞬間迎來一次巨變。「我自己也是街頭出身,輾轉踩了十幾年,感覺整個滑板圈的發展沒太大變化,玩得最好的都到了上流去,而一般板仔只能為了家庭和生計,把滑板放到人生較後的位置;我認為香港滑板的命運不應止步之此。」 多年來,滑板一直被視為地下文化,而板仔們亦以「街頭」自居,在街頭巷尾穿梭,感受everywhere的樂趣。Tat Tat也很喜歡這種熱鬧氛圍,但他亦撫心自問,自己踩板的心願是專心練好花式去比賽,還是要自由自在地chill呢?他笑了笑,指著自己的裝扮續說:「你見我連訪問也是一身運動Look,就知我真的很不適合街頭。玩滑板,好就好在可以一個人滑,用甚麼方式也行,你想一班人嘻嘻哈哈,街頭上早有了,但規範的室內場不過才剛起步,總有初學者需要。」 讓誤解變成了解 像現時滑板學院主要的三大類課程,便囊括了小朋友、青少年與成人等年齡組別,好令大眾在由淺入深體驗之餘,也克服他們在生活上遇到的難關。「許多家長的出發點,都是希望小孩能從小培養『跌倒了識企起身』的信念;並且彌補自己當年無緣接觸的遺憾。人長大了,生活很忙碌,能夠抽空與家人踩板,或是令小朋友有奮鬥目標,都是種寫意的板仔生活。」他知道街頭派的人可能不屑一顧,但依然很樂意解釋。 至此,訪問接近完畢。在我一邊整理思緒,一邊準備安排Tat Tat拍照之際,他沉思了片刻後補充,「其實我也會鼓勵學員到室外挑戰,因為室內場只是個練習基礎的地方,樓底不高,也跳不了甚麼高難度動作;所以練好了出去玩,玩到發現不足,再回來,下雨了也可以回來,街頭朋友有興趣也可以來,彼此相互了解下對方『做緊啲咩』,對整個滑板界都會有所幫助。」睇嚟,領域需求各異,便各有各努力;滑板覆蓋範疇擴大了,總有天會在某處滑過相遇。感謝他們願意開口,把這番心聲相告。 板仔們,真的很講Respect。■

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