Author: Nic Wong

林家棟專訪：《命案》大師不信黃大仙 影帝還是要繼續演好戲

林家棟，是香港觀眾非常熟悉的名字。以前電視看見他，扮張學友唱〈遙遠的她〉、大隻廣、鵪鶉仔；現在電影甚麼角色都扮過，這個月是《命案》男主角，上個月是男配角，去年是《殺出個黃昏》編劇兼監製，很多崗位都有參與。問他盼望多年後別人如何形容林家棟，他的答案出人意表： 「佢傻㗎，乜都做。」 這句話是煲還是貶，他笑說不知道，實際上也不重要，只希望觀眾知道「林家棟」這個人願意嘗試，因為電影就是要願意嘗試。「我經常說，你怎會想到一隻老虎與一個南亞人可以拍到一部戲？當初有沒有人看好《少年Pi》？所以，只要有合理的可能性，又有message的話，我們就願意試，最好就是這樣。」 可能性無窮無盡，但劇本籌備需時，林家棟監製作品十年來只得三部，他打趣道手上劇本沒有十部八部，卻有七部正在發酵，也沒估計自己的電影生涯拍到多少部作品。「啱做就做，時間精神容許我的話，就會繼續做。如果觀眾能夠接受到那份訊息，或者最後有掌聲就可以了，票房我不去想的，交給看官們自己處理。只要覺得完成了一件有意義的事，就令我知道自己沒有辜負這個行業。那樣，『林家棟』這名字對身處於電影工業裡面，已經有交代了。」 新片《命案》中飾演命理大師的林家棟，原來不信命。 text．Nic Wong | interview．金成、Nic Wong | photo．Oi Yan Chan | hair．梁佇鳴 Alex @Salon Nova | makeup．張楊蕊而 Jessica @J.A.C.K. Factory | location． Renaissance Hong Kong Harbour View Hotel 影帝，又如何？ 林家棟憑《樹大招風》奪得金像影帝，三年內兩度憑《智齒》、《手捲煙》提名金馬獎，早已穩坐男主角之位。有趣是，近月來他既是《命案》男主角，也是《斷網》輔助郭富城的第二男主角。問他貴為影帝如何遊走主角或特別演出，他笑笑說：「不要看得自己太高啦。我不要被那些東西困住自己。我一直都是這樣演戲，當然多謝有個獎項的鼓勵，但是否就這樣停下來？不可能的，還要向前，而向前就一定要貼地，因為電影一定要拍給山中間及山腳的人看。山頂的人，得閒才看吧。」 貼地是林家棟的作風。他深信看電影對於住在山中間和山腳的人很重要，是娛樂及吸收養份的一部分，一定不可以脫離他們。「現在巨星也好，新人也好，都不會高高在上，不需要的，我見到都驚啦。加上我出身於電視台，當時在化妝間看到好多起跌，有些人享盡前呼後擁的虛榮，但到後尾不如意時，卻承受不了。」他早已明白人的軌跡一定有高有低，所以要提早去準備心態，時刻提醒自己不要這樣。 「反而，有時聽到某部電影有『幾大影帝』演出，真的會滴汗，唔好啦，真的不要這些東西。就算去到外國，觀眾都不認識你，懶理是否影帝不影帝，都只是看戲而已。我當然明白是營銷手段，卻真的不要煩。事實上我看Netflix，都不知道那些土耳其劇、比利時劇的演員叫甚麼名字，但我一樣覺得好看。」 苦等多年奪得影帝，是否天生影帝命？林家棟不認命也不信命，甚至乎，他不太相信風水命理。「我傾向不去黃大仙的。」他認為，好多人在失敗時去黃大仙搵師傅，但賺大錢想穩住財產時，也是去找黃大仙，反思到底是怎樣的一回事呢？「既然如此，倒不如我嘗試選擇相信自己。」他在電視台入行初期有點困惑，朋友建議看看某位命理師傅，他也姑且看過一陣子。「若干年過去覺得不太正確，我唯有說句：人夾人啦，但我真的不熱衷於這件事。最後聽完不過是心裡舒服一點，就像一種心理治療師般，所以我會用『心理治療師』」來形容。 今回在電影《命案》中，正正要飾演這個「心理治療師」，林家棟很喜歡這個劇本，主要因為題材很少拍。鄭保瑞說過，《命案》是他首部勵志電影，大談命理的背後，卻是破除迷信的。林家棟雖然不屬於黃大仙派，卻認為大家應該想想「人定勝天，還是天意不可違」？每個人都有心魔，可能備受法律、宗教、道德去抑制，而拍這部戲，正正就是用來提點世人：「我們行事要三思而後行。」 「究竟是人定勝天，還是天意不可違？人很矛盾的，當你滿有信心時，往前衝的時期，或是遇到難題時，你一定會鼓勵自己，認定是前者；但當結果不如預期時，你需要為自己尋找一個下台階，大部分人都會這樣做，包括我自己都有可能，你又會怎樣想？」 答案，是沒有絕對的。或者看完《命案》多點得著。 飛紙仔的銀河訓練  《樹大招風》之後，林家棟已有一段時間沒拍銀河映像的製作，今次《命案》正是銀河製作。「都係攞命啦！一貼上這個名字（銀河），就知道又要上戰場了。而這個戰場是，必須要深信領袖，他叫你打，你就要去打了。」他直言跟自己做監製的電影不同，銀河人戰意很濃，自己亦被他們影響許多。「當然我不會臨埋門先給劇本，我會一早傾好劇本，但也會在現場監督。」 人人都說杜琪峯令人開竅，其實是怎樣的一回事？「片場上當然是講究演技，但之後看到成品時，看到他怎樣剪，帶出了甚麼訊息，你才會知道導演的思維。當你知道導演思維後，下次再有類似情況時，你才知道如何有更好的發揮。那就說明了，為何大家開部戲一定會很乖地坐在一旁望mon，然後熄機再埋位拍。」 「演員有個習慣，經常只留意自己怎麼演，但其實不應只看自己怎麼演，而要看整個成品，怎樣拍、怎樣剪、怎樣接。我認為導演的思維是相對地在衝擊自己，根據我自己經驗，如果下次是這種環境，我是否能進步多一點呢？或者當下次他的鏡頭又放在這裡時，我會怎樣處理呢？大家其實就像不停地跳華爾茲，互相衝擊。」 銀河映像，其中出名之處是臨場飛紙仔，背後大有原因。「他是臨場派劇本，基本上都是考驗我們積累的經驗，能否應付接下來的挑戰。當中沒有排練過兩三次，然後就要埋位，目的是不希望演員有痕跡。所以就在這場華爾茲下，大家互相吸收對方養份。」 那麼今次杜琪峯是監製，導演則是鄭保瑞，林家棟在《智齒》之後，再次拍這位以癡線變態聞名的導演。「鄭保瑞就不同，他總是叫我先做來看看，那我就做一次，又不會告訴你機位在哪裡。以喝咖啡為例，他會問：『家棟，你想怎樣喝？』我示範一次後，他才根據我的演出來擺機位，因為他相信演員的創作，這樣可以補足他的漏洞，或是我做漏的事。」完全是兩種派別，但兩人都師承杜琪峯，卻好像少林、武當等不同門派，當中沒有牴觸，林家棟自言好好玩。 新一代的我 今次《命案》與多位合作無間的幕後班底合作，幕前卻有新鮮組合，與MIRROR隊長楊樂文Lokman合作，同場亦有陳湛文、伍詠詩這些相對拍戲經驗不多的演員，據林家棟的觀察，新一代偏向「做自己」。「以往我們學習那套是『不要有自己』，我是演角色的。究竟是人做角色，還是角色做人呢？」他又提到，很多人偏向以「我」來做本位，並非以往的「我哋」、「大家」。他明白這是整個社會的變化，但電影始終是team work，一組人服務角色，而這些角色又在服務劇本，通過與導演、攝影師、燈光師等人合作，將這個訊息帶出來。「『你』或者『我』，不過是一隻棋子，這才是『team』。」 既然是team，理應是互相影響。林家棟笑說，有時候是曲線影響他們。「有些場口未必要即時埋位，他們通常先看我處理一次，覺得有用便會『袋落袋』，覺得沒用也不緊要，沒所謂的。」近年做過監製，他更明白到team的重要性，認為《命案》這部電影的賣點是主題。他沒點名指誰人演得好不好，慶幸導演今次有時間將他們搓圓撳扁。「幸好湛文及Lokman都是重戲角色，但我眼見其他電影的好多閒角，導演真的沒時間去調教，我也經歷過。我們行內也有討論過，有幾多導演真的會教人演戲呢？」 有的，杜琪峯。林家棟不得不再說杜琪峯。想當初從電視台轉戰電影，劉德華叫林家棟要花時間甩走電視味，結果真的花了不少時間。「真的不容易，我經常說自己幸運地遇上杜琪峯導演，好大程度上發現自己可以這樣，是一些我完全沒想過可以這樣的情況。就算再推前四五年前的演出，還是有些電視演出的痕跡，自己知道的，必須撫心自問沒法呃人。」 「具體來說，沒想過杜Sir可以將我扭成這樣，例如《龍鳳鬥》、《文雀》、《黑社會》等等，竟然可以扭到我這樣，又能夠像《復仇》這樣有型，大家真的看得出他的功力，而我也在他身上不停吸收，不斷發現，反而開啟了自己的思考之路，想到自己可以怎樣，否則往後不可能有《葉問》、《寒戰》，甚或《智齒》的處理。這一切都是慢慢孕育出來。」 洗甩電視味 常說「難以洗甩的電視味」，林家棟娓娓道來當中的分別。「電影要照顧家庭觀眾，鏡頭調度沒那麼豐富。拍攝上要求演員反應反應又反應，其實哪有這麼多反應。Wide shot的話，我覺得body […]

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王淨專訪：關於拍完《返校》《月老》變成女神的那件事

25歲的人生，可以過得多燦爛？中學時出版小說，未夠20歲正式出道，22歲榮升影后，現在只有25歲的台灣女星王淨，接連憑電影《返校》、《月老》，以及劇集《愛情白皮書》、《比悲傷更悲傷的故事》等，一次次震撼港台觀眾的眼球。新作《關於我和鬼變成家人的那件事》將在本月底香港上映，片中飾演地表最正警花的「花瓶代表」，她毫不擔心被指花瓶，謙稱自己並不是這麼漂亮，也沒自我，每次演出都是全新學習的一趟。 text． Nic Wong | photo．Oiyan Chan | hair．Isiah兩佰立、廖梓傑 | makeup．YiLi、Nana Hsiao | styling． Paulawa、Tiffany lin | wardrobe．if&n、APM Monaco、CHARLES & KEITH | special thanks．亞洲電影大獎 喜歡張曼玉 王淨早前來港參加亞洲電影大獎頒獎禮，與韓星任時元頒獎，更在台上以《月老》的紅線互牽。她坦言對亞洲電影沒特別喜好，喜歡電影卻不理會哪裡出品，唯獨小時候非常喜歡張曼玉，好大程度因她入行。 「以前不懂表演的，不覺得自己會成為演員的時候，已非常喜歡看張曼玉，算是她的影迷，例如《甜蜜蜜》。很多人會覺得香港的生活步調很快，香港電影也確實拍得很快，可是我覺得那些情感是很慢，而且很細膩的。但是我不特別看愛情片，只是較少看恐怖片啦，因為害怕。（但是你演過《返校》？）沒錯，所以我每一次害怕的反應都是真的。」 《返校》讓很多人認識王淨，也為她帶來首個影后寶座，獲得台北電影展最佳女主角殊榮。的而且確，自此她接拍不少文藝片，演過不少悲情角色。 「的確演得不少情緒比較重的悲情角色，我很容易投入角色，但是離開卻不容易。我是一個沒有甚麼自我的人，如果我一直長時間被洗腦的話。比如演戲那兩個月間，大家一直告訴你就是那個人，時間久了之後，我就會覺得我就是這樣的人。當某一天殺青的時候，我會突然有點『我是誰』的感覺，需要花一點時間再找回自己。我還在找方法，每一次都不一樣，可能去一個旅行，或者回老家一趟，多跟家人相處，因為家人是真真實實的，能夠提醒自己放下。」 22歲影后 方才25歲，榮升影后只是二十出頭，她自覺入行至今一直在演員路上，獎項只是天上突然掉下來了的一份禮物。得獎固然開心，但得獎與否、入圍與否，還是會繼續探索表演，演員路還是繼續向前。 「每一次在演戲的過程中，就是接觸到很多不一樣的角色，像是一份拼圖，好像把王淨這個人拼得更完整。現在這個拼圖仍有很多的缺口，還有很多方面沒有被拼上去，相信在我日後的每一次的角色跟表演裡面，每演一個角色就更了解自己。比如說，我之前演了《返校》，原來我驚慌起來可以這樣，演過《月老》，原來我可以這麼瘋，這些都看到自己的極限，就看這些角色給我的空間，可以去到哪裡。」 王淨新作《關於我和鬼變成家人的那件事》將在本月底香港上映，片中飾演地表最正警花的「花瓶代表」，她卻表示自己並不漂亮，毫不擔心被認定為「花瓶」，也希望在漂亮背後，呈現真實的一面。 「目前沒有人這樣說（我是花瓶），可能因為我沒有那麼漂亮，大家頂多說我演戲演得很爛而已，但沒有人說我像這個花瓶，或者只有外表等等等，我連外表都沒有，所以這方面還好，不擔心。至於社交平台如Instagram，那就是我個人的空間嘛。平時大家想看美好的東西，都是我化妝化了兩個小時，弄頭髮花了兩個小時，所以到了我的個人空間的話，我覺得大家應該比較喜歡我的分享，那就可以分享一下不是那麼完美的事情，例如我也不是永遠都很開心啊，我也會有心情不好的時候，但我覺得心情不好就說，說完就沒事了。」 搞笑漂亮背後 王淨的作品愈來愈多，一部接一部，她想說的是，跟漂亮背後一樣，有著不少辛酸及付出。 「哈，大家可能會覺得我這條演員路很順利啊，那是因為我不太會去講，就像我也很常會試鏡，但是沒有選中啊，這些我不會去跟大家說吧。大家可能只看到的是成果吧，如果今天讓大家誤以為，我一直都很順利的話，那代表自己算是很努力的。可是，世上不是每一件事情都這麼順利的，有時候會有很多懷疑的時候啊，也有被拒絕的事。沒有人生下來，就是可以這樣順利，我覺得只是說不說給大家聽的分別。」 王淨近年嶄露頭角，暫時仍在忙於台灣本土的製作。像之前的釜山電影節及上月香港舉行的亞洲電影大獎，對於參與其他地區的製作與否，答得相對保守。 「每一個國家地區都有他們很特別的文化，各有他們的獨特的人文氣息，這方面我不會說哪一個特別優勢或者特別劣勢。我覺得，電影就是透過不一樣的眼睛跟鏡頭，讓我們去了解不一樣的。不管是不是生活在同一個地區，就了解你我可能平常接觸不到的人、事情或者事物。所以，與其說有沒有甚麼優勢還是劣勢，不如說我覺得每一個地方都有他的優勢吧。」 王淨在電影路上還很早，她還有好多好多事情想做，例如做編劇，例如做個壞人。 「如果可以的話，我很想做編劇。我不確定自己可以演戲演多久，但是我可以很肯定地知道，跟電影相關的事情，我會做很久的，之前寫東西，所以想做編劇。但現在還是演員，我特別想要演一個徹頭徹尾的大壞蛋，不用別人可憐，也不要甚麼原因，但她就是一個壞人。這種我覺得挺有趣。（心裡好想做壞事啊？）也沒有啦，就是想要試試看吧，如果不顧任何的後果，跟不負任何責任的話，活一次壞人的感覺吧。」 小孩子絕對不要學習。女孩子的心理，可真奇怪，既吸引卻又帶點邪惡呢，哈哈哈哈。■

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林敏驄 黐線社會黐線視帝

周星馳電影《回魂夜》有句對白，莫文蔚角色阿群大讚周星馳飾演的Leon： 「佢唔係黐線，佢係住在精神病院嘅世外高人。」 曾幾何時，林敏驄與周星馳的無厘頭，短時間並駕齊驅，隨著林敏驄不理會曾志偉的提醒，堅持選擇獎品，與李美鳳拍拖結婚離婚，此起彼落之下，林敏驄長年遊走於黐線佬與精神病院世外高人之間。 八十年代詞壇神人，九十年代《開心主流派》，千禧前後《獎門人》蘇格蘭場非工業用，從此彷彿昏睡二十年，《全力扣殺》復出即獲提名金像獎男配角，後來首次執導電影《如珠如寶》亦奪千萬票房。 入行四十年，林敏驄去年首次拍劇，演繹《下流上車族》車志明一角，居然拋開平日瘋癲搞笑一面，與好戲之人鮑起靜江美儀大鬥演技，雖然最終失落視帝，但出色表現連向來苛刻的連登仔都讚他演技只此一家。 如此混亂黐線的世代下，林敏驄好像由黐線佬搖身一變世外高人，今年乘勝追擊，3月中舉行的個人作品展演唱會，單看名字已夠黐線：「蘇格蘭場今天星閃閃林敏驄暨車總腦交戰時日如飛40週年成人禮作品展演唱會之part 2 更精采」。 至今他依然故我，懶理世人批評。「我唔係唔理，只係費事去理，都唔同level，費事浪費我時間啦。」 text． Nic Wong | interview． 金成、Nic Wong | photo． Oi Yan Chan | location． 台北•寬巷子@海港城 民選視帝唔係我 八年前，林敏驄「復出」拍《全力扣殺》，當時與他來個詳談，全程不時認叻，沉醉於八九十年代的成功。時移世易，八年後再會瘋子，認叻不減當年，但對答明顯比以往保守，就連失落TVB視帝也抱謙卑之情。 「多謝大家，但我真係冇唔開心。老實講，我攞到嘅話，就輪到其他人唔開心。之前話我攞視帝，全部都係傳媒吹出來，根本冇呢件事，傳媒唯恐天下不亂。（民選嘅話，你應該得到視帝？）民選視帝好似係Anson Lo果啲喎，我拎唔到啦。」 第一次拍劇就叫好叫座，林敏驄卻沒後悔多年來一直沒有拍劇，心想早些拍劇也沒可能有目前的效果，情緒演繹處理不來。他決心今次要「估你唔到」，卻不認為要完全搣甩平時的搞笑形象。 「以前搞笑果陣，我相信做唔到車志明啦。最初我接呢個劇，大概知道故事講乜，覺得只係日常小品，冇乜嘢我處理唔到，所以就咁樣做，一路做才想調整，有幾多percent搞笑，有幾多percent認真。所以，點解劇集未播之前，大家咁期待？我相信就係想知我今舖搞乜。之前我見到錢嘉樂，佢話我今鋪一定係玩溫情到爆，的而且確，大家都想睇我點樣處理呢件事。坦白講，就算我完全搞笑，好似周星馳咁樣演，其實大家都會收貨，但我就係要大家估我唔到。」 我冇學梁朝偉做戲 搞笑底下，林敏驄總是喜歡利用無聊開玩笑，耍走個人問題，避開稍稍觸碰內心情感認真問題。問他是否像梁朝偉那樣，平時收起真感情，靠演戲放鬆自己發洩出來，他笑說梁朝偉沒有教過他，也沒有學對方演戲；問他演技從何而來，他說一roll機就識做。 「通常每做一件事，都係用自己最舒服最容易嘅方法去解決問題，唔係人哋叫你咁做，你死做爛做就做得到。可能有人會話我被音樂耽誤了，我覺得唔係咁。Day 1開始我寫歌，已經可以感動人又得，笑死你又得，我將呢件事引伸到演戲，演《全力扣殺》果陣講自己經歷，可以好感動，又可以令人笑到碌地，去到《如珠如寶》就放大做一部戲，搞到戲院所有人都以為係笑片，點知最後喊住走。來到《下流上車族》，我只係演戲就更易，玩到出神入化，令人幾時笑，幾時感動。寫歌演戲都係一樣，想感動人，首先要感動自己，如果眼淚唔係真，要滴眼藥水嘅話，又點樣感動人？能夠感動對手，對方先會畀到反應，咁先夠生活化，夠真實。例如喺公園果一場，好多觀眾都話好似踎喺公園偷聽兩公婆聊天咁樣。」 不能否認，林敏驄作詞功力是神級，今次演戲更令人刮目相看。他認為要不斷令人「估你唔到」，要有持續的神來之筆，就是靠天分使然，自然而然。 「作詞關乎歌曲問題，首先係果首歌好唔好聽，首歌好聽，先天已經決定好，點樣寫歌詞做到唔辜負呢首好聽嘅歌，點樣有神來之筆令佢錦上添花；再進一步，點樣令每一次寫嘅歌詞都有神來之筆，如果每一首都咁神，咁就唔係神，係天份啦！其實演戲都係一樣，我根本冇諗自己嘢，唔會預計下一步三秒之後一定要有眼淚流出來，唔係咁樣，相反其實好自然，好似日常生活我同你聊天，冇計劃自己講乜，所以有幾場我同鮑姐都好似疊聲，其實都只係一兩個take就拍好。」 《下流上車族》車志明拋出好多買樓金句，對於香港樓市，現實中的林敏驄，答完等於沒答。 「我買過、賣過、賺過又蝕過，乜都有。香港人買唔買樓都得，睇你點睇啦，到而家幾十歲，就算買咗幾層樓，咪又係留返畀個仔？唔買樓都冇蝕底，拎住啲錢鍾意洗幾多都得。（你自己係咪鍾意揸資產嘅人？）有就揸囉，有乜畀我咪揸乜囉（奸笑）。」 周星馳就係周星馳 不得不提，今次林敏驄拍劇緣於現已升級至無綫總經理的好友曾志偉「紓尊降貴」邀請他。他們二人向來相愛相殺，多年來一直關照他，當年曾志偉提醒他要勤力一點，另一邊廂周星馳從後而來，他不理會；今次邀他拍劇大顯身手，他不願表露二人友情有幾深厚。 「佢一直對我好好？我唔覺得喎，何以見得？我唔清楚佢係咪想關照我，人哋嘅內心我窺看唔到。其實我哋唔係好熟，麻麻地啦。當年佢唔係鞭撻我啦，可能只係睇唔過眼。」 事實上，當年林敏驄把心一橫，一心去揀他口中的獎品（李美鳳），戀愛大過天又好，別離也沒有對錯，客觀事實是為了拍拖而荒廢事業，眼白白看著周星馳將無厘頭發揚光大。 「又唔可以咁樣比較，周星馳就係周星馳，佢做嘅事，你一世都做唔到，就係佢果三個字，命水唔同。我做到乜，咪盡做囉。總經理都係一樣，我唔覺得總經理係演員人生嘅終極位置，又唔係做老闆，又未做到董事。你問我做唔做到（總經理），我又唔覺得我做唔到，不過我都唔想做，我唔係果種人，千軍萬馬畀我指揮都不想。」 說著說著，林敏驄其實好矛盾。他經常強調命水不同，所有東西都講求時機，但他又多少慨歎，如果自己廿幾歲開始做導演，相信現在應該成就不小。 「好記得總經理果時話我：『你條友仔，同錢有仇』。不過又咁講，我做過導演，今次佢搵我返去，就係知道我好多嘢都睇唔過眼，日日都要執對白。做導演就係咁，日日都不知道做乜，可能有人作反，可能落雨，可能某個大哥又話要叫走，開工十二個鐘又跳掣，日日都要面對呢啲問題。」 我想做拿破崙 好多時候，他做到卻不想做，如今千帆過盡，好多事他做不到也不想做，一切看得淡然，就像他的名曲一樣：如果命裡早註定分手，無需為我假意挽留⋯⋯ 「命運唔係自己講，可以嘅話，我想做拿破崙，我想做某某某，但唔係你自己講就得。到咗呢個年紀，最想做乜？三十歲果陣我仲想發達，做生意做乜做物，但做做下發現自己唔係果種人，就會選擇自己做最容易果種、做得最好果種，而家仲話要學，點學得到呀？而家一定不可以停，slow down嘅話，就會慢慢變成乜到冇，由頭來過肯定好辛苦。」 多年來，林敏驄事業上總是有個pattern，每隔幾年出來，之後又會靜一靜。今次他當然希望乘勝追擊，但突然又負面起來，重申人生際遇不是他控制，更借勢提及當年情。 「我當然想做得最好，邊個唔想出道就紅到收皮？但際遇唔係我控制。好多嘢我都未做，拍劇都係第一部，拍戲又唔係拍過好多，以前我花好多時間喺寫詞同音樂方面，但又唔係自己想轉，人哋就畀你轉，真係要有過渡期，咁樣用咗幾年，拍拖結婚又用咗十年。當初我諗一個創作人，係咪好似總經理或者成龍大哥咁自由，有屋企都唔駛返去，任你做乜都可以，有咁樣嘅自由，先至可以成日搵人度嘢⋯⋯ 好似我2019年拍完《如珠如寶》，好快就有疫情，當時已經度緊劇本，有好幾個劇本，但未傾得成，所有東西就停咗幾年，的確幾hurt，乜都做唔到，不過全世界都係咁樣。但係人哋廿幾歲停幾年，同我六十歲停幾年，真係唔同，再撻著可能冇果種精力，雖則我踢波都係同廿幾歲嘅人踢，完全冇問題，好彩我波底好，唔會亂咁走，全部頭頂過波，美斯都搶唔到我。」 保育我自己啲廣東歌 林敏驄拍劇後大獲好評，他決心再辦作品展演唱會紀念入行四十年（今年其實是他入行四十二年），3月中西九竹翠公園登場。 「其實上次做完已經想再做，上次反應好好，一票難求，但因為疫情停咗冇得再搞，場地又幾難book，最初覺得book到再算，但而家場地多咗，不如試試戶外場，傍晚六點開始，magic […]

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冧酒、龍舌蘭成為本年度新興酒品？DFS澳門品鑑會雲集全球珍稀佳釀

搭乘飛機前後，你有否到機場免稅商店最後一拼的習慣？外遊時必經的DFS，上月在集團旗下澳門T廣場新濠天地店，舉辦第11屆傳世佳釀品鑑會系列盛典，呈獻超過100款全球各地珍貴佳釀，包括世界知名品牌的葡萄酒、烈酒及香檳，今年更新增冧酒及龍舌蘭酒，以證精挑細選的一系列獨家珍稀酒品，即將於世界各地的DFS上架。 第11屆傳世佳釀品鑑會開幕晚會橫跨兩層，場地打造成六大區域，包括：Moët Hennessy Diageo brands品牌區域、香檳區、單一麥芽威士忌區、干邑區、葡萄酒區和其他烈酒區，期間亦舉辦本年度其中一項重點活動，匯集四大全球聞名品牌：Macallan、軒尼詩、Dictador和Penfolds的蒸餾師、調酒師、釀酒師和品牌大使舉辦的非凡大師班及品鑑會，分享行業見解和專業知識。不過，席間未見太多冧酒及龍舌蘭酒，前者則主攻高端市場的Dictador出品，後者卻在大中華區仍屬起步階段，看來要再多留意才知兩者的未來發展如何。 目前新濠天地期間限定店現已正式向公眾開放，可選購不同系列佳釀。本年度主題為「品鑑新境界」，不如看看品鑑會中有何精選珍貴佳釀： 1）Hennessy Paradis x Baumer NBA 限量版珍稀產品系列NBA今年踏入75周年，軒尼詩與NBA有多方面的合作，其中稀有系列呈現百樂廷（Paradis）版本，帶來品牌有史以來最原始及面對最大技術困難的佳品，採用籃球形狀的醒酒器，材料是以人手刻面的Bacarat水晶，由享負盛名的法國旺多姆廣場珠寶設計師Lorenz Bäume親自操刀。 2）輕井澤 Legend of Asama收藏家套裝日本威士忌近年非常渴市，The Ultimate Karuizawa收藏家套裝附有單獨編號（1/30），酒瓶瓶身採用Glencairn水晶製作，裝飾精美的瓶蓋上鑲有五個手工雕刻的聖木套管，內含2個手工吹製的醒酒器、2個專屬威士忌酒杯及配套酒壺，以及2瓶獨家1981年「能」系列威士忌，底座中更有威士忌傳奇人物Charlie Mclean的紀念冊。全球限量生產30套，非常珍貴。 3）The Macallan M Collection珍稀產品系列威士忌愛好者肯定非常熟悉Macallan系列《M Collection》，完美彰顯品牌「The Six Pillars 六大標柱」，而M系列酒款的天然酒色，更詮釋這些獨樹一格的特質。系列三款酒品是M、M Black及M Copper的2022年版，而這次全新的M Copper旨在向品牌自1824年創立以來所使用的獨特銅製蒸餾器致敬。 4）The Dalmore 星座系列 1969 桶號 1 Elie Bleu 限量版The Dalmore攜手世界著名的手工藝製造品牌Elie Bleu，以「星宿」系列單一麥芽威士卡為靈感，量身定製8個極具收藏價值的雪茄盒。星座系列1969桶號1最初是在珍貴的美國白橡木「Quercus Alba」中熟成了40年，酒桶呈現出柔和的香草和蜂蜜的香氣。之後酒液被重新裝入小批次生產的波本桶中，繼續陳釀3年。最後一次桶陳鑄就了這款威士卡完美的收尾。DFS獨家發售、 全球僅限1套。 5）Dictador x Orlinski 5 Decades 手繪版今年新增的冧酒系列，就有Dictador x Orlinski 5 Decades – […]

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劉以達 方丈尋根六十載

年輕一輩認識劉以達，大多看他演周星馳電影的搞笑演出，好像《食神》「方丈」夢遺大師、《大內密探零零發》扮女人叫「大夫」，或許不知道他是個音樂鬼才，甚至他其實是達明一派的成員。 去年劉以達網上發表《方丈尋根記》，一篇篇文章出爐，從年少時代說起，講述自己從小到大、從八十年代初的奮鬥故事，組成多支樂隊如DLLM、東方電子樂團、達明一派等故事，穿插社會年代背景，行文流暢有趣，原來劉以達演戲搞笑，寫文同樣幽默。 《方丈尋根記》結集成書，去年底正式出版，劉以達本來想寫文激發自己鼓勵別人，沒想到卻成了賺取養老金的一個途徑。隨書附送一張CD，他希望年輕人認識自己是個音樂人之餘，真的認真聽聽他的音樂。只可惜，有讀者反映家中連CD機都沒有，原來時代的殘酷，歲月不饒人。 即將踏入六十歲，劉以達人生節奏本已好慢，訪問時記性反應卻算不錯，即使現時日日食兩包煙、日日飲八罐可樂，依然能夠精神清晰地話當年，慨嘆自己有名而無利。果然，唔飲唔知身體好，唔叻唔知時運低。 text． Nic Wong｜interview． 金成、Nic Wong｜photo．Oi Yan Chan｜makeup & hair．Phyllis Yau｜location． WHISK, The Mira Hong Kong 方丈份人好小器 人稱「方丈」的劉以達，就連書名都要取其外號，改名為《方丈尋根記》。方丈份人真的好小器？「我曾經怒罵上天，為何要安排我在香港出世。如果我在英國出世，就可能是David Bowie。不過罵完又如何，眼瞓還是要睡覺。當然我還是感恩的，只不過我不能成為一個有名有利的人，現在我只是有名無利。」 同樣玩音樂，人家名成利就，劉以達依然苦苦掙扎，身家遠遠未及移民或退休。他坦言，除了玩音樂外，其實沒有任何強項。「我還需要賺錢養老，所以我一直只能做自己懂得做的事情，今次出書都是這樣想，希望出書賺些錢，未來多一點錢傍身。」所以，出版《方丈尋根記》絕對是用來賺錢，正確來說是，賺養老金。「前幾年，達明一派開了兩個《REPLAY》演唱會，賺到少許積蓄，卻完全不夠買一層樓，就算首期都不夠。」目前沒有物業，以前買過幾次樓，往往因為經濟問題而賣樓。「現時我的經濟狀況是，有工開就盡量儲錢，慢慢搣。」 八九十年代，香港唱片業屬黃金時期，劉以達當然受惠過。「當年達明一派拿了很多金唱片、白金唱片等等，但分成其實好少，如無記錯只有20%，還要兩個人分，我和明哥每人10%。你計一計，大概只夠生活，而且我有很多支出，例如要添置器材，每年出很多新東西，如果停了一年沒有購買，之前所買的那部琴已經沒用了。所以，有段時候達明一派分開，那堆琴變得沒用，只能平賣給初學者，甚至送給別人……」相對明哥沒有添置儀器的成本。 如今，劉以達的理財觀念如何？「好彩我結了婚，有老婆，她幫我看著。以前我未結婚，我的數口和經濟管理都好差，但我不是揮霍大洗的人，不會去高級酒店食府吃飯，有段期間我甚至每日只吃一個外賣飯盒。」常說養兒防老，他與太太沒有兒女，就只能慳錢養老，近日疫情放緩，他才敢放肆一下。「現在不用打針都可以去餐廳吃飯。我們最喜歡的節目就是吃飯，吃好味的東西，不用貴的，最好是可以一邊抽煙一邊吃飯，簡單吃碗雲吞麵都可以。」 疫情下人人自危，劉以達也只好等工開，等運到。「最近幾年先有社會運動，後有疫情，一直受到新冠肺炎的影響，香港人跌入深淵。我和好多香港人一樣，無工開，又沒有人敢找我拍戲，於是沒甚麼工作。就算有，酬勞都好少。」達明一派仍在黑名單之上，工作愈來愈少。「記得幾年前我拍完某部電影，都已經出了糧，但我們出了一首歌後，電影老闆隨即打電話狂用粗口罵我，問我為何要出這首歌，影響了他那部電影……」 尋根以外 正當沒事好做，躊躇如何是好，去年1月，有位達明一派忠粉在網上分享一張劉以達年輕時候在富利來商場教人玩音樂的相片。「當時我真的很感觸，哭了出來，想起很多以前在那裡奮鬥的經歷，就開始寫《方丈尋根記》。」起初他未有想過出書，達嫂知道他八十年代寫過論文，提議他寫一些激勵的說話，講述自己以前如何奮鬥至成功。「本來我每個星期寫兩篇，寫了兩三個月後，網民開始有反應，好多人得知我以前學音樂教音樂的奮鬥故事，如何跌低再起身，彈結他彈到起泡結焦起枕再重新來過，他們表示受到激勵及開心。」 看過《方丈尋根記》，即使未必熟悉當年的音樂環境，卻肯定會讚賞劉以達的文筆過癮有趣，並將當年奮鬥經歷與不少社會事件掛勾。「其實這本書的文字，主要是兩個人負責，由我先寫初稿。一開始我已經想到用廣東話白話來寫，因為我想提倡廣東話，後來交給我一位寫書的熟朋友，他好熟悉我的過去及一切，於是我起稿後，他幫我改錯字，並在網上找了很多資料，例如將時代背景放進去，以及將我做過《結他》雜誌的訪問及資料寫進去，然後再給我看，大家再修改及編輯等等。」於是，《方丈尋根記》終於在去年底印刷成書。 文字以外，《方丈尋根記》隨書附送一張共有十六首歌的CD。「我有一個奢望。最初我沒打算出書，後來有粉絲提議我出自傳，我才決定出版。後來想起，我的強項始終都是音樂，不如將書本像電影一樣，每個章節製作一首歌，所以現在就有書本亦有CD，十六首純音樂作品，嘗試用這一招看看有何反應。」可惜，劉以達方丈上身，發現大家聚焦書本多於音樂，更有年輕人回覆他，家中根本沒有任何播放CD的裝置。「不得不承認，我真的是小眾，到目前為止，我和小眾的中間有個等號，香港依然是個文化沙漠，好多音樂類型都是不被接受。」 劉以達的音樂造詣公認神級，卻又同時被認定為小眾。時至今日，他並非每日都歌興大發，創作靈感滔滔不絕。「近十年間，要不是有concert要練歌或要錄製唱片，平日我只會將結他放在旁邊，碰也不碰，有時結他甚至鋪了塵，再次拿上手必先抹走塵埃弄乾淨。」他表示，自己根本不懂寫豆豉。「有個問題是，我太沒有記性，例如我作了一首新歌，彈了一首solo後，就會將結他放低那裡，最多只是記下那些chord。直到有需要時，若然我又忘記了的話，才會拿出來再彈。」他認為創作靈感澎湃與否，視乎有否需要，有沒有topic。「有project，又有budget的話，就可以加重功夫，絕對可以彈得大力一點。」 達明的矛盾 昔日達明一派的歌曲大受歡迎，劉以達認為，達明一派的成功，正是有他和黃耀明兩個人，產生了不少化學作用。「通常我先寫了音樂demo，由於明哥對社會的觸覺很強，每次他都找到一些題材，透過那首歌去表達。他有看法，而且看得很好，很適合當時社會狀態各方面，我通常都放手讓他去搞，各人做各人最擅長那回事。」劉以達憶述，明哥清楚想到歌曲題材是甚麼時，就會找合適的填詞人傾談，可能花上兩三日不眠不休，不斷討論那首歌如何去寫。「在商業社會來說，達明一派絕對有天時地利人和的成功。」 音樂創作的過程中，許多時候都是孤獨。黃耀明的出現，為劉以達帶來一份陪伴，也為他的音樂注入一些他不認識的東西。「明哥給我很多意見，他向來聽好多歌，包括英倫風、美國風等等，但他不聽日本歌，真不知道為何他不喜歡日本。他的觸覺很敏銳，深明出面的潮流怎樣，然後加入一些新銳的東西，所以給我音樂上很多意見。那個化學作用大大提升了我的音樂創作，就連彈chord都特別好。」 1986年成立達明一派，1990年舉行首個香港紅館演唱會「我愛你達明一派演唱會」後，二人卻宣佈暫時拆夥。「當時甚麼音樂元素都試過，Reggae啦、迷幻Rock and Roll等等，不如停下來。當中有少許章節，先賣個關子，留待下本書揭曉。」多年來離離合合，劉以達表示二人火花仍在。「玩完REPLAY音樂會，大家都要休息一下，各自有些想法，但還有兩隻唱片未玩REPLAY。之前好多人反映買不到飛，所以想找更大的場地，但不知是否找到，又未知政府批不批。正當尋覓場地之際，剛剛到我寫書，明哥又到台灣搞音樂會……」 黃耀明向來是少數出來發聲的藝人，作為重要的拍檔，劉以達是否完全支持，有否一刻覺得對方走得太前，影響了達明一派的發展？「我好尊重明哥的意見。對我來說，這件事其實都幾矛盾。」眾所周知，達明一派被列入黑名單，近年失去了一些賺錢的商演機會。「的確沒了好多賺取養老金的機會，但另一方面我好尊敬他，覺得他好有guts，不怕強權而敢言，亦沒有過份激進，所以我覺得他是正確的。到目前為止，他都一直好關心做正確事的朋友。」 九十年代個人發展，黃耀明去了音樂工廠推出個人大碟，劉以達發現自己再沒有幕前演出，擔心怕人忘記，於是搞了組合「劉以達與夢」。「我花了好多時間及心機，找了好多幫手，包括邀得黃霑填詞，又找了Raidas黃耀光監製唱歌，始終唱歌不是我強項。那是全港第二張概念大碟，用一些音效穿插每一首歌，主旨是《末世極樂》，講當時香港人移民問題，但因為太急於找主唱，結果這張唱片無法歸本。」 周星馳的賞識 另一邊廂，劉以達當時製作好多電影配樂，其中1993年《誘僧》更奪得台灣金馬獎及香港電影金像獎的「最佳電影音樂」。「我的人生起跌很大，得獎後卻弄巧成拙，因為這是藝術片，很多人覺得我只懂做藝術片，卻覺得我不適合做商業片，其實我一樣識做，可惜很多人都不知道，結果失去了很多機會。到後來有機會時，行業又開始式微。」 直至1996年，劉以達遇上周星馳。「周生第一次找我做《大內密探零零發》配樂，我也做到的。那個做法是，他有兩晚在我的錄音室通頂，帶了好多LD過來，希望那個畫面配那段音樂，叫我怎樣怎樣配，我照做的。」他願意這樣的妥協，雖然深深認為外國不可能這樣。「這樣的話，外國會拉人的，這是不尊重音樂。」 結果，電影配樂上只有一次的合作，卻為他打開了另一道窗。「我收了電影配樂的片酬，不算太多，反而走了去做喜劇演員。記得那一日開電影配樂會途中，突然被拉在一旁，問我想不想客串一下扮女人，怎會想到扮完女人卻紅了。」回想當日拍攝，他表示劇組有提供對白及提示演繹節奏，但真正如何演，就是現場發揮。「譬如用女人聲叫大夫，就是我自己想出來的。那些東西好笑，我也計算到別人應該會收貨的。」 扮乸更有型 曾幾何時追求有型的Band友，留長髮穿Eric Clapton的T恤，居然搖身一變扮女人？劉以達笑言，當年達明一派出來，他也有刻意「扮乸」，於是被人誤以為是同性戀。「其實我是特登的，並非特登扮gay，但扮乸的姿勢是特登。以前有隊band叫Japan，主音歌手是David Sylvian，他那把聲音好乸，是一種很厚的乸聲，形象很乸，我好喜歡。」到後來扮女人扮方丈等搞笑角色，他當初沒有想太多，到後來才知道這些演出的影響。「我在台灣第一次知道這些角色的影響力。有一次達明一派在台灣參加某個音樂節，突然間有個路人經過問我是否方丈，但他卻不知道原來我是彈結他的。這次我可以跟他介紹自己，叫他聽達明一派，他就可以繼續告訴給其他人知道。如果沒有這些角色，未必太多人知道劉以達……」 今時今日，這不是樂隊的年代，這是跳唱組合的年代。夾band多年的劉以達表示，這是一個循環，一直都有跳舞音樂，問題只是何時流行甚麼，何時潮流再來。「從來都是排隊，直到某個年份不是跳舞的話，可能Rap又會流行起來，每隔幾年就換一換。譬如近年ViuTV捧出來的新星都要跳舞，但之前沒有這間公司，就沒有這班人。有段時間香港沒有男團女團，香港一直好流行學習外國的東西。」當年樂壇有達明一派亦有草蜢，跳舞組合與樂隊在樂壇中百花齊放，劉以達說，現在何嘗不是有Rubberband、Dear Jane及其他獨立樂隊？ 「好聽的音樂，我一直認為追求的是雅俗共賞，中間可能有妥協，但視乎做流行音樂，還是突破性音樂。譬如多年前我玩過一些indie式實驗搖擺音樂，可能全港只有幾千人會聽。以往我會沉醉自己的世界，但現在有點不同，愈老愈想更多人知道。老實說，識我的人已經好多，但好多年輕人不知道我玩音樂，所以希望他們買我這本書，同時又可以聽到我的音樂。」 由佛轉基督 今個月底，劉以達即將踏入六十歲，他淡淡然說：「六十歲只不過是有綠悠卡，兩蚊坐巴士而已。」不過，他的想法近年有改變，至少宗教方面由篤信佛教，曾經有法號「妙慧」，轉到基督教成為神的兒女。「五十幾歲時，開始思考佛教是有因果循環的概念，只不過是哲理，放在人的身上，但冥冥中有主宰，那正是上帝。」從前他認識一位狗仔隊攝影師朋友，既吸毒又做過好多壞事，突然間好大轉變，成功擺脫毒癮，後來才知他是信了上帝。「能夠令走火入魔吸毒瀕死的道友戒除毒癮，單純以祈禱方法就能做到，好像沒有其他宗教能夠媲美。我覺得要跟大佬的話，就不如跟祂啦。」 六十歲的身體沒有明顯下滑，反正一向孱弱，尤其以往《獎門人》玩一陣子，隨即面青口唇白，那些景象歷歷在目。「我由出世至今，最強項就是睡覺，弱項就是跑步、運動，我行路都比別人慢。幾個月前，有人叫我減肥，我找了營養師減了二十磅，但營養師叫我要減三十磅，剩下的那十磅要靠運動，我老婆買了跑步機放在廳中叫我跑，怎料我跑了一星期就停了，真的頂不住。就算肉酸地有肚腩都好，總之我不能做運動。」 日飲八罐可樂 沒做運動，劉以達反而沒有明顯的病痛，尤其得知他每日食兩包「紅雙喜」及飲八罐可樂，他果真是受到上帝的庇佑。你沒看錯，真是八大罐可樂。「我覺得上帝爸爸真的看著我，我真的很不健康，每日吸兩包煙，2019年那時更要吸三包。另外，每日起碼喝七、八罐可樂，真的當作水這樣喝，但一定要常溫的，否則老人家說會水腫。」達嫂居然批准？「老婆都習慣了，但我這樣喝真的沒問題，不喝夠反而不舒服。說著說著，我都覺得自己幾離譜。」 […]

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翁子光 風起再尋梅

風從哪裡來，風又從何再起？ 翁子光一直幾條腿走路，自九十年代末加入電影圈，經歷香港影壇高高低低，戲內做過場務、副導、助理美術、製片等崗位，戲外亦執筆及出鏡評論電影，直到2009年才首度成為電影長片導演，首部作品為《明媚時光》。 迎來大眾認知的成功，相信是2015年的《踏血尋梅》，電影包攬當屆金像獎各項演員獎，自己也收獲最佳編劇及首度提名最佳導演，但至今一直未見新作，他直言自己不停推翻自己，但推翻的過程中卻沒有停下。去年監製新導演執導的《正義迴廊》，逾4,000萬票房令人驚訝，而他拍攝多時的《風再起時》，兩大男角郭富城與梁朝偉的演技較量，也終於在電影節初次登場，正式映期最終敲定2月中上映。 翁子光放棄買樓首期，轉而投資及監製新導演的電影，《正義迴廊》成功勝出一小仗，他繼續分開幾條腿在創作路上，一方面計算香港觀眾的最大公因數，一方面研究如何刀仔鋸大樹，另一方面也埋首於自己想拍的題材，為自己的公司及香港電影闖出更多個不可能。 每個人只得兩條腿，他卻比別人走得更前，想得更遠，幾條腿在編劇、導演、監製、投資的路向出發，靜待某天風再起時，踏著血也踏著雪，繼續出發去尋梅，享受明媚時光。 text． Nic Wong | interview． 金成、Nic Wong | photo． Oi Yan Chan 風頭火勢與風再起時 翁子光忙於內地拍戲，日本拍廣告，飛來飛去，今回找他現身訪問，當然率先要問問《風再起時》的上映日子。「過去三年來，不斷有人問我《風再起時》何時上映，問到我都覺得有點煩厭，甚至有人質疑我是否拍得不好，需要補拍或不敢上映，但這些全是謠言。大家一定要明白，從2019年至現在，很多事情發生了，令大家無法判斷一部電影應否上映，尤其當中提到香港歷史、殖民地年代下香港的生活與轉變，再思考現今香港是甚麼一回事，這件事的確是敏感。」他認為，一切都是時機問題。「我都理解上面的領導這個決定，實在不應該在風頭火勢或者大家覺得很敏感的時候，將這部電影拿出來。」當然還有更多實在的問題，例如疫情、審查官員職位的調換等等，以致風還未到再起時。 時機以外，內地方面看不明白電影背後的情懷，也是重要原因。翁子光坦言早前看《梅艷芳》也有相同的感覺。「內地主要意見是，電影可能太香港。內地發行商看過《風再起時》，他們沒有共情點，並非在香港長大的觀眾，眼光完全不一樣。譬如說，其中一場講述警廉衝突，許冠文獨自與外國官員包括港督的對話，他們覺得為何那場戲要那樣長、那樣具體，有必要嗎？」他在電影投放不少心血與感情，例如重塑莊士敦道的街景，還原以前香港的社區面貌，內地觀眾同樣是毫無感覺的。「這不是他們認識的香港，事實上香港自從有自由行後，我們也沒再看過那樣的香港。」 從陌生的角度出發，當內地官員還要看到社會敏感的題材，在所難免要等一等。「政治敏感的東西，絕對有，包括現今講警察的主題，他們覺得有否需要說得正面一點；另外是片長問題，能否縮短變得緊湊一點。不過，我拍這部電影本來就不是《警察故事》，也不是那種節奏，因此他們有這些要求，確實有點麻煩。」最終電影趕不及賀歲檔期，但順利在2月17日香港公映。 「我當然預言不到2019年甚至過去幾年的發展，但2013年後，我突然有份很強烈感覺……」翁子光想拍四大探長的故事，在於當年他經歷了香港的轉捩點。「過去十年香港有兩個轉捩點，一個是2013年，一個是2019年，而那部電影籌備的時候是2016年。那時候我看著香港，反思是否時候拍部電影來重塑香港是一個怎樣的地方，需要有甚麼精神價值、人文風景，或者曾經意味著甚麼？香港一直有內在邏輯及秩序，大家有好多共識，只要我們知道遊戲怎樣玩，這條路怎樣走，哪怕再複雜的東西發生，香港人都能好安穩安全地生活，在城市變化中平衡自己找個位置。所以，電影中提及打爛字花，有些人早知字花開甚麼，但從來沒有人穿崩，幾有趣。」他很喜歡探討這些事情及隱喻，又將南江與磊樂代入成為兩類香港很典型的人。「我只能在這些方面，讓香港人獲得這些感覺。」 從文藝片到合拍電影 相對於《踏血尋梅》拍了二十多日，《風再起時》早於2017年開拍，一共拍攝了88日，翁子光自言做過副導演，效率一向算快。「我心底裡一直覺得這部電影是180分鐘左右，三小時算是不錯的長度。」的而且確，剪接花了不少功夫，足足兩年時間，當中遇到好多人有意見。「始終是一部合拍電影，總有些發行單位給予意見。」首次挑戰合拍片，他當然感到不習慣，剪接過程一波三折。 《風再起時》的規模，比過去翁子光任何一部前作甚至加起上來還要大，他直言自己不是好大喜功的人，喜歡做編劇多於導演，但為了要挑戰傳統意義中的大電影大導演，因此《踏血尋梅》監製鼓勵他再接再勵，承繼前作成功，有今生無來世地做一個作品，以最豪華的姿態推向極致。「監製覺得這是最佳時機，如果《踏血尋梅》之後再拍小型文藝片，我沒辦法到達另一個維度繼續自己電影生涯，於是我拿出了有關南江、磊樂的劇本。早知道可能要花不少錢，但一開始不覺得好大，對方卻覺得這絕對是一部大片，要震懾人心。」 從大製作中更加認識自己，翁子光表示他做了好多調節，卻依然不懂處理大製作。「我看徐克的電影《智取威虎山》、《長津湖》，我卻永遠拍不到；為何劉偉強能夠拍這麼多場大場面的戲？我處理不到大場面，覺得勞民傷財，但我會不斷思考，當我有這麼多資源的時候，又會怎樣拍？可否不用傳統大導演的拍法？」因此，他特別提醒觀眾入場看《風再起時》之前，一定要做好期望管理。「這不是《無間道》，不要看成雙雄式新世代大電影，而且我相信這部電影需要很多導讀及時間。」 郭富城與梁朝偉 翁子光想拍磊樂與南江，源於他們是香港很典型的兩種代表人種，結果他成功邀得郭富城與梁朝偉主演。「我認識這兩位演員後，將二人的脾性及某些東西加入戲中，尤其是梁朝偉，可能是新相識，對我來說是刺激。他坐下來後沒說過要做第一男主角，沒問戲份有多少。他說任我安排，戲份多少沒問題，這就是今日的梁朝偉。至於郭富城，他沒有好多進取的東西，但他很拼搏，每每我拍完後收貨，有時他會覺得不夠，希望多拍一個給我選擇。他是工作狂，依然是這樣的狀態。那麼，他們二人的冷熱剛好有了對比。」 上回《踏血尋梅》與郭富城合作愉快，成功令對方首度在香港電影金像獎稱帝，翁子光對郭富城的演技有這樣評價：「拍《踏血尋梅》時，我告訴他不用搶戲，不必企得這樣出，可以laid back一點。他有時太搶戲，過於表現自己而放大，沒有看通整件事。他是郭富城，當然可以這樣做，過去也有成功例子，但既然放大自己的戲已做過不少，《三岔口》成功封帝後，又可否嘗試收一點。」翁子光眼中的郭富城，近年一直在這方面努力，特別讚賞《寒戰》演得不錯，即使與梁家輝有身高上的差別，郭富城也不遜於對方。「我覺得郭富城正在走這一條路，填充自己之前演藝生涯沒有的東西，到他收埋的時候大家都能看到，這就是全新的郭富城。」翁子光笑說，今次他容許郭富城外放一點，但從細節來看，包括處理感情及人物從自卑開始，「我看到他用了好多方法處理，今次甚至比《踏血尋梅》演得更進步。」 至於公認好戲的梁朝偉，翁子光首次與對方合作，一切從朋友開始。「我沒有特別找尋一個不同的梁朝偉，今次亦是我第一次認識梁朝偉，大家時間不夠，唯有在短促的時間裡認識這一個人。我好感謝他，有段時間他會主動打電話及寄訊息給我聊天，令我認識他更多。他分享了不少東西，例如他爸爸是浪子，他與爸爸那種若即若離的父子關係，甚至是他的感情觀、對某些事物的價值觀等。」電影中的一些對白，原來是梁朝偉平日說過的，所以他絕對有份塑造這個角色，將很多梁朝偉的特質放進了南江。「我唯有這樣說，若干程度上，南江就是梁朝偉，包括有段戲他燒燬鋼琴，與身邊人說出與爸爸的關係，我相信那些是他的真眼淚。」他再次感謝梁朝偉在放假時看到這個劇本，以輕鬆的心情來演，雖然這部電影的歷史感頗重，但他卻放輕了自己來演。「我知道後來他演《金手指》要出盡九牛二虎之力，但《風再起時》卻是相對輕鬆地完成。」 《正義迴廊》的幕後數佬 今時今日，電影人做了導演還不夠，想延續自己的電影生涯，或許要做得更多，好像翁子光拍了《風再起時》後，也監製《正義迴廊》。諷刺是，他監製的作品比自己執導的作品票房高得多，不少觀眾表示入場重複看了好多遍。「我其實不懂判斷觀眾的反應，包括我監製的《正義迴廊》，剪片時已覺得這部戲會成功，我自己都有追住看，但別人說入場看了幾次，我是搲頭的，這部電影應該不能看好多次，我覺得說得很白，法庭又說得這麼完整，但他們真的看了幾次。那麼，《風再起時》到底要看幾多次？我不知道。觀眾是否追求那種曖昧，在過程中再享受那種曖昧，以及風流逸事的情懷跌盪？反而，我覺得是一場夢，但這場夢是否值得再發一次，只能留待香港人去投票。」 對於《正義迴廊》導演何爵天，翁子光謙稱自己不想認做別人的師傅，一切只是分享。「何爵天是叻仔，有次我監製一個港台劇，他做導演，記得我給他劇本好多意見，說過那些演員應怎樣走怎樣演，當時我沒參與現場拍攝，後來剪片時覺得他很準確，如何調動及剪接，他很明白我的用意。我覺得他在電影敍事方面，天生是用鏡頭說故事的人，而我幫他填充的，就只有人情世故的事，所以他絕對是一個很好的執行導演。」翁子光認為，何爵天在《正義迴廊》放入好多自己的東西，例如對香港的感受及自己的情緒，所以一開始已覺得整件事全屬於他。「當然，我可能有意無意間叫他用我某些技術上的東西，但我不是硬授功。我沒說他是我的徒弟，也不應認做別人的師傅，但有時教東西或分享，就是過程中一同拆解，如果我曾經成功這樣的拆解，相信他也可以用相似的方法。」 這次《正義迴廊》票房高達3,800萬，為翁子光帶來啟發的，就是計算香港觀眾的最大公因數。「我還在計算，如果900萬成本能夠有這樣的回收，日後是否能夠用900萬拍兩部電影？我以前很不齒別人成功後就減成本，之後愈搞愈衰，現在的我覺得不這樣想，或者變成600萬拍一部，那麼1,200萬有兩部電影，變相多一個機會去博，也等於賭錢多了一注，我的視線範圍內，在市場上多兩部電影。」不說不知，翁子光是一名「馬評人」，據說幾乎每個賽馬日每場馬都會參與，對賭錢方面甚有心得。 今回監製只是初試蹄聲，翁子光還身兼多個身份，他不只一次說過，其實自己喜歡做編劇多過導演。「我不太喜歡指揮別人做事，譬如我叫某人改動顏色由紅色變成藍色，為何要這樣改變？我憑甚麼改變美術指導的判斷？美術、攝影等等，在他那個部門一定叻過我啦，我經常覺得自己不是做導演的材料。」這個世界，既有黑澤明也有李安，條條大路通羅馬，暴君式導演還是苦口婆心型，最終都一樣能夠拍到好戲。「我當然希望自己可以做到再自私一點，不用假民主地問這人問那人，但真的與我的性格有關，或者現在還未有一個題材要我用暴君方式去完成。能夠這樣做到，真的需要某種才華，但才華從來不在我認知當中。又，如果我叻到好似王家衛、奉俊昊等國際大導演，可以發揮電影技術及強烈美學來吸引觀眾，就可以放進好多電影微妙的東西，讓觀眾繼續去看，這方面我也在學習中。」 下一部，愛情喜劇 即使《風再起時》依然未有映期，翁子光經已拍完新一部作品，更是首次挑戰愛情喜劇。之前有報導指出，他最近翻拍宋仲基、韓藝瑟領銜主演的同名韓國喜劇電影《愛情儲蓄罐》。「為了公司的前途及重組，我拍了一部看完都不相信是我拍的愛情喜劇。剪片時，我都覺得不太好笑，只是有點無厘頭，愛情較多，好喊多過好笑。」翁子光是如何觸摸喜劇節奏？他淡淡然說，只是相信自己作為有機的血肉之軀，拍下現場覺得好笑，或者情境令人感動的東西。「好多時候，我在現場不會cut機，好相信自己現場所看的事，這是我拍《踏血尋梅》時杜可風教我的。當時我經常攬住劇本，他卻拍一拍我的劇本，直指劇本只是底部，現場有很多東西發生，有這麼多事拍，應該將劇本放在一邊，於是我拍《風再起時》或這部愛情喜劇，都是用這個方法。」 翁子光由奇案電影轉至愛情喜劇，跳動頗大的他，甚至想拍功夫片。「我甚麼都想過，我不怕講，其實我想找張震拍戲，他練了這麼多八極拳，不如拍他去打。我也想拍溫情戲，好多上一輩年紀大都走了，對我的看法幾大影響，因此想拍關於生死的東西，透過溫情方法處理。拍完《風再起時》後，也好想再拍歌舞，如何用最動態的東西融入真實感情，我都想完成這些挑戰。最想最想的是，一直拍一些家庭倫理的東西，一間屋幾個人的戲，但我能否一連串地這樣拍呢，可能是我人生最後的想法。」換言之，翁子光拍《飯戲攻心》，想想也覺得有趣。 沒錯，現在翁子光為了公司的發展，產生很多意想不到的念頭。「我很分裂，我拍的東西可能會倒進鹹水海。有人買了《無痛失戀》的版權叫我翻拍，我深信東方人與西方人的情感不同，大家對於回憶、痛苦有不同看法。如果我還有少許聲譽，應該會用自己的身段來博一博這種電影，好像《風再起時》；但如果我是監製、老闆，換個身份我就不會投了，但做監製的話，好像今次因為《正義迴廊》而得到老闆或新導演對我的信任，我才可以繼續計算下去。」 韓國電影的計算 談到「計算」，話題突然轉到近年冒起得好快好成功的韓國電影。翁子光最欣賞近年韓國電影最厲害的一點是，計算。「不是令人不齒的商業計算，而是他們懂得將政治或嚴肅議題，包裝成一個很有結構感的故事，令觀眾很容易投入那份計算。韓國人這幾年真的很成功。」他提到的成功例子包括《上流寄生族》，也包括《北寒謀戰》，前者探討貧富議題，後者講述南北韓的友誼，拍得有點像德國電腦 《竊聽者》的感覺。 回想年輕時候，翁子光好早寫劇本想拍自己第一部戲，經常拿給許鞍華導演看，怎料對方總是批評，他最差的就是結構。「剛才說韓國導演那些東西，正正是我沒有的，他們做得很好，這些計算卻從來未應驗在我的作品之中。反而我們在《正義迴廊》中放進了計算，包括那些人物如何收場，有怎樣轉變的過程等，但我相信在自己的作品中不會這樣做，新導演所拍的才會。」突然，他的謙虛之心又再出動。「我不是認叻，早兩年上映的話，相信不會有現在這樣不錯的票房，不得不認，《正義迴廊》某些角色轉變真的有計算當中。這幾年看韓國電影工業的技術，包括結構的計算，人物的掌握等，都是這樣準確。總括來說，韓國電影真的值得我們羨慕，如果香港電影有一天做到韓國電影這樣，就會好玩好多。」 面對才子陶傑認為香港電影只屬「虛火」，翁子光反駁「虛火」或「迴光反照」都是醫學診斷的字眼，試問一個城市的發展如何診斷出來？「我覺得都是maintain啦，當然涉及命運，問題是如何保持下去？有時質素與公眾喜歡與否，並不是正比，但香港電影人有否為香港把脈？不一定與貼地有關，也未必是香港人應該看甚麼電影，而是電影當中核心內容主題，到底是否與香港人有關係，是香港人關心的東西？」他認為，某些事情大家每天都看到，未必能夠放在電影之中。「真真正正內在關心的東西，可能要兜個圈才看到，這是困難的。我也希望日後我不再關心奇案，希望在生活上找到再細小的事，與香港觀眾有關，然後發現原來這些東西都值得拍出來的。」他舉例指香港建築、文學、美學發展等都有不少拍攝空間。「不妨在那些地方尋找，卻不是先定好題材。」 無可否認，香港的大環境改變不少，創作這回事，未來還能盡展所長？「我可能有點過份樂觀，但始終有點自信心。以前有人提議我不要這樣那樣說話，不如改用另一個方法，我可能會嬲那個人，心想他為何要指指點點我？我用甚麼方法或者直接說出口，都是我的自由，但今日不一樣了，如果我想到一些方法來說到自己想說的說話，就是我叻。」他承諾，未來繼續用不妥協的精神去表達。「現在仍然有空間用上某些比喻或形式去說話，又或者我們思考大事件的時候，可以拆成小東西；想說小東西時，又可說成大事件，只是我們有否這個耐性去找方法，這些就是我對未來創作前景的看法。」■

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許光漢、柯佳嬿、施柏宇 不想穿越 只想見你

《想見你》這部2019年大熱台劇穿越燒腦，大家一直看到劇中三個主角，心中都大叫「想見你」。來到今年電影版上映，平行時空的故事，成功令柯佳嬿、許光漢、施柏宇穿梭到香港，是疫情下罕見的台星訪問。 柯佳嬿、許光漢、施柏宇默契依然，無論訪問還是影相，都表明要齊上齊落。他們在劇集及電影中穿越多個時間點，以及從中學生演到成熟演到死，原來他們異口同聲表示，即使有遺憾都不想穿越過去，有遺憾才會成長，才組成現在的那一個自己。想見你，去愛、去失去，還是要不負相遇，珍惜當下。 Text: Nic Wong Photo: Oiyan Chan J：你們有沒有很喜歡的香港電影？ 許：要說真的很多，譬如說《古惑仔》。 柯：以我們的年紀來說，應該都是看非常多港片長大的，範圍亦很廣。國中時候，看了《重慶森林》，也看了《家有囍事》，都很喜歡，感覺有非常多的類型，小時候就很喜歡看港片了。（望向施柏宇）你有看嗎？應該已經不是你的年紀了吧？ 施：後來還是有看的，我最喜歡《新不了情》。 J：從電視劇到電影，《想見你》對你們的演員人生帶來甚麼意義？ 許：可以停在這裡5分鐘了，因為這是一個蠻深刻深深的問題。 柯：其實我最近也在想這件事情，覺得跟《想見你》這個故事的緣分很深也很特別，尤其我們沒想到3年後會變成電影跟大家見面，然後我們還有機會來到香港進行宣傳，覺得蠻不可思議。這都是當初我們在拍劇集版的時候完全沒有想到的事情。這個故事在我們的生命當中，陪伴了我們一段時間，我們也很開心這個故事陪了很多觀眾。所以今次希望大家可以用一份重遇老朋友的心情去看電影，然後迎接新的一年。 J：《想見你》情節內容複雜，亦要同時飾演多個年代的不同角色，起初了解劇情有沒有感覺困難的地方，是否能夠清楚解釋人物關係跟劇情發展？ 柯：我讀劇本的時候，跟導演編劇他們討論蠻多，就是希望早點把很多東西搞清楚。劇集版有13集的時間去說故事，但是電影版剩下107分鐘，要很濃縮的，講到兩個人的感情，還有這些時空跟穿越等，都是需要很專心的。所以前期讀劇本的時候，我們盡量地提出討論。 許：還好，主創團隊跟劇組提供劇本時，都會準備一個時間表給我們，然後到了電影版，還是有延續下去，給我們一個時間表，所以當我們有一些疑問的時候，我們就看看那個時間表去做一些判斷，亦可以跟導演討論。有時候可能拍得久了，就是連續拍的時候，那個專注度可能不能一直保持得到，彼此間需要彼此提醒，或者有時候自己都會搞亂了。 J：今次繼續穿越到多個時空，最難忘最有感覺是哪一個情節？ 許：嘩，很多選擇。我覺得如果是劇集版的話，可能是在高中那個時期吧，好像再過一次高中生的生活。當時我們每天早上可能5時、6時起床，然後到學校現場，就演了學生戲的部分，但這次是劇本，而不是課本。昔日那段校園時光對於我自己來說，可能是人生中幾個重要的回憶之一。 至於電影版的話，有一場在廢棄大樓那裡面，那個景很快就要拆掉了，所以我們真的只有3日的時間好好去排戲，然後就必須全神貫注。我們一人演兩個角色，所以這邊演完之後，要記得你剛剛演過甚麼，然後你換衣服化妝換成另外一個角色之後，你要跟之前的自己對話。我們現場還會有一個直接分成兩格的畫面作參考，很有趣的。然後就用一個特效，很新的體驗，我覺得現場在很趕的時間內，還要嘗試這些新東西，絕對是一個蠻有趣的體驗。 柯：記得拍攝劇集版，當時大家一起住在台南大概快要兩個月，好像真的穿越時空，每天就是要早睡早起，非常規律地到學校去拍完一日學校戲，之後天黑的時候就下課回到宿舍，正正是那種感覺。以前讀書的時候是看課本，但那一次我們在學校在那個教室裡面，卻是聚在一起是看劇本。 到了電影版，我印象比較深刻、覺得好玩的地方是，我們重返一些當年拍攝的場景，隔了兩三年又再回到台南，一樣的人又穿上一樣的衣服，出現在那個場景。其實我剛到的時候，我有點雞皮疙瘩啊，就是有一種瞬間穿越的感覺。 施：我沒有穿越的功能，所以只有跟他們在那個時期一同經歷的時光。最難忘應該都是台灣學生時期，我想各位能夠重回讀書的階段，應該也是很難忘的。 J：能夠穿越回去彌補遺憾的話，你想不想穿越？ 施：沒有太多想法。有個前輩跟我說過，過去的也沒有分對與錯，說不定因為你經歷過那些東西，你才會變成現在你這個自己。說這番話的那位前輩，就是佳嬿姐。 柯：我剛剛想問那個前輩是誰，總覺得那一句好像有點像我說過的。其實人生中的每個人，大概多少都有些遺憾，大大小小的遺憾可能都有，但有時候回頭去看，那些遺憾全部都是壞事？可能現在回頭看，突然覺得從中學習或是得到很多。然後，我也覺得世上所有人、事、物的相遇跟發生，都有它的意義、原因，如果我們把過去的一部分改變了，或是把這部分抽掉了，就不是現在的自己，也可能牽一髮動全身，不知道會有甚麼。所以，有時候覺得有點遺憾，可能也是蠻美好的。充滿詩意的一個結局也不錯啦。 許：對我來說，有遺憾才會成長，所以我也不會選擇要去改變甚麼事件或者重回。遺憾是自己吸收完再成長，那是一個很美好的過程，然後讓自己變得更成熟、更完美的樣子。不過，如果真的要回去的話，我希望可以一直回到7秒之前，就是可能不小心把水弄到，可以回到7秒前就把它接住。 柯：你不是說想回到世足賽（世界盃）的那個時候嗎？ 許：對呀，就是可以重新下注多下一點。 施：他支持阿根廷的。 J：《想見你》演完電視劇及電影後，往後會否再以其他方式出現？舞台劇？或者會否原班人馬再做其他作品？ 柯：舞台劇？我當時聽到拍電影，已經覺得不可能了。綜藝節目？沒有想過。 施：可能3個人一起去野外求生吧之類的。 柯：我不行，我沒辦法吃苦。 許：我自己還沒有方向，但我也蠻好奇，這位佳嬿姐挑戰武打戲，是甚麼樣的一個樣貌。至於柏宇的話，可能會想要看他跳一些女團之類。 施：音樂劇，對吧？ 許：音樂劇裡面跳女團的舞，你OK嗎？ 施：拍成一個作品？很貴啊。 柯：還是你在裡面就是飾演女團？ 施：我乾脆直接出道，然後拍個紀錄片好了。 許：就像BLACKPINK那一種？到時候我們有時間再幫你拍。 柯：（望向許光漢）我想看你演古裝的，看你演四阿哥（《步步驚心》吳奇隆）。 許：四阿哥？未來有機會我可以啊。真期待大家可以一起在古裝裡面出現，但是完全不同關係的，拍一部古裝版的《想見你》。 柯：那我們應該是掉到井裡。 許：我的電單車就會變成馬，然後我們兩個就要騎著馬，送她上學這樣子。 柯：他會跟李子維說：「快點！」 施：像你們剛才說的喜劇，我覺得還不錯，不如古裝喜劇武打一起來，弄到好忙這樣子。 J：拍完電影後，你覺得「寧願失去愛人，自己一個人生存」，還是「犧牲自己，讓對方一個人好好活下去」？ 施：我覺得要看對方是誰，如果是家人的話，可能會自己就犧牲，但朋友跟另一半，還是會稍微想一想。 柯：你就是想把他們推下去？ 施：不會，會跟他們好好說再見，至少還有機會好好說再見。 許：如果我真的很愛很愛的話……我會把她推下去，當然是說笑啦。如果我真的很愛很愛的話，可能會接受犧牲自己，就是讓她好好生活，但其實另外一個人也會很難受。 柯：我可能會像黃雨萱這樣子，就是可能自己一個人去承受這些悲傷。 J：還會想再演中學生嗎？有沒有給自己一個期限？ […]

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《毒舌大狀》導演吳煒倫：堅信上天有眼

新年假期後訪問吳煒倫導演，當時《毒舌大狀》票房「只是」三千幾萬，轉眼間六千萬破頂再破頂，衝向史上最賣座的華語電影冠軍進發，但導演對票房看得淡然。擔任編劇二十年的吳煒倫早就認為，努力之餘，天時地利也重要。「但能夠堅持憑良心做人，上天一定會幫你的。好多人今時今日不認同，但我自己堅信的。」 Text: Nic Wong | Photo: Oiyan Chan 安樂福將 吳煒倫這個名字，在香港電影界毫不陌生。以往編過多部林超賢導演的動作片如《證人》、《激戰》，近十年編劇作品有《寒戰2》、《捉妖記2》、《梅艷芳》等，部部票房高收，絕對是安樂影片的福將，難怪獲得首次執導機會。「我習慣寫動作片，有機會第一次拍電影，大約是2019年尾、2020年頭，當然是思考那個方向。」 時間不早不遲，社會環境轉變，加上疫情剛剛爆發，大眾對前景感到迷失，就連戲院都不知道能否營業。電影公司變得審慎，老闆更表明資金無法未必支持拍動作片。「他的意思是，希望我考慮拍一部文戲，於是我就想拍一部動作片感覺的文戲，很快就想到法庭片。」吳煒倫本身喜歡看法庭戲，當年看過Daniel Day-Lewis主演的《以父之名》（In the Name of the Father）後，立誓將來做導演一定要拍這樣的電影。「還有一個很直接的原因，我們認識一位現任大律師，有這個人提供資料，種種原因加起來，就有現在這個決定。」 黃子華早前在訪問說過，他本來不是《毒舌大狀》林涼水的首選，吳煒倫解釋道：「我們寫劇本時慣常會幻想一些演員，容易投入去寫，起初代入的角色確實不是子華，是誰人就不便透露，當中也轉過好幾次，到了寫好完整劇本後，才正式考慮演員陣容組合，最終成功找到子華飾演。 粗口律師黃子華 林涼水由黃子華飾演，當初這個大律師角色粗口爛舌，也是吸引他出演的原因。「起初子華看到大律師角色講這麼多粗口，他很驚喜的。從來香港拍法庭戲，都會描述大律師的斯文一面，而他真正認識大律師朋友都不是好斯文。而我寫林涼水的時候，早已決定他是個比較貼地的大律師。」 種種原因下，《毒舌大狀》的粗口場面，只餘下點睛的一句「法律面前，窮人含L」。黃子華不介意，但老闆確實有意見。「我沒有花好大力氣去說服老闆，他很懂得電影的，知道那句對白好powerful。他只擔心是否適合放在賀歲檔期，不過我認為今時今日的香港，粗口不再是大不了事情，不必太擔心。」 「事實上，賀歲檔期上映的好處，票房一定會更好，香港人習慣農曆新年要看電影，賀歲檔一定會高過其他檔期，起初曾經擔心觀眾是否接受正劇放在賀歲檔，但當年《門徒》更heavy，成績卻一樣很好。」 文戲武拍 從編劇的導演，多個環節也帶來意想不到的挑戰，配樂是一大難題，沒想到寫劇本也比以前更艱難。「以前做編劇，寫好後就讓導演自己思考怎樣拍，但今次自己寫劇本時要想好怎樣拍，尤其寫法庭戲部分。」 「最困難是，我想用真實角度去呈現法庭的事情，包括對白各件事，但其實我們去過法庭旁聽，發現香港法庭好平靜，大聲一點講話都不行，如果真的追求100%真實感，去呈現給觀眾，我相信觀眾會睡覺。所以現在有觀眾甚至形容為科幻片，早於當初寫劇本時已有好大掙扎。劇本搞得好耐，我和顧問多次爭拗，她說過法庭上不可能這樣做，但我完全跟隨法庭的做法，那麼半頁紙就會變成三頁紙，劇本會變成二百頁，拍三小時也拍不完。」 法庭戲的難處，除了真實感，還要與陽光及時間玩遊戲。「我們在北九龍裁判法院拍攝，現場有一邊是窗口，所以全日爭取時間拍攝。不斷與陽光玩遊戲，而且法庭的位置其實好窄。」撇除每日趕時間外，導演千方百計令法庭戲不沉悶。 「你知道嗎？香港的大律師不能在庭上行來行去，但美國的法庭就可以，所以以前不重視真實感的港產片，經常看到大律師行來行去，有時又會挨在證人欄，但我又不想這樣。如果主控官及辯方律師只是站著說話，說完坐下，那樣就沒東西好拍了。當他們不會走位，法庭現場又這樣窄，鏡頭不能轉變得天花龍鳳，到底如何拍出逼力？當然要感謝我們的攝影師，他做到行內所說的，真正的文戲武拍。」 票房大賣並非最興奮 近期導演被問得最多的問題，當然是票房預測。「起初沒有刻意計算票房，當然我也不敢低估黃子華先生的吸票力量，大家都知香港人好喜歡他。我未至於擔心票房不好，也沒預期有這麼快及這麼高票房。」第一次做導演，隨即成為千萬票房導演，更有機會成為歷來最收得的港產片導演，他坦言最興奮的不是票房數字，而是電影上映後第一二日所收到觀眾的一個訊息。 「那位觀眾說，自己被抽中即將要成為陪審團，原先還在考慮中，但看完電影後覺得自己一定要去，除了做好市民責任外，也想利用common sense分析案情，認真面對。我覺得好開心，真的意想不到，原來拍完這部電影，寫了某些對白後，能夠給人這樣正面影響。」 看過電影，不少觀眾大讚之餘，亦細味當中的細節，譬如電影背景巧妙地設定於2002年至2004年，導演不諱言與時勢有關。「一直覺得，2002至2004年是香港回歸後最曖昧的時候。2003年底一直講特首會否辭職，卻沒有明確說法，江湖傳聞董生將會辭職，但究竟是他自己辭職，還是被人炒？下台後又會是誰人做特首？當時一直傳聞而沒人知道，那是個很曖昧的時候，現在就不同了，所有東西很明確，但以電影來說，太明確不夠戲劇性，所以我挑選那個香港最曖昧的時刻，電影正正發生在那個時候，才是最適合的。」 同樣是時勢所逼，想當初吳煒倫想拍動作片卻遇上大環境所限，如今法庭片又會否敏感？「我不認同，老實說它不是指向真實案件，內容也不政治敏感，當中只是指向惡霸。」在他眼中，每個時代都有時代中的惡霸，只是不同時代有不同身份的人成為惡霸。「整個故事都在說，惡霸總是欺負弱勢社群，那麼弱勢社群如何拿著一兩個機會向對方反撲？之前看到網上有人將《毒舌大狀》對比為《九品芝麻官》，其實都是那個意思，古裝片可以是那個相似的故事，未來也可能出現這些現象。對我來說，時代背景不是重要因素，而是去到那個時候，到底是哪一班人欺負哪一班人？」 林涼水金遠山董大狀的三大象徵 最後部分，就與導演討論幾個重要角色，分別是黃子華飾演的林涼水、謝君豪飾演的金遠山，以及王敏德飾演董衛國。 董大狀居然中伏？ 「有網民質疑，王敏德貴為殿堂級法律界人物，居然連番犯錯，甚至中伏，但我覺得長期高高在上的人，其實有好多時候，並非他們不小心或者中伏，而是他們從未想過有東西能夠傷害他們。譬如說，鍾家權傾朝野，董大狀在司法界多年來德高望重，我們創作時認為，他們眼中有甚麼問題解決不到，無論大宅或是法庭，其實都是他們家中的範圍，我不覺得他們好介意，不覺得有必要小心翼翼。」 負責任的林涼水 「要做成一件事達至成功，除了自己要努力做好件事，始終都要靠上天幫手。做了這麼多年人都知道，從來不能只靠努力，一定要有天時地利人和，所以電影中提及能否做到契弟？埋沒自己良心做人，短期內可能會收到不少利益，而憑良心做人，那條路一定難行，好容易令人氣餒。但能夠堅持憑良心做人，上天一定會幫你的。好多人今時今日不認同，但我自己堅信。」 香港最缺金遠山 「莊梅岩說過：『香港不缺林涼水，最缺乏金遠山。』她的想法很透徹，一針見血，不愧為莊梅岩。我與兩位編劇及法律顧問提過，這句話概括在金遠山最後一句對白『我寧願無得做，都唔想俾天收』。董大狀一早已說金遠山不喜歡鬼鬼祟祟的人，後來劇情交代他看到那條片，得知案件真的不關被告事，那一刻金遠山已知道這案件不應該碰，但他的師傅點出重點，他不做可以全身而退，但他不做的話，董大狀照樣會找自己人去做，被告一樣會死，這句話一定刺中金遠山，他不幫手就好大鑊。所以在庭上他會掉轉槍頭。 有好多人談論，金遠山為何會改變？調轉槍頭？其實金遠山從來都沒有改變，他一直拿著自己的原則及宗旨去做人。我覺得不只是司法界，其他專業界別，就算是身邊朋友、家人或親人都好，至今還有幾多人能夠忠於自己做人的原則及方向，就算面對重大問題時依然堅持？其實好難，所以像金遠山這樣，至今依然有這個想法的人，真的好難能可貴。」

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周漢寧 如像霓虹般陪伴

或許你沒看過ViuTV劇集《教束》，也未有機會看到電影《燈火闌珊》，但周漢寧首次拍電影已夠說服力，獲不少行內人稱讚，他拍電影的想法其實好簡單，只是希望好像霓虹燈一樣，在夜闌人靜的黑暗時候，依然為觀眾送上一道仍未熄滅的光，作為一種陪伴，陪你走過那一段未必易走的孤單路。 text．Nic Wong  photo．Oiyan Chan  wardrobe COS  hair & makeup．Kyo Lee 從《教束》莊子說起 周漢寧的名字，若你看過《教束》便不陌生，劇集令一眾「不老騎士」成功展開演藝路，飾演莊子的周漢寧也不例外，聖士提反後入讀演藝學院主修表演，畢業後拍了不少港台劇集及MV演出，一直苦等機會踏足電影世界。適逢新導演曾憲寧開拍《燈火闌珊》想找一個年輕男演員，於是邀請《教束》演員來試鏡，最終脫穎而出。 莊子《逍遙遊》曾說：「適莽蒼者，三餐而反，腹猶果然；適百里者，宿舂糧；適千里者，三月聚糧。」意指要去郊區的話，準備三餐即可往返，走一百里的路，就要用一晚準備足夠乾糧；走到千里之外，就要提前準備三個月的乾糧。說穿了，一切就是準備。 對於「莊子」周漢寧來說，演員愈準備十足，表現愈順利愈有信心。他在試鏡中脫穎而出，與準備有莫大關係。「當日試鏡就是片中與張姐（張艾嘉）第一次見面的那一場，講述我戴著頭套把玩光管，突然間看到張姐。為了試鏡，我特地找了個啡色紙袋，上面篤了三個洞（雙眼和口），我戴上去才說對白及演戲，導演表示相當驚喜。對我來說，我純粹覺得準備好一點，表現才會好一點。」大概記得，當年梁仲恆為了《媽媽的神奇小子》的試鏡，特別找人拍他在運動場上跑步並模仿蘇樺偉的跑姿。新一代演員試鏡，就是要認真及準備十足。 機會除了留給有準備的人，還要求多點幻想力。周漢寧坦言，試鏡還有另一場戲，但最終電影沒有拍出來。「劇本上沒寫我的背後經歷，導演要我說出自己的故事，記得當時我沒說出自己經歷，反而說了個童話故事作比喻，讓大家更有空間去想像。我估計，導演應該喜歡這個設計。」 減肥的必要 後來獲通知成功出演，當時周漢寧只知道有張艾嘉的演出，已經興奮到不得了。「首先，這是我第一次有完整角色，能夠走遍了整個劇本，有齊頭中尾的發展及轉變。」最高興是，他終於能夠實踐演藝學院學到的東西。「準備角色時，我做的第一件事，就是用了A3大小的畫簿，畫了一個好長好完整的timeline，因為電影是跳拍，很容易搞亂前後發生了甚麼事，於是我仔細寫低，某某場口要有甚麼表現或改變，再寫當中的行動、目標等等，雖然寫完後已經牢牢記得，但每次再拍都會再看多遍。」 周漢寧是個準備十足的演員。關於角色塑造，他每次演出都會為角色找一首歌，但這一次他沒有，卻使用自己不擅長的畫畫。「因為我覺得角色所做的事，全屬視覺出發，他應該是這樣的記憶，因此我為他畫了很多重要回憶，例如與嫲嫲、與師父之間的回憶，為他創造這些事情的印象。」 「第三件事，我減了肥。我演一個比較窮的角色，一直都沒有人照顧他，養活他，包括他父母，才要在『麥記』露宿，也住過好多不同地方。得知角色這樣後，我吃了好多個月蕃薯和雞，沒鹽沒油很辛苦，但慢慢就慣了。那時候減了十幾磅，我又不能完全不吃東西以致拍攝不到，於是看起來很累，就像角色那樣不是物質生活上能夠滿足的人。」 的而且確，以上三個方法對周漢寧演出《燈火闌珊》大有幫助。他的角色在片中看起來好似好輕鬆好高能量，對世事有好多想法，內心卻有一方面的缺失。「當時吃東西吃得好悶，所以那段時間的精神狀態都是處於邊緣位置，貼近角色的情緒。」他又通用無限想像力，深信角色失去了好多，往往就要捉住他僅有的一切，好像嫲嫲對自己有幾好，給他買甚麼食物，來填補那種空虛感。他不諱言，片中最大挑戰的一幕，是他向張艾嘉勇敢地自白那一場。「無論對我抑或張姐的角色來說，都是很重要的一場，要告訴她所有真相，所以好難處理，情緒也很濃郁。」 在張艾嘉面前放肆 張艾嘉是公認好戲的影后，周漢寧首次拍電影就能與對方合作及有機會偷師，比想像中得著更大。「現實中，我和張姐在演員方面的友誼，有點像片中角色之間的化學作用。」面對張艾嘉、任達華等影帝影后級演員，周漢寧起初當然緊張，坦言張姐幫了他很多，沒有將他視作新演員。「她會與我交流、溝通，有甚麼覺得我做得不好，都會與我一起討論，而不是直指我做得不好，指點我應該要怎樣怎樣做。很感恩這個創作環境很舒服，所以我在張姐面前可以好放肆地表達自己所想，真的很感謝對方的包容。」 周漢寧與霓虹燈，多少有點緣份，早前他拍過一部與霓虹燈有關的微電影《霓虹黯色》，上次只是霓虹燈背景前的演戲，今次更落手落腳，以及與張艾嘉一同學習霓虹燈製作。「我學了九至十堂，一開始很難，最難的位是『過火』，很多動作都要雙手在火柱上經過，不能停留太久，否則會燒傷。」談不上熟手技工甚至師傅，但電影裡面全部是他們的真人示範，沒有替手，可見他們的確下了不少苦功。 對周漢寧來說，霓虹燈有多一層意義。「我覺得霓虹燈是一種陪伴，陪住香港人一大段時間，雖然現在開始或者已經式微，但它代表了一些東西，象徵了香港的一個階段，這種回憶及印記一直陪伴了香港人。再實際一點，夜幕低垂時，可能有些霓虹燈仍未熄滅，它很單純地陪伴你走一段路。我也希望自己是這樣的演員，講故事的時候，能夠陪伴觀眾走著人生的某段路。可能我演的一些角色，會令大家想起曾經或現正面對的一些困難，期望能夠從中找到釋放或出口。我希望，我的角色是陪伴大家。」 周漢寧的想法遠大，能否陪伴大家走一段艱辛路，尚待觀眾看完電影再作打算，而《燈火闌珊》正正陪伴他走了一大步，至少帶他到了東京電影節行紅地氈及眾多影展分享活動。「對我來說，是興奮多於緊張。我代表香港出發到東京、行紅地氈，看到很多其他國家的創作人及傳媒，向他們分享感受相當驚喜。」他又時刻提醒自己有著香港代表的身份，所以不能太放肆，因此這趟東京之旅令他成長不少。 三十歲前的春天 現年廿七歲的周漢寧，一臉童顏，過去演過不少中學生角色，他卻認為自己的童顏是一大優勢。「我第一次幕前演出作品是《教束》，那次演中學生。後來也演過好多學生角色，統統都是訓練，讓我運用學過的東西，所以我感謝之前演過的學生角色。」 「事實上，我認為童真比童顏更重要。每次遇到新角色，就要不斷發掘新角色的一切，童真就是支持我繼續發現角色好玩的原因。每個角色重新再來，重新發現，這件事很重要，沒有童真的話，我就不可能是現在這樣。其實我已拍了某些不再是中學生的作品，但現在不便透露，敬請之後大家多多留意。」 女生很重視29+1，想不到周漢寧也是一樣。還未夠三十歲，已有多少的恐慌，慶幸他已能克服過來。「以前很著急希望自己快點長大，覺得三十歲即將來臨，經已沒時間，但某程度上疫情來襲，很多東西都不是我們能夠控制得到，慢慢覺得，趕急起來也沒用，不如盡了力就好。慢慢來，不要勉強自己好了。」■

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香港演員粵語對白登上Netflix歐美劇！魏蒨妤、王琦珮暢談《1899》拍攝經歷

Netflix懸疑劇集《1899》去年11月中開播，劇集由燒腦科幻劇《Dark 闇》主創團隊打造，秉承前作的撲朔迷離、現實與虛擬世界真假難分，只可惜日前兩位《1899》聯合主創Baran bo Odar及Jantje Friese無奈表示，原定三季完結的《1899》因為製作成本昂貴，Netflix決定不再續訂，令《1899》第一季結局未解，只能成為懸案中的懸案。 《1899》演員來自五湖四海，其中飾演以日本藝伎造型的少女玲兒（Ning Yi）及其母親玉姐（Yuk Je），分別是來自香港的魏蒨妤（Isabella Wei ）及王琦珮（Gabby Wong），雖然劇集最終於一季後腰斬，但二人在劇中大講廣東話對白，衝出國際，值得大家再三留意這兩位香港演員。這次我們與二人隔空連線訪問，認識她們之餘，也了解Netflix的最新拍攝科技。 JET：觀眾對你們認識不多，介紹一下近況？Isabella：我是魏蒨妤，今年18歲，爸爸是台灣人，媽媽是香港人，去年5月中學（漢基國際學校）畢業後，現在是演員，我多數在香港及歐洲兩邊工作。Gabby：我11歲來了英國讀寄宿學校，從香港小五升讀英國中一。大學讀政治，參加話劇興趣小組變成我人生的轉捩點。之後轉入倫敦Italia Conti Academy of Theatre Arts進修表演，入行做舞台劇演員，並在英國Royal Shakespeare Company、National Theatre、West End等打拼多年，近年專注銀幕演出（曾參演《俠盜一號：星球大戰外傳》）。現時與丈夫及小朋友長居英國，疫情前常回港探媽媽。現在放寬了防疫措施，希望今年有機會返港，讓我在疫情下出生的兒子可以看一看我的家。 JET：本身之前有沒有看過《Dark》？如有，有何感受？Isabella：我之前有看過《Dark》，真的很amazing，不明白Jantje和Bo能夠何想出這個故事出來，他們真是天才。Gabby：我看過《Dark》，感覺這部劇集可以將這麼多人事關係處理細緻，而且清楚交代一個科幻故事，很神奇、很特別。認識劇集主創Jantje和Bo後，完全明白他們的作風。 JET：最初接拍《1899》的起點？Isabella：2020年11月，我演完香港青年藝術協會（HKYAF）舞台劇做主角之一，之後導演說Netflix想找一位女演員，我就拍了一個試鏡的短片，再和德國導演做了一個zoom試鏡，大約一個月後收到消息，讓我出演玲兒一角。Gabby：2021年初，我收到經理人的電話，將角色資料給我。當時我還在產後休息，但當她告訴我是《Dark》班底製作，我毫無猶豫地答應試鏡，最終被取錄。最記得是，當時BB只有兩個月大。 JET：拍攝詳情如何？何時收到劇本開拍？Isabella：2021年初收到劇本，當年5月去了德國柏林開拍，一開始已收到第一季的完整劇本。Gabby：試鏡時已和導演探討角色背景，當被取錄後，製作單位把第一季一至八集的完整劇本寄給我。我用了一晚的時間一口氣把它讀完，所以開拍前已經很清楚整體故事內容。因疫情關係，直到當年4月才和導演第一次在柏林真正見面，也有排戲及試戲服。當時歐洲也有封關的限制，5月時我們一家三口搬到柏林方便拍攝。其實很多其他國家的演員也是在拍攝期間居於柏林，所以我們不只是同事，也是鄰居、朋友及家人。同年大概11月殺青。 JET：劇本一直只要求你們講廣東話對白？對於其他角色說其他語言，只有你們說廣東話，拍攝時有何趣事？Isabella：導演要求各位演員說回自己的母語，大家都不懂得對方的語言，有時都不知道對方講完對白沒有，所以都幾有趣。Gabby：片場裡，除了演員來自不同國家來的，就連幕後工作人員也是很國際化。雖然對白用廣東話演出，但平常與編導都是用英文溝通。難度在於怎樣解釋與翻譯廣東話白話的尾音；例如 「啦」「呀」「嘛」。到最後，導演終於也明白會用「吓？」來回應我們。 JET：如何準備角色？有否特別準備功夫？Isabella：飾演玲兒一角，其實沒甚麼特別準備，只是等埋位時思考角色情緒。Gabby：除了服裝和化妝以外，其實也沒有刻意扮老。「玉姐」這個角色離我真實年齡不大，只是她身世貧窮，為了養家經歷了很多，顯得老一些。清楚明白角色的心理和思想後，我把聲音降低來表達她的沉重，也因為自己本身剛剛做了媽媽，所以那份母親的焦慮也表現出來。因為「玉姐」不想引起注意，不會有太大的動作。在劇中她可能是最靜的角色。 JET：對於Netflix的拍攝，與其他拍攝有何不同，有甚麼趣事可分享？Isabella：我沒有其他演出經驗能夠比較，但這次全部都在片場拍攝，沒有上船的，全都在很大型的LED銀幕前拍攝。Gabby：《1899》是用了一種新的科技拍攝。當時疫情關係沒有辦法去真實取景，大部份也是在片場內用Virtual Production Volume 來拍攝。對一個演員來說，真的有很大的幫助，會有真實暈船浪的感覺，詳情可看Netflix關於《1899》的製作特輯。 JET：人物故事線很多，編導有否分享你們的人物線最想表達甚麼？Isabella：玲兒是一個17歲的無知女孩，她做錯了一件事，之後好後悔，故事就講她如何勇敢面對之後所發生的怪事。Gabby：Jantje和Bo計劃這部戲的啟發點，其實是歐洲難民危機，當時英國也在脫歐，大家感到很徬徨。編導很想藉着《1899》的故事來找回歐盟的初心。 JET：作為演員之一，覺得《1899》是怎樣的劇集及故事？Isabella：《1899》是一部Mystery Thriller（懸疑驚慄片），整個故事不簡單，看了就會明白。Gabby：《1899》最基本是，講述人際關係怎樣處理來啟發人與人之間的共通點，作為演員之一，拍攝期間也能感受得到，劇集好像在玩遊戲當中，埋伏了很多彩蛋，每次重看也會有新發現。 JET：最希望觀眾從《1899》得到甚麼訊息？Isabella：無論是甚麼國家、階層或年紀的人，無論是朋友或敵人，有時都要面對同一個問題，都要love each other。Gabby：不同語言的人也能找到辦法溝通。 JET：對於香港人在Netflix德國劇集中演出，有何意義及啟示？Isabella：我和Gabby能夠在Netflix一起演出，是很榮幸的事，能與世界各地的人一起分享廣東話好開心。Gabby：身為香港出生的演員，能夠用廣東話演出，在海外把它推廣是一件很榮幸的事。

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