Author: Nic Wong

Chris Pratt 大冒險家　

離開是為了回來，外遊工作卻掛念家，彷彿是Chris Pratt的寫照。貴為《銀河守護隊》的星爵、《侏羅紀世界》的馴獸師，更是旅行品牌TUMI亞太及中東區代言人。Chris Pratt較早前來了香港一轉，短短幾月香港變了天，就像他年少時曾經流浪、無家可歸、當上侍應，搖身一變成了別人心目中的超級英雄，與龍同行、打倒壞人，時至今日他仍然繼續自己的冒險家之旅。只不過，四出外遊的背後，每每回到酒店房，就是最想念家庭的時候…… Text & Interview: Nic Wong 「我只會宣傳一些我在現實生活中使用的產品！」 Chris Pratt成為TUMI代言人，能夠幻想的是重金禮聘，而他卻自言，TUMI對他的旅程，往往有一定的象徵意義。「我很幸運自己有一份經常可以飛來飛去的工作，但無論出發到世界各地，我一直信任TUMI。我只會宣傳一些我在現實生活中使用的產品，而TUMI的產品時尚耐用，更重要是，他讓我由心地覺得有一種回家的感覺。每每回到酒店房間，我的行李箱就是唯一一件常用的日用品。所以，TUMI經常讓我想起了家。」 「想當日，我在夏威夷Bubba Gump Shrimp的露營車上生活，被發掘成為演員，之後我再到夏威夷，已是拍攝《侏羅紀世界》的日子……」 身為品牌代言人，少不了要賣賣廣告。Chris Pratt卻說得真心。他說自己最喜歡的旅遊目的地，正是年少時曾經流浪過，為他帶來不少回憶的夏威夷。「對我來說，夏威夷是一個富有靈性的地方。想當日，我在當地Bubba Gump Shrimp的露營車上生活，卻被發掘成為演員，走上現今的演員路。之後我再到夏威夷，已是拍攝《侏羅紀世界》的日子，看來十分超現實，也為我的人生畫了一個很完整的圓圈。」他還透露，自己很懷念在夏威夷釣魚的日子，花上多少時間也願意。 「40歲與20歲的工作重點完全不同，現在我的目標已經非常明確。」 時間匆匆過去，二十年前還在捧餐，今日已是紅遍國際的大明星了，他坦言心態上大有變化，尤其今年踏入40歲。「最有趣的地方是，40歲與20歲的工作重點完全不同，現在我的目標已經非常明確，與神的關係清晰而明確。與我年輕時相比，我對作品、父親及愛，已有更好的看法及理解，因此現在自我感覺很好。」 《銀河守護隊》的Star Lord在我心中永遠佔有一個特殊的位置，因為這個角色徹底改變了我的生活。」 曾經拍過不少大製作，例如《銀河守衛隊》、《侏羅紀世界》和《LEGO英雄傳》等系列電影，他說影響最大的始終是星爵。「《銀河守護隊》的Peter Quill及Star Lord在我心中永遠佔有一個特殊的位置，因為扮演這個角色徹底改變了我的生活。」問到拍完《復仇者聯盟：終局之戰》後感覺如何，他說永遠感謝Marvel總裁Kevin Feige及Marvel團隊給他這個難得機會，也慶幸能夠與一眾超級英雄共同完成。「我經常與合作過的演員保持聯繫。我們喜歡一同分享美食，以及分享在面具之下的我們，繼續團結在一起，這絕對是我與一眾《復仇者聯盟》演員最想念的事情。」 「我真的很喜歡香港，特別被自然美景震撼了，我最難忘的是晚上在港口坐上了遊艇呢！」 無可否認的是，《復仇者聯盟》的威力太大，所以今年5月時他終於首度訪問香港，可說是一道旋風。「我真的很喜歡香港，特別被自然美景震撼了，真的不可思議。我希望下次我有更多的時間來探索一下，但我最難忘的，肯定是晚上在港口坐上了遊艇呢！」 「家庭是我一生中最重要的事情，因此我想盡可能多點時間與他們在一起。」 從訪問中可見，Chris Pratt真的很喜歡「玩水」。當我問他如何看「旅行的意義」，他直言即時想起了冒險，腦海出現的第一件事，就是漂浮在釣魚船上，與大自然一起。（又是水上！）只不過，筆者讓他選擇最享受冒險單人旅行、家庭觀光遊，還是一趟浪漫之旅，他卻不想再冒險，卻選擇了與家庭同遊。「家庭是我一生中最重要的事情，因此我想盡可能多點時間與他們在一起。尤其我的工作日程非常緊密，總是要遠離他們去外景拍攝，所以家庭時間至關重要。」 「旅途上，我一定會帶著扭計骰。」 到最後，你又知道Chris Pratt在旅途上的必需品是甚麼嗎？他笑著說：「旅途上，我一定會帶著扭計骰，因為這是打發長途機的好方法。」說到這裡，突然想起他那件只供換領的非賣品「TUMI x Chris Pratt 扭計骰」。就此可見，Chris Pratt果然識做，絕對是個稱職的品牌代言人呢！

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Dusty bottle．塵封酒樽 內有美酒

今時今日，香港做甚麼也舉步維艱。做音樂呢，任何時候都困難。偏偏，四男一女所組成的Dusty Bottle，由3年前的塵封酒樽到逐漸為人熟悉的美酒，他們幾位成員JNY、Matthew、Kerryta、Kay、Jeff各自花了很大努力，終於獲Brave Nusic唱片公司的青睞，更獲得舒文監製新歌，齊齊唱好廣東歌，吸引聽眾們的眼球與耳朵！ Text: Nic WongPhoto: Bowy Chan  (左起) Matthew、JNY、Kerryta（Ta）、Jeff、Kay 問：起初為何想玩音樂？ Jeff：作為結他手，我一直想找人jam歌，但香港很少人一起玩。而我認識阿Matt很耐，廿年前已在高登相識，直到有次他叫我一起去jam，便拉了Kay一起去玩。玩音樂，當然想做好聽的音樂，外面的歌普遍都是慢歌、悲情歌，但廣東歌的光譜不應那樣窄，想做多點不同風格。 Kay：2016年之前，我已有一段時間未有夾band，原因是要找合適的band友不易，能夠認識到大家真是機緣巧合。直至當年JNY要玩比賽，才組成一隊band，就成了Dusty Bottle的第一步。當時完全沒想過唱廣東話，也沒想過玩retro這一類型，其實都是一步一步行。 Matthew：認識Jeff很久，卻未有一起玩音樂，直至後來認識JNY，得知他想組一隊band玩一些groovy、soulful、R&B，統稱是黑人音樂一點的音樂，他找我後，我就介紹了Jeff及Kay一起參賽，就是這樣開始，沒想那麼多，只想玩一些自己喜歡的音樂。 JNY：夾了band很耐，但一直找不到一些R&B、Soul的人，有次在網上開post問有否人玩groovy、neo soul的音樂，結果Matthew inbox我約出來jam，聊天時發現大家喜好相似，後來參加比賽要找一班人參賽，透過Matthew來認識大家，玩完比賽一拍即合，比賽前練了一兩次就出賽，雖然最後輸了，但之後不停參加比賽，也想為香港帶來更多不同風格的音樂，所以就誕生了Dusty Bottle。 Kerryta ：本身我喜歡唱歌，但不是讀音樂出身沒太多機會組band，後來參加歌唱比賽認識了一些音樂人，帶我到不同地方表演。經過一段時間後，有人對我的工作有興趣，就寫了一篇訪問，他們幾個看到這篇訪問，對我感興趣，覺得我喜歡的音樂類型與他們相似，所以就inbox我約了出去jam。我聽到他們之前的歌，也覺得好正，原來香港有人做這一類型的音樂，於是一拍即合。 問：你們的想法，與Dusty Bottle（塵封的酒樽）的名字意思有沒有關係？ JNY：當時因為組band要有個名字，思考良久，突然有人看到了一個封塵的威士忌樽，忘記了誰人提出：「不如我們就叫Dusty Bottle啦！」結果，就是這樣。當時我們純粹想將自己喜歡的音樂發揚光大，始終香港少一些R&B、neo soul的音樂，難得大家找到同樣喜歡這種音樂的人，沒想過要簽公司，純粹想繼續參加比賽，賺取獎金來維持生活及生命。 Jeff：後來大家覺得有新意，原來不是只有我們傻更更，外面反應也不錯，就誤打誤撞走下去，沒有甚麼計算。 問：為何一定要是女聲作主音？是Gimmick抑或音樂風格所需？ Jeff：我覺得我們樂器所留空、挖空的位置，結他的超高音，base的低音，還加上一點jazz，琴也是mid-low，所以很適合女聲，大家都認同，加上幾條仔很寡嘛！我們也試過男主音，反應不好，可能維持了10分鐘左右！ 問：合作大半年，Kerryta習慣了與四個大男人一起背負著Dusty Bottle的名義嗎？ Kerryta：相處沒問題。起初他們很cool，但大家用音樂溝通，很開心，私下真的要培養感情，而大家的性格很chill、很率直，不用轉彎抹角，加上我都很麻甩⋯⋯ 問：〈You Don’t Know Me〉、〈問世間情是何物〉富有八、九十年代的Retro元素似乎成功，這會是這一張碟的感覺，還是想之後試其他？ Jeff：這是一個階段性的想法。去年做了四首英文歌，moody一點，R&B一點，今年做retro、city-pop一點，說不定下年玩metal呢！不知道的。 Matthew：始終今年第一年做廣東歌，可能更多人接受吧。 JNY：上年喜歡我們的聽眾，可能喜歡聽英文歌，沒想到我們也可以唱廣東歌，反而今年的聽眾比較主流一點、大路一點，聽歌的受眾不同。以前自己監製自己project，但現在有producer、有明確方向，究竟市場想要甚麼？今年多了公司，獲得舒文擔任監製，mass一點集中火力去吸納香港聽眾，而不是造一些自high的歌。 Kerryta：本身我加入Dusty Bottle前，都是唱英文歌，所以現在唱廣東歌也不太適應。舒老闆幫助很大，不只作曲方面，也指導了我的唱腔，可能我個性較cool，第一首〈You Don’t Know Me〉比較funky，他卻希望我比較groovy地去唱，的確有點難度，都需要時間去嘗試；直到《問世間情是何物》，則用上比較sexy的聲線，來到〈What Did You Say〉 就用沉重一點的感覺，所以有不同的感覺。 Matthew：上年做四首英文歌，較具實驗性質，直到今年打破之前很moody、很夜深的感覺，所以難度是，到底如何保持本身那陣味，同時又可以給人新的感覺？ 問：想當初成立Dusty Bottle，甚至簽了環球廠牌，直到現在，想法有否不同？ Kay：簽公司後，所有事情有明顯的計劃，有更多宣傳渠道，因此接觸的人和喜歡我們的人增多了。 Jeff：始終我們都是音樂人，而不是男團扯線公仔，並非公司叫我們彈甚麼就做甚麼，所以對我們來說，也是輕鬆的。 Matthew：我們不是妥協，而是學習如何適應環境，始終做英文歌與中文歌有不同，考慮的點不同，舒老闆給我們一些新角度，應該放甚麼元素，與我們本身相信的東西一樣，自己喜歡，也希望更多人喜歡。 JNY：其實〈What […]

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林奕匡 出走是為了新靈感

有些時候，出走一下比留在原地比較好。 不少人期望，能將自己的興趣作為終生事業，寓工作於娛樂。只不過，當興趣真的變成了工作，那份工作又能否變回當初的興趣？ 今個夏天，林奕匡特別前往美國波士頓就讀伯克利音樂學院（Berklee College of Music）暑期音樂課程，滿足兒時夢想，同時在當地製作新歌〈重讀興趣班〉，憑歌寄意。他坦言，作為創作歌手，極度需要注入靈感，出走一下放眼世界，感受不同生活體驗，激發思維重新出發。 在紛亂的時勢下，兜個彎，轉個圈，重讀興趣班，展開新旅程，香港人如你如我，同樣需要新思維。 Text︱Nic Wong．Styling︱Sum Chan assisted by Calvin Wong．Photo︱Leungmo．Hair︱Wilson Wong．Makeup︱Gabbie Lee．Watches︱Vacheron Constantin．Wardrobe︱BERLUTI/ CELINE/ LANVIN/ STELLA McCARTNEY/ VALENTINO 願我可 重新發夢 去清洗儲下過的倦容 林奕匡與Berklee，其實早已擦身而過。十五歲那一年，他勝出了音樂比賽，獎品正是Berklee College暑期課程的獎學金。「Berklee College是全世界爵士樂中最厲害、最著名的學校，當年音樂比賽的獎學金，大約是暑期課程的三分一，我當然想去學音樂，但那時我剛踏入十六歲，更想學車，一來代表著自由，二來不想家人辛苦地駕車接送我上下課，結果就學了車，翌年獎學金的期限就屆滿了。」直至今年初，唱片公司問他有何音樂上的心願，慢慢憶起這段經歷。「如果十幾年後可以實現，我覺得不但完成心願，更能幫助我作為歌手的事業，增加更多創作靈感。」 出走香港，到另一個城市遊歷，再返回校園讀書，他笑說全日制課程不是想像中的嚇人，今次選了為期一個多月的課程。「每星期學習一個課程，包括vocal summit、song writing及stage performance，每日早上九時上課至晚上九時，之後還有open mic section……」聽起來好似很辛苦，但真正喜歡音樂的人，自然覺得時間太少，他說有空時還會去練習室，幾乎全日都在學院裡，可見他非常享受難得的音樂氛圍。 願我可 掏空那包袱 多一次 沒有約束 出道十年，林奕匡與音樂共同長大，如今進修音樂，究竟是怎樣的一回事？他如常地一臉微笑，娓娓過來：「導師問我，希望修讀這個課程獲得甚麼？每個人都有不同，我純粹想得到更多靈感。那裡的師生來自不同地方，各有不同年齡、喜好、聽歌口味等等，對我衝擊很大。」他直言，如果自己不是創作歌手，每次找來不同的音樂班底合作，就有不同感覺。「畢竟我是個創作歌手，堅持自己創作，如果沒貨，怎麼辦？另一方面，自己寫歌的風格，又不會一下子改變，因此就要接觸更多、吸收更多，嘗試聽不同音樂，使用不同樂器、工具及方法來寫歌。」他透露，平時用旋律出發，現在學會以歌詞先行，試用不同出發點，甚或寫完verse（主歌）與chorus（副歌）之後，嘗試重新再寫verse作為前傳，刺激自己更多想法。 旅途上創作，林奕匡十分嚮往。每年他所屬的唱片公司都會舉辦一些寫作營，好像去年他就與同門歌手一同出發到瑞典。「上年出發到斯德哥爾摩，與不同音樂人合作，可說是盡情寫歌，寫作時沒有包袱，隨意地創作，可惜很多作品都是偏於英語，不大適合改成廣東歌。但今次我在波士頓讀完課程後，真的希望能夠寫新歌、錄音、造新碟，所以壓力更大。加上自己獨自創作，就更加準確，大約十五日內寫了十多首歌，完成後就等待唱片監製飛過來一起揀歌。」他笑說，過去比較流行的歌，好像〈高山低谷〉、〈一雙手〉、〈安徒生的錯〉等，原來都是短時間內寫好，僅僅一個下午就完成作品。換句話說，靈感一到，時間不是問題，環境與氛圍可能更重要呢！ 願這天 還可報讀 那一些缺乏了的內容 林奕匡在波士頓學有所成的出品，這幾個月來陸續推出，頭號主打歌〈重讀興趣班〉，恰恰是他在百忙中重讀音樂的寫照。「這首歌由林寶填詞，他得知我們今次到波士頓造碟的主題而寫。歌詞中談及，我們每個人不停工作，做事繁多，很容易麻木，生活中難免失去熱情，碰巧近年外國人喜歡講『unlearning』，建議大家重返初學者的階段，忘記一切再重新學習，站在不同位置、利用不同方法，重新看一件事，可能對人生會有一種新的看法。」 人人興趣不同，林奕匡愛音樂，未必是你我的那杯茶，重點是，停下來出走一下，對人生大有裨益。「我人生中有好幾個轉捩點，都是因為參與了某些興趣班，本來想學一些新事物，卻改變了我一生。譬如說，十三歲high school參加過Jazz Camp，讓我認識了爵士樂、色士風，引領我愛上音樂的路程；某一年，我參加過中文DJ訓練班，可能你會質疑我中文那麼差，怎可能做到DJ？可是，正正因為那個訓練班，我認識了現在的太太。所以，那個興趣班未必一定幫到你的職業，但學多一點，認識多點朋友，或許能夠遇上一世知己，畢竟大家都是擁有共同興趣的同好。 「甚至乎，近日我看了一個故事，有一名三十多歲來自華爾街的人，賺了一大筆錢，有日他買了一架單車，很喜歡那種感覺，就問自己可否成為一名職業單車手。最後他辭了工，接受嚴格訓練，結果兩年後真的成為了一名職業單車手，還加盟車隊獲得贊助等等，所以誰人敢說一切沒可能？任何的嗜好在人生中的不同階段，都要有新的熱情，否則整個人都會很低落，當你擁有新的熱情，就會期待未來每一日想做甚麼事情了。」 願我可 重新再感動 方知道 沒有折衷 作為人夫歌手，要離開家庭，甚至離開一下自己的comfort zone，必然會減少曝光，多少有點掙扎。林奕匡淡淡然說：「只要那段時間充實的話，其實沒大所謂。的確失去了一些時間，大家在香港少了機會看見我，而且老婆也感到不捨。人生中第一次來到相隔十二小時的time zone，除了與家人及工作人員聯絡以外，經常要日夜顛倒。甚至我曾經在當地開live，早上七時就要開工了。」 […]

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葉德嫻 唔好連累啲後生

「我又老又鈍腳又跛」，葉德嫻在訪問中不斷慨嘆的一句。 她自嘲是個「老嘢」，每次看到年輕人上街，她也很想一起衝，但她花盡氣力按捺自己，皆因不想連累年輕人。「我很佩服他們、感激他們，要不是他們，惡法已經通過了，我覺得香港人永世欠了他們。」 從未想過，以往給人感覺奄尖聲悶、堅守自己原則的Deanie姐，因為年齡、因為腳跛、因為時局，似乎脾氣也溫和不少，不再介意影相時間長了一點，訪問多說幾句話。 自從2012年《桃姐》上映後，多年來她幾乎沒做過深度人訪。她近年只拍過《明月幾時有》，直指當年宣傳不多，平日做訪問又出師無名，難得今次有舞台劇，與我們做了個獨家專訪。 這些月來，我們看見她忙於走在街上，竟然有時間有心情拍舞台劇？原來這次是她人生中首次接拍舞台劇，心情非常複雜，既興奮又擔心。因為蘇玉華的邀請，Deanie姐終於跨出人生的第一步，自言也可能是踏上舞台的最後一步。 現實離奇過小說，舞台劇也像人生。《親親麗南》出自電影《廣告牌殺人事件》導演馬田麥當奴的手筆，故事所寫的愛爾蘭，彷彿是現今香港；當中的母女關係，恰恰是香港所面對的兩代處境。當世上沒有國界，不再分黃藍老幼，沒有割席，你說有多好？ 只可惜，香港太少葉德嫻。反而有更多等待收割的人會認為，是年輕人拖垮了香港。 Text．Nic WongInterview．金成、Nic WongPhoto．Kit ChanHair．Seiko Sin@Hair CultureMakeup．Stephen Lau@Stephenmakeup 影后空降舞台劇 葉德嫻與舞台劇，看來沒有任何關係，偏偏對她來說，舞台正是圍繞香港及年輕人。「我看本地舞台劇不算多，其中一部名為《爭氣》，是一班Band 5學生獲得資助，同時邀請了一些視力有問題的同學一起演出，真的很難得。當中我看到他們每個人的合作精神，就連眼睛不好的人都出來跳舞，旁邊有人傍住他，當我看到這些演出，看到大家一起守望相助，很難得，真的很感動。」另一部她忘記了名字，講述學生們在班房頑皮地唱歌玩耍，很有青春氣息。 是舞台劇教她感受到青春氣息。過去獲得不少劇團邀請，她卻統統拒絕。「我看過有一部舞台劇仍然保留舊有的模式，例如角色的名字是Marie Anthoinette，舞台上卻依然用『瑪麗安東尼』來稱呼對方，真的很核突，無法投入，想不到竟然有劇團依然這樣地要求。」直至蘇玉華的邀請，她才跨出人生舞台的第一步。 葉德嫻直言，本身不認識蘇玉華及潘燦良，直至去年入場欣賞他們的演出《謊言》（The Truth），與朋友到後台介紹下才認識，自此彼此間有了緣份。「其後，她問我有否興趣演舞台劇，我說有興趣，但同時有很多擔憂，例如擔心自己的體力、睡覺時間，因為我是個早睡早起的人，每晚八時就要睡覺，但舞台劇在八時正才開場，怎麼辦？」最後，她還是答應了邀請。「我覺得會好玩的。或者，這是我人生最後一次的演出，我不年輕了，有機會就要做，不要放棄機會。」 話劇如香港 葉德嫻是多料影后，威尼斯影展、台灣金馬獎、香港電影金像獎統統得過獎，但影后轉戰舞台，有何挑戰？「很好玩，因為電影方面從來沒有試過，大家花兩個月坐下來圍讀劇本，一起研究角色，甚至燈光、服裝、道具等工作人員，都要一起坐下來研究用上甚麼顏色等細節，我認為製作就應該要這樣做。」她直言，對於外國電視劇集來說是常見，偏偏香港就是「奢侈」。「舞台劇有這樣的安排，很難得有這個機會，所以不想放棄。」奢侈不是貶詞，也不是奢望，Deanie姐值得擁有，也值得期待。 更值得期待的是，《親親麗南》這個故事。劇本改編自馬田麥當奴的成名作，而他最為人熟悉的作品，就是電影《廣告牌殺人事件》的導演、監製及編劇。《親親麗南》講述愛爾蘭山區小鎮麗南周邊的一間小屋，幽暗且充斥著惡臭味，兩母女在侷促的空間中互相折騰。女兒的自由多年來被母親肆意踐踏，二人互相厭惡、仇視，卻終於無法擺脫唇齒相依的生活。直到女兒尋找解脫的機會突然出現⋯⋯ 劇本來到葉德嫻的手中，她認為這根本是一個活生生的社會問題，即使愛爾蘭與香港相距甚遠，如此雷同實屬不幸。「就在愛爾蘭一個遙遠的地方，當地被英國政府統治後，很多東西被剝奪，例如語言、土地，情況與香港相似，例如我們要改用普通話教學，加上很多香港人都要返回內地工作，就像愛爾蘭人在當地沒工作可做，必須遠赴英國才能搵食。」 你是我的XX 另一方面，劇中亦探討一個無分國界的家庭問題，源於最核心的一句：「你是我的XX」，從而產生諸多問題。「很多人覺得，你是我的太太，你是我的丈夫，就應該要咁咁咁咁咁，否則代表你不愛我，但我毫不認同。任何關係都可能出現這種情況，就算對方是我的爸爸，都不等於我同意他所做的所有事。 「譬如說，我即將在這部舞台劇裡，飾演一個很自私的母親，身在愛爾蘭遙遠而了無生機的地方，一個老人家根本不可以養活自己，極需要靠別人照顧，而她亦不希望入住老人院，於是希望女兒照顧。她總是認為，因為你是我的女兒，就應該照顧我，但當女兒想拍拖時，母親就自私地告訴她，所有男人都是不好，這樣女兒才不會離開她……」 她直言，很多人都說「打死不離親兄弟」、「有今生無來世」、「檻過床頭都係老母」，這些統統都不對。「不應該這樣的，如果大家相處一起不開心，就一定要想方法解決！」她舉例指自己有潔癖，並非所有人都頂得順，但她也無法放棄改變自己喜愛潔淨的習慣，結果你我之間就一定要取捨。 家庭之間的取捨，葉德嫻命中注定不斷要取捨及被取捨。她有兩個母親，親生母親是二房，偏偏父親安排她住在大房那個家庭。「我一向對母親的認識比較淺，直至我長大後才知道，原來養育我的大媽，不是有心照顧我，只因為她不能生育，她的老公即是我父親，就將二奶誕下的所有子女，交由大媽照顧吧！由於她是被逼養我，加上我的樣子很似親生母親，即是一個貌似情敵的樣子，於是打到我飛起！就算小小事情，她都會打我，讓我看她不好的一面。」 生娘不及養娘大 只不過，回想起來，她認為生娘不及養娘大。「其實我喜歡養母多一點。她那份人很惡，經常打我，但她也有愛錫我的一面。」她深深記得，養母知她喜歡吃菠蘿包，每個早上都會買一個菠蘿包給她帶回校吃；她也記得，養母經常告訴她要喝湯，就像一棵樹要淋水才會長高…… 葉德嫻與母親緣薄，想不到與子女緣份更薄。早於17歲結婚，翌年誕下女兒，之後再誕下兒子的那一年，丈夫卻有外遇，二人拖拉足足七年才正式離婚，一對子女則遠赴英國及加拿大讀書，自此關係疏離。「我做人母親真是失敗，非常之失敗！當我未有好好準備之下成為母親，受害的一定是孩子。」面帶黯然，語帶嘆息。「就算有親情、有血緣，如果不能夠相處，那就不要相處囉。不應因為你是我的兒子或女兒，就一定要相處，這樣遷就是痛苦的。」或許，這才是她願意演出舞台劇的其中原因。 年少時沒想太多，長大後才對養母有覺悟，那麼她的孩子又有否原諒她呢？她淡淡然回答，沒多理會子女長大後的想法，也不必知道。能夠知道的，只有她當年犯了錯。「很多時候，愛是盲目，最慘是這樣，我相信我也是一樣。我希望孩子有獨立能力，但我沒細心研究他們的性格，有些人的性格是比較依賴，要花很長時間才能獨立，我卻催谷子女要快點獨立……」 永世欠了年輕人 總覺得她當年辜負了孩子，所以今天特別珍惜香港這班年輕人。她連忙否認卻指自己看事物多了，所了解的事情也增加。「我看到年輕人出來所做的事，由心而發，這件事不得不佩服他們，感激他們。要不是他們，惡法已經通過了，我覺得我們香港人永世欠了他們。」她認為，過去香港人在溫水煮蛙下做錯了很多事，現在與未來必須好好彌補。「以前我們的無知不是大晒，真的需要彌補，齊心合力地將有病的香港醫好。是否一下子可以醫到？不會的，要給予時間及耐心。」 近半年來，看到一個個令她感動的年輕人，一改她以往常見多數孩子在玩具反斗城扭計買玩具的壞印象。「好似七一遊行當日，我們去到煲底（立法會示威區），看到年輕人組成人鏈運送物資，當中那份合作性，雖然有些甩漏，卻看出他們很用心，有一份很想成事的活力，真的很感動。」她記得當時有年輕人站上石壆高呼：「沒有gear的，唔該行開先。好危險，差佬發癲，你地行過啲啦。」她終於明白，年輕人沒有仇視老人，更沒有懷疑她們是內鬼。 「甚至我們有一次銀髮族遊行到警總，當我們解散時，看到有個年輕人向我們鞠躬，不斷跟我們說多謝，我真的很感動，他只是一個人而已，發自內心來多謝我們這班『老嘢』為他們發聲。我又看過一些看來十六、七歲的孩子，拿著兩箱礦泉水，遞給公公婆婆喝。我拒絕他，因為我知道這是他的零用錢。我從未想過香港小孩子會是這樣，不只尊重老人家，還會買水給我們喝？這，真是香港的福氣！」 如果要用形容詞去劃分，葉德嫻一定是個開明醒目的老人家，可惜更多長者硬是覺得，年輕人就是反叛。「年輕人的反叛，其實是來自成年人『乞佢哋憎』。成年人不認識很多東西，卻又認屎認屁，管來管去，自己不懂就叫人不要做，令年輕人看不起他們。」她慨嘆有些年輕人不能回家，或者回家後被家人罵，就算家中偏藍，父母都不應該像《親親麗南》的故事一樣箝制孩子。「父母可以不同意，但孩子堅持要做，應該叫他小心一點，照樣給他零用錢和學費；而學生也不應該因為父母不是偏黃，就不理睬對方。」 陳百祥又如何 無力感你有我有。香港人就是一邊要與無力感同行，一邊極力反抗。對現況無能為力，生活卻要繼續，保持情緒投入排練，葉德嫻唯有用音樂排解愁緒。「當我不懂得如何處置情緒，我會去YouTube找歌聽，能夠幫到手。」她不能不看新聞，否則覺得自己不盡責。「但有時你想盡責，可惜個人力量不夠，不懂得取得平衡，真的很危險，可能會做錯事，所以我找到方法，就是聽歌。」 面對當今的香港，想幫手也很難，想休息卻心掛掛。她勇於表達個人意見，甚至現身遊行，作為藝人，尤其上一輩處於收成期的藝人，現今確實少見。「我沒有特別考慮。別人不喜歡就不喜歡啦，我都可以不喜歡你的。我們講民主嘛，每個人都有權選擇。」銀髮朋友們、演藝朋友們，關心政治嗎？「朋友間很少談這樣。又或者，以前有些人以為可以談得來，卻發現竟然不是的，那樣就不要傾了。現在大家都浮了上面，不需要猜測，有些人block了我，我OK的。」相反，她說自己不會主動block人。「除非那個人真的很乞我憎啦。」 股神巴菲特有句名言：「潮退後便知誰沒穿泳褲。」從這次反修例熱潮可見，很多藝人沒穿泳褲，唯有護旗，否則就要被封殺。關於選擇良心還是錢途，葉德嫻不認為藝人的力量特別大。「我沒有去想藝人是不是有發聲的必然責任，也不認為藝人說話就會響亮一點，你看看陳百祥⋯⋯」就算1989年群星支持《民主歌聲獻中華》，她認為當年自己只是一件工具，懂唱歌也有知名度，能夠到多國籌錢，但今次並非這回事。「我沒想到自己是藝人，可以做些甚麼特別事。我只覺得自己是一個人，一個七十歲的女人，又老又鈍又跛，其實可以做到的不是太多，而我比較坦白、直言，並非我是某某人，有甚麼影響力，沒想到這件事。我只是想做一些可以做的事。」 老鈍腳又跛 人生七十古來稀，七十歲本來是從心所欲之年，葉德嫻卻慨嘆自己不夠年輕。「我覺得自己又老又鈍，腳又跛，行路又慢過人。我慨嘆自己不夠年輕與他們一起並肩作戰。」她形容自己以往「孔武有力」，現在卻擰開樽裝水也感到無力。「譬如說，有個比我年輕廿歲的朋友參加了急救班，問我去不去？我說，到時是你急救我喎，就算你走上前線也危險，因為都五十歲了。我笑說，今次做完話劇才去學急救吧！」她苦笑說，以前不學急救，原因是人工呼吸要用嘴對嘴，對於從來不拍接吻戲的葉德嫻，沒辦法衝得破心理關口，至今人工呼吸不用嘴對嘴，年齡體力已不復再。 今個月即將踏入72歲，她對生死已經看得淡然。「七十幾歲人，隨時可以死㗎嘛，未必是八十歲才死，所以自己都要準備好。畢竟感染疾病的機會高了，個人又鈍了，或者行路被車撞死，連累到人，所以要經常提醒自己醒醒定定，不要魂遊。」平常心說句，被車撞死，很多人應該指責司機，相信後生十年的Deanie姐也是一樣，偏偏現在她卻經常將「不要累人」掛在口邊。 「直到我這個階段，最重要是，不要連累後生。譬如說，他們衝上前，你估我不想衝？雖然我又老又跛，但我真的很想，同時我會告訴自己，衝上去的話，人家就要來保護我，可能我會連累了他們，所以有時候要按住自己要警惕，不要太浪漫。當後生仔大叫阿伯阿婆要走，就真的要即刻走，不要再和警察理論，否則不走就會拖累他們，真的不是心口有個勇字就是大晒。」 對於香港的未來命運？她頓時顯得傷感，深深呼了一口氣說：「我覺得香港人除非願意做順民，否則會生活得很痛苦。如果想吸收新事物，就應該為自己謀求出路。」訪問當日正是理工大學「營救行動」的前夕。忽爾想到，有時候能否走出去，也是命運使然。 德嫻養身之道 近距離看見Deanie姐，無疑臉上有些皺紋，安靜時帶著一份傷感，但雙眼依然有神。「托賴，早陣子驗身，根據那些機器去測試，我的身體機能只是52歲，想死都難。」前文提到她每晚八時睡覺，原來老了依然睡上八至九小時，每朝早四、五時起床，之後做運動或行山。「我發覺自己如果吃了碳水化合物，例如粥粉麵飯及麵包，就會容易疲倦，要提醒自己不要吃。早前在網上看到一日一餐能夠令人精神，我又嘗試了，結果有效。現在我只吃早餐，或者大概12時午餐都會吃一點，然後就不吃了。」她養生又不怕死，卻怕生病累人累物，尤其演過《桃姐》更加深刻。「我贊成安樂死。當一個人不想再活下去，何不給他權利選擇？但原來很多地方都不可以。」她發現全球只有瑞士及美國俄勒岡州可以「享受」安樂死。「我真的找了這些資料，因為我認為我有權要這樣做，也應該要這樣做！」■

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鄭敬基 敲醒了香港人

每每看見鄭敬基，難免想起〈酒杯敲鋼琴〉。當年很多人不明白敲破了酒杯的難受，轉眼間今時今日卻是「你阿媽話痛」的年代，只不過敲你個頭的，不是酒杯，而是警棍。如今他突破了形象，元朗遊行看到他的蹤影，大台電視劇《牛下女高音》飾演的士佬游子也很入心，此時卻不被TVB續約，但他心沒有悶透，因為與香港人同在，一同解救。 Text : Nic WongPhoto : Bowy chanHair : Lency Lo@MOMO AvedaLocation : K11 Artus 不再〈酒杯敲鋼琴〉，不再司徒拔，鄭敬基的故事由2013年回流香港開始說起。七年間拍了十一套劇，最令人印象深刻，除了《女人俱樂部》飾演李麗珍老公，正是今次《牛下女高音》。「很感謝編劇龍文康給我這個的士佬角色，拍完我一度想過，會否有機會得到最佳男配角，甚至想過得獎時說甚麼！」他坦言拍攝時很愉快，與一班中佬成為友好，包括歐瑞偉及曾偉權。「我榮幸與大家合作，很有化學作用，有點《烈火雄心》老版的人物關係，還說過會否之後一起去登台，當然現在很難了……」 的確，難了。他坦言自己曾經是個政治冷感的人，去年與太太上街支持防止虐待動物，是他第一次在香港參與遊行。至於近月來的轉捩點，正是6月初的一個短訪。「當時參加完某個派對，我看見一位相識已久的記者，不斷找藝人答問題卻是鳥獸散，深感心酸便走上去。原來他問大家在6月9日會否上街遊行，我很想幫他，於是答了如果香港人想表達意見就值得出來。其實只是這樣，但報道出來後，內地有人指我是個港獨份子，鼓吹市民上街……」其後，朋友說可以替他澄清，指控記者誤會了他。「事實卻不是這樣，可說是我的critical moment，就是那段日子，我決定不再賺內地錢了。」 翻看鄭敬基的履歷表，本來與內地關係不多，只是幾年前曾到內地替錢小豪監製兩部網絡電影，得知市場龐大，也要遵守一些潛規則。「我一直說話都很小心，盡量表現得很中立，但那些根本不是中立，只是保住自己飯碗。起初可能還有些掙扎，但行完100萬人遊行那一次，我看見有人拖住小朋友、有些公公婆婆上了街，就覺得自己太遲走出來，自此沒有後悔，沒有掙扎，愈來愈舒服。」 後來與TVB之間的續約風波，大家略知一二，他坦言自己與TVB就像一段戀愛關係。「因了解而分開，不用多解釋，沒有找大家。我完全沒有憤怒，不想大家勉強，我當然也知道對方立場，只覺得一間成立了52年的本地電視台，變成了另一個不同生態，正如國泰一樣。」 沒有很憤怒，沒有很驚訝，鄭敬基本身也不愁出路。「我從不覺得TVB是飯碗，很多人認為我失去了一份工，可能很愁，但這幾年香港在艱難的經濟環境下，不少人都找到方法如何生存，加上身邊有個很明白自己的伴侶，沒有太多憂慮，這樣的生活下就有更大的靈活性。所以我的心態很平靜，不被續約的話，就做更多本地製作，或者一些平時沒機會做的事吧。」就像今次訪問，他笑言只是簡單set頭、畫了眉，卻沒有化妝，一切皆忠於自己。 回想過去，鄭敬基的人生不斷嘗試，當年在加拿大開電台、電視台，總是一頭開荒牛。「2011年，我做過網台，現在人人都做，但我那時候已做，當時只是剛剛做綠布景的年代，實在太早了。」前文提到，他曾經以監製身份製作網絡電影，現在替朋友投資的唱片公司做軍師捧新人，埋首為一名無綫當紅小生籌備出碟進軍樂壇。「我享受幕後工作，能夠看到想法如何成為自己想要的東西。繼續做幕前的話，可能會做電台，始終想擁有一個讓自己說話的地方，能夠暢所欲言，就能讓人更認識你整個人。」 說穿了，就是發聲。「藝人發聲是必須的。藝人之所以成為藝人，只是因為有觀眾，只有粉絲喜歡你，才會支持你。如果藝人講一句說話能夠make a difference，更應該義不容辭，責無旁貸地去講，我收埋自己好耐。以前風災水災，藝人們都會出來呼籲，哪怕只是做一個手勢。關於正義，如果藝人都不出聲，到底是為了甚麼？出名？鞏固事業？沒有社會責任？」他明白，有些藝人為了家庭咬緊牙根，但更多早已豐衣足食的人，應該要出聲。 「當你看見很多年輕人受到不必要的傷害時，身為藝人如何看年輕人？很多當中都是父母，講句香港加油都不行？為了守護自己的職業，就大過所有人生的東西？如果連1+1=2都不方便回答，那麼藝人到底是甚麼的人？」 說到底，有人可能覺得，鄭敬基大條道理可以回到加拿大。「就算我未來不在香港，回到加拿大的話，也不是為了安全、住大屋，而是香港所能發表的意見愈來愈窄，當香港人無法發表意見的時候，我就會回去加拿大善用多了一個平台。當香港人需要時，就像今次國際聲援香港這樣，總要有人去做，而我可否是其中一人？」 心繫香港，鄭敬基的影響力，不再是酒杯敲鋼琴，敲破酒杯也沒有共鳴，現在卻是你阿媽阿公都話心痛的年代，所以他的一句說話，一個掩眼手勢，早已打進香港人的心坎中。■

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Matt Damon、Christian Bale 賽道內外感受兄弟情

《極速傳奇：福特決戰法拉利》（Ford V Ferrari）11月14日上映，電影開宗明義福特（Ford）決戰法拉利（Ferrari），重現1966年法國「勒芒24小時耐力賽」中，福特挑戰連續多年雄霸冠軍寶座的法拉利車隊！今次電影更網羅兩大「男神」麥迪文（Matt Damon）與基斯頓比爾（Christian Bale）首度合作，但他們並非兩雄對決，而是賽場內外的好兄弟，經過今次電影互相了解更多。這次訪問就讓他們現身說法，談談這部賽車電影以外的「兄弟情」！ Text: NW 電影簡介： 《極速傳奇：褔特決戰法拉利》劇情講述美國著名車手卡羅雪比（Carroll Shelby，麥迪文 飾）無奈離開賽道，投身汽車設計，受命為福特打造前所未有的革命性新款跑車。他不惜一切力薦最優秀亦最桀驁難馴的英國車手健邁斯（Ken Miles，基斯頓比爾 飾），二人以最佳狀態聯手對抗速度極限與人事鬥爭，於1966年法國「勒芒24小時耐力賽」中，挑戰連續多年雄霸冠軍寶座的法拉利車隊，全力衝刺誓要奪標！ 問：電影是個引人入勝的故事，描寫一段好像不太可能建立的友誼，經歷人生高低但仍然互相支持。接到劇本之前，你們二人對角色有甚麼理解？ Christian Bale：我和大多數人一樣，對Ken Miles一無所知。Ken Miles是賽車運動界的無名英雄，是一位來自中部地區的典型英國人。成為賽車手之前，他是位英國軍人，負責駕駛坦克車穿越歐洲，亦曾參與解放德國貝爾森集中營。退役後，他是一個非常有主見、對工作充滿熱情的賽車手，更是賽車手中的賽車手。在賽車圈子裡，你會聽到很多關於他的故事，特別是66年的那場比賽，但對我來說，Ken Miles的一切都是很新鮮的。  Matt Damon：當地那個故事在近十年都有不同的版本，我以為自己對這個故事很熟悉，直至與導演James Mangold及電影團隊一同閱讀這個版本，我才真正被說服了。然後我認真開始觀看有關Carroll Shelby的紀錄片，並嘗試了解他。我還與很多認識他的人交談，因為他在洛杉磯頗出名的！或者換個方式說，很多人向我描述，他是一個任何事情都可以說服你的人！ 問：這個電影版本有甚麼不一樣，令你們決定接拍呢？ Matt Damon：當地那個故事本身十分精彩，而這個電影版本的更是將所有版本的精華所在，能讓更多的人產生共鳴。這次電影精煉到專注在Ken Miles及Carroll Shelby兩位主角之間的友誼，我認為這是完美的切入點。他們的友誼是典型的失敗者故事，卻顯示了友誼的普遍性。他們二人在某些方面有很大的不同，但他們關心相同的事情，也是最重要的事情，因而形成了這段兄弟情，使他們1+1大於2。他們戰鬥起來像兄弟，互相逼到對方發癲，激發對方突破關口，這亦是我認為很多人可以與之聯繫的東西！於是，他們二人聚在一起，就能達成真正的偉大的事！ 問：你們的角色都將一切都押在了朋友身上。如何將這份朋友間的信任呈現於銀幕上？ Matt Damon：Christian Bale絕對是我見過的最好的演員之一。因此在某些方面，我很容易將Shelby與對Miles的看法聯繫起來，因為Shelby認為Miles是他見過的最好的工程師和車手，所以從這個情況看來，其實很容易。與Christian Bale一樣，他們對工作都有一種就像僧侶般的奉獻精神，你不需要知道他工作的努力程度、為工作而放棄或是犧牲了甚麼，而這一切加起上來，卻是為工作所作出巨大的奉獻！Ken Miles也是如此，他沒有遭受愚弄，而他對自己的所作所為非常認真。Christian Bale同樣擁有這樣的品格，他在許多方面都是純粹主義者，並且對自己的工作非常認真。故此，我根本不需要「演」很多啊！ Christian Bale：你知道嗎，我已經當演員做了30多年，但我仍然對這件事不太懂。我真的還未弄清楚該如何做！有時可以處理到，有時卻起不了作用，我真的回答不到你。不過，我認為今次電影是成功的，今次行得通，Matt Damon是一位了不起的演員，他對鏡頭、畫面有很好的理解。他與我對戲時，有完全不同的態度，大概是更全面、更聰穎的態度。我認為他會在某個時候成為一位非常好的導演。我們在戲內的互動，也與兩位主角之間的相處相似。Shelby是賽車手的地獄，但與Miles相比，他更具戰略性和更廣闊的視野，後者只是在做自己的事情，經常燒毀橋樑並製造焦土，因為這是他知道如何做的唯一方法。演戲也是我唯一會做的事情，儘管很多人會爭論這一點，但Matt Damon不同，他是才華橫溢，任何事情都做到。 問：你覺得自己把Ken的故事帶到銀幕讓世人認識，感到自豪嗎？ Christian Bale：是的，我感到自豪，但我同時認為Ken不是一個為名望而努力的人，正是讓他如此受到賽車手敬佩的原因，即使他已經被選入賽車界的名人堂，但他只是單純地想成為賽車手而已。我相信他會因此而感到高興，因為賽車界的人都認識他。因此，我懷疑他感到自己得到了認可，但在我看來，我永遠不會把他看作是渴望得到更多的人。 問：如何將這部電影推介給不喜歡「賽車電影」的人？Matt Damon：好吧，我想說，我自己對賽車電影也不感興趣！這個故事是關於賽車，卻是一堆失敗者一起做這件事，這是一件不可思議的事，儘管他們是截然不同的人，卻有著非常豐富精彩的關係和友誼。他們聚在一起，實現了不可能。 我一直都喜歡這樣的電影，而當我閱讀劇本時，這部電影就跳了出來，這就是我們這麼做的原因，而不是因為它是一部賽車電影呢！

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「見證、堅持與抗衡」　與HKAFF影展總監、節目策劃訪談

近月來香港經歷變天，紮根香港的百老匯電影中心也經歷變革，麥聖希退任多年的總監一職，徐匡慈（Clarence）月前接任，第16屆香港亞洲電影節（HKAFF）正是他上任後的第一個大project。今次就邀請身為HKAFF影展總監的他與節目策劃胡芷晴（Didi）來個訪談，一同訴說HKAFF如何以亞洲電影見證當代亞洲社會，繼續堅持發聲，以及抗衡固有的價值觀。 Text: Nic WongPhoto: Bowy Chan 【見證時代】 問：作為新上任的百老匯電影中心總監兼HKAFF影展總監，本身對「香港亞洲電影節」有何印象？ Clarence：從第一屆開始，我一直是HKAFF的影迷，加上本身是影評人的身份，向來喜歡看亞洲電影。我覺得，HKAFF能夠堅持到第16屆，今年口號也是「堅持」，無論甚麼環境，都希望可以給大眾分享一些不屬於主流的電影。 很多人認為，亞洲電影節的角色是「見證」。與其他藝術媒體不同，電影節是一個活動影像，觀眾可以從中看到現實世界的反應，無論是劇情片或紀錄片，同樣可看到現今世代的這一刻，不同國家、不同社會的人正在經歷甚麼；其他國家、其他社會、其他創作人、其他電影工作者，如何看周遭的環境，各地與香港又有何共同之處等等。因此，我們希望香港觀眾進入戲院享受觀影經驗之餘，也能刺激思考空間，原來世界這麼大，引發其他不同想法。 《金都》劇照 【打破世俗】 問：與往年相比，今屆HKAFF給你最強烈的感覺是甚麼？ Didi：從揀片的過程中，我特別感覺到很多電影嘗試去「堅持」，尤其開幕及閉幕電影，都是打破一些社會的價值觀。開幕電影《獅子山上》，主角被車撞倒，之後如何堅持找回自己的價值觀，透過不同類型的低潮、困難，從中如何找到一個對自我價值的肯定；《再見UFO》講述關於我們這個世界灌輸一些三十多歲人的固有價值觀，女人要嫁個有錢人，男人要賺錢養家，而這部電影就是講述主角們如何衝破年紀與社會的價值觀。 至於兩部閉幕電影，都是女導演執導，少有地以女性主題及價值觀出發：《金都》探討女人為何一定要結婚？《BABY復仇記》談論女人就是要生孩子？同樣是抗衡一些價值觀或枷鎖的主題，而電影節中的其他作品，很多都是講述角色們面對困難時如何選擇及怎樣走下去的。 Clarence：無論是獨立電影、非主流電影、創作人、策展人等等，我們都是希望社會上無法發表聲音的人，能夠得到一個機會、一個平台，讓他們自由發聲，所以我們不是政治出發，卻永遠希望給予被欺壓的人一個發聲的機會。 《菲人訓練營》劇照 【抗展實像】 問：去年HKAFF有不少關注社會議題的電影，今年更有名為「抗展實像」的紀錄片環節，這是見證時代的特別安排？ Didi：近年確有這個趨勢，全亞洲甚至全世界同樣面對各自問題，加上社交媒體的影響，大眾對社會議題敏感，也重視了發聲的權利，所以看到較多的紀錄片作品，皆因紀錄片本質就是反映現象的工具，具有見證時代的目的。 今次「抗展實像」這個環節，集齊不同拍攝手法的紀錄片，例如訪談、Reenactment（重演）、found footage（尋獲資料片段）等等，雖然只有6部，卻包含了亞洲各地社會的現況，亦有透過外人眼中來看那個地方，例如《菲人訓練營》（Overseas）就是法國韓裔導演來看菲律賓；或者《湧浪之間》（Many Undulating Things）就是內地導演移居美國後，再反照香港歷史及形成，所以當中結合了很多視點及層次。  Clarence：「抗展」的「抗」字，很可能令大家容易聯想到抗爭，但另一方面，我們卻想嘗試用紀錄片去「抗衡」現今網上盛行的假新聞，從而討論甚麼才是事實？社交媒體的140字，就能講出事實？我們希望透過一些篇幅較長的紀錄片，譬如《菲人訓練營》、《完美現在時》（Present. Perfect.），都在抗衡一些即食文化、即食新聞、即食訊息，希望這些紀錄片能夠抗衡大家對現今世界的「認知」，看看其他地方的深入一點、長線一點的事情。 《不丹是教室》劇照 【冷門亞洲】 問：今年特別選來哈薩克、不丹導演的作品，也有關於赤柬結束四十年的電影播映，算是小眾片的獵奇嗎？  Clarence：這不是獵奇。今次HKAFF帶來的哈薩克電影《星光守護者》（Shyrakshy: Guardian of the Light），不是「傳統」在草原荒漠上騎馬的那種，反而是一個老人家到了不同村落播放電影，將電影媒體帶給孩子；另外，今次的不丹電影《不丹是教室》（Lunana: A Yak in the Classroom）也不是僧侶作為主角，卻是一名老師去村落教書，後來發現自己想去澳洲做流行歌手，從中反映出不丹並非一個只有僧侶，只有鄉郊的地方。 又或是孟加拉電影《恐客星期六》（Saturday Afternoon）更是一take過，主角在咖啡室裡被恐怖分子劫持，講述不同文化、不同背景的人如何處理那個場景。當然我們都想觀眾認識更多地方的電影，例如哈薩克、不丹、孟加拉、柬埔寨、阿富汗等，同時也想打破大家對這些國家的印象，不再覺得柬埔寨一定是赤柬，阿富汗就是塔利班，不丹就是僧侶，其實不是這樣，每個國家都有新與舊、傳統與現代之間的矛盾，希望這些電影可以帶出這些不同的方面，包括性別議題、階級議題等等，而且在電影中可見，他們的技術經已能夠與世界接軌。 【本土新導】 問：話題回到香港電影，HKAFF可說是新導演的跳板，去年就放映了《淪落人》、《翠絲》及《G殺》等，而今年四部開幕及閉幕電影都是港產片，是特別的安排嗎？ Didi：的確很難找到合適的香港電影。可以的話，我們一直都希望以香港電影作為開幕及閉幕電影，但時機及映期未必能夠配合，或者可能根本沒有本地製作。今年初直到近月也沒有太多香港電影，才積累了一定數量，能夠安排於電影節中放映。上一次能夠有這麼多香港電影參與亞洲電影節，相信已是六年前的第十屆，共有十部香港電影，今年也有這個數字，比較幸運。 Clarence：我不敢說，HKAFF提供了一個培育新導演的平台，但多年來我們的確與新導演有很多合作，記得第一屆亞洲電影節，就有黃修平的《當碧咸遇上奧雲》，後來他拍了其他賣座電影，與我們繼續有合作。另一方面，電影節始終有個好處及空間，除了放映之外，還有映後談的問答環節，導演們能夠與觀眾有交流，而今年亦會在浸會大學有個座談會，邀請到8位年輕新導演分享，讓觀眾明白香港電影的多元化，既有商業的賀歲片，亦有《翠絲》、《淪落人》、《獅子山上》、《金都》等電影，希望能擴展觀眾對香港電影的理解。 問：說到尾，近月來香港所發生的事情，有否影響HKAFF的取材或安排？ Clarence：有關今屆HKAFF，早在反修例風波之前已在籌備，所以選取甚麼電影，一直是獨立於近月來的社會氣氛。我認為電影又好，電影節也好，同樣是社會的產物，電影節的主題是「堅持」及「見證」，首先就是要堅持繼續舉行電影節，無論發生甚麼事都好，我們希望可以將世界帶給觀眾，可能這些外國電影能夠與大家平日感受到的事物有關連，就能感同身受；就算沒有關連，也可以思考到外面世界、外面電影有何關係，當然也不能抹殺電影工作者的心血，無論怎樣，大家都會堅持創作。 另一方面是「見證」，我們還是希望此時此刻的電影可以立此存照，無論香港電影人如何看香港，如何反映香港，以及亞洲不同地方有何相似或不同情況，都一一希望作為見證，留待以後大家回看2019年的香港及亞洲，到底當時香港電影出現了甚麼，又如何與社會及世界接軌呢？ 【高人指點】 問：芸芸電影當中，你推崇觀眾有哪些不可錯過的部分？ Clarence：我特別推介「焦點國家：柬埔寨電影選」的部分，因為今年是赤柬40周年。要知道，拍電影是資產階級的事情，當年赤柬殺了很多導演，燒毀拷貝，藉著今次「柬埔寨電影選」，可以一看這個國家如何在過去40年重新建立自己電影文化？同時，在赤柬消滅這些電影文化之前，柬埔寨的電影又是怎樣？ 今年我們為觀眾帶來7部電影，由1968年到2019年，亦有不同類型，包括當年的一部科幻片《暴君．河妖．復仇兒》（12 Sisters），幾年前的一部警匪片《走得快 好世界》（Gems On […]

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黃偉文 活著多好 不需要靠物證

「曾說過要籌辦手稿展，現時進度如何？」 「近來大家不是與我一樣，經已被打亂了嗎？」 對，被打亂了。沒心情煲劇，Wyman早在Instagram介紹大家看美劇《Unbelievable》，講述少女被性侵後報案卻被指說謊，幾年後重新調查才揭出真相。感覺太沉重而看不下去，他卻笑說：「少年，你太年輕了！」 五月份剛慶祝五十大壽的Wyman，確實不再年輕。以往他貪靚更貪玩，驕傲地說出，單純追求美麗很易也很悶。反而追求好玩，人人覺得沒可能，愈要嘗試，就算搞唔掂都總算試過。可恨是，似乎從未有甚麼是Wyman搞唔掂的。 人到五十，很多人以為他購物少了，減產了。實情是他買無可買，減無可減，還有甚麼可突破到他的高眼角高水平？華冠麗服，千帆過盡，他慶幸近年遇上了鄧小巧，一位有能量、有態度，可盛載不同題材的女歌手，迸發他的創作火花，推動自己繼續向前。活著，就是這麼的好玩。 TEXT︱NIC WONGART DIRECTION & STYING︱SUM CHAN ASSISTED BY CALVINPHOTO︱MICHAEL WONGMAKEUP︱SAN CHAN AT ZING THE MAKEUP SCHOOLWATCH︱JACOB & CO.WARDROBE︱BERLUTI（white printed coat）/ BOTTEGA VENETA（black cape jacket）/ CHANEL（cream tweed jacket, black bottle）/ LOUIS VUITTON（beige trench coat）   耀眼煙花 隨著記憶落下 感覺上，近十年Wyman的填詞作品減少了，但他說其實減到某個數量，減無可減。「現在每年維持一個我最舒服、最能保持到我能量的數量，大概是二十至三十首。」雖說減產，他卻沒有主動推掉填詞工作。「基本上我由開始寫詞到現在，我盡量不推工作。如果與那個歌手一拍即合，當然沒問題；如果那個歌手對我來說是難題，例如演繹能力，或者他／她個人投射出來的形象，或者對世界的關心，與我不一樣，就是個挑戰，我便嘗試在那個限制裡面，找一些我覺得過癮又適合他／她唱的。畢竟廣東歌是有史以來最多限制的創作媒體，我都應付這些限制多年，都不爭在多一兩個啦。」 也許大家有個錯覺，Wyman好像只替他的老朋友填詞，不寫新人。「我不太明白為何有這個傳言，看看多年來的back catalogue，很多歌手都是由白紙開始給我寫，例如Shine、薛凱琪、周國賢，第一張唱片都是找我寫，所以有關『不寫新人』的傳言，或者再難聽的『唔紅唔好搵佢』，這個說法真的不成立。」反之，如果遇上一些未合作過但演繹能力或形象出眾的歌手，他不介意直接跟歌手提出合作。「如果大家有留意我寫歌詞的話，其實幾似couture（訂製時裝），看著那個歌手是怎樣的，然後寫一些只有他／她唱到的東西，卻不是任何人都唱到。不同歌手、監製、唱片公司都會帶來不同的能量。而其中一個，近年開始合作的歌手，就是鄧小巧。」   天生孤高如狼 孤軍都可淒美地過 「我覺得，鄧小巧可以做到很多我自己想做而未做過的東西，她的演繹能力可以盛載很多題材。像她這樣的歌手，市面上真的不多，這樣包括歌手自己的態度、唱片公司是否准許歌手這樣做，再簡單點說，那個歌手的市場定位。無可否認，近年她佔據了一個位置，沒有人像她這樣的能量或態度。除了多謝她自己，也要多謝她的團隊，包括馮穎琪、謝國維，甚至早期的唱片，其中一張是藍奕邦包辦的，早已展現了她的面貌。當時已經覺得，如果有一日鄧小巧找我的話，應該會是個好玩的project，後來她真的走來找我。近年合作不算多，大概只有五、六首歌，但一路覺得我未寫過而適合她的東西，一直都有，暫時這個關係依然是蜜月期。」 Wyman提到，廣東歌是有史以來最多限制的創作媒體，其中有填詞人說過，流行曲不能寫得太「深入」，他卻說其實一直希望「淺出」。「由哪裡開始，講到哪裡就停，就看你的藝術取向及功力。我何時說過想寫深入呢？如果大家有留意我寫的歌詞，我向來是淺出，將很深奧的東西寫成三歲小孩子都明白的東西。」寫歌多年，他慨嘆沒人真正了解自己，還未找到一個能夠完全剖析他自己的樂評人。「我喜歡將大氣流體力學寫成一句說話，變成三歲或八十歲都能明白的東西，偏偏與世界所歌頌的相反。絕大部分人希望將一件簡單事寫到朦朦朧朧，寫得很有詩意，明明一句說完的東西，就要用上六百句，才稱為美感、功力，但我的看法有時相反，將一件很深很深很難明的東西，變成一種金句式的方法，讓大家都接收到，才是比較接近我想做的事。」   為何在遊蕩裡 在遊玩裡 突然便老去 歲月如梭，今年是Wyman的五十歲大日子，早前生日派對群星拱照，那夜高興過後，年齡對他有何影響？「最大感覺是，時間愈來愈少，體能多多少少會退步，開始知道差不多是倒數的階段。外國人說是下山，我也認同自己是下山中，卻不等於自己的要求下降，工作水準下降，而是每逢人生有何新決定，時間與體力，都成為了值得考慮的重要因素。如果一些新project或未做過的事，估計走到山腳，估計自己患有柏金遜症前，都未能做完的話，就不要開始了。」 本來五十歲的意義就是這樣，但Wyman說，近月來一切都被打亂了，需要重新思考，例如曾經提及舉辦的手稿展，是人生原定的計劃之一，現在卻需要從長計議。「我只能說，這依然是我想做的事。之前覺得可以這一兩年完成，或者要多點時間再觀望一下。畢竟每個人有否心情欣賞，而這個世界、這個時間，又是否有需要做這件事呢？」 […]

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古今劍刃無退路 劉淑瑩

巾幗不讓鬚眉。劉淑瑩（Kate）是香港劍道女子隊成員，足足練了十年劍。十年磨一劍，近年她卻認為手執此劍（竹刀）有點難度，技巧有點阻滯，幸好今次有幸參與《功夫傳奇IV》，追本溯源，從古流劍術裡，悟出現代劍道的「劍中劍」。 Text．Nic WongPhoto．Bowy Chan 氣劍體一致 現代劍道的最高境界，正是「氣、劍、體」一致，將劍作為身體的延伸，達成劍人合一。本身竹刀已有一定的重量，女兒身的Kate坦言，香港舞劍的女士不多，始終體力需求大，而且比賽時還要穿著盔甲，但她克服了種種難題，學習現代劍道超過十年，近年更集中比賽，卻遇上技巧的阻滯。 這一次，Kate前往日本了解戰國時期劍術名家「劍聖」上泉伊勢守信綱創立的「新陰流」劍術，登陸每年不少門人必到的「劍術之鄉」三重縣參加「劍祖祭」，透過演武示範交流劍術心得。 追古溯今。Kate獲得《功夫傳奇》新一輯邀請，二話不說便答應，相信對她的劍道思維大有作用。她解釋現代劍道，正是很多日本古流劍術學派集合而成。「自明治時代起，現代劍道統一為打小手、胴部（身體兩側）、刺喉等，才會得分，但古時士兵上戰場，要有效殺敵，必須擊中沒有盔甲保護的位置，例如切頸、盔甲下面的位置、手臂、大腿等地方，認真不一樣，而步法尤其重要。」 時至今日，劍術不及槍炮，但古流劍術精神不滅，依然以劈砍為主，多以雙手握刀，配合靈活步法，利用身體協調將力量集於刀刃之上，出劍角度刁鑽至極而精準。「這次日本之旅，讓我更深層思考劍道這回事，到底每一招每一式從何而來？最深刻記得是，戰場上要有效殺敵，根本沒多餘的時間，所以每一招要配合步法，用上最快、最有效、最短的距離擊中對方，捨身殺敵，不能留有後路，不可拘泥，最主要是令對方不能再作戰。」Kate明白，未來的訓練及比賽，她都不能夠浪費時間，緊記要有效攻擊，盡量減少任何花巧動作。 同時，古今兵器各有不同，以往刀鋒殺人如麻，削鐵如泥，現代對戰改用四塊竹而成的竹刀，演練則用上木刀。「新陰流較多用木刀及袋竹刀，袋竹刀的構造是同一支竹製成，但中間至尾段切開為一條條，以減低傷害性，木刀的形態也有點不同。」 從古到今，從日本到香港，Kate坦言兩地練武之人大有分別。「劍道是國粹，日本很多人由小到大就要練習國粹，但香港人很少像他們幾歲開始就接觸。同時，劍道很體現到武士道精神，包括禮儀、尊重對手、所有東西要傾瀉而出，毫不留力，要盡力做好，正正運用於武術、劍術、劍道之上。但香港人往往一開始重視技巧，慢慢才明白到禮儀的重要。」 學功夫如何自衛？ 「劍道本身沒有自衛的概念，古流劍術的精神是不會留力，而是傾盡力量去殺敵，但當中有些競技練習，教人如何防守後反擊。就自我防衛而言，必先集中精神及注意力，看清對手的一舉一動，同時要留意自己的步法、距離，預計對手如何作出攻擊，也要看看自己有否足夠距離能夠攻擊。總括來說，第一要破壞對方的攻擊，第二要破壞對方的平衡，第三就是作出反擊，卻不只是自衛後離開的想法。」

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唯快不破老而堅 喬靖夫

喬靖夫是《功夫傳奇》的常客，也是菲律賓魔杖的高手，偏偏過去《功夫傳奇》系列都未有帶他到菲律賓尋根探源。今年，他終於有機會前往「魔杖發源地」宿霧，深造自己浸淫已久的武術，同時又到日本學習古流劍術，發現刀劍棍兵器步法同出一轍。 Text．Nic WongPhoto．Bowy Chan 宿霧尋根之旅 喬靖夫（喬大）與《功夫傳奇》這個組合毫不陌生，但他坦言，過去好幾輯都是學習陌生的武術，今次開正他那一瓣，更有份擔任資料搜集、聯絡。「從2012年起，每年我都會至少去菲律賓一次，與我所屬的門派Kalis掌門或總教練練習。」他的門派主要在馬尼拉，但今次他卻有機會到「魔杖發源地」宿霧。「之前我很少去這裡，對上一次已是2004年打世界賽，當時是學了一年後膽粗粗到當地比賽，今次再去訪尋宿霧武術，當然得益比之前更多。」 歷練經年，喬大坦言菲律賓武術的傳統起源歷史並不詳細，大抵是當地在過去幾百年都是殖民統治，沒有好好保存武術的歷史。「近代人將歷史追溯到西班牙殖民者所帶來的歐洲刀劍術，最初應該是刀術，後來藤棍比較便宜，練習上較易找到，所以轉化為短棍術，久而久之發展至另一種技術，但我所學的那一派比較保留刀術的歷史，揮棍如刀，著重攻擊。」 來到宿霧及馬尼拉，喬大深深體會到很多老師傅對武術的終身奉獻。「很多年過七十歲的師傅，將一生奉獻給武術，好像練到入骨，即使行動不便，身體不好，依然按捺不住要耍棍，可見戰士靈魂就在心中；另一名七十多歲的師傅，耍棍很快，步法也很輕盈，後來才知道原來他的麒麟骹（髖部）受傷後經已換了金屬，卻完全看不出來，非常厲害。」 接觸不同師傅後，他發現各個門派互有長短。「有些擅於長距離，有些熟悉短距離及短棍，甚至將一些拳擊招式加入魔杖，每一種風格，背後各有原因，卻與一個個師傅的體格、性格、特質有關。其實沒有一種門派或風格能夠適合所有人，而每個人練武時都有個尋找的歷程，有時找對，有時找錯，了解更多不同方面，再融合成為屬於自己的東西。」 除了菲律賓外，今次喬大亦到了日本學習古流劍術。「過去學過四呎長的雙手長棍，與日本刀長度差不多，今次是個深造的好機會。練習下去，我發現概念上有點相似，有時使用鈍器或短棍，要用大動作或拉弓來產生力量，但用刀的話，本身刀鋒有威力，更短距離、更細位置就可擊中對手，這樣講求身體協調，必須運用傳統武術核心——丹田來發力。平日練菲律賓武術時，較少著重這方面，這次重新喚醒忘記了的肌肉，整個過程很滿足。」 回顧兩地民族文化，他直言菲律賓跟日本的差異頗大。「菲律賓隨性一點，沒有道袍，只穿T-shirt，場所也很隨意，有時穿拖鞋甚至赤腳都可以照練照打，加上魔杖之所以叫魔杖，就是風格很注重創造性，連續快速地成為一個flow；相反，日本武術的訓練方式比較嚴謹，對發動尺寸要求高，練習時也有很多禮法，例如要穿道袍等等。」回想菲律賓武術源於民間抗爭，在叢林中不會穿盔甲，日本則是戰場武術。或許，終有一日香港都有屬於自己的一種傳奇功夫了！ 學功夫如何自衛？ 「多數學習自衛術的人，希望短時間內掌握，配合他們並非運動員或武術家的身體條件下，都有保護自己的能力。我覺得不能教一個招式，而是從一些概念或習慣出發，在突發的情況下做到反應。總括來說，自衛術只是危急情況下能夠增加自保的機會。其中步法是很重要的技能，記住菲律賓的三角步，並非直線退後，對方持鈍器攻擊的話，通常會直衝，力量頗大，當三角步斜走到另一邊，不斷向不同方位走，所以要練習斜線向後退。」

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