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奧本海默| 70mm黑白菲林的高雅 路蘭與塔倫天奴為何非要燒這筆錢不可?

令全球影迷引頸以待的路蘭(Christopher Nolan)新作《奧本海默》(Oppenheimer),即將於7月20日上映。早前百老匯院線宣布將全亞洲獨家播放電影35mm菲林版,引來一眾香港影迷熱議。 相關文章: 《奧本海默》菲林版? 在此先為大家溫習一下關於電影菲林的基本知識。電影菲林尺寸分為8.75mm、8mm、16mm、35mm、65mm、70mm的,而每個尺寸均有改良版,如Super 8、Super 35等尺寸。菲林寬度越大,圖像尺寸和分辨率就愈高。 而 目前主流的數碼攝影機,使用的都是S35尺寸的傳感器(FS7、C300、Alexa XT等),而菲林攝影機則是使用35mm的居多。IMAX菲林的畫幅面積是傳統35mm菲林的9.5倍,70mm IMAX菲林是現今最佳的電影放映格式。 塔倫天奴也沉迷70mm菲林 70mm菲林在1950-1980年代十分流行,一眾名導如路蘭、J.J.艾布斯、塔倫天奴及馬田史高西斯(Martin Scorsese),都是影界著名70mm菲林迷。他們除了積極於菲林片保育的工作,也聯手游說片商繼續以菲林拍攝。如塔倫天奴的《The Hateful Eight》,就是採用古老的Ultra Panavision 70寬銀幕攝影系統技術,以65mm的底片拍攝,並沖印成70mm的菲林底片放映。 為何70mm菲林明明是現今最佳的格式,片商卻如此抗拒呢?因為它將會幾何級數增加了電影的製作成本。70mm菲林除了價格貴,對於拍攝技術的要求也非常高。尤其是70mm黑白菲林,因為要在灰度與對比度作出細緻的平衡,對曝光要求極為苛刻,對電影燈光師來說絕對是一份苦差事。 可是70mm菲林卻有它無可取替的魅力,一來其2.76:1超寬景框比例,無容置疑能容納更多影像細節與顏色,二來它能夠在大銀幕上製造更緊張、親密的視覺感,塔倫天奴就曾經解釋:「70mm可以讓觀眾更親近人物,尤其是在特寫鏡頭裡。大片幅底片創造的影像,可以把人帶進那個環境,甚至感覺你就是其中一個人物。大片幅底片創造的影像,可以把人帶進那個環境,甚至感覺你就是其中一個人物。」 《奧本海默》開創菲林歷史 路蘭作為業界的「實拍」瘋子,當大家因為他拒絕CGI、實境拍攝核爆鏡頭已經很瘋狂,他最瘋狂的其實不只如此,而是他選擇使用IMAX攝影機拍攝70mm底片格式的《奧本海默》(編按:與《The Hateful Eight》同樣,將70mm的影像記錄到65mm的菲林上,再透過沖印還原成70mm)。他與攝影師赫塔范赫塔瑪(Hoyte Van Hoytema)合作,派Hoytema與柯達協商,發明出前所未有的65mm黑白菲林,令《奧本海默》這部作品,真真正正成為了開創歷史的「發明」。據指,當路蘭觀看拍攝成品時,更被效果所驚艷:「我們用黑白菲林拍攝了大量片段,然後用放映機播放測試影像。我從來沒有見過這樣的東西。看見這麼巨大的黑白電影畫面,真是一件前所未有的絕妙事情。」 世界上能放映菲林電影的戲院已買少見少,因為存放菲林和保養放映機所需的費用和空間要求甚高,更需要專業人士去運作和維修。要觀賞到能完美呈現菲林影像質感之美也非易事,雖然非常可惜地,香港並未引入能夠放映70mm IMAX菲林的放映機器,但能夠觀賞35mm版本也是一次好的體驗。

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鍾雪瑩 伍詠詩 香港是個大超市

第一次在超級市場進行訪談,鍾雪瑩(鍾雪)與伍詠詩(阿詩)都感到非常新奇,在對話的縫隙也探頭去看看周邊環境。在偌大的超市與兩位女生見面,不斷回想起一部日本電影叫作《超市之女》,居中也作一個小小的心理測驗,邀請兩位鋪開對超市的想像。說來本地獨立樂隊My little airport,也推出過一張經典專輯叫作《香港是個大商場》,每次看到都覺得說是商場不算準確,在消費娛樂的至上意識底下,與其說商場,倒不如說香港更像一個巨大的超市。 兩位又會怎麼樣形容香港?在阿詩的眼中,香港是節奏很快、變化很快、競爭力好大的,和任何一個地方一樣,埋藏許多開心與不開心的情緒。而鍾雪則給出了一個令人舒心的答案,她說香港是自己無法割捨的一部分。「因為我就在這裡長大,在這裡出生,所有事情都讓我成為現在的我。」不論香港是甚麼模樣,是商場是超市是個橙,這裡都是我們的一部分。 text  .yuiart direction and photography .man lim chungstyling .man lim chung and sum chan  makeup .cathy zhang (for chung) and vincy lee (for ng)hair .heibie mok (for chung) and hillnex lee (for ng)wardrobe and accessories .chanelvenue support .city’super  special thanks .clarence lau 電影的模樣 細問之下,原來鍾雪與阿詩原來相識了近十年,當時兩人各自在《鮮浪潮》嶄露頭角,並因為年齡相近而成為朋友。前者大學畢業不久後就正式成為了電台DJ,又嘗試以鍾說為筆名填詞,同時陸陸續續演出不同電視劇與電影;而後者則因《鮮浪潮》短片作品《若男》得到導演杜琪峯賞識,簽約成為銀河旗下的演員。在港產電影突然如後浪湧進觀眾視野的這段時間,她們一直為各部香港電影出力,近年分別因《殺出個黃昏》與《命案》而獲得注目,鍾雪更一度被提名金像獎「最佳新演員」。 曾經聽過有一個講法,指每份職業都有個峰值,大概是7至8年上下的時間,你對它的鬥志就差不多用完了。如果數算出道年份,兩位已經差不多已經正在經歷或正好過渡這個峰值階段。可是言語間,只見這些日子似乎對於她們來說只算剛剛開考,似乎仍然留有《鮮浪潮》時期的初心。聊起電影她們依然充滿熱情,而唯一改變的是,她們已經在工場裡頭,不再以仰望的角度去看這個職業。像鍾雪以前就曾經形容,電影對她來說是非常神聖的事物。如今身在其中,她對它生出一種保護的意識:「我是不能夠使它墜落的。我要對得住我鍾意的事物,電影就該有電影的模樣,不論走得多近都好,都不能夠去改變它的本質,所以我想自己可以做好一點。」而阿詩,電影依然對她來說是美夢般的存在,而作為夢的一部分,她開始能夠摸索到演員在裡頭的角色:「演員是故事的載體,而故事是一班人共同去完成的東西來的,所以不會有哪個崗位比較突出。」  港產電影保育計劃 在創作空間與資源被進一步壓縮的環境下,這種公平性與凝聚力,在新一代中尤其地明顯。香港人撐香港電影,同業首當其衝支持,支持港產片是潮流,是時下最有型的事情。記得不久前,《窄路微麈》宣告票房告急,六位本土新導演聯袂出席「謝票場」支持,成為一時佳話。鍾雪形容自己以前中學時「好毒」,由於當時沒有甚麼同齡人看電影,她會自己一個去看早場,有種孤軍作戰的感覺:「但發現現在很多差不多年齡,或者更加年輕的人會看電影,甚至乎是去看港產電影,讓我覺得不再是自己一個人了。」作為演員當然是感謝觀眾支持,阿詩同意近年港產電影確實有一番新氣象:「現在多了很多年輕的主創,作品題材也變得較新鮮、較貼近大家。現在香港電影界人才濟濟!」 兩人出席謝票場時,甚至會發現已經出現過好幾次的臉孔,鍾雪分享為《殺出個黃昏》謝票的經歷:「每次謝票場觀眾都會好把握時間發問(阿詩:有沒有大叫看了19次啦)」有呀!會大叫自己已經看了多少次,甚至會與其他場次的觀眾較量。」她又指當時《殺》的謝票場會見到許多老一輩的觀眾:「因為日常生活很少機會見到那麼多長輩,跟他們對話非常有趣。最深刻有一次是去四哥(謝賢)的應援場,全場四哥粉絲大部分都是公公婆婆,手中拿著四哥的應援手幅,好神奇。四哥與寶寶姐(馮寶寶)整個人生幾乎都在電影行業入面度過,他們清楚自己是因為喜歡電影才留下來的,這讓我明白,要對得住自己最喜歡的事物。」至於阿詩則在《命案》中,從鄭保瑞與游乃海等大前輩率領的團隊中,感受到追求極致的態度:「我當時是拍到好懷疑自己的,在各種懷疑來來回回地掙扎,因為你真的感受到整個團隊會用盡可用盡嘅的時間,去找到那種準確度、細緻度,只為把事情做好的那種精神力。所以確實是會有種大家都一齊努力,一起被榨乾的感覺。」 這不是一個標奇立異的世代 「我覺得我跟她都是沒有甚麼Form(形態)的人,所以才會想做自己現在的事情。」鍾雪這樣去形容自己與阿詩,阿詩也點頭同意。阿詩是一個好奇心頗重的人,在職業以外時常要去找事做。她最近正計劃去考咖啡師牌照,閒聊時也分享了許多關於咖啡的知識:「我是一個頗為感性的人,同理心比較強,對好多事情很容易好大感覺,而且我很容易natural high。」她同時是一個喜歡事前做足預備,穩穩陣陣的那種人,包括這次訪談,她自己也預先思考過,甚至寫好答案。鍾雪則完全不是,她是束縛不來的人馬座,追求自由同時很重視承諾,平日要是在截稿期限期前被「提早催促」,她便會火冒三丈。「我的朋友會常說:『冇人知佢做咩㗎』。然後我就會鬧『關你咩事?』還有我要澄清一件事,我常常講『笑死』,是發自內心覺得好笑才會講的樣,不是敷衍!我時常都因為講『笑死』或者用笑喊的emoji而被朋友攻擊。我是真心的!」 此外,鍾雪最不喜歡被人標籤是「奇怪」,甚至寫了一首《歧義種子》去反擊。「這不是一個標奇立異的世界的世代,每個人都有自己的風格,或者說每個人都有自己心入面相信的事物。『奇怪』這詞除了耀武揚威之外,是並無其他意義的。」阿詩也補充道:「為何不掉頭去思考,所謂『奇怪』的人只是瘋子的世界中最正常的那個人,但正常卻反而被你說奇怪。不過幸好自己暫時沒被任何人落過這些標籤。但是尤其是身為演員,並不會希望被人定型,或者被標籤。」 如果擁有一個超級市場 一直都覺得超級市場是最能夠表達一個都市的地方,因為它最富多樣性、最速食、最能顯示人不同的欲望。日本有一位導演叫作伊丹十三,他拍過一部電影叫作《超市之女》,電影以娛樂的步調,去講述了一間堅持以真誠正直、匠人精神待客的超級市場,如何去對抗另一間只求成本效益不顧質量的超市,所帶來的經濟衝擊,儼如理想主義與消費主義的一場角力。適逢在超市進行訪談,也邀請兩位鋪開對超市與城市的想像。阿詩說,自小就時常會想像自己開店做生意,有自信能夠做個好老闆:「如果能擁有一個超級市場,那一定是一個超級超級的超級市場,哈哈!會是一個超級厲害的超市,大家想要買甚麼都能夠買得到,而且裡頭會分成不同主題的,這邊是一個vintage區,那邊是一個美式區。」至於鍾雪的超級市場則簡單得多:「我要一個有得賣玩具的超級市場(阿詩:我這裡有)那我可以做你的玩具部部長,然後你做老闆。」一個追求多樣化,一個追求可愛趣味,另一角度看,大概便是他們理想中的城市模樣。 拉回現實,如果能夠改變一件事,又想改變這個城市些甚麼呢?阿詩表示:「我會改變這個城市的節奏,因為我覺得在這個城市生活的人,大家在工作上或生活上都無法取得一個平衡。希望這個城市的人可以感受一下生活以及身邊的人,這些都是人類很需要的事物。」至於當日一直因為鼻敏感紙巾不離手的鍾雪,不假思索地回答:「空氣質素!每個人都需要有良好的氧氣,才可以精神飽滿去過每一日生活,而這個城市一些有形的事物是無法改變的時候,改變無形的事物也好,希望可以為每一個香港人帶來精神飽滿,以及繼續活下去的動力。」 大大力呼吸,呼吸就不會死。

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極地謎情|黃秋生 游學修 既聰明又笨

「人生好多事都是無心插柳。就好似撞鬼,你怎麼可能知道幾時撞?」適逢神戲劇場十周年再選擇上演《極地謎情》(Enigma Variations),黃秋生這樣鬼馬地解畫他的選擇。 早於2012年,此劇曾以《極地情聖》為劇名上演,由秋生夥同梁祖堯演出,但秋生並沒有很滿意那次的經驗。而這次,他自言是重頭來過,好像從未做過這戲一樣。邀得《ART 呃》的黃金拍檔陳淑儀擔任導演之外,更有近幾年活躍於舞台劇界的游學修,接棒出演記者黎斯,與飾演作家白克的秋生展開一場重重謎題、浪漫而殘酷的訪談。阿修形容此戲:「當以為要開估的時候,原來又還未開估。雖然只是兩個人的吹水戲,但當中會有很多東西攫著你。 一個話題好像不斷傾完又傾,一如這劇的英文名會一直在變奏。」 text.yuiphoto.Oiyan Chanmake up.Jolinn Ng (黃秋生)、Julie.H @JLAB(游學修)hair.Taky Chung & Ray Mork@AdmiX Hair Stylingwardrobe.Engineered Garments from I.T.(黃秋生)、99%IS- from I.T. (游學修)venue.Kind of Brew To act is to do 截至訪談當日,秋生與阿修只進行過幾次圍讀。但兩位也不生疏見外,在阿修起哄下,秋生甚至詢眾要求跳起了近來很流行的變奏版開花舞。這個二人組合有點新鮮,但細想兩位的性格形象,又好像非常合理。而找阿修來演黎斯並非秋生「撞鬼」,而是整個團隊一起決定的事。「還有誰能做?又要年紀剛好、又要有舞台演出經驗、又要有點靚仔有點吸引力。」秋生打趣道:「找人很難呀!還要對方肯睬我喎,現在都沒人睬我啦。」不過選擇阿修當然因為他有過人之處:「我想應該這樣說吧,有些舞台經驗不夠豐富的演員,有時會較容易吸收到一些不太準確的習慣,並以為那樣的叫作演戲。譬如說,談起表演我們時常會遇到有人來問,甚麼是喜怒哀樂,或者說人做甚麼表情,那樣的錯誤認知。但Acting是要去『做點事情』,to act is to do,演戲是一種行動來的。」阿修也都表示認同:「我之前玩過一個關於辯論的節目,居中有些異曲同工。那個節目的參加者有司儀,也有保險從業員,而大家也有個誤解,就是辯論就是關把口事。但實質上並不是啊,辯論是關個腦事,背後考驗的是你如何思考。這也跟演戲一樣,不是在尋求外在,而是尋求內在。」 背靠背的Trust game 凡是舞台劇,特別是兩人對手戲為主的劇目,普羅大眾很容易將兩個演員放上天秤作各樣比較。阿修面對前輩起初有壓力,但很快就調整好心態。阿修直言,這樣長時間的兩人戲更要懂得倚靠對手:「譬如說你要做20場,總有些場次是你身體狀態不太舒服的,如此你便更需要去倚靠你的對手。那種力度是有點像那種互相背靠背靠著對方的Trust game。有時也會聽到有其他演員會這樣去比較,會覺得某些場口誰比誰好看的評價,這些情況會讓我覺得,是演員封了自己的『頂位』,他接受了那個『好看』僅僅到此。但明明與對手一齊施力,那個『好看』可能不止如此。」而秋生則直指有這種比較心態的都屬外行人,皆因演戲是一種團隊活動,這樣的互相給力基本上是演員的基本要求:「你何時見過厲害的足球隊是自己踢自己的份?要交波的嘛。即使是獨腳戲,自己一個人演,你都要跟觀眾去交流。」 學到降龍十八掌的是郭靖 「這是我最近想到的,好的演員真的不能蠢。」秋生從旁點頭,表示認同。阿修續說:「但那種聰明我覺得是包含許多元素,不純粹是IQ高或轉數,不是這樣的。其實還包含著同理心,你有沒有一個智慧去明白他人的世界,也包含著你怎麼去演繹、想像觀眾怎麼去接收,又包含你有沒有足夠聰明知道要下甚麼功夫,諸如此類的。」秋生表示:「電影大部分時候就是完成導演的畫面,而不是演員的世界。但舞台劇則不同,演員必須要有理解能力與表達能力,需要做出精準的表演。我甚至覺得,一個對自己有要求的藝術工作者,他不能只是聰明,他甚至要某一部分,是識得如何去愚蠢。你看降龍十八掌是誰學到的?是郭靖。他很鈍,不聰明,但他死練。所以一個好演員,既要好聰明,但又好笨。你要深切地相信這件事才做得到。所以那些很精明很有街頭智慧的人,是做不成一個好演員的。」如果一個舞台有兩個郭靖,又會是怎麼樣的呢?不免令人開始對這部《極地謎情》,多了幾分期待。 《極地謎情》(Enigma Variations)演出場地:香港演藝學院歌劇院演出日期:2023年9月1 – 2, 5 – 9, 12 – 16, 19 – 23, 27 – […]

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當我們談論是枝裕和 我們談論著這8位電影人

作為日本當代最重要的導演之一,是枝裕和總是被問及怎麼看待電影,有趣的是,他總自覺不是純粹的那種電影人,自評自己的電影語言帶著某種「電視口吻」。是枝確實不是科班出身的導演,他畢業於名校藝文學科,最初的心願是成為投身文學界,後來輾轉去電視台拍攝紀錄片。可能因為這樣的背景,他的電影總是帶著紀實散文的氣質,似散非散的故事結構,往往滲透著獨特的生活況味,就像帶觀眾散策長河,一步一步走入電影中。 01 侯孝賢是枝裕和是非常崇拜侯孝賢,因為受後者執導的《戀戀風塵》、《童年往事》等電影影響甚深,是他電影路上「如父親般的存在」。後來兩人因為拍攝電視紀錄片《楊德昌與侯孝賢》而相識並保持聯繫,更為他提過很多重要建議,包括提議他走出分鏡劇本的局限,以臨場氛圍為創作核心,是枝從此開始紀錄片的方式拍劇情片。第57屆金馬獎訪台時,是枝在台上聲言願有一天能拍出屬於自己的《悲情城市》,可見候導對其影響之深。 02 小川紳介 小川紳介為日本紀錄片導演,小川和土本典昭被視為日本紀錄片界的兩大巨人。小川曾撰《拍片所獲》一書為紀錄片定性,寫及紀錄片是被取材者對鏡頭展現出「自我表現的欲望」,這觀點對是枝的電影風格產生極大影響。他視被攝者於攝影機前的自覺性與表現欲為一種美,並將之運用於《下一站,天國》,將素人演員的真實經驗用於故事情節上。 03 樹木希林在其多部電影中擔綱母親角色的樹木希林,除了是是枝裕和心中最頂級的演員,也是他對母親的投射,兩人的相處,甚至讓是枝裕和逐漸走出當年未能陪伴親母的愧疚。2018年樹木希林逝世,正在法國籌備新片的是枝裕和接到消息後,馬上飛回日本,直奔守靈處。待見到她的遺體後,是枝裕和終於明白,何以樹木希林數次拒絕見面:她不想讓他傷心。後來他再想起,那天也是自己親母的死忌,不禁悲慟哭泣。 04 向田邦子日本劇作家兼小說家向田邦子,即能溫暖地刻畫家庭生活,同時又能反映人性的不同面貌,因而被譽為「家庭劇的旗手」。縱然向田邦子與是枝裕和兩人生於不同年代,主題與風格卻有許多相似之處,是枝裕和亦坦言向田邦子和侯孝賢帶給他的美學啟蒙更勝小津安二郎與成瀨巳喜男等神壇級數導演,他在向田邦子身上學會「日常」細節的重要性,「拍攝用餐的戲時,準備和收拾比吃更重要,這是我從向田邦子的家庭倫理劇中學到的。」 05 金光修富士電視台的製片人金光修擅長各種節目,負責評估並敲定節目的選題,同時也是是枝裕和職涯上重要的伯樂之一,鼓勵是枝裕和嘗試各種東西。兩人初次見面,他在同電視人聯合會的另一位製片人,一起向他展示一個提案,後來這份提案成為是枝裕和一部初期紀錄片作品《然而……在福利消失的時代》。後來這部電影反響良好,於是金光修讓他儘快完成新作,就在那時是枝裕和告訴他,自己已用兩年半時間拍好《另一種教育》,此作成為導演最重要的紀錄片作品之一。   06 村木良彥創立了日本放送史上首間獨立製作公司「TV MAN UNIO」的村木良彥,既是是枝裕和的偶像,更被他稱為是「精神上的父親」。是枝裕和大學畢業後,便加入TV MAN UNIO公司,與村木的團隊一同製作揭示下層生活和社會問題的紀錄片。其政治觀受到村木良彥的影響,對公權保持著冷峻警視的態度。值得一提的是,當年《小偷家族》在康城報捷後,有文部大臣希望邀請是枝裕和到文部省發言,卻被公開婉拒,當中是枝裕和重提村木良彥領頭的著名「TBS鬥爭」:「即便在今日這樣的和平時代,與公權清爽地保持距離不正是應有的姿態嗎?」   07 西川美和曾為是枝裕和與森田芳光的助導,西川美和向來被外界視為是枝的接班人,承繼了他對家庭結構的敏銳觀察。發表首部自編自導長片《蛇草莓》,是枝裕和甚至為她擔任電影監製,兩人亦師亦友,每次完成劇本,就會寄給對方看。 08 成瀨巳喜男 小津安二郎與成瀨巳喜男同樣拍攝日本家庭倫理片的大師,是枝裕和總是被外界認為與前者相似。但是枝裕和坦言,兩者之間他更容易認同成瀨巳喜男,因對方對人性的認知更為黑暗。在一個訪談中是枝裕和說:「每次看成瀨的電影,我都會學到更多。例如,他描述人物的方式,他拍攝房子的方式,攝影機的機位……而對於小津,我看得愈多,就愈困惑。人們說我像小津這很有趣,但同時我也很困擾,因為我沒有信心我能理解小津。然而,對於成瀨,我理解他做事的原因。小津是我未來的任務。」 (原篇專題刊於第248期《JET》)

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怪物|是枝裕和電影專題 長河溫柔散策

作為日本當代最重要的導演之一,是枝裕和總是被問及怎麼看待電影,有趣的是,他總自覺不是純粹的那種電影人,自評自己的電影語言帶著某種「電視口吻」。是枝確實不是科班出身的導演,他畢業於名校藝文學科,最初的心願是成為投身文學界,後來輾轉去電視台拍攝紀錄片。可能因為這樣的背景,他的電影總是帶著紀實散文的氣質,似散非散的故事結構,往往滲透著獨特的生活況味,就像帶觀眾散策長河,一步一步走入電影中。 是枝裕和說,希望自己是能夠穿越電影「血統」,成為電影歷史長河中的一滴水。至今,達花甲年齡之際,他已完成15部劇情長片,以高產、穩定的作品見稱。對外,他繼黑澤明、今村昌平之後,成為第三位獲康城影展金棕櫚獎的日本導演。這滴水飄洋過海,比想像中發揮更大的力量,也去得更遠。始發現,原來一滴水,真的可以去任何地方。 「導演的工作在於發現意義。」拍攝電影時,是枝裕和就是像水一般的創作者,一如李小龍那段名言:「 倒進杯子,它就是杯; 倒進茶壺,它就是茶壺。水可以潺潺流淌,也可以洶湧澎湃」——是包容力、共情力極高的導演,與人交流恭恭敬敬,從來不擺出導演姿態。兒童演員演不下去,他可以不慍不怒停下拍攝,耐心等待演員四小時進入狀態。 這種柔情的品質在是枝裕和的電影中散落四周,故事從沒有任何表現、訴說與批判的意圖。但當觀者深入其表象之下,推敲對於人性本質的刻畫與描述,便會發現光輝背後的一片灰色景象,早在描繪出模樣,是枝有這樣唯心的觀影論:「個人之上,觀眾或自己,對於世界的看法,或者對於身邊事物的看法,只要有少許變化,已是非常重要的一件事。」 是枝裕和 長河溫柔散策 不在場的神  韓國導演奉俊昊曾經說過,是枝裕和的電影經常討論「不在」,然後再推及去講述「在」的主題,例如說以死者去對應生者。在是枝裕和的電影故事,一個家庭總是一開始就不完整,他們總設定好有一個不在場的人,而這個不在場的人,時常扣連著生死、離別、喪失、孤獨的命題,如《誰知赤子心》中置孩子不理的母親、《橫山家之味》中死去已久的長子、《海街日記》離世的婚外情父親,「在」的人卻因為「不在」的人事物,順著回憶與現在兩根敘事的繩索,發生許多的牽絆與衝突。不過是枝裕和並不同意自己是在描寫「喪失」,而是描寫「留下來的人」。 至於為何故事中時常存在一個死去的人,是枝裕和曾於書中寫到,認為死者是充當神明的角色:「日本人到某個世代為止都有『無顏面見祖先』的感覺。相對於沒有絕對性的神明存在,日常生活中保有要獲得不愧於死者眼光的倫理觀念。我自己也是那樣子活過來的。相對於西洋的『神』,日本或許就是『死者』吧。可能死去的人並非就此不見,而是站在外側批評我們的生活、擔負起倫理規範的功能吧。」 家庭的底色 受到導演成瀨巳喜男與小津安二郎的影響,是枝裕和對於家庭倫理的命題投放大量關注度。當中最為私人、帶半自傳色彩的作品《橫山家之味》,大概最能夠還原他心中日本大家庭的原型:孤僻又專制的父親、柔順又刻薄的母親,這對年邁的父母住在老家,而自成家的子女生活在大都市。是枝裕和對家庭的理解來自一種反向的、無奈的思考,他並不認同「因為是家人所以能夠互相理解、無所不談」,相反的,他更關注於家庭之間隔閡、隱瞞的那些部分。是枝裕和形容,家庭是「無法取代卻又很麻煩」的存在,而描寫家庭的雙面性永遠是故事最關鍵的地方。 在這樣的原型底下,是枝裕和樂於推敲更深層的家庭定義,如《小偷家族》、《孩子轉運站》、《誰調換了我的父親》幾部作品裡面,都進一步探索什麼構成家庭的條件到底是何物。華人社會常論「血濃於水」,民族優先的日本人也有類似的概念,但在是枝裕和的故事中,「家人」與「血緣」往往是畫上不等式,他更認同「時間」、「共情」與「經驗」才是確立家庭系統的事物。換言之,在是枝裕和眼中,家人是可被「選擇」的,並非「命中注定」,不受客觀概念所限制。 離群之馬 由社會紀錄片起步轉為拍劇情片後,大概受其師村木良彥的影響,是枝裕和取材一直偏向現實社會事件作為故事原型。一如改編自1988年的日本巢鴨兒童遺棄事件的《誰知赤子心》;也有以沙林毒氣事件為題材的《這麼……遠,那麼近》,兩部電影的故事的主角都是離群的、被忽視的人。又如《小偷家族》,縱然主角都是「犯罪者」,這些人都在社會夾縫中苦撐。承開頭提及,是枝裕和的故事中從沒有任何表現、訴說與批判的意圖,故事中始終維持中立角度去敘事,甚至刻意淡化處理殘酷、悲劇的情節。在是枝裕和的角度,每個人既是劊子手,又是受害者,「所謂犯罪並非只有犯罪這個人的問題,犯罪就像我們生存的社會開始化膿了,所以絕對不可能跟我們毫無瓜葛。」 談及離群,也有故事《空氣人形》(編按:片名於香港被翻譯作《援膠女郎》後況味盡失,實屬一大遺憾),是枝裕和描述孤獨的異色之作,充氣娃娃注入了人類的心,努力去得到愛,不斷靠近人類。是枝裕和曾說,自己在這個故事想寫「空虛是可能性」。但也許悲劇的結局卻給出了與他本意不同的事物,人與人之間的「空」,是永遠不能夠互相接近的,令這一則都市人寓言,再多了一層解說空間。 (原篇專題刊於第248期《JET》)

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楊德昌回顧展|楊導清單的電影十佳你都看過了嗎?

楊德昌為1980年代是「台灣新電影」中最具代表性、且最為國際矚目與認識的電影導演之一,他身處現代性進程下的變動時代,關注都會生活情狀及經驗,對普世價值的探問與省思引人反響。縱然作品題旨嚴肅,楊德昌的表現手法大膽、慧黠且具理性思辯,以其豐沛的創作能量與自成一格的影像語言帶來創新電影實踐,作品獲獎無數:《恐怖份子》(1986)獲第23屆金馬獎最佳劇情片獎;《牯嶺街少年殺人事件》(1991)獲第28屆金馬獎最佳劇情片、最佳原著劇本及第36屆亞太影展最佳影片獎;《獨立時代》(1994)曾獲第31屆金馬獎最佳原著劇本獎,《麻將》(1996)獲第46屆柏林影展評審團特別獎及第9屆新加坡國際電影節最佳導演獎,《一一》(2000)則讓楊德昌一舉成為首位獲得坎城電影節最佳導演獎的臺灣影人。2007年他獲頒第44屆金馬獎終身成就獎,而《牯嶺街少年殺人事件》與《一一》則名列英國電影協會(BFI)影史百大片單之中。 更多訪問:專訪 《本日公休》導演傅天余、監製吳念真 老派情感之必要 台北楊德昌回顧展 「一一重構:楊德昌」 在楊德昌逝世的16年後,我們有機會一次過回顧他締造的「生命經驗」。由台灣國家電影及視聽文化中心與台北市立美術館共同策辦,楊德昌全球首個回顧展「一一重構:楊德昌」,將於7月22日至10月22日分別以影展與展覽同步於兩館進行。除了呈現歷來最齊全的楊德昌電影創作系列以及特別主題放映,同時以沉浸式展覽引領觀眾走進楊導的電影世界,在首度公開展示的文件與影音資料中,一同尋思其獨特的創作歷程。 本次將透過首度曝光的重要文獻與影音檔案,於北美館立體呈現楊導之電影創作脈絡:如從劇本之各個修訂版本、人物關係圖等,得以一窺其創作理路及對角色刻劃之著力;而分鏡圖、場記表等文件,以及劇組側拍紀錄,讓我們得以揣摩其於電影拍攝現場的工作樣態。除了執導影視作品,楊德昌曾編導過多部劇場作品,本次將展出《如果》、《成長季節》、《九哥與老七:九七狂想》,以及與香港劇團「進念.二十面體」合作《實驗莎士比亞:李爾王》之劇本、相關手稿與文件、演出錄影等。此外,楊導於建中時期即繪製大量連環漫畫,於其事業晚期亦投身動畫製作,多部Flash動畫、未完成動畫長片《追風》及《小朋友》之手繪稿都將展出。展覽奠基於楊導的精彩傳世之作,及較少被提及之創作,乃至尚未實踐的眾多計畫,以七個子題帶出其創作生涯的不同面向。 「一一重構:楊德昌」回顧展時間:2023年7月22日至10月22日地點:影展 | 國家電影及視聽文化中心(周一、二休館)  https://pse.is/52g9qs 展覽 | 台北市立美術館(周一休館)   https://www.tfam.museum/yiyiey 楊德昌電影十佳 此外也企劃特別主題,試圖從不同角度重現楊導的電影世界與創作思考:例如「楊德昌的十大電影」,即規劃放映其1992年應英國電影協會Sight and Sound雜誌邀請所推舉之影史十大佳片,包含啟發其以電影創作為職志、韋納荷索(Werner Herzog)的《Aguirre, der Zorn Gottes(阿奎爾,上帝的憤怒)》,以及亞倫雷奈(Alain Resnais)的《我的美國舅舅》、活地亞倫(Woody Allen)的《曼克頓》等;「特別放映」 選映由是枝裕和所拍攝,以楊導為主角的紀錄片《電影映照時代:侯孝賢與楊德昌》,以及對楊德昌別具意義的動畫電影《小飛俠阿童木》1960年版本,呼應其自幼對手塚治虫漫畫的喜愛與受到的啟發。  【楊德昌的十大電影】 《阿奎爾,上帝的憤怒》Aguirre, der Zorn Gottes,韋納.荷索 Werner HERZOG,1972 《藍絲絨》Blue Velvet,大衛.林奇 David LYNCH,1986 《發條橙》A Clockwork Orange,史丹利寇比力克 Stanley KUBRICK,1971  《八部半》8½,費德里柯.費里尼 Federico FELLINI,1963 《浮雲》Floating Clouds,成瀨已喜男 Mikio NARUSE,1955 《曼克頓》Manhattan,活地亞倫 Woody ALLEN,1979 《我的美國舅舅》My American Uncle,亞倫.雷奈 Alain RESNAIS,1980 《鄉愁》Nostalgia,安德烈.塔可夫斯基 Andrei TARKOVSKY,1983 《切腹》Harakiri,小林正樹 Masaki KOBAYASHI,1962 《錢》L’Argent,羅拔.布列松 Robert BRESSON,1983 《金錢》L’Argent,馬賽.萊赫比耶 Marcel L’HERBIER,1928

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快樂至上 熱愛至上 Tiab Kiri T Lewsz 泰妹

以防大家不知道,2020年或之後出生的孩子現時被稱為是C世代(Generation C ), C stand for Covid。在疫情底下出生與成長成為了這一代人的最大特質,研究指他們 因為疫情下缺少了在學校受教育,以及與朋友社交的機會,估計他們成長後較容易感到孤獨,而且會更加的無法離開科技。不知這樣的預測是否準確,但是唯一能夠確定的是,在全球化與科技進步的推動下,C、Y、Z世代之間的浪花愈見微小,甚至乎是沒有。 眼前分別來自90後與00後的Tiab、Kiri T與Lewsz、泰妹,四位年輕人都無法順利找 得出兩代人特質差異何在,或者只能基於童年回憶中進行模糊的判定。聊起童年,泰妹興奮反應:「我知!是《放學ICU》!是馬浚偉!是蔥蔥花花吱吱喳巴巴閉!」同 為00後的Lewsz也馬上陷入回憶,兩人開始討論著包括Rap Talk三字經、福頭老師等電視片段。反而兩位90後Tiab和Kiri T都沒有積極加入話題,事關一個被媽媽督促學芭蕾舞,一個放學只顧打籃球。 其實沒有講起童年看甚麼動畫,大概都很難判定誰是90後、誰是00後。可是四位面對音樂事業的話題,氛圍則有著微妙的差異。90後的Tiab與Kiri T對整個體系有更多反思,而00後的Lewsz、泰妹則更多隨遇而安與反問。印象最深刻Lewsz在每個問題 前,都會是先認真思考一回,甚至是先想清楚問題是否成立才回應。年少不一定氣盛,成熟也不一定磨去所有棱角,拍攝現場如同展開了一場小組口試測驗,90後與 00後兩組考生在一問一答中鋪展開他們對理想音樂世界的想象。 Text .YuiStyling .Calvin WongPhoto.Kiu KayeeHair .Nicki Ting (Tiab & Lewsz), Cooney (Kiri T & Thaimay)Makeup.Carmen Chung (Tiab & Lewsz), Chill Fong(Kiri T & Thaimay)Styling Assistant. Alexiar ChiuWardrobe .Burberry 一個跑100米一個跑400米 「記得以前我家姐會拿著一個像橡皮擦那樣大小的東西聽歌。(是MP3機?)對的是MP3機。我小時候以為那是橡皮擦,照辦煮碗把耳機插進去橡皮擦中聽歌,塞進耳朵一聽卻發現沒聲音。」聊起對廣東歌的初印象,泰妹率先想起了大五年的家姐,「音樂與影視上的渴求,其實都是我家姐灌輸她年代審美給我,我都不覺得自己很『00後』。」因為Kiri T也有一個家姐,所以對此也有同感,「我依稀記得小時候她會用Cassette帶錄音。尤其記得有一次,她聽電台聽到一首歌,馬上衝過去錄音。那首歌應該是我認知中的第一首廣東歌。」 說不上歌名,卻準確地哼出一段旋律,那是張栢芝1999年的《任何天氣》,而她當年頂多只有5歲。談到Cassette,雖然近年黑膠與Cassette都有復興風潮,但消費動機上大概觀賞與收藏的意義更強,音樂串流平台仍然是現代人主要收聽音樂的來源。Lewsz坦言,自己是開始做音樂之後才開始買碟:「而且要好鐘意才會買。 」不過他也認為,樂迷除了行動支持音樂人,其實最基本就是多聽歌,「這件事相等於是互相提供一些事物給對方,我提供創作與想法,你提供支持與感受。」 愈來愈多音樂人去創作不同類型的音樂,去為香港樂迷提供另一種審美選擇。當中有人會選擇用廣東話寫詞,也有人選擇用英文,大眾開始重新思考廣東歌的定義。隨著本地音樂類型開始多樣化,樂壇也開始孕育出與傳統做法不同的頒獎禮——一種盡力持平,為不同類型的音樂都增設獎項;一種自得其樂,為其他類型音樂分割開來頒獎。Tiab認為:「廣東話的音樂類型很多,如果由Canton pop角度來說,定義多年都是沒有改變的。香港有八至九成人都愛聽Canton pop,『流行』才是它最大元素。」而他也支持香港音樂頒獎禮是需要多樣化的:「是基本應該要做到的事情,這樣對一個音樂體系才是健康的。」 「例如說我做Hip-hop音樂的,永遠都不會在這種頒獎禮得獎,因為香港可能九成人都在聽Canton […]

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蜘蛛俠跳入蜘蛛宇宙|雲集700位動畫師心血 入場觀影前5大注意事項

第91屆奧斯卡最佳動畫電影《蜘蛛俠:跳入蜘蛛宇宙》最新一章《蜘蛛俠:飛躍蜘蛛宇宙》(Spider-Man: Across The Spider-Verse)於6月1日正式上映,電影雲集700位動畫師、共1000位工作人員製作逾1億7千萬幀畫面,畫面和內容相當豐富,入場前建議閱讀以下導讀,為飛躍蜘蛛宇宙熱身。 1) 沒看《蜘蛛俠:跳入蜘蛛宇宙》都能快速投入本集內容 第一集動畫版蜘蛛俠《蜘蛛俠:跳入蜘蛛宇宙》內容是介紹讓大家認識主角、生活在布魯克林的平凡青年麥爾斯成為蜘蛛俠的故事,本集則是麥爾斯正式進入蜘蛛宇宙,就算沒看過第一集都能夠理解今集內容。故事講述麥爾斯(Miles)發現自己擁有不尋常力量,正於徬徨之際,意外身亡的蜘蛛俠彼得柏加突然現身並要教他做守護城市的蜘蛛俠。這時,麥爾斯才洞悉到原來這宇宙並不只有一個蜘蛛俠,過程中他更認識了來自其他時空、同樣擁有超凡力量的桂恩史德西、暗影蜘蛛俠、佩妮柏加及蜘豬俠。那邊廂,大壞蛋金霸王再度作惡,眼見家園即將被摧毀,麥爾斯決定奮力一戰,與其他伙伴「聯俠出動」, 拯救蜘蛛宇宙。當「蜘蛛俠」們遇到危險打算聯手抗敵時,麥爾斯卻發現自己與他們產生矛盾,更被迫要與其他「蜘蛛俠」對抗,他必需重新審視成為英雄的意義,才能守護他所愛的人。 2) 今集最大的敵人是黑點人 黑點人,亦是莊納芬奧恩博士,他在蜘蛛宇宙中是一位科學家,他為金霸王工作時使用暗物質創建通往其他世界的「出入口」。在上集電影裡,當麥爾斯與一眾蜘蛛俠炸毀超級對撞機之時,奧恩博士不幸被困在其中,結果被暗物質覆蓋變成體內有許多洞和時空出入口。起初他沒意識到他擁有無限的潛力,令他的行為充滿親和力,後來卻成為了本集最強大的敵人 3) 「蜘蛛宇宙」內蜘蛛俠們可自由穿越各個時空 除了麥爾斯和桂恩的時空外,本集會出現多個新時空:紐華約、孟哈頓以及龐克蜘蛛俠世界,各個世界都有獨特的畫風和色調,而雲集蜘蛛俠們的「蜘蛛俠聯盟」就在充滿未來感的紐華約。上集一眾蜘蛛俠偶然被拉到麥爾斯的世界,他們無法自由穿越其他時空,最後是由麥爾斯把他們送回各自的時空,今集初現的「蜘蛛俠聯盟」有不少先進儀器,成員們都會有一隻手錶可以協助他們穿越不同時空,這隻手錶有不少「戲份」。 4) 動物形態蜘蛛俠登場 在蜘蛛宇宙中,蜘蛛俠可以有不同形態,有大家最常見的人類外,多位動物蜘蛛俠將會驚喜登場,例如是蜘蛛貓俠、暴龍蜘蛛俠、蜘蛛馬俠、猴子蜘蛛俠等等,觀眾必須要細心看每一幀畫面才能從240位蜘蛛俠中把牠們全部找出來。 5) 亞倫叔叔將會再次出現 上一集中段為金霸王工作的亞倫叔叔意外身亡,麥爾斯非常悲痛,沉澱一段時間後才能重新振作,成為保護市民的英雄蜘蛛俠。今集亞倫叔叔將會再次出現,他的登場反而令麥爾斯很混亂,更遇到一個意想不到、最陌生的「自己人」。 

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Ear Hub搶耳博覽2023|新音樂文化崛起 本地薑+亞洲新星一連五日七場演出

致力推動香港新音樂文化產業的搶耳音樂及文藝復興基金會,將於6月28至7月2日復辦「Ear Hub 搶耳博覽 2023」,帶來11支來自亞洲及26個本地音樂單位,參與包括《搶耳展演 EAR UP SHOWCASE》及《ALL EARS WEEKEND》共七場多元風格表演,亦會雲集各地國際業界代表作產業論壇及網絡交流。 Ear Hub搶耳博覽2023 勁撐本地薑 《搶耳展演 EAR UP SHOWCASE》 一連四場的《EAR UP SHOWCASE 搶耳展演》於6月28至7月1日在西九文化區藝術公園自由空間大盒舉行,將為本地樂迷及參展嘉賓帶來多元風格的音樂演出,並為表演者搭建起一座通往國際舞台的橋樑。 18隊「搶耳音樂廠牌計劃 2023」的新晉音樂單位,加上被譽為「中國版Sonic Youth」分離十年終回歸原班人馬的北京噪音搖滾樂隊 CARSICK CARS、以民族樂器演繹雷鬼民謠的 馬幫樂隊、主流獨立通殺、歌手製作人全包的韓國女聲 sunwoojunga 、印尼氛圍電子組合 Logic Lost 、香港算術民謠樂隊 GDJYB 雞蛋蒸肉餅 及香港 hip hop 界人氣飆升的 YACK STUDIO 作為表演嘉賓,讓一起見證本地音樂新星的躍升。 「搶耳音樂廠牌計劃 2023」的音樂單位:5gjm999|After Tales|Andro Yip|Ashi|Light Theory | MAIA 慶孫 | before the night ends | Claudia Koh […]

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麵包超人大電影 | 偷偷擁有一項健力士世界紀錄!《麵包超人》5個小秘密

由羚邦娛樂發行,《麵包超人大電影:多洛林與妖怪嘉年華》,將於6月22日大銀幕獻映! 《麵包超人大電影:多洛林與妖怪嘉年華》是改編自漫畫家柳瀨嵩創作的漫畫系列《麵包超人》的第33部電影版。作為港人80後、90後的童年回憶之一,原來《麵包超人》藏著這些小秘密…… 更多文章:《The First Slam Dunk》井上雄彥的救贖 麵包超人5個小秘密 麵包超人的起點是「吃」! 《麵包超人》作者柳瀨嵩年輕時經歷二戰,也有著從軍經驗,他時常對於「正義」這命題感到困惑,因為當時流行文化中的英雄故事往往與超能力、先進武器與高攻擊性必殺技有關,但這樣的戰鬥卻伴隨建築物損壞、生態破壞、環境污染的後果。於是這讓柳瀨嵩想要創作出另一種「正義」,因戰亂而飽受飢荒之苦的他發現「生命中最重要的事是吃」,因此而發明了一個會將食物分給飢餓者的英雄。 麵包超人最初被幼稚園老師反對! 《麵包超人》是柳瀨嵩所著繪本《十二顆珍珠》(十二の真珠)中的第十則故事,描述擁有圓臉的男人不顧自己的危險,將麵包送給各地飢餓的孩子們。之後,將真人設定改為超人,創作了能將頭部的麵包分給飢餓者的麵包超人,並推出童話繪本。不過當時的編輯部與幼稚園老師都以故事太沉重為由批評這繪本。不料繪本意外受到幼兒們歡迎,獲日本全國幼稚園大量訂購。 麵包超人擁有一項健力士世界紀錄! 2009年6月24日,《麵包超人》刷新了「登場人物最多的動畫」的健力士世界紀錄,當時的紀錄為1768個角色,後來《麵包超人》的登場角色數量亦有持續增加,一直未有動畫能打破這項健力士世界紀錄。 麵包超人裡頭為何是紅豆餡? 關於麵包超人為何裡頭是紅豆餡有兩種說法,第一種是為了符合人類血液的想像,故採用了同時紅色的紅豆餡設定。第二種說法是於日本歷史掛鉤,由於麵包是明治維新時期的外來產物,以米飯作為食的日本人對麵包的定位是甜品的一種,還有人將日式和菓子中常有的紅豆餡放入麵團中,創造了紅豆麵包進貢天皇。基於作品原本是一個兒童繪本的故事,加上作者柳瀨嵩出生的年代關係,故第二種說法似乎更為有說服力。 麵包超人大反派細菌小子牙齒是假的? 為了打倒麵包超人,遠道從細菌星乘紫色幽浮而來地球的細菌小子,是《麵包超人》的大反派,最討厭乾淨,弱點是洗手和洗澡常常製造一些奇特的東西,並想用它來做壞事,但往往無法得逞都會失敗,幾乎每一集都沒有好下場。細菌小子以尖耳朵與一排「牙齒」為最大外形特點,不過其實他的牙齒並不是牙齒!動畫中細菌小子曾用牙齒吹奏樂器和將唇膏塗在牙齒上,所謂的「牙齒」其實是他的嘴唇。 這次的舞台是〈妖怪嘉年華〉!能變身成任何東西,可愛又歡樂的妖怪們,將在他們居住的妖怪鎮舉辦好玩的慶典!妖怪嘉年華就像遊樂園一樣,華麗又充滿驚喜,小朋友們玩得不亦樂乎!只有不擅長變身的妖怪男孩——多洛林無法融入歡樂氣氛,一個人孤零零的……落單的多洛林遇見忌廉包熊貓,即使兩人動不動就吵架,也慢慢培養情誼。他們為了尋找隱藏世界第一變身力量的披風〈暗黑披風〉,前往了恐怖森林。但是細菌人突然出現,打算利用披風的力量四處破壞,把妖怪嘉年華弄得亂七八糟!麵包超人他們能夠擋住細菌人的攻擊,成功守護愉快的妖怪嘉年華嗎?讓所有人充滿歡笑的大冒險即將展開! 《麵包超人大電影:多洛林與妖怪嘉年華》香港上映日期:6月22日 冒險展開語言:粵語配音導演:矢野博之

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