Author: yui

香港爵士樂｜翻騰三周半 爵士無厘頭

現代的爵士樂就好像披上的city boy服裝，皮下卻藏著古老靈魂，叫人意想不到。這種反差恰好也是本地爵士樂普及團體「翻騰三周半」（下簡稱翻騰）予人的印象：明明上一刻還在打趣食字「色即士風風即士色」﹐下一刻就一本正經談李小龍truth and beauty的美學。與翻騰交談的氣氛，就如左手一串咖哩魚蛋，右手一杯86年Lafite，調皮好玩和優雅知性進入了即興樂段。 text yuiphoto Oiyan Chan 翻騰三周半 翻騰由七位爵士樂樂手成員一起創立，由外文名Fountain de Chopin 已經體現出他們的不安分。「Fountain」是要向杜象（Marcel Duchamp）的叛逆之作〈Fountain〉致敬； 而「de Chopin」是借用蕭邦之名，寓意從古典樂翻騰到未知，探索未知的爵士樂世界。其實自好幾年開始，團體已經在網絡上去分享一些爵士樂知識與資訊。 去年，翻騰原先的Band房完約，需要另覓地方，又考慮到團體往後也需要租 用場地活動，成員們開始有將排練與演出場地「溝埋做瀨尿牛丸」的想法。最後翻騰輾轉搬到新蒲崗五千呎工廈現址，翻騰的活動也開始「實體化」，除了租借排練室給樂手使用，也舉辦爵士樂相關的音樂演出及活動。 空間變大，可能性也變大。成員兼鋼琴樂手Bowen 說，最初場地大致就是往表演、教育與租場三個方向走。 「其實我們本身沒打算要把翻騰當一個business去營運，只想著如果我們可以不花錢，又有自己studio可以練習，就已經算贏。」但發展下去又會發現一些合作機會，成員兼鼓手Dean表示：「一開始主要還是集中圍繞在爵士樂，但後來又發現，其實很多不同界別的藝術家都可以在這個場地發展所長。譬如黃衍仁（獨立音樂人），他可以在這裡舉辦一個自己的專輯專場；又譬如之前有一個叫作GO OFF 的Hip-hop band，也在這裡舉辦過跳舞派對。我覺得這些活動都令到這個地方變得更多元化。」 事實上，翻騰自家也有常規節目，譬如頭號節目「Live at Jim Hall」（Bowen特意提醒大家，其實Jim Hall就是翻騰場地，希望大家不要誤會它是別處），逢周五邀請不同單位來表演爵士樂；「翻騰舞廳」邀請本地Swing dance 舞者隨音樂起舞；全新的 「Fountain academy」則是為期三至四個月的課堂，開班 授課幫助有志者玩爵士樂，需要事先面試；「爵士不保留」是大師分享會， 找來業界的人物來聊聊爵士樂。至於「淺水區」、「1.5米標準池」、「公海」，其實全部都是Jam session，由「淺」入「深」區分，讓不同程度的人按能力加入。 成員兼色士風手Brian表示，這些幽默節目名全都是包裝，配合著翻騰標誌的跳水聯想：「我們還未租這個地方之前，其實已經在Dean 的band房舉辦Jam session。」 至於「鄧不利多的即興時鐘」，其實由喜歡Free improv（爵士樂自由即興）的成員Micheal構思出來。Bowen笑指， 其實鄧不利多就是在投射資深音樂人龔志成先生：「因為阿龔很喜歡Free improv，亦都好積極推廣Free improv。 同時Free improv 還真的有點魔法世界的味道，整個設定都有些群魔亂舞的感覺。 」 叉燒飯的滋味 「我不敢說是教育公眾。但其實就好像我好喜歡吃這個叉燒飯， 所以想告訴其他人這個叉燒飯有多美味。」Dean形容，翻騰是一個passion project。在香港，爵士樂不算是主流的音樂流派，而且普羅大眾對這種音樂亦有刻板印象，認為爵士樂是遙不可及的、難以了解的。「對多數人來說，那是比較抽象的藝術形式； 而愈是抽象的事物，就愈難去告訴別人它有多好，因為一定要 自己去經歷過，聽眾才能夠恍然大悟、取得聯繫。或者有人覺得爵士樂門檻很高，但其實只要有聆聽的能力，你就有感受音樂的能力。」 那麼香港爵士樂還差些甚麼呢？ […]

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One piece真人版｜5個關鍵詞認識卓洛新田真劍佑 風雲「雄霸」的兒子+資深小精靈訓練家

Netflix 《One Piece》真人版近日上架，推倒「真人版」翻車的宿命，在Netflix各地的排行榜都獲得佳績。其中飾演《One Piece》角色「卓洛」（台譯索隆）的演員新田真劍佑獲觀眾大讚，被指完美還原「卓洛」本人。作為要角中唯一「亞洲臉孔」，「卓洛」新田真劍佑其實大有來頭！一起來藉著《One Piece》真人版，認識這神秘演員新田真劍佑。 「卓洛」新田真劍佑的5個關鍵詞 1）漫撕男 新田真劍佑曾用藝名真劍佑，在美國洛杉磯出生，是美籍日裔的演員，今年26歲。精緻五官加上肌肉身材，再加上顯赫的家境，可以說是日本的「漫撕男」代表。據指他除了懂得演戲之外，新田真劍佑私下還多才多藝，包括空手道、體操、鋼琴、游泳、馬術等等均有涉獵，可以說是才貌雙全的男子！ 2）千葉真一 第一眼看新田真劍佑，相信大家都會被他英氣的外貌所吸引，原來這英氣的氣質是遺傳自父親千葉真一！其父親千葉真一因為曾經出演《風雲雄霸天下》「雄霸」一角而為人所熟知，擅長競技體操、極真派空手道四段、少林拳法二段多種武術，後期更成立動作娛樂公司，培育了不少動作演藝人才。2021年8月千葉真一因感染Covid逝世，而新田真劍佑承繼著他的演藝精神一直走到現在。 3）小精靈訓練家 新田真劍佑是Pokémon的忠實擁躉，還非常喜歡玩Pokémon集換式卡牌。他曾經化名「リアンのパパ」偷偷參加「秋葉原Pokémon卡牌比賽」，甚至兩度獲得冠軍。 他後來自爆，自己當時戴著帽子低調參賽，並沒有被人認出來，甚至當第二屆新田真劍佑再次獲勝時，有其他選手上前搭話「記得上一屆也是你贏」，並沒有被發現演員身分。 4）漫改常客 除了出演《One Piece》真人版的卓洛，新田真劍佑還出演過多部漫畫改編的作品，包括《劇場版幪面超人》、《花牌情緣》、《JoJo的奇妙冒險 》、《東京喰種S》、 《賭博默示錄》、《浪客劍心》、〈鋼之鍊金術師》等，可以說是不紅不演！除此之外，他還會在話題漫改《聖鬥士星矢》真人電影中出演主角天馬座星矢，不知大家喜歡他出演什麼角色呢？ 5）人夫 剛才提到新田真劍佑承繼了父親千葉真一的英氣外貌，其實還承繼了父親的「花心」！新田真劍佑出道以來曾鬧出的緋聞對象不盡其數，19歲時已經被傳出已為人父，女方更比他大18年；兩年前他更曾被傳出介入一前童星人妻的婚姻，予人風流多情的形象。不過在於本年年初，他在父親冥誕的當天宣布與交往2年的圈外女友成婚，而據日媒報導，他的第一個孩子在今年夏天出生。

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那年盛夏我們綻放如花 | 專訪陳健朗：青春是未回頭的事

憑著《手捲煙》勇奪金像新晉導演之後，在陳健朗（阿朗）發表下一部大銀幕作品之前，他出乎意料地回歸電視台。不過這次，阿朗是以導演的身分回歸，將好友何晞賢的原著小說《已讀不回死全家》改編成電視劇劇本，拍成了《 那年盛夏，我們綻放如花》。《那》是香港鮮有的日式懸疑推理劇集，也是一部青春殘酷物語。故事講述一眾高中生在暑假尾聲，被一名自稱Admin的人拉入名為「已讀不回死全家」的奇怪群組，強制開始一場死亡遊戲。 初嘗執導電視劇，阿朗有些野心，但不是那種老老套套的、顛覆電視劇歷史那種熱血志願：「我們希望在浪潮中做到略有不同，帶來一點點衝擊。哪怕只是追近一點點，待觀眾都對這種『新』，培育出一種慣性。」 劇集由由外到內再到外，陳健朗交出一篇關於自己戲劇理念的功課。  Text． yuiPhoto．Oiyan Chan 不進步，也別退步 講到明是懸疑劇，居中故事內容怕穿橋都不能多講。但意想不到的是，原來原著《已讀不回死全家》本來就與阿朗有些關係。「我跟何晞賢認識了很久了。6、7年前我們一堆編劇朋友聚在一起，幾個人有個地方住在一起，常常聊些有的沒的，是一同奮鬥的朋友。一開始他開玩笑說，特意寫了本書是寫我的，叫《已讀不回死全家》，因為我常常不回訊息。後來我把書看完，發現其實可以拍拍看，就把它修改了一下，放長篇幅變成現在這個故事。」為了完善故事，阿朗初期做了不少準備功夫，甚至尋訪某些大學機構做訪問工作。 「我不太上連登，但編劇是連登仔來的，他時常吐槽連登有bugs。」他笑指，由於怕被觀眾捉蟲，他們都謹慎行事，先理順、縫補好每一個故事細節，才敢讓電視劇公開放送。「尤其是推理懸疑類型的劇集，很容易引來觀眾抽秤你故事邏輯，所以我們率先封鎖這些邏輯缺口。裡頭的人物關係也有改動，譬如大人們的故事線，比起原著會有更多的延伸。」 在拍攝之前，阿朗還參考了像《國王遊戲》、《誠如神之所說》那樣的日式推理作品，只因香港較少見這種類型題材的拍攝，他直言在這類型劇種，香港算是走得比較慢。「雖然不進步，但也別太退步？所以便想嘗試這種少拍的題材，看看這個故事可以怎麼樣在香港發生，在這種形式處理底下香港觀眾又會不會接受。」 一部電視劇切四刀 拍攝電影跟拍攝電視劇貌似差不多，但其實兩者相差甚遠，根源在於觀影體驗的差異。「電視劇的制式始終都有所不同。譬如說，香港劇集一集一般會被分割成四個部分，但如果你看Netflix那些影集大概也是頭尾分割，整個作品可以一口氣看完。所以我們拍攝和剪輯思維，也會變成是分成四部分處理，然後在這樣的前提下找到好的節奏。較為有趣的是，觀眾在大電視看、在手機看、在平板電腦看，不同大小設備的觀感也有差別，影響觀眾看劇的流暢度或故事節奏感。」 最後阿朗還是沒多考慮，繼續以拍電影的模式去拍，以大銀幕呈現的前設去製作。在這種基礎下，阿朗回歸到講故事的本質，掌控好影像語言。「香港某部份較為典型的電視劇，都是用口述某些資訊。《那》也有這些部分，但居中也有些部分是需要觀眾聚焦屏幕才能夠接收到的信息，不留神很容易便會錯過。所以要聽也要看的，其實無論是電影或電視劇，一個影像的創作理應如此，電影較特別就是它以鏡頭畫面做主導，但做電視劇也不應該這樣分，某程度也需要做到觀眾聚焦畫面，了解發生甚麼事情。」 技術層面上，阿朗也打破一些電視劇拍攝常規，例如是大量使用handheld（手持模式）拍攝，去凸顯人物狀態。他強調，handheld不是為了省時間，而是它很適合。「用這個方式去捕捉這些群戲是最好的。反正就是要凸顯一種躁動感。還有一個比較技術層面的細節，某些場景我們使用了超廣角的鏡頭去逼近。一個最極端的例子就是王家衛《墮落天使》，裡頭以近乎魚眼的鏡頭去拍，我們希望用這種手法強調人物如驚恐的狀態。但始終沒有拍到最精細的程度，以拍電影來計算，20組戲能拍出90分鐘內容；但電視劇3組戲已經要拍出45分鐘內容，所以時間很緊迫。」 「我都夠膽講，這是香港電影業的弊病」 時間和資源都非常緊絀，而劇集裡頭大多都是一些新臉孔，演員需要的排練時間也更多。「但我是堅持用新人的。因為一些戲劇理念，或者是信念，除了要去用作品去表達，也要聚集一些年輕人去一起走下去的。」這種對戲劇理念，由阿朗為角色試鏡便開始付諸實行，這種想法的積累，是源於阿朗以往作為演員身分的試鏡經驗。 「以前去試鏡你不會事先知道角色，通常一開始副導演會給你一兩版紙，然後你大概知道要演個古惑仔之類的。其實是很typecast（類型化）的，你能發揮的最多只是多考慮幾個表現的可能性，但對方不會再深入去了解演員的質地是怎麼樣的。」就好像《喜劇之王》的開頭，周星馳在某個片場跑龍套，出演開鏡一秒便中槍死的角色。星爺開拍前跟導演商量角色性格，一段無厘頭情節讓觀眾捧腹大笑。但如今看來，這段情節便甚為耐人尋味。演員的自我修養，原來沒那麼好笑。 「我都夠膽講，這是香港電影業的弊病，我們不似其他國家地區有Casting Director（選角導演），但就算做不到，我覺得都要由戲劇著手。 」於是在開拍《那》之前，阿朗花了兩三個星期為演員試鏡，確保每個人初次試鏡都至少擁有1.5小時發揮。「到最後試鏡就嘗試ensemble （群戲），做一些theatre exercises（劇場遊戲），看清演員有多少潛力。」可謂用心良苦。 「無心做的人就別在這裡了。演員有責任感是基本。」阿朗認真指，自己選角以演員的質地為重，還有就是對演戲的投入度。「對我來說，『率真』通常都過到我。要刻意討好的那一套演法，或者是『好有效果』的那種做法我是不支持的。如有些人casting會大哭，覺得這樣是一個表演手法，但對我來說這不過是一個情緒炸彈。當然不同人有不同的戲劇理論，而大家擁抱的戲劇原點也不同。恰好我的看法也跟兩位Acting coach張錦程與李頊珩相近，我們都追求真實——依他們的說法是『Sense of truth』。」 過完今年的生日，阿朗便33歲，還算得上年輕，但跟青春這詞已經有一段距離。 對話的尾聲，他笑言以前覺得以為青春是心態，但現在覺得心態之餘也是身體。「青春是一種你未回頭的事情，你一回頭看，那就不是青春了。你回想一下，十幾歲的人怎麼會想起回頭？只會在當下不斷前進。」他如今回想自己的「那年盛夏」，是十年前參加鮮浪潮的時光。「雖然現在回看是有些慚愧的，但現在想來那就是青春，那種想拍就拍的火。記得那時我時常會問『點解一定啲人係咁呀？我覺得可以做到喎。』所以就是搏盡無悔吧，欣慰自己當時做了這樣的事。」看吧，又回頭看了一眼。

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歐陽應霽 抵得渴

「三碗半牛腩麵一百碟」，一句口訣讓人記住廣東話的發音方法。記得好些年前，有研究指廣東話是世界上最難學的語言之一，一來是廣東話的口語與書面語差距甚大， 二來是因為發音容易混淆，九聲六調比起五關六將更「難過」。九成學習廣東話的勇將看見關口便掉頭離開，可見生來便會說這門語言的香港人有多幸運。「但為甚麼我們不學呢？是不是我們識得講，所以不需要學？」這是歐陽應霽提出的疑問。 今年三月開始，他開展了一個全新的企劃，打算把廣東話種種有關飲食的詞彙和俗語結集，希望最終能夠在兩三年內製作成360個作品。首展《Sik6 Zyu6 Soeng5 食住上》已經完成了36幅畫作，而第二個展覽《Sik Ngaang Nei 食硬你》再以「鹹濕」為題，完成了18幅作品。「每一季度都要交功課，目前最能想像一個畫面，是最後三百 幾幅畫同場出現的畫面。」果真是大雞唔食細米。 Text． yuiPhoto．Oiyan Chan 飲食文化語言檔案 360幅畫不是一個小數目，決定開始這個飲食文化語言檔案， 便很難隨意close file。才到企劃的10%進度，應霽已經遇上難 題，同一個詞彙和俗語可以有好幾種畫法，每種畫法可以老 少咸宜，又可以啜核抵死。偶然還會有lost in translation的情 況，難以將語意語境轉換成畫面，他的腦海隨時隨地都有籮蟹倒瀉。 開展這個計劃，只因應霽自覺有使命保育廣東話，也認為香港教育對於廣東話的教育並不足夠。「粵語是一門累積了幾百 年、上千年的語言，比起許多的方言、書面語，都更具『古早味』，與古漢語有著直接聯繫。粵語在南方地區一邊應用一 邊演化，其實字裡行間承繼了好多古音和古意，成為今時今日 我們的日常語言。如此不斷演變，再有不同的潮語加入，成 為2.0版本 、3.0版本、再去推進到不同版本，來到目前粵語這個狀態。所以粵語的魅力，在於它本身就是一個生動鮮活的東 西。但我們香港人，卻一直不知道這些事，所以當我們教育不 會正式教的時候，民間就一定要用各種方法下功夫。」 不過說到底，刀仔鋸大樹並非長久之計，保育語言的最好方法 也講求佛家的共業意味，你說好你的，我說好我的，不只要多 運用，還得用得準確：「平時我們說話要避開懶音，因為粵語 平上去入的九聲變化是要拿捏得很準確的，咬字準才能講出精 髓，有時調變了一點，便是完全不同的意思。」 香港標準 近幾年不少香港老字號都倒下來，一瞬間「時代的眼淚」成為現今網絡的俗套慣語，人人蜂擁去懷念某種食物某間食店已 經是平常事。身為美食家，應霽倒是看得開：「這是自然的 規律，我能接受。但我覺得，最該被珍惜的香港味道不在『美食』，而是香港的一些標準與價值觀念。要是我們白白看著 這些東西消失與被消失，才是最可惜的，甚至可以說是羞恥的。」他認為，每一位港人都有責任去守住這套香港標準： 「我們是走來走去的一群人，去到哪裡都應該有這樣的責任，去將我們認為的那套標準與價值觀，說給全世界知道，無論到哪裡都好。」 退後一步，這套標準也與語言掛鉤。「語言其實跟食物一樣， 維持人與人之間關係的一種方法，亦是我們每人溝通的一個 工具。除此之外，語言有更多是各種情感上的交流，它不只 是spoken language，其實畫是一個語言，音樂是一個語言， 許多的創作其實都可以用一個所謂語言的概念去貫穿。」他 表示，自己過去做任何project，都保留著這種謹慎的心態， 「我覺得我一舉一動，其實都正在代表著一些香港價值以及標準。」把自己認為對的價值標準出去，也是保留自己的一種方式。 食得鹹魚抵得渴 留住語言，其實就是留住一種溝通方法。應霽說：「要留住一種屬於這個時勢、這個時代的對話工具。所以每個人都有責 任，因為自己隨便講一句話，或者講錯一句話，有時不只是你 的問題。久而久之，如果大家都是是但但，不重視自己實際在 表達甚麼，其實整個社會是會塌下來的，所以要謹慎自己每一 個動作。正如做創作，有自我放鬆、天馬行空的一面，但其實 […]

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Laugh Vacation專訪｜朱栢謙 白只 楊偉倫 幽默感是每個城市必要的事物

這裡有五分之三的朱凌凌。除了即將在下個月以樂隊身份復出開騷，幾位成員朱栢謙、白只與楊偉倫亦都將要踏上舞台，出演一台叫作《Laugh Vacation》的戲。由Band房講到新劇，再由城市講到表演，三位的來來回回明顯由無厘頭，漸漸真心。看到如此嚴肅沉靜的朱凌凌，一時竟有些不習慣，同時話題又有點引人入勝。三位實力派演員在不少時候，都在問題框架中進行思辨，如非鏡頭在前，真的會以為正身處於某場戲的戲劇排練中，而這劇甚至有幾分契訶夫的味道，帶些幽默、帶些樸實，不激烈的討論，最後給你們留些悠久的after taste。 Text．yuiPhoto．Oiyan ChanHair．Ray Mork and Eas Fu@AdmiX Hair StylingMake up．Lu Gary Athena Kitty @Lumakeup.meWardrobe．@i.t_too #beautyandyouth（朱栢謙 ）、Levi’s（楊偉倫 ） 我們有一個好叻的演技老師，他說香港的演員是最聰明的。但腦袋聰明的人都有缺失的地方，內心可能會窄一些，感受能力弱一些，或者說任何事情都計算得好盡，無法去品嚐一些況味。朱栢謙 （朱栢謙：謙｜白只：只｜楊偉倫：倫） ｜後疫時代的心態和生活是怎麼樣的？ 謙：疫情後我都幾肯定一件事，就是我真的可以不出街的。不出街已經成為我新的嗜好了，不用花錢，不用去人多擠迫的地方，可以安靜休息一下。其實以前一直都想試，如今發現真的work。因為做演員常常要接觸人，或者好用力去投放精神，投入在排練以及角色裡面。當原來不需要這樣的時候，空下一段時間跟自己溝通是一件不錯的事情。那段期間我的「窗口」是我的平板電腦，一整天放著youtube，就這個窗口去看外面的世界。我是自在的，非常自在。同時，也感覺到原來某種攰已經累積許多，我以前是一個不太會休息以及打理好自己的人。但原來人真的需要休息，休息後人真的是會復原的。 倫：其實都是平時差不多，未有疫情之前我都不太出街的。早期是會面對一些恐懼，畢竟我們的工作都與疫情息息相關，直接被影響著。只可以說，托賴疫情橫跨兩三年，一切都慢慢可以復甦到。 只：我也不太知道，那段時間。就是大家面對住四面牆與自己相處吧。然後我想過了九個月或者一年左右時間開始，你還是會覺得不太喜歡那個自己的，但再後來就是會開始適應了。 ｜簡單一句形容，Laugh vacation是一個怎麼樣的故事，它在說些甚麼？ 謙：我覺得人生是一個旅程啦。但如果那個旅程去到某一個位置看不見將來，或者不再有憧憬的時候，好多時候我們就是這樣要停在一間旅館。在那個所謂走不下去的盡頭，那個你以為的盡頭，你會遇見一些人事物，我們的相遇未必能解決到些甚麼；或者我們可以圍爐到，又或者我們根本可能無法圍爐。我覺得是這樣的。 只：不知道是戲名還是整件事的構思，這戲裡頭有一個「假期」以及「笑」的事情在理頭，但我覺得這個故事同時是有些入面是有些浪漫的元素，未必是情侶之間的浪漫，也有男人的浪漫。大家人生都需要一個假期。 倫：Laugh vacation不是一條主線走到尾就成就的故事。它裡頭有很多不同的人物，有不同的piece在這裡，每一個piece都是一種尋找。 ｜Laugh vacation簡介描述，故事想寫一種香港人用到盡的心態。怎麼樣看待這種心態，背後有何驅使著？ 謙：「用到盡」這件事，我想，放在香港真的特別貼切。無論是我們的工作能力，或者是工作時間，都是「用到盡」。我哋香港就係會把握機會呀嘛？我們擅長盡快把握到機會，然後盡快毀滅那個機會。（眾人大笑）好多時都會這樣。那究竟以甚麼來善後？又或者，用到盡的後頭有甚麼在等待？我覺得這才是重點。如果你的生命結束在這種用到盡的狀態，你是否還會這樣選擇？能否停下來休養生息？能否慢下來去品味去品嘗，而不是一下子用完？我們有一個好叻的演技老師，接觸過世界各地不同的學生，他說香港的演員是最聰明的，但腦袋聰明的人都有缺失的地方，內心可能會窄一些，感受能力弱一些，或者說任何事情都計算得好盡，無法去品嚐一些況味。所以，我會覺得用到盡，其實都是一種恐懼嘅表現，因為不夠膽量。可是換過來看，也有好多人鼓起勇氣別去用到盡，去感受多些的時候，想要感受的那種東西一下子就別人取走了。最後所有人都變成用到盡的人。這個循環是否非如此不可我並不知道，但希望自己不是。 倫：香港人的狀態都是這樣啦，包括工作所有事時常都在怕，因為很容易感到徬徨，所以就靠捉緊工作去找回一點安全感。但換個想法，其實捉緊工作又是怎麼一回事？你又不喜歡自己的工作，即是你在捉緊一些你不喜歡的事物。香港人怎麼樣去生活，其實是講到底是怎麼樣去生存，好多時是這樣子的情況。 謙：但只要你一慢下來又會跟不上。 倫：對啊。 我和白只曾經做過一個假設，即是如果將香港的高樓大廈，平均每三層就切割出來重新鋪過，其實是很大可能不夠鋪的。所以物理上先增加容量，增加了容量之後，或許其他問題就能夠消化得更好。楊偉倫 ｜「開心」，對於生活於一個城市是很必要的事物？ 謙：必要。我老是跟朋友分享，我們戲劇講的是Super objective（編按：意指「最高目標」，來自於戲劇教育家史坦尼斯拉夫斯基的概念），戲劇要達到的最高目標是幸福快樂，任何事情都離不開幸福快樂。但是，有些角色殺人都可以達到幸福快樂。因為他走歪了，或者人生裡頭有缺失，又或者他自己都不知道自己走歪了，當中必然是有落差的。但幸福快樂的定義又是甚麼？其實要問得很深入才知道，當中一定會經歷過一些痛點。重新經歷和回想自己不想面對的事情，才可以找到那種幸福快樂，其實可以來得很簡單，唔需要太好多複雜的事。還有幽默感也是必要的。幽默感會帶來快樂，幽默感會帶來一種態度去面對痛苦與血淋淋的嘅真實。所以幽默感也是每一個城市必須要有的事物 只：我就覺得不一定要有「開心」，但一個城市確實是需要幽默感的。在我角度，幽默感不一定要達成開心的結果，我會覺得幽默感是一種態度，生存下去的一種態度，教你怎樣支撐住。經歷過這些時間，發生了的人類歷史，我想追求快樂是可以的，但它真的是很童話的事情，但幽默感則是可以訓練的 倫：其實，你們知不知道那個幸福指數怎麼算出來的？ 謙：曾經讀過一本書，講一個一個博士去研究每個國家不同的幽默感，他說每個地方的幽默感都可以反映那個地方是否比較自由或者開放。即是說，每個國家與地區都有著不同種類和傾向的幽默感，日本人有自己的幽默感，英國人有自己的幽默感。因此，幽默感是一種好罕有好寶貴的生存態度。 ｜如果讓你丟走或增加這座城市的某種東西，會是甚麼？ 謙：我不傾向減少，因為既成事實的東西好難減少。老實說我都不敢這樣話事，每個人都有優點和缺點，但換個頭看那些缺點有時也是優點來的。所以我會用增加﹐我會想增加的是「撫心自問的能力」。 只：我覺得樓價可以減少啦，租金可以減少啦。生活指數減少的話，一切都便宜一點。如果能都多選一樣，樓價減少同時也增加多些供應啦，大家都舒服。 倫：首先還是增加土地吧？我覺得很多事都是來自於土地問題。以前聊天時我們也研究過類似問題，香港是很特的一個地方，密集式的高樓大廈太多了。我和白只曾經做過一個假設，即是如果將香港的高樓大廈，平均每三層就切割出來重新鋪過，其實是很大可能不夠鋪的。而密度太高，相對地就是所有東西都變得很貴。所以物理上先增加容量，增加了容量之後，或許其他問題就能夠消化得更好。 謙：我知道有些屋苑，落成了差不多廿幾卅年，仲還未全部入伙。（只：為甚麼？）唔知啊。真的唔知啊 只：如果像阿倫所講，每個人都多點空間，或者可能就未必需要staycation了。 謙：又或者我們其實是需要一個超好玩的遊戲。我跟Micheal（白只）都鍾意打機，他說打機行業這麼興旺，其實某程度上是助長了我們物理上需求的空間變少了，因為我們都投入了一個虛擬的世界。事實上是這樣的，好的遊戲就是可以帶你去了旅游似的。 只：對啊，你看看遊戲入面地圖有多大。玩完個遊戲你都未必能把每個角落走完。 謙：然後你已經在家坐了整整三天了，哈哈。 只：再加上課金，就好像真的親臨其境。 做舞台劇演員是需要一種「力」的。即使你的得了多了不起的獎項，演過甚麼了不起的角色，只要你失去的這道力，你便會停下來了。 […]

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利志達《十三箭》：家庭帶給人的未必都是快樂與溫情

不知由甚麼時候開始，日本人贈了「港版大友克洋」這個稱號給利志達（達哥），像是種content marketing，為催谷銷量與快速融入文化，給當地人就是一個容易理解的意思。但放在內行眼內，總是讓他們感到不值與不解的是——為何從來沒有「XX版利志達」？甚至本人也坦言，有段時間覺得「漫畫家」稱不上是一份體面工作，是會讓人看不起的，自己多年後回個頭，才開始擁抱自己的身份。 Text．Yui Photo．Oiyan Chan illustration．受訪者提供 像利志達具備才華與實力的漫畫家也不能坦蕩，可想而知在香港畫漫畫幾乎是苦行。接受「港漫動力」的訪問，他誠言多年遇過許多「假的曙光」，語氣沒有失望之情，但有種千帆過盡的唏噓。「畫漫畫好鬼辛苦，所以沒人願意畫都正常。所以現在（港漫動力）就希望更多人參與，看看效果怎麼樣。」 見識這行的苦，達哥對港漫前景並不樂觀。但在這裡畫漫畫也不是百分百只有壞處，倒不如說，他覺得文化產業的不如意，不過是如實地呈現社會某些深層問題。「要說甚麼港漫再起步就未必那麼好聽啦。」他淡言：「實質要看整體。要是社會都並不是有一個改變或者進步呢，有些事都不過是短暫。我時常講的，教育不可行，好多事都不可行，根基沒有打好，社會是不會突然改變的。」 達哥挑通眼眉，卻有點不擅辭令。他自言自己與漫畫界行家關係頗生疏，自己也很少讀別人的作品。但他的才華卻贏得了有識之士的尊重，是不少行家的「大神」、「偶像」。早前達哥舉辦個人展覽《大道其中》更是一呼萬應，所有行業舊雨新知都主動來支持。而他也受到旁人鼓勵，參加第二屆「港漫動力」，借助計劃加強推出新作的動力，推出長篇作品《十三箭》，是自1996年的《天妖記》後，久違了的武俠故事。「況且要有稿費的前提下去畫一本書都是件很難得的事，所以今次就試試。我這個人真挺麻煩的，總是不受控制。」達哥笑說。 《十三箭》雖說是武俠故事，不過他形容武俠只是包裝：「好久沒有畫這種模樣的故事了。」達哥笑指，原本漫畫是名為「十一箭」，後來因為十三更順口，就改成了十三。而選擇了箭作為元素，是因為箭夠快，在畫面上能表達出更飛快更形象的狀態。最初故事有點回歸港漫原點的意味，是偏重武俠的，後來卻有些轉變。 他形容故事有好幾條線，每條線似乎都指向不同的命題。他有點保留地介紹：「我覺得家庭、家族這些事，是很個人的事，它帶給人的未必都是快樂與溫情，這是其中一個會講的問題。故事裡頭不只這提問，例如說報仇，應不應該報仇，該否顧全大局而不理自己的重要性，該否為了大局去做一些事。」他續說：「或許因為年紀大了，看電影比以前都更易眼濕濕，多了去想人與人之間的事情。」 最後筆者迂迴地問達哥，現在畫出哪樣的作品是他所嚮往的，他答：「唔悶已經好好㗎啦。」可以說是，相當利志達的回應了。敬請期待《十三箭》。■

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2023書展｜兒童及青少年文學作年度主題 多位作家親臨書展分享

一年容易又書展，由貿發局主辦的第33屆香港書展將於7月19日至25日假會展回歸。今年書展將以「兒童及青少年文學」作為年度主題，並以「從香港閲讀世界：童來悅讀少年時」點題，與書迷細味兒童及青年文學豐富的底蘊及趣味。本屆書展將舉行超過600項文化活動，當中涵蓋講座及文化表演等，邀得多名享負盛名的作家及講者親身出席，此外亦都同期設有「香港運動消閒博覽」及「零食世界」，預計三大活動將共吸引約760家展商參與，市民一票在手，就可盡享閱讀、消閒及選購零食的樂趣。 2023書展活動焦點 「文藝廊」展現悠久嶺南文化 「文藝廊」一向深受讀者歡迎，今年將設有「年度主題作家」及「嶺南瑰寶．絢麗探索」兩大展區，繼續設於會展中心三樓展覽大堂。「年度主題作家」展區將聚焦阿濃、周蜜蜜、韋婭、孫慧玲、梁望峯、潘明珠、潘金英、君比(已故)及何紫(已故)九位年度主題相關作家的精選書目及珍貴藏品。多位作家更會親臨書展，分享他們對兒童文學發展變遷的看法及寫作心得。而君比好友胡寶秀博士及陳美思將代其出席講座；何紫薇則會代表已故的父親何紫到場分享。 今年書展的「英語及國際閲讀」講座系列繼續致力邀請不同的英語作家親身出席並舉行分享會，包括榮獲2021 Comedy Women in Print Prize的印尼作家Jesse Q Sutanto、曾出版The Sand Turtle知名兒童繪本的英國作家Theadora Whittington、居港30多年的英國兒童讀物作家Jane Houng、保護海港協會副主席徐嘉慎、香港兒童暢銷書作家林凱思，以及研究中國歷史多年的歐年樂（Mark O’ Neill）。其他系列的講者包括溫拿樂隊、前香港單車代表隊成員黃金寶、行政會議召集人葉劉淑儀和藝人黃翠如等，涵蓋不同範疇的題目，內容豐富。 另一大受家長及小朋友愛戴的「名人講故事」，今年繼續邀得眾多社會傑出人士向小朋友分享具教育意義的故事，講者包括香港資深教育家陳偉佳博士、曾出版兒童繪本的骨科專科醫生李揚立之、華人置業行政總裁陳凱韻、慧妍雅集信託委員會主席曹敏莉、妍亮生命慈善基金主席關心妍、藝人蔣怡等。 【第33屆香港書展】展覽日期：2023年7月19至25日展覽地點：灣仔會展開放時間：7月19,20,23,24日｜上午10時至晚上10時7月21至22日｜上午10時至晚上11時7月25日｜上午9時至下午5時香港書展: www.hkbookfair.com 【香港運動消閒博覽及零食世界】 開放日期及時間：7月19,20,23,24日｜上午10時至晚上9時7月21至22日｜上午10時至晚上10時7月25日｜上午9時至下午5時 

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奧本海默｜ 70mm黑白菲林的高雅 路蘭與塔倫天奴為何非要燒這筆錢不可？

令全球影迷引頸以待的路蘭（Christopher Nolan）新作《奧本海默》（Oppenheimer），即將於7月20日上映。早前百老匯院線宣布將全亞洲獨家播放電影35mm菲林版，引來一眾香港影迷熱議。 相關文章： 《奧本海默》菲林版？ 在此先為大家溫習一下關於電影菲林的基本知識。電影菲林尺寸分為8.75mm、8mm、16mm、35mm、65mm、70mm的，而每個尺寸均有改良版，如Super 8、Super 35等尺寸。菲林寬度越大，圖像尺寸和分辨率就愈高。 而 目前主流的數碼攝影機，使用的都是S35尺寸的傳感器（FS7、C300、Alexa XT等），而菲林攝影機則是使用35mm的居多。IMAX菲林的畫幅面積是傳統35mm菲林的9.5倍，70mm IMAX菲林是現今最佳的電影放映格式。 塔倫天奴也沉迷70mm菲林 70mm菲林在1950-1980年代十分流行，一眾名導如路蘭、J.J.艾布斯、塔倫天奴及馬田史高西斯（Martin Scorsese），都是影界著名70mm菲林迷。他們除了積極於菲林片保育的工作，也聯手游說片商繼續以菲林拍攝。如塔倫天奴的《The Hateful Eight》，就是採用古老的Ultra Panavision 70寬銀幕攝影系統技術，以65mm的底片拍攝，並沖印成70mm的菲林底片放映。 為何70mm菲林明明是現今最佳的格式，片商卻如此抗拒呢？因為它將會幾何級數增加了電影的製作成本。70mm菲林除了價格貴，對於拍攝技術的要求也非常高。尤其是70mm黑白菲林，因為要在灰度與對比度作出細緻的平衡，對曝光要求極為苛刻，對電影燈光師來說絕對是一份苦差事。 可是70mm菲林卻有它無可取替的魅力，一來其2.76：1超寬景框比例，無容置疑能容納更多影像細節與顏色，二來它能夠在大銀幕上製造更緊張、親密的視覺感，塔倫天奴就曾經解釋：「70mm可以讓觀眾更親近人物，尤其是在特寫鏡頭裡。大片幅底片創造的影像，可以把人帶進那個環境，甚至感覺你就是其中一個人物。大片幅底片創造的影像，可以把人帶進那個環境，甚至感覺你就是其中一個人物。」 《奧本海默》開創菲林歷史 路蘭作為業界的「實拍」瘋子，當大家因為他拒絕CGI、實境拍攝核爆鏡頭已經很瘋狂，他最瘋狂的其實不只如此，而是他選擇使用IMAX攝影機拍攝70mm底片格式的《奧本海默》（編按：與《The Hateful Eight》同樣，將70mm的影像記錄到65mm的菲林上，再透過沖印還原成70mm）。他與攝影師赫塔范赫塔瑪（Hoyte Van Hoytema）合作，派Hoytema與柯達協商，發明出前所未有的65mm黑白菲林，令《奧本海默》這部作品，真真正正成為了開創歷史的「發明」。據指，當路蘭觀看拍攝成品時，更被效果所驚艷：「我們用黑白菲林拍攝了大量片段，然後用放映機播放測試影像。我從來沒有見過這樣的東西。看見這麼巨大的黑白電影畫面，真是一件前所未有的絕妙事情。」 世界上能放映菲林電影的戲院已買少見少，因為存放菲林和保養放映機所需的費用和空間要求甚高，更需要專業人士去運作和維修。要觀賞到能完美呈現菲林影像質感之美也非易事，雖然非常可惜地，香港並未引入能夠放映70mm IMAX菲林的放映機器，但能夠觀賞35mm版本也是一次好的體驗。

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鍾雪瑩 伍詠詩 香港是個大超市

第一次在超級市場進行訪談，鍾雪瑩（鍾雪）與伍詠詩（阿詩）都感到非常新奇，在對話的縫隙也探頭去看看周邊環境。在偌大的超市與兩位女生見面，不斷回想起一部日本電影叫作《超市之女》，居中也作一個小小的心理測驗，邀請兩位鋪開對超市的想像。說來本地獨立樂隊My little airport，也推出過一張經典專輯叫作《香港是個大商場》，每次看到都覺得說是商場不算準確，在消費娛樂的至上意識底下，與其說商場，倒不如說香港更像一個巨大的超市。 兩位又會怎麼樣形容香港？在阿詩的眼中，香港是節奏很快、變化很快、競爭力好大的，和任何一個地方一樣，埋藏許多開心與不開心的情緒。而鍾雪則給出了一個令人舒心的答案，她說香港是自己無法割捨的一部分。「因為我就在這裡長大，在這裡出生，所有事情都讓我成為現在的我。」不論香港是甚麼模樣，是商場是超市是個橙，這裡都是我們的一部分。 text  ．yuiart direction and photography ．man lim chungstyling ．man lim chung and sum chan  makeup ．cathy zhang (for chung) and vincy lee (for ng)hair ．heibie mok (for chung) and hillnex lee (for ng)wardrobe and accessories ．chanelvenue support ．city’super  special thanks ．clarence lau 電影的模樣 細問之下，原來鍾雪與阿詩原來相識了近十年，當時兩人各自在《鮮浪潮》嶄露頭角，並因為年齡相近而成為朋友。前者大學畢業不久後就正式成為了電台DJ，又嘗試以鍾說為筆名填詞，同時陸陸續續演出不同電視劇與電影；而後者則因《鮮浪潮》短片作品《若男》得到導演杜琪峯賞識，簽約成為銀河旗下的演員。在港產電影突然如後浪湧進觀眾視野的這段時間，她們一直為各部香港電影出力，近年分別因《殺出個黃昏》與《命案》而獲得注目，鍾雪更一度被提名金像獎「最佳新演員」。 曾經聽過有一個講法，指每份職業都有個峰值，大概是7至8年上下的時間，你對它的鬥志就差不多用完了。如果數算出道年份，兩位已經差不多已經正在經歷或正好過渡這個峰值階段。可是言語間，只見這些日子似乎對於她們來說只算剛剛開考，似乎仍然留有《鮮浪潮》時期的初心。聊起電影她們依然充滿熱情，而唯一改變的是，她們已經在工場裡頭，不再以仰望的角度去看這個職業。像鍾雪以前就曾經形容，電影對她來說是非常神聖的事物。如今身在其中，她對它生出一種保護的意識：「我是不能夠使它墜落的。我要對得住我鍾意的事物，電影就該有電影的模樣，不論走得多近都好，都不能夠去改變它的本質，所以我想自己可以做好一點。」而阿詩，電影依然對她來說是美夢般的存在，而作為夢的一部分，她開始能夠摸索到演員在裡頭的角色：「演員是故事的載體，而故事是一班人共同去完成的東西來的，所以不會有哪個崗位比較突出。」  港產電影保育計劃 在創作空間與資源被進一步壓縮的環境下，這種公平性與凝聚力，在新一代中尤其地明顯。香港人撐香港電影，同業首當其衝支持，支持港產片是潮流，是時下最有型的事情。記得不久前，《窄路微麈》宣告票房告急，六位本土新導演聯袂出席「謝票場」支持，成為一時佳話。鍾雪形容自己以前中學時「好毒」，由於當時沒有甚麼同齡人看電影，她會自己一個去看早場，有種孤軍作戰的感覺：「但發現現在很多差不多年齡，或者更加年輕的人會看電影，甚至乎是去看港產電影，讓我覺得不再是自己一個人了。」作為演員當然是感謝觀眾支持，阿詩同意近年港產電影確實有一番新氣象：「現在多了很多年輕的主創，作品題材也變得較新鮮、較貼近大家。現在香港電影界人才濟濟！」 兩人出席謝票場時，甚至會發現已經出現過好幾次的臉孔，鍾雪分享為《殺出個黃昏》謝票的經歷：「每次謝票場觀眾都會好把握時間發問（阿詩：有沒有大叫看了19次啦）」有呀！會大叫自己已經看了多少次，甚至會與其他場次的觀眾較量。」她又指當時《殺》的謝票場會見到許多老一輩的觀眾：「因為日常生活很少機會見到那麼多長輩，跟他們對話非常有趣。最深刻有一次是去四哥（謝賢）的應援場，全場四哥粉絲大部分都是公公婆婆，手中拿著四哥的應援手幅，好神奇。四哥與寶寶姐（馮寶寶）整個人生幾乎都在電影行業入面度過，他們清楚自己是因為喜歡電影才留下來的，這讓我明白，要對得住自己最喜歡的事物。」至於阿詩則在《命案》中，從鄭保瑞與游乃海等大前輩率領的團隊中，感受到追求極致的態度：「我當時是拍到好懷疑自己的，在各種懷疑來來回回地掙扎，因為你真的感受到整個團隊會用盡可用盡嘅的時間，去找到那種準確度、細緻度，只為把事情做好的那種精神力。所以確實是會有種大家都一齊努力，一起被榨乾的感覺。」 這不是一個標奇立異的世代 「我覺得我跟她都是沒有甚麼Form（形態）的人，所以才會想做自己現在的事情。」鍾雪這樣去形容自己與阿詩，阿詩也點頭同意。阿詩是一個好奇心頗重的人，在職業以外時常要去找事做。她最近正計劃去考咖啡師牌照，閒聊時也分享了許多關於咖啡的知識：「我是一個頗為感性的人，同理心比較強，對好多事情很容易好大感覺，而且我很容易natural high。」她同時是一個喜歡事前做足預備，穩穩陣陣的那種人，包括這次訪談，她自己也預先思考過，甚至寫好答案。鍾雪則完全不是，她是束縛不來的人馬座，追求自由同時很重視承諾，平日要是在截稿期限期前被「提早催促」，她便會火冒三丈。「我的朋友會常說：『冇人知佢做咩㗎』。然後我就會鬧『關你咩事？』還有我要澄清一件事，我常常講『笑死』，是發自內心覺得好笑才會講的樣，不是敷衍！我時常都因為講『笑死』或者用笑喊的emoji而被朋友攻擊。我是真心的！」 此外，鍾雪最不喜歡被人標籤是「奇怪」，甚至寫了一首《歧義種子》去反擊。「這不是一個標奇立異的世界的世代，每個人都有自己的風格，或者說每個人都有自己心入面相信的事物。『奇怪』這詞除了耀武揚威之外，是並無其他意義的。」阿詩也補充道：「為何不掉頭去思考，所謂『奇怪』的人只是瘋子的世界中最正常的那個人，但正常卻反而被你說奇怪。不過幸好自己暫時沒被任何人落過這些標籤。但是尤其是身為演員，並不會希望被人定型，或者被標籤。」 如果擁有一個超級市場 一直都覺得超級市場是最能夠表達一個都市的地方，因為它最富多樣性、最速食、最能顯示人不同的欲望。日本有一位導演叫作伊丹十三，他拍過一部電影叫作《超市之女》，電影以娛樂的步調，去講述了一間堅持以真誠正直、匠人精神待客的超級市場，如何去對抗另一間只求成本效益不顧質量的超市，所帶來的經濟衝擊，儼如理想主義與消費主義的一場角力。適逢在超市進行訪談，也邀請兩位鋪開對超市與城市的想像。阿詩說，自小就時常會想像自己開店做生意，有自信能夠做個好老闆：「如果能擁有一個超級市場，那一定是一個超級超級的超級市場，哈哈！會是一個超級厲害的超市，大家想要買甚麼都能夠買得到，而且裡頭會分成不同主題的，這邊是一個vintage區，那邊是一個美式區。」至於鍾雪的超級市場則簡單得多：「我要一個有得賣玩具的超級市場（阿詩：我這裡有）那我可以做你的玩具部部長，然後你做老闆。」一個追求多樣化，一個追求可愛趣味，另一角度看，大概便是他們理想中的城市模樣。 拉回現實，如果能夠改變一件事，又想改變這個城市些甚麼呢？阿詩表示：「我會改變這個城市的節奏，因為我覺得在這個城市生活的人，大家在工作上或生活上都無法取得一個平衡。希望這個城市的人可以感受一下生活以及身邊的人，這些都是人類很需要的事物。」至於當日一直因為鼻敏感紙巾不離手的鍾雪，不假思索地回答：「空氣質素！每個人都需要有良好的氧氣，才可以精神飽滿去過每一日生活，而這個城市一些有形的事物是無法改變的時候，改變無形的事物也好，希望可以為每一個香港人帶來精神飽滿，以及繼續活下去的動力。」 大大力呼吸，呼吸就不會死。

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極地謎情｜黃秋生 游學修 既聰明又笨

「人生好多事都是無心插柳。就好似撞鬼，你怎麼可能知道幾時撞？」適逢神戲劇場十周年再選擇上演《極地謎情》（Enigma Variations），黃秋生這樣鬼馬地解畫他的選擇。 早於2012年，此劇曾以《極地情聖》為劇名上演，由秋生夥同梁祖堯演出，但秋生並沒有很滿意那次的經驗。而這次，他自言是重頭來過，好像從未做過這戲一樣。邀得《ART 呃》的黃金拍檔陳淑儀擔任導演之外，更有近幾年活躍於舞台劇界的游學修，接棒出演記者黎斯，與飾演作家白克的秋生展開一場重重謎題、浪漫而殘酷的訪談。阿修形容此戲：「當以為要開估的時候，原來又還未開估。雖然只是兩個人的吹水戲，但當中會有很多東西攫著你。 一個話題好像不斷傾完又傾，一如這劇的英文名會一直在變奏。」 text．yuiphoto．Oiyan Chanmake up．Jolinn Ng （黃秋生）、Julie.H @JLAB（游學修）hair．Taky Chung & Ray Mork@AdmiX Hair Stylingwardrobe．Engineered Garments from I.T.（黃秋生）、99%IS- from I.T. （游學修）venue．Kind of Brew To act is to do 截至訪談當日，秋生與阿修只進行過幾次圍讀。但兩位也不生疏見外，在阿修起哄下，秋生甚至詢眾要求跳起了近來很流行的變奏版開花舞。這個二人組合有點新鮮，但細想兩位的性格形象，又好像非常合理。而找阿修來演黎斯並非秋生「撞鬼」，而是整個團隊一起決定的事。「還有誰能做？又要年紀剛好、又要有舞台演出經驗、又要有點靚仔有點吸引力。」秋生打趣道：「找人很難呀！還要對方肯睬我喎，現在都沒人睬我啦。」不過選擇阿修當然因為他有過人之處：「我想應該這樣說吧，有些舞台經驗不夠豐富的演員，有時會較容易吸收到一些不太準確的習慣，並以為那樣的叫作演戲。譬如說，談起表演我們時常會遇到有人來問，甚麼是喜怒哀樂，或者說人做甚麼表情，那樣的錯誤認知。但Acting是要去『做點事情』，to act is to do，演戲是一種行動來的。」阿修也都表示認同：「我之前玩過一個關於辯論的節目，居中有些異曲同工。那個節目的參加者有司儀，也有保險從業員，而大家也有個誤解，就是辯論就是關把口事。但實質上並不是啊，辯論是關個腦事，背後考驗的是你如何思考。這也跟演戲一樣，不是在尋求外在，而是尋求內在。」 背靠背的Trust game 凡是舞台劇，特別是兩人對手戲為主的劇目，普羅大眾很容易將兩個演員放上天秤作各樣比較。阿修面對前輩起初有壓力，但很快就調整好心態。阿修直言，這樣長時間的兩人戲更要懂得倚靠對手：「譬如說你要做20場，總有些場次是你身體狀態不太舒服的，如此你便更需要去倚靠你的對手。那種力度是有點像那種互相背靠背靠著對方的Trust game。有時也會聽到有其他演員會這樣去比較，會覺得某些場口誰比誰好看的評價，這些情況會讓我覺得，是演員封了自己的『頂位』，他接受了那個『好看』僅僅到此。但明明與對手一齊施力，那個『好看』可能不止如此。」而秋生則直指有這種比較心態的都屬外行人，皆因演戲是一種團隊活動，這樣的互相給力基本上是演員的基本要求：「你何時見過厲害的足球隊是自己踢自己的份？要交波的嘛。即使是獨腳戲，自己一個人演，你都要跟觀眾去交流。」 學到降龍十八掌的是郭靖 「這是我最近想到的，好的演員真的不能蠢。」秋生從旁點頭，表示認同。阿修續說：「但那種聰明我覺得是包含許多元素，不純粹是IQ高或轉數，不是這樣的。其實還包含著同理心，你有沒有一個智慧去明白他人的世界，也包含著你怎麼去演繹、想像觀眾怎麼去接收，又包含你有沒有足夠聰明知道要下甚麼功夫，諸如此類的。」秋生表示：「電影大部分時候就是完成導演的畫面，而不是演員的世界。但舞台劇則不同，演員必須要有理解能力與表達能力，需要做出精準的表演。我甚至覺得，一個對自己有要求的藝術工作者，他不能只是聰明，他甚至要某一部分，是識得如何去愚蠢。你看降龍十八掌是誰學到的？是郭靖。他很鈍，不聰明，但他死練。所以一個好演員，既要好聰明，但又好笨。你要深切地相信這件事才做得到。所以那些很精明很有街頭智慧的人，是做不成一個好演員的。」如果一個舞台有兩個郭靖，又會是怎麼樣的呢？不免令人開始對這部《極地謎情》，多了幾分期待。 《極地謎情》（Enigma Variations）演出場地：香港演藝學院歌劇院演出日期：2023年9月1 – 2, 5 – 9, 12 – 16, 19 – 23, 27 – […]

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