Author: yui

芝姐災難大全 | 卓韻芝專訪 出封律師信吿自己

中三入商台做DJ,有人認識芝see菇bi,有人認識卓韻芝:有人睇她長大,有人睇住她長大,但因為她早入行,其實更多人是睇她長大同時睇住她長大。她好似全香港人都共同擁有的一個中學同學,讀書很叻同時很好玩,會給你介紹好多好東西。小時候經她文字早早知道世界有Leonard Cohen、Raymond Carver、 Herzog等勁人,會自覺比其他同學酷一點,多少有些曲高和寡的沾沾自喜。 曾共渡過漫長的歲月,某日她做回卓韻芝,勤力得像頭牛,強得天堂也不收她。懷疑她每日都有100小時用,寫書寫劇本拍電影,那工作簡歷似活了幾輩子;又懷疑她比牛還多四個胃,專門用來消化一切文字與知識;又羨慕她的口齒伶俐,同時也怕被她的詞鋒拮傷。再後來,一度以為沒有男人敢娶才女,但前幾年她結婚了,過了一段日子後又離婚了。 今年阿芝45歲,她說現在是她活得快樂的時候,開了新的品牌、新的戲、新的獨腳戲;然此時回望十幾歲的自己,她沒有意想中的多愁善感,而是怒哮一句:「我要給她發律師信!」 text. yuiphoto. Kit Chanwardrobe . Christopher Esber、 Junya Watanabe @JOYCE hair . Marvin@shhh_groupvenue. Little Tai Hang 出一封律師信吿她 如果人平均都能夠活到90歲,阿芝目前正處於整個這輩子的正中央。座標正處於赤道,是熱帶雨林的氣候,有點熱,但充滿生命力;種甚麼就生長甚麼,是一個生命的invincible summer。她甚至覺得一生以往從未像現在般活得清清楚楚、快快樂樂,對未來保持一種渴的狀態。「我跟自己下定決心了,要不就改變,要不就同一個人走進墳墓。」自從萌生這個念頭,她開始每天都期待著自己的下半生怎麼樣過。那天她在夜冷舖挖寶,找到了一本林語堂寫的《蘇東坡傳》,精裝版的,居然只值港幣20元,好慘。把書救回家,讀下去她赫然發現,蘇軾因烏台詩案被眨變成東坡居士,在黄州寫《前赤壁賦》的時候,也是45歲。「作為一個都市人,40幾歲應該是生命綻放得很美,而大家都可以握緊自己生命中最美的時刻。」 成名趁早,阿芝未夠30歲已經被冠上才女的大名,做過DJ主持作家導演編劇監製。但現在她回想,20幾歲她面對兩道拉力,一面是面向世界的恐懼與自我批判,一面是自我價值的認同,兩邊不斷將自己扯開,那種內耗幾乎是宿命性地發生;30幾歲的她貌似比較知道自己是甚麼,向著標竿直跑,但內耗通常在途中發生,到頭來發現原本設定的那個目標不是自己最想要的。「之後演出的那場獨腳戲,其中有一部份我要和20幾歲的自己對話,是剛剛學會開車的自己。」她大笑指:「我常說,如果要寫封信給20歲的自己,我會出一封律師信給她,因為她開車太慢了,後面架車好危險。」 女人對痛感有點遲 今年二月,阿芝建立了自己品牌「WEMAN」。她發現許多人身心都不健康,許多人都在夜裡無法好好入眠,她自己也深受失眠之苦。後來她讀神經科學,讀了不少書。「我不懂New Age也不懂Spiritual,我只是喜歡神經科學。」深入了解後,她驚訝神經科學在西方明明已盛行幾十年,但在香港卻無人關注。她又嘗試許多諸如TRE (壓力釋放運動)、動態呼吸、冥想、吶喊治療等方法,詫異原來解決身心問題居然簡單如食生菜。因此她建立了「WEMAN」,去分享那些知識與資訊,主動改變世界。「例如動態呼吸,我們會從呼吸中得到好多個直覺,從身體存庫中得出某些答案,而那些答案是很清晰。即是說,你會求助於一種所謂的mental clarity,即腦袋的清晰度。不是依靠你的前額葉去思考,而是去問下你自己整個guts。因為由你出世開始,每一個記憶都其實都儲存在你的身體裡頭。你的前額葉不會記得你4歲暑假第一日做過甚麼,但你的身體會記得。」阿芝舉例,別人常辯稱自己是resting bitch face(天生臭臉綜合症),但在神經科學這件事並不成立,學者曾經研究面癱患者與他們的內在情緒,發現臉部肌肉和內在情緒是對等的。「你的肌肉就好像一個塑膠模型,而那些負面想法與狀態就是曲奇麵團,很坦白的,倒模出來就是那個樣子。所以別人常說有自信就會靚那些說辭,其實半點也不虛。所以如果呆著沒事幹,也最好想些開心事情,你微笑的表情會被臉部肌肉紀錄下來。」 阿芝說,「WEMAN」起初打算著眼女性社群,沒想到後來也有不少男性都感興趣。她受訪時曾經說過,社會對男女的差別待遇仍存在,會發現好多人抱著「男人代表全人類說話,女人代表女人說話」的古板想法。做過無數個訪問,她最厭煩的一種問題是:「你是不是女權主義者呀?」性別議題確實是當代最燙手的事物之一,沒有人能夠得到半個理直氣壯。談女權男權人權,怎一個煩字了得。倒不如說說女人,英劇《Fleabag》裡頭有這樣的一個形容,說女性生來就有疼痛,經痛、胸痛、分娩;男人不會,但他們自己找疼痛,用運動、打鬥、戰爭。「女性同痛楚是好friend的,我們常常見面。痛是一種sensation,但未必是女性的perception。」他認為女人對痛楚有鈍感:「由於經常痛,痛到我們對痛的感覺有點遲。當一件事經常發生在你身上,你就會失去敏鋭。 滑手機實在太昂貴 與阿芝見面當日,她拿著最新一期《The New Yorker》浩浩蕩蕩過來。有人問這本書是不是拍攝道具,她差點要翻個大白眼:「咩呀,我真的睇緊!」智慧手機時代下,阿芝的生活尚未算過份數碼化,最近她看完三宅唱的《惠子的凝視》,被電影中的菲林質感打動,非常嚮往拍一部16釐米菲林電影。「現在我們手機能看到海量的內容,都是畫面質素好低的東西,手機這樣『fat fat』下,人們居然就看了半天。」阿芝坦言自己極少看社交平台的東西:「死啦,我覺得如果坦白答會死㗎。」但還是真誠回答:「大家都看,我就做些好內容給大家看,我是好坦誠好主動跟大家溝通的。但滑手機對於我來說,實在是一件太昂貴的事情了,真的很昂貴。滑一小時手機,那些時間已經夠我改好一稿劇本。」滑手機常常帶給阿芝的只有空虛感。「時間這東西,每個人都有,但幾乎全部人都浪費它。其實人有時候不需要太叻,不需要十分有遠見,你只需要善用個時間就已經跑贏別人半條街。」哦,上天原來是公平的,阿芝一日也沒有100小時,只是她很珍惜去用。 那阿芝是怎麼樣使用時間的呢?她形容自己的生活基本上毫無章法可言,可能今天是早上5點睡、明天又晚上8點睡;後天是淩晨3點睡,大後天又晚上12點睡,作息毫不定時。只有外婆是她生活唯一的錨,不論在忙甚麼,她都會盡量6點坐定定陪她吃晚飯。開始一天之前,她會先決定當日要做甚麼事,大概定下是上晝做還是下晝做,再在那些時附近的時間前攝後攝,盡量利用。不過有趣的是,她嚴格遵守每做一件事都不會超過四個小時,哪怕對白寫到一半、電郵打到一半,鐘一響就必須要sharp cut,無情講。而且在同一日裡,她不會整天只做一件事,也絕不會連續8小時做同一件事。「這是經歷長時間實驗得出的結果,如果超過4小時做同一件事,就會開始打圈。包括那些有長時間寫作經歷的作家也是這樣的,如村上春樹,他不會連續工作這麼久,因為那個專注的能量是有限度的。」夠鐘,阿芝就會很想出去走走。她試過無端從家裡步行到北角買花;又有試過走去銅鑼灣的書店看英文書目錄,但沒有打算買任何的書;反正,就是做些毫無目的的事情。 婚姻就是結拜兄弟 春天一個早上,阿芝突然在社交媒體寫著:「上年,我們分開了,兩個人比從前更了解對方,多了一段糊里糊塗的共同記憶,一場離合散聚的共同體驗,情誼不會結束,而是生命裡多容納一個靈魂。」她清清楚楚記得那天自己為何做了離婚的決定,不過如意料中的,並沒有透露任何細節。外婆知道後也沒說些甚麼:「她基本上完全都不關心。」有天電視正在播一個飲食節目,介紹日本一間和牛餐廳,外婆突然間跟她講:「『阿芝你離婚,不如我們去這裡散心?』正粉腸!她居然公器私用!」現場捧腹大笑。笑罷,阿芝話題又回到婚姻:「其實婚姻是甚麼?婚姻就是結拜兄弟。就係咁咋!斬雞頭撒狗血,以後你就是我兄弟,我是你兄弟。而且這不只是兩個人的結合,而是兩家人的結合。說是結拜了,那當然要有義氣,但那個義氣不只是你撐我我撐你喎,裡頭還有很多的義務,是不需要對方開口講的,大家互相要有擔當。婚姻當然有義,甚至好大程度是義!」離婚最主因是結婚,但離婚是有意義的,那是一記當頭棒喝。「婚姻有好大部分都是雞毛蒜皮的事,例如我抹地他縮腳;我叫他攞衫去洗他攞衫去洗;喂你去樓下同看更講樓上有人掉嘢啊哦好啊我現在落——這些雞毛蒜皮的事就是婚姻,不是任何一個高度戲劇性的情節或場面。那些東西佔了婚姻九成九的時候,而如果你不認為那些東西值得珍惜的話,那麼婚姻裡邊九成九的時間你都沒有珍惜。」所以愛情有雷,婚姻有義。 離婚後,阿芝人生首次獨自去了一趟冰島旅行,至於為何選擇冰島,倒不是出於任何浪漫意味或末日情感,腦海先不要放出〈雷克雅未克〉的背景音樂。「因為當時冰島要火山爆發,當時全國即將進入緊急狀態。」她大笑道:「真的好好笑,當時我看到好多人就特意去冰島做些超級無厘頭的事,拍了很多短片,如掉隻蛋下熔岩等它爆、放一條熱狗腸烤熟它……當時我在想,那些人咁無聊,我又去!所以就選擇了冰島。」勁無厘頭!不料這個冰島的旅程,會成為她獨腳戲的主線故事:「這是一次超級災難性的bad trip,所以勁好笑。看別人的悲劇就是特別好笑的吧?但在這個旅程中,我反省了許多關於自己的事情,所以這個旅程除了去了冰島,也穿梭在好多不同過去的事件和記憶中,由我十幾歲考DJ的那個自己開始,我在這場騷要不停向過去的自己發律師信,數臭她!質問她!」這場7月中上演的《芝姐災難大全》除了是一個獨腳戲,與以往不同的是它還是一個共同創造的作品,由海報至劇本,背後有一整個團隊籌備,每個人都會交出自己那份想像。 寫劇本其實是猜謎 除了《芝姐災難大全》,阿芝還有一部仍未正式公映的電影《送院途中》,是她事隔足足十年後,再度執導電影,也是她首次自發性地要拍的一部電影。《送院途中》劇本其實早早便寫好,故事的來源正是媒體常常提及的阿芝企圖自殺事件。事源在那件事之後的十年,阿芝開始做棟篤笑,她在生日正日那天搞了一個叫「Happy birthday to me」的演出,有人在她的Facebook留言:好開心你死唔去。好奇心驅使下,阿芝主動向留言者打爛砂盆問到篤,居然意外地重遇當年送她去醫院的救護員。後來她請對方來看騷,對方送了一部救護車的模型給她做生日禮物。看著檯頭的模型,她不禁開始想像,救護車裡頭的人是如何生活。「車裡頭有那麼多的創傷,一天到晚就是爛傷口、爆缸、跳樓、癡呆、老人家……在裡頭工作的人,是如何處理自己的創傷?於是我就開始寫。」 在編劇的身份中,按年資計阿芝是業界前輩。去年她開了一個編劇班,幫助有志寫劇本的人。「100個編劇中,有99個編劇都是在完成第一個劇本之前放棄的。」她續說:「其實我不覺得自己作為一個編劇叻到可以去教人。但我會教得好,因為我的天賦是消化某些東西,然後再向其他人表達。」她幾年前曾經說過,創作者與創作之間需要有段距離,才會建立到層次。「有時見到差不多年紀的編劇導演,我都會話,喂,你別寫你那些麻甩佬事啦,你去試試寫初戀。」每一個故事的開始,都是開始自許多個未解的謎團。「例如一個角色是好乞人憎的,我就會去思考,為何他這樣乞人憎?為何他要明知無益處都乞人憎?為何這個人不講他乞人憎的理由?是不是不能講的?那甚麼時候先會講?幾時先會爆?想到這些好多謎的人,就會好想寫。」 事隔多年,關於意圖尋死的往事,已經大江東去,阿芝有時還會拿來幽人一默。「幸好天堂拒我於門外,大喊:『X!行返出去啦卓韻芝!』」。想起若干年前她做一個藝術企劃時,用上甚有存在主義意味的題「Born to be witness」。今日,她仍活著,仍在見證,仍與自己的創作死去活來,但她與快樂的距離只相隔一份熱辣辣的Burrito。■

Read Full Article

《從今以後》楊曜愷&許素瑩專訪 沒有大團圓 只有半邊人

《從今以後》上映消息傳開之際,不少影迷先入為主以為楊曜愷(Ray)拍了一部「女版《叔·叔》」,觀影後才發現兩者描繪的,是截然不同的圖畫。若果《叔叔》刻畫了老年同性戀的細膩情感,《從今以後》則是剝開家庭堅硬的外殼,往冰冷現實深入長敺。居中能夠打動你的不是「溏心風暴」,我們不再需要重現那些一家人和解的BBQ大團圓結局;我們更需要戲中許素瑩(阿瑩)獨自吐煙的時刻,要是那些孤獨能把你打開——不管你是甚麼性別取向,只要站立於社會,我們皆是半邊人。 text yui |photo Oiyan Chan |venue 留下書舍 大團圓 導演、律師、平權人士、同志影展協會主席,Ray在以往二十多年來一直以不同角色為性小眾群體效力。《從》的起點,來自某次他出席同志遺產權益講座時聽到的真實個案。他從那次講座中意識到,舊年代的同性情侶很多時候沒有婚姻的概念,只想著要照顧對方一輩子就好,不料因此而忽略自身的權益。而且在過去籌辦影展的經驗中,他也發現到能夠為女同志發聲、並富有代表性的香港電影,其實出乎意料地少,聲音並不能傳達到社會大眾的耳中。 於是,Ray決意要拍一部關於同志權益的電影。與三對同性情侶進行訪談後,完成了《從》的劇本。談起那些真實個案,Ray不免多次蹙眉,因為那些真實個案比起電影更鮮血淋漓、更冷酷無情。但電影中刻意省去這些情節,做了許多留白的處理。電影裡頭沒有將目睹摯愛斷氣的悲劇畫面,也沒有哭得死去活來的煽情情境,他不希望觀眾在戲劇化的情境中淹沒了思考空間。「我們無須再看一次把伴侶送上白車那樣的情境。」比起坐著等待資訊,Ray更希望觀眾能夠打開自己,帶出自己的經驗與幻想:「你細想一下,哪樣的力量就更加強一些呢?我覺得,好看的戲是發生在你腦海的,而不是發生在你的眼睛與耳朵。」 而實際上,那些被視為解藥的東西,有時可能是毒藥。 斷不會每個人都經歷失去摯愛至親,但每人都知道「家庭」。 Ray在《從》鋪開的不是「溏心風暴」式爭產案,而是希望藉著這樣的事件,重新探索「家庭」的定義。「亞洲大部份電影都把家庭這回事營造得太高高在上。很多時候一部電影的完結是一家人吃飯,然後便是大團圓結局,總隱指著家庭價值能夠戰勝一切現實問題。而實際上,那些被視為解藥的東西,有時可能是毒藥。」如果一種米能養百樣人,為何構成家庭的定義,只能夠有一種? 然而在現行香港法律中,同性婚姻並不予以承認。港大2023年發佈一項研究報告顯示,香港公眾對同性伴侶權益的看法在過去十年間發生了顯著變化,支持同性婚姻的市民高達六成,只有17%表示不支持,23%持中立態度。「抗拒的有政治原因、宗教原因,當然也有部份人仍存在偏見。父權社會對男性有更多刻板印象,而同性戀男性就是『乸型』,其實也就是投射了女人形象。道出一個本質,女性在社會上也是受歧視的、不被重視的。」 但他對香港同性婚姻權益立法仍不算悲觀:「其實法庭在去年9月是宣判了,香港政府需要在兩年之內要有一個法律框架去調整同性婚姻。香港法律是認同同性婚姻的,也判決不能有歧視對待,所以其實是有進步的 。不過目前半年已過,現在只剩下一年半的時間,港府就該有進一步的行動了。希望這部電影上映後能讓政府採取更積極的行動。」 半邊人  除了鮮見的女同志題材,《從》的選角甫公開已經成為媒體關注的重點。除了在《叔·叔》已合作過的區嘉雯與太保,Ray還請到李琳琳出山,出演區嘉雯猝逝的情人。這些響噹噹的名字固然讓人振奮,但當大家發現「許素瑩」三字出現在演員名單,方知道她才是這部電影中、專屬於老影迷的隱藏彩蛋。 關於許素瑩,要提起一部1983年電影《半邊人》;而提起《半》,又不得不提起七十年代的文化遺址「香港電影文化中心」。七十年代香港未有正式的電影教育,當時新浪潮導演蔡繼光成立「香港電影文化中心」,開辦電影課程文憑班,期望培育電影人才。阿瑩當年二十出頭,出身草根家庭,一家幾口在街市做魚販。阿瑩在中心報讀了話劇課程,跟隨導演戈武學演戲。後來戈武離世,阿瑩遵老師生前勉勵,繼續投考演員,同時也希望為他做些事。恰好當時她參與方育平一部電影的試鏡,方育平與戈武是摯友,聽到阿瑩的故事深受感動,決定放棄原先的拍攝計劃,把她與戈武的故事拍成電影。 「香港電影文化中心」默默培育了不少行內人才,導演翁子光未成名之時都曾經在裡頭打過工。後來中心結束營運之後,輾轉經歷幾次重開又停運,在翁子光協助下重新運營,更名為「電影文化中心(香港)」(簡稱HKFCC),目前由何爵天任副主席、曾肇弘任主席。在《半》之後,阿瑩生活變化甚大,結婚生子、經歷抑鬱症、開始學佛修行,跟當年讓她一演成名的方育平已經失了聯絡。另一邊廂,她與香港影視工業的聯繫一直沒有斷開過,演過港台劇集、做過電影刊物、籌備金像獎、效力HKFCC;直到現在,她仍在香港電影資料館工作。 不過阿瑩對演戲一直採取佛系態度,有喜歡的劇本便會出演。她近年曾以客串的形式出現《正義迴廊》與《金都》,而《從》大概是戲份最多的一次。Ray形容這次選角是「危險的」,沒有選對演員的話就容易落入cliché(陳腔濫調), 把「沈月美」變成一個典型的市井女人。他為此下足功夫,天天遊蕩Youtube, 由《輪流轉》、《梁山伯與祝英台》、《獅子山下》……扒開各種舊影片新影片,找尋心目中脫離刻板印象的臉孔。 現實生活中每一個母親都像阿美,不惜一切幫助自己的子女。 最終他找到了阿瑩。巧合的是,阿瑩本來就相當喜歡Ray的前作《叔·叔》,所以當收到Ray的出演邀請後,很快答應了試鏡。她言談間大讚Ray是少有懂得利用畫面表達細緻情感的香港導演,「劇本可以說是細緻到嚇人的程度,每一個角色都寫得非常仔細,連阿美為何會喜歡太保都寫進去了。我從未收過這麼厚的劇本。」 阿瑩很快就抓住了阿美看似不留情面的心態。戲中阿美從來沒有作為自己去生活,在社會語境下她是女人,家庭語境下她是母親與妻子,她從沒有擁有過屬於自己的時間 。「現實生活中每一個母親都像阿美,不惜一切幫助自己的子女。但她也有她的矛盾,因為她跟Angie份屬多年好友,難以平衡兩面的『情』。雖然有人把阿美視為掠奪別人居所的壞人,但其實她有許多的內心掙扎。 」誰是劊子手誰是受害者,誰又能說得準?在一場戲中,阿美在酒店執房,她在房間惆悵地吐著煙,但沒有吐煙圈——不免讓人想像,另一平行世界的《半邊人》,阿瑩沒有學演戲沒有伯樂而是嫁了人,會不會成為阿美?

Read Full Article

馬田麥當奴MARTIN MCDONAGH專訪 壞編劇仍勝機器人

憑著《廣告牌殺人事件》及《伊尼舍林的女妖》,在威尼斯影展兩奪最佳劇本獎的導演兼劇作家的Martin McDonagh 3月來港,就本屆香港國際電影節邀請舉行大師班。 這位編劇大師受訪時表現親和幽默,面對一眾記者的提問不時托起下巴認真思考,說著「這問題很難」、「這我不敢說」,卻又對所有問題都是有求必應。就這樣分享著自己各種戲劇品味,包括王家衛的《重慶森林》、北野武的電影風格、貝克特與John Millington Synge的戲劇,我們就這樣跟Martin McDonagh過了一個愉快的下午。 text yui | photo Oiyan Chan | venue Hyatt Regency Hong Kong , Tsim Sha Tsui AI工具的使用去年在荷里活電影圈掀起巨大爭議,你對此有何看法?會否對AI趨勢感憂慮? 肯定是憂慮的。我從來沒有使用過它,也永遠不會。這違背了我作為作家或創作者所信仰的一切。這次罷工的勝利部分在於,它至少將AI這件事推遲5年或10年。AI之所以吸引著電影製片人,不是因為它的生產力,而是它能夠削減盡可能多的創造力,大大減低電影製作成本。這樣說可能有點刻薄,但他們根本毫不在乎作品。我認為這是很危險的。小說和藝術已經存在了數百年,電影也存在了100年,雖然人們需要新的故事、新的想法,但我們該盡量減少製片人對創意的干預。 性別與種族多元也是近代電影關注的議題,而你的作品多數以男性主導,如何看待這種「政治正確」的趨勢? 其實我的第一部舞台劇是關於兩個女人的,是我做過的最好的作品之一。在那之後,電影圈鼓倡至少要有50%女性(編按:美國團體ReFrame自2017年開始審核影視作品,作品至少要有50%「主要工作人員」是由女性或多元性別擔任才可得到認證)。我的作品當中雖偏向以男性為中心,但女性往往都是最堅韌的角色,如《伊》中Kerry Condon扮演的角色,幾乎是這個電影的核心。我認為在作品有達到這個平衡。其實我也沒想太多這類問題,像這次的Colin Farrell和Brendan Gleeson,我只是想和以往合作過的演員再合作而已。 但現在寫劇本的時候確實偶爾會冒出疑問:我是不是太偏向男性主導了?但實情是,每個人都應該自由地寫出他們腦海中浮現的字句。也許這更多是關乎你有沒有深入了解一個角色,而非你有沒有從女人或黑人的身份設身處地。因此,不應該有任何規則來限制誰寫甚麼。但認為現代有這些討論是很好的事情,這樣的爭議是有存在意義的。 你認為觀眾真的能夠看出AI與真人創作兩者的差異嗎? 要是我們能夠分辨到真人的糟糕寫作,那就更不用要分辨AI了。至少我心中是存有希望與信心的,作家不會消失,你無需要為你的工作擔憂。即使我不喜歡某些主流電視媒體,但它們都仍然保存著創造力。一個壞的編劇仍然要比一個優秀的AI更好。 在你眼中,甚麼是好的劇本及好的故事,它們該具備哪樣的條件? 「以前從未見過的」。 好的文本中,角色的表達力要富有一定新鮮感,有時跳出電影框架,做出跟語法相反的嘗試,也是好的。我一直都抱持著這種想法創作,不是每一個文本都需要跟隨著一定的方式,也不是每一個故事都需要追流行或追甚麼商業元素。就好像《伊》,它就是一個關於兩個愛爾蘭老男人不再喜歡對方的簡單故事,而不是那種精心計算的漫威電影。因此你也可以説,賺錢這件事幾乎跟説好故事是背道而馳的。所以我總是認為,應該要去做一些新嘗試,或者要去講述一些你從未見過的角色故事,這是一個好的創作起點。 你通常如何由零開始創作? 每次都會有所不同,但故事通常是由角色發生,或者在兩個角色之間開始建立,正如《伊》也是從一個非常簡單的事件開始,一個人想與另一個人絕交,然後保持著這麼簡單的關係主線,保持真實地寫直至完成整個故事,對我來說已經十分引人入勝。居中不必發生甚麼槍戰、爆破場面或者類似的事情,但要忠實地直面關係破裂的悲傷。所以,我經常由兩個非常不同的角色開始構思,看兩者能夠將我們帶向怎麼樣的真實。 該如何開始寫一個劇本,能否給年輕編劇們一些建議? 我有兩個好建議。第一,「反其道而行」是一個好的嘗試,反方向思考你認為接下來角色必然會發生的事情,這是一個很好的起點。因為你不知道你筆下的角色是可以讓你大吃一驚的,你的角色愈能讓你感驚訝,他們就愈真實。第二,可以試試跟隨你的角色,而非領導你的角色。這對於作者來說,是一個很大的樂趣。

Read Full Article

《老狐狸》蕭雅全專訪:同理心不可能解決一切,我沒有那麼天真

前作《范保德》之後,蕭雅全停頓了五年的時間,是他人生中一段挫折時期。電影票房滲淡,公司解散了,中間曾經有過另一個案子,後來又放棄。花了一點時間後,又重新執筆寫新作。然而那五年沒有憑空消失,2023年他帶著《老狐狸》歸來,更一舉拿下了幾個金馬獎主要獎項。《老狐狸》幾乎就是蕭雅全版本的《你想活出怎麼樣的人生》(即宮崎駿《蒼鷺與少年》的原著文本),是一則屬於現在的寓言故事,抓住了時代、社會以及我們身後的那條狐狸尾巴。 text yui | photo OiyanChan 大魔王侯孝賢 踏上金馬頒獎台,蕭雅全接過最佳導演的獎項,他最先道謝工作人員與演員,謙道:「沒有他們的才華,導演是隱形的。」在過往多次訪問中,他都提及自己從不喜歡導演兩字,他認為英文的「Director」才能更準確描述自己在電影裡頭的身份:「我的工作人員其實都非常厲害,他們是很厲害的攝影師,很厲害的美術,很厲害的配樂……但我的功能不是指導他們怎麼做事,而是跟他們確定方向。他們就像是廚師,會做意大利菜、日本料理、中華料理各種菜系菜式,而我並不需要去教他們怎麼做菜,而是跟他們去講,這次要做的是甚麼菜。Director就是做這個工作的人。」他也用這樣的方式去判斷一個導演有多大能耐:「如果作品裡頭有許多項目控制的混亂,我就會覺得這個導演可能沒有很好;反之,大概都是厲害的。就像是一個非常好的教練吧,球員打好練好是基本,但教練的存在就是要讓他們都發揮得更好。」 蕭雅全也在台上致謝這次作為《老狐狸》監製的侯孝賢,他正式踏入電影產業的首份工作就是當 對方的副導演。鮮為人知的是,愛唱歌的侯導曾經發過一張專輯,行內沒有人敢為大名鼎鼎的侯孝賢拍MV,後來這重任由侯導親自指名,落到蕭雅全手上,可讓他驚多過喜。蕭雅全曾提及,至今自己仍然會做三種惡夢:暑假作業沒寫完、當兵站哨站不完、侯孝賢《海上花》拍不完。侯導在他心目中,一直都是「大魔王」。談起侯導他再度重複金馬的感言:「只要想到他的名字會放在我的作品上面,我就不敢亂來,我覺得這個監製最大的一個威力了。」他最欣賞大魔王的待人方法:「雖然他是一個大導演,但對待人的方法卻很平等,對工作人員也從不發脾氣;倒不如說,他對有權勢的人反而更容易發脾氣。」 人心不足老狐狸 《老狐狸》以10歲小孩廖界的視角展開,故事設定在台灣1988年至1990年這段時間,當時台灣剛開始解除戒嚴,許多法規都隨之而改變,包括投資、金融、股票的。蕭雅全笑指,當年只是大學生的自己並沒坐上致富的列車,卻見證著許多人賺大錢,突然變成有錢人:「大家突然變有錢,可是價值觀並沒有跟上,也來不及學會怎麼當有錢人。」電影開拍前他們作了不少資料蒐集,小至 當年早餐流行吃甚麼,大至當年樓價物價水位,都 要一一查證。「台灣當時的股市一口氣從兩千點飆到一萬點,然後瞬間就跌回兩千點,很誇張。那個房價前後漲了四倍,都只是一兩年之間的事情。」 他憶述,當時那些在交易所打滾的人都叫「耗子」 (老鼠),每天股市完畢就跑去「飲茶」,聚起來討論明天要買甚麼,這也是為甚麼故事主要的場景 設定在一個茶樓,也算是一個時代面貌的側寫。 至於片名的《老狐狸》,故事中稱號「老狐狸」的 陳慕義其實不是主角,「老狐狸」其實是一個時代 肖像,深信著「郵差送信、小偷偷東西、收垃圾的被割傷,這是天經地義的事情」那一套真理;相對 的,「廖泰來」也是一個時代肖像,他講求人情味、感受別人的感受,而角色的原型其實是蕭雅全的母親。「我講這個故事給劉冠廷聽的時候,他說那是他爸爸;我講給劉奕兒聽,她說那是她的爸爸;我講給作曲人侯志堅聽,他說那是他的媽媽。我想廖泰來是一個時代中很多人擁有的共同面貌。」而廖泰來會吹色士風的設定也是參考了蕭母:「我覺得音樂好像都是一直都是如此,它不是 一個有甚麼實用的東西,可是它的感染力很強的, 他聽那個黑膠唱盤也是一樣,在音樂上也有特別的安排。」同理心,也是人與人之間的音樂。 幹你屁事 幹我屁事 網絡上曾經流行著一段金句,內容大意是說世事大概只分兩種,一種是「幹你屁事」,一種是「 幹我屁事」,多少反映了現代人的邊界感。蕭雅全說:「這裡面都有一條界線,就是我跟你是不對流的、是無法流動的。偶爾我們需要這樣的方法,這樣的話世界才不會對我們太過沉重;偶爾我們需要這種把置身事外的方法,讓我們面對生活的時候容易一點點。但這種方法,絕不會在全部事情上都行得通。」吳念真導演曾經這樣說過,他說兩代人最大爭執點在於,上一代人總是想自己為別人做了甚麼,而這一代人總是想別人為我做了甚麼。蕭雅全今年55歲,有兩個二十代的兒女。「我是年輕人的時候,也會覺得老一輩的人都不了解我們,一定會有這個矛盾。同時我也是個父親,我跟我的小孩都會充滿著這種價值觀的不同。我一定得接受,我們是不同的。我們要是一模一樣,那他們就是在退步。我們有不同的考驗,我們也沒辦法代替他們去打這個仗。」 蕭雅全也自覺不似「廖泰來」,認為那是更適合30年前那個時代的生活方案;他更像兩種價值觀混合的Steven(長大後的廖界),為了達到目標偶爾狡猾、偶爾機心,但從不傷害別人,同時保護好自己。「同理心,不可能解決一切,我沒有那麼天真。階級是永遠解決不了的事情,這是一個很悲傷的答案,只要有人就會產生階級。但階級不是永遠都是負面的,例如汽車這種東西,要有高度的資本才有辦法做出來;即使是米高安哲羅與達文西,也要有貴族支持才能做得出藝術品。只好告訴自己, 告訴親愛的人,千萬不要忘掉去感受別人,即使不能解決甚麼問題,即使憤怒還是會有,可是他可能可以淡化一點點衝突吧。」狐狸尾巴可以留,然而千萬別忘記人的臉孔。■ 

Read Full Article

《無限制軍團 》4大看點 佳烈治再會雙Henry 《3體》話題型女出演 

改編自二戰傳奇事蹟的電影《無限制軍團》(THE MINISTRY OF UNGENTLEMANLY WARFARE),由《神探福爾摩斯》系列鬼才導演佳烈治 (Guy Ritchie) 與《壯志凌雲》(Top Gun) 系列金獎級監製聯手打造。以下率先介紹《無限制軍團》4大看點,電影4月18日香港上映。 《無限制軍團》4大看點 《無限制軍團》看點1: 改編自二戰傳奇秘密組織SOE事蹟 007人物原型曝光 《無限制軍團》改編自Damien Lewis的小說,講述二戰期間一個隸屬英國首相邱吉爾下的秘密組織SOE(Special Operations Executive)所進行的秘密任務「郵局長行動」(Operation Postmaster)。作為有史以來第一支「特種部隊」,這支既瘋狂又癲喪的亡命小隊專門征募痛恨納粹政權的人才,並在各地進行破壞和顛覆納粹活動的任務。雖然一直被輕視,認為要在納粹軍隊眼皮之下秘密行動簡直是不可能的任務,但他們卻成為了後期盟軍獲勝的一大要素! 面對這看似瘋狂卻真實的歷史故事,編劇團隊則對這支秘密特種部隊的起源感到非常好奇:「這基本上是一個占士邦的起源故事!許多《占士邦》(007)系列的靈感也源於SOE組織,尤其是亨利卡維爾飾演的癲材隊長吉斯馬治菲臘(Gus March-Phillipps)。」原來在二戰期間,「007之父」伊恩弗萊明(Ian Fleming)正是SOE的情報人員之一。除了處理SOE任務的相關事宜,他亦有協助「郵局長行動」的運作。透過協助處理不同任務,他將這些經驗與自己認識的SOE特工事蹟融合,以真實歷史構想虛構角色,創作出史上經典的間諜 —— 007占士邦! 《無限制軍團》看點2:「雙Henry」再次與導演佳烈治合作 繼《特務型戰》(The Man from U.N.C.L.E.)及《瘋狂紳士幫》(The Gentlemen)後,「雙Henry」型男組合亨利卡維爾和亨利高定(Henry Golding)再次與導演佳烈治合作。亨利卡維爾表示自從上一次與導演合作拍攝《特務型戰》,他已經熟知佳烈治的創作風格。因此當一要開拍《無限制軍團》時,他踏進片場的瞬間便已經作好一切準備。默契十足的無敵組合再次合作,兩位「Henry」亦大膽破格撇甩以往紳士形象,以滿面鬍鬚的造型亮相,令戲迷十分期待他們這次的火花! 《無限制軍團》看點3: 顏值身材全爆燈!型男索女組合打得又睇得 入場不但能看到養眼「雙Henry」組合,這次《無限制軍團》還有近日因Netflix劇集《3體》(3 Body Problem)而爆紅的墨西哥裔女星伊莎剛莎諾絲(Eiza González)。為了這部電影,她耗費數月苦練英國口音,亦學習包括德、法、意等多國語言,儘管不擅長德語,她在戲中卻成功以流利的德語完美演唱了一曲,可見她堅毅練習的努力。與導演佳烈治第一次合作就接演如此具挑戰性的角色,她則表示:「他的安排只為讓每個人也能夠盡情演出,這也是我為甚麼想繼續和他合作的原因。我真的非常感謝他!」 《無限制軍團》看點4: 海上實景拍攝 使用真炸彈爆破 拒絕使用CG 為了更好地呈現電影中在港口發生的激烈戰鬥,製作團隊計劃了長達三週的夜間拍攝。他們幾經篩選後,選擇了土耳其南部的度假城市安塔利亞。製作團隊在那裡由零建造了電影中所看到的碼頭、倉庫等一切場景,甚至搭建了長達450米的海邊街道,打造了一座真正的城鎮。在電影裡其中一場重要動作戲,製作團隊更炸毀了自己建造的瞭望塔,但他們亦為此感到興奮:「這絕對是一場讓人深刻的爆炸!看到結果後我們便知道這計劃都是值得的。」 同時為了讓電影增添真實感,對於水上場景的拍攝,導演佳烈治就堅持要在海上拍攝,並拒絕使用綠幕或其他視覺特效。戲中所呈現的畫面既真實又刺激,在不同的重要場口帶來更瘋狂的質感,動作戲迷絕對不能錯過! 《無限制軍團》故事大綱 史上第一支癲喪特種部隊狙擊希特拉事蹟殺入大銀幕!《神探福爾摩斯》(Sherlock Holmes)系列鬼才導演佳烈治與《壯志凌雲》(Top Gun)系列金獎級監製聯手,《蝙蝠俠對超人:正義曙光》(Batman v Superman: Dawn of Justice)亨利卡維爾率領重量級巨星陣容打造喪爆二戰動作鉅獻! 非常時期用非常手段,為求扭轉英國劣勢,英國首相邱吉爾號召各路狂人殺手,組成史上最喪秘密特種部隊奇招反擊!唯一任務摒棄紳士精神兼不擇手段,機關槍、炸彈、大炮樣樣出齊,上頭命令,誓死不從,帶着必死決心殺敵無限制!當狂妄納粹軍遇上「大癲」英倫部隊,這絕無底線的國家任務又可否突破重圍,扭轉僵持的二戰困局?

Read Full Article

連奪金像金馬最佳新演員 《但願人長久》謝咏欣 :愈參與其中愈找到那種熱愛

去年憑著《但願人長久》斬獲金馬「最佳新演員」後,年僅22歲的謝咏欣(Yoyo)再膺金像獎的同項獎項。自出演導演祝紫嫣的「鮮浪潮」作品《林同學退學了》,Yoyo敞開演員這道大門,發現了全新的世界。她的心態也從一開始的好奇,到現在愈來愈投入其中,在工作中感受到樂趣。 text.yui |photo.Oiyan Chan 首部作品出演的《林同學退學了》,據說是導演在街頭相中了你? 那次其實是我第一次跟朋友出旺角,因為我家住在比較偏遠的地方,平時都很少出去,活動範圍通常都是只在家附近。那次朋友帶我去旺角中心逛街,不知逛到二樓還是三樓,突然有兩個女生走過來來問有沒有興趣去casting,後來輾轉就參與了人生第一次拍攝。 Sasha(祝紫嫣)後來還半認真跟我說:「你下次別隨便答應,若果是騙人的怎麼辦?」不過其實當時是在演藝學院做casting,所以覺得應該沒事。父母也特別支持我做的所有事的。 演完《林》之後的心情是怎麼樣的?那次後便確定了要以演員為職業嗎? 其實挺壓抑的。因為那是第一次參與拍攝、演戲,我不是太知道如何走出角色。拍完不久後還是會為「何芷君」這個角色感到心痛,不明白為何她會遭遇到那麼多壞事情。殺青的那一天,我在坐車回家的路上哭了,好像就算戲拍完,她的人生故事並沒有完結,尚有許多的感受留在我的身體裡頭。 我本身在一個幸福的環境長大,看到「何芷君」要經歷那麼多事情,遇到這些不公平或者委屈的事情,然而沒有一個人拉她一把,所以感到很難過。我本身跟何芷君的性格都很不同,但都可以找到一些相似之處。每個人都會有自己的某個時間,像我自己一個獨處的時侯,大概也能夠偏向何芷君那種狀態,是偏向孤僻的、更享受一個人的世界的,比較安靜、思考許多,那我就會找這個狀態的自己找出來用。我也會去觀察有類似感覺的同學,觀察對方平時是怎麼樣的,學校本身就有很多例子去參考。我有些朋友都是這樣的,不多講話,但其實他們會好留意到身邊人,察覺到去他人的變化。 沉澱對我來說頗有用,因為我本來的情緒太多起伏,是需要有一個收回自己情緒,然後慢慢感受一下安靜下來的氣氛,去進入那個狀態。 其實當時也沒有想到要以演員為職業這一點,因為當時剛好這個機會所以想著先試試看。因為我是一個好喜歡試不同事物的人,所以當時只是純粹遇到便去嘗試。 獲得新演員獎後獲得了許多的關注度,壓力與機會有沒有共同增長? 得獎之後帶給我的壓力都是正面影響,多了許多工作的機會,也多了一些試鏡的機會。壓力就還好吧,開始忙起來反而不會多想這些。 每一次試鏡的感覺都不同。可能我以前拍的片都是偏向文藝類型,現在則會接觸到很多不同類型的片種,可能是戲劇片那種。又或者也會電視劇的機會,這些我全部都未試過,現在也是在摸索與嘗試的階段。 拍了首部長片《但願人長久》,又得到了新演員獎,現在是如何看待演員這個職業的? 愈是參與其中,與會找到那種熱愛吧,也會愈來愈喜歡演戲,覺得很好玩。每一個角色發生的事情都不同,而去跟這些角色一同經歷完後,我又會得到一些看法,得到一些新的體會。這是我好喜歡的一件事。未來我會希望愈來愈享受演戲。 《但願人長久》是第二次與Sasha合作,這回緣分又是怎麼樣發生的? 這次也是導演邀請,經歷兩次試鏡,然後就選擇了我。第一回試鏡其實都是依照劇本去試,都是裡頭的內容。第二輪就比較有趣的,有很多人一起試鏡,是要玩小組遊戲,要各自分組對戲;然後又會有一些默契小遊戲,是好輕鬆的,好快就能夠warm up到。(與導演樣貌相似是被選中原因之一?)其實最初我們完全不覺得相似,一開始是《林》見街後有人來問導演是不是我家姐?所以我和導演都是後來才覺得似。我們笑的時候是頗似樣的。 第一次出演長片,片場許多大前輩,感覺怎麼樣?最大學習是甚麼? 現場氣氛都好專業,去到就覺得大家進入工作狀態,非常專注。然後因為大家都進入狀態,自己也會好投入其中,大家都要做好準備,因為一天的拍攝日程是好趕的,要拍好多場戲,然後我因為我作為演員主要就是專注在如何投入在角色,所以我就會覺得現場氣氛,是幫助到我專注在演戲。 我在現場就會不講話。可能屋企那場戲,就要回想剛剛發生了甚麼事、現在是在哪裡、回家前發生了什麼是事情才有現在的事情,然後我就會給自己一個situation,我那天是怎麼樣的,因為我需要去釐清事件的次序,很多時候場景都是跳著拍的,可能第一天就拍結局,所以腦海要先去「發生」之前的劇情。所有我會讓自己先安靜下來,要去沉澱一下情緒。 之前受訪時,你提及過被毒癮發作的父親暴打那場戲最難,拍了四次才完成,為何? 我覺得是這個角色有好複雜的情緒,要怎麼樣去觸摸又恨又愛的那種感覺,怎麼樣轉換那個心情,是當中最難的。那場戲我和爸爸(由吳慷仁飾演)需要打鬥,因為怕過程中會有碰撞,可能一開頭還會遷就力度去打。然後他就讓我放心,最重要是投入,說只要進入狀態就好,這給到我好大的能量與安心。那場戲我一開頭要推他,但又好怕推到他撞到其他東西。 拍了四場後其實慢慢感覺到已經進入狀態,我真的整個人都在顫抖。那種覺得無法反抗父親的那種無奈、委屈、看妹妹被人打的嬲怒,一瞬間太多事情發生,太多情緒壓下來,身體無法控制地作出生理反應。所以那時候其實是想多拍一場的,因為覺得自己開始進入狀態。但因為第四場後我就開始說不出話來,整個人好像處於lag機的狀態。所以最後就停在了那場戲。 你用了近一年的時間學習湖南話,為期不短,當中花了甚麼心力? 湖南話是其中一樣,那些發音其實花時間背就可以了,但要音調相似相似是很難的。我本身講話很多尾音,但湖南話好似偏向停頓得好快,語調是比較倔的,給人感覺就會比較惡,所以我得先改掉尾音的習慣。導演本身是我們的語言老師啦,她也有幫我特訓,會逐句對白復讀所有音,快的慢的,然後帶著語氣的,所以本身就已經有個參考。然後針對某幾句,我會又會再追問。 還有一件事是,開拍電影前的一段時間,我因為疫情關係有一星期自己搬了出去住,就是在深水埗附近,然而就是那段短短日子,讓我突然間明白子圓的感受。因為有時候一個人走在街上,只是穿著T shirt長褲,都會有人突然間走來撞你,可能就是見你一個女仔。然後我就會覺得,哦,圓圓生活裡頭會遇到許多這種事。那一陣子自己住,我去街真的刻意地黑口黑面,因為你不兇一點真的會被欺負。所以我就知道,子圓為何警戒心特別強。

Read Full Article

母親節餐廳推介2024 嚐盡初春限定旨味

踏入5月,又是籌備母親節大餐之時,應當一家人飽餐一頓,好好犒賞辛苦的媽媽,以下為大家推介母親節餐廳的好去處,記得美食不等人,想吃就要早早預訂啦! 母親節餐廳推介2024 Mue Mue 為迎接春日,Mue Mue特別推出全新「So Thai So Chill」週末早午餐,以超值價錢一次過品嚐多款泰式美食,由前菜、湯品、小食、主菜到甜品,應有盡有。其中最吸引的莫過於提供無限追加青醬泰式生蝦,另外六款小食亦會以放題形式供應。 前菜有青醬鮑魚,配以湯品摩登海鮮冬陰功,用創新手法演繹經典泰國風味;可無限追加的青醬泰式生蝦屬泰國經典菜式,新鮮生蝦佐以蒜頭片、辣椒及特製青醬享用,鮮甜滋味十足;多款泰式小食亦可無限量享用,香辣脆蝦片及黃金脆魚皮香口惹味、即烤沙嗲串及香茅雞翼實屬必食之選、紅磚豆腐外脆內軟、豬頸肉青木瓜柚子沙律清新開胃,盡見東南亞風情。主菜方面,每位食客可從多款菜式中任擇其一,包括泰皇咖哩龍蝦(需另加HK$328)、泰皇咖哩虎蝦、香茅檸檬葉烤魚、青咖哩和牛面頰、紅咖哩香蕉雞、胡椒和牛肉炒糯米河或菠蘿炒飯,任君選擇、份量十足。最後當然要有甜品作結,以熱帶水果製作的番石榴玉露酸甜消滯,或可另加HK$48升級為泰式經典甜品芒果糯米飯。 Mue Mue店鋪地址:尖沙咀彌敦道132號美麗華廣場一期3樓302號舖營業時間:星期一至日,上午11時30分至下午3時、晚上6時至10時30分 Stella Kappo 位於尖沙咀的Stella Kappo門面低調,以日系Fushion菜式在這食肆旺區殺出一條血路,除了不定期邀請各地廚師坐鎮,亦會因應時令食材炮製全新菜單。近月餐廳請來自福岡的主廚大隈啓史,將當地聞名的屋台文化帶到香港,以獨家秘製Tare醬汁炮製即烤串燒。當中特別推介大隈主廚得意之作「極玉汁燒 」西班牙黑毛豬肉片包裹流心蛋;選用本地三黃雞大腿肉製作的鹽燒雞腿肉也是必食之選,慢火燒烤後,一口咬下肉汁充沛的雞肉,雞油香立時在嘴裡噴發開來。 大隈主廚更聯同本地主廚Manson打造全新Fusion餐單。除了日本特色串燒,Stella更推出極高CP值的午市套餐優惠,就能品嚐3道包括頭盤、主菜及甜品的精緻餐飲體驗,而晚上則會提供五品及八品餐單。頭盤三味「北海道帆立貝配蜜柑及枝豆」、「煙燻穴子配山羊芝士及紅菜頭」與「和牛他他配魚子醬及海苔米子」展開美味體驗,而主食則由7款選擇,當中特別推介「駿河灣櫻蝦甘鯛釜飯」與「燒鹽麴名水黑豚」兩味前者選用由日本速運到港的櫻花蝦,在餐廳油炸加工提鮮,配上極品甘鯛和經昆布本枯節湯熬煮的富山縣「富富富」米;後者則以燒烤方式製作的鹽麴名水黑豚,能讓你品嚐到最原汁原味的名水黑豚肉,豚肉油脂較少且肉質嫩滑。 Stella Kappo店舖地址:尖沙咀彌敦道100號TheOne 3樓308號舖 營業時間:星期一至日 中午12時至晚上11時(每日下午3時至6時休息) 醉忘魚屋 來自香港本地出產的海鮮原來可以做成刺身,而且味道還十分鮮嫩 美味!位於銅鑼灣的「醉忘魚屋」去年開業,餐廳選用多款來自香港、澳洲、台灣等地的優質海鮮,再由掌勺超過30年的廚師即場為大家炮製多款傳統日式料理。餐廳有自家船隻,由「得記海產」獨家引入優質海鮮,將平日只在五星級酒店及餐廳吃到的高級海鮮,在店主每日精挑細選下直送到餐廳,可以說是最高性價比之選。 為了令大家可以嚐盡鮮味之最,醉忘魚屋推出極品鍋物套餐,一個價錢就可以吃到新鮮刺身、鍋物海鮮、美味和牛、自家製蝦滑等多款食材,每款海鮮更根據當季最為時令新鮮的海產作為主菜,務求讓大家可以品嚐到最鮮味的本地優質海鮮,並用傳統日式烹調手法令鮮味攻陷你的味蕾,套餐配襯4款自選湯底,當中特別推介「極上鯛魚湯」,餐廳選用日本鯛魚及本地新鮮鱲魚等多款不同種類的鯛魚,將魚頭及魚骨熬製成高湯,味道清甜鮮味,輕鬆將鍋物海鮮完美昇華! 醉忘魚屋店舖地址:銅鑼灣登龍街28 號永光中心13 樓 營業時間:星期二至星期日 下午5 時半至晚上11 時(星期一休息)

Read Full Article

專訪黑澤清 沒有所謂的國際電影

近幾年日本電影再度迎來豐收期,像濱口龍介、三宅唱、深田晃司、石川慶等都踏上國際舞台,近幾年甚至席捲全球電影節,當地電影評論家蓮實重彥甚至認為「日本電影進入了第3個黃金期」的言論。 導演黑澤清可能是最早走入國際影迷視野的日本導演之一,當時恐怖懸疑片成為他的標記,到現在仍有媒體用上「恐怖片大師」去形容他。本屆的亞洲電影大獎,他挾著舊作《東京奏鳴曲》,作為今屆評審主席再度來港。奔走世界各地,在大師的心頭,電影從來無法以區域劃分。「我們拍電影不是要面向日本又或者是面向世界的去拍,我們相信的是,是一定要拍自己想拍的電影。」 至今,他仍在為拍自己想拍的電影。 text.yui |photo.Fabiana Wong |venue.PREMIERE ELEMENTS 近20年亞洲電影最大的改變是甚麼? 要是你問20年間的話其實頗難去說出一個結論,因為亞洲 電影源遠流長,不停都有變化。而且這裡不是一個國家一個地區,亞洲裡頭有無數的電影人和電影,他們都有不同的個性,也會有自己獨特的主題。但要說是變化,當中有一件事是值得一提的,不過這可能不僅是在亞洲,可能全亞洲也是這樣的——因為現在電影製作已經趨向數碼化,所以不像我以前拍 戲,要找大公司投資,才能夠成功拍戲。現在已經不需要做這 些事了。這意味著,那些沒有名氣、較為年輕的導演都可以拍戲,拍電影這件事就變得更加自由。 近年有哪些亞洲電影,是您特別喜歡或者印象深刻的? 因為最近都非常繁忙,所以關於新電影的那些資訊,其實我都不太清楚呢。但回想九十年代的日本,當時我看過許多來自不同國家的電影,包括台灣、香港、韓國等亞洲地區電影都都帶給我頗大的衝擊。我的印象中,尤其是千禧年後一些台灣電影,在當時看來是是特別有力量、 富影響力。 包括黑澤導演你,還有是枝裕和導演等,一直積極讓日本電影與世界觀眾接軌,這樣的工作是辛苦的,為何如此堅持呢? 其實比起電影作家,我覺得自己更像「工匠」那樣的角色。通常製作人或小說作家會帶著作品上門,向我表達要拍成哪樣的 風格哪樣的電影,然後我就去根據這些要求製作電影。我覺得這個工匠的工作方式很適合我。 除了是拍電影的人,我自己也是看電影的人,全世界不同國家地區的電影都看。因為我真的好喜歡好喜歡電影,是看不同電影長大的。所以我會這樣想,如果一部電影,我,又或者日本 觀眾都覺得好看,那麼全世界其他國家的觀眾都有機會接受吧。我有著這樣信念,所以才會一直堅持到現在。 那除了我之外,其實你也看到像是枝裕和導演、濱口龍介導演等,都在外國受到很高的評價,但我想大家的想法都是一樣的,我們拍電影不是要面向日本又或者是面向世界的去拍,不是這樣的。我們相信的是,是一定要拍自己想拍的電影,而如果這些電影拍出來後在全世界各地獲得認同或者評價,那只是一個結果,代表我們拍的這些日本電影可以走出日本市場,走到世界各地。所以,我們的目標其實從來不是要面向甚麼地區市場拍電影,而是要拍自己想拍的,只是那麼簡單的事情。 在電影創作的本土性與全球化之間,會如何作出平衡? 我自己也曾經在外國拍戲,有兩部電影是在法國完成的。當然語言是截然不同的,然而電影本身是另一種共通語言。所以哪裡拍戲、哪裡放映,其實對我來說沒有太大分別。當在外國拍戲的時候,有人會說覺得是要拍一部「國際」的電影,又或者覺得拍攝手法會不同——但其實沒有這回事,無論在哪裡拍都沒有甚麼不同,哪裡都一樣,只是演員說的語言不同、題材不同。其實所有電影都是一樣,包括荷里活電影也是。世界上所有電影現場都是一樣,演員、工作人員在那,大家面對這攝影機。所以我會覺得,本身電影就是國際的。 知道導演2005年開始教務工作,好奇你跟那些年輕的學生是如何相處?怎樣把你的創作理念傳承下去? 傳承這件事吧,我想日本電影界都沒有正式的考量要怎麼去做。可能因為在七十年代早期的時候,很多日本電影公司都有自己的拍攝場地,有自己的工作團隊與演員,在那些場地前輩會教後輩做事,所以外國人眼中可能就會覺得那是師徒。但其實在後期已經不再有這種制度,在日本要拍戲是要自己想辦法、找人幫。我自己也是這樣一路走來,也沒有前輩教我要怎麼樣做甚麼,所以師徒和傳承這種事幾乎是沒有的。 至於大學教書,我發現一件事蠻有趣的,通常如果我教學生電影通常這樣拍、應該那樣拍,那些遵守我的話去拍出來的作品,都是完全不好看的;反而那些完全不理會我,自己想怎麼拍就怎麼拍的學生,作品拍出來卻很有趣很好玩。但我覺得這樣才好,代表著他們將自己的identity和創作理念,用自己的方法去表達出來,我只不過是在旁邊為他們帶來一點微薄的影響。所以我現在還繼續在大學去教這些年輕人。 導演今年68歲,仍在不斷挑選新的題材新的類型新的拍法。 對於導演來說,不斷變化的理由是個人追求,抑或更傾向要體現某種電影精神? 我喜歡電影,也拍了許多電影,但我發現,我到現在位置也不 明白電影是怎麼一回事。電影是有許多可能性的,因此難以捕捉。有時以為好像能抓到它一點點,它又走開了——我和電影就一直就是這樣的關係。所以大概我會一直拍電影拍到死去吧。 我覺得導演基本上大抵是有兩種的,一種年齡到了某一個階 段,就會設好某一個主題,一路去追求自己想拍的事物;一種就算隨著年齡增長,都會對不同的題材有興趣、都會想拍。我想我是屬於後者那一種吧。 早前報道中透露導演有三部尚未曝光的新作,能否分別向影迷透露一下可公佈的消息與資料? 在法國拍攝的《Le Chemin du Serpent》剛好在去年完成了,相信不久後很快就會在法國與日本,又或者是全球各地上映。另外懸疑電影《Cloud クラウド》,其實也是在去年年尾完成了,目前也都完成了剪接工作。這次由香港回去後,我就會埋首處理電影音效的細節,電影最快4月就能夠跟大家見面。另外《A True Novel》,目前就未有更多消息。 短片《鈴異》也會在香港上映,那是怎麼樣的作品? 因為《鈴異》片長只有45分鐘,不長不短很難在影院上映,所以就放在串流平台做一個digital streaming。這是專為串流平台打造的驚慄片,所以當時製作人有一個好特別的要求,就是要把這部片拍得很怪異、很恐怖,要前所未有的,沒有人看過這樣的電影的。大家可以期待一下。

Read Full Article

米芝蓮必比登推介2024 |香港7間新入選平民食肆 地址及開放時間全整理

 於公布《香港澳門米芝蓮指南 2024》的完整名單前,《香港澳門米芝蓮指南》欣然宣布本年度由米芝蓮評審員推薦的必比登推介名單。 今年香港共有67間食肆入選必比登推介名單,而澳門則有10間。而在全新上榜的10間食肆中,7間位於香港,3間位於澳門。入選必比登推介名單的食肆,均以實惠的價格為客人帶來「物有所值」的美食體驗。  7間新入選必比登推介名單的香港食肆   Ăn Chơi|是由夫妻二人主理的小店,亮黃色牆面、彩色膠椅、斗笠等都極具越南風情。菜單以當地小吃為主,包括配料豐富的法包,也有每天轉換地域風格的越南粉。此外,姜公呂望烤魚也值得一試,廚師在傳統上加以改良,以比目魚配上自製的發酵魚醬,風味獨特。雞蛋咖啡和越南精釀啤酒充滿地方特色。如不欲排隊建議提早到埗。  Ăn Chơi (上環孖沙街15-17號地舖)開放時間:星期一至五12:00 – 15:00 / 17:00 – 22:00星期六至日及公眾假期12:00 – 22:00 祥興記 (尖沙咀) |中必點的上海生煎包設有招牌、鮮蝦、麻辣、蟹粉等口味,皮薄餡滿,包底煎得香脆,一口咬下湯汁流溢,鮮美可口。惟不設座位,客人可於店外的小桌站着享用。  祥興記 (尖沙咀樂道48號地下6A號舖)開放時間:星期一至日 09:00 – 21:00 Little Napoli| 由入選餐廳調整為必比登推介食肆,餐廳的老闆來自意大利拿坡里,食材均由其家鄉進口。薄餅即點即製,亦依照當地傳統,製成13吋大小,並放入由意大利進口的石窯以400度高溫烤烘,成品餅皮香脆,餡料多汁美味,其中以Margherita和微辣的Vesuviana口味較受歡迎。同時供應炸意式餡餅、焗意式三文治等美食。只設少量座位,若計劃於店內用餐,建議提早前往。  Little Napoli (跑馬地景光街8號景光樓地舖)開放時間:星期二至四 12:00 – 15:00 /17:00 – 21:00星期五至日 12:00 – 15:00 /17:00 – 22:00(星期一休息) 文苑飯莊|雖位於隱蔽的屋苑商場內,但開業不久已憑着優質粵菜吸引眾多食客捧場。廚師和服務團隊濟濟一堂,均曾效力於其他知名同業。主打傳統粵菜,除了燒味、點心、海鮮,也提供蛇羹和煲仔飯等時令菜式。金牌小炒王選用特大蝦乾、櫻花蝦和蝦球等,口感豐富且鑊氣十足,適合配搭美酒享用。燒味宜提前預訂。  文苑飯莊(黃大仙竹園道55號天馬苑商場2樓S02號舖)開放時間:星期四至五 11:00 – 15:30 / 18:00 – 22:30星期六至日及公眾假期10:00 – 15:30 / 18:00 […]

Read Full Article

王雙駿專訪:有經驗不代表大晒,而是意味著要運用

行內人愛叫王雙駿作Carl叔叔,不只因為年齡上的輩份,也因為樂壇上的輩份。由1992年正式開始唱片監製工作開始,今年是他入行的第31年,與這份工踏入珍珠婚紀念。但年份不是Carl首肯舉辦作品展《HATS ON音樂會》的原因: 「起初主辦單位找我合作的時候,我自己也是有所懷疑的, 我不是一個很高調的人,所以一開頭總感覺有點古怪。但是後來又覺得,其實這是一個好機會找老朋友出來一起玩, 所以就『假公濟私』,找了許多我自己想要找的人。」既有謝霆鋒與麥浚龍兩位「舊雨」,亦有近年合作無間的柳應廷 (Jer)、李駿傑(Jeremy)、吳林峰、The Duo Band等 「新知」。來自不同年代的音樂單位,將會如何HATS ON, 傳承Carl式的音樂意志? text yuiphoto OiyanChanvenue Moviemarkshair Stone Chengmakeup Kris Wongstylist Yee Li  wardrobe Yohji Yamamotojewellery emanuele bicocche from Lane Crawfordsunglasses Gentle Monster from Puyi Optical HATS ON Carl喜歡收藏舊物,包括古著、古董車、古老樂器,不過最多人 知道的是他愛收藏帽子。到後來隨著他收藏愈來愈多的帽子, 帽子、小鬍子與墨鏡幾乎就成為了他的招牌造型,遠遠看著真 的有幾分山本耀司。愛帽子愛到連首個作品展的主題都跟帽子 有關,叫做《HATS ON》。Carl解釋其實「HATS ON」有雙重 意思:「近年做事我有一個方針,就是著重於傳承。恰好外國 人有句話,叫做『I put a hat on you』,這句話不僅指幫人戴頂 帽,而是將一個責任交付給你的意思。一個人地位待遇愈高, 要負責的東西理應也要更多的。因此我覺得這句話非常適合這 個演出的主題。」但入行31年,為何現在才辦作品展?Carl說沒 甚麼特別原因,笑指可能是宇宙的安排,但這次作品展確實是 一個大好機會讓他能夠攞正牌見老友。 […]

Read Full Article