Author: yui

連奪金像金馬最佳新演員 《但願人長久》謝咏欣 :愈參與其中愈找到那種熱愛

去年憑著《但願人長久》斬獲金馬「最佳新演員」後,年僅22歲的謝咏欣(Yoyo)再膺金像獎的同項獎項。自出演導演祝紫嫣的「鮮浪潮」作品《林同學退學了》,Yoyo敞開演員這道大門,發現了全新的世界。她的心態也從一開始的好奇,到現在愈來愈投入其中,在工作中感受到樂趣。 text.yui |photo.Oiyan Chan 首部作品出演的《林同學退學了》,據說是導演在街頭相中了你? 那次其實是我第一次跟朋友出旺角,因為我家住在比較偏遠的地方,平時都很少出去,活動範圍通常都是只在家附近。那次朋友帶我去旺角中心逛街,不知逛到二樓還是三樓,突然有兩個女生走過來來問有沒有興趣去casting,後來輾轉就參與了人生第一次拍攝。 Sasha(祝紫嫣)後來還半認真跟我說:「你下次別隨便答應,若果是騙人的怎麼辦?」不過其實當時是在演藝學院做casting,所以覺得應該沒事。父母也特別支持我做的所有事的。 演完《林》之後的心情是怎麼樣的?那次後便確定了要以演員為職業嗎? 其實挺壓抑的。因為那是第一次參與拍攝、演戲,我不是太知道如何走出角色。拍完不久後還是會為「何芷君」這個角色感到心痛,不明白為何她會遭遇到那麼多壞事情。殺青的那一天,我在坐車回家的路上哭了,好像就算戲拍完,她的人生故事並沒有完結,尚有許多的感受留在我的身體裡頭。 我本身在一個幸福的環境長大,看到「何芷君」要經歷那麼多事情,遇到這些不公平或者委屈的事情,然而沒有一個人拉她一把,所以感到很難過。我本身跟何芷君的性格都很不同,但都可以找到一些相似之處。每個人都會有自己的某個時間,像我自己一個獨處的時侯,大概也能夠偏向何芷君那種狀態,是偏向孤僻的、更享受一個人的世界的,比較安靜、思考許多,那我就會找這個狀態的自己找出來用。我也會去觀察有類似感覺的同學,觀察對方平時是怎麼樣的,學校本身就有很多例子去參考。我有些朋友都是這樣的,不多講話,但其實他們會好留意到身邊人,察覺到去他人的變化。 沉澱對我來說頗有用,因為我本來的情緒太多起伏,是需要有一個收回自己情緒,然後慢慢感受一下安靜下來的氣氛,去進入那個狀態。 其實當時也沒有想到要以演員為職業這一點,因為當時剛好這個機會所以想著先試試看。因為我是一個好喜歡試不同事物的人,所以當時只是純粹遇到便去嘗試。 獲得新演員獎後獲得了許多的關注度,壓力與機會有沒有共同增長? 得獎之後帶給我的壓力都是正面影響,多了許多工作的機會,也多了一些試鏡的機會。壓力就還好吧,開始忙起來反而不會多想這些。 每一次試鏡的感覺都不同。可能我以前拍的片都是偏向文藝類型,現在則會接觸到很多不同類型的片種,可能是戲劇片那種。又或者也會電視劇的機會,這些我全部都未試過,現在也是在摸索與嘗試的階段。 拍了首部長片《但願人長久》,又得到了新演員獎,現在是如何看待演員這個職業的? 愈是參與其中,與會找到那種熱愛吧,也會愈來愈喜歡演戲,覺得很好玩。每一個角色發生的事情都不同,而去跟這些角色一同經歷完後,我又會得到一些看法,得到一些新的體會。這是我好喜歡的一件事。未來我會希望愈來愈享受演戲。 《但願人長久》是第二次與Sasha合作,這回緣分又是怎麼樣發生的? 這次也是導演邀請,經歷兩次試鏡,然後就選擇了我。第一回試鏡其實都是依照劇本去試,都是裡頭的內容。第二輪就比較有趣的,有很多人一起試鏡,是要玩小組遊戲,要各自分組對戲;然後又會有一些默契小遊戲,是好輕鬆的,好快就能夠warm up到。(與導演樣貌相似是被選中原因之一?)其實最初我們完全不覺得相似,一開始是《林》見街後有人來問導演是不是我家姐?所以我和導演都是後來才覺得似。我們笑的時候是頗似樣的。 第一次出演長片,片場許多大前輩,感覺怎麼樣?最大學習是甚麼? 現場氣氛都好專業,去到就覺得大家進入工作狀態,非常專注。然後因為大家都進入狀態,自己也會好投入其中,大家都要做好準備,因為一天的拍攝日程是好趕的,要拍好多場戲,然後我因為我作為演員主要就是專注在如何投入在角色,所以我就會覺得現場氣氛,是幫助到我專注在演戲。 我在現場就會不講話。可能屋企那場戲,就要回想剛剛發生了甚麼事、現在是在哪裡、回家前發生了什麼是事情才有現在的事情,然後我就會給自己一個situation,我那天是怎麼樣的,因為我需要去釐清事件的次序,很多時候場景都是跳著拍的,可能第一天就拍結局,所以腦海要先去「發生」之前的劇情。所有我會讓自己先安靜下來,要去沉澱一下情緒。 之前受訪時,你提及過被毒癮發作的父親暴打那場戲最難,拍了四次才完成,為何? 我覺得是這個角色有好複雜的情緒,要怎麼樣去觸摸又恨又愛的那種感覺,怎麼樣轉換那個心情,是當中最難的。那場戲我和爸爸(由吳慷仁飾演)需要打鬥,因為怕過程中會有碰撞,可能一開頭還會遷就力度去打。然後他就讓我放心,最重要是投入,說只要進入狀態就好,這給到我好大的能量與安心。那場戲我一開頭要推他,但又好怕推到他撞到其他東西。 拍了四場後其實慢慢感覺到已經進入狀態,我真的整個人都在顫抖。那種覺得無法反抗父親的那種無奈、委屈、看妹妹被人打的嬲怒,一瞬間太多事情發生,太多情緒壓下來,身體無法控制地作出生理反應。所以那時候其實是想多拍一場的,因為覺得自己開始進入狀態。但因為第四場後我就開始說不出話來,整個人好像處於lag機的狀態。所以最後就停在了那場戲。 你用了近一年的時間學習湖南話,為期不短,當中花了甚麼心力? 湖南話是其中一樣,那些發音其實花時間背就可以了,但要音調相似相似是很難的。我本身講話很多尾音,但湖南話好似偏向停頓得好快,語調是比較倔的,給人感覺就會比較惡,所以我得先改掉尾音的習慣。導演本身是我們的語言老師啦,她也有幫我特訓,會逐句對白復讀所有音,快的慢的,然後帶著語氣的,所以本身就已經有個參考。然後針對某幾句,我會又會再追問。 還有一件事是,開拍電影前的一段時間,我因為疫情關係有一星期自己搬了出去住,就是在深水埗附近,然而就是那段短短日子,讓我突然間明白子圓的感受。因為有時候一個人走在街上,只是穿著T shirt長褲,都會有人突然間走來撞你,可能就是見你一個女仔。然後我就會覺得,哦,圓圓生活裡頭會遇到許多這種事。那一陣子自己住,我去街真的刻意地黑口黑面,因為你不兇一點真的會被欺負。所以我就知道,子圓為何警戒心特別強。

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母親節餐廳推介2024 嚐盡初春限定旨味

踏入5月,又是籌備母親節大餐之時,應當一家人飽餐一頓,好好犒賞辛苦的媽媽,以下為大家推介母親節餐廳的好去處,記得美食不等人,想吃就要早早預訂啦! 母親節餐廳推介2024 Mue Mue 為迎接春日,Mue Mue特別推出全新「So Thai So Chill」週末早午餐,以超值價錢一次過品嚐多款泰式美食,由前菜、湯品、小食、主菜到甜品,應有盡有。其中最吸引的莫過於提供無限追加青醬泰式生蝦,另外六款小食亦會以放題形式供應。 前菜有青醬鮑魚,配以湯品摩登海鮮冬陰功,用創新手法演繹經典泰國風味;可無限追加的青醬泰式生蝦屬泰國經典菜式,新鮮生蝦佐以蒜頭片、辣椒及特製青醬享用,鮮甜滋味十足;多款泰式小食亦可無限量享用,香辣脆蝦片及黃金脆魚皮香口惹味、即烤沙嗲串及香茅雞翼實屬必食之選、紅磚豆腐外脆內軟、豬頸肉青木瓜柚子沙律清新開胃,盡見東南亞風情。主菜方面,每位食客可從多款菜式中任擇其一,包括泰皇咖哩龍蝦(需另加HK$328)、泰皇咖哩虎蝦、香茅檸檬葉烤魚、青咖哩和牛面頰、紅咖哩香蕉雞、胡椒和牛肉炒糯米河或菠蘿炒飯,任君選擇、份量十足。最後當然要有甜品作結,以熱帶水果製作的番石榴玉露酸甜消滯,或可另加HK$48升級為泰式經典甜品芒果糯米飯。 Mue Mue店鋪地址:尖沙咀彌敦道132號美麗華廣場一期3樓302號舖營業時間:星期一至日,上午11時30分至下午3時、晚上6時至10時30分 Stella Kappo 位於尖沙咀的Stella Kappo門面低調,以日系Fushion菜式在這食肆旺區殺出一條血路,除了不定期邀請各地廚師坐鎮,亦會因應時令食材炮製全新菜單。近月餐廳請來自福岡的主廚大隈啓史,將當地聞名的屋台文化帶到香港,以獨家秘製Tare醬汁炮製即烤串燒。當中特別推介大隈主廚得意之作「極玉汁燒 」西班牙黑毛豬肉片包裹流心蛋;選用本地三黃雞大腿肉製作的鹽燒雞腿肉也是必食之選,慢火燒烤後,一口咬下肉汁充沛的雞肉,雞油香立時在嘴裡噴發開來。 大隈主廚更聯同本地主廚Manson打造全新Fusion餐單。除了日本特色串燒,Stella更推出極高CP值的午市套餐優惠,就能品嚐3道包括頭盤、主菜及甜品的精緻餐飲體驗,而晚上則會提供五品及八品餐單。頭盤三味「北海道帆立貝配蜜柑及枝豆」、「煙燻穴子配山羊芝士及紅菜頭」與「和牛他他配魚子醬及海苔米子」展開美味體驗,而主食則由7款選擇,當中特別推介「駿河灣櫻蝦甘鯛釜飯」與「燒鹽麴名水黑豚」兩味前者選用由日本速運到港的櫻花蝦,在餐廳油炸加工提鮮,配上極品甘鯛和經昆布本枯節湯熬煮的富山縣「富富富」米;後者則以燒烤方式製作的鹽麴名水黑豚,能讓你品嚐到最原汁原味的名水黑豚肉,豚肉油脂較少且肉質嫩滑。 Stella Kappo店舖地址:尖沙咀彌敦道100號TheOne 3樓308號舖 營業時間:星期一至日 中午12時至晚上11時(每日下午3時至6時休息) 醉忘魚屋 來自香港本地出產的海鮮原來可以做成刺身,而且味道還十分鮮嫩 美味!位於銅鑼灣的「醉忘魚屋」去年開業,餐廳選用多款來自香港、澳洲、台灣等地的優質海鮮,再由掌勺超過30年的廚師即場為大家炮製多款傳統日式料理。餐廳有自家船隻,由「得記海產」獨家引入優質海鮮,將平日只在五星級酒店及餐廳吃到的高級海鮮,在店主每日精挑細選下直送到餐廳,可以說是最高性價比之選。 為了令大家可以嚐盡鮮味之最,醉忘魚屋推出極品鍋物套餐,一個價錢就可以吃到新鮮刺身、鍋物海鮮、美味和牛、自家製蝦滑等多款食材,每款海鮮更根據當季最為時令新鮮的海產作為主菜,務求讓大家可以品嚐到最鮮味的本地優質海鮮,並用傳統日式烹調手法令鮮味攻陷你的味蕾,套餐配襯4款自選湯底,當中特別推介「極上鯛魚湯」,餐廳選用日本鯛魚及本地新鮮鱲魚等多款不同種類的鯛魚,將魚頭及魚骨熬製成高湯,味道清甜鮮味,輕鬆將鍋物海鮮完美昇華! 醉忘魚屋店舖地址:銅鑼灣登龍街28 號永光中心13 樓 營業時間:星期二至星期日 下午5 時半至晚上11 時(星期一休息)

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專訪黑澤清 沒有所謂的國際電影

近幾年日本電影再度迎來豐收期,像濱口龍介、三宅唱、深田晃司、石川慶等都踏上國際舞台,近幾年甚至席捲全球電影節,當地電影評論家蓮實重彥甚至認為「日本電影進入了第3個黃金期」的言論。 導演黑澤清可能是最早走入國際影迷視野的日本導演之一,當時恐怖懸疑片成為他的標記,到現在仍有媒體用上「恐怖片大師」去形容他。本屆的亞洲電影大獎,他挾著舊作《東京奏鳴曲》,作為今屆評審主席再度來港。奔走世界各地,在大師的心頭,電影從來無法以區域劃分。「我們拍電影不是要面向日本又或者是面向世界的去拍,我們相信的是,是一定要拍自己想拍的電影。」 至今,他仍在為拍自己想拍的電影。 text.yui |photo.Fabiana Wong |venue.PREMIERE ELEMENTS 近20年亞洲電影最大的改變是甚麼? 要是你問20年間的話其實頗難去說出一個結論,因為亞洲 電影源遠流長,不停都有變化。而且這裡不是一個國家一個地區,亞洲裡頭有無數的電影人和電影,他們都有不同的個性,也會有自己獨特的主題。但要說是變化,當中有一件事是值得一提的,不過這可能不僅是在亞洲,可能全亞洲也是這樣的——因為現在電影製作已經趨向數碼化,所以不像我以前拍 戲,要找大公司投資,才能夠成功拍戲。現在已經不需要做這 些事了。這意味著,那些沒有名氣、較為年輕的導演都可以拍戲,拍電影這件事就變得更加自由。 近年有哪些亞洲電影,是您特別喜歡或者印象深刻的? 因為最近都非常繁忙,所以關於新電影的那些資訊,其實我都不太清楚呢。但回想九十年代的日本,當時我看過許多來自不同國家的電影,包括台灣、香港、韓國等亞洲地區電影都都帶給我頗大的衝擊。我的印象中,尤其是千禧年後一些台灣電影,在當時看來是是特別有力量、 富影響力。 包括黑澤導演你,還有是枝裕和導演等,一直積極讓日本電影與世界觀眾接軌,這樣的工作是辛苦的,為何如此堅持呢? 其實比起電影作家,我覺得自己更像「工匠」那樣的角色。通常製作人或小說作家會帶著作品上門,向我表達要拍成哪樣的 風格哪樣的電影,然後我就去根據這些要求製作電影。我覺得這個工匠的工作方式很適合我。 除了是拍電影的人,我自己也是看電影的人,全世界不同國家地區的電影都看。因為我真的好喜歡好喜歡電影,是看不同電影長大的。所以我會這樣想,如果一部電影,我,又或者日本 觀眾都覺得好看,那麼全世界其他國家的觀眾都有機會接受吧。我有著這樣信念,所以才會一直堅持到現在。 那除了我之外,其實你也看到像是枝裕和導演、濱口龍介導演等,都在外國受到很高的評價,但我想大家的想法都是一樣的,我們拍電影不是要面向日本又或者是面向世界的去拍,不是這樣的。我們相信的是,是一定要拍自己想拍的電影,而如果這些電影拍出來後在全世界各地獲得認同或者評價,那只是一個結果,代表我們拍的這些日本電影可以走出日本市場,走到世界各地。所以,我們的目標其實從來不是要面向甚麼地區市場拍電影,而是要拍自己想拍的,只是那麼簡單的事情。 在電影創作的本土性與全球化之間,會如何作出平衡? 我自己也曾經在外國拍戲,有兩部電影是在法國完成的。當然語言是截然不同的,然而電影本身是另一種共通語言。所以哪裡拍戲、哪裡放映,其實對我來說沒有太大分別。當在外國拍戲的時候,有人會說覺得是要拍一部「國際」的電影,又或者覺得拍攝手法會不同——但其實沒有這回事,無論在哪裡拍都沒有甚麼不同,哪裡都一樣,只是演員說的語言不同、題材不同。其實所有電影都是一樣,包括荷里活電影也是。世界上所有電影現場都是一樣,演員、工作人員在那,大家面對這攝影機。所以我會覺得,本身電影就是國際的。 知道導演2005年開始教務工作,好奇你跟那些年輕的學生是如何相處?怎樣把你的創作理念傳承下去? 傳承這件事吧,我想日本電影界都沒有正式的考量要怎麼去做。可能因為在七十年代早期的時候,很多日本電影公司都有自己的拍攝場地,有自己的工作團隊與演員,在那些場地前輩會教後輩做事,所以外國人眼中可能就會覺得那是師徒。但其實在後期已經不再有這種制度,在日本要拍戲是要自己想辦法、找人幫。我自己也是這樣一路走來,也沒有前輩教我要怎麼樣做甚麼,所以師徒和傳承這種事幾乎是沒有的。 至於大學教書,我發現一件事蠻有趣的,通常如果我教學生電影通常這樣拍、應該那樣拍,那些遵守我的話去拍出來的作品,都是完全不好看的;反而那些完全不理會我,自己想怎麼拍就怎麼拍的學生,作品拍出來卻很有趣很好玩。但我覺得這樣才好,代表著他們將自己的identity和創作理念,用自己的方法去表達出來,我只不過是在旁邊為他們帶來一點微薄的影響。所以我現在還繼續在大學去教這些年輕人。 導演今年68歲,仍在不斷挑選新的題材新的類型新的拍法。 對於導演來說,不斷變化的理由是個人追求,抑或更傾向要體現某種電影精神? 我喜歡電影,也拍了許多電影,但我發現,我到現在位置也不 明白電影是怎麼一回事。電影是有許多可能性的,因此難以捕捉。有時以為好像能抓到它一點點,它又走開了——我和電影就一直就是這樣的關係。所以大概我會一直拍電影拍到死去吧。 我覺得導演基本上大抵是有兩種的,一種年齡到了某一個階 段,就會設好某一個主題,一路去追求自己想拍的事物;一種就算隨著年齡增長,都會對不同的題材有興趣、都會想拍。我想我是屬於後者那一種吧。 早前報道中透露導演有三部尚未曝光的新作,能否分別向影迷透露一下可公佈的消息與資料? 在法國拍攝的《Le Chemin du Serpent》剛好在去年完成了,相信不久後很快就會在法國與日本,又或者是全球各地上映。另外懸疑電影《Cloud クラウド》,其實也是在去年年尾完成了,目前也都完成了剪接工作。這次由香港回去後,我就會埋首處理電影音效的細節,電影最快4月就能夠跟大家見面。另外《A True Novel》,目前就未有更多消息。 短片《鈴異》也會在香港上映,那是怎麼樣的作品? 因為《鈴異》片長只有45分鐘,不長不短很難在影院上映,所以就放在串流平台做一個digital streaming。這是專為串流平台打造的驚慄片,所以當時製作人有一個好特別的要求,就是要把這部片拍得很怪異、很恐怖,要前所未有的,沒有人看過這樣的電影的。大家可以期待一下。

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米芝蓮必比登推介2024 |香港7間新入選平民食肆 地址及開放時間全整理

 於公布《香港澳門米芝蓮指南 2024》的完整名單前,《香港澳門米芝蓮指南》欣然宣布本年度由米芝蓮評審員推薦的必比登推介名單。 今年香港共有67間食肆入選必比登推介名單,而澳門則有10間。而在全新上榜的10間食肆中,7間位於香港,3間位於澳門。入選必比登推介名單的食肆,均以實惠的價格為客人帶來「物有所值」的美食體驗。  7間新入選必比登推介名單的香港食肆   Ăn Chơi|是由夫妻二人主理的小店,亮黃色牆面、彩色膠椅、斗笠等都極具越南風情。菜單以當地小吃為主,包括配料豐富的法包,也有每天轉換地域風格的越南粉。此外,姜公呂望烤魚也值得一試,廚師在傳統上加以改良,以比目魚配上自製的發酵魚醬,風味獨特。雞蛋咖啡和越南精釀啤酒充滿地方特色。如不欲排隊建議提早到埗。  Ăn Chơi (上環孖沙街15-17號地舖)開放時間:星期一至五12:00 – 15:00 / 17:00 – 22:00星期六至日及公眾假期12:00 – 22:00 祥興記 (尖沙咀) |中必點的上海生煎包設有招牌、鮮蝦、麻辣、蟹粉等口味,皮薄餡滿,包底煎得香脆,一口咬下湯汁流溢,鮮美可口。惟不設座位,客人可於店外的小桌站着享用。  祥興記 (尖沙咀樂道48號地下6A號舖)開放時間:星期一至日 09:00 – 21:00 Little Napoli| 由入選餐廳調整為必比登推介食肆,餐廳的老闆來自意大利拿坡里,食材均由其家鄉進口。薄餅即點即製,亦依照當地傳統,製成13吋大小,並放入由意大利進口的石窯以400度高溫烤烘,成品餅皮香脆,餡料多汁美味,其中以Margherita和微辣的Vesuviana口味較受歡迎。同時供應炸意式餡餅、焗意式三文治等美食。只設少量座位,若計劃於店內用餐,建議提早前往。  Little Napoli (跑馬地景光街8號景光樓地舖)開放時間:星期二至四 12:00 – 15:00 /17:00 – 21:00星期五至日 12:00 – 15:00 /17:00 – 22:00(星期一休息) 文苑飯莊|雖位於隱蔽的屋苑商場內,但開業不久已憑着優質粵菜吸引眾多食客捧場。廚師和服務團隊濟濟一堂,均曾效力於其他知名同業。主打傳統粵菜,除了燒味、點心、海鮮,也提供蛇羹和煲仔飯等時令菜式。金牌小炒王選用特大蝦乾、櫻花蝦和蝦球等,口感豐富且鑊氣十足,適合配搭美酒享用。燒味宜提前預訂。  文苑飯莊(黃大仙竹園道55號天馬苑商場2樓S02號舖)開放時間:星期四至五 11:00 – 15:30 / 18:00 – 22:30星期六至日及公眾假期10:00 – 15:30 / 18:00 […]

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王雙駿專訪:有經驗不代表大晒,而是意味著要運用

行內人愛叫王雙駿作Carl叔叔,不只因為年齡上的輩份,也因為樂壇上的輩份。由1992年正式開始唱片監製工作開始,今年是他入行的第31年,與這份工踏入珍珠婚紀念。但年份不是Carl首肯舉辦作品展《HATS ON音樂會》的原因: 「起初主辦單位找我合作的時候,我自己也是有所懷疑的, 我不是一個很高調的人,所以一開頭總感覺有點古怪。但是後來又覺得,其實這是一個好機會找老朋友出來一起玩, 所以就『假公濟私』,找了許多我自己想要找的人。」既有謝霆鋒與麥浚龍兩位「舊雨」,亦有近年合作無間的柳應廷 (Jer)、李駿傑(Jeremy)、吳林峰、The Duo Band等 「新知」。來自不同年代的音樂單位,將會如何HATS ON, 傳承Carl式的音樂意志? text yuiphoto OiyanChanvenue Moviemarkshair Stone Chengmakeup Kris Wongstylist Yee Li  wardrobe Yohji Yamamotojewellery emanuele bicocche from Lane Crawfordsunglasses Gentle Monster from Puyi Optical HATS ON Carl喜歡收藏舊物,包括古著、古董車、古老樂器,不過最多人 知道的是他愛收藏帽子。到後來隨著他收藏愈來愈多的帽子, 帽子、小鬍子與墨鏡幾乎就成為了他的招牌造型,遠遠看著真 的有幾分山本耀司。愛帽子愛到連首個作品展的主題都跟帽子 有關,叫做《HATS ON》。Carl解釋其實「HATS ON」有雙重 意思:「近年做事我有一個方針,就是著重於傳承。恰好外國 人有句話,叫做『I put a hat on you』,這句話不僅指幫人戴頂 帽,而是將一個責任交付給你的意思。一個人地位待遇愈高, 要負責的東西理應也要更多的。因此我覺得這句話非常適合這 個演出的主題。」但入行31年,為何現在才辦作品展?Carl說沒 甚麼特別原因,笑指可能是宇宙的安排,但這次作品展確實是 一個大好機會讓他能夠攞正牌見老友。 […]

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劉以達千禧專輯«水底樂園» 是一場消失於網絡時代的迷幻派對

人人愛達明一派,愛樂隊的社會意識,愛黃耀明的高辨識度的嗓音,愛周耀輝歌詞的反常態、書卷氣。至於劉以達,好像可以有多種層面上的愛,愛他古靈精怪胡言亂語,愛他的冷面幽默,愛他的扮女人扮方丈……許多人卻常常忘記愛他的音樂才華。達明一派解散後,達哥在音樂上繼續破舊立新,如果稍微年長的樂迷,或許會對1996年那張個人專輯《麻木》頗深印象,而這張專輯在音樂平台仍能收聽。唯2001那張《水底樂園》,就好像沉沒在網路時代鮮有被提及,完整音源更是難求。 2001年,推出《麻木》後便闊別樂壇五年的劉以達,推出了個人專輯《水底樂園》。與前作《麻木》一樣,達哥邀請了多位歌手演繹自己作品,如今看到這些名字都覺得頗不可思議,《水底樂園》就好似一場樂壇異數的迷幻派對,引人入勝。 《水底樂園》包括收錄了由張學友演唱的搖滾歌曲《人鬼獸》,DrumNBass式的節拍融入了硬搖滾的曲式;《虎口》由Joey Tang 、Beyond葉世榮和劉以達三位音樂中堅首次合作;台灣歌手范曉萱被邀請合作了兩首歌,〈最好的愛煞人武器〉融合了電子迷幻風格,是首藍調作品;而〈人類〉則由范曉萱親自填詞,曲風為Rhythm and blues ,尾段與劉以達一同合唱。 范曉萱〈最好的愛煞人武器〉 最好有把鋒利刺刀 插於心臟裡 你的血色淹沒我嘴 我的心便醉 此後 同聚 枯葉下沉睡 范曉萱首次演唱廣東歌便是〈最好的愛煞人武器〉,是他和達哥首次合作,同時也是這專輯最為樂迷津津樂道的一首。此曲以電子迷幻為曲風,明哥在2005年《新城唱好謝霆鋒x 達明一派同場異夢音樂會(Live)》曾經翻唱此歌。 鄧建明、葉世榮 〈虎口〉 這邊一位請留步 你要信我 我對你最好 放眼這裡 你索性要全部 着了這個 你看似更高 先不談歌曲口味,僅僅看見這三人名字同時出現,已經甚為震撼。分別來自三支八十年代中堅樂隊,太極樂隊的Joey Tang、Beyond的葉世榮、達明一派的達哥,集港樂隊之大成,形成了這次Dream Team合作。 張學友〈人、鬼、獸〉 人人 還是獸獸 放出鬼手 嗜血魔頭 人和人 圍著獸與獸 掃陰風 鬼見愁 你可能聽過學友的情深,但可能從未聽過這樣這樣迷幻的張學友,非常可惜再沒有聽過學友唱過這首歌。 2022年初,劉以達開始在Facebook寫自己故事,後來更結集成書推出自傳《方丈尋根記.前傳》。踏入 2024年,他推出《方丈尋根記ll》,並把自己的音樂故事搬上舞台,於 2月23、24日於旺角麥花臣場館,舉行兩場音樂會。他將與一眾新生代歌手和音樂人合作,重新演繹過去數十年來,不同階段的創作作品。 這次演唱會將涵蓋劉以達在樂隊時期的佳作,以及他個人發展時期的歌曲,包括他為兩代「歌神」許冠傑、張學友創作的歌曲,還有他為林憶蓮、王菲、關淑怡等「四大天后」創作的音樂作品。這些歌曲將以全新編曲和演繹方式呈現,讓觀眾能夠重新感受到這些經典作品的魅力。 麥花臣節 X《劉以達「尋根」作品展音樂會》日期:2024年2月23、24日 時間: 晚上8 時地點:麥花臣場館(旺角奶路臣街38號)

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《教父》導演哥普拉一場40年的大夢 關於《Megalopolis大都會》的5件事

以《教父》、《現代啟示錄》等作留下光輝歷史,神檯級導演哥普拉(Francis Ford Coppola)2011年一度「金盤洗手」,然而正當人們以為他不再投身電影之時,餘生專心以紅酒事業頤養天年,他突然將品牌全部賣掉,將積蓄all in《Megalopolis》(暫譯:大都會)。由2019年開始拍攝,《Megalopolis大都會》團隊終於在社交媒體上宣佈電影殺青。電影即將完成,不過仍未有任何確實的上映日程。在那之前,不如先了解一下關於《Megalopolis大都會》這幾件事! 關於《Megalopolis大都會》的5件事 比《現代啟示錄》更早 哥普拉(Francis Ford Coppola)以《教父》三部曲、《現代啟示錄》為影迷所熟知,是20世紀美國新浪潮運動的重要人物之一。其實早於拍攝《現代啟示錄》之前,哥普拉已經構思要拍攝電影《Megalopolis大都會》,劇本早早已經完成,在網絡上甚至有版本流通可讀。然而後來因為種種緣故,哥普拉只能停止電影計畫。 經歷40年開拍與停擺 哥普拉2001年還一度開啟《Megalopolis大都會》拍攝計劃,然而因為911事件發生,當年的哥普拉認為這故事已經不再適合拍出來。可是2019年,當時年屆80歲的哥普拉卻再度宣告再度啟動拍攝企劃,更邀請到豪華演員陣容,包括Adam Driver、Aubrey Plaza、Nathalie Emmanuel、ShiaLa Beouf、Laurence Fishburne、Chloe Fineman、Giancarlo Esposito、Grace Vander Waal、Dustin Hoffman、Talia Shire、JonVoight、Jason Schwartzman、James Remar和DBSweeney 。 不惜傾盡大半生家財 但由於《Megalopolis大都會》製作支出驚人,即使有哥普拉這個金漆招牌,也無法吸引到投資方全力配合支持。於是哥普拉決定將北加州酒莊賣掉,換取部份拍攝資金。據指這部電影成本高達1.2 億美元的電影。他在作品中獨力擔任編劇、導演、製作人、投資人所有角色。每一部電影就是一場豪賭,有輸有贏,由他自籌製作的《夢中情人》(One From the Heart) 讓他損失了 2600 萬美元,為彌補虧損他花了不少時間。 靈感來自於羅馬帝國史 早前因為外國TikTok掀起了一場「How often do I think of Ancient Rome?」的熱門討論,不同女性詢問她們生活中的男性多久會琢磨「羅馬帝國一次」,沒想到大導哥普拉也加入討論,指《Megalopolis大都會》的靈感正正就是來源自羅馬帝國歷史,一件有名的歷史事件Catilinarian conspiracy(喀提林陰謀)。「我對羅馬共和國的迷戀是基於政黨之間的鬥爭,在這場鬥爭中,共和國的利益屈服於少數有權勢人物的野心,他們支持政黨依靠武裝力量建立自己的財富和權威的目標為了實現這些目標,對已經搖搖欲墜的憲法給予最後一擊。」在這部電影,他將嘗試把羅馬帝國的狀態,放在現代紐約去設想。 為宣傳開通社交平台? 哥普拉女兒 Sofia Coppola繼承父業,同樣作為電影導演。不過兩父女其實都是近年才開啟社交平台帳戶,正式成為網民。哥普拉加入IG恰好就是電影殺青的兩個月後,因此不少影迷都推測,哥普拉是要為《Megalopolis大都會》的電影宣傳做好準備。Sofia Coppola受訪時表示:「這很有趣,因為他比我更感興趣,但這很有趣。 他真的很喜歡。」

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專訪樂隊五條人 條友仍愛踢人字拖

首先,五條人沒有五個人,也與外國連鎖快餐品牌無關。五條人是一支成立在2008年的樂隊,主幹成員由兩個海豐人「阿茂」和「仁科」組成。樂隊2020年因為參加綜藝節目《樂隊的夏天》打開知名度。他們除了以廣東海豐話方言,還會以普通話、粵語、英文多種語言演唱。然而地域和語言都是輕率的定義,也是樂評人形容他們的「地域如此之小,世相却如此之大」。你怎可能定義世相? 或是紅膠袋或是人字拖,又或者是五條人自嘲的「農村拓哉」與「郭富縣城」,但最好的理解方法,一定是去聽他們的音樂。 記得2018年你們來過Clockenflap,那次的印象是怎麼樣的? 當時對「雞飛」(Clockenflap)印象最深的就是調音。因為以往參加音樂節,都是習慣了要先調音的嘛,但是「雞飛」那一次演出直接安排了半個小時讓我們調音,而且工作人員速度動作特別快,非常專業。整個雞飛給我的感覺就是非常的專業,體驗感特別好。 對香港本土的音樂又有怎麼樣的印象? 對香港本土的音樂好啊,那還用說嗎?從小就聽香港的音樂,肯定是喜歡的。從最早的四大天王,再到beyond,再到李克勤、譚詠麟,還有許冠傑等等等太多了,都特別喜歡。 五條人常常被貼上「廣東」、「海豐」、「潮汕」那樣的地域標籤,樂評人卻著「地域如此之小,世相却如此之大」。不以常規劃分,你們如何形容五條人? 是的,沒有必要去劃分,也不用去管那些標籤,五條人就是五條人。嗯,我覺得最重要一個點就是像,譬如一些樂隊也好、音樂人也好,你一聽,哦,就很有辨識度。譬如像二手玫瑰,你一聽就知道二手玫瑰。國外許多的音樂人樂隊也是同樣的道理,就像滾石樂隊(The Rolling Stones),他們那音樂一起來,Mick Jagger那個聲音一出來,就知道是滾石的了。又像大門樂隊(The Doors)主唱的聲音與編曲,還有Bob Dylan,聲音也是都特別有辨識度,特別有特點。這是最重要的。 這兩年你們幾乎沒有停下來,到各地四處巡演,在旅程的過程中改變了甚麼?如何形容目前樂隊的狀態? 這兩年都是小的巡演吧,也不算那種大的巡演,主要是音樂節還有一些專場。改變了的是,就是可能偶爾吧,大家都沒有時間提前聚在一起排練,因為樂手都是分布在各個城市,有廣州的、上海的、北京的、海南的。所以呢,有些時候忙起來的時候呢,就會聚集提前去演出那個城市找排練房排練。我覺得這種狀態也挺有意思,你換個環境排練啊,換個城市。最主要是樂隊大家聚在一起,所有人都特別開心。 對五條人來說,商業與創作之間的平衡算是種矛盾抑或是義務? 我覺得,主要是能拿捏好那個平衡點就行了,音樂、創作都可以特別藝術的。就商業就打比方,我們前段時間也寫了好多首廣告歌,而且也朗朗上口。我覺得沒問題,不衝突。 你們火紅以後,有媒體這樣形容:「曾經貧窮的仁科和阿茂,現在過著比較標準的中產階層生活」,質疑你們的境遇將會改變你們作品的靈魂。如何看待這件事? 說實話啊,這幾年呢,你說沒有改變,那是不可能的,肯定有改變的。但是說到甚麼改變作品的靈魂,這個就有點誇張了。因為對我來說呢,我還是比較喜歡回到廣州,在住的附近穿拖鞋轉來轉去的,跟那些大叔啊阿姨啊聊聊天,不影響我的生活。 除了自己樂隊的歌曲,最近在聽的歌曲/想向香港樂迷大推的音樂單位? 除了聽音樂的習慣,我還會買很多唱片、黑膠、磁帶(卡式帶)等。最近,因為跟我們色士風手卜麒經常在聊爵爵士音樂,所以最近也聽了比較多自由爵士,像John Coltrane、法老(Pharoah Sanders),還有一些香港音樂,有草蜢、李克勤,還有一些電子音樂。截圖給你們看一下。 能否透露更多新專輯進度? 最近呢,沒有在準備啊。但是我們肯定是希望今年能發新專輯的。

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姓司武的都得死|專訪譚劍:AI可以寫音樂 但不能成為改革音樂的華格納

1818年,英國作家雪萊創作小說《科學怪人》,被視為西方文學首部科幻作品,講述一個科學家從墳墓中挖出屍體來,將屍塊東拼西湊製成人造人,然而這個人造人卻慢慢展露出了「人性」,最後失去控制。「那科幻象徵意義便是如此,人類被自己發明的事物所摧毀,最後陷入失控。」譚劍如此定義。 西方科幻文學火箭升天,東方仍在拉人力車,華文讀者在科幻閱讀上存在顯然的時差,之於閱讀文化頹弱的香港更甚。然而有賴香港有倪匡,本地科幻文學的圈子才開始熱鬧起來。當中「一個夏天裡看畢七十多本衛斯理」的譚劍,無可避免深受前輩影響,成為後浪,兩人之間也有珍貴的交集。 早在《人形軟件》,譚劍已「預支」未來,將人工智能與地產霸權的主題融入故事;而《黑夜旋律》則在新世紀科技都會中,批判資本主義。社會與科技,在其作品當中永遠都是齊驅並駕奔往現實。近兩年他少寫科幻,專注於推理,他最新入圍台北國際書展大獎的推理犯罪作品《姓司武的都得死》,也在圍繞香港的「丁權制度」問題。「我們社會現在變得愈來愈科幻了。」他感嘆道。 雪萊說:「一個人走向邪惡不是因為嚮往邪惡,而是錯把邪惡當成他所追逐的幸福。」在Floppy Disk尚未興起的年代,譚劍便開始寫故事,寫到倪匡離開、寫到ChatGPT浩浩蕩蕩進入人類生活。知命之齡的譚劍,繼續寫我們時代的「幸福」。 text. yui | photo.OiyanChan 譚劍 簡歷 香港小說作家,出生於七十年代的香港,生於斯,長於斯。譚劍創作橫跨科幻、奇幻和純文學,代表作有《黑夜旋律》、《人形軟件》、《貓語人》系列等。他首部科幻故事〈虛幻與真實〉作品寫於中五,甫展開往後幾十年的創作旅程。畢業後譚劍遠赴英國求學,分別於英國倫敦大學及布拉德福德大學修讀電腦及資訊系統學士及工商管理碩士。九十年代中起,譚劍開始在網絡上發表小說,早期作品見於「星網互動」及「網上行」,也在《蘋果日報》和《突破》刊載小說,並在《東周刊》發表科技文章,而其原創作品亦都流傳兩岸三地,拿下不同的獎項。 2010年譚劍推出《人形軟件》,故事除了講述人工智能主題的故事外,亦都加入香港本土文化和社會議題,作品更加獲得首屆全球華語科幻星雲獎「全球華語最佳科幻/奇幻長篇獎」金獎的殊榮,其後得到香港傳媒廣泛報道,打開知名度。及後在第二屆全球華語科幻星雲獎,他亦勇奪「最佳作家銀獎」的殊榮。2023年譚劍以新作《姓司武的都得死》在103件作品中脫穎而出,入圍2024台北國際書展大獎前十名,同時他亦都入圍2023讀墨年度華文大獎十大人氣作家。除小說創作外,譚劍亦編寫〈香港科幻小說發展史〉,及整理香港推理書目。他目前於中學推廣推理和科幻,把知識和經驗傳授給下一代。 先寫樂譜 再演奏 譚劍是初代的IT佬,九十年代就到英國修讀電腦及資訊系統。這樣的學歷背景,除了讓他在寫科幻與推理的作品擁有強大的理論根底與知識儲備,更讓他掌握到長篇小說的寫作方法。「以前常做IT training,所以頭腦已習慣用圖像去思考。」譚劍寫作自有一套標準作業程序,每次真正動筆之前,他會先繪製一份mind map,預先將故事大綱鋪展開來。「我寫故事特別講究大綱,多少也跟我理科出身有關。寫之前我事先製作mind map,仔細畫好大綱才開始寫。我很重視故事的邏輯性。其實文字也可,但長篇小說要寫文字大綱,大概會寫成十幾頁那麼長,每一個章節的人物關係,用文字去表達也很麻煩。所以用圖像就好,整個故事結構一下子就一目了然。」 「正如以前做IT設計系統,要先了解data,以及它的process的運作。簡單一件事,譬如一個人要從自動櫃員機取錢。取了的錢要扣除銀行賬戶的相等銀碼,同時這個交易動作又要更新到銀行結單。這樣的作業過程也可以用文字一行行去寫,但如果拆成一個圖表,我可能畫一個ATM系統部分、賬戶部分、結單部分,就可以以簡單的圖表理解這件事。」假設一個故事本身是一到十二個章節,由頭到尾都掌握每一個章節,到底會如何發展,不同人物正在做甚麼事情,各樣細節在mind map階段已經定好。「我通常都是全部定好才開始寫,不可能一邊寫一邊度,對我來說太困難了。尤其是,我一個故事可能有百餘個章節,再加上要埋下伏筆,我更加不可能是一邊寫一邊度。」 以mind map方式寫作的實驗作品,正正就是讓譚劍一舉奪得全球華語科幻星雲獎的《人形軟件》。在那之前譚劍一直寫短篇居多。他直言使用這種方法後,才懂得如何寫長篇:「或許你會覺得,這種寫法很容易以上帝視角去看一個故事,但其實真的落手寫是不會的,你會投入一個角色的心理去思考。那件事跟運用mind map去思考是完全不同的。寫的時候會調整又調整,不斷再調整,但就是有個mind map可作一個指南來引領方向。」就好像古典音樂,樂譜的音符、拍子、表情術語都是不能改的,不同的是演繹方法。對於譚劍來說,mind map就如樂譜,細節是譜號。 「然而到了新作《姓司武都得死》,開頭構思Mind Map心想是沒問題的,但寫完第一部後卻發現不太對味,尚有些東西想發揮。結果我就王家衛上身,創作全新的第二部分去接住前面的故事,將前一部重新再改寫和發展。所以mind map只是一個指引,但到創作突如其來有個構思加進去,也是可行的。」 最後一次探倪匡 港台兩地文學泰斗倪匡與張系國對譚劍影響最深,前者以驚人的寫作速度、產量與知識量見長;後者則以藝術性與人文精神稱著。他尤其尊敬倪匡,訪談之間每每提及對方時,都要尊稱對方一句前輩;也因為出於尊敬,他對「倪匡2.0」那些稱號頗抗拒,也對「最能得獎的作家」那種稱呼不太喜歡。「我都不知是誰說的,我完全不認同。陳浩基攞獎多過我啦!寫作應該是為自己和讀者去寫,不是為獎而寫。至於『倪匡2.0』大概是內地那邊的說法,他們總愛給人改這些『中國村上春樹』、『中國東野圭吾』的稱號。但我認為任何一個作家都不應該是別人的依附。特別是我所敬重的倪匡老師,他最憎別人來『黐』,時常強調作者要有獨立思考能力,有自己風格。如果黐著『倪匡2.0』,我覺得會對不起他,而他亦會看不起我吧。所以我是好抗拒這些稱號的。」 譚劍時常在文章中盛讚前輩:「倪匡是懸疑寫作的大師,是氣氛營造的高手,是想像力一瀉千里的鬼才。」但他最欣賞的,是倪老的謙厚與風骨。「我最欣賞倪匡前輩的人品。他生前好努力去幫助我們後輩。當我們後輩出書,他會在報紙專欄(其實當時他已經不是好有能力去寫,所以大多是他度稿,然後由編輯去下筆),盛讚我與喬靖夫、天航等不同作家,毫不吝嗇去支持、推介別人去看新作家。2019年最後一次出席公開活動,他在書展仍在力推陳浩基的推理小說。少可有前輩作家會這樣去扶後輩作家,是不容易的。」 在倪匡生前,譚劍曾到前輩家拜訪幾回。「在他生前,我與一大班人到他家探訪,跟前輩食飯。他是毫無架子的一個人,所有人聚在一起吃飯,我們後輩促前輩先夾餸,他通常就讓著,說你們先夾你們先夾,看我們不願動筷,才隨便夾一點,然後大家食。」他也欣賞前輩風骨。「他的著作本來可以在內地大賺一筆,是數以千萬計的財富,但他一句不喜歡就不賺了。他有自己的原則與堅持。」 關於倪匡,一件憾事也埋在譚劍心裡。那是2016、2017年上下,有一次他與馬來西亞作家張草去探倪匡,當時倪匡已知道自己有病。「他甚至直言想死。他説食好多好多藥好辛苦,每日食幾十粒藥。那是我最不開心的一次。」倪匡家的客廳有個書架,上面放有藏書以及家人相片。「本以為書架放滿藏書,但那次去,不知為何書架只有很少書,連他自己著作的書都極少。然後前輩就讓我們哪本看對眼就取走。我當下沒有為意,當時他大概是想把自己的藏書全散了,分發給其他人。你知道,倪匡跟古龍是摯友,兩位與三毛甚至有個生死之約,誰先走了就得報夢給其他人聽,另一個世界是怎麼樣的。當時書架上就放著一本古龍散文集,是天地圖書出版的。前輩說『你攞去啦』,可是我拒絕了,我說那本書是你的兄弟。」雙方互讓互推,譚劍到最後不敢把書帶走。 「我非常非常後悔。後來回想,倪匡是一個不重視物質的人。他年輕時收藏貝殼,在沒有互聯網的時候甚至特意在海外郵購,成為了香港非常重要的貝殼收藏家,甚至不少研究貝殼的人要專程來香港看他的收藏。他更與一個外國人一同合寫了一本香港貝殼的著作。但後來他不想再收集了,居然一下子就把藏品全部放售。」逝者如斯,而未嘗往也。人間無倪匡,心中有倪匡。 AI可以寫音樂 但不能成為華格納 人工智能正式進入人類生活,近年各種AI工具開始被我們日常使用。譚劍可能是最先討論AI的香港作家之一,2009年他寫的《人形軟件》,故事講述AI可以跟隨人類一千小時,直到AI學習到人類習性,並在互聯網上代理人類工作。然而當年沒有多少讀者能夠理解AI是怎麼一回事,大部分人看到的,只是一間西營盤雲吞麵店的故事。 「這個故事構思其實來自我第一份工。大概是1993年,當時我在一間船務公司工作,那間公司的電腦非常巨型,硬碟也巨型,看狀就好像洗衣機拖著一堆東西。而當時的program也十分論盡,基本上我每次寫program就好似作文一樣,一份簡單的同事糧單報告,我得寫1,000行的程式才能夠做到;而如果更現代化的話,其實200行已經寫完。所以當時我已經思考,如果電腦系統能夠把我的知識全部學會,把program交給它去寫,那不就能省下不少時間?然而1993年的時候仍然未有互聯網,即使我有這個想法但依然寫不成故事。」最後作品事隔十年才成形出版。 早一步看到AI與人類的關係,但譚劍不認為AI是人類的危機。「我曾經試過跟ChatGPT傾偈,可以傾很久,它可以回答你許多問題,雖然它回答的東西看似很合理,實質上是認真地胡說八道。我不是AI專家,我不確定,或者AI現在已經真正成為一個『智慧』,遠遠超過我讀書時期的AI程度。」他甚至覺得,即使AI與人類愈來愈靠攏,也不會有太大改變。「那天早上我等巴士,望著一棵樹,我突然想到一件事——如果人們知道樹有思想,會不會依舊將這些樹砍掉?果然還是會砍掉吧。又正如豬肉,豬其實是很聰明的生物,牠們的智慧甚至比狗還要高,但我們還是會把豬殺來吃。所以換個角度想,即使AI、機械人擁有情感,人類還是會殺他們。」 「但我時常覺得,其實AI並不是真的那麼神通廣大,可以取代那麼多人類做事。譬如做一個訪問,記者換上AI去問問題可以怎樣去做?即使AI讀取了我的著作,它都需要一個方向去調節。至少我認為AI未能夠全面取代到記者。即使現在有一些例子是,由AI去寫天氣報告、財經資訊的內容,但那些都屬於較為『機械化』的內容。而這是理所當然的,一些較為低階的工作是應該交由AI去做。人是應該去做『user requirement』的部份,然後讓AI去生成系統。這是一個正常的做法。」 基於這種被動性,譚劍對人類應用AI這方面並不悲觀,不認為AI會奪取人類的所有工作。「我試過要求AI去寫故事,基本上是完全不行的。因為AI其實是個copy cat,它只是在模仿人類做的事。正如AI可以根據貝多芬或巴哈的音樂風格去作曲,我敢肯定那音樂連粉絲,甚至學者都未必能辨別到真品或AI作品。然而你要AI以一個新風格去創作一個新的作品出來,它就傻了。如華格納創作了『主導動機』(編按:即是在戲劇中用一個樂想來代表或象徵人、事、物、環境、感受等人間種種要素),每一個character出場就需要一個象徵主題。AI或許可以模仿貝多芬與巴哈,但它不能像華格納般改革了音樂本身。因此,人類的價值就是這件事,就是去創造新事物。」 科技巨無霸 人類細無霸 「你知不知道以前的巨無霸有幾大?」 1986年《經濟學人》雜誌推出一個叫巨無霸指數的經濟指數,以快餐店漢堡包的質素與售價作為一個指標,評估貨幣的水平。隨著經濟變化,漢堡包尺寸愈變愈小——換言之,巨無霸輕了多少,生活品質也輕了多少。「為何會開始寫《人形軟件》?當時我居住在西營盤,對上是般咸道,都是有錢人;再對上干德道,更加更加有錢。然而對落,走到電車軌那邊,是一個舊社區,常常看到痀僂老人去推車收紙皮,或者弓著身體伸手進垃圾桶拾紙皮,另一邊廂一架名車經過,沒有人會停下來幫忙。」譚劍感嘆,社會愈來愈科幻,愈來愈cyber punk 。 「Cyber punk不就是關於high tech low life,科技好先進但人非常卑微。我們追求科技的進步而非人文精神,人類在科技以外的面向無發展。簡單來說,我們人類現在把AI做出來了,或甚我們可以上太空了;但你看以巴問題,足足千年都未能解決。我們社會慢慢靠攏cyber punk,城市好先進,人類生活並無特別發展。特別我們進入M型社會的現況這麼久,然後又有少子化現象──世界愈來愈步向科幻小説的世界。 」 […]

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《孤獨的優雅》聯展|專訪Afa李思汝:我們大腦有個森林

Afa有閱讀習慣,在對話的過程不知不覺被推介了不少有趣的讀物,獲益匪淺。當中印象最深的是一本叫作《大腦之美》的書,這本書收錄了諾貝爾醫學獎得主、現代神經科學之父Santiago Cajal的80幅經典大腦手繪稿。這些手稿中,腦神經元的突刺就好像一棵棵的樹,啟發Afa創作出在這次聯展的作品,呼應著孤獨主題。常聽別人常說「腦海」,原來那片腦海是一片樹海,要是燒起來,那得多危險? |孤獨的優雅 聯展⾨⼩雷、李思汝、b.wing、鄺詠君、廖紫婷、李穎芝、陳樂珩、麥穎森、陳海欣、梁佩兒、李欣儀及吳瀞涓日期:即⽇起至1⽉21⽇地點:JPS Gallery (中環皇后大道中15號置地廣塲中庭2樓218-219號舖) text. yuiphoto. 石寶鈞 (Portraits)、courtesy of JPS Gallery (Artworks) styling.Carson Linhair.Nana Tsuimake up.Yannis Yipwardrobe.GIVENCHY、TOM FORD、Sacai、AMBUSH、ATHENAEUM special thanks .Cyrus Lamprech 最初如何去理解這次的主題「孤獨的優雅」? 這個展覽的主題基本上與我緊密相連的,甚至連策展人Cyrus都提及過,其實這個主題的靈感是來自我與b.wing,因為我們不少作品都是圍繞著這個主題,不斷去發展、尋找各式各樣的答案,換言之這是我一直持續地探討的命題。 你是否孤獨得優雅? 我一直都覺得,我跟優雅這詞是搭不上邊的,別人對我的印象通常都是比較冷淡比較穩重,但事實上我是很容易驚青的人,容易感到焦慮緊張。我小時候很怕自己一個人,可能是因為長大的環境也算是溫室,常常要人陪,一到要獨立處事的時候就很怯。所以以前的命題比較多是如何「物理上」面對孤獨,獨自去完成各種事情。我想,如果孤獨的優雅就是勇敢去面對孤獨,那我是勇敢的,我是優雅的。 過了40歲後,「孤獨」有沒有變了樣? 剛才提到以前是比較怕面對物理上的孤獨,那時我就好刻意去訓練自己獨自處理許多的事情,或者獨自生活一段時間,多點一個人去長途旅行。在這個過程中,我好像慢慢習慣了一件事,就是如果我覺得孤獨,我反而要去正面迎擊它,而不是找人相伴去避過它。因為孤獨是人的本質。閱讀得愈多,對這件事愈是加深了解就會愈能夠明白這件事。所以我的做法是直面孤獨,正面迎擊、嘗試去享受它的時候,當中那個恐懼感反而是會被化解,也會慢慢去開始享受孤獨。我總覺得,一個人要擁有獨立思想,是必須要在人群中走出去的,保持自主性孤獨最重要的一個元素。我們恆常需要從人群中走出去,保持獨立的思維去重新反省自我,或者去審視世界,只會瞭解自己與人生的必要過程。 方才提到你從閱讀中更理解孤獨這件事,能夠分享你從哪些讀物獲得創作養份? 其實是很隨機的,最直接是圍繞著孤獨這個主題的書本去看,譬如說是蔣勳的《孤獨六講》,是關於孤獨的實用哲學。又例如說是Erich Fromm的《The Art of Loving》,裡面說的是愛的藝術,講述了一個人要自我圓滿,才會懂得甚麼是愛。最近又看過以色列歷史學者Yuval Harari的一篇文章,文中大意內容是在質疑自由意志在大數據時代是否依然存在。因為我們會講到,一個人只要能夠保持獨立自主思考,就可以有自由意志,但隨著演算法與大數據進一步支配我們的生活,你很難判斷自己有自主權做選擇,因為一舉一動都有可能潛移默化的被人控制住著。這一點與Cyrus引用的那段散文詩(波特萊爾《雙重的房間》)有所呼應。 最近也特別喜歡看一本書叫《大腦之美》,由腦神經科學之父Santiago Cajal所著,他除了是科學家也是一個藝術家,書中記載他畫腦神經元、細胞各類的畫作。那些在大腦中神經元的突刺,好像一棵棵樹那樣,形成一整個樹林,讓我特別著迷。我其中一幅畫的靈感就是來自於這本書。當你窺見內在的時候,那自主性就好像自己的一個森林。這些神經元都是負責對你在外間不同感官接收的訊息去作出反應,所以這個森林其實不論身在何處,都在與外互動反應。 你認為孤獨是自己的事情嗎?個體孤獨與社會整體有沒有關係? 當然有關係。正如我所說的,孤獨是人的本質,所以人會因為孤獨使然,而自然地希望與他人產生連繫。以前好直接,就像一個盲婚啞嫁的婚姻關係,傳統社會講求的就是集體,組成一個團體、國家。但近代個人主義崛起,連帶著獨生主義、不婚主義也愈來愈備受崇尚。而由於科技進步資訊發達,其實只消一部手機,你就可以消除許多你認為「孤獨」的時刻。我們有許多的娛樂去打發時間,而未來又會有更多的科技能夠解決一個人老去的不便。所以,人變得愈來愈孤獨,只會是一個大趨勢。所以我上一個在巴黎展出的作品,其實是一組組的窗口,這些窗口擺在一起就是一座大廈;拆開來又可以是獨立的存在。 簡單介紹一下這次《孤獨的優雅》你所展出的作品? 這個聯展我會有兩幅作品,那是兩扇窗戶來的,與這次的佈展也有些關係,就似從一間屋步出一個庭園。當你看這兩扇窗,就好像從外在的世界去窺視自己內在的世界。剛才提到,其中一幅會畫到好像一個樹林,其實裡頭的都是神經元,表達這個是自己好保護的一個樹林,是我專屬的一個空間,但在大數據時代仍然會受到外來的事物去控制去干擾。所以我想提問的是,到底我們自覺憑自己意志作出的選擇,是否真的是自己的想法? 這裡的孤獨有兩個層面,這是一個層面。第二個是我與世界一起的層面,我想講的是,如果真的有一個關於孤獨的宣言要寫,我只會寫是:不能夠愛,無法去愛這件事。這是21世紀最大的命題。當現代人可以自由戀愛,反而開始不懂得愛了。再加上我曾經看過一本書叫做《吻的歷史》,有種叫「騎士的愛」的反封建反傳統意味。所以我第二張的畫面,就是把Gustav Klimt 《The Kiss》深情接吻的畫面,放在裡面。■

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