街頭品牌Feaston由三位於城大相識的男生共同創立，三人的衣著十足大叔風格。在Feaston的Instagram Story上，品牌每天都捕捉街上古怪的大媽大叔，帶點搞笑和cult味。這些古怪的街頭畫面，成為Feaston的創作靈感，即便是T-shirt上的那碟芥蘭，故事都令人津津樂道。還有那些香港人見慣不怪卻又被忽視的無厘頭物件，例如新奇士橙上的標籤、藍妹啤酒，以及巴士廣告上「慕思寝具」的煙斗老人，與Steve Jobs的模樣傻傻分不清，都被印於衣服上，Featon稱之為「攻擊力」（意指能引起共鳴而又具震懾力的事物）。 Text: Calvin WongPhoto: Bowy Chan (products), Feaston, FFFriday 介紹一下品牌背景？ 我們三人是在城市大學讀書時認識的。Feaston一詞始於一個文字遊戲，我們當時在所有的詞語後面加上「ton」，便得出Feaston一詞。Feaston以一個project的形式，make Hong Kong cool again。 分享一下今季的靈感和主題？ Feaston偏向於stream of consciousness（意識流），我們一有想法就會推出產品，而非按季節性。最近我們則在探討「鴉片」議題。 如何解釋「鴉片」一詞？ 「鴉片」是一個強而有力的詞語，特別是在廣東話中，我們將其融入設計中。將「鴉片」印在日常用品上，例如包裝紙、咖啡杯、衣服、包裹和紙箱上，看起來荒謬可笑。我們將這些物品拍成短片，發佈在FFFriday網站上。在早前的FFFriday「發發發星期五」期間限定店中，就有播出這部短片，我們還把展示空間化作倉庫，將印有「鴉片」的紙箱疊高。Feaston直接了當地告訴你，媒體撰寫的故事是鴉片，社交媒體上的內容是鴉片，即便是Feaston售賣的服飾也是鴉片。 關於那個像Steve Jobs頭像的由來？  你可能見過，巴士上的床墊廣告，印著一個像科學家的床墊專家。這張衝擊力的面孔已經在城市中穿梭了好幾年，我覺得應當捕捉下來。 為何將芥蘭、巴士、藍妹這些香港地道特色作為設計元素？ 出發點反而不是地道，而是事物本身的攻擊力。 Opium Tee $460Deadstock big portrait Tee $TBCKale Tee $420Feaston 3107 Tee $460Snake Tote USD25 街頭文化有什麼吸引你？ 街頭上一些稀奇古怪的人常常吸引我們。 如何看待香港的街頭文化？ 香港當然有街頭文化，但多數是外國入口的文化。香港的街頭文化不是啤酒或踩板，適當地消費下鴉片就算，我們期望與同道一起刺激街道。 系列目前在哪裡發售？ 在Feaston官網和FFFriday網店，最新資訊會發佈在Instagram上。

YMDH創辦人Jason Lee 2017年的YDC（香港青年時裝設計家創作表演賽），對Jason Lee的參賽作品印象深刻，因為設計和造型較成熟，毫無學生作品的味道。在講求原創、創意和技巧的設計比賽中，街頭風格一向少之又少。乘著當時Virgil Abloh和Demna Gvasalia等設計師的冒起，街頭文化在時尚界愈見主流，不再屬於街頭的小混混玩意。Jason Lee於2018年創立品牌YMDH，設計只做自己愛做的事。從當年的「褲不過三袋」、「大褲大貴」，到今季的「世上之王，做愛做之事」、取名「Chain Knot Man」（Chan Lok Man）的人形繩結鏈扣，以及將「心」字兩點移位變成笑臉符號，都完美演繹抵死幽默的中國文字和語言文化。其實街頭文化一點都不乏味低俗。  Text: Calvin WongPhoto: Bowy Chan (products), YMDH, FFFriday 介紹一下品牌背景？ 2017年參加YDC（香港青年時裝設計家創作表演賽），獲得Best Footwear Design Award，隨之與時裝品牌合作capsule collection 。2018年女兒出世後，便決定成立品牌YMDH（You Make Daddy Happy），希望品牌能與女兒一起成長，創作一些令我這個爸爸開心的設計。創作主題圍繞日常生活的啟發，並以幽默、風趣、玩味的手法呈現。 分享一下今季的靈感和主題？ 每季都好承接上一季的主題，像小說一樣每一章節都有關連，亦是品牌的特色。今季主題叫「Big Bad Club – 壞份子俱樂部」。這俱樂部的虛構人物，是上一季「I Don’t Wanna Grow Up」一班不想長大的小朋友，他們終究「被迫」長大，被主流社會定義為壞份子。最後他們團結一致，創立壞份子俱樂部，無視世俗的眼光，成為世上之王，做愛做之事。We are the world. We are the children. 街頭文化如何影響你的設計？ 街頭文化很容易觸及，因為圍繞著我們的日常生活，只不過常常被忽視，以及人類的思想漸漸減少。我的創作多數圍繞我的所見所聞，從而進行反思和創作。 如何將街頭文化結合Grunge元素？ 今次嘗試加入punk元素，用圖像和兒童的手去，演繹一個斯文工整的punk風格。 如何看待香港的街頭文化？ 我希望香港可以有一套自己獨特的街頭文化，而不是仿效或跟從其他地區。 Deconstruction Garment Dyed Smiley…

PONDER.ER（Instagram @ponder.er）由香港設計師Alex Po和Derek Cheng共同創立，二人相識於Central Saint Martins，Alex Po後來更於Royal College of Art進修男裝針織的研發。2019年，二人成立中性品牌PONDER.ER，透過服裝挑戰性別定型的傳統觀念，特別是社會刻板印象中的男子氣概，在PONDER.ER的作品被重新定義。 Text: Calvin WongPhoto: Bowy Chan (products), PONDER.ER 介紹一下品牌背景？ 我們兩人在Central Saint Martins相識，2019年成立PONDER.ER，希望透過服裝挑戰性別定型的觀念，針對社會對男裝規範的問題，以另類角度探索現代男裝世界。 品牌名字不單是我們兩位名字的結合，也有沉思者和平衡者的意思，PONDER.ER是我們兩種風格與構思的結合和平衡，也是我們探索及思考性別與身分認同的一個平台。 分享一下今季的靈感和主題？ 今季系列「Unsettled Shell」是品牌首個秋冬系列，我們將傳統男裝細節與城市中的各種線條和觸感融合在一起，以衣服作為身體的第二層肌膚為出發點，重新思考男性氣質的定義和現代男裝的規限，例如皺褶長風衣、鏤空針織polo shirt、印有香港街道的半透明喇叭褲、透視馬海毛絞花針織的四角內褲等等。傳統男性氣質的物件皆被分拆、液化，並重新塑造成脆弱、柔美的形態，粉碎了社會對男性的刻板印象。 如何將男女裝元素融合？ 我們很著重物料的研發，常常會把女裝常見的fabrication放在傳統的男裝上，例如恤衫、風衣、牛仔褲等等。透過親自研發的物料，改變衣服的既定結構，過程中經常有意想不到的效果。我們常常形容自己把衣服liquefy（液化）。 讓男士穿上窄身、透視或皺褶的設計應該很難吧？ 困難反而是一件好事。如果整個系列都很易穿的話，似乎便失去了創立品牌的意義。從商業角度看，現今的時裝市場都是顧客主導，不再是以往設計師我行我素的年代。我們剛於一月推出首個發售系列，發現不少男生會主動聯繫我們，希望將來可以建立起自己的顧客群，也希望更多男士會嘗試不同種類的衣服。 系列目前在哪裡發售？ 2020秋冬系列將於日本WUT Store、意大利BIFFI Boutiques和上海LABELHOOD發售。未來會陸續登陸更多的買手店，目前正在籌備於今年開設自己的網店。“CRUSH” Short Jacket $6,770 “CRUMPLE” Shirt $2,600 “CRUSH” Trench Coat $8,190 “MEMBRANE” Printed Shirt $4,360 “WRAP” Flare Nylon Trousers $5,460 “PUCKER” Wide Leg Trousers $4,980…

 三寶顏（Zamboanga），城市位於菲律賓三寶顏半島，也是關智斌（Kenny）的出生地。當年父親投靠南洋親戚，在菲律賓開了餐廳，回港後為了養家，做過林林總總的行業。在Kenny眼中，父親吃苦的能耐異於常人：「他的能屈能伸似乎也遺傳給我，現在家庭成了我的動力，想讓他們過得舒適一點。」（Levi’s®️ Made and Crafted Utility Shirt）哪都走走 甚麼都做做除了菲律賓，父親也去過加拿大，在他的履歷上，隨口也能列出一大堆：水電技工、裝修判頭、的士司機、餐廳老闆、出口公司老闆，他形容父親就像是家裡的曾近榮，更懷疑如此萬事通是導致四姐弟成為生活白痴的源頭：換電燈泡要問、煮意粉要問，連紅磡如何避開塞車也要問。「他絕對是我的偶像，能屈能伸又懂得變通，上一代為了養家甚麼都會試。」母親說過父親年輕時是穿喇叭褲的飛仔，假設穿越時空，他估計自己是父親後頭的小跟班，祟拜地仰望眼前的巨大背影，一起到的士高見識世面。（BVLGARI Octo watch with mechanical manufacture movement, automatic winding and date, stainless steel case treated with black Diamond Like Carbon, 18 kt rose gold bezel, black lacquered dial and black rubber bracelet / Levi’s®️ Made and Crafted Utility Shirt）Kenny說，我們可叫他的父親作「大Kenny」，也許大Kenny的多元發展，也直接遺傳了給兒子。父親養家難，能給予姐弟們的零用當然有限，於是他放手讓兒子去做兼職，捧過薄餅、在便利店收銀、也當過售貨員，後來偶然接下雜誌的拍攝工作，工作四小時就賺二千元。除了多動腦筋去賺零用錢，也令他自學人際間的相處之道，個性也漸見圓滑，對十多歲的少年而言都是人生經驗。後來，他說要簽唱片公司，父母當時是有微言的，怕學壞、怕沒保障、怕不穩定，但反叛的他還是入了行，這樣就十七年：「我父母好的地方，是儘管提出心中意願，但到頭來還是會支持我。」（BVLGARI B.zero1 Rock necklace with 18 kt rose gold pendant with…

時尚界無疑是思想最開放、接受程度最高的行業。從20世紀的Chanel或Yves Saint Laurent，到後來的Jean Paul Gaultier或Vivienne Westwood，再到現今的後起之秀Alessandro Michele或Y/Project的Glenn Martens等等，性別界線愈來愈模糊，時裝不再有性別之分。 Text | Calvin Wong Y/Project Y/Project雖然依然分開男女裝秀，不過，創意總監Glenn Martens近年為Y/Project的衣服吊牌新增一張尺碼參考，列出衣服尺碼所對應的男女裝歐洲尺碼，並註明「This is a unisex collection piece」，以最實際且最方便消費者的方式支持無性別時尚。 Gucci 創意總監Alessandro Michele於2017秋冬季將Gucci男女時裝秀合併，或許對Alessandro Michele來說，衣服根本就沒有區分性別的必要。然而，2020秋冬卻突然再次分開舉辦，原因是Alessandro Michele想以單獨的男裝秀，探討何謂男子氣概。 Andreas Kronthaler for Vivienne Westwood Vivienne Westwood自2016年秋冬季開始，便於品牌名字前加上丈夫名字Andreas Kronthaler，意味著品牌設計由Andreas主導。Andreas Kronthaler向來與Vivienne Westwood一樣大膽無畏，近年頻頻於品牌廣告中穿上女裝親身上陣，呼應無性別和反叛的品牌理念。 Thom Browne Thom Browne男裝幾乎難以複製，典型的七分比例、灰色調、紅白藍標籤、條紋和格紋等辨識度高的設計，建立起品牌獨一無二的風格。2011秋冬季推出首個完整的女裝系列，從品牌男裝中取材，而近年則相反，男裝取用了女裝的裙裝，兩者完美模糊了界線。 Matty Bovan 英國女裝設計師Matty Bovan畢業於Central Saint Martins，這位29歲的英國男生，造型極為陰柔女性化。喜愛五顏六色的胭脂、眼影和髮型，再穿上自己設計的浮誇女裝，男女難辨。Matty來自一個家境普通的家庭，幸好家人一直十分很他追逐心中的自由和夢想。

TEXT Calvin Wong / photo Bowy Chan COMME DES GARÇONS PVC coach jacket $3,799MM6 MAISON MARGIELA PVC shopping bag with Japanese Bag printed $TBCDIOR translucent white high-top rubber boots $5,300 Y/PROJECT今季作為Y/Project第三季手袋系列，其風琴形袋款Accordion Bag已經深入人心，首季僅推出純色款，後來更加入花紋印花。創意總監Glenn Martins向來強調無性別設計，Accordion Bag實際上男女適用。今季意外地於黑色皮革中加入PVC材質作細節，摺疊位置於燈光下呈現反光和透視效果。即使Accordion Bag的使用並不user friendly，但其造型已經相當吸引。 Accordion Bag $7,990 (from D-MOP) MIHARA YASUHIROPVC袋款其實有多種玩法，如Mihara Yasuhiro便用袋中袋方式，讓PVC袋不至於只是一塊膠。外層PVC印有紅色「disk union」字樣，為東京著名連鎖唱片店。內層則為同樣印有「disk union」的黑皮小皮袋，形成重疊效果。兩袋可以分開使用，變成一袋二用。 X disk union layered crossbody bag $3,999 (from I.T)…

曾幾何時，香港觀眾很喜歡看本地電視劇，與男女主角同呼同吸、同笑同哭。慢慢地，繼續有人追看劇集，有人轉投外語劇，但本地劇集質素每況愈下，就算收視不錯，大多是類似戲軌：主角親屬被綁架後獲釋，壞人被繩之於法，外加一場BBQ完美告終。 吳海昕（Sofiee）原本很可能是大台熟悉戲軌的一塊砌圖，未知幸運或不幸，參選港姐卻大熱倒灶，輾轉間為ViuTV拍劇，《二月廿九》成為燒腦穿越劇，再次牽起香港電視劇的談論熱潮。Sofiee更是劇集中的核心，劇情圍繞著她來發生，大家似乎分不清誰是Sofiee，誰是Yeesa（劇中女主角的名字），但是一個處女座，一個雙魚座；一個完美執著，一個傻頭隨性，卻正正是剛好相反的性格…… Text: Nic WongStyling: Sum Chan assisted by Calvin WongPhoto: Michael WongMake up: Fiona ToHair: Zap [email protected]: Tory Burch 【日系新鮮】 疫情來襲，對你有何影響？ 疫情令娛樂圈幾乎全面停產，但因為這樣多了人留在家中看電視，才造就《二月廿九》的追看熱潮，反而讓我賺了人氣，我也算是相對幸運了。劇集播出後，原本打算到英國進修半年戲劇，因為發現自己實在有非常多演技上的不足，但疫情關係延期了。這段非常時期唯有留在家中看網上教學戲劇班《Master Class》，先學心法口訣，為未來的現場實戰作準備。 《二月廿九》大受歡迎，是否你預期之中？ 我一直對團隊非常有信心，台前幕後也在Viutv合作多次，加上純愛故事已絕跡香港一段時間，就連自己看劇本時也會忍不住露出甜絲絲的笑容，所以相信男女觀眾也會對劇集有種久違的日系新鮮感。 《二月廿九》對你帶來甚麼得著？ 我深深體會到宣傳時代的變革和網絡世界的重要性。劇集播放頭一星期討論度還未很高，幸得一眾網民不斷推薦成為熱話，然後更多傳媒報道和影評人的後勁加持，我也有在個人社交專頁轉帖網民的畫作、觀後感和二次創作等，感覺這才是真正屬於這個時代的藝術交流。至於演出方面，處女座就是要迫死自己、追求完美，但這次要演一個雙魚座的傻氣隨性的女孩Yeesa，正正和自己剛好相反的角色，她教曉了我要放鬆生活，面對打擊也要處之泰然，感覺她永遠也會留在心中鼓勵著我。 拍攝前花了一年學日文，如何看事前準備與投入角色的關係？ 劇中只有幾句日文對白，可以用英文拼音就過關，但就如戲中角色一樣，為了生存下去，不惜一切代價與犧牲，我相信觀眾絕對能聽得出我有沒有用心去學習語言。與其說是技能的提升，這更是一種執著與態度，既然戲中對手是日本人，就要讓他們感受到香港演員的誠意和認真。 【花無百日紅】 曾經到紐約修讀戲劇，今次如何應用得到？ 在紐約讀書時每天也會被全英文對白擊潰，老師常說 “Don’t take things too personally.” 別人的善意批評，是為了互相提升而不是人身攻擊。這次導演羅嘉駿和我性格很相近，非常直接和倔強，演得不好時他會毫不留情地當面批評我，還好我早已拋開無謂的自尊心，專注在角色本身，就是這顆不服輸的心引領我走完整個艱辛旅程。 很多人重提你是大熱倒灶的民選港姐，現在回想是怎樣的一回事？ 當年的娛樂比賽令我明白無論一個人多受歡迎，都會隨時間慢慢在人們心中遠去淡忘。唯有不斷突破自我，創造新作品才能重新烙印在觀眾心中。失敗反而讓我培養了很強的心理素質，跌倒了就自己爬起身，人生還有千萬個屬於自己的冠軍去追尋。 對未來有甚麼憧憬或目標？未來工作的重心是怎樣？ 我從入行到現在，也憧憬拍一部像《Before Sunrise》系列的愛情故事。我是個無可救藥的浪漫主義者，希望有天可以把腦海中無限的少女幻想投放在電影中。接下來的工作是，由於去年接拍了一部本土勵志跑步電影《二次人生》即將在今年暑假上畫，我希望可以讓更多行內人看到自己的演出，拍攝更多香港電影。 【率真有型】 平日的你，最喜歡甚麼打扮？穿搭上有何心得？ 私底下我最喜歡隨性的運動風。我是個宅女，很少外出約會，出街九成是去運動，習慣穿純白T-shirt配高腰闊腿褲拉長身高比例。最近春夏約會大多以短靴配上碎花長裙。穿搭心得方面，拍戲時常以替換帽子和圍巾來呈現不同年份的變奏，其實只要花心思在配飾上，微小的變化就能帶出不一樣的感覺。 榮升「女神」，你對女神一詞如何定義？ 對我來說，女神就是要有型！有著自己的步伐、大膽、前衛、敢愛敢恨，誠實為自己而活的人。我心目中的女神是梅艷芳。她形象百變、剛柔並重，從《川島芳子》雌雄同體的倔強間諜、到《脂胭扣》為愛不顧一切的痴情女子，現實中的她更是個不折不扣的女中豪傑。她的美是真正跨越時空，永垂不朽。 踏入30歲後，對你的人生有何不同的想法？ 我對數字一直沒有太大概念，30歲對我來說跟25歲沒兩樣，年輕的外表和心境其實是自我賦予的。現在的我更能貫徹自我，不再妥協，緣盡了就瀟灑地揮袖而去，遇到氣味相投的人就率真地豁出去愛。 你最想大家認識的吳海昕，是怎樣的一個藝人？ 我發現原來很多觀眾喜歡我可憐的樣子、有些人則喜歡我滑稽的步姿、吃東西時不經意的小動作等等。我希望大家認識的吳海昕就是如此真情流露的人，不需要時刻笑臉迎人，放任情緒、隨心所欲也能給人歡樂和無盡的可能性。

面世50年，adidas Originals Superstar仍然在球鞋界穩佔一席。自1969年誕生至今，在每個領域都能名留青史。關於Superstar的故事，幾乎長到可以寫成一本書。 Text．Calvin WongPhoto．Bowy Chan 1969年，adidas為了迎合籃球員的需求，設計出首雙Superstar籃球鞋。以六七十年代的球鞋技術來說，Superstar已足夠令球員為之瘋狂。當年，籃球鞋多以高筒帆布為主，而Superstar的皮革鞋身能夠提升足部支撐和耐用度，硬膠鞋頭則有保護腳趾的作用，鞋底更有防滑矽膠，因此在70年代初期，將近75%的籃球員都以Superstar為戰鞋，甚至成為當年的首雙低筒籃球鞋。硬膠鞋頭亦從此成為Superstar的標誌性設計，由於形狀和壓紋像貝殼，因此被稱為shell toe（貝殼頭）。 首雙Superstar籃球鞋誕生於1969年 談起Superstar的歷史，不得不提起80年代來自紐約皇后區的Hip Hop組合Run-DMC。當年，此三人組合常以皮衣、紳士帽和粗獷金鏈示人。1983年，Run-DMC決定做些改變，穿上街頭服飾上台表演，然而，觀眾的焦點卻在於三人腳下那雙被拆除鞋帶、鞋舌外反的Superstar上。這種反傳統的穿法，令Superstar瞬間成為話題，成功將Superstar帶入Hip Hop界。1986年，Run-DMC創作了《My adidas》一曲，以此向品牌致敬。歌詞講述了他們對於adidas的熱衷，整首歌共提及了21次「adidas」。此歌一出，為不少adidas和Hip Hop愛好者帶來共鳴，Superstar亦因此獲得極大的市場反應，品牌甚至找來Run-DMC擔任代言人。 Run-DMC成功將Superstar帶入Hip Hop界 90年代，正值球鞋和街頭文化的全盛時期，年輕人開始對球鞋的渴望日益增加，這也是如今大部分品牌都在復刻90年代球鞋的原因。90年代的球鞋百花齊放，Superstar卻沒有因此而被遺忘。傳奇滑板人物Mark Gonzales看上了Superstar的平整鞋底和堅固鞋面，十分適合玩滑板時穿上。這雙原本為球員而設的球鞋，便從此踩入滑板界，走上了街頭。它不再是一雙功能性籃球鞋，而是一雙無拘無束表達自我的球鞋。 與Pharrell Williams合作Superstar Supercolor企劃 踏入2000年，街頭文化發展成熟，潮流品牌呼風喚雨，當年A Bathing Ape、Neighborhood、Undefeated等等，都曾與Superstar合作過。往後每次的大型週年慶祝，Superstar的特別企劃都非常震撼。最經典的莫過於35周年的「SS35」企劃，品牌找來全球35個創作單位，合作推出35款別注版Superstar。2015年45周年，與Pharrell Williams合作的Superstar Supercolor更為壯觀，當時推出多達50種不同色調的Superstar，每一雙從鞋面到鞋底以至鞋帶，都以同一種顏色呈現。 Blondey McCoy與adidas合作Superstar聯名作 去年12月破天荒與Prada合作 走過半個世紀，Superstar依然是最為熱門的球鞋之一。去年年尾，滑板少年Blondey McCoy與adidas合作Superstar聯名作，證明Superstar於滑板界仍有地位。去年12月更破天荒與Prada合作，同樣是選用Superstar鞋款，以高級皮革於意大利製造。早前更宣佈再次找來Run-DMC合作，重塑當年的無鞋帶設計，慶祝50周年。最近，adidas率先帶來一系列全新配色的Superstar，參考了TopTen、Rivalry、Streetball和Forum等經典球鞋的專屬配色，而鞋舌和鞋背更印有所屬鞋款的名字，以此向品牌球鞋歷史致敬。 全新配色的Superstar參考了TopTen、Rivalry、Streetball和Forum等經典球鞋的專屬配色 面世50年，Superstar從籃球界、Hip Hop界、滑板界，再踏入時尚界，改變了自身功能，它不再是一雙普通球鞋，而是多樣性的。然而，唯一不變的是其精神，「Change Is A Team Sport」。

Tiffany & Co.百年來一直將高級珠寶的設計靈感與創意工藝推陳出新，運用精巧淨練的結構、優雅靈動的線條勾勒出夢與想。好像T Colour 與 T Smile系列，純淨的鉑金、黃金、玫瑰金、璀璨的鑽石，以及溫暖的Tiffany Blue®，靜靜地為鮮明出眾、雋永不朽的她和他，帶來愛的力量，製造專屬於二人的浪漫時刻。 TEXT&STYLING SUM CHANPHOTO SHEK PO KWAN From the Top:Tiffany T Square mother-of-pearl ring in 18k rose gold $10,800Tiffany T mother-of-pearl wire bracelet in 18k rose gold $25,800Tiffany T mother-of-pearl wire bracelet in 18k rose gold $15,100Tiffany T Two mother-of-pearl circle earrings in 18k rose gold $13,800Tiffany T…

男與女，撇除生物之說，就靈魂愛慾，其實無別；時裝世界裡頭也一樣，他和她，一心雖然不能二用，但一巾就絕對可以。今個二月，就非男也非女同時也是男女皆宜的中性圍巾，為大家帶來一點愛的溫度。 TEXT SUM CHAN AND CALVIN WONGPHOTO SHEK PO KWANmodel KARINA AND JAKUB T. AT. ELITE 圍巾對於男人來說，是一段老土肉麻，卻最青澀單純的愛情故事。圍巾對於男人來說，是一段老土肉麻，卻最青澀單純的愛情故事。 青春期賀爾蒙過剩，初嘗暗戀或戀愛的滋味。那時的青蔥歲月，總想親手製作禮物博取對方歡心。而男生收過最窩心溫暖的禮物，莫過於那條對方不知花了多少個不眠不休的夜晚，一針一線親手織的圍巾，沒有任何品牌標籤，但不約而同稱之為「溫暖牌」。長大後，肯再花心思的手作禮物買少見少，但圍巾依然像是情侶之間的定情信物。圍巾之所以總與愛情沾邊，只因頸部是感受溫度最敏感的部位，這貼身的飾物，像對方的體溫，充滿溫暖和安全感。 收禮的回憶總是美好。圍巾對於女人來說，卻可能是一段不堪回首，早就煙消雲散的可怕經歷。對於「溫暖牌」，記憶裡頭只有一個印象：高中年代一位外形可觀的男同學，在情人節當天於校門收到久候多時的可愛學妹，送上誠意滿滿的手織圍巾，結果他眼尾也沒瞄一瞄就直接繞路走人；另外，大學時期的一位男性友人，在飯桌上分享他對於女友通宵達旦送上的頸項溫暖，非但毫不欣賞，更覺是情人間一種既愚蠢又無謂的錯誤投放。他大條道理，可憐席間幾位女生聽著百般滋味。可幸作為不解溫柔的女生，從來就沒有送過「溫暖牌」，需知道「浪漫」與「浪費」，只是一字之差。 回首舊情懷的同時也緊貼時尚，一向支持無性別規範的設計，精選幾款可男裝女戴、女裝男戴的圍巾，好處有二：其一，情侶可交換使用；其二，對方不領情大可自用。回首舊情懷的同時也緊貼時尚，一向支持無性別規範的設計，精選幾款可男裝女戴、女裝男戴的圍巾，好處有二：其一，情侶可交換使用；其二，對方不領情大可自用。 女生總能從男友衣櫃中，隨手拿起一件衣物穿上身，就如boyfriend shirt便是這樣得來。某程度上boyfriend shirt代表著親密，既然女生能大條道理穿上男友衣物，甚至演變成女裝單品，為何男生卻沒有girlfriend items？Louis Vuitton的monogram男女裝圍巾，不說也分不清性別。男生可將其掛在頸上，低調地藏於大衣領子內；女生則能作披肩使用，是春季的最佳配飾。 Hermès、Prada、Celine的男裝同樣推出了新款圍巾，就中性設計作最佳示範。Hermès的彩色方巾清新可人，女生可裝飾手袋或組合作為腰飾；飾有金屬logo的Prada nylon方巾，可作型格的tube top；而Celine的男裝女相水晶絲巾，相信女生用的機會一定比男生多。 不過說到底，手織圍巾的意義始終在另一層次，當中承載著學習、嘗試、失誤與瑕疵，這過程所投入的情感和精神絕對是無可取替。只是今天的時代男女，已再難花時間心力，但不少專注於圍巾或絲巾的品牌，卻會花上數個月去製作一件產品，工藝令人驚嘆，而且每幅圖案背後都隱藏著不同的含義，一條絲巾就仿如一段愛情故事。不過說到底，手織圍巾的意義始終在另一層次，當中承載著學習、嘗試、失誤與瑕疵，這過程所投入的情感和精神絕對是無可取替。只是今天的時代男女，已再難花時間心力，但不少專注於圍巾或絲巾的品牌，卻會花上數個月去製作一件產品，工藝令人驚嘆，而且每幅圖案背後都隱藏著不同的含義，一條絲巾就仿如一段愛情故事。 Hermès的手繪絲巾向來堪稱藝術品，有些款式的製作工時就需花上一年半。續以往浪漫，今年情人節再推出心形絲巾系列。圖案看似簡單，實際上要用人手準確地縫製出完美的心形，是頗有難度。設計小巧，女士可繫於手腕，男士則可當作西裝的袋巾，用途無限，任意發揮。不得不提，精緻的迷你心形絲巾禮盒，像戒指盒一樣，叫人怦然心動。■

Text．Calvin Wong 設計反映個人喜好和內心世界，但有時卻很矛盾，兩者可有極大反差。兩年前已開始留意Somewhere Nowhere。瀏覽品牌的Instagram時，像進入充滿少女情懷的粉色世界。然而，背後的兩位設計師，卻是一對從不穿鮮色造型的宅宅情侶。 Somewhere Nowhere設計師Elly和Rex(Instagram @somewherexnowhere) 我們相約在Somewhere Nowhere的工作室進行訪問，當日Rex穿著家居衫，一旁的電腦正播放著動漫，Elly為凌亂的工作室表示歉意。Rex和Elly相識於英國著名時裝學府London College of Fashion，已在倫敦發展的香港設計師Robert Wun更是他們的同學。2011年畢業後，二人在倫敦實習過一段日子，某天突發奇想，決定創立個人品牌。初期只是造些小飾物，並放上網售賣，卻意料地收到不少訂單。後來決定回港營運，貪香港成本較低，入手物料亦較方便。因此拿著從倫敦帶來的布料和深水埗買的材料，便開始著手製作簡單的街頭服飾。「當時發覺市面上的衣服很無趣，而我們也一向只穿深色造型，倒不如設計一些彩色的衣服吧」，Rex接著說：「認識我們的人都知道，我們的作品跟私下生活是截然不同的。」品牌一直以家庭式營運，量產的就交給內地廠商，而一些小飾物或訂製作品則親自完成。 品牌名字Somewhere Nowhere像是精心考量過的，但實際上卻是某次飯後的突發奇想。Elly說：「名字其實很無聊，當年很愛看Susie Bubble的blog，其中一篇文章標題就是Somewhere Nowhere，我一直記在心裡。」Rex解釋：「一種模稜兩可的感覺，既是這裡，又是那裡，似乎不屬於任何地方，代表自由和開放的態度。」二人的工作模式亦是如此，除了設計外，他們會接不同的工作，例如攝影、造型，甚至做過家具。恰巧的是，當年Susie Bubble曾買過他們的衣服，後來還穿去時裝週，更寫了一篇文章介紹品牌，獲得不少關注，後來他們更主動送衣服給Susie Bubble。「Susie Bubble的風格很適合我們，我們找最合適的人合作，對方亦會真心推介。在社交媒體仍未盛行的年代，這種合作反而令我更印象深刻，不像現今找KOL出個帖文便了事。」除了早期的Susie Bubble，香港電音歌手Merry Lamb Lamb成為品牌近年最常合作的對象。「當時看Instagram覺得這女孩很有趣，便私訊詢問合作。我們一直很有默契，似乎所有衣服穿在她身上都很完美」，Elly說。後來為Merry的〈圓舞曲〉MV訂製衣服，而Rex更負責部分拍攝。去年5月，Gucci邀請Merry參與眼鏡企劃Gucci Gig，更推薦二人擔任藝術指導和拍攝。Rex很享受各種形式的合作，因此他非常欣賞Supreme的營運方式。 Somewhere Nowhere營造了一個帶點稀奇古怪、特立獨行、忠於自我的粉色世界，這已成為品牌的標誌性設計。有趣的是，Rex和Elly私下卻與品牌形象格格不入，Rex從不穿自己設計的衣服，造型非黑即白，而Elly則是一位不穿粉色的女孩。二人與品牌形象形成強烈對比，Elly說：「我們會創造自己的內心世界，已存在的東西不叫創作，只有做不同的東西才叫創作。」 品牌初期之所以運用大量粉色，原來靈感來自於香港屋邨。不過，如今粉色已少有出現，反而一直在探索尚未使用的顏色。對於衣著保守的香港來說，Somewhere Nowhere不容易受本地人接受，怪不得穿的大多來自歐美國家。「悶囉，香港人不會將個人情緒展現在衣著上。」Rex認為，若以一種顏色形容香港，他會選擇黑色。「目前我想不到其他顏色。若廿年前問我，我或者會答白色，因為香港是一個能接納任何事物的地方。雖然是個商業社會，但任何事情都有可能在此發生。就像光譜，當所有顏色的光投射上去時，會變成白光。」如今，這道白光漸漸染黑，Rex解釋：「黑色同樣代表香港，像油畫，將所有顏色混合，便成為黑色。這也很香港，只是時代不同，顏色也不同。」於他而言，香港非黑即白，反正不會是彩色。 Rex邊喝著Apple Cider，邊接受訪問，而Elly則是一位沉默寡言的女孩，大部分問題都由Rex代答。二人大部分時間都呆在工作室，即使週末亦少有出街，活動派對更是可免則免。「我們都不喜歡人多的地方，不喜歡見人，非去不可的派對也可能呆15分鐘就離開。不過現在好點了，會跟Merry去聽音樂。」Elly自認自小沒有甚麼興趣，但很喜歡去茶樓飲茶，Rex接著說：「我會去看模型，或去香港公園看小鳥。」聽起來像一對老夫婦的退休生活，「我們都喜歡旅行，但不會去購物，只去遊山玩水，吸收靈感，當作短暫脫離香港，回一口氣。」

人類力求創造一個看似完美的世界，一個井然有序的社會。香港設計師Christian Stone卻有點反叛，他靠幻想去創造屬於自己的世界，設定不同的角色，甚至為他們塑造符合角色的造型。 TEXT : CALVIN WONGPHOTO : CHRISTIAN STONE, BOWY CHAN (Portrait) 一年前已追蹤Christian Stone的Instagram帳號，一個個模特兒彷彿是電子遊戲中走出現實世界的角色，讓人真假難辨。模特兒腳上的長靴極為搶眼，像褲亦似鞋，小腿前方更附有迷你背囊。單看設計和品牌名字，以為是來自歐洲的獨立設計師，直至近月才得知是一位土生土長的香港人。 約見Christian前，以為本人與其作品一樣前衛浮誇，殊不知卻極大反差。當天他穿著抓毛外套，黑色運動褲和運動鞋，一身家居造型，這反差令我對他更加好奇。「我自小思想比較抽象，總用不合常理的方式去思考問題。」Christian中五畢業後，去廣州讀了一年銜接英國大學的設計文憑，「當年非常厭倦中學的學習環境，對學術性的科目毫無興趣。當時突然從學校消失無蹤，沒有人知道我去了哪裡。」後來，他成功考進英國著名設計學府Central Saint Martins。前年的畢業系列，他從《Walking Dead》中的角色獲取靈感，詭異且充滿科幻感，甚至被自己的作品嚇到。鞋子是系列焦點，甚至不知該稱為鞋子還是褲子，如今更成為品牌的代表作。他解釋：「當時看見歐洲人將舊電器或一些被淘汰的科技，拆解再重組，組裝成另一件毫無關係卻另有用途的工具。令死物起死回生，我將這概念放入設計中。」鞋子的設計純粹來自一個沒有草圖的突發奇想，當時他一手拿著高跟鞋，一手拿著背囊，隨意地將兩者拼湊在一起。Christian笑說：「提著手袋去派對跳舞太麻煩，如果你穿上這雙鞋，就可以把隨身物品裝進去，兩手空空不就可以跳舞嗎？」 那一個個猶如走出電玩世界的角色，還帶點cyberpunk的科技感，Christian必定從cyberpunk獲取靈感吧？「其實我並沒有刻意模仿cyberpunk的世界，相反，當我靠直覺設計出這些作品時，成品卻出乎意料地充滿cyberpunk的科幻元素。」事實上，Christian常常在腦海裡上演一場場自編自導自演的古怪電影，「我小時候想做演員，我會幻想自己是電影中的角色，然後根據角色去塑造不同造型。我稱不上是喜歡時裝，我反而是在創造這些角色的衣服。」他像是活在夢境中，一個。「cyberpunk只存在於有缺陷的社會，因為科技與人類逐漸融合，cyberpunk讓人發掘出不少社會問題。」他以《Ghost in the Shell》為例，「電影角色擁有機械肢體，在充滿黑暗的社會中，警察要入侵疑犯大腦尋找證據。因為社會出現了缺陷和墮落的東西，而科技又逐漸侵蝕社會，甚至進入你的肢體和思想。」某程度上，香港也充滿cyberpunk元素，如入夜後的油尖旺，當霓虹燈亮起，這裡便成為截然不同的世界。癮君子、性交易或黑社會活動，在某個隱蔽的角落或房間密密進行。而對岸的中環，入夜後依然燈火輝煌，繁華、狂歡、權勢、高科技，各種鋼鐵與肉體、現實與虛幻，矛盾交加。 這些科技與人類的關係，在Christian的設計中無處不在，甚至連品牌logo亦與電玩有關。他將PlayStation的logo重新設計，把「PS」改為「CS」，取自名字的首個字母，毫無違和感。「logo的設計同樣不是刻意的想法，而是一個自然的過程。當時覺得人們穿上我的衣服後像電玩角色，然後剛好看見PlayStation的logo，便用Photoshop嘗試修改，效果卻相當不錯。」從概念、設計、布料，甚至logo，Christian的作品似乎毫無考慮商業元素。「想做到商業化又不失有趣的設計，或者簡化到一個適當的點，讓人有購買慾，對我來說是個挑戰。其實我一直有考慮加入商業元素，只是在他人眼中不夠商業罷了。」 CHRISTIAN STONE設計師（Instagram @imongrindr）