提起潮玩界的聯乘之最，這隻積木小熊有誰沒見過？由日本著名玩具品牌MEDICOM TOY推出的BE@RBRICK，總能夠以最適切的方式，與大大小小的IP單位合作，無論電影明星、動漫人物還是潮牌與藝術品，都能完美重現於這熊形輪廓之上。驟眼一看，它的設計公式沒有很複雜，人形兩足，配以泰迪熊獨特的四肢構造，卻有著足夠高的相容性，讓BE@RBRICK廣結善緣，形成一個有凝聚力的玩具世界風摩全球。 就這樣，BE@RBRICK之魂逐漸進入大眾視野，今年年尾更與海港城及迪士尼來一次重磅聯名，在聖誕期間舉辦「Disney 100 CHRISTMAS LOVE 2000% BE@RBRICK UP」，攜手Harbour City破天荒推出百隻全球獨一無二2000%迪士尼角色的BE@RBRICK模型，全員列陣海港城。這次亦有幸請來MEDICOM TOY創辦人 – 赤司龍彥（Tatsuhiko Akashi）先生進行訪談，為大家介紹是次為迎接迪士尼100周年的合作，與發展ARTTOY的理念，淺談關於「熊」的魅力。 Text：Leon Lee Photo：海港城提供 這次為甚麼會跟海港城和Disney合作？ 「這次合作是由海港城提出的。每次合作要應承與否，大多都是跟直覺走。這次一聽到海港城的提議，馬上就覺得精神來了，十分感興趣，很期待。」 赤司先生最喜歡哪一款迪士尼角色的BE@RBRICK？ 「每個BE@RBRICK都是獨特的，好像自己的孩子，難以選擇一個最喜歡的，但這個project中最特別、最具代表性的就是BE@RBRICK Gingerbread Mickey Mouse，因為它充滿聖誕氣氛，看到它就覺得歡樂。」 這次聯乘有超過50款全新設計，其中非人型迪士尼角色的處理相當有趣，是屬於三方談妥的結果嗎？ 「因為今次展覽中的確出現很多不同款式的BE@RBRICK，而每一款我都有親自確認過，因為當中涉及到很多設計部門以及迪士尼的許可。當中有一些我覺得很有趣，都是大家有共識下誕生的產品。」 BE@RBRICK作為潮人最愛收藏的玩偶之一，赤司先生認為它如此受歡迎的原因是？ 「我認為BE@RBICK就像一張畫紙畫布，你可以在它之上放進任何元素，『相容性高』應該是它『人緣』這麼好的主因吧？我們在製作每一款BE@RBRICK時都抱持著一份堅持，不論是別人合作的還是推出自家款式，成品都必定是要有趣的，這一點也是它能一直深受大家喜愛的要點。」 讓BE@RBRICK成為萬用載體，在赤司先生眼中是否推廣藝術的途徑之一？ 「其實BE@RBRICK最初出現時，前身是一款叫作Kubrick的玩偶。當時只打算作為World Character Convention贈品派發，加上距離開騷日期很近，所以就在想該如何改造一下Kubrick，最終決定更改頭跟肚部分，以「白色玩偶熊」為原型，於身上註入靈魂@的LOGO。所以它的出現是很偶發性的，自己也沒有做多餘的市場調查，令這款以熊為主題的玩具誕生得格外自然和純粹，我想這是它一貫的魅力所在。」 「正因如此，其實我沒有考量過要推廣藝術，只想著能跟電影、動畫合作的話，感覺喜歡這些作品的人看到會很開心；當然，近年藝術與潮流文化的關係逐漸走近，玩具以設計層面來說也得重視『如何成為獨一無二』，所以起源於玩具的MEDICOM TOY能受到藝術界青睞，推出像早前跟台灣故宮『清院本清明上河圖』的聯乘版本，我個人也很恩惠，從結果論上來說，也確實起了推廣藝術的作用，不過我們把古老名畫放上去的初衷，只是想看看那些有趣效果。」 自從BE@RBRICK問世後，至今已開發出數千種公仔，靈感涵蓋電影、動畫至漫畫，要還原他們的神髓有難度嗎？ 「其實跟不同角色合作都很有難度的，因為首先第一點是，受眾們能不能認出這個合作IP與能否接受它的外觀，亦有可能是一些很有趣的combo組合，例如有一款「HARRY POTTER GRYFFINDOR」曾經用上《哈利波特》的校服配上《泰迪熊》的頭。要實現這種配搭，其實過程中沒想像中簡單，要跟不同的公司合作，但幸好是BE@RBRICK已經出現22年，所以大家對它經已有一定的認知， 變相大家都能遷就和容許這些新奇配搭的誕生。」 2000%模型有別於一般玩偶，過往只作展覽用途，可以分享一般不作販售的原因嗎？ 「不作販售的原因有二。第一點是成本問題，第二則是價錢問題。因為當尺寸做到這麼大時，價錢相對上又會增加，不是每個買家都能承擔；另外就是空間問題，因為能容納這麼大隻收藏的家庭並不多，所以2000%模型主力還是展出為主。」 對於這次海港城 x MEDICOM TOY x disney100 的聖誕合作活動有甚麼感想？ 「這次活動從海港城提議開始，到成事其實從三月開始一直到現在，總共花了8個月時間，當中有很多幸酸，例如討論三方的合作方針，加上需要得到迪士尼的應許有一定難度；而這次展覽有100隻 2000%BE@RBRICK在場，所以也得考量生產方面的時間與成本，加上場地佈置設計，所以很感謝各位有份參與的工作人員。同時間自己昨天也是親臨這裡視察，見到很多一家大細、情侶在BE@RBRICK前面拍照留念很開心，就覺得這八個月來的努力沒有白費。」 【迪士尼100周年主題活動】 「Disney 100 CHRISTMAS LOVE 2000%…

論潮流，小飛俠阿童木似乎總是潮界Icon的代表，像年初突如其來殺出一雙MSCHF BIG RED BOOT，一雙巨大紅靴讓大家把目光重新聚焦這個經典角色，縱使後來查明只是「華麗的誤會」，但各方潮人仍然對號入座，在網絡上紛紛獻出各式Astro Boy潮玩收藏，讓小飛俠錯有錯著，又活躍於故事以外的世界。 事實上，《小飛俠阿童木》歷來都不缺與潮流圈互動，像美國玩具品牌TOYQUBE便早已推出過無數阿童木潮玩與雕塑，憑著自家主打的街頭風格化，重新定調日本漫畫大師「手塚治虫」首部長篇連載漫畫的主角。而近日LCX便聯同TOYQUBE一起打造了阿童木「Ski Station」，將LCX變成滑雪場，並讓阿童木從日本空降尖沙咀。 當然，這次TOYQUBE創辦人Keith Poon也一併現身香港，與各位分享他身為「現實御茶水博士」的感受：到底經他改造的阿童木，與漫畫世界的有何差異？品牌又是如何發展成專門生產藝術玩具？假如你覺得「潮玩」不過是細膠件玩意，隨便複製貼上又做好一件，不妨來看看他的看法能否讓你有所改觀。 Text：Leon Lee Photo：LCX提供 成立玩具品牌「ToyQube」的主因？ 「其實我們最初是做零售的。ToyQube於2004年在紐約成立，當時純粹抱著收藏家心態，年只賣自己喜歡的東西和收藏品，因為我慣性買藏品時會多買一件放著，所以都是興趣為主。後來做了兩年，就覺得有沒有可能發展成一門生意發展呢？但一來一回的利潤又很低，所幸自己喜歡設計，又認識到當時一些來到美國發展的廠家，就說不如找他們幫忙做自己的玩具。因為我相比起收藏畫作，其實更喜歡3D立體的物品，才擴展至藝術玩具創作生產的領域。」 藝術玩具跟潮玩有何差異？ 「我覺得藝術玩具跟所謂『潮玩』的分別，是一個設計完整感的問題。當你把某樣玩具或擺設稱作『藝術』，那麼它一定得要有藝術的元素，不會只是一位設計師覺得某插圖可愛，然後把它玩具化那就是藝術玩具。舉個簡單例子，你在大街上離遠看到村上隆花花與KAWS，你也分辨得出來它們屬於那位藝術家的作品，這就是一個成功具有代表性跟系統性，讓人一目了然的藝術作品。 潮玩，我想藝術玩具倘若有潮流元素的話也能這樣歸類，像我在美國生活多年，一直有感『街頭』文化是當地核心元素之一，所以「街頭風」這種打扮很能代表我；加上『阿童木』是難得的人型機器人，變相會不時把自己代入進去，試試看把『小飛俠阿童木』打造成一個Crossover平台：讓一切藝術發生於小飛俠身上。」 創立品牌20年，打造過無數玩具作品，你自己最心儀那個系列？ 「最心儀的始終是阿童木吧？其實諸如《大力水手》、《海綿寶寶》甚至李小龍模型我都做過，但我的目標不只是做『細膠件玩具』，我希望能把心力貫注於一些我從小熱愛的文化上，就像當初跟手塚治虫老師那邊談合作，其實一開始真的談不成，因為《小飛俠阿童木》作為他們家的招牌，本來就已經有許多自家設計和周邊。最終能夠促成這段長達快十年的合作，無非是後來得出了一個結論，不是要重製它的原廠款式，而是憑我們的視野，打造出讓阿童木脫離其故事世界觀的設計。」 「就像早幾年我們推出的木製12吋阿童木雕塑，雙手合十的動作其實在致敬印度問候語Namaste，是日常打招呼與宗教上的禮節，因此雕塑全身上下特意採用非洲沙比利木製作，讓成品產生被天然材料包覆的細膩觸感。」 被誠邀擔任LCX「聖誕活動創意總監」打造商場裝飾的感受是？ 「我覺得這個理念是好的。因為LCX不是只放一個公仔讓大家到場打卡就完事。他是真的有一個整個『Ski Station 』體驗在裡頭，讓小飛俠來到我們的世界充當滑雪者。因為平時在手塚治虫的作品例如動漫畫中，裡面不會看到阿童木滑雪，也不會看到他穿上現代的時裝。」 「所以我們近幾年做的所有東西，似乎都脫離了阿童木本身的世界觀，將他帶入我們的日常生活，讓他乘上登山纜車觀賞雪景，或是走訪街頭滑板場與換上滑雪裝等等。在我角度，漫畫讓阿童木揮動手臂，開足十萬馬力去拯救世界，那麼我該做的，就是讓他改頭換面，歡迎他投身我們的娛樂世界。」 有哪個場景是要特別留意呢？ 「其實每個場景都打造得很用心，像第一站裝備室裡邊我們特意打造了一雙紅色巨型長靴讓大家『試穿』；至於第三站主要是單品熱賣區，但那邊也有由香港本地藝術家Chino Lam設計的1.8米高連帽衛衣造型阿童木立像，雖然並非是阿童木第一次穿上hoodle，但能穿上made in Hong Kong的款式就算得上是一次成就了。」 LCX x ToyQube 【小飛俠阿童木 Ski Station 】開放日期：2023 年 11 月 17 日至 2024 年 1 月 1 日展覽地點：尖沙咀海港城海運大廈三階 LCX

時光荏苒，今年是香港半島酒店開業95周年，亦是法式高級食府吉地士（Gaddi’s）開業70周年。時代巨輪回到1953年，餐廳以當時酒店總經理Leo Gaddi的名字命名，是香港首間主理法式精緻法國菜的餐廳。相隔70年，半島酒店將於12月18日在吉地士舉辦只此一場盛大晚宴，帶大家回到黃金時代，將在菜單、現場音樂和氛圍上向酒店和餐廳的共同歷史致敬。 想當年吉地士開業後不久，已成為城市中遐邇聞名的歐陸式餐廳，想想五十年代每晚的兩個晚餐時段，已在數星期前被訂滿，吸引不少城中名人和國際元首光顧，半世紀來享譽盛名。典雅精緻的歐洲美食和富麗堂皇的氛圍，並非吉地士唯一的過人之處，正如其名字一樣，餐廳每一個細節和服務都經過精心設計，符合嚴格的標準。獨特的原創菜單，由賀理士嘉道理爵士（Sir Horace Kadoorie）設計，以高級布料製成各種栩栩如生的中國人物作裝飾，而餐廳的兩盞古典奢華的水晶吊燈皆從法國進口。 現場音樂和舞蹈也是吉地士成立初期的主要特色和魅力。1964年，當時風靡一時的樂隊The Keymen駐紮在吉地士，並於1966年在那裡錄製了一張專輯《Live at Gaddi’s》，唱片包含了〈Stranger In Paradise〉、〈Volare〉和〈Besame Mucho〉等標準曲目的翻唱版本，獲得極高讚譽。今次為了向輝煌時代致敬，酒店特地推出限量復刻紀念版的The Keymen黑膠唱片，由知名音響工程師Miles Showell在英國著名Abbey Road Studios以半速刻片加以處理，後壓製成的黑膠唱片，達至更清晰生動、分軌良好、細節豐富的立體聲表現。 從1994年開始，餐廳的瓷器餐具由著名的法國法國高級瓷器品牌Bernardaud設計和以精湛工藝製造，為吉地士的餐桌添加優雅氣息，昇華了用餐體驗。另外，位於餐前區迎接客人的是一幅價值連城的克羅曼多屏風，則由Fong Long Kon於1690年繪製。屏風原為一對，另一則現擺設在紐約大都會藝術博物館。 時至今日，吉地士連續四年獲得米芝蓮一星榮譽，在周年慶典晚宴上以七道菜菜單向餐廳的歷史致敬。晚宴菜餚包括：法國頂級魚子醬配巴力煙燻三文魚及法式薯仔鬆餅、酥皮焗奧布拉克牛尾濃清湯配牛骨髓及黑松露、布雷斯雞配白松露、小龍蝦及濃肉汁、迪普瓦斯鰈魚配青口、大蝦及芹菜根、英國黃麖鞍配焦糖乾蔥、疏乎厘薯球及紅酒汁、柑橘雲吞配香檳泡沫以及法式焦糖蘋果撻配阿法輪蘋果酒及大溪地香草酸忌廉。精緻佳餚更會與最優質上乘的法國葡萄酒和香檳所搭配，當中包括Domaine Remoissenet Père & Fils Vosne-Romanée 1953，正正是吉地士餐廳首次開業的那年出品。 前文提到，現場音樂是吉地士的賣點之一，周年慶典當晚將由著名鋼琴家余嘉露進行獨家現場音樂表演，使用由通利琴行提供的一架古典優雅的Steinways & Sons三角鋼琴上進行演奏。為何要特別提及通利琴行？恰好通利琴行也成立於1953年。享受獨家晚宴的貴賓，每位客人將可獲贈The Keymen 1966年專輯《Live at Gaddi’s》的限量復刻紀念版黑膠唱片、獨特原創吉地士菜單及吉地士經典迷你甜點。回顧這一趟歷史盛宴，標誌性法式高級食府的迷人周年盛會只此一夜。 吉地士周年慶典晚宴日期：2023年12月18日（星期一）時間：下午6點價錢：每位9,888港元查詢：+852 2696 6763 / [email protected]

HOTEL ICON唯港薈近年來舉行馬來西亞榴槤節空前成功，今年冬天酒店再下一城，將於12月22日冬至當日晚市時段，位於酒店1樓的Silverbox宴會廳特設只此一場的「冬至饕餮盛宴」，讓大家與親朋好友聚首一堂，過百人齊聚氣氛熱鬧，共度溫馨時刻！ 唯港薈8道菜冬至饕餮盛宴菜單，包含多款傳統創新兼備的特色佳餚，由行政總廚何偉誠師傅及中菜宴會主廚馮鈿富師傅攜手精心創作，當中包括清新開胃的「雞㙡菌凍珊瑚蚌配田園凝脂蔬菜」，主廚特意將蔬菜製成方形果凍形狀，頂層放上含豐富蛋白質的雞樅菌及口感爽脆的凍珊瑚蚌，最適合作為晚宴的開始。 「鴻運BB沙嗲乳豬」燒烤得恰到好處，表面香脆而肉質依然保持鮮嫩，加上味道非常匹配的特製沙嗲醬，為冬至不能錯過的意頭菜式；乳豬更將即場堂剪，讓食客打卡一番。接下來的「關西遼參蟲草花燉鴨湯」選用來自日本高級的關西遼參，富有豐富口感及營養，連同鴨湯一同燉煮4小時將所有食材營養混和，為冬天滋補之選。 坊間一般利用八款材料製作八寶鴨，是名貴的功夫菜。是次出色的廚師團隊更向難度挑戰，於菜單中提供「『生財』鮑魚八寶鴿」，乳鴿體積比鴨更細小，更需花費功夫將八種材料釀入鴿身再炆煮。主廚更用上鮑魚，令菜式更添矜貴。 現場除了有獎問答遊戲及現場表演讓食客欣賞外，更不能錯過無限量供應的自助甜品，自助甜品區提供多達20款中西甜點如法式焦糖燉蛋、黑森林蛋糕、Häagen-Dazs雪糕、順德薑汁撞奶等，更少不了酒店著名的榴槤甜品等均源源不絕供應，讓今個冬至生色不少。 唯港薈8道菜冬至饕餮盛宴菜單 雞㙡菌凍珊瑚蚌配田園凝脂蔬菜／鴻運BB沙嗲乳豬／關西遼參蟲草花燉鴨湯／如意醬皇金腰玉帶伴蝦球／「生財」鮑魚八寶鴿／金腿絲紅棗雲耳蒸沙巴海斑／瑤柱臘味糯米飯／自助甜品 Silverbox 宴會廳「冬至饕餮盛宴」日期：2023年12月22日（星期五）時間：晚上6時30分至9時30分原價： 每位港幣$988（優惠價：$888，須於預訂後支付全費)查詢：3400 1388 或 [email protected]詳情：https://www.hotel-icon.com/zh-tw/offers/silverbox-ballroom-winter-solstice ／https://app.optitable.com/tc/reservation/at/icon-events/

踏入11月，又是蟹季來臨的大日子。富豪香港酒店御花園咖啡室現正提供「秋意嘗蟹」自助晚餐，蟹肉蟹黃蟹膏無限量送上，展開一段華麗「蟹逅」；又或是來臨享用上乘原茶配鹹甜美點，溫暖身心靈的享受，令這個秋日過得更愉快。 「品茗‧茶濃」下午茶 有見香港的品茗文化近年於年輕一代中蓬勃發展，加上都市人日益注重健康，富豪香港酒店的帝廊與本地著名茗茶品牌 TEA CHÂTEAU 合作，推出「品茗‧茶濃」下午茶。帝廊廚師嚴選 TEA CHÂTEAU 的上乘原茶，別具心裁地因應每種茶葉的芬芳和風味配搭水果或海鮮，製成多款鹹甜美點，每一口都是暖郁身心靈的享受。賓客更可因應身體所需揀選TEA CHÂTEAU的茉莉龍珠茶、日月紅茶或玫瑰茶配搭下午茶，令整個茶香饗宴體驗更完整。（供應時段：即日起至11月30日，每日下午2時至6時 ｜價錢：港幣488元兩位用） 帝廊地址：銅鑼灣怡和街88號大堂查詢：2890 6633餐廳預訂：https://bit.ly/3tfMgbz 「秋意嘗蟹」自助晚餐 秋風徐徐，螃蟹豐腴誘人，飽滿厚實，正是一飽口福，品嘗時令佳餚的時刻。富豪香港酒店的御花園咖啡室現正提供「秋意嘗蟹」自助晚餐，讓食客在蟹季裡享受極致的美食體驗。配搭不同的時令食材，展現鮮嫩香甜的蟹肉和油香四溢的蟹黃蟹膏，為每道菜增添醉人鮮味。餐廳更會免費贈送開胃冶味的前菜泰式咖喱南瓜軟殼蟹 (二人份量)，為賓客的美味「蟹逅」錦上添花。（供應時段：即日起至11月30日，逢星期五至日及公眾假期，晚上6時30分至9時30分｜價錢：原價成人每位港幣708元，小童408元，現有買二送二優惠） 御花園咖啡室地址：銅鑼灣怡和街88號1樓查詢：2837 1772餐廳預訂：https://bit.ly/46q8C8P

字的世界，原來只有黑白，能夠添上色彩，除了歸功字型設計，也得考量每套字體傳承的溫度。對於思緒俠造字創作團隊，應該說是對字體總監Roy Chan（陳靖軒）來說，繁體字筆劃如此多，總有一刻被那一撇一捺所感動。尤其面對社會動蕩，莫以為時代僅能以說話來回應，一字一句也能令心思澄明。於是乎，結合了黑體和宋體的「思緒重生體」於2022年應運以生，並成功眾籌募資推出市面。 及後一年，難以名狀的故事尚未結束，不安情感依然鬱結於心。「看海的旅程，是看見靈感的過程，不如我們一起看看海吧？」Roy如此說道，也許當思緒變得紊亂，望著一片湛藍方能平息情緒也說不定？每人答案不同，但以海作字的全新作品「思緒漁灣體」確實如約而至了。 text：Leon Lee  photo：Oiyan Chan  illustration：Roy Chan 場地贊助：Spaces Wai Yip Street 漁灣像秀麗的「她」 造繁體字的意義，別說是陳腔濫調，人們定會談到傳承與淘汰的問題，始終多少曾經熟悉的事物，轉眼經已模糊了輪廓，字體自不然也是，得考慮一般用家對它的興趣多寡，是不是隨時隨地適用？風格要走潮流尖端還是趕上時興復古？每種選擇都會左右一套字體的韻味。當然，Roy起初沒有深究這麼多，不過是大專時期修讀廣告設計，深感中文字款不多才著手自己設計，後來一段日子過去，他推出過不少廣告字，有了建立完整一套字體的念頭，才終於幾經波折推出了「思緒重生體」。但問題是，重生過後該何去何從呢？ 「你看，重生體有稜角，力量感也很強，那時候想表達的含意有很多，但我也發現這麼『硬淨』的字型會收窄了一般用家對它的興趣。而「漁灣體」正正就是想修正這個地方，是優雅一點，很有一種知性美的。」Roy續說，設計「重生體」就像是一個學習造字的過程，後來摸清一套字體的特性了，才集大成於製作「漁灣體」之上。而自己亦很常用「她」字去形容這套新字體，因為女仔「她」很優美，香港人有著這份知性美，不想這個城市失去這份秀麗。當然，字體有無數 種演繹方法，把「大海」概念置放於字體之中，只是希望能具現化「香港曾是漁港」的舊印象。 「愛」最辛苦亦最開心 「香港人很念舊，這點不單構成了我們對這個地方的喜愛，也能化作一整座城市的肥料，因為繁體字若然沒有特色依存，也許你亦未必能夠區分台灣用字跟香港用字的差別。」舉個例子，所謂「港味」較濃的字體，其實在於字的寫法取向，像港式艇仔邊「辶」字旁習慣以一點開始，台式寫法卻是兩點「⻍」等。 如此一來，在製作全新繁體字款時，設計師便必然要考量到兩地的寫法差異，而漁灣體兩者都有兼顧，加上修長設計和小巧字面，在保有清晰度同時揉合了文學與藝術交融的感覺；因此適用於書藉、活動海報、唱片封套等講究文藝感的載體之上，更能讓「她」盛載起本土的情懷。 但話說回來，漁灣體既然要遷就用家習慣，還要統一「她」的文青風格，有沒有那個中文字最難設計，最能經得起深度分析的考驗？「對造字師來說，其實『愛』字是很多人想要挑戰的難關，因為漢字美學主張『上窄下寬』，所以漁灣體便用了梯形結構去考量這個比例，而『愛』字特別適合這種視覺修正，尤其是中間部件『心』，右邊這一筆勾上去是要比左邊低一點，而旁邊還要控制那兩點，所以那個負空間是比較大，只要稍為移動得不好，比例就會亂掉。因此設計起來的確既痛苦又開心，尤其漁灣體目前才剛剛集資開賣而已。」 「字」救港人共感 輾轉間，說到漁灣體的誕生發想，Roy指自己經歷完一次完整的造字過程後，心境有了不少變化，因為日復日地埋首創作，內心不時會冒出想要休息的念頭，這點跟城市現況很相似，大家只能咽下不好開口的話，不去推測未來。「現在並非是要打造十年大計劃，不過是見步行步罷了。造字是很困難的，先拋開曝光率問題不計，單論字型這回事，不論創新或保育都不是大眾熱議的題目，所以我們花了很多心力創作，細想如何把這些概念演變成平面，露骨點的就是那沬水滴，接著橫勾與撇捺又向外伸展一些之類，我們在這點上奮鬥了很久，才平衡好創意，設計和製作等三方面的分工。」 他又提到，最初為漁灣體命名的時候，原來內心也有過一番對奕：「其實我很想把它稱作『漁港』，直白一點地代表香港這個城市，但可惜音色沉下去了不好聽，所以索性將漁灣帶到你們身邊。」只不過，他也明白字體設計是會過時的，所以目前皆以現代流行的美感作為創作標準，好匹配電腦或者手機用字的需要。「我想，這個時代仍然需要這份品行與知性，就讓我們跟著城市脈絡走到下一站，重新認識屬於我們的繁體字吧。」

要細談繁體字，別怪我偏見，「北魏體」絕對是塑造香港文字街景的重要功臣。早於上世紀四十年代，這種書體滿佈大街小巷，幾乎清一色招牌字都以北魏字型為主，雖然這邊沒打算詳談它的前世今生，但從歲月沉澱下來的韻味，無疑堆疊起了我城的文化深度。 可惜政府的清拆行動還是照樣大刀闊斧，當特色招牌淪為僭建物，碩果僅存的港式招牌又日漸消失時，該慶幸還有一位有心之士，不忍看到香港地道文化被時代巨輪所吞噬，決意為北魏字體修復「出土」，重新詮釋各路英雄人馬手筆，包括北魏體大師區建公之墨寶，製成「爆北魏體」，把快將消亡的文化香火延續下去。 text：Leon Lee  photo：Oiyan Chan  illustration：K sir 讓香港回憶出土 時間回到2019年初，藝術家陳敬倫（K sir）開始著手保育五十至七十年代古舊建築以及老店，期間他花了兩年時間遊遍香港各處，菟集不同招牌上的北魏體進行數位修復，嘗試將破損或褪色的字透過攝影及手繪恢復原貌。這樣大費周章，原因似乎是他莫名迷戀元朗的古蹟？ 「我讀過設計，以前則是做區議員的，一直負責保育工作，那時候特別喜歡一些舊的建築視覺，後來走到葵涌某工廠區，目睹鋼閘公司上面一塊巨型招牌，足有十七個大字，當時深感震撼才開始追本溯源，尋覓這款字體的相關背景；加上那段時期剛巧被捨下了擔子，日子比較清閒，便有動力試著把字體勾勒出來看看。」 K sir秉持滿腔熱誠把筆劃逐一記錄，方發現自己對北魏招牌字日漸著迷，更有幸在某個字體關注組中遇著一位專業字體設計師，並經又對方指導掌握了造字方法，正式化身北魏體「傳人」，開始大量查勘昔日消失的港式招牌字，將它們一一繪製復活。「我不斷研究，怎樣才算是一個漂亮的北魏體，最終得出了一個結論，我最心儀是區建公的手筆，其次就是黎一鳴，最後則靠趙子謙埋尾，因為有些字太冷門了，沒想到在他那套僅有一千字的北魏體中，竟然有所發現。」 集北魏大成於一身 的確，細看昔日許多懷舊香港照片，會發現北魏招牌字特別粗身，K sir說當時有地位的投資者很願意花錢打造氣派門面，而且必然會邀請書法家以北魏書法來題字。然而，這些老字號的霸氣招牌逐漸年月消失，加上自己遇著區建公逝世50週年，讓此時此刻變得更加關鍵，有鋪癮想把北魏體繼續做下去。 「我曾拜訪過區建公徒弟楊佳師傅，他說北魏體的精髓就如打功夫，馬步必須夠穩，然後整套字體都是輕輕斜上去、勾特別大的。我認為這種字型很有霸氣，現場看有一種視覺澎湃的衝擊力，所以我打算用數位書法字統一它們，把這種傳統港味留下。」 於是不用多說，「爆北魏體」應運而生。他以書法家區建公的北魏字型為模範，將市面僅餘的匠人「心血」以統一風格重塑，並加入更「爆」更強肌肉感的設計，讓這套經典以更完美的視覺造型出現。「以前有許多無名書法家懂得寫北魏體，我只是負責抽取它們的DNA，再綜合多位高手的筆跡。話雖如此，如何令字體風格統一，又是一大技術難題。必須將每隻字的角度移正，再把每一隱藏筆劃畫出來後調校粗度大小，再利用「部件」將字型合併；每隻字還務必造到一體成形，避免日後出現甩字、錯位或反轉的場面出現。」 一「爆」不可收拾 只有把關好這個複雜的精煉過程，「爆北魏體」的魅力才能盡然迸發，因為街上看到的傳統手寫招牌字，嚴格來說其實不算「字體」，字體是需要經過模組化處理的，期間有必然要取捨之處，例如書法家常常用到的「沙筆」：「這是一種以毛筆書寫漢字的藝術，在毛筆世界沒那麼講究工整，但到了做招牌字體時，你會發現沙筆會斷開，會掉下來還要很難切割，所以一定要把它簡化，拿回中庸之道。」 直至做好一套字型檔案，K sir仍不忘多番去蕪存菁，確保「爆北魏體」有盡量保留更多原有的筆觸，以達到仿古、懷古之效。「因為要保育舊字體，我真的會到處走走舊區，還試過因為去了粉嶺文物徑拍照，遭到一位村民動手襲擊，只能說重塑經典的路上也有很多難關。」尾聲，說到開發土炮字體以後的將來，除了「出土」舊字，他也希望能以藝術方式去轉化這些經典招牌與地貌，因此近日正動工實行「跨時空活化項目」，把舊街景以圖文並茂的手法重塑；並落實自己的出書大計，以通俗語言讓讀者回顧當年北魏招牌字最鼎盛輝煌的傳奇。

AI人工智能正在改變我們的生活，正如Adobe早前推出的AI創作軟件Firefly，當中新功能生成式填色（Generative Fill）只需下達簡單指令，AI 就會立即協助修改圖片，包含快速去背、延伸/生成圖像，讓修圖效率大大提升。而繼5月推出測試版新功能「Generative Fill」後，Adobe近日正式發表預告，全新AI跨軟體程式編輯系統「Project Stardust」即將到來，讓「修圖」一事輕鬆如《星戰》死星毀天滅地的一炮，徹底顛覆設計界日後發展的可能性。 Adoble Firefly：生成式AI工具已廣泛使用 AI時代走得太快了，Adobe Photoshop早前也加入人工智能戰局，推出AI創作軟件「Firefly」，並新增了生成式填色功能（Generative Fill）。Firefly擁有智慧物件辨識能力與語言能力，不只是單純地以文字生成圖像，更可以文字指令產生各式各樣的媒體如：靜態影像、影片和 3D 內容；亦可配合筆刷、向量圖、紋理等創意元素，輕易製作出海報、橫幅、社交貼文等等。 Adobe Firefly 功能多不勝數，詳述包括：文字生成圖片（Text To Image）、文字特效（Text Effects）、擴展圖像（Extend Image）、圖像修復（Inpainting）、濾鏡智能人像（Smart Portrait）、深度圖像（Depth To Image）、3D 圖像（3D To Image）、文字生成模板（Text To Template）、對話式指令生成（Conversational Editing）、文字生成向量檔（Text To Vector）、合併圖片（Combine Photos）、顏色風格算圖（Color-Conditioned Image Generation）、解析度還原（Upscale）等等。 而經過數月的Beta測試，Adobe宣布其Firefly生成式AI模型現已在 Adob​​e Creative Cloud、Adobe Express 和 Adob​​e Experience Cloud 上通用，意味著Firefly所支援的這些工作，諸如Illustrator 的向量重新著色、Express文字到圖像效果和Photoshop的生成填充功能，如今已可供大多數用戶使用，成為全民的「日常」P圖工具。 Generative Fill：向 AI 下達指令即可生成填色 於五月時推出的測試版新功能「生成式填色」（Generative Fill），只需下達簡單指令，AI就會立即協助修改圖片，以「非破壞性」的方式從影像中新增、延伸或移除內容。像快速去背、於空白處添加或刪減物件、更改天氣環境等等，並可自動匹配圖像中的視角、光線及風格，讓圖像環境擁有無縫連接效果，大大提升修圖效率。 「生成式填色」 4 大功能介紹 產生物件：選取影像中的區域，透過文字指令來描述想要新增或取代的物件。產生背景：選取主體背後的背景，利用文字指令產生新場景。延伸影像：在延伸影像版面中選取空白區域。在無指令的情況下會自動依原本場景作和諧的延伸。有指令的話會在影像中新增內容，同時延伸場景的其餘部分。移除物件：選取要移除的物件，利用生成式 AI…

正在舉行的杭州亞運會，讓不少年輕運動員嶄露頭角，當中更不乏明星臉！南韓的沙灘排球選手申智恩最近就成為網上熱話，因為其精緻的五官加上嫩白的肌膚，被指與女星李聖經撞臉，而且Instagram上私底下的打扮充滿少女的活力，難怪會被大讚是「仙女下凡」！ 今年22歲的申智恩於2001年出生，來自大邱廣域市的她，原來一開始是打室內排球，後來才轉打沙灘排球，在2019年沙灘排球世界巡迴賽女子組排行第13名。沙灘排球是極受歡迎的沙灘運動，通常會由兩人或四人組隊，在沙灘上進行的排球變體。「沙灘排球」顧名思義，會在沙灘場地上來進行，這也是與室內排球最大的區別之一，並且沙灘排球場比室內場地面積要小（8x16m），加上每隊只有三次觸球，以及場內佈滿沙子，因此運動員需要更好的應對不平坦的地形。 所以申智恩能夠在一眾沙排選手中脫穎而出，除了因為標誌的五官之外，其白嫩的肌膚也是讓她令為焦點的原因。沙灘排球選手通常曬得一身古銅色肌膚，不過申智恩卻白得發亮，成為球場上最耀眼的存在；也因為年紀輕輕就成為國家沙灘排球運動員，是一位實力與美貌並重的球星。 身高171cm申智恩擁有一雙大長腿，健美纖細的身材被指是球場上一道亮麗的風景，不過亦有媒體報導指她身高其實高達173cm，不但與韓國女星李聖經撞樣，就連身型都似到十足十。本來她就在韓國就小有名氣，甚至會有球迷會幫她錄專屬FanCam，如今獲得世界各地的球迷與網友關注，相信申智恩會愈來愈受歡迎。 人氣急升令她的個人社交帳戶也因而被注意，追蹤人數更於短期內急升，她私底下的打份時而性感，時而可愛，難怪會被網友稱是「可鹽可甜」系女友。 可惜今次亞運未必再能看到申智恩的英姿了，因為她的比賽表現不如預期，9月19至22日的4場賽事皆敗陣輸給菲律賓、哈薩克、斯里蘭卡、中國，在預賽時就遭到斯里蘭卡隊以2:0淘汰。所以各位僅能看到她出席一場比賽。對於這次全敗戰績，她在賽後遺憾表示，自己視參加杭州亞運為夢想，能夠實現夢想很高興，也透過這次比賽，讓更多南韓民眾，乃至全世界的朋友對沙灘排球產生興趣；但寶貴機會卻因自己的經驗不足而畫下句點。 不過她也特別於網上向所有支持者表達感謝，表示：「謹向我的教練，和所有支持我的人，表達誠摯的謝意，以杭州亞運作為訓練目標，我在過去的五年間多次更換隊友，謝謝每個在艱困時期，願意並肩合作的人們。」雖然申智恩的提早出局難免有點可惜，但今年只有22歲的她， 仍然前途無可限量，期待之後於其他世界性比賽，也能繼續看到她的身影吧！

提早勇奪第三座世界冠軍，紅牛的韋斯塔本衝線後卻坐在賽車前歇息，場面相當罕見。不少車手神情古怪，有人雙手掩頭，有人倒卧在地上，看起來似乎有事發生。到底發生甚麼事？

還記得《反斗奇兵2》中最偏門的角色嗎？ 那位帶著招牌露齒笑容、身穿公雞服裝，處心積慮擁有古董胡迪玩偶，以集齊整套《WOODY’S ROUND UP》謀取暴利的玩具店奸商艾爾（AL MCWHIGGIN），近日終於在台灣玩具公司野獸國（Beast Kingdom）旗下可動人偶系列「Dynamic 8action Heroes  」中登場了！ 「艾爾」（AL MCWHIGGIN）是在《反斗奇兵2》初登場的中年大叔，他偷偷從Andy家舉行的二手拍賣會中偷走胡迪，為的就是想把整套《Woody’s Roundup》玩具用高價賣給日本的玩具博物館，是繼第一集阿薛後主要推進劇情的反派角色。 造工比玩具破壞狂還精緻！ 「DAH-074 玩具總動員2 艾爾的玩具倉庫 艾爾」高約18cm，擁有16處可動關節，並以二合一的套裝形式販售。相較第一集超人氣反派「阿薛 飛利浦」(Sid Phillips)一般版可動模型的細節至處更多。不過「阿薛 」模型豪華版亦同樣附贈了五款由玩具破壞狂阿薛改造過的玩具，包括Baby Face、The Frog、Ducky、Leg、Janie and Pterodactyl。 至於「艾爾」的裝扮，仔細一看，他身穿真實布料製作的經典紅色短袖襯衫和長褲，可替換兩種表情，及五種手部動作；廠商還附上他拍廣告時穿著的「公雞裝」造型，忠實還原片中場景。此外，眼鏡是可拆卸的獨立零件，還特地配有「胡迪」、「紅心」與「翠絲」的迷你模型，以及「邋遢彼得」玩具盒，可徹底重現艾爾想要賣掉胡迪他們的情節。 香港玩具廠牌也出過！ 不止台灣廠家有留意，早年香港玩具廠牌 HEROCROSS也推出過艾爾的搪膠造型珍藏人偶，肥肥短短的身材帶來更大的視覺效果，還曾於香港深水埗PLAYMAXX展出，果然奸角就是有股莫名的吸引力！

今年，英國搖滾天團U2成軍40年，樂團日前在拉斯維加斯的MSG Sphere場館進行演唱會，多首經典樂曲吸引樂迷觀眾之餘，場館內的驚人視覺效果更成為焦點。