Wing追星年資：8個月．鬆身而輕便的衣物，夏天會內穿防臭功能的運動內衣．帽子．背包以輕便為主，樽裝水等外出時才買．有褲袋的褲子．特意選購全店最厚底的波鞋 Don’t．不化妝．不戴耳環，方便奔跑 text．陳菁photo．Bowy Chan 起初開始追星的裝備是怎樣的？到何時才開始覺得不夠，要擴充設備？去年六月底開始追星，七月便去了第一個活動，那次沒有膠摺椅，也只是問朋友借了焦距僅有100毫米的相機，那次的相片很多雜訊，便知道要把設備升級。追星兩、三次後，也發現袋子毋需太大，輕便最重要。 追星有禮儀嗎？除非站最後排，燈牌不能舉過頭，只能放在胸口前，但明星出場時基本上也像《屍殺列車》一樣，這些都會忘了。另外，第二排的膠摺椅理應比第三排的略矮一點，有需要的歌迷會互相交換椅子（但非必然）。 你是追星開始才影相，對新手而言花了多少時間去熟習呢？選擇相機時你會考慮甚麼因素？我會製作應援物品，所以能拍攝到高像素的照片很重要。雖然是新手，但以現在的相機來說，是買相機送技術的。但要因應每個場地和燈光去轉換設定和感光度，仍然在學習中，相片後製對我來說相對困難。 追星的過程，你大概花費多少？每個月份也不同，例如年底比較多頒獎禮便會花費較多，可以佔我正職收入的一半，要買得位置較佳的演唱會門票，通常要花比正價高幾倍的價錢。而通宵追星的時候，我通常會選擇租酒店，起碼有儲物的地方，我會比較安心。我想，如果是薪水豐厚或是有家底的，追星這件事會相對容易，但像我這種有正職的打工仔則較為吃力。 這幾個月，你最大的感受是甚麼？追星的付出和回報不成正比，要講求天時、地利、人和，以往我以為大多的事只要努力就有成績，但追星有太多不能控制的因素，儘管我為此而少睡點，也未必達到我所想的，故此偶然也有迷茫之時。但前陣子去了《假冒女團》的首映禮，我坐第一排，播放後居然有大合照環節，當刻Anson Lo就站在我前方！我興奮得連照片也拍不了，非常難忘！ 追星裝備一覽！ ．膠摺椅，如果留不到頭排位置便用得上，假若估算自己站得更後，便會用梯子 ．Canon 77D ．無線充電器 ．充電線 ．小型應援名牌，多是打卡拍攝時使用 ．耳機 ．頭痛丸，減輕通宵追星後的身體不適 ．口罩套和後備口罩 ．裝有2至3張記憶卡的錢包 ．袋裝紙巾，一包的在街上比樽裝水難找，故此會自備

 第五波疫情的襲來，讓香港各行各業面臨停擺的情況，不只是港人出國夢破碎，更讓一眾韓團歌迷被逼與偶像「LONG D」。面對分隔兩地的「保鮮」考驗，相信從近年旺角信和中心被本土男團「MIRROR」進駐的局面可以找到答案。 在信和扎根20年的精品店老闆Simon，見證了舊時娛樂圈的繁盛興衰，亦親身經歷韓流熱潮的高低起伏。憑藉自己超前的觸覺，以「學到老活到老」的心態獨力製作明星周邊；在更迭速度如此急速的追星年代下，一如既往地用「精品」拉近粉絲與偶像之間的距離。 text．Leon Leephoto．Bowy Chan 周邊設計講求新鮮 旺角信和中心向來都是港人熱愛的尋寶之地，從20年前開始，「全明星偶像精品專賣」自家製的明星照片便是當代歌迷難得的珍藏之一。老闆Simon起初對經營店舖摸不著頭腦，只能以「百貨」應客試試「水溫」，在當年技術有限的環境下，要印刷相片得先為個案「開版」，數萬元的開支讓一般人難以印製明星們的肖像，因此「賣相」對昔日的年輕人來說十分「新鮮」，受歡迎的程度甚至讓他定下店舖日後的經營方針。「當年剛剛起步十分平均，既有本地偶像，也有韓國、日本、台灣的明星，幾乎每次印起便瞬間賣斷，最高峰甚至能賺20萬。」直到後來打印機和電腦逐漸普及，整體的印刷技術和水平大大提升，霎時之間這盤「賣相」生意便顯得略嫌過時。幸好想法超前的Simon先人一步，在當年信和大部分商戶還在加印相片之際，下定決心改賣明星偶像的周邊精品，最終成功在眾多「對手」中殺出重圍。 從零開始打造貼地精品 從「賣相」到「賣精品」，雖然都是印刷項目的一環，但對於不懂設計的Simon來說，實際上一切操作都沒法相提並論。「當時對使用機器熨印一竅不通，只好想方設法『偷師』學習，亦在家中添置了各種用作熨印服裝的器材，只望親自動手減低試作成本。」輾轉多年過去，如今他已經能自行從新聞和社交媒體中擷取適合的明星素材，甚至因應社會需要而推出相關產品，例如臨近新年加印利是封，或是應付疫情推出「偶像口罩套」等防疫產品，這些與時並進的想法和行動力不但使其「保鮮」成功，更撐過了小店差點結業的危機。「有段時間生意十分慘淡，香港幾乎失去了本地偶像的蹤跡，『明星斷層』的現象讓店舖產品銷量很差，幸好K-POP及時出現，成功挽回當日香港娛樂圈沒有年輕新血的危急局面。」 直至近年韓流退熱，許多本地偶像明星被受追捧，其中本地男團「MIRROR」更成為信和內的第三股勢力隨處可見。對於本土風潮突然回歸的現象，Simon認為原因出自現時韓星的保存期限經已過去，「追星跟談戀愛的概念其實大同小異，現時疫情問題嚴重，許多海外粉絲都沒有機會接觸韓星，自然感情便會變淡；反而本土偶像在這兩年間與大家『朝見口晚見面』，會變心出軌也是在所難免。」他又指雖然人們喜愛的偶像時刻在變，但其實周邊精品的款式來來去去都沒太大改動：「從明星扇、鎖匙扣到文件夾，其實每款每年都一直在做，只是上面的人頭每過一段時間又要整批更換；不過我的工作只是負責加工素材，所以累的不是我，而是這班粉絲。」 了解透徹才是成功關鍵 雖然本港的追星風潮再度回歸，但見盡無數追星故事的Simon認為事隔20年之久，整個追星文化已經改頭換面，無法與往日相提並論。「舊時賣廣告『明星效應』不一定奏效，大眾跟風與否還是要看產品的性質和口碑；但今時今日MIRROR不論是賣內褲﹑賣化妝品甚至賣雞都會令大家瘋搶，現時的追星模式始終有別於以往『無法靠估』。」在他眼中，香港人自小習慣追星，即使長大後有了家室，亦會攜著妻兒一同前來光顧，希望年輕人能多從偶像身上學習，對各行各業予以支持而不要吝嗇。 談到追星模式的不同，Simon說近年韓國官方的心態轉變令他十分費解，也是他開始慢慢減少製作韓星周邊的原因。「以往韓國會出很多明星周邊作為宣傳之用，藉著曝光率的提高來吸納更多的代言廣告，因此小店『借圖臨摹』的舉動在他們眼中也是維持人氣的方法之一。」但現時不知是出於公司資源不足的緣故，還是受到其他因素影響，許多明星在一首歌曲爆紅後便逐漸淡出無人問津，導致大眾根本並不了解這號人物。同樣地，這種短暫的熱潮亦令他們這類小本經營的店舖根本無可適從：「前陣子沒有賣出的一些韓星周邊，如今只能放在邊邊角角，靜待他們的『真愛』出現。」 至於最當眼的位置該擺放甚麼，Simon笑說當然是根據最紅的明星來決定：「現時MIRROR當道自然門面便會掛滿他們的日曆和掛飾，始終產品都是因應市場需要來設計。」而偶爾客人的問題亦會成為他發現新晉藝人潛力的先兆，「有時一日內會有5至10位客人問及COLLAR的產品，我便知道她們開始受歡迎，會慢慢增加相關周邊的款式，並放在店舖入口靠側的牆上，讓經過的客人一目了然。」不過有時亦會遇到難以觸摸客人心理的情況，「現時店內最好賣的是MIRROR的旗幟掛飾，但很奇怪的一點是，以往韓團的這類周邊卻是最少人關注的款式，因此後來我都會問問他們到底喜歡和渴望收藏怎樣的產品。」或許真如Simon所說，追星與戀愛相若，除了新鮮感以外，每個人受落的方式亦有所不同，要讓粉絲願意「賣單」的確要下足苦功。

 香港的音樂產業曾經冠絕亞洲，從四大天王的年代到「哥哥」張國榮、梅艷芳等經典歌手，每張熱賣的廣東大碟都見證了當年樂壇最輝煌的時刻。後來香港樂壇一度陷入低谷，被韓團和國外的歌手取代，但值得慶幸的是，廣東歌在重整旗鼓過後終於捲土重來。 「只要香港樂壇沒有放棄實體唱片，唱片行便不會率先投降。」進駐信和近三十年的唱片店老闆阿威，雖然目睹了本港明星偶像的斷層，但無改對本地音樂的熱愛，一直本著滿腔熱情賣力捍衛自身對於唱片的執著。 text．Leon Leephoto．Bowy Chan 銷售成績見行業真章 所謂「入行即巔峰」，「SKY Music」於九十年代開業，恰巧趕上香港樂壇和唱片業的高峰時期。老闆阿威表示當年行業十分興旺，廣東碟的銷量以幾千幾萬來估算，根本不用擔心生意的好壞。「當時每日都要跟其他行家搶單接貨，只會憂慮貨存是否足夠的問題。」在百花齊放的盛況下，他接著說舊時的廣東碟甚至有所謂「三白金」的名銜，以當年的標準衡量，銷量到達五萬隻稱為白金唱片，故三白金實際上是賣出了十五萬隻專輯的驚人數量。「其實那時候的歌手幾乎支撐了整個香港唱片市場，他們每年出2至3隻專輯便足以抵過我們這些小店一年的生意額，所以把店舖做到如此大規模真的很有成就感。」 有低有高也不失為過 後來香港樂壇迎來一段為時不短的低潮時期，對於廣東歌的下滑，阿威認為市場萎縮的確讓日子變得難過，但放眼現在卻並非壞事。「我們店舖最初主力售賣廣東CD，只有一個百分比是來自外地，但後來每況愈下，甚至有某些歌手的專輯我們根本不會購入，因為不可能賣出『只會蝕本』。」 要撐過低迷景況，阿威為了維持生計開始購入各地的唱片，從台灣、歐美到K-POP韓團，這些外來文化雖然令唱片行的本土風味褪去不少，但他依然抱著樂觀心態去看待。「在商業的角度來看，因應市場需要來供應是營商的基本，正如當韓國音樂在亞洲形成大熱趨勢時，我便自然會著眼於韓星的專輯之上，好讓歌迷選擇。」阿威認為，多一種音樂文化的出現可以擴闊對世界的認知，作為歌迷，要學會聆聽不同風格的音樂才是對耳朵負責。「我認為以往韓團的成功正是本地偶像需要學習和借鑒的地方，吸取一些可取之處融入到廣東歌內，對腦袋也是一種新的衝擊，正如今日MIRROR能夠崛起便某程度上托賴於此。」 為唱片另闢「精品」新徑 如果有仔細觀察的話，其實不難發現「SKY Music」從開業至今都在最大的牆上掛滿本地歌手的唱片。雖然口裡說著廣東碟難做，但其實多年內阿威都以力所能及的形式為香港樂壇鼓舞，「以前年輕人會取笑本地樂壇，但近年大家的焦點逐漸回歸，許多客人身上都有著一股『使命感』去捍衛本土文化，我們作為傳播的渠道之一當然要略盡綿力。」故即使其他年輕歌手如林家謙、林奕匡等的影音產品還算不上多，但唱片舖依然會把他們的新作放在中央來爭取更多的曝光機會。 與此同時，在MIRROR風潮帶動之下，店鋪人流有顯著上升，來店光顧的客人種類亦相對以往更為多元。從客源的年齡層面來看，阿威提到近期多了不少年輕人專門前來購買唱片，經過一番交流，發現原來部分顧客並非只是以粉絲的身份支持偶像，更多的是全心鼓勵年輕歌手創作的有心人。「這群『後生仔』真的讓我喜出望外，原來他們看到店內擺放著許多以往巨星的重製版或復刻版CD，便勾起了對舊時廣東歌熱潮的好奇，買了不少四大天王時期的精選回家。」另一邊廂，他又直言現時實體唱片成績有進步，對於傳媒推動廣東歌的力度是值得欣賞的：「就像叱咤903多年來一直大力支持本地創作，每年的叱咤頒獎典禮真的是樂壇盛事，上台領獎的十有八九都淚流滿面便知其認受性相當不錯。」可見媒體提供的空間和宣傳能令更多觀眾認識這群「新起之秀」的作品，買碟意欲便自然而然地蔓延開去。 始終處於「串流聽歌」的年代，阿威有感大部分年輕人購買唱片也許只是出於「保育」之心。唱片公司要保障銷量和產量，踏上「唱片精品化」之路真的無可厚非。「現時幾乎沒有人會為了用唱盤播放而購買CD，許多客人在下訂單時便已表示只會用作收藏，甚至不會拆封包裝。」他指其實一隻包含10首歌曲的唱片價格素來都在100元左右的水平，試過下調到80元但未曾想過加價，生怕些微增幅也會成為阻力讓客人卻步。不過自從「唱片精品化」後價錢調度變得十分鬆動，正如早前麥浚龍與謝安琪的新碟以模仿「小說」的外形來包裝，228元的定價同樣極速賣斷，證明這些包裝精美且質素良好的唱片確實能夠吸引歌迷，「唱片公司製作唱片成本有一定的壓力，以往不敢調節定價就是害怕收入和支出的差距過大。如今CD有了收藏價值，客人相對上亦願意花費更多為偶像『賣單』。」

世間上最低成本的追星方法，除了單憑腦中的愛意維持思念，相信便是列印一張照片，不但可放在家中好好的和偶像互相對望，也可在活動中醒目地展示。E-banner行政總裁Benny形容，對比開初以服務商業性散戶為主的營運模式，近年多了歌迷的訂單，公司甚至可以印刷試驗品與合作伙伴破冰，那瘋狂程度是他前所未見的。 text．陳菁interview．Leon Leephoto．Bowy Chan 由打Cold Call開始 除了用喉嚨高呼我愛你，對偶像的愛也需要用大型的實物呈現，好讓站在遠方的偶像看得見。在近年追星風潮沸沸揚揚之前，提供噴畫及展覽安裝工程服務的E-banner就如此成立了。開初時的客戶群明確，面對市場上大量包括創意處理服務的B2B（Business-to-Business）模式，他們選擇的是相對利潤較少的B2C（Business-to-Customer）方法，接觸包括茶餐廳和髮型屋等客戶：「約十年前，這群客戶根本沒人理會，他們以前只是買張螢光紙自己寫上優惠字句。自從知道我們可以做彩色印刷，就愈來愈多人光顧。」Benny回想，開業時生意確是艱難，因為沒名氣，加上大家都習慣光顧觀塘、柴灣和黃竹坑等打印公司，後來他和伙伴二人利用電話推銷、黃頁、《一本便利》、宣傳易等宣傳，也未算明顯奏效，直至發展至以網站下單，訂單才慢慢上升。而到了MIRROR爆紅，無論歌迷或是商業的訂單，只要印著十二子的，都明顯地多了。 MIRROR之火 焫著生意人 「以前喜歡劉德華也不會來把劉德華印出來，現在會印了放在家、去活動，他們都很願意付錢，來印刷的都有非常熱幟的心。」本來Benny並不認識MIRROR，但某天跟太太和兒子光顧快餐店，兒子指著人型牌說是姜濤，加上太太的介紹，他才知道這年輕人是目前最具人氣的明星。加上兩個兒子在家裡常唱著《男排女將》的主題曲，他才發現他們看的不是鄧麗欣，而是像《足球小將》般的年輕演員們。於是他重新追看《造星1》比賽，深深地覺得這群新血有心有力，而不是像《歡樂滿東華》那樣隨便：「他們不像TVB捧星的做法，先別說是否成功，起碼不肉酸。只要努力是可以做到好看的，如果說創業要破釜沉舟，那MIRROR那群小伙子同樣是破釜沉舟的一群人。其實他們不知道未來會怎樣，但就是完全豁出去。」將心比心，Benny同樣是像沒退路一般去發展事業，小伙子們的勵志故事，深深地打動了這位生意人。 也許是這種原因，他又特別理解歌迷們的瘋狂。笑言有十二個成員的好處，是他們各自有歌迷會，他也認識其中一兩個，曾幫忙舉辦生日會。歌迷除了買巴士和戶外廣告，籌備相展，他們還會向電視台獲取官方照片，包辦設計，並生產應援品。Benny形容他們對顏色的要求往往算不上高，也甚少投訴，反而時間倉卒才是常見的情況。面對應援物種類的急速發展，他亦曾考慮把banner或foam board的款式和功能升級，例如在上方添燈或是加入3D打印的元素，但到最後歌迷並不賣帳，始終對傳統的banner、LED燈、易拉架、foam board情有獨鍾，最重要是平靚正，製作快，物料實在並不重要。 高清圖之珍稀 作為直接來圖打印而不作後製加工的公司，他們曾收到MIRROR歌迷的易拉架訂單，但在準備印刷前方發現圖片倒轉了，誤以為是客人的失誤，於是代為調整。誰知道客人確是想要倒轉的效果，因為那是掛在諾士佛臺圍欄上的。自始他就沒再為客人作調整，印一張banner只需幾分鐘，對他來說只要檔案夠清、dpi高，印出來沒起格，那就算是可收貨的banner了。但對普通歌迷來說，獲得一張高清相談何容易呢？正正因為高清相之珍貴，他才獲得更多機會：「有時我會把工廠那些多印了、或是印錯了的偶像印刷品送予合作的年輕女生，她們高興得不得了。當年她們的老闆總是黑面，現在這些甚麼都說Okay。」那些連紋身都看得清的圖，和Google上搜尋的差得遠了，送著送著，現在多了人為他宣傳，也增加了工作介紹，這全是意料之外的收穫。 那現在多了本土明星，行業是好了嗎？對於這樣的問題，Benny還是存有保留。「這群明星確是可以刺激消費，之前十年、廿年大家還在看容祖兒和陳奕迅。劉德華出來賣道地，你也許不會因他而放棄津露，現在Anson Lo賣內褲廣告，也會因為他這個人而賣光。這樣的情況，本來會令人開始又覺得有曙光……」但他同樣留意到很多大台的藝人們不但沒工作，做任何事也會因為所屬電視台而被罵，連原有的廣告也被取消。「這樣的一面倒，健康與否我真的不敢下定論呢。」 Foam board製作過程 1 – 將foam board（泡沬板）放入噴畫機‬ ‬2 – 噴畫機印上墨水 3 – 待印製完成後，將泡沬板放在切割機之上 4 – 在電腦中以Caldera軟件為檔案標上切割起始點 5 – 切割機會按照圖檔將泡沬板切割成合適的形狀 6 – 把切割後的泡沬板和剩餘的部分分開即可

2022年春季因第五波疫情，香港再度諸事停擺，所有演唱會、商場演出及群眾聚會均遙遙無期。市況冷清，令人格外想念年前「追星風潮」下，於不同場地看到各路粉絲以強勁的「LED燈牌陣」，為偶像明星們熱烈地應援的盛況。「香港fans追偶像幾狂熱、幾拼命。」早於千禧年代已從事客製化LED燈牌製作的麥光輝，職涯中見證過無數追星故事，亦會因時制宜調整設計，以心血和時間成就點點星光。 text．KCphoto．Bowy Chan 燈牌不只用於追星 若非受疫情影響，每年聖誕、除夕、元旦、新年到情人節，是麥光輝「訂單最旺、工作最忙」的黃金期。「LED燈牌陣不只fans追星有用，好多場合都會用到。話說我早年在大陸做廠，後來市場轉型改了經營LED燈的模式，例如會幫不同企業和機構的春茗或聯誼活動等，做燈箱、名牌、燈棒或匙扣之類。」 麥光輝解說LED燈的可能性，並分享其背景：「以前請過跟工協助製作，但發現管理別人更難，又回歸獨自製作的狀態。手藝好叻嗎？不敢講，但自問夠勤力、喜歡試，會不停研發新款式和技術，慢慢都累積到一群客戶，也算有自己的fans（笑），會講明要搵我做某類型、某偶像的燈牌，一做就十幾廿年。」 許多邀請麥光輝製作偶像燈牌的單位，大概是慕其勤奮和認真而來。「我無特別追星，但都有鍾意的歌手，例如劉德華、張偉文，但不會話好似現在的後生仔女般，專程做燈牌支持偶像。當初怎麼開始做第一批？是麥浚龍初出道搞活動，經理人覺得現場多些LED燈牌氣氛好，開始搵我落訂單。另外，『華仔天地』又好有心，次次出活動、年年有聚會，都搵我做燈牌或紀念品。久而久之，愈來愈多人幫襯。」 創製上最高峰是何時？「好記得台灣偶像F4出道，男男女女為他們瘋狂，好多Fans做牌追星，同期無綫、英皇等大公司又多新人，2000至2007年左右，市場愈多人就愈熱鬧，愈熱鬧又愈需要氣氛。好多fans、公司都會訂大量燈牌在現場助陣、照旺個場。忙起來，我試過半夜接單、第二日即交貨，或當年練到好快，而家平均兩三個鐘，做起一個約莫30×30 cm的燈牌。」但隨著內地的燈牌製造業愈見成熟，追星的都轉往淘寶問價，他的生意就一直走下坡，直至2018年才明顯有改善。 方尺之間的創意 趕忙還趕忙，麥光輝非常在意手工和質感，從不馬虎了事地交貨，還會不斷思索怎樣做出更合宜、搶眼，一物多用的燈牌。「何解燈牌多用LED燈泡不是鎢絲燈泡？因為LED燈泡較慳電、充電也較易，方便在公眾或戶外場合長時間使用。至於構圖，初代燈牌少用電腦先繪圖，多是全手作，加上用一粒粒LED燈泡砌圖像，通常做人名、英文字母、數字或簡單圖案居多。好處是放在偌大的商場，或漆黑的演唱會現場等大環境，非常光亮、醒目搶眼，一望就知你捧那個偶像、想講甚麼，心意直達。」 惟這種燈牌只宜遠觀不宜近看。「偶像落到台，行近fans堆簽名、影相，人之常情，Fans會想將燈牌『隊埋』偶像面前，告訴對方『吖！我為你做個好靚嘅牌』、『好想你睇吓講乜』，但LED燈泡近看光度刺眼，『隊咁埋身』其實甚麼都看不到，甚至幾唔舒服。」麥光輝想加以改善，千禧年後見電腦繪圖流行：「從不懂用Coreldraw軟件到自學、買機laser cut圖案等，嘗試將LED改良成燈牌光源，但面層覆蓋上膠片，類似模板噴畫（stencil）構圖，做出亮度充足、觀感和諧，圖案更豐富的LED燈牌，令畫面更靚更護眼。」 看麥光輝放滿一室的燈牌，還有Instagram上分享，為四大天王、韓風偶像，到近年MIRROR粉絲們做給偶像的燈牌成品，每個燈牌，各有故事和挑戰。他再拿起「姜糖」為姜濤應援、以其歌曲〈Dear My Friend〉為題的燈牌作例，平時會預先做好的星形、心形等常見圖形作配襯。主視覺會再按客人交來的圖，看要人像或卡通是否要重新勾線畫圖。別以為幾個字母好易畫，要做到像書法字款，好考功夫和心機。 然後，麥光輝又打開電腦分享其他更複雜的圖案。例如張敬軒粉絲下單做的「早餐食物應援圖」：「首先，卡通人頭、動物公仔，不是一筆過可以畫起，如果收到的圖畫成像或形態不便鏤空，例如線段不連接、拼色不夾，我都會用電腦重新繪圖，再拼湊色塊、重新組合線條、形狀；其次，例如張敬軒燈牌上的『火龍果的核』，畫完後再逐粒人手雕空，好花時間。」 旁觀星光後的省思 所以偶遇有人臨時棄單，或嫌三百多港幣的燈牌好貴：「我有點不開心，畢竟是心機貨。大家食炒價買過千元的演唱會飛都捨得，但買幾百蚊燈牌嫌貴，說不過去吧？」這引伸出麥光輝的職涯心事。經歷過影視盛境到業界低潮，目擊過粉絲們從港台追星追至韓國等現象，他不諱言多少看化星光浮華：「若問大陸廠製燈牌有否影響這類手作仔生意？坦白說，人家有資源、有人手大量製作，是他們的本事，只可自慚沒生意頭腦或經營本領，只能於工廈一角做小本生意和興趣維生。」 反而，麥光輝做久了，真正感慨的是：「看很多新人熱情冒起，卻又轉眼消失；很多人不算努力，但靠運氣、外貌卻大紅大紫，比有實力的同行，或低下階層搵到更天價、更不成比例的大財；或見有fans追星追到傾家蕩產、要生要死，命都放棄⋯⋯都覺得好唏噓，也會疑問，所謂『追星』到底追的是甚麼？一個人在社會，怎樣才算有價值？一個事業，又要怎樣才做得長久？好像更值得花心力思考。至於偶像？活到當下，一把年紀，不想的了。」 如何客製化LED燈牌？ 1 – 接獲客戶訂單後，先給對方報價、確認尺寸、數量及使用日期等資料 2 – 再跟客戶溝通圖像要求。如對方供圖，會檢視圖案是否可行；若沒有供圖，或會再為其構思怎樣配搭 3 – 預備所需的物料如LED燈泡、電線、模架、色塊膠片等 4 – 用電腦Coreldraw軟件畫圖 5 – 再以鐳射機切割 6 – 亦有部分圖案可以手工刀作鏤空雕刻 ７ – 拼湊不同素材和物料，檢查圖案有否問題 ８ – 置燈和接駁電源，測試亮度及顏色等效果 ９ – 完成後所有組合後，可交客戶使用

情人節送禮，浪漫也要有理性，如果是尚未訂花，又對那誇張的價錢略感卻步，倒不如理智一點，選擇壽命比鮮花遠遠長久的玫瑰香水，化甜蜜的回憶轉化為香氣的模樣。以下精選七個品牌的玫瑰香水，大概，喜歡收玫瑰香水的女人，比想收玫瑰的多。 Penhaligon’s Duchess Rose Penhaligon’s的獸首系列故事一直延續，今年的全新角色，是龍首「The World According To Arthur」。英倫貴族的愛恨情仇又繼續上映著，而狐狸「Duchess Rose」在見證好幾代成員加入後，仍然以獨特個性備受喜愛。Duchess Rose的香氣裡隱藏感性的麝香木，並以強烈的玫瑰演繹出孤單太太的寂寞和慾望。 $2,400 / 75ml Buly 1803 Eau Triple Medina Oud 法國藥妝店Buly 1803（ l’Officine Universelle Buly ）的歷史可以追溯到1803年，後來消失了一個世紀，在2014年再次重生，而極精緻的中環店便是香港唯一店舖。在產品中，以水作為基底的Eau Triple香水系列，以溫和的模樣展示著各種香調的美好。 當中Medina Oud是玫瑰與番紅花交織的琥珀香調，重現絲綢之路時期，商人把瑰寶放在皮革套和沉香木盒的珍視態度。靈感來自加勒比海和中東一帶、那些具四千多年歷史的市集。穀物、木材、香料、咖啡、紡織物、真絲等來往著，連同文化和意念在人與人之間運行不絕。 $1,350 / 75ml Aesop Rozu  已故法國建築師Charlotte Perriand，在年輕時就立下要當建築師的志向，而當時這被視為男性限定的職業。於是她跑到著名建築師Le Corbusier的工作室自薦，後來也設計出大量去女性化、極簡主義和富有實用性的前衛作品。 Aesop Rozu以玫瑰、紫蘇、癒創木，塑造如同Charlotte Perriand一般剛強、果敢，並擁有獨立思維的態度。貫穿前、中、後調的煙燻之間，也隱約散發深厚的土壤香氣。 $1,300 / 50ml diptyque Eau Rose淡香精 Eau Rose淡香水已屬經典之作，恰到好處的玫瑰和水感，讓香氣成了四季皆宜的選擇。diptyque全新Eau Rose淡香精由Fabrice Pellegrin重新演繹，把原初兩種玫瑰原料萃取為濃縮精華，令香氣更顯馥郁，沿用Eau Rose的基因，探索過往未知的可能性。 這次不但巧妙地融入意料之外的洋薊清香、荔枝果香及洋甘菊甜香，Eau Rose淡香精同時採用環保型玫瑰 firad。Firad玫瑰的特別之處在於它並非一種花卉，而是通過diptyque的可持續萃取方式獲得的「升級利用」版玫瑰精華。把大馬士革玫瑰經蒸餾後通常會被丟棄的剩餘花水，如今在第二次萃取過程中捕捉到清新的荔枝香調。 $1,420 / 75ml MEMO…

詩，是現代文學的一種積極探索。有別於小說和散文，詩在一般人眼中都相對冷門，即使篇幅較短但「門檻高」的印象總會讓人望而卻步。本科修讀哲學的「詩人」陳李才（Raymond）先後推出的兩本詩集《只不過倒下了一棵樹》及《漫長的霧 黝黑的光》，便以最簡單的文字，來一探城中逸軌：「我希望能以筆管記下城事，詩人若果沒有全身投入的覺悟，倒不如當個旁觀者罷了。」 text．Leon LeePhoto．Bowy Chan 生於斯 長於斯 鍾情於詩作為哲學系畢業的「文青」，Raymond言談間總帶著一股書香氣息，舉手投足都彷彿流露著詩意。喜愛文字的他打從中學時代開始，便不時到二手書店閒逛尋寶，一次無意間被書中詩句觸動了他內心的悸動，便由此與詩結緣。「我第一本接觸的詩集叫《在天涯》，當時只是被精美的封面所吸引，根本完全看不懂。對我來說，那本書應該改名為《在雲端》，整個人看得雲裡霧裡。」儘管如此，Raymond在好奇心的驅使下並沒有放棄研究，甚至把書珍藏至今。「這本書是我寫詩的原點，即使現在甚少翻閱仍依舊收納於父母的家中，如同供奉般擺在書櫃上。我認為詩之所以觸動人心，正是它的開放性之大能以一個新鮮的角度去重新體會熟悉的事物，讓人找回初心。」 不過比起《在天涯》，原來《瘂弦詩集》才是他心目中影響最大的作品，甚至為他帶來寫作生涯的首次波折。「瘂弦是啟發我創作的詩人之一，他曾在香港舉辦過一次工作坊，而我便是他的學生。當時甚至帶書讓他簽名，像個小粉絲般興奮數天。」嚐到甜頭的他鼓足幹勁不斷創作，卻忘記過於熾熱的心，有時亦會在無意中帶來反效果。在一次詩詞發表會中，一位香港前輩便曾向Raymond搭話，讓他不要模仿瘂弦，因為這算是剽竊。「他說我句中用到的『咳嗽』只有瘂弦才會這樣寫。即使是無心之失亦是默默地抄襲了別人的風格，自此便變得十分刻意地躲開所有可能出現相似的地方。」當然「遭一蹶者得一便，經一事者長一智」，這位詩人亦令他常常自我提醒，更一步步奠下自己的風格。「其實當年我還參加了城市大學的文學作品比賽，獎項便是由瘂弦頒發給我，我便覺得冥冥中自有天意。」 筆落盈尺之間喜歡詩的人，多少總會沉迷於詩裡意象。這些似是而非的句子在Raymond眼中，某程度上與哲學概念如出一轍：「都是在現實世界中以抽象概念解答抽象問題」。多年來生活於這座城市，他看到城中畸型，亦選擇以筆墨回應這寸地尺土。「很多時候寫一個城市並不是寫其本身，因為城市的概念很抽象。你想要一個城市的話，我給不了你，但我可以記下『城事』。」Raymond強調，寫詩是一個自然的過程，很多時候其實都沒有特別的想法和顧慮。「正如你喜歡那樣東西，熱愛拍照的話會以相片紀錄；喜愛文字的話則會把它寫下，就好像本能反應一樣，隨心而發的。」 然而，不少人都對香港詩有一個刻板印象，就是詩中必須呈現出紛繁的生活細節。雖然他的題材也來自於現實，但卻習慣刪去過多的細節。「我認為香港一直以來都擁有優良的文化土壤，以至現時的詩人在創作時可以發揮更濃郁的想像力，並不一定要被舊框架局限。」正如他的作品〈只不過倒下了一棵樹〉便直接道出政府草率鋸下百年老樹的問題所在：對生命毫不憐惜。「人類自身的適應能力很強，並不會因為失去任何東西而沒法生存，詩亦如是。一位我很喜歡的詩人辛波絲卡曾經提及，詩有種獨特的魔力。平日可能可有可無，但在關鍵時刻往往人們會捉緊詩，就如捉緊救命的欄杆一樣。樹不在了，馬照跑、舞照跳；詩不在了，生活依然繼續，但在一些至關重要的時刻，你將會失去了那救命的欄杆。」

有人因工作前往異地，有人因升學而離家，擁有57萬訂閱者的台灣YouTuber劉芒，就因為愛情而來到香港。和香港男友的異地戀快步入第四個年頭，為了找到建立新家庭的城市，二人在疫情期間各自飛到對方的居住地，認識城市也認識戀人：「我對家的理解，是此時此刻的悲傷都能被治癒的，就是家。」身旁坐著的是默默陪伴、把她的焦慮轉化為安心的男友，於是她補上一句：「有他的地方就像是家。」 text．陳菁Photo．Bowy ChanCalligraphy．Annie@Lovespreading Calligraphy 甜絲絲的地圖儘管已來港數次，劉芒還是苦惱的說香港道路好難辨認，大概有摩天輪那邊是港島、有雷射燈那邊是九龍。22歲她第一次來港，那時唸完服裝系出來工作，終於儲了點小錢，可以去迪士尼朝聖。到後來當上台灣《Marie Claire》的服裝編輯，便放下旅遊書，用工作的眼光匆匆看過這城市。辭職後，某次因為前東家和香港旅發局的合作，她再次到訪，並在Tinder上認識了現任男友。早前她完成廿一天的隔離，展開在港的三個月生活，以全新姿態感受香港，為城市賦予新意義：「以前用第一視角認識香港，現在另一半是在這裡長大的，那兒是他媽媽以前的家、這家是他最喜歡的炸雞店，用他的視覺去看待這個城市，用你喜歡的人的地圖，也更有人的味道。」說到她最鍾愛的地方，絕對是第一次約會的摩天輪，劉芒笑說那摩天輪多大方，付一次錢可轉三個圈，那夜登機時的滿頭大汗絕對畢生難忘。 上網斷 感情斷關於異地戀，她自言有異地戀的體質和遺傳：父親是軍人，母親先嫁到花蓮再回老家嘉義、姐姐嫁到美國、她的前男友是新加坡人。兩次異地戀的分別，在於這次她不想留下遺憾，因為這類感情稍一不慎，可以脆弱得很：「手機沒電、上網費沒交，基本上可以切開和感情有關的一切，原來你生活裡頭可以沒這個人。如果封鎖對方，你毋需擔心會在台北街頭遇見他，距離太遠了，真的會走著走著就散了。」兩地的文化和用語差異，很容易成了誤會的致敏源。一句「你高興就好」，在香港人眼中大多是友善的「隨你喜歡」，背後有種「是但啦」之意，加上打字沒感情，在台灣人耳裡就可以成為爆發點。Oscar Wilde對情的描寫，符合她的戀愛觀，因為「others might pick them up」，才更珍而重之，不能再承受失去。 憑著對異地戀的認知，劉芒早就理解到委屈的情緒是埋藏於關係下的地雷，只要不是同一個城市認識的戀愛，必然有人覺得委屈。若要一起生活，有人就必須為此離開舒適圈，最後演變成解不開的情緒勒索，大叫一句「我犧牲是為了你一個人。」所以她決定和男友輪流當白老鼠，一同體驗委屈，看看誰的適應力更強，誰的委屈指數較低。「但這不是一場比賽，我們最後要組成一個家庭，所以要得出二人都感到自在的地方。如果都不舒服，就開始計劃C，前往第三個城市。」 離家 體驗另一城市的好不時被問及因愛離家這回事，到底含有多少的掙扎，她似乎回答了太多遍，平淡地微笑說：「其實還好。」在對話期間，她不時穿插在香港遇到的微小趣事，她覺得香港人把熱情藏在骨子裡、好可愛。「台灣人會把喜歡都寫在臉上，在香港未曾被要求合照，卻不時收到訊息說剛才在街上看到我、叫我加油，還會告訴我哪裡弄指甲比較漂亮。」目前她和男友一家同住，畢竟是華人社會，總要和未來老爺奶奶打好關係。礙於工作關係，她需要長時間在房間剪輯短片，但長輩們卻體貼地在她拍攝時降低音量，甚至在煲湯時問她要不要拍成短片。無論是未知的「港式湯水」特集，還是各種窩心美好，都是在來港後才能真實地見證的。對她來說的真實感，還包括二人遷出的計劃，租一間她口中「很經典、小小一間」的單位同住：「很多的文章說，香港的壓力很大，生活平均空間很小，但我也想試試看，要一起生活就是好的、不容易的地方同樣要體驗。」 在港隔離期間，不少觀眾都說是她片量最高的時期。她一直都很忙碌，特別在準備來港前，知道物價高，所以定了個目標，要以拍片、拍攝去維持日常的生活開支。支撐著她努力生活的，是希望和不願丟棄和走失的另一半，一同安然生活的心願。「感覺只要我能達到這個門檻，我就能把香港看待成一個我喜歡的城市去生活，在這片土地擁有話語權，克服種種事情。」

「那是言語還存在力量的最後時代。」《三島由紀夫：最後思辯》裡，這句話一直縈繞心頭。文字及語言似是人類的共同表達方式，惟基於文化基礎等差異，即使大家說著相同詞彙，亦會迸發不同衝突。活於當下的香港，我們承傳一貫東西思維，承受時局及科技等挑戰，於無間斷的觀看與被觀看之間，語文會演化出怎樣的力量？「每個字詞的呈現，都是求生意志的反映。」詞人王樂儀說。 text．Ko CheungPhoto．Bowy ChanCalligraphy．Hong Kong Calligraphy 鳴玥老師 以「愛」開端的初印象樂儀的印象始自歌詞，初聽她為歌手王嘉儀（Sophy）撰寫的首份歌詞〈愁滋味〉，苦澀甘甜中帶痛，後來再合作的專輯《Sophrology》、《Quarter》及《殘》，詞鋒漸趨冷峻但不失瀟脫；替浪人劇場、風車草劇團所寫的舞台劇歌詞，則顯跳脫。樂儀現時亦為大學講師，擁有阿姆斯特丹大學文化分析學院博士候選人的學術面向，另外還不時參與各類活動分享對社會及創意的意見。藉由不同文字渠道，一層又一層地「看到」其多元的個性和思想。 「終於真人見面，我都好開心！」樂儀邊笑說，邊看著海濱公園遍地花色和晴空的風箏，流露好奇神色，令人發現她「人如其文」帥氣的外表下，還藏了份童心和親切，有點反差萌。「我向來重視人際交流。」她憶想跟文字結緣的歷程亦如是：「我非學究派，也不像某些文學人，鍾情研究文字本質，本身較關注文字背後的人性關係和經歷。以人生第一個「中文字記憶」為例，「我讀幼稚園時，爸媽忙於工作，工人姐姐出於愛護，即使不懂中文，天天都會跟著字帖、用力緊握我的小手，一筆一劃地陪我學字。雖則她不懂字義，我們沒有順筆劃去『寫』，更像『畫』圖像。潛移默化，至今我寫字也沒順筆劃（是一種習慣？）我也不肯定，或許覺得好玩吧？但想到曾經有人願意為我跨越文化之難，那份愛卻是確定的、珍貴的。」樂儀感激。 創意需要時間和經歷煉成但走進香港的填鴨教育中，要獨立及健康地發展對文字的愛，倒不容易。樂儀也曾經歷成班同事排排企到黑板前認字、認錯就被罰抄罰企，放學後需狂做功課溫書背書，應付無盡測驗及考試的壓力循環：「所以我選了理科，想死記硬背！」她說，那時以為跟中文緣份到此，沒料到，後來幸遇多位啟蒙良師，提供不一樣的語文體驗，才誘發出其不自知的文字天賦。 「中三的詹老師經歷過文革，常分享不同見聞和歷史，又鼓勵我們用簿仔抄佳句佳詞，於是我從文學到馬經甚麼都抄，寫到大學一年級、厚厚一大本；中五的中文老師，就剛從教大畢業，年輕又靚仔，還極有教學熱誠，常預備大量課外教材，當年經他引導下，賞析張愛玲《傾城之戀》中『月亮裂開』的意象、看完葉靈鳳的豔情故事、讀畢鍾曉陽的短篇〈二段琴〉、接觸吳煦斌的詩作，深被各種新鮮的概念和故事所撼，也到前所未有的樂趣，於是開始大量閱讀、大膽寫作，甚至會嘗試向文學平台投稿。」這階段的訓練，樂儀認為文字光譜逐點拓闊，也建立了個人遣詞用字的品味和質地：「譬如現在我寫歌詞，某些詞語組合跟別人略不同。像〈無門〉會放膽使用或聯想到『滿身 / 有血 / 如駭浪』等血腥的詞彙或意象 ，或是累積而來的詞庫及想像吧。」 講到歌詞，樂儀亦感恩2010年於浸會大學人文及創作系，「超幸運地」誤打誤撞報讀到詞人周耀輝的歌詞班。「於學校電腦系統選科時，不知是否系統出問題，竟然以Year 1的身份，成功跳級報到Year 3的歌詞班。好記得第一日上堂，耀輝和成班同學呆咗『你做乜喺度』，又力勸我放個位出來。雖然我未知歌詞創作為何物，但心想這科肯定好有趣，於是賴死唔走。」她吐舌一笑慶幸當時夠堅持。「那幾年多得耀輝亦師亦友的指導，令我不只學會創作歌詞的技法，更藉由各項創意練習，體會文字讓人『表達與溝通』的美好，學會多靜心聆聽別人的感想，也敢於赤裸地直視自己的內在情緒，對做人處世啟迪良多。」 性別遭遇跟寫作的關聯談及坦誠地探索文字跟「個人」和「集體」的情感關係，不期然又想起，撇除以哪種「體裁」展現文字以外，創作者的「性別」及其作品的「性別觀」的聯繫，亦是文化研究常見一環，譬如七十年代法國女性主義學者Hélène Cixou就曾提出「陰性書寫」（écriture féminine）理論，探討女性應發展的書寫系統與符號。回到香港音樂工業，流行歌詞創作多由男性主導，女詞人不算多，是以大眾及媒體均愛冠以「女」詞人稱謂，或籠統對女性創作存在某些既定觀念，樂儀又怎樣想？ 「假如只簡化『女生就會寫某些字眼』，太表面，不敢苟同。我想不是純粹『性別』影響用字，而是不同性別或身份的處境，遭遇的壓逼或慾望引發不同反應。」樂儀娓娓道出其觀點與經驗：「初出道，我曾抗拒被稱『女』詞人，疑惑何解『男』詞人才是主流？後來認識好些同業或前輩，出於真心地認同我的付出，也客觀解釋圈中缺乏女性作詞的實況，自己逐漸放寬心及調整想法，思考怎樣善用當下的身份，給其他有志創作的女生打開更多的門。」多得學術圈的訓練，樂儀多會運用理性分析解決疑竇：「『論述』是我無法撇開的質地。當我寫一個人物訪問，相對聚焦對方說的內容，更在意拆解當中說話模式與思路，以及選詞用語跟所處地域及時代的語景關聯。皆因文字除卻符號上的意義，也承載了使用者的民族、家國歷史，還有個人城市、階級的關係。就算做創作，我亦會沿這角度思索眼前的人事物及情緒現象。」 一起直視內心的慾望譬如女性的文字何以難免跟男性有別：「因為女性的身體時有被困的感覺。最基本的性別論述中，會提到女生跑步跟男生跑步不同，這不是指向外在的動作幅度，更關乎女性心理上怕佔有空間；或者，女廁總是一格格，多數設有警鐘，但男廁卻少有。整個社會不少配套或城市規劃，都令我們習慣藏於私密的空間，對環境的危險性、身體的敏感性也較高。」樂儀認為以這些元素創作，不是刻意而是本能。「我也喜歡書寫『皮肉』、『皮膚之下』或『慾望』等誠實地跟身心連結的題材。」 像樂儀為Sophy寫的〈翩翩〉說「行偏偏的路 / 即使世界很荒誕要我禁足 / 頑強就翩翩起舞」，就散發「無視限制，我行我素」的意味。更特別的是，這歌構思初期縱想過以「貓步」或「媚行者」作概念，但最終卻以較中性也隨性的「翩翩」與「偏偏」作詮釋，這調整令歌曲不論落入何種性別或年紀的聽眾耳中，都可牽引更遼闊的聯想。「我跟男學生開玩笑，雖然男廁沒警鐘，但不代表你沒危險。無論男或女，都要學會保護自己、解放身心。我寫的歌，亦從不只給女性聽，也想提示每個人別受限於天生的性別，將一切視作理所當然，無妨擁抱多元的性別思維、保持生命的彈性，這樣也可幫我們更好地諒解別人的境況。每個人最純粹去生活，模樣都是最漂亮的。」 沒有文字還有意志尤其亂流中，樂儀強調人人於不同領域，都有責任檢視怎樣運用「文字的權力」，「每當出現政治打壓或工業問題，人們首先會關心創作者的處境，但容易忽略本身作為讀者的主導性及影響力。」她引用兩個事例，「在荷蘭讀書，有位導師工餘學攝影，又喜歡捉著我們問意見，我不熟影像、又要用英語評價，開初怕會否講得太廢？但留意許多同學那怕母語非英文，內容也非真知灼見，但他們都有意識和能力，感想調校成值得被聽見的意見，並賦予價值或新觀點。還有，某次去廣州給富士康員工教歌詞興趣班，雖然他們的學養不高，用字淺白、內容離不開柴米油鹽，作品表面『勁普通』，但當你知道每字每句的前因，就會明『簡單才是最沉重』。其其從古時的『樂府詩』、『風騷』等，到現時廣東歌詞，何嘗不是來自民間的聲音？」 故不同紅線襲來，樂儀沒被「恐懼」綑綁，「前陣子看完《Drive My Car》，深被手語女生角色所震撼。看到無法言說的她，以手掌劃過胸前、割開心臟的動作，表達『承受』的痛楚與重量，嘩，我抖不了氣！由此想起，古人最初也沒文字，只靠洞穴中畫壁畫溝通，假如有一天我們失去語言、沒了文字，但只要保持強烈的表達慾，相信總有方法跟世界連結。這也激勵我，文本永遠是創意、市場和政治之間的角力與折衷，所謂紅線當前，我們不應畏懼，而是該把握眼前空間、方法或工具，盡力為文字開創更多新路。」最近創作了布志綸〈想再和你看煙花〉，其實腦海正幻想「香港大爆炸」的畫面，但卻不是假定這等於災難性，反而想提出並非「有希望」才去做人做事，也可多點相信自己的天性和直覺，擁有敢於反抗命運的慾望和意志，這比純粹追求希望，好像沒那麼被動和沮喪。

在物質豐裕的繁忙生活裡，到了某個邊界，就會有回歸基本和自然的渴求，生活一樣，衣服亦然。由起初至今，Club Monaco始終以創造極簡、自信與摩登的目標呈現每一件單品，秉承著將經典舒適與時尚融合的原則，造就百搭、優雅、上乘的衣著，帶來有溫度的舒適感。 早前，Club Monaco策劃了名為#JoinTheClub的活動，與Club好友相聚於大嶼山星園，一同飽覽大自然的美麗風景，呼吸清新空氣，體驗豪華露營之旅。Club Monaco為賓客精心打造出一個私密而又愜意的大自然度假體驗，這次豪華露營之旅的概念更是首次在全球推出。Club 與本地著名的瑜伽教練和本地工匠們合作，為Club好友增添了包括冥想、鑼浴、藍染和手碟體驗等等的工作坊，讓大家可以全身心地放鬆，享受最安逸的度假時光。除此之外，Club Monaco於晚上亦安排了田園燒烤、現場音樂表演和戶外電影院等活動，讓大家在享受滿天星光的同時，也能享受到輕鬆而難忘的戶外體驗。 和城市好好聯繫的方法，便是把那些藝術家、創造者、匠人都連在一起。一眾本地工匠們包括， 紅門工作室創始人Martha Collard：以冥想迷宮和鑼浴療癒讓我們的身體狀況、精神、情感和心理狀態自我修復並放鬆； 片藍造藍染工房創始人杜學知：藍染工作坊讓我們體驗以人類最原始的方法，去製造布料染色用的藍染液。藉著藍染植物認知，染液製作，布染前後處理，到製造自己的色版，重新發現人與自然材料與藍染色的關係； Panlab迴匠創始人丁浩峰：手碟體驗工作坊讓我們認識手碟的基本演奏技巧及其發聲原理。無需音樂底子，放鬆身體把力量從手尖卸出敲響那空靈治癒的聲音，奏出即興的旋律同時亦像把全身的壓力放走。 這些年來Club Monaco不斷演變和成長，但一直重視的東西，包括對質地、形式、面料和設計這些細節的熱愛，以及強烈的自我意識、聯繫感、社區群體感和精神能量均保持不變，一直堅定而勇敢地追求嚮往的生活，感性讓我們欣賞生活的美好，用情感感悟人生的樂趣。

擁有逾18年電台經驗的夢妮妲，不僅是資深的DJ，她同時還擁有另一個為人熟知的身份——就是對塔羅牌、解夢、紫微斗數、十二星盤、瑪雅曆法及病理心因等皆有涉獵的靈性導師。夢妮妲於十數年研習不同命理及靈性學的系統時，領略每一門類皆有其歷史與文明演化，亦講求理性與情感兼備的練習，才可達至身心靈的升揚、天賦的發揮，從而轉化能量、活出真我。 text．Ko Cheungphoto．Bowy Chan 面對恐懼才能解難世界動盪，民心惶惶。從影視作品常流傳的末日浩劫，到近年真實「上演中」的疫症與天災人禍，皆使人類對生存產生無以名狀的恐懼，也驅使更多人走上探尋命理、治療身心靈的路。 想當年，對占星命理曾經不感興趣的夢妮妲，多少也有人生的失落而誤打誤撞地打開了靈性大門，「我的轉捩點好hardcore（好啃）。」夢妮妲笑說，「第一次是失戀，第二次是看到失戀時陪我學靈性學的兩個朋友，年輕得Cancer先後離世。那段日子，我逐漸清醒，知道有事要做，要趕緊做別拖拉；人生要改變，也就快行動，不要等。」她說當代人常見的毛病，「就是『齋Talk唔做』，即使腦海中塞滿好多想法、手執好多工具，但始終改善不了問題，皆因人類好自以為是，甚至學靈性課，亦只想求『自我認同』非承認問題。」 她舉例，「曾有做護士高層的客人，狂呻不喜歡做行政、事事不開心，勁憎同事或病人，但對方長達六年都裝沒事、不出聲，老是委屈樣、日日鬧人，不願辭職等，去學完塔羅後，還常出圖文談狀況呃Like。世界不該這樣運行，當你接觸靈性事物，知得愈多愈不行動，只會令自己更受困、更痛苦。」 改變，由自己開始若要活出靈性生命，「第一步，不是『郁人』。別想誰對你不好，就學靈性工具去改變、影響或滋擾對方，這心態極不健康。有一類人，從不打算改變自己，學甚麼都是用以否定外界的聲音，我好怕；又有一類人，寄情於不同靈性工具，時不時開塔羅牌、去做吓市集，或開Instagram帳戶大放厥詞，卻永不處理個人課題。」例如好些父母口裡說想幫子女們活出自己，「但他們連本分都未做好，不承認自身問題，哪來說服力幫別人？」夢妮妲輕嘆。「只說不做，只會令你更不懂愛人，更拒絕學付出，最終招來反效果。」 夢妮妲強調，「終極修為是達到個人轉化，由內而外地活出個人特質，讓別人看到你的成長，再啟發他們共同追求心靈和精神的進步，不是靠外力做外在轉變。」修行路上，她遇過好多心痛的例子，「早前重遇某位資深塔羅師，發現對方整容整到容顏大變，都幾心酸，她本是靚女，何以如此？因為沒處理好內心，未放得開世俗枷鎖，未見到真實的內在美，塔羅再叻都沒無意義。」 心態嚴格，全因夢妮妲見證無數生離死別。「好多客人、朋友都過身了。我今天戴這條鏈，送我的客人已燒炭死了。許多人和事提醒我，生命的機遇都是選擇，到底我們想繼續浮沉，還是認真內觀？全看自己。如果每次好一點，就馬上重複犯錯，無止境地循環，多沒意思。」夢妮妲體諒，「我都年輕過、迷惘過，知道初接觸身心靈事物，會被好靚的牌、靈擺和水晶吸引； 或剛起步難免疑惑，想被安慰、想呃吓Like，這是必經階段。但年歲漸長，要了解學習身心靈的真正價值，非一味爭取認可，當身心靈是奶水，只講一時滿足。」 穩定能量才是基礙比起短暫的安撫，「於亂世中『Be A Better Me』 ，以堅定信念企站，不被風浪輕易擊倒，這股穩定的靈性能量，才是真正目標。」夢妮妲表示科網世代，太多雜訊蒙蔽人心，例如有學生學完塔羅，偶爾為人看牌看得準，被讚就滿足，誰知某天遇到患癌的個案，無法處理還情緒崩潰，向她求救，「我問對方，何以解牌會解到為陌生人哭？聊下去是其父親同樣癌症過世，自己卻從未處理本來問題，情感傷口自然被觸發。一再證明，我們要先處理好自身狀況，才有力量回應世間的衝擊。」 想如夢妮妲所說，鞏固知識、強化心靈，修習不同的靈性工具，又有何方法可依循？「我最早接觸紫微斗數，再學占星學，接續再學解夢、塔羅等。」她說人人的修行際遇不同，其歷程和使用工具的轉變，主要隨年紀、心態及需要不同而形成，「成熟了，想放下『重味精』事物。當年我做紫微幾好，客戶多到做不完，但何以會放下？因為我自知只短視向錢看，會影響將來連串身心靈學習。到學星盤亦一樣，慢慢發現『無盤勝有盤』，像廚師煮餸，起初總會挑戰最花巧的菜式，但最後會明白愈簡單愈考功力。學習身心靈也是，考驗的不是開牌幾叻，而是一個人跟自然的連結，講求能量的乾淨、清晰和穩定。」 修行過程中，夢妮妲更關注怎樣擺脫輪迴業力，對人造成的枷鎖與束縛，並尋求內在轉化。「學紫微斗數，最深刻有次將命盤理論，放在一對同卵雙生的孖妹身上，因姐妹的態度不同，後來出現截然不同的走向。所以你說怎樣用命運去推敲人生呢？」談命理、修靈性，她有感說到底，「都是看一個人怎樣擺脫命運的制約。」就如銘言「It’s not what happens to you, but how you react to it that matters.」她相信風波總存在，也必須經歷，像當下無人不受疫症影響，「分別在於，你以何樣智慧及心境去面對。」 騙不了人的能量然而夢妮妲亦坦承，「撇除鹽花和味精，專注內觀心法、打坐，老實說好沉悶又無聊的（笑），但這過程正是要逼你直視世間的孤寂、被遺下、被忘記等情緒，當你可坦然無懼地與之共處，最能修心。」她說相熟客人來咨詢，「我好少開牌，因為『每個人就是一張牌』，你的能量、身體位置、情緒反應，已呈現一切。何解有時還會開牌？只是用實證說服對方。因為能量不會說謊，但人會說謊。」 現時，夢妮妲較常使用的靈性工具，是塔羅、解夢、瑪雅曆法和病理心因。「夢境最映照現實，是人的自編自導自演。許多現實中不自知的情況，或會在夢中以噩夢形式出現，你以為是惡魔但實情是天使來提點你。最難忘是幫某大集團老闆解夢指他有性病，起初他不承認有事、還嬲到拍檯，事隔多月後，他接受問題去就醫，跟太太關係改善，反過來送禮給我道謝，證明人要面對自己，夢的力量亦很powerful，會挖掘出很多人的陰暗面。」 至於塔羅，「比較是用來problem solving，根據你的能量去解讀，由高我或神明天使去解答。」瑪雅曆法又是甚麼？「它較複雜，是近代的古文明，也是外星文明之一。香港多人認識，緣於它是2012年結束是世界末日的標誌，加上瑪雅圖騰好漂亮（笑）易引來注意。我追隨的老師是正宗的北歐塞爾維亞人，現正用六年時間到牛津和劍橋，嘗試將之發展成主課程，是很艱鉅的任務，還在處理中。」 夢妮妲分享瑪雅曆法的獨特之處，「其系統上像紫微斗數，讓人看清生命軌跡，但它非對照外在世界，而是對應內在世界。如何走今生、發揮天賦，亦似人類圖，但沒那麼頭腦型，不用追邏輯，較對應能量，是我喜歡探索的元素。」曆法又分百多個系統，「我現在教的是『十三月亮曆』，其系統又名『共時秩序』。亞洲流行這一套，全靠當年老師引進。」但因系統複雜，她笑說，「要上堂才解得清。總括，瑪雅曆法有好處亦有難度，困難在於你要有足夠智慧，才可捉緊所謂頻率變化，它可以是很好的調頻工具，讓人跟宇宙的能量得以平衡。另外，疫情前，很多人常會前往墨西哥的金字塔，亦即馬雅國王Pacal Votan的遺址作研修。」 開放地面對真我但夢妮妲認為，使用何種工具不重要，「我不執著於工具，當下可幫人走下去，它就是適合的工具。」分享中，她更多次提到能量、頻率等，因為她認為人經由「Realization」發現實相、想求變，最終學懂放手，跟自我和解的過程，特別觸動她的心靈。「這是『比簡單地承認』更大的學習。身心靈的強大，在於提供方法助我們發現不自知的盲點，快點去行動，然後改變後有種『嘩』的覺悟。像『生死』是我個人課題，看著眾多朋友從生入死，將是終生要思考的一課。」 對於有意開展靈性之旅的人，夢妮妲鼓勵其懐抱開放的心，去面對內在的好與不好，「一切看緣份，非夾硬來就有效果，『When you are ready the teacher will appear』當你準備好心態，願意接納建議，更願意用行動去回應，慢慢會察覺到許多微妙的身心變化。」 占卜問題疫情在明年的走向會怎樣？能見到終點嗎？似乎疫情會變成有如感冒或花粉症之類的風土病，但別鬆懈，有機會出現新問題。世界各地亦各類天災人禍，譬如嚴重的海嘯、地震，糧食問題永無止境。疫症只是開始，未來十年的情況不會好。尤其人類的貪婪、貪方便，會衍生更多難題。所謂「貪方便」是指「方便了你這一代，卻害苦了後來的幾代」，應嘗試從教育去改變思維和習慣，為地球著想。泥土問題亦影響食物供應，以至糧食短缺。我非泥土專家，詳情要問專家，但基本或指土壤質素下降，無法孕育植物、影響食物鏈循環，但人類只用科學解難，會遇樽頸或盲點，追不上環境的急劇變化。再加水災和地殼變動，情況更嚴重。知道重點後，要處理恐慌，為做過的業付出責任，因為人類太無知，不知道正在做的事會為未來帶來多大危害。 明年香港移民潮會怎樣？移民潮會出現幾個狀態。有些人會發掘新的移民地區，不再只去幾個熱門國家或城市，部份移民者或會想發掘新領域，開展以前不敢做的事業，不擔心由零開始，不介意過去搏，很多重建創造力，改變對他們來說是好事。但佔大多數仍然是「恐懼式移民」，這類人大都沒清晰想好「我要做甚麼」，怕留下來權力、錢財被剝削，然後想將一切家產、親人移走，保障所謂人生安全，無論去到哪裡心中始終有股不安。「有危就有機」，當有人走了，會產生不同空缺，需要其他人填補。留下來的人不要自覺被遺棄，是時候主動創造機會，別再等運到，成世都繼續這樣，走幾多叻人都不會輪到你。 未來會否經歷戰爭？世界一直處於「打仗」狀態，例如中美貿易戰、國家互相經濟封鎖、文化批鬥，是當代主要的戰爭模式，不再是傳統的槍來劍往。只要駭客入侵、限制比特幣等，都可以是「戰爭」的一種，這是用腦的打仗。另外，「戰爭」又有新演化，若談未來對世界最大的影響，是精神或情緒病。人類愈來愈多情緒崩塌、精神散煥、心靈抑鬱的「打仗」。譬如香港沒自給自足的食物，一旦被斷水斷糧，城市和群眾精神足以崩潰。或國家或民眾之間互相批鬥、爾虞我詐、精神折磨，全部人不得安寧，才是對人最大的折騰。看「王力宏事件」恰是兩個人的鬥爭，關係和情緒出了狀況。故此，大家可多關注個人心靈健康，還有人與人之間，或自己心靈的糾結。

曾經聽人這樣說，奇門遁甲是古代的「高層次預言學」，更是出自九天玄女的帝王絕學，被古人尊稱為「先天之玄﹑後天之秘」。雖然神妙如此，但在這個New Age冒起的年代卻鮮有人知，在各大媒體平台上屢屢可見的都是各種水晶靈擺等新派的占卜方法。而偏偏人稱「兆峰先生」的Daniel卻反其道而行，在機緣巧合下，潛修深造這門流傳至今的古代秘術，把心一橫辭掉原來工作，為人們預測占卜。 text．Leon Leephoto．Bowy Chan 前世今生的啟示近年全職成為奇門遁甲師傅的「兆峰先生」Daniel，原來以往一直任職攝影師，雖然對占卜學說很感興趣，但只作為閑暇之際的消遣娛樂，從攝影到「開盤」，原來一切起源於前世的經歷。「說來神奇，我自小便很喜歡星座風水等相關的東西，多年來斷斷續續都有跟師傅學習。」早幾年在一位泰國師傅的口中，Daniel得知自己大約在前幾世處身明朝時，原來是一名很厲害的奇門遁甲師傅，有許多弟子跟隨他潛心修行。其成就之大甚至讓泰國師傅提出讓他重新學習，表示可以為他拿回一些前世記憶。「把我吹奏得這麼厲害，當下一定是半信半疑的。誰料後來他提到上一世有一位與我針鋒相對的競爭對手，其模樣與我今世所認識的一位前同事相若，而且關係同樣不太好，便真的讓我口服心服，開始找老師鑽研奇門遁甲。」 奇門遁甲之秘提起奇門遁甲，許多人第一印象便是聯想起袁和平及徐克所拍的同名電影《奇門遁甲》，在妖孽橫行的世界中，術士們施展鋪天蓋地的法術與之爭鬥。對於大眾之所以會產生這樣的聯想，Daniel認為問題出自對名字的誤解。「那些都是假的，只是人們虛構出來。在中國傳統如此多種類的術法、術數中，奇門遁甲的名字中有『遁』有『甲』，便容易與一些武功軍備等事物掛勾，其實一切都是謬誤。」 《奇門遁甲》實際上是中國一門傳統古老的術數，當中由「奇」、「門」、「遁甲」三部分組成。「奇」即是乙、丙、丁；「門」就是休、生、傷、杜、景、死、驚、開八門；而「遁」則是隱藏的意思，「甲」為六甲，即甲子、甲戍、甲申、甲午、甲辰、甲寅，所謂「遁甲」則是在十干中最為尊貴的，它藏而不現，隱遁於六儀之下；至於「六儀」便是戍、已、庚、辛、壬、癸。Daniel表示：「在占卜時會根據具體時日，以『六儀，三奇，八門，九星』排局來占測地理方向的優劣。藉此規劃行軍打仗的安排。因此並不存在甚麼特異功能，反倒算是當年的規劃學和策略學。」 談到為何普羅大眾都認為奇門遁甲很神秘，他說這門術數相傳是皇帝在與蚩尤的鬥爭中一直打敗仗，及後經由九天玄女傳授給他以戰勝蚩尤。「一般都是打仗用的，坊間並不會流通這門術數，以免誤傳敵國手中，只有一些軍師或者學師如諸葛亮、姜子牙、張良等才能夠學習。」正因如此，奇門遁甲才有別於一般的風水命理顯得更加神秘。 走進現實的奇門Daniel認為，奇門遁甲以往雖作行軍打仗之用，但在現今改為用作預測日常事同樣可靠。「我想應該是有些高人把奇門遁甲的術數算法套用到現代的愛情、住屋和工作等，發現同樣可以準確地預測。」他又指奇門遁甲以術數為主，按照陰陽五行生剋制化的運動規律來進行。因此雖說是古代秘術，但他為人們排盤占卜所使用的工具，卻是人手一台的智能手機。只要於手機內的奇門遁甲App輸入時間日期等基本資料後，轉眼間便已經成功起盤：「奇門遁甲是一門有方位和時間的術數，透過計算的形式去推測，手機當然比人腦計得快，就像古代用來行兵打仗，現代則改用來催旺各種事情，傳統術數也是可以與時並進的。」現在工作起來更加方便，只要訊息一到便能隨時為客人消憂解困。 而在奇門遁甲中，不同的宮位組合會產生吉格和凶格。簡單來說，譬如「戊加丙」是一個名為「青龍返首」的吉格，生門亦同樣屬「土」，若然在同一格內湊齊以上三項且該格在艮宮（屬土）的情況下，問事人的日主天干在乾宮（屬金），便能夠形成「土生金」的效果，當問及生意時便代表能夠大旺。「庚加癸」則是一個大凶之格，「庚」在奇門中最凶解作蚩尤，只要在宮位中出現便代表很多阻隔。Daniel指日常幫人占卜便是透過趨吉避凶的形式去化解。「就像我早前有位朋友失業已久，剛好遇到心儀工作，我便教他在家中放些催旺物並教他從那個方位進入公司面試便一試成功。」 說到現在人們對預測占卜這麼渴求的起因，他表示在現今的社會環境下，人們生活不愉快多煩惱便自然而然去尋求解決的答案。加上現在許多占牌的入門手法並不困難，「你隨便走到街頭都會發現充斥著不少二、三十元的平價占卜，學生即使是好奇亦會『貪過癮』試試看。」Daniel亦提到，他不希望客人把奇門遁甲看待成一種慰藉心靈的服務，「或多或少總會有的，有些客人可能原來心裡早已有答案，解說了一些不合他意的說法便會要求再次開盤，這樣強行要求實在沒甚麼意思，除非事情真的演變了，不然只會起一次盤，這樣才算得上稱職的算命師傅。」 占卜問題疫情在明年的走向會怎樣？我用立春時間預測明年運程，結果得出是伏吟盤，表示疲情會停濟不前。在九宮格的2號宮會看到有死門天芮，都是解作疾病、病毒的意思，時間性則代表八九月，表示八月至九月期間會再一次出現高峰期；而2號宮亦與8號宮的生門天任對沖，因此對沖的這段時間約莫新年期間，病毒可能會繼續肆虐。 明年香港移民潮會怎樣？依明年來看，人才無法留住，香港人將會持續慢慢地流失，2022年移民走的人數應該與2021年8萬8千人差不多。雖然長遠來看，香港接下來的九運屬火，一些與美相關的行業、廚師、電腦資訊文化科技等等會慢慢復甦，但整體人才的流失率依然會持續。 未來會否經歷戰爭？我相信不會，遠一點的話很難說因為我預測的是以2022年來看，但短時間內不會出現戰爭，最大可能的情況是國與國之間互相猜疑、不信任。