如果問十個曾到訪尖東好時中心的人，大概有九個都會提起那角落位置的沙嗲店。早於還沒有日航酒店、文華東方還在裝修的年頭，好時沙嗲就已經落戶尖東，到了今年的聖誕，就迎來第四十個年頭。現在由張氏叔侄合作營運，推卻了外頭不少合作邀約，只希望做好傳統新加坡風味：「我們對味道是執著的，不堅持的話食客一吃就知道，店既然要做，就當是古董般來做。」

一個商場衰落，對小戶來說或許是能否經營下去的要因，正如搬遷與否，都取決於商場的人流多寡和閒置程度。然而，選擇留守「死場」，不一定就是自討苦吃，森記圖書公司自開業以來雖然歷經數遍轉手頂讓，但在現任老闆娘陳琁看來，其貌不揚的北角英皇中心地庫，始終都是書與貓的最佳棲息之地：「我的喜好很簡單，我愛書愛貓也愛音樂，儘管經營書店無法讓我大魚大肉，但能夠同時滿足三個願望，又何嘗不是一種最佳選擇呢？」

因為對聲音很敏感，音樂製作人李一丁和鄧東成平日都有佩戴耳機的習慣，除了把雜音阻隔，也好讓在需要用耳朵收集聲音時，聽覺能更敏感、更精準。二人的背景、年齡都不同，但因為對音樂的偏執，近年在音樂創作上多次合作，也在對方身上發掘到獨有個性和視野。合作夥伴這次以The Balvenie單一麥芽威士忌的手工工藝為靈感，將這五大傳統工藝的代表性聲音結合富未來感的Synth-Pop，以嶄新的曲風用音樂呈現酒液帶來的衝擊。 Text：陳菁Photo：Oiyan ChanWhisky：The Balvenie Single Malt Scotch WhiskyWardrobe：Carhartt 一丁和東成的組合有種趣味氣質，都貪玩，對音樂又同樣有主見，於是兩個擁抱著不同音樂品味的人，碰撞在一起，不斷滋長出新的成果，包括〈係咁先啦〉、〈跌嘢唔好搵〉、〈婦女新知2021〉等。作為入行數年的新音樂人，東成在這行業裡也漸漸找到立腳的空間。回想在就學時，他在學校裡被視為問題學生，自言有別於其餘八成的同學，他總是喜歡那些被大眾視為不可能發生的事：「例如我想做音樂，在別人眼中就如研究時光機，完全是個笑話，我像是個只懂幻想的人。」尚未入行時，應用程式GarageBand就是他的音樂實驗室，內置預設的樂器、結他及人聲，新手也可以輕鬆做到作曲和混音的效果。但當要正式入行當音樂人，這種遊戲模式便要告一段落，他回想當時無論對行業或自身都存在一定的迷茫：「是沒方向的，該用甚麼代表自己？創作時有何標準？我所創作的，人家會覺得新奇，還是不過是讀完大學都會懂的程度？」直至遇上有豐富經驗的一丁，對方便為他解開了許多個結，想要甚麼、不想要甚麼，以前貌似不正確的，他都獲得更肯定的答案了。 鏡頭後他們的對話中夾雜大量的嬉笑怒罵，但說到對方的好，又不帶半點高帽成份，顯得非常坦率真誠。東成的出現，讓一丁聯想起外界對他的評價，總是說他很有創意，而他深知這些創意多是來自意外。他笑說東成牽引著大量驚喜和意外，二人對同一項創作的想法，往往是完全無關的，卻能產生出更有趣味的化學作用：「這是我獨自一個人做不到的。東成年輕，我很需要他的無懼和勇敢，喜歡就喜歡、不喜歡就算，我年輕時也是這樣的，後來當然不同了。我希望他可以繼續保持下去，而最後是成功的。」經驗豐富的一丁，創作前他習慣先尋找相關的有趣元素，攤出來再拼湊，拼湊的過程裡就長出了故事，當中會有起承轉合，在各樣因素配合下，就有機會成為精彩的作品：「放鬆有助創作，放鬆下會更容易做到自己喜歡的作品，而不是單單為別人而做的，個人的感受和見解能和作品連繫得更緊。」 這次為品牌所創作的樂曲，二人花了約兩星期，東成形容過百年品牌The Balvenie單一麥芽威士忌歷史悠久，故此想使用較懷舊的製作方式，搭配五大元素的聲效，注入流行的打鼓風格，把本來違和的個性混合。一丁補充，例如木桶適合當bass drum，但用硬物敲打時又會發出「啪」的俐落效果，就像是drum pattern的kick and snare，再疊加上敲擊不同金屬的聲音，令整體效果更有層次。 這種樂器的使用，配合那種律動的節奏，一丁說不時都會被問及作品的類型，假如得到個名字，似乎就很容易地歸納了：「其實我做作品前沒想到要做一隻Jazz和Funk的fusion再混點South Side甚麼的，我覺得流行曲是不需要了解的，是初生嬰兒也聽得懂，音樂應該是純官能的享受。」既然近年香港樂壇如此豐盛，那就張開雙手和耳朵去享受吧。東成以超級市場形容近年所見，本來如香港超市的樂壇，現在像是美國那種廣闊如貨倉的超市，琳瑯滿目，應有盡有：「甚麼都可能選擇是最好的。同時舊物仍保留著，和好酒一樣，無論放多少年也不會覺得被淘汰。」 The Balvenie創立於1892年，至今已有130年歷史，是蘇格蘭少數仍堅持使⽤獨特五⼤⼿⼯⼯藝釀造威⼠忌的酒廠，包括:⾃種⼤麥⽥、⼿⼯翻麥、專屬銅匠技藝、專屬桶匠技藝及⾸席調酒師。始終忠於品牌手工精神，致力於手工工藝的這項承諾，透過盡心盡力的工匠之手，將無價的技術、知識、經驗和熱情帶入製造威士忌流程的每個階段。品牌全新推出「故事系列」的由來，正正透過匠人代代相傳的故事及知識，為品牌的基調再創出新的點子。「故事系列」收錄兩款深具代表性故事的單一麥芽威士忌酒款，包括「The Balvenie 12年糖心橡木單一麥芽威士忌」以及「The Balvenie 14年泥煤週單一麥芽威士忌」，前者是年輕的第六代首席調酒師傳人Kelsey McKechnie的得意之作。她為了製作更具果香、口感香甜的威士忌，靈感啟發下想出絕妙點子，從肯塔基州運來全新處女橡木桶，經過深度烘烤之後，再將於波本桶陳年12年的原酒裝入其中進行過桶。酒液帶有蜜餞、椰香和雲呢拿味，風味美妙而且充滿層次。後者則是酒廠經理 Ian Millar以他在艾雷島 (Islay) 旅行中的所見所聞，啟發他復刻品牌的泥煤風味。現在酒廠每年固定有一週用斯貝賽 (Speyside) 泥煤來烘乾麥芽，並蒸餾出一批泥煤味威士忌，這讓酒液更富含蜂蜜、雲呢拿和柑橘等氣味，帶一抹細緻的煙燻味。 銷售點：特定屈臣氏酒窖門市及 www.watsonswine.com

「鬼佬」都食兩餸飯？經常笑指自己是「鬼佬」的演員河國榮，近年較少出現在幕前，一年只有兩三部演出作品的他，最近原來忙於種菜。堅拒接種疫苗的河國榮，由於沒有疫苗通行證，他來港三十多年首次嚐到兩餸飯外賣，直言一試便愛上，僅僅三四十元，卻有大把選擇。既然如此，當然要找兩餸飯新手，以外國人的造型選購不同平價高質兩餸飯。 Text．Nic WongPhoto．Bowy Chan   兩餸飯的第一次 提起「兩餸飯」，河國榮的第一印象，居然不是香港，也不是他的家鄉澳洲，而是台中。「1988年，我曾經到過台中生活好一陣子，那時候沒太多錢，只靠幫人補習英文所賺到的錢，用來購買兩餸飯或三餸飯，幾乎日日都食，真的沒有多餘錢到餐廳吃飯或茶室飲茶，這是我的兩餸飯經歷。事隔三十多年，我真的忘記了多少錢，只記得餸菜都是以雜菜為主，例如粟米、茄子、生菜，配上雞肉牛肉等等。」 隨後在香港三十多年的生活，河國榮坦言未曾食過兩餸飯。以前拍戲拍劇，都沒有兩餸飯？「當然沒有！以前我們拍外景，劇組貪快貪方便，通常無得揀，只會買四、五款飯盒回來，先到先得，但主要是燒味飯，例如叉燒飯、燒鴨飯，幸運的可能有隻鹹蛋。」演出多年，他見過有些演出經驗豐富的演員，自備罐頭焗豆，自製「兩餸飯」。「以飯盒來說，兩餸飯、三餸飯幾乎沒試過。」 疫情來襲，河國榮卻有新發現，就是首次嚐到兩餸飯。「來港多年，其實我沒買過兩餸飯，更不知道香港原來有這些抵食好味的飯盒。直到今年2月，我與老婆一同去紅磡找東西吃，意外地發現到兩餸飯，才知道有這件事。我發現，便宜不代表不美味，原來兩餸飯既方便又好吃。」別以為他很饞嘴，又或者只去英文餐牌的高級餐廳，他平時吃得最多的，就是茶餐廳。「我們通常都是叫碟頭飯，老婆喜歡加多一碟菜，希望有些綠色，我卻不需要，我吃一碟飯就是那一碟，次次都是獨沽一味。」 肉多菜少，豆腐更少 除了兩餸飯外，近月來他沒再吃堂食，但解決三餐絕無問題。「平日我只吃兩餐，最多夜晚口痕就吃些零食，但平日中午十二點左右就會煮飯，晚上就吃得簡單一點，有時偷懶的話，就吃些麵包或者公仔麵吧。我們吃得比較簡單，不像別人在家中都吃得執著，但我吃菜多過肉。」他直言外出駕車的費用不低，通常都是每隔幾日一次過外出購物，再買外賣回來。有時候，他會在這個家居附近的露天環境用餐，只須一張小小摺檯，一兩張櫈子，即可感受「野餐」風味。 試過第一次兩餸飯後，至今他去過全港好幾間兩餸飯外賣店，發現當中餸菜的選擇不少，比預期中多，不少店舖都有大約十個餸的選擇。「不過，我發現肉類比較多，瓜菜比較少，可能只有兩三款。更奇怪的是，豆腐選擇更少，香港人沒理由不喜歡吃豆腐吧？」總括而言，他覺得兩餸飯便宜得來也算健康，味道不錯。「起碼菜有菜味，肉有肉味，可能有些人覺得好奇怪，但其實現在很多食物都失去了它的原味，三十蚊卻吃到菜味及肉味，真的很好了。」 最後，問到疫情對河國榮有何得著，他說若想改善世界，就一定要建立自己的社區，與左鄰右里多點保持關係。「至少發生甚麼不幸事情，都可以伸手去幫忙。」正如他近月來忙於學習種菜，認識不少同好，希望做到自給自足。「現時我一年只有兩三次演出，真的不算很多，因為很多東西都不穩定，但現在對我而言，也是個理想世界，我仍然可以拍東西，拍攝以外，又有不少時間可以種菜，以及認識不少新事物呢。」結果，這次疫情讓河國榮嚐到香港的第一口兩餸飯，進一步認識香港文化！ 街頭直擊 河國榮親身試食12道風味 難得「鬼佬」喜歡食兩餸飯，當然要帶河國榮遊走港九新界，試勻五間編輯部精選的人氣兩餸飯店，分別是位於荃灣的麗園、泰特色泰國菜、長沙灣D30有飯開、西貢岱民店，以及鰂魚涌的香港人兩餸飯，吃盡五間兩餸飯共12道菜。特別一提，由於河國榮覺得三餸比兩餸的價值更划算，加上貪心想吃多一點，所以最後變成12道風味。 豪華海鮮便當麗園 – 荃灣路德圍69號R地舖 麗園在網上談論度相當高，是少數供應海鮮的兩餸飯店。本來是大排檔小炒的麗園，主力潮州打冷美食，但疫情關係，大排檔小炒變身兩餸海鮮，包括薑蔥炒蟹、長腳蟹、龍蝦等等，日日未開舖就大排長龍，甚至多人排隊到令附近街坊及店舖不滿。沒辦法，吃兩餸飯卻感受到豪華海鮮便當的風味，好吃得來又能打卡。 河國榮點評：「$40有海鮮！我在澳洲內陸長大，比較少吃海鮮，通常是炸魚薯條，而兩種餸能夠吃到海鮮，真的很少有。這款椒鹽海蝦不錯，超過十隻，而且椒鹽應該加了其他東西進去，好著數。另外豉汁粉絲蒸扇貝，扇貝味道都有鮮味不腥，我最怕腥，但可能時間放得長一點，粉絲有點乾。」 泰國兩餸餐盒泰特色泰國菜 – 荃灣海霸街91-93號荃好景大廈1樓及地下F舖 同樣位於荃灣的泰特色泰國餐廳，一如名字主打特色泰菜，疫情來襲後，午市堂食，晚市都要加入兩餸飯行列做「泰式兩餸飯」，低至33元就有兩款泰國餸菜，加多10元還有冬陰功湯，精選泰菜包括泰式肉碎茄子、滷水豬手、燒雞扒、炒粉絲等。 河國榮點評：「無論泰式還是台式，我一樣喜歡肉碎，而這個泰式辣肉碎，當中有些蔥及配料，相信香港人會很喜歡，因為吃了兩口後才有辣味的後勁，慢慢出現，而且不是超辣那種，相當開胃；至於青咖哩雜菜雞，真的好正，好想將整個青咖喱汁倒進白飯，夏天吃非常舒服，真的好好味。兩餸只是33元，好抵又好食！」 西貢唯一兩餸飯岱民西貢店 – 西貢海傍廣場2號西貢金寶閣地下 岱民是連鎖兩餸飯店，全港共有近三十間店舖，遍布全港九新界，就連西貢都有，可說是全港擁有最多分店的兩餸飯店。而且兩餸飯只是25元，足料大份，價錢親民。不過據網上資訊Ａ顯示，岱民各分店質素和餸菜份量參差，以滷水雞翼最為出名，雞翼非常入味，但當日西貢店未有滷水雞翼，唯有一試滷水豬手。 河國榮點評：「我曾經住過西貢，都不知道原來現在有間兩餸飯店。我貪心地點了三款餸，分別是豬手、豆卜及經典的番茄滑蛋。豬手我很少吃，通常骨很多、肉不多，但這個很多肉，軟淋淋，有脂肪感覺，也有豬肉味。豆卜都是好食，外皮有少少硬，但裡面不硬；至於番茄滑蛋，我無論去酒樓抑或茶餐廳都會點菜，這個番茄好甜，真的無話可說。」 全港最平D30有飯開 – 九龍長沙灣東沙島街167號B1鋪 位於長沙灣東沙島街的D30有飯開，號稱「全港最平兩餸飯」，兩餸飯曾經一度定價為17元，3月初才調整售價至$20元，持長者卡或樂悠卡者都是17元優惠價。難怪網民經常熱烈討論。據知，店內餸菜來自自家管理的製造工場，每日在營業時間內分3個時段製作，再由車隊運送至店內出售，因此每日供應的餸菜款式不一，而D30亦不定時派飯予低收入家庭及獨居長者，被指是窮人飯堂、良心店舖。 河國榮點評：「據說是全港最平，兩餸只是20元。這個椰菜花有點脆口，還未變淋，可能是剛剛開門，上面的粉紅色粒粒，我卻吃不出是甚麼；至於另一道菜，到底是生炒骨還是咕嚕肉？據我所知，咕嚕肉有甜醬，但這個沒有，不過當中也有青椒紅椒，味道不錯，略嫌咕嚕肉醬汁太少，不夠撈飯。不過以20元來說，真的好抵！」 編輯部私心推介香港人兩餸飯 – 鰂魚涌芬尼街22-46號海暉大廈地下Q號舖 這間家庭式經營的兩餸飯店，絕對是鰂魚涌工作的編輯部私心推介，每逢午飯時間都會大排長龍，接近太古坊的地區，只須32元就有高質兩餸飯，而且每日都會更換餐牌，保證日日有得揀。據說這一家人中，母親有煮「大鑊飯」的經驗，並會因應當日份量而現場即煮即製，依然保留陣陣家庭味。 河國榮點評：「看到眾多餸菜款式，我又再貪心地揀了三餸飯。我本身很喜歡吃南瓜，平日都有煮開，希望口感適中，這個還有少許瓜皮，好味又有益，而且有少許辣味，相當開胃；另外我揀了雲耳蒸雞，總覺得南瓜配蒸雞的味道不錯，而這個雲耳都有雞味，估計兩者是一起煮的。最後加上翠肉瓜，有點綠色蔬菜，更加開心。」 結論：河國榮最喜愛的兩餸飯 「今日吃了超過十款餸菜，最難忘是荃灣『泰特色泰國菜』的青咖喱雜菜雞，超好味。來港多年，平時我很少去泰國餐廳，沒想到泰國菜都有兩餸飯，而且這個青咖哩真的很正，撈飯簡直一流。 另一道餸，周旋在鰂魚涌『香港人兩餸飯』的豉汁肉碎炆南瓜及雲耳蒸雞，兩款都好食，但我還是偏向炆南瓜。始終小時候家中有種瓜菜，經常都會吃到南瓜、薯仔等配肉食，能夠在香港吃到相似的風味，真的很開心。 總括來說，整體兩餸飯的感覺真的不錯，好似住家飯，一盤盤餸，味道感覺當然與酒樓不同，反而感覺似家中會煮的菜色，幾好食。」

濱口龍介在奧斯卡頒獎禮憑《Drive My Car》大熱奪「最佳國際電影」，戲中男主角西島秀俊坐上一輛紅色紳寶900 Turbo，走過被妻子背叛與喪妻之痛，當中不少令人印象深刻的對話都是在汽車中發生。在香港原來也有部「Drive My Car」，更同樣借來拍過港產片，來一起坐上這架黃色紳寶來一趟香港之旅吧。 Interview and Text: Wingchi ChanPhoto: Bowy Chan 這部紳寶900 Turbo 1992年在瑞典出產，廠商稱之特別版為「Monte Carlo Yellow」，當年全球只有800零幾部，香港售價最高為50萬元，亦同時被稱為是「優皮一族」的代步車輪。現今在全港只餘下不多於六部，除了黃色之外，在香港街頭或亦可曾見過紅色、淺藍色、黑色等。 在《Drive My Car》劇中，紳寶900 Turbo穿上吸睛的紅色外衣，不過原來在原著村上春樹《沒有女人的男人們》中是描寫男主角駕駛黃色特別版。當年香港電影、電視劇組也看中黃色特別版，用來拍過不少電影、電視劇等，當中包括1993年黎明夏日傾情演唱會宣傳海報等、《逃學威龍2》中周星馳在馬路上攔截細龜飛車經典一幕。 車主Miles自小喜愛在圖書館看一堆過期的汽車雜誌，從而慢慢認識不同車款、不同汽車牌子。在中學時他與朋友下課後窩在一起看周星馳電影，翻看又翻看早已把對白記得混瓜爛熟，劇中黃色紳寶短短幾分鐘出場也因此深深留在他腦海之中。或是這一切童年回憶令他特別鐘情復古車，復古車佔他現時所擁有的汽車大部分。 不過原來這黃色車並不是他第一架紳寶900 Turbo，他原先擁有同型號黑色版本，直至後來遇上黃色版的車主朋友才購入這架車。在他眼中復古車「買一架少一架」，所以在買的過程並沒有多加考慮，是直至後來購買後才發現原來就是兒時在戲中常常相遇那輛車：「即使它沒有用來拍戲也是一架這樣的車，拍戲都只是令我與人介紹時候多了話題，我也會繼續養他。」 《Drive My Car》有一句對白是這樣：「加速、減速都感受不到重力，有時候都忘了自己在車上，甚至也忘了你在車上。」Miles形容黃色紳寶是他的陪伴者，一起走過心情煩躁和鬱悶日子。有時候早下班會開著蓬駛往青山公路沿海一段，當手握軚盤專心致志開車，車的穩定令他將所有煩惱拋諸腦後：「開車時就只會集中眼前道路，集中附近有沒有其他車輛，這時便可令到自己思想靜下來，當車輛停下便可以平靜地好好思考問題。」 雖然滿足心靈上的慾望，但復古車的維修保養又是另一難題。從購入汽車至今他逐步逐步更換車輛零件，目前已花費一萬多元，接下來挑戰就是要維修已出現裂痕真皮座椅：「我知道去維修舊車的車行放下一萬幾千，就可以做一套全新的座椅，但會令到復古車味道改變，始終坐下與觸摸感覺都有所不同。始終都是想它盡量回復當時年代有的東西。」可幸的是復古車主要都是機械操作，不像新款汽車電腦零件一壞便難以維修，他與父親也因為會為找尋零件而增加交流。 如果再有一次機會選擇，Miles會希望紳寶是甚麼色呢？「如果不是黃色，我還是會選擇黃色。」他肯定地回答。就如他所言，喜歡一架車並不需要理由。在香港養車已不簡單，如果有機會養車，倒不如隨心選擇，不用考慮太多養一架自己喜歡的Dream Car。

 香港人很奇怪，既愛說情懷不老，但又怕老土守舊，正如以往愛把慢工細活掛在嘴邊，如今卻追求手起刀落。香港理髮店要求生，便要真正做到與時並進，從精緻服務的上海理髮﹑款式多樣的沙龍服務﹑十分鐘煥然一新的速剪潮流，到近日為了應付港府鐵腕清零而回家中剪髮的操作，能做到「周身刀，張張利」的，或許只有這間藏匿在藍田舊樓內的50年老店。 「只要開到口，不論是傳統還是流行的都可以給你做。」奧莉花髮廊師傅李偉忠（Joe Li）說，髮廊自開業以來都是兼容上海理髮與沙龍的模式，實行「有老有嫩」順潮而動的做法，即使如今獨自堅守，也會好好守護這份情懷。 text．Leon Lee photo．Bowy Chan  是家 也是理髮店 在啟田商場的對面，有著一座正在維修外牆的舊樓，從地下穿過鐵閘來到狹窄小巷，抬頭一看望到俗稱花柱的紅白藍旋轉光柱，便知啟田大廈內有著傳統的舊式「飛髮舖頭」。雖然是家用住宅，但隨著電梯門口打開，一道白光映入眼簾，在昏暗的樓層內印有「奧莉花」牌匾的燈箱格外亮眼，除了已經褪色的造型範圖外，上面還貼著服務收費早已「不合時宜」的價目表。「我們多年來明碼實價沒有太大變動，不像現時的髮型屋總愛強硬推銷。」Joe說：「我們髮廊相對特別，不止是包含上海理髮和美髮設計，同時也是家居與『樓上舖』的結合。因此客人要洗頭，其實會在店內經過我們起居飲食的地方，是實際意義的『回家』剪髮。」 問到當初為何會有這樣的構想，Joe說其實一家人包括雙親及兩位哥哥都是髮型師，爸爸雖然出身自傳統上海理髮店，但他也知道單一形式會流失各種客人，在那個年代要養家便要「乜都做」，而理髮又是長時間工作，因此為了方便家人團聚及節省成本，便決定合拼住宅和髮廊，讓大家能在工餘時間「回家休息」。 縱然店內的老闆多達4位，但營運上卻是絲毫沒有爭執，Joe憶述當年的生意很好，每個人客源都十分穩定，大家各自負責屬於自己的部分：「通常都按年紀分配，一些較年輕的客人由兄弟三人處理，而年紀老邁的或是特意指名的才由爸爸負責。許多時候客人都是一家大細舉家出動，便自然會分攤各自適合的客人。」 理髮精髓在於細心 時至今日，一家人齊整時光不再，舊式髮廊亦已經寡寡無幾，但這裡的顧客始終絡繹不絕，皆因髮廊並不只講求感情更看重技藝：「現時年輕人常說的『Barber頭』，說到底也是上海頭的一種，只不過稱呼和包裝上有分別。但這類新式理髮店普遍都用電鏟操作，因此出品的髮型「青位」會顯得十分工整，若然客人頭角處較方正，用電鏟便難以修飾頭形，真的不是每個人都適合這種剪法。」Joe又指，以前上海理髮所謂男士專用，不只是一種賣點和情懷，更多的是因為專注而起的耐心和細緻：「一些上了年紀的客人有時並不喜歡電子產品，亦可能會因為電鏟附帶的震動而感到不適，考慮到他們身體較後生脆弱，便會用傳統的鏟青剃刀來修剪；當然年輕人的喜好我們也重視，你看坐位旁邊有著各式各樣的髮蠟、捲髮棒和直髮夾等造型工具亦隨時待命，不論是梳整復古油頭還是現代髮型都沒有問題。剪髮要針對的不是性別，而是了解需要，這麼多年內我們都刻意維持著這種新舊式髮廊與家居混合的感覺，便是方便與客人叙舊，我認為這是一種理髮店的文化，也是我們為了延續上世紀港人生活態度所下的苦工。」 不要小看老古董 像早前疫情十分嚴重的時候，儘管還沒下令關閉，但許多人已經不敢出門剪髮。Joe雖然也怕遭受感染，不過顧念到一些客人的急切需要亦會帶他們回家剪髮：「不久前有位熟客帶了他的後輩過來，因為他們都是公務員必須定期整理髮型。起初他看到店內的風格和用具也不敢讓我修剪，不過後來他傳訊息給我，說不太相信能在這樣的老店剪出如此精細的髮型，甚至收費只有他以往光顧的一半，是自己有眼不識泰山。」 客人的說話，讓Joe意識到店舖門面的確有點陳舊：「我明白每個年代的後生仔總會追求最新最潮的事物，不是說港人貪新忘舊，我們曾經也時髦過，自然理解的。」不過他認為「舊」也有舊的必要，質感和價值並非用時間來衡量。「有人偏好新穎，自然有人鍾情懷舊，如果真的沒用的話早就被淘汰了。舉例說，店內的舊式理髮椅保留至今已經50多年，不止是散發著上世紀的復古韻味，更要有它在才能進行剃鬚服務；沿用舊時的器材亦非為了『念舊』，一個真正『高質的髮型』，剪裁固然要緊，但要為客人整理油頭，最理想的做法是用柔和微熱暖風慢慢吹捲，舊式風筒的風力和風嘴設計便最為適合。」至於風潮的轉變：「希望他們給予老店和小店更多的關注，不是快就代表好，也不能『照板煮碗』把髮型複製貼上，像下巴容易破損便得慢慢刮掉鬍子，不能草草了事。」

說起barbershop，冒起木地板、微黃燈光、復古陳設等意象，實在是人之常情。無論步入在港barbershop，還是查看歐美店的裝潢，似乎都彌漫著類似的氣質。問到當中的本質和精神，在香港和泰國經營著數間理髮店的Adam Chan解釋，其實可以很純粹：「Barber一字，沿自拉丁語的毛髮、鬍鬚，故此要處理好男人的毛髮，離開店舖時要靚仔、要sharp。我喜歡剪髮，但那其實不是太神聖的事。」 text．陳菁 photo．Bowy Chan，受訪者提供（portrait） 由對Salon的抗拒開始 十九歲入行，2013年左右，Adam在四百呎的空間開了第一家理髮店，當時獨個兒處理剪髮和其餘的運作事宜。很多人會把有型的barbershop和傳統的上海理髮店作比較，他立下決心一人闖關，把腦內理想的畫面搭建為現實，背後存在五、六歲時去Salon剪髮的童年焦躁。「我自小就不想去太多女人的地方剪髮，洗完頭又要坐，搞幾個鐘唔知做乜，款式又花巧，沒考慮到我要打波游水。除了Salon姐姐幾靚女，基本上沒甚麼可取之處。」 他所說的花巧，不單是髮型，也隱含著賺錢為上，不惜令程序變複雜，導致大量呆等的時間。Adam本來報讀理工的圖像設計課程，後來沒收到取錄通知，於是轉修髮型學校維期二十個星期的課程。修畢便去中環理髮店見工，還自稱有三年經驗。 把上海店Fading變精細 在自己開店前，他見盡行業傳統而無謂的文化：「Salon的師徒制似乎是迫著要你一直為客人洗頭，洗十多年才能轉剪髮，明明剪髮沒太多理論，面型、頭型大多大同小異。」他偏愛乾脆俐落的節奏，後來一人主理理髮店，開初時還有做漂髮、染髮，但後來未知是一人工作壓力大，還是在狹小空間裡嗅著化學物料太多，他胃口明顯變小。於是取消漂染服務，搬走了相關儀器，看起來專門點，多了陣男子氣慨。事隔多年，他仍記得五、六歲時喜歡跟著父親去上海理髮店，師父手起刀落，沒多餘的花巧動作，剪出來的髮型實用、線條分明，fading的技術也不錯。 到自己開店，當時歐美興起fading技巧，於是他好好鑽研，嘗試做出比上海店更精細的工夫，也對得起比老店高出數倍的收費。那時文華東方和置地各有間barbershop，後者每次收六百，他便以半價左右的價位作招徠，畢竟客人要保持fading的分明，十幾天就要修剪一次。 Adam和很多人一樣，同樣珍惜著有系統的上海理髮店，特別是屹立北角近40年的僑冠上海理髮店：「他們剪得很好，剪一個頭100元，但租金好像要八萬、十萬，到底要剪多少個客人才能蓋過租金的支出呢？太難了。」僑冠在兩年前結業，他更感可惜。 作為同行的早期份子，他形容自從barbershop愈開愈多，後來有年輕人以為他的店抄襲其他宣傳較多的理髮店，對於香港人大多以外表為先，甚至因而作判斷的風氣，他只可苦笑應對：「實在無聊，連Instagram也反映得到。大多人看圖覺得barber外表有型，剪髮技術應該同樣優秀。有個髮型我覺得剪得不俗，於是拍照分享，讚好的人數不及我牽著兒子的照片。沒辦法，我也要拋個身出來。」髮型屋暫閉又再營業，不難想像他是來回地獄又折返人間，雖有損傷，但他選擇自我安撫，起碼沒美容和健身業般血肉模糊，同時突破了他的過往認知，原來香港男人超級貪靚：「這行很特別，以前以為髮型屋不死，但一關門原來客人會粗口四起，沒想到頭髮對香港人來說那麼重要。」 泰國香港的剪髮共鳴 目前Adam在泰國開發業務，在曼谷和清邁各有營運中的理髮店。兩地人都姿整，特別是曼谷富裕的那群，曾經有客人買了往清邁的即日來回機票，只為找Adam剪個髮。清邁的店收費便宜了一截，但對清邁人而言未算親民，故此大多在剪髮後拍張夠Instagrammable的打卡照，然後就會消失三個月。「香港和曼谷最相像之處，是如果你外表差，真的會受到白眼。假如在香港踢拖，配個火雲邪神般的髮型，但你駕法拉利完全沒問題。但曼谷不容許，駕法拉利便要有法拉利級的打扮，非常有趣。」 店員的多重身份 老闆不在港的日子，Hair House barbershop by Adam Chan交由徒弟營運著。徒弟們大多是理髮店的前顧客，憑著相似的品味，成為被挑選的客人。招攬人才，他不喜歡請本來懂剪髮的人，技巧可練，但審美觀是生來的。人有型、有眼光，剪出來的髮型不會差到哪裡去：「為顧客剪頭髮，除了頭型面型，衣著同樣重要。穿復古風的可以剪vintage點，做運動的剪個清爽點。個性比經驗重要，吹水時也不會太九唔搭八，問人家食咗飯未。」 以往市面同類型店舖少，客人數量多，Adam也教出許多門生，有些人後來也自立門戶。外人看來，似乎是一場競爭對手的養成，多年過後，他背後的心態仍然隨意，也有種義氣：「錢是賺不完的，salon以前會跟髮型師簽約，說如果你跳槽會告你毀約。人家不是你的兒子，唔通打工打一世咩？你學完要開店，我也阻止不了，你做得開心，我也為你開心，起碼你開店不是因為討厭我。」現在他不再教那麼多人了，雖會增加總收入，但會分薄徒弟各人的收入，有違本來以手藝改善生繼的承諾。他曾經婉拒開速剪店的建議，也是怕自己打自己人。一位Barber的有型之處，該當如此。

Wing追星年資：8個月．鬆身而輕便的衣物，夏天會內穿防臭功能的運動內衣．帽子．背包以輕便為主，樽裝水等外出時才買．有褲袋的褲子．特意選購全店最厚底的波鞋 Don’t．不化妝．不戴耳環，方便奔跑 text．陳菁photo．Bowy Chan 起初開始追星的裝備是怎樣的？到何時才開始覺得不夠，要擴充設備？去年六月底開始追星，七月便去了第一個活動，那次沒有膠摺椅，也只是問朋友借了焦距僅有100毫米的相機，那次的相片很多雜訊，便知道要把設備升級。追星兩、三次後，也發現袋子毋需太大，輕便最重要。 追星有禮儀嗎？除非站最後排，燈牌不能舉過頭，只能放在胸口前，但明星出場時基本上也像《屍殺列車》一樣，這些都會忘了。另外，第二排的膠摺椅理應比第三排的略矮一點，有需要的歌迷會互相交換椅子（但非必然）。 你是追星開始才影相，對新手而言花了多少時間去熟習呢？選擇相機時你會考慮甚麼因素？我會製作應援物品，所以能拍攝到高像素的照片很重要。雖然是新手，但以現在的相機來說，是買相機送技術的。但要因應每個場地和燈光去轉換設定和感光度，仍然在學習中，相片後製對我來說相對困難。 追星的過程，你大概花費多少？每個月份也不同，例如年底比較多頒獎禮便會花費較多，可以佔我正職收入的一半，要買得位置較佳的演唱會門票，通常要花比正價高幾倍的價錢。而通宵追星的時候，我通常會選擇租酒店，起碼有儲物的地方，我會比較安心。我想，如果是薪水豐厚或是有家底的，追星這件事會相對容易，但像我這種有正職的打工仔則較為吃力。 這幾個月，你最大的感受是甚麼？追星的付出和回報不成正比，要講求天時、地利、人和，以往我以為大多的事只要努力就有成績，但追星有太多不能控制的因素，儘管我為此而少睡點，也未必達到我所想的，故此偶然也有迷茫之時。但前陣子去了《假冒女團》的首映禮，我坐第一排，播放後居然有大合照環節，當刻Anson Lo就站在我前方！我興奮得連照片也拍不了，非常難忘！ 追星裝備一覽！ ．膠摺椅，如果留不到頭排位置便用得上，假若估算自己站得更後，便會用梯子 ．Canon 77D ．無線充電器 ．充電線 ．小型應援名牌，多是打卡拍攝時使用 ．耳機 ．頭痛丸，減輕通宵追星後的身體不適 ．口罩套和後備口罩 ．裝有2至3張記憶卡的錢包 ．袋裝紙巾，一包的在街上比樽裝水難找，故此會自備

 第五波疫情的襲來，讓香港各行各業面臨停擺的情況，不只是港人出國夢破碎，更讓一眾韓團歌迷被逼與偶像「LONG D」。面對分隔兩地的「保鮮」考驗，相信從近年旺角信和中心被本土男團「MIRROR」進駐的局面可以找到答案。 在信和扎根20年的精品店老闆Simon，見證了舊時娛樂圈的繁盛興衰，亦親身經歷韓流熱潮的高低起伏。憑藉自己超前的觸覺，以「學到老活到老」的心態獨力製作明星周邊；在更迭速度如此急速的追星年代下，一如既往地用「精品」拉近粉絲與偶像之間的距離。 text．Leon Leephoto．Bowy Chan 周邊設計講求新鮮 旺角信和中心向來都是港人熱愛的尋寶之地，從20年前開始，「全明星偶像精品專賣」自家製的明星照片便是當代歌迷難得的珍藏之一。老闆Simon起初對經營店舖摸不著頭腦，只能以「百貨」應客試試「水溫」，在當年技術有限的環境下，要印刷相片得先為個案「開版」，數萬元的開支讓一般人難以印製明星們的肖像，因此「賣相」對昔日的年輕人來說十分「新鮮」，受歡迎的程度甚至讓他定下店舖日後的經營方針。「當年剛剛起步十分平均，既有本地偶像，也有韓國、日本、台灣的明星，幾乎每次印起便瞬間賣斷，最高峰甚至能賺20萬。」直到後來打印機和電腦逐漸普及，整體的印刷技術和水平大大提升，霎時之間這盤「賣相」生意便顯得略嫌過時。幸好想法超前的Simon先人一步，在當年信和大部分商戶還在加印相片之際，下定決心改賣明星偶像的周邊精品，最終成功在眾多「對手」中殺出重圍。 從零開始打造貼地精品 從「賣相」到「賣精品」，雖然都是印刷項目的一環，但對於不懂設計的Simon來說，實際上一切操作都沒法相提並論。「當時對使用機器熨印一竅不通，只好想方設法『偷師』學習，亦在家中添置了各種用作熨印服裝的器材，只望親自動手減低試作成本。」輾轉多年過去，如今他已經能自行從新聞和社交媒體中擷取適合的明星素材，甚至因應社會需要而推出相關產品，例如臨近新年加印利是封，或是應付疫情推出「偶像口罩套」等防疫產品，這些與時並進的想法和行動力不但使其「保鮮」成功，更撐過了小店差點結業的危機。「有段時間生意十分慘淡，香港幾乎失去了本地偶像的蹤跡，『明星斷層』的現象讓店舖產品銷量很差，幸好K-POP及時出現，成功挽回當日香港娛樂圈沒有年輕新血的危急局面。」 直至近年韓流退熱，許多本地偶像明星被受追捧，其中本地男團「MIRROR」更成為信和內的第三股勢力隨處可見。對於本土風潮突然回歸的現象，Simon認為原因出自現時韓星的保存期限經已過去，「追星跟談戀愛的概念其實大同小異，現時疫情問題嚴重，許多海外粉絲都沒有機會接觸韓星，自然感情便會變淡；反而本土偶像在這兩年間與大家『朝見口晚見面』，會變心出軌也是在所難免。」他又指雖然人們喜愛的偶像時刻在變，但其實周邊精品的款式來來去去都沒太大改動：「從明星扇、鎖匙扣到文件夾，其實每款每年都一直在做，只是上面的人頭每過一段時間又要整批更換；不過我的工作只是負責加工素材，所以累的不是我，而是這班粉絲。」 了解透徹才是成功關鍵 雖然本港的追星風潮再度回歸，但見盡無數追星故事的Simon認為事隔20年之久，整個追星文化已經改頭換面，無法與往日相提並論。「舊時賣廣告『明星效應』不一定奏效，大眾跟風與否還是要看產品的性質和口碑；但今時今日MIRROR不論是賣內褲﹑賣化妝品甚至賣雞都會令大家瘋搶，現時的追星模式始終有別於以往『無法靠估』。」在他眼中，香港人自小習慣追星，即使長大後有了家室，亦會攜著妻兒一同前來光顧，希望年輕人能多從偶像身上學習，對各行各業予以支持而不要吝嗇。 談到追星模式的不同，Simon說近年韓國官方的心態轉變令他十分費解，也是他開始慢慢減少製作韓星周邊的原因。「以往韓國會出很多明星周邊作為宣傳之用，藉著曝光率的提高來吸納更多的代言廣告，因此小店『借圖臨摹』的舉動在他們眼中也是維持人氣的方法之一。」但現時不知是出於公司資源不足的緣故，還是受到其他因素影響，許多明星在一首歌曲爆紅後便逐漸淡出無人問津，導致大眾根本並不了解這號人物。同樣地，這種短暫的熱潮亦令他們這類小本經營的店舖根本無可適從：「前陣子沒有賣出的一些韓星周邊，如今只能放在邊邊角角，靜待他們的『真愛』出現。」 至於最當眼的位置該擺放甚麼，Simon笑說當然是根據最紅的明星來決定：「現時MIRROR當道自然門面便會掛滿他們的日曆和掛飾，始終產品都是因應市場需要來設計。」而偶爾客人的問題亦會成為他發現新晉藝人潛力的先兆，「有時一日內會有5至10位客人問及COLLAR的產品，我便知道她們開始受歡迎，會慢慢增加相關周邊的款式，並放在店舖入口靠側的牆上，讓經過的客人一目了然。」不過有時亦會遇到難以觸摸客人心理的情況，「現時店內最好賣的是MIRROR的旗幟掛飾，但很奇怪的一點是，以往韓團的這類周邊卻是最少人關注的款式，因此後來我都會問問他們到底喜歡和渴望收藏怎樣的產品。」或許真如Simon所說，追星與戀愛相若，除了新鮮感以外，每個人受落的方式亦有所不同，要讓粉絲願意「賣單」的確要下足苦功。

 香港的音樂產業曾經冠絕亞洲，從四大天王的年代到「哥哥」張國榮、梅艷芳等經典歌手，每張熱賣的廣東大碟都見證了當年樂壇最輝煌的時刻。後來香港樂壇一度陷入低谷，被韓團和國外的歌手取代，但值得慶幸的是，廣東歌在重整旗鼓過後終於捲土重來。 「只要香港樂壇沒有放棄實體唱片，唱片行便不會率先投降。」進駐信和近三十年的唱片店老闆阿威，雖然目睹了本港明星偶像的斷層，但無改對本地音樂的熱愛，一直本著滿腔熱情賣力捍衛自身對於唱片的執著。 text．Leon Leephoto．Bowy Chan 銷售成績見行業真章 所謂「入行即巔峰」，「SKY Music」於九十年代開業，恰巧趕上香港樂壇和唱片業的高峰時期。老闆阿威表示當年行業十分興旺，廣東碟的銷量以幾千幾萬來估算，根本不用擔心生意的好壞。「當時每日都要跟其他行家搶單接貨，只會憂慮貨存是否足夠的問題。」在百花齊放的盛況下，他接著說舊時的廣東碟甚至有所謂「三白金」的名銜，以當年的標準衡量，銷量到達五萬隻稱為白金唱片，故三白金實際上是賣出了十五萬隻專輯的驚人數量。「其實那時候的歌手幾乎支撐了整個香港唱片市場，他們每年出2至3隻專輯便足以抵過我們這些小店一年的生意額，所以把店舖做到如此大規模真的很有成就感。」 有低有高也不失為過 後來香港樂壇迎來一段為時不短的低潮時期，對於廣東歌的下滑，阿威認為市場萎縮的確讓日子變得難過，但放眼現在卻並非壞事。「我們店舖最初主力售賣廣東CD，只有一個百分比是來自外地，但後來每況愈下，甚至有某些歌手的專輯我們根本不會購入，因為不可能賣出『只會蝕本』。」 要撐過低迷景況，阿威為了維持生計開始購入各地的唱片，從台灣、歐美到K-POP韓團，這些外來文化雖然令唱片行的本土風味褪去不少，但他依然抱著樂觀心態去看待。「在商業的角度來看，因應市場需要來供應是營商的基本，正如當韓國音樂在亞洲形成大熱趨勢時，我便自然會著眼於韓星的專輯之上，好讓歌迷選擇。」阿威認為，多一種音樂文化的出現可以擴闊對世界的認知，作為歌迷，要學會聆聽不同風格的音樂才是對耳朵負責。「我認為以往韓團的成功正是本地偶像需要學習和借鑒的地方，吸取一些可取之處融入到廣東歌內，對腦袋也是一種新的衝擊，正如今日MIRROR能夠崛起便某程度上托賴於此。」 為唱片另闢「精品」新徑 如果有仔細觀察的話，其實不難發現「SKY Music」從開業至今都在最大的牆上掛滿本地歌手的唱片。雖然口裡說著廣東碟難做，但其實多年內阿威都以力所能及的形式為香港樂壇鼓舞，「以前年輕人會取笑本地樂壇，但近年大家的焦點逐漸回歸，許多客人身上都有著一股『使命感』去捍衛本土文化，我們作為傳播的渠道之一當然要略盡綿力。」故即使其他年輕歌手如林家謙、林奕匡等的影音產品還算不上多，但唱片舖依然會把他們的新作放在中央來爭取更多的曝光機會。 與此同時，在MIRROR風潮帶動之下，店鋪人流有顯著上升，來店光顧的客人種類亦相對以往更為多元。從客源的年齡層面來看，阿威提到近期多了不少年輕人專門前來購買唱片，經過一番交流，發現原來部分顧客並非只是以粉絲的身份支持偶像，更多的是全心鼓勵年輕歌手創作的有心人。「這群『後生仔』真的讓我喜出望外，原來他們看到店內擺放著許多以往巨星的重製版或復刻版CD，便勾起了對舊時廣東歌熱潮的好奇，買了不少四大天王時期的精選回家。」另一邊廂，他又直言現時實體唱片成績有進步，對於傳媒推動廣東歌的力度是值得欣賞的：「就像叱咤903多年來一直大力支持本地創作，每年的叱咤頒獎典禮真的是樂壇盛事，上台領獎的十有八九都淚流滿面便知其認受性相當不錯。」可見媒體提供的空間和宣傳能令更多觀眾認識這群「新起之秀」的作品，買碟意欲便自然而然地蔓延開去。 始終處於「串流聽歌」的年代，阿威有感大部分年輕人購買唱片也許只是出於「保育」之心。唱片公司要保障銷量和產量，踏上「唱片精品化」之路真的無可厚非。「現時幾乎沒有人會為了用唱盤播放而購買CD，許多客人在下訂單時便已表示只會用作收藏，甚至不會拆封包裝。」他指其實一隻包含10首歌曲的唱片價格素來都在100元左右的水平，試過下調到80元但未曾想過加價，生怕些微增幅也會成為阻力讓客人卻步。不過自從「唱片精品化」後價錢調度變得十分鬆動，正如早前麥浚龍與謝安琪的新碟以模仿「小說」的外形來包裝，228元的定價同樣極速賣斷，證明這些包裝精美且質素良好的唱片確實能夠吸引歌迷，「唱片公司製作唱片成本有一定的壓力，以往不敢調節定價就是害怕收入和支出的差距過大。如今CD有了收藏價值，客人相對上亦願意花費更多為偶像『賣單』。」

世間上最低成本的追星方法，除了單憑腦中的愛意維持思念，相信便是列印一張照片，不但可放在家中好好的和偶像互相對望，也可在活動中醒目地展示。E-banner行政總裁Benny形容，對比開初以服務商業性散戶為主的營運模式，近年多了歌迷的訂單，公司甚至可以印刷試驗品與合作伙伴破冰，那瘋狂程度是他前所未見的。 text．陳菁interview．Leon Leephoto．Bowy Chan 由打Cold Call開始 除了用喉嚨高呼我愛你，對偶像的愛也需要用大型的實物呈現，好讓站在遠方的偶像看得見。在近年追星風潮沸沸揚揚之前，提供噴畫及展覽安裝工程服務的E-banner就如此成立了。開初時的客戶群明確，面對市場上大量包括創意處理服務的B2B（Business-to-Business）模式，他們選擇的是相對利潤較少的B2C（Business-to-Customer）方法，接觸包括茶餐廳和髮型屋等客戶：「約十年前，這群客戶根本沒人理會，他們以前只是買張螢光紙自己寫上優惠字句。自從知道我們可以做彩色印刷，就愈來愈多人光顧。」Benny回想，開業時生意確是艱難，因為沒名氣，加上大家都習慣光顧觀塘、柴灣和黃竹坑等打印公司，後來他和伙伴二人利用電話推銷、黃頁、《一本便利》、宣傳易等宣傳，也未算明顯奏效，直至發展至以網站下單，訂單才慢慢上升。而到了MIRROR爆紅，無論歌迷或是商業的訂單，只要印著十二子的，都明顯地多了。 MIRROR之火 焫著生意人 「以前喜歡劉德華也不會來把劉德華印出來，現在會印了放在家、去活動，他們都很願意付錢，來印刷的都有非常熱幟的心。」本來Benny並不認識MIRROR，但某天跟太太和兒子光顧快餐店，兒子指著人型牌說是姜濤，加上太太的介紹，他才知道這年輕人是目前最具人氣的明星。加上兩個兒子在家裡常唱著《男排女將》的主題曲，他才發現他們看的不是鄧麗欣，而是像《足球小將》般的年輕演員們。於是他重新追看《造星1》比賽，深深地覺得這群新血有心有力，而不是像《歡樂滿東華》那樣隨便：「他們不像TVB捧星的做法，先別說是否成功，起碼不肉酸。只要努力是可以做到好看的，如果說創業要破釜沉舟，那MIRROR那群小伙子同樣是破釜沉舟的一群人。其實他們不知道未來會怎樣，但就是完全豁出去。」將心比心，Benny同樣是像沒退路一般去發展事業，小伙子們的勵志故事，深深地打動了這位生意人。 也許是這種原因，他又特別理解歌迷們的瘋狂。笑言有十二個成員的好處，是他們各自有歌迷會，他也認識其中一兩個，曾幫忙舉辦生日會。歌迷除了買巴士和戶外廣告，籌備相展，他們還會向電視台獲取官方照片，包辦設計，並生產應援品。Benny形容他們對顏色的要求往往算不上高，也甚少投訴，反而時間倉卒才是常見的情況。面對應援物種類的急速發展，他亦曾考慮把banner或foam board的款式和功能升級，例如在上方添燈或是加入3D打印的元素，但到最後歌迷並不賣帳，始終對傳統的banner、LED燈、易拉架、foam board情有獨鍾，最重要是平靚正，製作快，物料實在並不重要。 高清圖之珍稀 作為直接來圖打印而不作後製加工的公司，他們曾收到MIRROR歌迷的易拉架訂單，但在準備印刷前方發現圖片倒轉了，誤以為是客人的失誤，於是代為調整。誰知道客人確是想要倒轉的效果，因為那是掛在諾士佛臺圍欄上的。自始他就沒再為客人作調整，印一張banner只需幾分鐘，對他來說只要檔案夠清、dpi高，印出來沒起格，那就算是可收貨的banner了。但對普通歌迷來說，獲得一張高清相談何容易呢？正正因為高清相之珍貴，他才獲得更多機會：「有時我會把工廠那些多印了、或是印錯了的偶像印刷品送予合作的年輕女生，她們高興得不得了。當年她們的老闆總是黑面，現在這些甚麼都說Okay。」那些連紋身都看得清的圖，和Google上搜尋的差得遠了，送著送著，現在多了人為他宣傳，也增加了工作介紹，這全是意料之外的收穫。 那現在多了本土明星，行業是好了嗎？對於這樣的問題，Benny還是存有保留。「這群明星確是可以刺激消費，之前十年、廿年大家還在看容祖兒和陳奕迅。劉德華出來賣道地，你也許不會因他而放棄津露，現在Anson Lo賣內褲廣告，也會因為他這個人而賣光。這樣的情況，本來會令人開始又覺得有曙光……」但他同樣留意到很多大台的藝人們不但沒工作，做任何事也會因為所屬電視台而被罵，連原有的廣告也被取消。「這樣的一面倒，健康與否我真的不敢下定論呢。」 Foam board製作過程 1 – 將foam board（泡沬板）放入噴畫機‬ ‬2 – 噴畫機印上墨水 3 – 待印製完成後，將泡沬板放在切割機之上 4 – 在電腦中以Caldera軟件為檔案標上切割起始點 5 – 切割機會按照圖檔將泡沬板切割成合適的形狀 6 – 把切割後的泡沬板和剩餘的部分分開即可

2022年春季因第五波疫情，香港再度諸事停擺，所有演唱會、商場演出及群眾聚會均遙遙無期。市況冷清，令人格外想念年前「追星風潮」下，於不同場地看到各路粉絲以強勁的「LED燈牌陣」，為偶像明星們熱烈地應援的盛況。「香港fans追偶像幾狂熱、幾拼命。」早於千禧年代已從事客製化LED燈牌製作的麥光輝，職涯中見證過無數追星故事，亦會因時制宜調整設計，以心血和時間成就點點星光。 text．KCphoto．Bowy Chan 燈牌不只用於追星 若非受疫情影響，每年聖誕、除夕、元旦、新年到情人節，是麥光輝「訂單最旺、工作最忙」的黃金期。「LED燈牌陣不只fans追星有用，好多場合都會用到。話說我早年在大陸做廠，後來市場轉型改了經營LED燈的模式，例如會幫不同企業和機構的春茗或聯誼活動等，做燈箱、名牌、燈棒或匙扣之類。」 麥光輝解說LED燈的可能性，並分享其背景：「以前請過跟工協助製作，但發現管理別人更難，又回歸獨自製作的狀態。手藝好叻嗎？不敢講，但自問夠勤力、喜歡試，會不停研發新款式和技術，慢慢都累積到一群客戶，也算有自己的fans（笑），會講明要搵我做某類型、某偶像的燈牌，一做就十幾廿年。」 許多邀請麥光輝製作偶像燈牌的單位，大概是慕其勤奮和認真而來。「我無特別追星，但都有鍾意的歌手，例如劉德華、張偉文，但不會話好似現在的後生仔女般，專程做燈牌支持偶像。當初怎麼開始做第一批？是麥浚龍初出道搞活動，經理人覺得現場多些LED燈牌氣氛好，開始搵我落訂單。另外，『華仔天地』又好有心，次次出活動、年年有聚會，都搵我做燈牌或紀念品。久而久之，愈來愈多人幫襯。」 創製上最高峰是何時？「好記得台灣偶像F4出道，男男女女為他們瘋狂，好多Fans做牌追星，同期無綫、英皇等大公司又多新人，2000至2007年左右，市場愈多人就愈熱鬧，愈熱鬧又愈需要氣氛。好多fans、公司都會訂大量燈牌在現場助陣、照旺個場。忙起來，我試過半夜接單、第二日即交貨，或當年練到好快，而家平均兩三個鐘，做起一個約莫30×30 cm的燈牌。」但隨著內地的燈牌製造業愈見成熟，追星的都轉往淘寶問價，他的生意就一直走下坡，直至2018年才明顯有改善。 方尺之間的創意 趕忙還趕忙，麥光輝非常在意手工和質感，從不馬虎了事地交貨，還會不斷思索怎樣做出更合宜、搶眼，一物多用的燈牌。「何解燈牌多用LED燈泡不是鎢絲燈泡？因為LED燈泡較慳電、充電也較易，方便在公眾或戶外場合長時間使用。至於構圖，初代燈牌少用電腦先繪圖，多是全手作，加上用一粒粒LED燈泡砌圖像，通常做人名、英文字母、數字或簡單圖案居多。好處是放在偌大的商場，或漆黑的演唱會現場等大環境，非常光亮、醒目搶眼，一望就知你捧那個偶像、想講甚麼，心意直達。」 惟這種燈牌只宜遠觀不宜近看。「偶像落到台，行近fans堆簽名、影相，人之常情，Fans會想將燈牌『隊埋』偶像面前，告訴對方『吖！我為你做個好靚嘅牌』、『好想你睇吓講乜』，但LED燈泡近看光度刺眼，『隊咁埋身』其實甚麼都看不到，甚至幾唔舒服。」麥光輝想加以改善，千禧年後見電腦繪圖流行：「從不懂用Coreldraw軟件到自學、買機laser cut圖案等，嘗試將LED改良成燈牌光源，但面層覆蓋上膠片，類似模板噴畫（stencil）構圖，做出亮度充足、觀感和諧，圖案更豐富的LED燈牌，令畫面更靚更護眼。」 看麥光輝放滿一室的燈牌，還有Instagram上分享，為四大天王、韓風偶像，到近年MIRROR粉絲們做給偶像的燈牌成品，每個燈牌，各有故事和挑戰。他再拿起「姜糖」為姜濤應援、以其歌曲〈Dear My Friend〉為題的燈牌作例，平時會預先做好的星形、心形等常見圖形作配襯。主視覺會再按客人交來的圖，看要人像或卡通是否要重新勾線畫圖。別以為幾個字母好易畫，要做到像書法字款，好考功夫和心機。 然後，麥光輝又打開電腦分享其他更複雜的圖案。例如張敬軒粉絲下單做的「早餐食物應援圖」：「首先，卡通人頭、動物公仔，不是一筆過可以畫起，如果收到的圖畫成像或形態不便鏤空，例如線段不連接、拼色不夾，我都會用電腦重新繪圖，再拼湊色塊、重新組合線條、形狀；其次，例如張敬軒燈牌上的『火龍果的核』，畫完後再逐粒人手雕空，好花時間。」 旁觀星光後的省思 所以偶遇有人臨時棄單，或嫌三百多港幣的燈牌好貴：「我有點不開心，畢竟是心機貨。大家食炒價買過千元的演唱會飛都捨得，但買幾百蚊燈牌嫌貴，說不過去吧？」這引伸出麥光輝的職涯心事。經歷過影視盛境到業界低潮，目擊過粉絲們從港台追星追至韓國等現象，他不諱言多少看化星光浮華：「若問大陸廠製燈牌有否影響這類手作仔生意？坦白說，人家有資源、有人手大量製作，是他們的本事，只可自慚沒生意頭腦或經營本領，只能於工廈一角做小本生意和興趣維生。」 反而，麥光輝做久了，真正感慨的是：「看很多新人熱情冒起，卻又轉眼消失；很多人不算努力，但靠運氣、外貌卻大紅大紫，比有實力的同行，或低下階層搵到更天價、更不成比例的大財；或見有fans追星追到傾家蕩產、要生要死，命都放棄⋯⋯都覺得好唏噓，也會疑問，所謂『追星』到底追的是甚麼？一個人在社會，怎樣才算有價值？一個事業，又要怎樣才做得長久？好像更值得花心力思考。至於偶像？活到當下，一把年紀，不想的了。」 如何客製化LED燈牌？ 1 – 接獲客戶訂單後，先給對方報價、確認尺寸、數量及使用日期等資料 2 – 再跟客戶溝通圖像要求。如對方供圖，會檢視圖案是否可行；若沒有供圖，或會再為其構思怎樣配搭 3 – 預備所需的物料如LED燈泡、電線、模架、色塊膠片等 4 – 用電腦Coreldraw軟件畫圖 5 – 再以鐳射機切割 6 – 亦有部分圖案可以手工刀作鏤空雕刻 ７ – 拼湊不同素材和物料，檢查圖案有否問題 ８ – 置燈和接駁電源，測試亮度及顏色等效果 ９ – 完成後所有組合後，可交客戶使用