「如果想認識某人的話，先了解那人討厭甚麼。」此話並不是來自陳蕾口中，而是日本經典漫畫《HUNTER×HUNTER》當中的一句對白。但要是你問陳蕾討厭甚麼，她大概回答不上，因為大部分時間，那些負面事物她都不大關注。 近年她寫了《世界與你無關》，鼓勵所有人放下煩惱，讓其他人替你分擔；可是近年在她的作品中，世界幾乎總與她有關。她寫戰爭、寫佛學、寫道德、寫社會問題，把所有文字都寫給別人，極少寫自己。 那麼陳蕾的重擔呢？她總能憑著驚人的心態，去渡過生活難關。無論是自己或是他人，她從不強求一切。要是生活上碰壁了，也能自在地退後幾步，先過好生活，去打機、去紡織、去看動漫，彷彿是陳蕾式的應戰方式。 假如現實世界也有獵人，這便是陳蕾最強的念能力絕招。 text．yuistyling．Calvin Wongphoto．Olivia Tsanghair．Zivyeung @ myos.hairmakeup．Angel Mokstyling assistant．Chan Fungwardrobe．Miu Miu、Sportmax、 Givenchyjewellery．Harry Winstonspecial thanks．Nuovo 享受磨爛蓆打同一個boss 去年不知第幾波疫情，陳蕾的創作也處於慢板的節奏，看她直播打機的時間可能比音樂活動還多。疫情前她雖然也是「宅女」深居簡出，不過那時她常常出外旅行，一年也有好幾回返廣州的家看看父母。現在疫情回穩，世界開始慢慢重回軌道，她的生活模式卻似乎被定了型，除了工作上的需要，四處奔波的時候極少，與家人不時通通電話已甚是滿足。由與朋友組織「錦田車隊」出戰Mario Kart，到獨自一人卡關幾天磨爛蓆的Elden Ring，她開始慢慢愛上這種更考驗耐力的遊戲。「現在很享受遊戲中一個boss要打無數次，用時間慢慢摸清對手的招式套路，直到爐火純青，能夠輕鬆打敗對方的感覺。」 這類的考驗也類似音樂創作，所有事都take time，沒有辦法一步到位：「那是一件付出過努力便能看到成果的事情。某程度上魂系遊戲與音樂創作也有相似之處，推出頭一兩首歌或許反應不大，但不需因此而急起來，別人也需要時間慢慢清楚你的風格是怎麼樣的。然後再來寫五六七首，甚至第十首，好好做自己的音樂到五年以上，無論如何都會建立出一種風格，而大家也會慢慢知道你的音樂在講些甚麼。你的聲音如何你的風格如何，都是透過積累下來的作品去讓很多人去認識。這點與打機大同小異，是用時間去磨練心智，屢敗屢戰。」陳蕾坦言，這個毅力正是她佩服自己的地方。 說來，標籤這東西在陳蕾身上從來用得不太準確，在這些「躺平」、「佛系」這些詞語背後，你總能找到一個反面去為她辯護。即使生活態度鬆弛得很，有時沒有靈感寫歌她便索性休息，連她自己也說，要是世界只剩下最後幾天，自己一定甚麼都不做。不刻意思考創作反而放寬了心態，讓創作靈感回歸。但她又有樂於和自己鬥一場的衝勁，滿滿的勝負欲。 最近陳蕾有點沙膽，向公司自動請纓為新歌跳舞。要知道，如果在網上搜索「陳蕾跳舞」，上回已經是參加選秀比賽時期的陳蕾（而且那次或者不太能算是跳舞，只是有些小舞步與動作）。說罷見四周工作人員投來懷疑的目光，她失笑指：「馬上看到你們轉個頭來，哈哈。其實同事們反映是比想象中要好的，我自己看完MV也覺得不過不失，自己都收貨。這個舞蹈我覺得挺適合自己，不是那種性感的舞，而是帶著幾分調皮幾分爽朗的風格，算是比較符合我的性格。第一次來說選擇了這個方式去呈現我跳舞的一面，我覺得好滿足。」 照到很多面鏡子 突然自薦跳舞其實事出有因，事關陳蕾成為了選秀節目《全民造星V》的四位導師之一。眼看一眾參賽者滿腔熱誠，讓入行14年的她都鬥志重燃：「會嘗試跳舞這件事，要感謝今年拍這個節目，要成為他們的導師。今屆比賽特別多唱歌、玩樂器的人參加，但因為當中有部分表演是要求要跳舞的，所以本身只懂得唱歌的人必須要克服跳舞。當時我覺得『唉，咩賽制嚟㗎，點解要逼佢哋跳舞啫？』最後原本抗拒跳舞的人，都因為賽制所限，而全部去學跳舞。不過他們學完之後，又真的沒有原本那般抗拒。於是我都受他們的影響，想著既然常常都去看他們排舞，不如就別浪費時間，開始跟著他們一起學。有幾個組員明顯是手腳不協調的，但是通過時間和努力最後都能夠跳出一些成績，感覺有被他們鼓勵到。」 回帶2009年，18歲的陳蕾隻身由廣州來港，參加《亞洲星光大道》比賽一圓歌手夢，是選秀比賽的過來人。而今日的陳蕾，身份已然大不同，作為參賽者們的導師，她坦言偶爾會在學員當中看到昔日的自己：「那份不考慮太多的熱血與幹勁，真的是青春獨有的東西。回想起自己參加比賽時只有18、19歲，就更加不懂得考慮太多。有時會看到一些學員跟我其實很相似，大家圍起來，總是控制不到自己聲音，喜歡所有人一起玩，用力喊、用力叫，結果就失了聲。我以前也經常出現這樣的情況，覺得聯誼、交友比比賽還更重要。他們給我的感覺是很純粹很簡單的，心中是沒有任何城府。好希望他們能夠記住自己這份純粹。」 聽到陳蕾一番師長口吻，無需多講也知道她與學員已建立出真感情。在比賽中朝夕相對，歷屆《全民造星》導師最後都會忍不住真情流露，甚至是灑淚舞台。她說，錄製《全民造星V》令她經歷了入行以來工時最長的一次錄影。因為節目要進行99強遴選，意味著99個演出單位需要全部看完以及逐一作出評價。再加上舞台替換設置、鏡頭機器調整等等原因，節目錄製時間非常漫長。她誠實回應指：「最初沒有投放感情的時候，好記得我每次錄影都只想著要快快回家睡覺，因為拍攝時間實在太漫長了。不過去到下一輪，我就開始好投入，每一場全都跟到足。不是要與往期導師或者學員對比，但今屆的參賽者，或者說我組的組員，我真的全部都很喜歡，他們絕大部分都好有潛質，好有星味。所以作為一個參加過比賽，或者說是在這圈子都打滾十幾年的前輩，我是真的很想把學到的好心態傳授給他們。」 與此同時，陳蕾也在擔任導師的過程中獲益良多：「有些不擅長唱歌、主打跳舞的學員，即使只是負責唱一句歌詞，也會不斷反覆練習，透過練習去進步。這些事都不斷提醒著我自己是有不足的，不要覺得自己在這行待得夠久，知道怎麼樣唱、怎麼樣做……其實總有些地方是未夠穩妥，還是需要多加練習的。又有另一個學員，不知道為甚麼每次他一開口我就好感動，因為他散發出一種真誠的感覺，每一句感激都是發自內心。也有個學員說話是重重覆覆的很囉嗦，我又會發現原來自己說話有時候也是這樣的。每個人都有優點和缺點，而他們就好像一面鏡子，讓你有機會去反思自己，提醒自己。」 最似里昂里奧 直至今日，陳蕾依然堅持自己親自寫詞，她坦言對她來說為自己的歌曲寫詞是成就感滿滿的事情，每次寫好都心中都自我讚頒幾番：「每次寫好歌詞都會跟自己講『你真係叻呀!竟然俾你寫得到！』但沒有靈感時也有無數次閃過假手於人的念頭。由最初只能靠自己寫詞，覺得寫得不好要硬著頭皮去寫；再到剛剛開始獨立的時期，又要錢又怕被對方質疑值不值得幫你寫。與其考慮這麼多，還不如親力親為。慢慢寫到現在，有幸得到很多樂迷肯定與鼓勵，我已經不再去想寫得好不好，而是能否表達到自己想講的事。所以某程度上，我覺得詞曲包辦已經是陳蕾完整的package。」 陳蕾大部分的歌曲都與世界有關，歌詞寫戰爭、寫佛學、寫道德、寫社會問題，唯獨不寫世間的小情小愛。不問世間情是何物，她之於情愛早已是看破一切「仙女」。「可能覺得所謂小情小愛都不會是大煩惱吧！這幾年自己都好隨遇而安，很多事都沒所謂，有些事來了是緣分，失去了也是緣分，可能真的變得『佛系』，很少因為得失而大喜大悲。或者我的心境變得比較平靜，所以就沒有動機去寫內心的狀態了，反而是會去看看新聞，走出自己的世界，去看看不同地方在發生甚麼事情。於是近幾年寫的歌，內容也不似以前那些自我鼓勵、寫自己心情的歌，反而更多是對外的去寫，因為自己已經消化出一套價值觀，希望能夠透過作品宣揚開去。」 說時遲那時快，陳蕾馬上要推出一首新歌＜伸縮自如的愛＞，向樂迷傳達自己的情愛觀念。如果是《HUNTER×HUNTER》的粉絲，或者一看歌名已經會心一笑，因為「伸縮自如的愛」其實是其中一位漫畫角色「希索加」的絕招。而這不是陳蕾第一次借獵人絕招過橋，上一首講戰爭的《窮人的薔薇》也是角色絕招之一。身為重度獵人迷，她直言自己有事無事就會將《HUNTER×HUNTER》重新翻出來讀，然後在筆記中記下可以用來作歌名的絕招，聽說已經記下了好幾個備用。她又說，考取獵人執照就似選秀：「考獵人執照要淘汰其他人，而且獵人有些能力是不能共存的。如果只派發5個獵人執照，那所有人就要打生打死去競爭。但做歌手或者做音樂又不需要去比較，是可以百花齊放的。」 說回新歌，她表示：「這次想寫一些較輕鬆的歌詞，所以就選擇了延伸『伸縮自如的愛』這6個字，寫寫自己的看法。我會覺得伸縮自如的愛就是要收放自如地拿捏感情。我喜歡投入的時候可以好投入，但如果你要離開，或者我想離開的時候，我又可以好灑脫。人生就是一個經歷、一個過程而已，裡面發生的喜怒哀樂都會過去。上天給你的就去好好運用，要取去的也就由得她，要去訓練出這個豁達心態。簡單來說，＜伸縮自如的愛＞是要提醒大家，有時拍拖不需要太過火，說不定輕鬆一點，這段關係相處得更舒服，也更容易長久。」 最後問陳蕾，《HUNTER×HUNTER》中自己最似哪個角色？她選擇了獵人中最樸素最善良的里昂里奧，事關雖然他能力不算厲害，卻一直清楚自己的考獵人執照的目標是甚麼，而且一直能夠得到旁人的幫助。她對於自己的創作要求很高，但紅館演出絕對不是她個人最高的目標，「我都很想盡快在這個對於表演者、對於香港來講一個極具意義的舞臺，留下自己汗水。於我來說，紅館演出是一個共同的目標，屬於正在幫助陳蕾在這行發展的同事與工作人員，而並非是純粹我個人的目標。」或許為動畫配音的工作，對目前的她來說更有魅力。即使如此，還是非常希望很快能夠在紅館聽到陳蕾唱歌呢。

「生活沒有平衡，失衡才是常態。」 對的，不知不覺間，香港近日似乎有點失衡。看著無數新聞片段的駭人場面，令人難以想像這片彈丸之地，何來如此頻密的命案；事件不斷循環，新聞每日播放，感覺撰文一刻，即使春風拂面，也像是凜冬將至，太沉重而看不下去。罪與殺，貿然成了香港新貌，也令即將上映的港產驚慄片《失衡凶間之罪與殺》，頓成一個疑幻似真的故事。 跟上回相若，電影作為《失衡凶間》系列續作，依然是「三段體」式播放，一部電影三個故事。不同是，今次監製莊澄與鄧漢強連同三位導演沒有大搞懸疑氣氛，也不再鬼影幢幢，反而更多聚焦於人們「執念成狂」的扭曲 ：《頭髮》、《貓劫》、《闇室》，三闕咒歌，三份執念，三種暗黑人性。 其中短篇故事《闇室》，交由林嘉欣（Karena）與劉俊謙（Terrance）負責，二人首度同場，Karena的角色一如本人甜美，不敢反抗上司騷擾的牙科護士，在路上偶然餐廳老闆Terrance，雙方戲內迅速發展，卻也在關係升溫時，道出了嘉欣對於演活驚慄片的心得；俊謙則擔正「大頭」鏡頭，全程七情上面，亦揚言這次角色有點失常，是繼《幻愛》後第二次出演精神病患者，很難得能在兩年前參與這段精采小品的拍攝，渡過「戲內戲外皆凶險」的情況。 如今，二人在疫後再度重逢，卻有感復常之路離我們漸行漸遠，放不下心。到底是生活失了平衡，還是我們未曾正常過？三十分鐘的故事未必說得盡，但他和她的這份投入，總能讓你加倍體會失衡以後的可怕。 text．Leon Leephotography． Simon Cstyling．Calvin Wongstyling assistant．Chan Fung Karena Lam Hair． Bart Choi  Makeup．Shuen KongTerrance Lau Hair．HinWan@iiAlchemy Make-up．WiLL WongWardrobe．Louis Vuitton 活在失衡之地 花五日時間拍攝《闇室》，卻相隔了兩年才回看。他們說記憶來到今天確實開始模糊，也有點懵然，到底當日演了甚麼？又在戲中錯過了甚麼？答案還未補上，便經已被近日一宗可怕案件勾起了些許印象：「人性是可怕的，尤其當你控制不住它時，黑暗便會逐漸寄居。」好比今次講述的故事，雖然只有短短半小時篇幅，卻同樣發生於城市一隅。Karena率先開口，指自己今次飾演一名診所護士，劉俊謙是法國菜廚師，朱栢康則是位牙醫，大家表面上都與正常人無異，卻暗地裡各有各秘密，令人感覺劇本很有深度之餘，也很有前瞻性，好好說明了「沒有壞人是憑空出現的」這個道理。「我認為這部戲沒有人是正常的。應該說，怎樣才算得上是正常呢？我現在還在思考，有正當職業就是嗎？還是待人友善？感覺都不對。就像連日來的報道一樣，人的執念沒有公式可言，我估計編劇自己也始料不及。」 之所以這樣說，是因為心瑤（林嘉欣飾） 這個角色，在戲內經常被牙醫Steve（朱栢康飾）騷擾，但她性格怯懦不敢反抗，令廚師國軒（劉俊謙飾）在一次到訪其診所檢查牙⿒時，被妒忌心起的對方加以施虐折磨：「感覺上，女主角在面對職場性騷擾時，其實有種被害妄想症，讓她為了保護自己而傷害了他人。」事後，心瑤的確深感內疚並前往探望，才發現國軒的精神原來有點不穩，甚至到了翌⽇，她還發現牙醫竟然陳屍於診所內，嫌疑犯呼之欲出……「真別說電影情節都是假的，你看近年也有許多不可理喻的事件發生，有打仗，有人病死，也有失業與經濟問題，都是三年前所無法想像的。再這樣下去，大家的精神狀態還能變好嗎？我想這是香港，乃至於全世界都要面對的疑問。」 是誰執念成狂 Terrance也有同感，直指自己沒料到現實中所發生的事，居然比電影情節還要真實與戲劇性：「所以說，以犯罪故事來解構『人性』真是個好主意。人的執念可以很重，有時比鬼怪還可怕，大家在現實生活中必然會遇上這些陰暗面的，實屬避無可避。」他又指，自己跟嘉欣的看法有點相似，精神病人要犯案，有時真的不需要太多原因：「對於是否要向女方透露病情，我認為國軒自己也掙扎過，但看到心瑤這麼漂亮也掙扎不了甚麼。對於孤獨的人來說，有時愛一個人就算是膚淺的『一見鍾情』，也足以變成他們的救贖，並為之瘋狂。」 正因如此，俊謙說自己在演繹時往往會考慮更多，盡量避免把角色塑造成單純的壞人，或是一個「僅為瘋狂而瘋狂」的人。「譬如國軒，他為何會演變成這樣呢？是否很孤獨？還是精神病的源頭沒法只靠藥物來控制？我要先透徹了解他們，才能演繹好那份迷惘與暴躁。」Karena亦回應：「要演好這些角色，最重要的還是先探究他們的原生家庭與成長環境。假若一個人從小沒有接觸過善良與慈悲，分辨不了對錯，他們根本理解不來何謂『罪』，自然會否定他人看法，對自己的妄想深信不疑。」 不只是角色的背景研究，今次電影由於篇幅所限，就連要呈現出豐富的劇情張力也相當困難。Karena與Terrance雖然表示他們應付得來，但二人的處理方式原來也並非一致。「這次跟《幻愛》不同，不是百二分鐘長片也不是愛情劇，我不能過份焦點於角色如何黑化，也不能一味宣洩愛意，那麼倒不如放鬆一試，有時錯了重新拍過，可能效果更加有趣，像劇中有幕『剝牙戲碼』的鏡頭很難掌握，我也重拍了十幾次才滿意。」在Terrance心目中，短篇作品沒有時間仔細分配情節，換言之自己應該避免存有「意識」，不去刻意處理鏡頭，才能徹底追求當下代入角色的感覺。 錯覺式驚慄 Karena則有另一種看法。她認為這次拍攝最困難的地方，在於需要精準地交待劇情，因為驚慄片的演戲節奏與呼吸都很特別；加上電影不會順著拍，變相要好好判斷故事層次，決定觀眾該看懂多少，又保留多少。「驚慄片在鋪排上就像坐過山車，你會慢慢繫上安全帶，一步一步上去，縱然知道過後就是急速下墜的直路，你還是會期待接下來的急彎，期待可以放聲大喊。這種節奏必須很有意識地去處理，因為觀眾與演員的感受都是同步的。」她邊說邊模仿驚險程度，在旁的Terrance亦陪著尖叫，畫面很逗趣，但也令人想到專業的演員就是這麼敬業樂業，能夠隨時進入表演狀態。 回歸正題，照他們這樣說，要處理「人性失衡」既要多方平衡，又要考慮自身視角，果真是複雜的多工作業，也難怪他們每次回答都要思索好一陣子。在這段短暫的dead air中，Terrance搶先說出了自己的顧慮：「其實我覺得自己有時也不太平衡，尤其是做創作的人，很容易處於壓力邊緣的節點，像早前有段時間沒有工作，我也會懷疑自己身為演員的價值。我認為每個人都需要一件能代表自我的寄托，就像嘉欣那樣，把自己投入進陶藝裡。」Karena笑著回應，自己只是把工作看待成發洩渠道，所以從事創作是幸運的，能好好把心態轉移，實現一個人的儀式感：「我覺得人這種生物，其實無時無刻都意識到自己的情緒和狀態，它不是躲藏起來的，會自動自覺尋上你。」 幸好鏡頭外能笑翻天 舉個簡單例子，嘉欣說驚慄片最講究凝造氣氛，因此燈光師會特意安排昏暗的燈光來讓攝影師跟拍，好讓「無知」的恐懼聰明地展現：「可能他一把鏡頭zoom近，你便知道眼神要變，因為你會記得自己是個『受害者』。我們要利用這些手持機器，帶領大家一起進入狀態。」俊謙跟著嘉欣的話聯想，也終於止不住笑意，「這跟我腦海中想的差不多，感覺就像加入料理鏡頭的話，就可以呈現出『明明只是煎牛扒，卻像是在『煮人』的錯覺，這種錯覺式驚慄比鬼怪題材更易掌握。」Karena也不諱言， 直指現時的人太聰明了，鬼怪又不一定是肉眼所能看見，假若特效處理不好或官能刺激不夠的話，便很容易出現觀眾噓聲四起的反應。「我們發現大家看電影的模式也改變了。現在普遍都是邊看手機邊看；或是只愛聽聲音，到緊張情節時才會正眼一望，所以我們也多拍了小品，嘗試讓幾部短篇集結成電影。」 最後，問他們現在回看這部作品的感受，會否很沉重？Terrance給出了出人意表的答案：「不會呀，這部戲反而令我聯想起當日疫情初起、很嚴重的時期，明明大家都很辛苦，朱康卻能演得很好笑，看完後我真的很喜歡他。」Karena甚至笑不停地補充，「因為朱康今次要做一個極之鹹濕的角色，但實際在片場時，他本人對於要摸胸摸屁股又表現得很掙扎。眼見他這麼痛苦，我們都叫他『你摸低少少啦』，這種反差很吊詭，也令嚴肅鏡頭有了放鬆一刻；希望《闇室》最終也能讓大家從困苦中釋放。」■

該說，這份得天獨厚的行動力，真不愧是中二病男神嗎？ 記得兩年前，當時才剛冒起半年左右的的魏浚笙（Jeffrey），聲音、身高、樣貌堪稱完美，顯然男神形象篤定；奈何人異常搞怪，常在各種電視真人騷如《調教你男友》、《膠戰》中懶叻出錯，令人思疑這位新世代「樣貌擔當」，原來不過是位一根筋到底的中二患者，自戀程度更是有過之而無不及：會情不自禁為自己的美顏折腰。 只不過，「中二」到極致的人都很可愛。Jeffrey亦如是，有著一股無與倫比的朝氣與純真；也反映出他獨有的個性，彷佛永遠陶醉於自己世界，然後不知不覺征服了天下。 像入行短短兩年時間，人愈來愈紅不在話下，皮囊被盛讚之餘，內涵亦逐漸被大眾深挖：「搞笑得嚟，他一直很落力演戲，一副疊埋心水深造演藝的模樣，估唔到原來『歌影視』瓣瓣掂。」看他叱咤台上的淡定獻唱，也確實難以想象是位出道僅僅四天的新人，更沒想到「我真係好鍾意唱歌」，原來並非空口說白話。 無錯，今次Jeffrey沒有中二病發作。自資六位數成為歌手，是魏浚笙經過深思熟慮的打算，連同當日漂染一頭金髮的決心，男神這回收起衝動與笑臉，宣告2023年正式踏足樂壇，唱出〈第一個迷〉，成為自己的第一個迷。 「陪伴很重要，所有關係都需要陪伴，希望我可以成為你的『第一個迷』，一起走過最壞的季節。」 text．Leon Leephotography． Simon Cstyling．Sum Chanstyling assistant．Chan Funghair．Holam Chongmakeup．Amy LeeWardrobe．BALENCIAGA (black suit set) / KARMUEL YOUNG (coat, shirt, jeans and boots) / GUCCI (jacket and pants) / BOTTEGA VENETA (tank top) watch．Casio 中二的人，總有多重身份 第三次為《JET》擔任封面，情況跟兩年前相若，他依然是文質彬彬地先打個招呼，「你好，我是Jeffrey。」很慶興，禮儀得當這件事，在他身上從未褪色，也沒有拋下昔日那份稚嫩感覺，還是會咧著嘴，笑逐顏開地應對訪談與拍攝。我率先開口問，現在習慣對鏡頭開口了嗎？「如今好多了，最初自己很緊張，怕說錯話，又不太懂得表達感受；直到穿綠色背心那次訪問，感覺自己才開始有點內涵，一次比一次進步，希望今次能回答得有文有路。」目光沒有徘徊，感覺到他的全力以赴，正準備攻克面前這道難關，這種自信很吸引。 回望最初，從《調教你男友》時期開始，「努力做好自己」一直是Jeffrey的形象，雖然過程中經常「嗶哩巴拉」，但讓人設變現實，往往是中二病患者的強項，因此不論是成為演員還是闖進電影圈，實情都不過是他為捕捉心中所想，繼而深陷了的工作。「處身影壇的感覺很奇妙，像不斷接觸未知世界，持續投放自己的感情一樣。在我看來，電影很容易放大演員的細微變化與效果，即使只是小郁動，也會令整件事變不同，是很新鮮的一種體驗。」 這裡指的小郁動，理所當然包含面部變化。回想上次訪問，他曾說自己做人的基本要求，是每朝早外出前碌面半小時，以確保外貌出門合格。對此，他興奮的說這種習慣本志在保養皮膚彈性，誰料功效對公事亦相當顯著：「未知大家有沒有研究，剛睡醒時表情總會比較僵硬，難以驅動面部肌肉，所以唱歌拍戲前碌一碌面除了能變好看外，也能避免抽筋，強烈建議各位一試。」 中二病不發作 沒想到，碌面也說得這麼雀躍，的確是充滿反差的個性，也隨即勾起了對他的另一層聯想，不知成為歌手後，又有沒有甚麼奇招去維護聲帶呢？「養聲方面我還在努力鑽研中，有待加強摸索；因為我發現講嘢好易聲沙，飲完茶又唱不了歌，所以無論唱功還是保養上，自己都不斷進修，希望可以成為一個用音樂說故事的歌手。」這番話聽起來有點老生常談，他也不否認，指自己去年在演藝路上打拼產生許多想法，又發現自己的情感很濃烈，來得快去得快，常常會call out一些情緒上臉，「有陣時很感動或忍不住喊，都會好奇用鏡子照照自己，看真實反應如何，相信對戲時會用得著。當然，也順便感嘆一下自己連喊都咁靚仔。」 玩笑來得突然，他坦言並非故意，也表明這次涉足樂壇沒有開玩笑，將會無比認真，把沒有「病發」的一面好好呈現出來。「中二病的好處是讓我不斷挑戰，心裡總是想著『輕鬆啦今次，得嘅！』，有時真的得了，有時也會失敗。我不怕面對失敗，但做歌手我是認真的，要從零打造一首歌的花費很大，我自資做沒有後盾，只想將心中積累的故事，好好用音樂與大家分享。」 從開口到話畢，少說也有十秒鐘，卻絲毫未見他有笑意，感覺Jeffrey對踏上音樂路的堅持，似乎比外間推算的還要執著。「我用兩年時間實現歌手夢，這件事鼓舞了自己，也希望大家有動力堅持信念，要永遠記得有人在身邊為你打氣，不要氣餒。」果不其然，他還是一臉正經地分享著，這份真誠，成就了〈第一個迷〉 出現，也最終托付到了「第一個迷」手中。「我起初也是厚著面皮一試，拜托各位前輩相助創作，很感激Wyman和林奕匡願意賦予這首歌生命，將邁步前行的勇氣送給大家。」他又指，自己作為「聽黃偉文作品長大」的一代人，這次不是聽別人演繹他的歌，也不是唱他寫給別人的歌，感覺很難形容，只能說夢想成真，這首歌完全是對魏浚笙的解讀。 下一次唱傷心 說到這裡，話題徹底進入音樂，也來到這次訪問最主要的核心：魏浚笙的音樂，到底是怎樣的？這個問題想必爭論過無數遍，單是蒐集資料時看MV底下的留言與各大討論區，便能發現無數種說法，有說是靚聲底優勢的，也有說上天是公平的，看法眾說紛紜，但也足以證明香港人，真的很好奇這位聲色藝俱全之人的故事。 問Jeffrey自己怎麼看，他說最初看到作品出爐時差點哭出來，因為從構思到投資都親力親為，心路歷程很豐富，而歌詞亦把心底話盡唱到心坎裡。「夠真的先叫做美，Wyman真的填出了我心聲。在演唱過程中，我最在意感情有沒有唱出來，而非一味迎合大眾chok聲玩技巧，所以『任世間挖苦你』，我還是很喜歡認真的自己。」 也因為先成為演員的緣故，他說眼睛總藏不住感情，幾乎隨時滿瀉。「事實上我很感性，很容易投入到角色裡邊，像之前看了《比悲傷更悲傷的故事》，腦海一直放著那首主題曲，把不少回憶勾了起來，發現傷心原來很爽，會想為這種難抽離的心做點甚麼。所以下次我想唱傷心的歌，讓大家不只『齋聽』我的故事。」■

Levi’s與音樂的關係，從未間斷。兩代人三個單位，KOLOR、The Hertz、Luna Is A Bep，抱有共同信念，創作出只屬於各人的故事，探究如何成為經典。

蒐集資料時候無聊地數算了一下，在維基百科網頁上，「張敬軒」這頁的資料字數超逾三萬字有餘（以供參考，古天樂的是七千多字），字數比起海明威的《老人與海》原文更多，足足是一部時長90分鐘電影劇本所需的基本內容含量。一字一句紀錄張敬軒出生日期星座暱稱學歷等一切瑣碎事項，上面甚至還有條理地編好，他人生中不同時期不同章節與軼事目次：出道、走紅、低潮、巔峰……起承轉合高潮迭起，41年的人生迂迴曲折舖展起來，比起流行歌手的資料目錄，讀下去更似某個歷史偉人的苦難傳記。 三萬字字海中，大概能夠令你片面地掌握張敬軒的人生故事，但卻不足以令你明瞭現在這個張敬軒。近幾年他成為了樂壇的古天樂，在大大小小的場合，不同新生代歌手爭相道謝他。十幾年前大概很難想像得到，當年唱著「I will find my way,I want a different way」的廣州男孩，真的在香港樂壇找到屬於自己的那條道路，攀上現在的位置。 可是他非常抗拒那些光環，他一半打趣一半認真地指：「不能讓自己有光環，萬萬不能。因為有光環代表著你要升天了，是你要需要離開的一種象徵。」所以在香港的第20年頭，他反而更加「落地」，拍網片、開IG直播、出NFT，絲毫沒有要擺出樂壇長老姿態的意思，頂多只有樂壇長老的吟噆，與新生代的歌手演員展開經驗之談，苦口婆心灌輸人生大道理，昔日的「軒仔」，真的變成今日的「軒公」。 張敬軒自己不斷「去自我中心化」，整個香港樂壇開始「去中心化」。但他並無水土不服，對他來說娛樂圈依然有好玩的事，不認為自己在圈內有甚麼風光偉績。但他歷經一切，淋過大雨後，便有為其他人撐傘的餘力，那便好好地撐吧。 text．yuistyling．Calvin Wongstyle consulting．Constance Leephoto．Leung Mohair．Ritz Lammakeup．Cyrus Leeset design ．Karson Liustyling assistant．Fung Chanjewelry．Tiffanywardrobe．Y/Project (from D-mop), Y/Project (from Harvey Nichols), Prada (from Joyce), Louis Vuitton, Giuseppe Zanotti 在骨子裡 在心底裡 這些年張敬軒在工作上有不少新玩意，但萬萬沒想到他會去演賀歲電影。這次《超神經械劫案下》的是他事隔六年再拍戲，故事講述一名保安要於限時內尋回被兄弟黑吃黑的贓物。「我不是最活躍最搞笑的角色，在故事中主要是要擔起承上啟下的作用。其實找到這角色的味道和位置都不容易，頭幾日從片場歸去一路都很沮喪，覺得不得要領。你說演出是否滿意？我倒覺得仍然有進步空間。但這是我這幾年通過演舞台劇表演的經驗，可以做到最好的程度。」雖然難度不小，幸得這次好友王菀之亦參與其中，再加上有白只、邱頌偉等資深演員指點迷津，不安感才撫平不少，「與王菀之一起演的場口很少有超過三個NG，因為大家好有默契。」 講起好友，張敬軒圈內人脈是數一數二的好，他有一項了不起的紀錄，演唱會邀請合共58位嘉賓，創下香港體育館最多嘉賓的演唱會紀錄。他自覺在圈內，自己的社交能力確實算不錯，但骨子裡卻像他的父親般內向，絲毫不愛社交。不久前張敬軒父母來港住了好幾個月，相識滿天下的張母天天與朋友吃飯逛街，張父則老提不起勁外出，除了去茶樓打躉，每天便宅在家練習樂器，被張母笑他是「啲打佬」。看來除了內向得性格，他還從父親繼承了對音樂的堅持。 以前心中有本積分簿 張敬軒確實不是頻密見朋友的類型，他與王菀之有段時間甚至11個月沒有聯絡，「最好的友情關係不需要經常聯絡。但無論你在甚麼時候想起這個人，你都知道他心中有自己，而自己心中也一定有他。我有三個朋友是這樣的，王菀之、梁祖堯，還有我演唱會的監製莊少榮。」隨著年紀漸長，他對交朋友的取態也是重質不重量，「好朋友或者知己這範疇的生活伴侶，在我這個年紀來說是減法。」 再好的朋友也有價值觀不同的時候，張敬軒笑指，以前自己心中會有一本簿，還是以積分制去計算的，覺得好的分數便一直疊加，覺得不好的便會一直減分。「但我現在會先問自己，自己到底有多少時間空間可以分給別人？有些價值觀完全不同的朋友，就別付出時間特意約對方吃一頓毫無營養的飯；但當對方需要幫忙的時候，我絕對會出手幫忙。可是也有一種情況是，無論對方做了任何令我不理解的事，我都會極力去挽留彼此之間的友情，飛到天腳底都要找對方講清楚。」 聽過好幾位藝人盛讚張敬軒，欣賞他的面面俱圓、他的心思慎密。他淡言，自己的成長經歷與大多香港年輕人都不同，17歲便投身社會工作，第一份工作是兼職到夜總會唱歌。他很快便明白，在龍蛇混雜、爾虞我乍的環境中工作，要生存便需要為自己爭取，「個爭取不是說我要變得aggressive，而是我要去善待每一個人。」他在這些經歷中慢慢塑造出自己一套處事方法，「如果需要那份工作，我覺得我不可以讓自己每日都不開心。於是乎我很快就開始去學習，如何與每一個人相處，還有怎樣去選擇自己的comfort zone。」他續說，在娛樂圈這行業中生存，要達到和而不同，是一個大智慧。 偶然想真性情 在言談間，張敬軒表達得最多的，無非是出於善良去待人、心存好意去處事，但這大概不是人人能接受的答案。一體兩面，八面玲瓏可以是「世界仔」，平等大愛也可以是「左膠」，是圓滑抑或蠱惑，在部份人眼中並無太大差別。可是，這是他作為藝人頑固的堅持，「不時會有後輩來問我一些關於表演的事。我總是回應，這行我們時常要訓練自己，要處於一個中性、善意的狀態。舞台是一個很現實的地方，它從來都是一塊照妖鏡，任何人都可通過你短短三四分鐘的表演，就知道你這個人是怎麼樣的。你是很有傲氣或者自己將自我放得很大的人，在台上要看出來並沒有很難。」他又指，「每一個年代的icon，觀眾除了喜愛他們的演藝與歌藝，他們都在生活當中是個具獨特性、性格立體的人。」 不過踏入無所遁形的網絡時代，觀眾對於藝人形象也不全然要求大方得體，有些瑕疵甚至更加有真實感。張敬軒坦言，有時他也想像193或Tyson Yoshi般敢言、不妥協，想要說甚麼就說甚麼，社交媒體想要出post便出post，「20年前我入行的時候，不論是社會或者經理人公司，都不可能接受這樣的『真性情』。但現在社交媒體的誕生，已經徹底改變了我們的生活。」但他會退後一步，「始終我跟他們年紀不同。一個41歲的人的言行始終是需要更有智慧，表現得更成熟一點。」張敬軒與Tyson 的私交不錯，有時又會在IG一同開直播，對方激動爆粗也會一起開心笑。但作為前輩，他也忍不住吟噆一番，「他能夠啟發到我一些新的想法，但一些時候我又會拉住他不讓他亂來。以前我也跟他一樣，覺得其他人一定要明白我。」 樂壇去中心化 「過去這幾年無論是全世界，包括香港樂壇，我以一個很網絡詞語去形容，就是Decentralise去中心化。  互聯網是一個屬於『我』的時代，屬於每一個人的『我』。 以前唱片公司推給我們聽甚麼便聽甚麼，電台和電視台夾份催谷誰我們便吹捧誰，但這個時代我們全部能自己話事。」說到這裡，張敬軒想起一件事，「有件事對我影響很大的。大概2007、2008年我去參加一個籌款活動的記者會，站在第一排的是李克勤、陳奕迅、容祖兒、楊千嬅，我當時好像是站在第三、四排，Do姐也是主持之一，默默站在一旁。記者會完畢後拍大合照，前面幾位阿哥阿姐馬上去拉Do姐讓她站在中間，印象中Do姐她就說了一句：『哎唔好煩啦，我仲要趕住去supermarket買餸。我企喺邊度邊度咪中間囉。』然後她一直站在同一個位置，紋絲不動。這個畫面我一直到現在都好記得。其實我們在甚麼地方，扮演著甚麼角色，或者要去成為一個怎麼樣角色，自己決定就好。」他不願意留在舊的時代，留在樂壇那套舊的方式。留在這裡卻沒有成為傳奇，就會變成過去，光環這種東西，並無甚麼好自豪的。…

隨風飄盪，哪裡都是這裡，這裡是我們的家，也是岑寧兒（Yoyo）選擇的歸途。在這段歷時七百日的回家路上，她經歷過漂泊，想過風的形狀，以勿念別過，也接受過家的無常。終於，《Home is…》的答案找到了，我們親耳聽見了，而她也卒之有了留下來的打算：「有家人的地方，便是家，是心之所向，也是一切有關於我的開端。」 輾轉兩年，大眾對於岑寧兒的喜愛，想來都是有增無減。雖然在年資較淺的粉絲眼中，到了三十六才在香港彈起，是種大器晚成的歎謂；而稍有年紀的歌迷，也總忘不掉昔日那曲〈追光者〉的名聲。但不管怎說，這些讚美都是種真誠的鼓勵，鼓勵她多待上一會，也鼓勵她創作更多的本地音樂。 誠如上次演唱會中的一句口號：「讓我們揹著降落傘，尋找家。」在傘落之際，足下風光自然盡收眼底。岑寧兒當日來得倉猝，也沒作多長遠的打算，但四首歌，一隻EP，一場個人演唱會，一趟歸家之旅，依然讓她的療癒成功空降，讓岑寧兒走進了我們的午夜，也讓香港這頭「家」，逐漸有了多待一會的意義。 text．Leon Lee photography．Ken Leung styling．Calvin Wong styling assistant．Chan Fung hair．Sam @orient4 makeup．Angel Mok wardrobe．Sacai, Sportmax, Kenzo, Ports 1961 watch．Vacheron Constantin 轉一圈 回到這裡 假如沒有禁飛令的話，你會飛嗎？在回答「會」之前，先跟你分享一個故事。有位空靈少女，17歲時離開了香港，將近20年時間一直到處漂泊，連「做節」也不例外，直至滿腔思鄉情愁無處安放，她才下定決心駐足停留，留在這個大家都想逃離的都市，繼續分享自己的想法與音樂，她是岑寧兒。 「在逗留的短短兩年間，其實已經送了好幾次機，跟不同的好友道別；不過我沒想要長時間離開，因為我還有想合作的人。」防疫措施一鬆綁，幾乎人人準備出走，差別只是買了機票沒有，這種心態之強烈 ，著實非筆墨所能形容。作為熱身題目，本以為Yoyo會隨口和應，但教人意外的是，她竟是眼神首肯而已。 眾所周知，岑寧兒是個習慣飄洋過海的人，從〈無常家〉的質感來看便知道，這種逍遙出於她不愛作長遠打算的習慣，也確實讓她過得挺輕鬆自在。然而，兩年時間說長不長，香港縱使狹窄，但距離縮短了，大家親近了，對於這片土地的牽掛，自然也變得無需多話：「我在2020年10月回來，在此之前已經去了很多地方，但即使身處台灣與加拿大，其實也時刻關心這邊的新聞，加上近年香港音樂環境有所變化，多了人喜歡自己，感覺回來也不錯，我想看看不一樣的家。 」 在留低之後便心急 看著她默默分享過去，我開始明白岑寧兒變得踏實的緣故，也明白了「無家」後的聯想，為何是以〈這裡〉作結。記得她以前說過：「家是流動的，每一個屋都能成為家，視乎你怎樣經營。」在追問之下，她歸因於存在意義的問題，我想身在何處？我為甚麼留在這裡？有了這些不斷的反問，我們才能渡過認可和愛上「家」的各種階段。「家除了用來居住，事實上也是一個令你安心的地方。我想，家人是最重要的元素，正如我小時候到處去，可以說每處都是我的家，但最終讓我留下的，還是那個充滿歸屬感的地方。」充滿歸屬感的地方，是指那裡？岑寧兒指了指心口：「這裡，心是我的依歸。」顯然地，這個答案她早已有所準備。 疑問如願得到解答，訪問節奏也隨之回落，問題也往更深處走。維持著端坐姿態的她，一邊分享專輯裡那「離家、想家、無家、回家」的順序，亦一邊輕輕帶過當日演唱會的盛況。其中最令人好奇的是，「回家」以後有出現變化嗎？岑寧兒笑著說，自己也許變心急了，急於回去整理行囊，也急於把台灣的工作伙伴揪來香港一起創作，把更多可能性帶給各位：「其實當日我走得很匆忙，只抱著見步行步的心態，連行李都沒有收拾便回來了。如今生活節奏開始安定，也想回去稍作整頓與聚舊，然後回來繼續做好自己的音樂。」 新的景觀 令人常遠望 霎眼間，話題說到音樂，也總該聊聊「療癒者」的近況。對於「療癒」一說，岑寧兒起初有些抵觸，她不明白為何大家標上這樣的「人設」，也不解原來自己要為別人的看法作出回應。只不過，隨著這個字眼不斷往她身上貼上，她最終還是選擇了妥協：「療癒，是粉絲們認識我的第一步，所以我認同了，也認可音樂本身附帶的治癒力量；而我還是我，還是會專心於自己的聲音。」話音剛落，我腦海裡率先浮現的，是音樂人對於作品的執著，那種一直堅守自我的獨立精神，問她是否亦如是？她想了片刻，才帶點慎重的道：「就算是獨立音樂，也可以很有商業考量，個性不是說你簽了合同就會失去。正如流行是種現象，可能一段時間流行搖滾，一段時間喜歡電子，也許是社會恰巧需要休息的時間，才讓我成為了療癒的化身。」不為此而做，也不因潮流而不做，岑寧兒的態度，依舊讓人勿念。 回顧這段日子，她與許多歌手朋友有過合作，出席了不少音樂節活動，也聽聞正擔任某位歌手的歌曲監製，新嘗試可謂接踵而來。岑寧兒一字一句緩緩吐著，雖然語速不快，但也交待了不少對於「香港音樂」的想法。「從前感覺香港的生存壓力非常大，但近年Indie歌手開始成為趨勢，甚至逐漸模糊了與主流之間的界線，我很高興這種重疊現象出現。當台灣金曲獎與金音獎也overlap了這麼久時，香港也早該往這個方向發展。」那麼你自己呢？「我也在重新適應這邊的節奏去回歸創作。因此不論是幕後工作，還是開拓新領域都無任歡迎，只要正經事辦妥，甚至連太極也想學呢。」拋開文靜外表的話，岑寧兒還是挺幽默的。 終於穿上花花碌碌的衣衫 來到訪問尾聲，好像還有對未來的展望未說，但考慮到她在經歷一輪鏡頭轟炸後，再怎樣打起精神也會略感疲憊，因此與沉重話題別過也無妨，倒不如先問問看年末的情況。原來，「PANTHER X YOYO : We Wish You A Warm Winter」演唱會雖然安排於聖誕節期間舉行，但卻並非是以聖誕為主題，反而是為了成就一次好玩的派對：「開辦個人演唱會，是為了與別人分享成果；但今次有點不同，我只希望襯著各位臨飛前，給大家唱唱歌，一起渡過2022的冬天。」突然的感性，也讓她更有興致地分享。「其實早前和陳蕾合拍廣告時，便已經提出過想要合唱，誰料機會轉眼便來了，真的很期待。我感覺自己有點靜，但陳蕾比較搖滾活潑，相信彼此同台必定十分過癮。」 當然，逗留的日子久了，過癮事豈止一件。對岑寧兒來說，除了音樂，成為紙本上的主角，穿上花花碌碌的衣衫，偶爾「Fashion」一回也相當不錯。「逐漸習慣拍攝後才發現，原來我的美，是被很多人負責的。即使我只是隨意搖曳，攝影師也會找到一個很好的角度，拍張很有質感的照片，然後印在實體紙本上，成為摸得到的足跡，我很喜歡翻看回憶這種感覺。」■

本月踏入55歲生日的鄭伊健，繼續是一頭及肩長髮，依然友善地與眾人聊天。不多不少三十年，1992年鄭伊健正式推出個人首支歌曲及同名大碟《不要哭了》，歌視雙線發展，長髮飄逸至今，他笑說自己還是那個遊戲人生，卻又見慣世面的大男孩。 三十年後，有報道指蒙嘉慧已在日本落地生根，鄭伊健卻說自己留港時間不少，今個月有他主演電影《深宵閃避球》，11月底亦有他闊別三年多的個人紅館演唱會《Here & Now》，早前拍攝的台劇《百萬人推理》亦將於明年初排期上映。 過去有人說鄭伊健不夠努力，未有披荊斬棘，他卻默默選擇自己真正感興趣的工作，以獨有「閃避」人生之道，力拒懶散代表之名，你漸變小他卻強大，誰敢來表態？ text．Nic Wongphotography．Kaonstyling．Calvin Wonghair．John Chung @ Barbieri Privatamakeup．Shuen Kong @WiLLWong makeupwardrobe．Dunhill 任角色如何轉變　還是看見你天真的臉 眼前的鄭伊健，三十年如一日，還是每次訪問都會說的那句話：「我哋好casual，傾吓偈咁，無所謂。」有趣是，伊健坦言最近兩三年未有坐低做過專訪，期間雖有工作卻未碰上宣傳期，直至作品陸續出爐，未來三個月將會看到他的演唱會、電影及電視劇等等。 眾所周知，鄭伊健愛玩愛享受生活，戶內打機戶外玩水，未能出街的他感到不自在。「大環境的因素影響下，的確減少了外出，就連行山都要避忌，我們做郊外活動不喜歡戴口罩，但有人卻覺得不帶口罩好危險、好驚訝。」伊健語調平淡，面容平和，言談間卻帶點陳浩南的殺氣。「我努力地做回自己，打機、運動、水上活動，但你記得我們的海灘都曾經被封閉，所以好多細微的事情都會受到影響，心想為何一切會變成這樣？」 玩樂以外，也許過去三年少見了鄭伊健，但他沒有完全停下工作步伐，也許你以為他經已移居日本，他卻說自己一直都在香港。「今年較早時間到了台灣拍劇集《百萬人推理》，感受到另一個地方處理疫情的方法，也想看看不同新導演的想法。演員只是一個演繹者，最重要還是看到導演的世界，希望我能演到他們世界的東西。」 伊健自言，他接工作向來比較懶散一點，深感對方有誠意，雙方方向接近，就可發展一下，或者有緣才做，但他慨嘆近年的選擇減少。「近十幾年，電影題材收窄，譬如以前有黑社會、古惑仔、警匪片、鬼片、笑片等，但近年可揀的不多，難得見到閃避球的題材，馬上想拍。近年我特別想跟新導演合作，因為我和身邊團隊合作多年，已經好有默契，但始終需要一些新鮮感。」 遇怪魔 我識得變大個 於是乎，去年暑假伊健接拍了《深宵閃避球》。「剛好是去年暑假拍攝，我跟導演說，我好耐沒放過暑假，所以今次好想輕鬆地做課外活動，去一間學校拍拍拍，做一些未做過的東西。」伊健喜歡打機，自然玩過《熱血高校》的《熱血閃避球》，聊起來滔滔不絕。「那個遊戲比較誇張，一打中就會噴血飛出去，但今次電影是認真的，還比喻為閃避人生的意思。當人人都說人生一定要每日好積極，但是否可以有選擇性？為何我不可以享受生活，一定要填滿？」即使導演否認，但《深宵閃避球》根本就是專為鄭伊健而寫的。 提到《深宵閃避球》，不難想起鄭伊健曾經主演的另一熱血運動片《全力扣殺》。「很多人以為我常打羽毛球，其實是一個假象，但閃避球真的沒玩過。兩部電影最大分別是創作背景及大環境不同，今次幕前幕後有不同年紀的人一同參與，比較年輕一點，亦與夢想有關。」今次與一眾年輕女演員合作，他笑言等了這個機會好耐。「這個年代，好多人都說有裂縫，不同年代的人總是談不攏，年長的不懂不學，年輕的又不明白對方想法，現在剛好有個機會，必先要感謝監製羅志良促成。而當我第一次見到導演應智贇就很投契，聽他說完劇本，我又不客氣地說了些想法，希望能夠配合他們，又好想見到他們的世界。」  《深宵閃避球》在10月初上映，但讓人更加期待的，肯定是11月尾再開紅館演唱會。鄭伊健對上一次紅館個唱已是2019年初，事隔三年多，他不諱言環境大有不同。「我們做娛樂事業，我的工作是娛樂大家。幾年後環境再惡劣些，我們思考還可以做甚麼？隨著疫情開始淡化，始終需要有些東西緩和一下，可能是一個時機，開演唱會讓大家開心一點，希望所有入場觀眾離場是開開心心。」 如能繼續唱 都必須唱下去 伊健首度公布，今次演唱會主題名為「Here & Now」，標題由林珊珊提議。「以前的步伐是，我們不要想太多，快點做完工作就休息睡覺，之後去旅行，回來再做啦，但現在靜下來會思考做甚麼、需要做甚麼、正在面對甚麼、我們看到甚麼、選擇做甚麼等等。Here是我們依然在此（香港）的意思，Now則是我們現在應該做甚麼呢。」簡單直接，今次鄭伊健就在此時此刻此地開演唱會，Here & Now。 每一次演唱會，鄭伊健都希望尋求一些小突破。「譬如說，上次演唱會想做街頭健身，不如嘗試在單槓上做些東西，本來想做人旗，但真的太難，一練已受傷了，但做到皮毛都好，已是夢想上的實踐。」今次演唱會的突破，至少是鄭伊健出道以來第一次開三面台。「過往都是四面台，開了好多次，今次三面台希望以『活動電影』的形式呈現，將聯想到的歌曲及畫面，配合某些情節，透過一段段電影畫面放映出來。以往四面台做不到電影效果，所以今次想試試。」他率先預告，屆時大有可能將〈風雲〉及〈中華英雄〉等歌曲配合播映電影畫面，為大家帶來不一樣的驚喜。 如霧如煙　全像遊戲 說到底，鄭伊健的遊戲人生，寓工作於娛樂的心態，即使年齡漸長，心態依然不變。「可能有人覺得鄭伊健是懶散的代表，但世界真的不是每個人都要做好努力的代表，或者自己算幸運，不用擁有太多東西，慢慢享受吧。正如買部遊戲機回來玩，不一定看到下部新機又要買，不如將遊戲機玩到出神入化。就算是手機，都不用追求最新型號，不如用到爆mon才換啦。」 時至今日，鄭伊健還是以興趣行先。「我當然想延續夢想，自問夢想很小，能夠延續就繼續做。演唱會做到少少突破已經好好了。」最後，他笑用遊戲來比喻自己的想法，任天堂歷來最出名都是《超級瑪里奧》、《薩爾達傳說》等等，多年來都是重複那些遊戲，至今依然精益求精⋯⋯結果還是聊了不少遊戲呢！ ■

喝咖啡可以選擇Decaf，喝可樂可以選擇健怡，或許這時代連偶像也可以「走甜走奶少冰」，隨著觀眾喜好調整，剔除不喜歡的元素。但人不是完美的飲料，反正我們需要缺陷，需要那麼一點點可愛的「人味」——去掉所有的甜，就難嚥得很，這時代，半糖剛剛好。 年頭，香港新女團COLLAR宣告出道，其中兩位成員Marf（邱彥筒）與Day（許軼）皆是千禧時代出生的少女，是團隊中年紀較輕的兩位成員。20歲，在這圈子出道8個月，她們個性仍有磨不平的稜角，但已漸漸明瞭這份職業有時需要退讓幾步。 text．YUIphotography． LEUNGMOstyling．CALVIN WONG & SUM CHANhair．Vic Lai & Kristymakeup．SAN CHAN & CATHY ZHANGwardrobe．MARF – LOEWE (white tank and jeans) / ALEXANDER McQUEEN (black top and trousers) / VERSACE (pink top and jeans) DAY – LOEWE (white dress) / BALENCIAGA (black dress) / GIVENCHY (blue dress and boots)watch ＆ jerellery．CHOPARD 奇遇要來臨 各就各位靠近時勢造偶像，偶像也造時勢。昔日新人百花齊放，總有幾位憑本色脫穎而出；今日，培育一名具潛力偶像，藝人管理這關節是重中之重。訪談拍攝，要打開藝人內心園地前，先過經理人守衛森嚴的一關。敏感話題固然不能談，用字也得步步為營，這時代做偶像不易，做背後團隊更加有苦難言。 當然，在任何一個時代，孕育出人見人愛的偶像都絕非易事。經歷重重難關，八個女孩突圍而出，承《全民造星IV》彈起組成女團COLLAR。取得冠軍與季軍的Marf與Day好比出爐蛋撻，被媒體與品牌捧在掌心，熱騰騰香噴噴。 出道8個月由春到秋，心態一樣正值季節更迭。偶像這份工，幻想與現實當然有段差距。Marf與Day笑稱，最初以為會天天埋首排舞室，天天披著各種華衣美服登上舞台。即使COLLAR早前曾被邀請踏上紅館作張敬軒個唱嘉賓，但因為疫情，舞台表演機會確實不如想象的多。再加上種種突發意外，COLLAR目前更積極於練習與上課。…

音樂使人自由。音樂使人貧窮。這兩句slogan近年化身為潮流T恤，就連《闔家辣》裡面的Edan呂爵安也有穿著。同時，音樂還有很多作用，例如，音樂使人覺醒。 謝安琪、方皓玟，兩位都是叱咤樂壇我最喜愛的女歌手，唱過很多震撼人心、涕淚俱下、毛管戙的歌曲，未知歌曲最終令多少人真正覺醒，但至少曾經在不同階段為香港人打打氣。今年八月，二人將會首次聯手，參與「覺醒音樂」主題的音樂會，以團結及支持本地創作為核心。 音樂使人覺醒，讓我們知道風雨不會沒了期，終於會等到夢寐；明白留低哪種意義，就看世間怎記載。 text．Nic Wongstyling．CLARENCE LAU & SUM CHANphotography． KARL LAMhair．Sing Tam @ Artify Lab (Kay)、Jimmy White@INDULGENCE (Charmaine)makeup．Kris Wong (Kay)、CircleCheung@ndnco. (Charmaine)wardrobe．CHARMAINE – BOTTEGA VENETA / GIORGIO ARMANI / TOM FORD from YOOXKAY – SPORTMAX / ALEXANDER McQUEEN jewelry．BVLGARIvenue．Special thanks to Pak Man Lee for his gorgeous apartment 世界太好 始終不夠香港這味道 謝安琪與方皓玟，兩大歌姬入行約有二十年，過去從未合作，Charmaine坦言相識多年卻未曾有機會，當初聽到大會邀請後就很高興，深信她們會有很大化學作用，Kay更直言：「我們一起合作這個音樂會，本身我自己都很想看，所以相信大家都很期待。」兩人在樂壇經歷不同，各階段唱出不一樣的自己。Charmaine說：「我一直覺得Kay的歌曲動聽，從她第一首歌曲〈姿色份子〉，到之後的〈3/8〉，或者最近派台的〈憶年〉，每個階段的Kay都有不同的呈現。」Kay喜歡對方的歌從自我出發，歌詞寫得很真摯，好像〈假使世界原來不像你預期〉、〈你是你本身的傳奇〉，每每能夠connect大家。「每次聽到她的歌，都覺得很窩心很溫暖，內心很闊很大，是一個能夠包容很多東西的人。」 訪問之時，二人仍在埋首於歌單編排，既有獨唱環節、唱對方的歌曲，也當然少不了合唱。Charmaine說：「本身我們合作已是很大驚喜，從未想過有機會與Kay一起合辦音樂會。今次大家分享同一個音樂會，無論發生甚麼事情，都是一起去體驗，絕對是個很好的回憶。」就在準備歌單的時候，她們細聽雙方一直走來的作品，伴隨香港人走過不同階段的道路，陪著大家一同成長。Kay笑說，她倆的歌曲都有陣陣強烈「貼地」味道。「無論內容或選取的風格，有時大家都豁了出去，抒發一種愛這個地方的感覺，我相信觀眾能夠感受到這一點。」 入行十數廿個年頭，Charmaine與Kay進出不少唱片公司，如今她們都在小公司出發，這次更是Kay自組公司後首度開個唱，她自言現在沒大分別，慶幸樂壇各單位都願意打破很多界線，彼此一起合作。「經歷疫症後，大家都尋求不同方法去開騷，不同大小規模的音樂會都有，亦看見不同年代的歌手一起crossover。現時是一個我好期待、很健康的樂壇，裡面有好幾個不同世代、不同類型、不同規模的公司，各自找到空間做自己想要的音樂。」Charmaine亦有同感，高興愈來愈多獨特風格的歌手出現。「近年香港樂壇有大回歸，大家都聽回本地音樂，好開心。新一代帶給樂壇不少新元素，真正做到百花齊放。每人都努力創作自己喜歡的音樂，相信自己。」 竟再度 重遇那天相見地點 疫情持續兩年多，Kay表示這段長時間是一個不錯的時機，給大家一個靜下來的機會，慢慢地面對自己。「我們做音樂很需要這個過程。我亦觀察到疫症期間，不少人努力做一些自己風格形式的音樂。對比以往，現在做音樂的門檻相對降低，意思不是質素，而是家中都可以一個人處理得到，或者以小公司推出音樂等等。小明說現今樂壇百花齊放，我也這樣地覺得，大家很努力地找方法做自己想做的東西。」 不只是音樂創作，就連單純欣賞音樂聽歌，時間也增加不少。Kay坦言近年聽得更多更雜，包括Jazz、結他或其他樂器演奏的純音樂等，Charmaine則多聽了本地音樂，尤其是新世代歌手的歌曲。「他們給我一種好強烈的熱情及自主性，也反映了我自己的一種感覺。我多謝他們為樂壇帶來很多嶄新元素，真的值得一班樂迷去喜歡他們。」Kay察覺近年增加了很多年輕音樂人，他們成功吸引了更多本地年輕樂迷，專注聽廣東歌及本地音樂。「不一定是廣東歌，很多歌手推出英文歌，但樂迷在網上聽甚麼都可以，卻願意多聽本地作品，真的很感謝。」她笑指15歲兒子經常介紹他聽經典音樂，亦因為新一代歌手而令兒子聽回父母的歌。…

陳蕾的外號有很多，豹哥、仙女、黛西公主、女漢子等等等等，近來更成為人所共知的「織女」，沉迷打機及紡織，她甚至一度豪氣地說出：「我今年好似賺夠了，差不多可以退休。」 text．Nic Wongstyling．Calvin Wongphoto．Kiu Ka Yeehair．Cliff Chanmakeup．Angel Mokstyling Assistant．Hommieebag & Suitcase．RIMOWAwardrobe．Max Mara, Sportmax, Weekend Max Mara 三十出頭準備退休？只因陳蕾太慳太低要求太腐女，昔日努力拼搏，曾經為凍飲要加兩蚊而掙扎，為得不到消費券而失望，眼見世界不公事情太多，改變不了不如活在當下，近日突然被一句話當頭棒喝： 「搖滾是有年齡的。」 本想踏入收成期的陳蕾，最終決定先從「織女」身份退下來暫且掛針，調整好心態重拾音樂，把握青春及珍惜樂迷的期望，繼續搖滾下去，用作品說話。 無窮地放大心裡那束絢麗熒光 今年已是陳蕾來港十三年，近年音樂成績愈來愈好，她直言是疫症下的心態改變。從前依靠坐飛機坐長途車的旅行時光作為靈感，如今只能看書看電影看新聞來創作。 「疫症初起時，我在家中坐不定，自覺經常在同一個城市面對差不多的事物，好似沒有靈感，偏偏這兩年寫了不同題材的作品，某程度上是我找到一些新方法，不用親身去外面世界，都可以在日常生活的城市，以及一些細微的事情上，發掘到讓我繼續創作的靈感。」 三年前與華納簽約，她回想加盟初期的歌曲與現今不同，反映出她的不同心態，甚至生活水平。 「之前有段時間迷茫，所以加入華納前期，例如2019年尾聽到的〈熒光〉、〈相信一切是最好的安排〉等歌曲，都是為自己打氣。後來與公司合作多時，與同事的相處舒服及自然，令我的生活愈來愈平穩。」 身處香港，陳蕾這兩三年當然沒有獨善其身，也有不少情緒波動、焦慮不安的時候，卻學會看書及網上片段，教她如何整理煩燥的心態。 「結果，整個人愈來愈平常心，或者愈來愈佛系。好大段時間找不到寫歌的意義，就不如做自己喜歡的東西，例如打機、織東西，所以作完〈世界與你無關〉之後，隔了一大段時間都沒有作品。」 不必蹉跎 要愛就愛吧 躺平有很多原因，當時陳蕾不知道為何還要寫歌，日後是否還有機會演出，倒不如好好珍惜當下，做自己喜歡的事。 「經歷以前艱難日子，這兩年隨著多了人認識，收入愈來愈好愈穩定，今年我甚至覺得自己『賺夠了』，搵夠錢可以退休了。我還有一個小目標，想開自己一間手作店聯合cafe的實體店，看到自己的積蓄夠錢開舖了，所以我便不斷織東西……」 身邊人說陳蕾太易滿足，她亦想得太簡單，正當她心態上處於「半退休」狀態，突然聽到一句話，讓她狠狠地放下冷線與鈎針。 「那個人說：『搖滾是有年齡的。』某程度上我明白的，搖滾就是要捉著那個少許反叛的心，少許對抗的心，必先有那份熱血、那團火。每個人隨著年齡增長，背負不同責任，包括照顧父母，不可能長期做一些賺不到錢的事，不能為那團火向前衝不理收入，於是那份搖滾變得沒那麼純粹，所以搖滾是有年齡的。」 她笑言，除非五六十歲非常手震，否則到時做「織女」還算及時，於是再次燃起搖滾音樂的心。 「難得慢慢在這幾年間，爬到現在有很多忠實聽眾的位置，每每令喜歡陳蕾的人，期待我下首歌曲想講甚麼，這個吸引力就令我想做更多作品。」 世界與你無關 讓我為你分擔 問題是，如何在佛係人生當中找到靈感寫歌？這些年來，陳蕾靠著看新聞，特別是看其他地方的新聞，留意自己身邊的事物等等。 「我一向覺得自己的歌詞寫得不特別好，但我寫得很真誠，確實沒有太多修飾、比喻，真是一直用作品說話，但這樣說好似借用了別人的金句。」她用作品說話，今年特別想寫世界。 「為何我愈來愈想寫自己如何看世界？因為內心愈來愈平靜，整個人無論感情工作生活上都沒煩惱，自然寫不出情歌，勵志歌也難了。本身自己都正能量，又沒有人際關係的煩惱，反而有閒暇去留意世界發生甚麼事。」以往她看過很多心靈雞湯，到現在再遇到困難都懂得平靜地解決。 「當我不用再照顧自己的心態時，就有更多心胸及時間留意身邊事，轉變就是這樣從何而來。」 「譬如即將推出的新歌叫〈下流社會〉，我知道日本有本書是這個名字，也是日本未來的趨勢。所謂的下流社會，人口向下流，所有慾念都是往下流，現在日本人追求低物質的生活方式，但為何日本的自殺率又這樣高？慢慢探討之後，發現日本韓國都是上對下的關係，稱呼不同之餘，職場有社畜文化，加班亦很嚴重。大多香港人喜歡日本的美好及規矩，但規矩的背後暗藏很大的精神壓力，從而令日本自殺率很高，慢慢得知『下流社會』的名詞，然後便上網看更多新聞、書籍，就算沒時間看完整本書，都會聽書或一些導讀等等。然後衍生到我想創作〈下流社會〉這首歌。」 陳蕾大概出過廿多首歌，歌詞中出現「世界」的頻率甚高，世界很大但與你無關，世界冷清但大同。 「我相信是自己不同階段，對世界有不同看法。我現在看世界，心態真的好像那句歌詞『無論多麼壞，好心態』（林宥嘉〈壞與更壞〉）。世界發生甚麼事，我們都要知道，幾壞都好，心態必須好，身心健康的話，才有閒瑕用作品說話。我希望在我的作品或無聊IG post，為大家帶來少許歡樂或輕鬆感覺，以生命影響生命。」 要相信一切是最好的安排 愛打機、愛紡織，但陳蕾始終最愛音樂，甚至為了音樂而放棄其他不少機會。眼前的陳蕾好像不拍戲不拍劇，她說一直有人找她拍戲拍劇，亦有不斷參與casting。 「試過好幾次被揀中後，我會問導演到底拍攝要花多少時間，如果花上很多時間，或者角色與我現在音樂上所呈現的形像很不同，我始終都是音樂行先。我覺得自己未必是一個稱職的演員，因為我真是一個歌手，永遠將音樂擺第一。」試過有導演問她，拍攝時撞正音樂會的二擇其一，她毫不猶豫地說：「當然是音樂會啦！」音樂與電影之間，她不想分心，專心一意投向音樂的世界。 那麼，身份認同之間，廣州與香港的比較呢？陳蕾與大多香港歌手不同，她從廣州而來，從一個城市到另一個城市，世界觀自然不同，可惜至今她仍未拿到香港永久性居民身份證。 「之前我拿消費券來說，其實不是在意那些錢，我只是覺得來了這裡十三年，很喜歡這裡，很熟悉這裡的生活節奏，也認識了很多真心朋友，距離我家鄉亦近，我很希望在這裡長期生活及定居，為這個地方作一些貢獻，可惜依然未能成為這裡的永久居民，少了一份歸屬感。」由於之前工作期間的斷斷續續及證件類別，她知道可能再花多點時間，也未必成功得到，所以有點失落。 「我希望大家有份同理心，才會明白大家在這個城市因甚麼而開心，因甚麼而不開心，希望從我的作品中為大家帶到更多安慰或貢獻。」搖滾有限期，歸屬感又會否有限期呢？香港樂壇真的要留住陳蕾！ ■

香港的「中二病」代表，Jeffrey魏浚笙可說是無出其右。兩年前從《調教你男友》正式入行，《膠戰》系列奠定這個「中二病男神」的地位，但同時他又是「樣貌擔當」，難得他不怕男神形象受損，經常懶叻衝出嚟錯，產生無限笑料。

《梅艷芳》上映至今約半年，有觀眾認得那輪廓深邃的演員曾演過梅艷芳，有人記得她叫王丹妮（Louise），略有了解的，會知道她第一次演出就擔正。過往這段時間，觀眾大多從王丹妮口中聽著她理解和消化的梅艷芳，卻甚少說自己的事。