異鄉生活充滿挑戰，要適應離家的孤獨，是尋溯自己？還是尋找懂你的人？編導俞聖儀在《我的天堂城市》中用三組故事放下跌宕，講述一群不同背景的人遠赴紐約逐夢的辛酸。其中姜濤在戲中飾演居住於當地，熱愛嘻哈街舞的留學青年，意外邂逅了同樣身處異鄉的李嘉文，譜出一段為舞蹈傾心的愛情線。只不過，當浪漫戲碼滋潤了旅程，擱在心裡的除了不忍別離也有歡欣，如同他們二人所說：「在打拼途中，愛情和夢想都是相輔相成的關係，假如你有一個拍檔陪伴你、支持你，那將是最幸福的一段時間，即使它沒有天長地久。」 Text．Leon Lee  Photo．Hoyin_photographyKeung To Styling．PIPA CreativeKeung To Wardrobe ．Yohji Yamamoto, Jimmy ChooKeung To Hair．Man Chan @CHIC Private I salon Makeup．Annie G. Chan @Annie G. Chan Makeup CentreJessica Lee Hair ．Jason C@GIHO HAIR   Makeup． Hulda Tsaivenue．Cordis, Hong Kong 城市的大，我們的渺小 《我的天堂城市》是旅美導演俞聖儀的首部劇情長片，由台港人氣演員宋芸樺、姜濤、姚淳耀、魏蔓及李嘉文集結演出。電影由三段式短篇故事進行，主要講述一眾異鄉人來到紐約尋找幸福、追求夢想的過程，他們為生存而掙扎，卻仍然努力尋找人生方向，維繫自己珍惜的事物，在這個人生地不熟的城市生活。依序為因失戀和經濟壓力頓失人生方向的留學生智美（宋芸樺飾）；熱愛嘻哈街舞、面臨工作與情感抉擇的高材生傑克（姜濤飾）；以及孩子有心理疾病而承受壓力的中年夫妻（姚淳耀與魏蔓飾）。 為求完善這場紐約之旅，電影團隊這次專門遠赴美國進行實地拍攝，姜濤先是表達了自己對這片陌生土地的感受：「紐約就像是一個放大版的香港，因為紐約時代廣場那邊有很多高樓大廈，相對洛杉磯更加密集，所以拍攝時就體驗到那種『自己很渺小』的感覺，更加明白角色孤身一人的孤獨感。因為在香港亦偶爾會身同感受，所以到了一個更大的城市，那份無力感更會加劇。」以為是人地生疏放大了感覺，但即使是六年前早已前來發展的李嘉文，也自覺能明瞭這份落寞。據她所說，自從2017年退出100毛，並放低「黃慘盈」這個身份後，她便到了美國修讀戲劇相關的課程和定居，而這部戲正正是圍繞這樣一群異鄉人，因此電影情節非常貼近內心。「三個故事我都很有共鳴，因為第一個故事說的是飛到夢想中的地方發展，而第二個故事牽涉愛情，當中也投放了不少自己的情感，包括經歷與迷失，甚至劇中那句『You are my New York』，也是我親口說過的話，所以我跟女主角的背景某程度上很相似。」 一跳舞，就掌握全世界 正因為是真人真事改編，所以有關小倆口的發展，自不然跟許多青春戀愛一樣，關係難以用三言兩語交待，介乎於略苦的甜，與微甜的苦之間，有待各位親自入場感受。只不過，既然這次兩位有親密對手戲，想必拍攝浪漫場口也是一大挑戰？李嘉文解釋：「一開始真的有少少緊張，因為不只要演繹出情侶互動，還是我跟姜濤二人首次的螢幕初吻。所幸劇組同事很好，他們聘請了一個親密指導，其實在美國拍親熱戲都會有親密指導在場，不論是牽手還是搭肩膀都會有教學，確保雙方感受舒服，因此我們在開拍前是徹底了解動作如何發生，便沒有了那些尷尬的氛圍。」 另外，這次電影亦有舞術指導從旁協助，因為姜濤的角色「Jack」十分熱愛跳舞，在片中更會大秀Popping、Locking等舞蹈，使得他在拍攝前還專誠上課集訓，好投入嘻哈街舞的文化。「雖然MIRROR也會排舞，但是我們很少特意去學其他舞種，因此我不太熟悉Popping；而拍攝期間也有老師從旁指導，感覺很有趣，也認識了許多當地的街頭表演者，所以參與這次得著可以說是學習到很多關於表演的心態。」 正如電影預告中，Jack對跳舞的一句告白：「跳舞的時候，就像掌控整個世界。」姜濤指這是一種屬於表演者的心聲，因為演出期間正正需要這種狀態：「當你做自己喜歡的事情時，一定要有這種自信，我認為這也是我揣摩角色時找到的共鳴，因為我們都是小時候看影片自學跳舞，是很熟悉、很有親切感的片段。」李嘉文則表示自己跟角色「LuLu」一樣，很欣賞跳舞這件事，可惜跳舞水平很差，是會讓大家笑出來的那種。「其實我整天以為自己很會跳，因為我是一個很愛表現的人，說話時會手舞足蹈，也試過跟老師學跳舞，但真的是邊跳邊流淚，或許是還沒找到一個能啟發我潛能的人吧。」 我們的天堂城市 回到故事，Jack與Lulu的紐約生活即將迎來轉變，愛情成為了他們堅守夢想的一切，但工作與情感卻成了兩難抉擇，因為二人尚未脫離學生身份，正處於為人生作主的起步階段。反觀現實中的兩位主角入行好一段時間，對於「尋溯自己」這個命題又有新的體會嗎？「我認為有的，因為初到步時自問找到了方向，但途中都出現了很多哀愁，有過不少迷失，直至最近兩、三年才自覺終於走上正軌，感受到這個城市的美麗。」李嘉文收起笑臉的道。 姜濤亦分享：「我最大的夢想都是想做歌手，所以到目前為止，我做到了。但真的成為歌手以後，當完成這個夢想了，我相信又會有更大的夢想在自己面前等著，所以對於如今的抉擇，目光反而放在未來的可能性之上。」他續說：「其實我不太需要大家過於懂我，我認為觀眾沒有義務去了解偶像背後經歷過甚麼，就像一個廚師經常燙傷手也好，他也不會跟客人提起一樣，這些東西留給自己知道便可以。」 尾聲，提到「天堂城市」的所在，兩位認為各自都有三項標準去衡量這件事。李嘉文坦言，自己可用一句「何處心安是吾家」解釋，大概是只要有愛的人在，回家時有人在等待歸來；然後有戲拍以及一張舒服的床即可，「我真的需要八小時睡眠時間。」至於姜濤的標準則相對逗趣：「第一個條件是一定要能吃上火鍋；其次是能夠讓我表演以及打籃球，那麼這個地方就已經是天堂了。」

大概《那些年，我們一起追的女孩》實在過於深入民心，柯震東身上那種青春躁動大男孩的味道從未消退過，即使已經事隔12年，「柯景騰」好像還在他身後，保持著高中生的狀態還沒畢業。不過那或者更多是在印象上的，現實中的柯震東與九把刀在《那些年》後永續青春餘韻，前者演後者編，打造了《報告老師！怪怪怪怪物！》、《月老》與《請問，還有哪裡需要加強》等話題作品。 可是新作《黑的教育》些許不同，柯震東這次坐上導演椅，在鏡頭外開始以另一角色，重新去理解拍電影這項工作。他直言做導演比做演員辛苦多了，但眼看處女作放送，有小孩出世的神奇共感：「也不知道會不會是最後一部，一定要做一個沒有遺憾的東西。」 text ． yuiphoto ．Oiyan Chanhair & makeup． Ivan Huang / FLUXREELvenue．百老匯電影中心 黑的教育 殘酷青春物語不勝枚舉，但《黑的教育》柯震東作為導演身份的處女作，自然好奇會拍出哪樣的故事。沒有那些年的青春勃發，《黑的教育》描寫三個高中生畢業那晚的故事，三人以交換內心至闇秘密來證兄弟情，後來卻因為玩過火，使這晚成為一門代價沉重的課堂。據指，故事8年前早有雛型，不過因為種種原因，一直沒有落實拍攝計劃。直到疫情開始，整個行業幾乎全部暫停，《黑的教育》才重回柯震東與九把刀的討論中，打算將它重新編排。「討論了大概半年多之後，我們就打算找導演，但怕又要討論半年，故輾轉就變成我做。其實我一開始沒有答應，因為覺得很可怕，導演跟演員兩者其實差很多。但後來又有太多因素如經費上的考慮，所以最後就換個心態，把它當作是一個實驗吧。」 開頭閱讀劇本，柯震東直言在故事上沒有太多想法，反而拍攝方式上希望花點心思：「最初是想拍成一鏡到底，整部電影一個晚上，就用一個鏡頭拍完，打算倣效一部電影叫《一鏡柏林》（Victoria）。當然技術上沒有那麼好解決，此事就作罷了。不過我有一種很奇怪的感覺，一開頭就覺得這個故事需要很多的大特寫鏡頭，這部電影會不斷出現些演員的big shot。」拍攝的過程中，故事也愈拍愈暗黑，殘暴、情色、血腥的鏡頭衝擊著觀眾的眼簾。「最後的那個鏡頭反而是最早就定下來的，那個場景也是找很久的，希望讓它有那個空間可以拉開來呢，表達未來很有希望的感覺。」 導演初體驗 委以導演的重任，雖說劇本有九把刀把關，其他的都要靠自己了。柯震東坦言做導演比演員辛苦，東奔西跑之外，還需要整合許多人的意見。「最困難在溝通吧，導演是要跟整個劇組的人都溝通。在百多個人各有意見想法的時候，我們要互相拉扯跟討論。但我覺得兩者是完全不一樣的挑戰，只是硬要說的話，做導演不一定是比較難，但一定是比較累。」嘗了這滋味，柯震東並沒有特別留戀導演一職業。雖然他感言《黑的教育》就像自己的第一個小孩，稱「不管別人怎麼說你都會覺得自己的小孩很可愛。」但同時他也承認，自己現階段比較喜歡當演員。「因為演員比較『快速』。演員可能幾個月半年要準備一個角色，然後就可以再換成下一個角色。但導演不同，他要跟同一個故事綁在一起很久，前期劇本到後製就是一兩年的事情，要長時間困在同一個故事其實蠻有壓力的。 」 作為好友、編劇，也是導演前輩，九把刀前期也為柯震東提供了一些幫助。「拍前他有分享一些他覺得不錯的片子參考，香港的電影也有，像杜琪峯的《PTU》，因為它也是在講一個晚上的故事。」選角可能是柯震東熟悉的一環。這次挑選的三位主角蔡凡熙、宋柏緯和朱軒洋全是台灣新生代小鮮肉，柯震東表示最初以年紀為主要條件去選角，但最後還是以演員的質地為重。「他們三個在裡面都有一些樣子，跟故事的角色有相似的地方，在這個角色該有的一些基本的樣子。」 善惡新定義 《黑的教育》比起探討善惡，更多的是去提問，如何做人？戲裡頭說：「世界10%是壞人，10%是好人，其他都是看情況。」世界上百分之八十的人，都是善惡搖擺的人，計算了後果效益，選擇做對自己有益的事情。柯震東指：「好人壞人其實都看面向。譬如說，我做這件事大部分人覺得很壞，但以某些人的角度，也有可能覺得他可能是為了誰而做這件事情——大家都只會以單一角度去看一件事情嘛。那當然，也會有那種極度可怕的殺人魔，極端的惡，主要是某些事情。可能在某個人的立場，是無法選擇的事情，或者自覺在做好事。一件事情沒有絕對的黑與白。」 那麼哪一種人較為討厭？柯震東二話不說回答，一定是看情況選擇的人。「因為壞人已經決定他是壞人，很好理解。看情況選擇的人，就好像故事這三個好兄弟，自認為是一輩子的朋友，然後交換秘密不出賣對方，但當真的遇到事情的時候，其實大家在推對方出去。」故事最後進入暴走階段，避免劇透不細述，但確實會有一種入了魔的觀感。但他解釋：「大家都會覺得好像。最後完全是在發洩或者報復，但對我來說反而是一種領悟的時刻。」黑的教育，到底教育了甚麼？有待觀眾自己作答。■

漫長人生，總帶著很多遺憾。接受或改變，往往取決於不同觀點與角度。首度進軍舞台劇界的MIRROR成員Frankie陳瑞輝，即將在本周與「ViuTV一哥」強尼合演音樂劇《大象的告別式》，千絲萬縷的關係引領觀眾重新反思人生與遺憾。遺憾的存在，如Frankie和強尼所說：「不同人生階段，都應該會有不同的感受。」

從謝安琪的社交平台，不時可見其6歲半女兒張靖Karina Cheung（Kakaball）的一舉一動。年紀輕輕已對鏡頭敏感，天生鬈髮可愛漂亮，擁有父母的優良基因，但Kay坦言最高興的，卻是Kakaball遺傳了她的美學見解，懂得發現及欣賞每個人的獨特美麗，抱持開放態度，沒停留自己要有固定形象或鍾情色調，即使擺出趣怪核突表情，影到東歪西倒，她都一樣快樂。看到女兒快樂，作為母親的Kay，不期然會心微笑…… Text．Nic Wong｜Styling ．Sum Chan｜Photo ．Karl Lam｜Hair． Sing Tam@Artify Lab｜Makeup．Kris Wong｜Wardrobe．Max Mara 近年服飾多以黑白灰及大地色等素色為主，為何有這個改變？ 以前我喜歡七彩繽紛，又愛花時間心思在衣服穿搭，但長大後隨著工作愈來愈多，就想節省時間，選擇最能慳掉時間的顏色配搭，服飾變成以黑白灰、大地色、米色為主，主要與時間管理有關。現在不時要出席一些商務會議，這些顏色更為適合及舒適。 作為「淺白本部」社長，對於「淺白」衣飾，穿搭上有何心得？ 記得我的中學校裙已是白色，更配上白襪白鞋及白色外套，好早已經習慣全身白色。不少女士穿搭的大前提是顯瘦，總覺得深色服飾才適合，但我反而覺得白色給人感覺乾淨俐落清新，能夠使人忘記評價身型。全身白色其實不悶，可選不同質料及風格的穿搭碰撞，譬如說，上身衣服有點design的話，就可以襯plain一點的鞋，或者上身formal就可配一對sneakers，好容易襯得有型，慳時間也能好看。 成為母親後，自己的穿搭有何分別？ 最大改變是穿鞋的習慣。我以前會穿一些鞋底很高的鞋，約十年前流行剪裁貼身顯身材的款式，自從有段時間開始流行oversize衣服配平底鞋，加上我生下女兒Kakaball之後，照顧小孩子帶她出街難以穿高鞋，於是我由以前愛穿比較顯身型的高鞋，如今平日大多時間都改穿了平底好薄的鞋了。 從女兒Kakaball的穿搭有何觀察？有否發現到一些特別的時尚基因？ 我發現她同樣喜歡衣服穿搭，而且很懂得欣賞別人的美麗。她不只喜歡一種形象或色調，對於好多東西都覺得漂亮，能夠從不同方面都找到美的角度及地方，令我非常高興，因為我認為每個人都有自己獨特的美麗。正如她天生鬈頭髮，好多人問起她，她樂意分享天生如此，很享受這種與別不同。女兒能夠有這樣開放的心靈，又喜歡讚美別人，我真的好高興。 今次與女兒一起拍攝母女裝造型相，感覺如何？ 有時一家人出街，我們都喜歡family look，挑選一些配襯得到的主色調，或者陪我穿黑白色或大地色服飾，她同樣都能接受得到，穿上身都好看有趣。看她今次拍攝在鏡頭前很舒服自然，其實她真的很享受影相，從沒想到自己好不好看，純粹覺得好玩，看到一些趣怪甚至核突表情，或者影到東歪西倒，都很開心，接受程度好高，明白到不一定要影得漂亮才開心。 不時在網上貼出靚相，拍攝及配襯上有否偏愛？ 入行前我其實很怕影相，從小到大都不太享受，總是表情繃緊或不在狀態，但入行後經常要影相，不知何時開始轉念，不停跟自己說好喜歡影相，入行正是要影靚相留念。事實上，這一行的優勢是經常有專業團隊打點，又能與好多攝影大師合作，何不好好利用這優勢？從那時開始改變了想法，近年真的愛上了影相，會叫張先生（老公張繼聰）及女兒幫手影相，而我的團隊也很喜歡幫我影相。自從改變想法後，方便工作之餘亦提高了享受度，開始懂得如何影到靚相，慢慢摸索出自己喜歡的角度、配襯、顏色等。 隔了一段時間沒拍劇拍戲，近月來連拍兩部電影及劇集，感覺如何？ 最初都很緊張，始終對上一次拍劇拍戲已是9年前，突然間一下子有幾部作品要演出，全部都很有挑戰性。《臥底的退隱生活》講述我是個刻意低調的武林高手，片中又有個20歲的女兒，我需要調節一下自己的角色心態，並不容易；另一部《4拍4家族》關於家庭、音樂、記憶、地方感情等主題，我被劇本深深觸動，也加了不少意見，當中亦提及與父母之間的關係，感受很深；電視劇《法與情》拍攝時間最長，我飾演所向無敵的律師，對白如我所料是超長，邏輯要很清楚，讀對白咬字望向鏡頭或對手的眼神都要好有自信，今次密集式訓練對我日後面對鏡頭及處理劇本，增加了不少經驗。 最近推出新歌〈成婚破浪〉，這次是張繼聰首次為你作曲？ 今年3月生日時，張先生說當晚有靈感寫了首新歌，作為我的生日禮物。他近年寫歌不算多，但都是度身訂造，當我收到這首歌時，他用到我的音域很盡很低，之前我唱過最低音是〈我歌故我在〉，這次再低3度，給我一些新鮮感，需要發掘新方法來演唱。另一方面，我聽到這首歌曲有好多感情，成熟但仍有激情肉緊，好快便決定要找小克操刀歌詞。張先生新歌〈日薄西山〉也是由小克填詞寫婚姻，抱著大家邁向終點一直行下去的希望，本來我沒特別想有歌曲講述婚姻，但與小克聊天後，他提到我跟張先生的婚姻克服了一次次困難，感覺不只是兩個人成長，婚姻同樣愈來愈好，讓我思考婚姻是甚麼。身邊不少人不婚，想要愛情、陪伴、關係都未必會結婚，但我仍覺得婚姻是很值得，好似兩個人一起修煉一件事，所以這首新歌也代表著一份真心祝福，送給仍然對婚姻有憧憬的人，寄語駕駛婚姻小船一直行下去。■

恐怖電影最可怕的地方不是鬼，而是人性。 《怨泊》女主角 何超儀 農曆七月前後，未知猛鬼是否出籠，但一連串鬼片恐怖片驚慄片悉數登場，其中一部是何超儀（Josie）主演的《怨泊 ONPAKU》，日本導演藤井秀剛執導，邀得「日活羅曼」時期最具代表性女優的「情色天后女神」、當年拍過逾200部色情電影後轉型多年的白川和子，擔任變態古宅民宿女主人。當「香港異色驚慄之后」遇上「日活羅曼情色女王」，戲內折磨不斷，戲外卻互相扶持。 Text: Nic Wong｜Photo: Oiyan Chan (Retouched by Josie’s side)｜Hair: Vic Kwan 關列峰@ IA｜Makeup: Angus Lee｜Location : K11 Arthouse 《怨泊》講述何超儀飾演的Sarah分手後到東京散心，適逢美國總統突然到訪東京，全城酒店爆滿，周浚偉飾演的地產中介建議她暫住一座非常破舊的私人民宿，這座古宅由白川和子一人經營，每當裡面的燈光熄滅時，Sarah便產生無限幻象，遇到一場場與真實無異、叫人毛骨悚然的離奇噩夢，到後來她才發現原來這是個騙局…… 兩位女主角現身香港出席首映禮，二人首先提及那座古宅。何超儀曾經自爆有陰陽眼，嚴重得要邀請師傅關眼，但原來靈異體質至今依然。「那座古宅真的恐怖，身處現代化的民區，零零舍舍只剩下那一間傳統大宅。」記得當初導演告訴她，劇組找到那間大宅時相當興奮，感到很陰森恐怖。「裡面的燈光好暗，真的全靠劇組打燈才看到四周環境，同時室內真的好污糟，所以劇組花了好多時間入內抹屋清潔。他們真的很貼心，擔心我們接觸到細菌及其他污糟嘢……」 日本不少恐怖片都與古宅有關，還以為當地代表白川和子見慣不怪，但原來她同樣「個心離一離呀」！「那是一座舊旅館，沒人管理多年，起初我入去都幾恐怖，擔心拍攝途中真的有鬼出現，但又覺得恐怖片拍出來不夠恐怖的話，好似沒甚意思，當自己都有些害怕的時候，才能夠真正表達角色。」她印象最深的一幕，就是拍攝何超儀飾演的Sarah，第一次入屋行上樓梯。「記得當時她的表情真的好害怕，不斷問是否來錯地方，這個部分Josie演得很好，就連她自己也好怕。我的角色需要留住她，唯有騙她不用擔心，不斷說『沒問題』，但心底裡卻很告訴她『對不起』，那當然沒表達出來吧。」 前言提到，白川和子早有「日活救世主」、「日活女王」之稱，1967年加入日本色情電影業，拍過山本晉導演《牀上好手》、澤田介導演《偷獵乳房》等等，1970年成為「日活羅曼」時期最具代表性女優，6年間拍攝超過200部色情電影。其後曾短暫退出娛樂圈，1976年重返影視界後「從良」不再拍色情片，參演過多位大導演的演出，包括今村昌平導演的《我要復仇》（1979）、森田芳光的《家族遊戲》（1983）、是枝裕和的《下一站，天國》 （1999）。現年75歲的白川和子，到近年亦演出不斷，包括《山女》、《二階堂家物語》及《雌貓們之夜》等，都能看到她的身影。 這次能夠與白川和子合作，何超儀謙稱是日本導演及監製的選擇，她對前輩的演技備受讚賞。「白川小姐演技的高度，自然得不像演戲，她在戲中負責嚇我，思考了很久如何嚇我，最後她成功了，全程亦帶著我演戲，很厲害。」白川和子表示，自己年紀這麼大，有機會獲得海外的邀請，感到非常高興。「過去我從未參與外國拍攝，今次可以與日本以外的女明星合作很開心。七十多歲的我，仍然能夠與外國人合作，真的很高興，很感謝導演選擇了自己，雖然我們的語言不善溝通，但我與Josie有心靈上的交流。」 近年不少時間，何超儀都是往西方發展，除了監製過荷里活電影《Edge of the World》（世界邊緣）及拍攝《Lucky Day》等西片，今次放眼荷里活後進軍日本，本以為食好住好，沒想到這樣「可怕」。「好多年前，我演過三池祟史《Dead or Alive》，但只是配角並不起眼，今次再拍日本片擔正女主角，當初聽到去日本拍攝當然興奮，但感受更深的是，我被這部電影的導演及監製感動，他們親自來港認真地與我討論劇本及製作，現在好少人會這樣，我真的感受到他們的熱誠。」細心閱讀劇本後，就覺得好恐怖。「我自己未演過這樣恐怖的電影，雖然好可怕，總覺得日本應該沒香港那樣可怕，結果拍完出來，學導演話齋，除了看電影以外，還要感受這部電影。衷心感受之下，原來放在一起，真的很可怕！」 白川和子在電影中的名字是「絹代」，與何超儀片中飾演的Sarah母親名字一樣，令人聯想起一代映畫女優「田中絹代」。何超儀說，導演在紐約讀電影，曾對照了一些舊電影。「最初監製將劇本交給導演時，希望他拍成好似《Poltergeist》（港譯《鬼驅人》，Tobe Hooper執導、史提芬史匹堡監製），但導演不想翻拍，兩星期後改寫後，直接給我這個劇本。」她看後非常滿意，不妨一試。 來到現場，導演希望她演每一場戲都要去盡。「以前我演過《大頭怪嬰》，其實飾演被嚇的人，表情幾難做，初時覺得會有好多尖叫、高呼、驚、震，還有好多呼吸聲，但今次要分成好多個層次，加上沒有太多對白，所以每一次被人嚇得更深更深，我必先要在劇本中記下每個被喝嚇的段落，到底這次是一級驚嚇，那次是幾多級別的驚嚇，那樣我才可以連戲。幸好今次大部分都是連拍，否則不同級別的驚嚇程度，實在好難記得是怎樣去演。」 負責嚇人的，又是否容易得多？從影多年的白川和子，坦言今次是第一次拍恐怖片，之前從未拍過這樣變態內容，第一次看劇本時，也想像不到如何演出，最後還是到達現場感受氣氛，盡量交由導演指導。「對我來說，扮演變態角色有少許興奮及高興，因為真實中的自己沒有這一面，今次可以扮演這樣角色，覺得好好玩，好高興，可說是一大挑戰。」她又表示，戲中對待何超儀未有客氣。「扮演變態角色，不能做到一半一半，否則Josie的角色不夠害怕，所以一定要做到完完全全的變態。」 演完這部恐怖片，何超儀笑言可以選擇的話，她寧願住進品流複雜的情趣酒店，都不想「再住」古宅。「我希望觀眾看完覺得好陰森恐怖，但反過來看，《怨泊》其實是一部家庭電影，裡面的角色很想傳宗接代，但因為太想這樣，結果弄反了整件事。想了很想，才發現它其實是一宗詐騙案，可惜為時已晚了。」

憑著《手捲煙》勇奪金像新晉導演之後，在陳健朗（阿朗）發表下一部大銀幕作品之前，他出乎意料地回歸電視台。不過這次，阿朗是以導演的身分回歸，將好友何晞賢的原著小說《已讀不回死全家》改編成電視劇劇本，拍成了《 那年盛夏，我們綻放如花》。《那》是香港鮮有的日式懸疑推理劇集，也是一部青春殘酷物語。故事講述一眾高中生在暑假尾聲，被一名自稱Admin的人拉入名為「已讀不回死全家」的奇怪群組，強制開始一場死亡遊戲。 初嘗執導電視劇，阿朗有些野心，但不是那種老老套套的、顛覆電視劇歷史那種熱血志願：「我們希望在浪潮中做到略有不同，帶來一點點衝擊。哪怕只是追近一點點，待觀眾都對這種『新』，培育出一種慣性。」 劇集由由外到內再到外，陳健朗交出一篇關於自己戲劇理念的功課。  Text． yuiPhoto．Oiyan Chan 不進步，也別退步 講到明是懸疑劇，居中故事內容怕穿橋都不能多講。但意想不到的是，原來原著《已讀不回死全家》本來就與阿朗有些關係。「我跟何晞賢認識了很久了。6、7年前我們一堆編劇朋友聚在一起，幾個人有個地方住在一起，常常聊些有的沒的，是一同奮鬥的朋友。一開始他開玩笑說，特意寫了本書是寫我的，叫《已讀不回死全家》，因為我常常不回訊息。後來我把書看完，發現其實可以拍拍看，就把它修改了一下，放長篇幅變成現在這個故事。」為了完善故事，阿朗初期做了不少準備功夫，甚至尋訪某些大學機構做訪問工作。 「我不太上連登，但編劇是連登仔來的，他時常吐槽連登有bugs。」他笑指，由於怕被觀眾捉蟲，他們都謹慎行事，先理順、縫補好每一個故事細節，才敢讓電視劇公開放送。「尤其是推理懸疑類型的劇集，很容易引來觀眾抽秤你故事邏輯，所以我們率先封鎖這些邏輯缺口。裡頭的人物關係也有改動，譬如大人們的故事線，比起原著會有更多的延伸。」 在拍攝之前，阿朗還參考了像《國王遊戲》、《誠如神之所說》那樣的日式推理作品，只因香港較少見這種類型題材的拍攝，他直言在這類型劇種，香港算是走得比較慢。「雖然不進步，但也別太退步？所以便想嘗試這種少拍的題材，看看這個故事可以怎麼樣在香港發生，在這種形式處理底下香港觀眾又會不會接受。」 一部電視劇切四刀 拍攝電影跟拍攝電視劇貌似差不多，但其實兩者相差甚遠，根源在於觀影體驗的差異。「電視劇的制式始終都有所不同。譬如說，香港劇集一集一般會被分割成四個部分，但如果你看Netflix那些影集大概也是頭尾分割，整個作品可以一口氣看完。所以我們拍攝和剪輯思維，也會變成是分成四部分處理，然後在這樣的前提下找到好的節奏。較為有趣的是，觀眾在大電視看、在手機看、在平板電腦看，不同大小設備的觀感也有差別，影響觀眾看劇的流暢度或故事節奏感。」 最後阿朗還是沒多考慮，繼續以拍電影的模式去拍，以大銀幕呈現的前設去製作。在這種基礎下，阿朗回歸到講故事的本質，掌控好影像語言。「香港某部份較為典型的電視劇，都是用口述某些資訊。《那》也有這些部分，但居中也有些部分是需要觀眾聚焦屏幕才能夠接收到的信息，不留神很容易便會錯過。所以要聽也要看的，其實無論是電影或電視劇，一個影像的創作理應如此，電影較特別就是它以鏡頭畫面做主導，但做電視劇也不應該這樣分，某程度也需要做到觀眾聚焦畫面，了解發生甚麼事情。」 技術層面上，阿朗也打破一些電視劇拍攝常規，例如是大量使用handheld（手持模式）拍攝，去凸顯人物狀態。他強調，handheld不是為了省時間，而是它很適合。「用這個方式去捕捉這些群戲是最好的。反正就是要凸顯一種躁動感。還有一個比較技術層面的細節，某些場景我們使用了超廣角的鏡頭去逼近。一個最極端的例子就是王家衛《墮落天使》，裡頭以近乎魚眼的鏡頭去拍，我們希望用這種手法強調人物如驚恐的狀態。但始終沒有拍到最精細的程度，以拍電影來計算，20組戲能拍出90分鐘內容；但電視劇3組戲已經要拍出45分鐘內容，所以時間很緊迫。」 「我都夠膽講，這是香港電影業的弊病」 時間和資源都非常緊絀，而劇集裡頭大多都是一些新臉孔，演員需要的排練時間也更多。「但我是堅持用新人的。因為一些戲劇理念，或者是信念，除了要去用作品去表達，也要聚集一些年輕人去一起走下去的。」這種對戲劇理念，由阿朗為角色試鏡便開始付諸實行，這種想法的積累，是源於阿朗以往作為演員身分的試鏡經驗。 「以前去試鏡你不會事先知道角色，通常一開始副導演會給你一兩版紙，然後你大概知道要演個古惑仔之類的。其實是很typecast（類型化）的，你能發揮的最多只是多考慮幾個表現的可能性，但對方不會再深入去了解演員的質地是怎麼樣的。」就好像《喜劇之王》的開頭，周星馳在某個片場跑龍套，出演開鏡一秒便中槍死的角色。星爺開拍前跟導演商量角色性格，一段無厘頭情節讓觀眾捧腹大笑。但如今看來，這段情節便甚為耐人尋味。演員的自我修養，原來沒那麼好笑。 「我都夠膽講，這是香港電影業的弊病，我們不似其他國家地區有Casting Director（選角導演），但就算做不到，我覺得都要由戲劇著手。 」於是在開拍《那》之前，阿朗花了兩三個星期為演員試鏡，確保每個人初次試鏡都至少擁有1.5小時發揮。「到最後試鏡就嘗試ensemble （群戲），做一些theatre exercises（劇場遊戲），看清演員有多少潛力。」可謂用心良苦。 「無心做的人就別在這裡了。演員有責任感是基本。」阿朗認真指，自己選角以演員的質地為重，還有就是對演戲的投入度。「對我來說，『率真』通常都過到我。要刻意討好的那一套演法，或者是『好有效果』的那種做法我是不支持的。如有些人casting會大哭，覺得這樣是一個表演手法，但對我來說這不過是一個情緒炸彈。當然不同人有不同的戲劇理論，而大家擁抱的戲劇原點也不同。恰好我的看法也跟兩位Acting coach張錦程與李頊珩相近，我們都追求真實——依他們的說法是『Sense of truth』。」 過完今年的生日，阿朗便33歲，還算得上年輕，但跟青春這詞已經有一段距離。 對話的尾聲，他笑言以前覺得以為青春是心態，但現在覺得心態之餘也是身體。「青春是一種你未回頭的事情，你一回頭看，那就不是青春了。你回想一下，十幾歲的人怎麼會想起回頭？只會在當下不斷前進。」他如今回想自己的「那年盛夏」，是十年前參加鮮浪潮的時光。「雖然現在回看是有些慚愧的，但現在想來那就是青春，那種想拍就拍的火。記得那時我時常會問『點解一定啲人係咁呀？我覺得可以做到喎。』所以就是搏盡無悔吧，欣慰自己當時做了這樣的事。」看吧，又回頭看了一眼。

災難中盡見人性，韓國年度災難大片《烏托邦浩劫》本周四（8月17日）上映，主演之一的朴敘俊接受訪問時提到，因為前輩李炳憲而自薦參演電影，合作後見識對方如何以幽默帶領現場所有人，又表示今次拍攝後再次思考自己與鄰居之間的關係，笑言平日打招呼以外，亦要想想多做一些事情好了。 大地震後 生死激戰 《烏托邦浩劫》電影改編自人氣網漫《愉快的孤立》的第二部曲《愉快的鄰居》，故事講述在大地震中成為廢墟的首爾被夷為平地，唯一屹立不倒的一棟大廈成了倖存者的最後生機，大廈內外頓成兩個世界，不斷有災民為了躲避嚴寒而湧入大廈，爭奪有限物資與空間，引爆一場生死激戰！導演嚴泰和提到韓國的家居不僅有單純的居住目的，還與韓國社會、文化和歷史息息相關。「為了呈現韓國社會和人物特性，我想家居就是最合適的空間了，亦代表著性價比。同一個居住環境下生活的人，他們的生活模式會因此作出調整，從而追求性價比及生產力高的生活，我希望和觀眾一起探討，當中會否錯過一些重要的價值。」導演又表示，很好奇海外觀眾會怎麼看這種充滿韓國特色的設定。 住屋問題 無分韓國香港 由此看來，《烏托邦浩劫》與韓國其他災難片有本質上的區別，因此導演強調：「《烏托邦浩劫》其實是一部寫實的劇情片，不是科幻片。」片中特別加入導演對韓國樓市買賣的批判：「住屋問題是很有趣的題材，但當我進一步研究如何更好地掌握住屋這個議題時，就出現一些離不開當前韓國現實的部分。韓國發展很快，有正面的優勢，但也有負面的副作用，希望藉著這部電影思考住屋在韓國社會到底意味著甚麼？」眾所周知，香港大部分問題都是緣於土地問題，相信《烏托邦浩劫》講述買樓做業主便成為特權分子的一些情節，多少能夠引起香港觀眾的共鳴吧。 李炳憲、朴敘俊、朴寶英三大韓星主演 《烏托邦浩劫》陣容強勁，李炳憲、朴敘俊、朴寶英三大韓星傾力主演，朴敘俊接受電郵專訪時提到，自己未有看過原著漫畫，但聽說電影中有不少改編，又表示沒有讀過原著漫畫，但自己試圖在場景中盡可能找到更多細節。朴敘俊在電影中演繹以守護家人為目標的角色，他表示感到壓力但不算太難。「導演為我們準備了非常有真實感的佈景，包括主要的大廈場景與周圍的頹敗環境，對我能專心入戲有很大幫助。」 毛遂自薦 朴敘俊曾經說過，自己本來沒有收到《烏托邦浩劫》邀約演出，但因為希望與導演合作，又聽說李炳憲會主演，因此毛遂自薦。「我是李炳憲前輩的忠粉，他參演與否對我的選擇有很大的影響，在旁邊看他演戲就已經很開心了，所以拍攝現場都很高興，能和前輩們一起合作的機會並不多，絕對是一次很好的經歷。」從旁與前輩兼偶像合作後，朴敘俊可說是見識甚廣。「當我看到他以幽默的方式帶領工作人員（製片人和演員等）在每個場景中表現得很專業時，我不禁感到驚訝。感覺像他這樣經驗豐富的演員，原來也有很新鮮的一面。對我來說，我也很期待自己未來的項目中，能夠遇到自己的新一面，每一刻都是如此珍貴。」 互相依賴 互相陪伴 對於如果現實中不幸遇到如此災難，朴敘俊當然希望永遠不會發生，但已經想像過了。「面對災難，我也會不知所措，但如果我能活下來，我會盡快適應這種情況。電影中，角色遵循驅逐外來者的決定，但現實中的我，相信我會接受他們站在一起。當很多人聚集在一起時，我們可以找到各種方法來解決它。」劫後重生下，朴敘俊第一時間希望先照顧家人。「雖然情況很無奈，但只要我有個可以互相陪伴的家庭，就能繼續生活在這個世界上。我亦會努力與周圍的人們團結起來，互相依賴，我相信當我們團結起來，即使在危機中，我們也會堅強、團結，就能克服一切。」 思考鄰里關係 拍完《烏托邦浩劫》後，朴敘俊坦言開始思考鄰居之間的關係。「當我年輕的時候，過去很多人包括我在內，都會在搬屋時向鄰居送上一些年糕或其他食物以表心意，簡單問候打聲招呼，但現在人們好像已經不再做這樣的事情了。時至今日，每當我遇到鄰居時，我都會向他們打招呼，除此之外，我都不會做任何特別的事情，多少擔心對某些人來說，太熱情可能會被視為干涉他人生活。」《烏托邦浩劫》中的皇宮大廈，相信也是這樣，所以朴敘俊直言，如果不是處於電影中那種極端的情況下，那些居民也不可能那麼了解彼此認識對方了。

《全個世界都有電話》本周上映，故事從1997年暑假說起，三位好朋友在25年後聚首一堂，卻各自因為智能手機而經歷了不平凡的一天。韋羅莎與周漢寧在片中飾演母子，前者在等待好友來臨的時候，智破一個個電騙高手；後者因母親經常不在家，躲在房間約會虛擬情人卻差點誤墮騙案。沒想到，原來他們也遇到相似的經歷…… Text: Nic Wong｜Photo: Oiyan Chan｜Hair: Jo Lam @ Salon Trinity (Rosa)｜Makeup: Deep Choi (Rosa)、Kyo Lee (Henick)｜Wardrobe: alice + olivia (Rosa)、CHARLES & KEITH (Rosa) 後母再度繼兒動武？ 韋羅莎與周漢寧在《全個世界都有電話》飾演母子，他們笑說已非第一次合作。「之前在港台劇《日落盡頭》已做過一個很惡劣的母親，很差的，其實跟這次都似，但這次是上流社會版，另有好幾次的合作。」今次這個上流社會的媽媽，說不上很惡劣，畢竟韋羅莎要飾演周漢寧的繼母，Rosa娓娓道來當中關係：「片中他是我的繼子，我像第三者這樣加入他本身的家庭，談不上真正的母子關係，亦沒有很多篇幅要交代清楚，所以他自己走那條劇情線，那我又走那條故事線。」 周漢寧亦有替這位「繼母」說好話：「我片中角色身處的環境不錯，就是上流社會的環境。她是個漂亮的繼母，不算邪惡的，但控制慾較大，始終我們是繼母和繼子的關係，所以雙方都帶著一點態度保持界線。」兩人在片中只有一場對手戲，沒直接交流，擦身而過而已，並沒有傳說中的「繼兒動武」。 麻甩佬原來好浪漫 電話，是《全個世界都有電話》的主題。當電話變成電影，Rosa直言並非因為電話而答應拍攝，而是片中三位好朋友的約定。「我覺得那個約定幾吸引，甚至可用浪漫來形容。我想像不到這一代或者下一代，再有這種長達25年的約定。」故事發生於四分一世紀之前，那時才剛流行手提電話，三個朋友貪玩而做了約定，想不到25年後真的能夠再約大家出來見面，揭開暗藏電話裡的答案。「時至今日，我們都不可能沒有電話。的確，它幫我們走得很快很遠，能夠預測及預備一些東西，很多時候已經不用估估下，所以電影用上舊電話來開始故事，我是被這件事情而吸引了。」 周漢寧的故事線未有好友約定情節，但他認同約定是整個故事最浪漫的一環。「我看到了黃浩然導演的浪漫，想不到這個麻甩佬會這樣浪漫。」周漢寧讚賞這位麻甩佬沒有嚴肅地對電話作出大力控訴及教化。「從電話開始，衍生出很多有趣的故事，但他只帶出了一些情景，例如一個人忘了帶電話外出，他會發生甚麼事，我覺得他在這方面拿捏得很好。」 有別於其他職業，演員是少數在工作時要完全放下電話的崗位，Rosa自言是個老派人，看劇本還是要實體紙本。「今時今日排戲的時候，幕後人員真的會問大家需不需要印劇本出來，以前沒人會問，便直接列印，但現在大家可能拿著iPad或電話來取代，我卻真的不能這樣，擔心按錯iPad按鈕不知跳到哪兒，習慣了一定要拿回紙本，用來記低東西。」不過，Rosa承認平日生活機不離手，但她堅持不讓女兒長期看電話。「她很喜歡看我拍她，所以我間中會給她看一些片段，但家裡的screen time都只是看看電視，不會經常出現，可能讓她看不夠半小時就要結束了，也絕對不會給她手機自己玩、自己看。」作為新世代演員，周漢寧慣常在電話裡看文字，如果是casting的話，對方直接給他劇本，他便在電話裡看，一旦角色落實後，他就需要印劇本出來。「始終有份劇本才能夠用紙筆記低東西，我亦深信寫東西本身也是一個創作，這個步驟很重要。」 最接近電騙的一次 《全個世界都有電話》，兩人同樣遇到電騙的環節，沒想到周漢寧真的試過差點誤墮電騙陷阱。「大概五六年前，有一次收到關於美容套票的來電，本身我已經想收線了，但對方說可以送上一次豪華郵輪體驗，而我從沒試過上郵輪，一直都很想去，聽到後我感興趣便繼續聽下去，最後還是收線再想一想。其後，我跟母親談起這件事，她一聽到就知道是騙局，但我想坐郵輪的慾望太大，原來那一刻真的要有人提醒，幸好沒有墮入電騙陷阱。」 精明的韋羅莎直言從未試過，甚至好快會聽出對方就是電騙，她心中每次都很想與對方一直玩下去，卻總是擔心說錯東西及不想浪費時間，最後都是忍不住說：「可不可以不要再騙人呀！」她甚至是反應過敏，試過有朋友從內地來電跟他玩「猜猜我是誰」，沒見多年的對方只是想了解是否記得自己，但當刻Rosa認不出聲音，最後將電話交給老公應付，對方亦只好乖乖表明身份以免產生誤會。 從舞台走到大銀幕 韋羅莎過去拍過的電影不算多，今次《全個世界都有電話》可說是她從影以來戲份最多、對白最多的電影。舞台經驗豐富的她，獲黃浩然導演大讚演技深不見底，她反而感謝導演給他們很多嘗試空間。「片中我們三個好友真的只有飯局那一場戲，有趣是我們只在圍讀的時候才真正認識。我本身不認識周國賢，就算認識陳湛文也不算熟，但我們要好像老朋友那樣演好那場戲，於是我們把握轉機位及轉燈的那些空檔時間聊天，幸好大家同樣為人父母，可以談談如何照顧小朋友，成為加深彼此默契的主要話題，令整個拍攝過程變得好玩，當我們有何提議，導演亦願意讓我們嘗試。」 Rosa又提到，無論舞台劇與電影的演出，都是用心準備好那份功課，但沒機會排練的情況下，演出時間這麼短，要透過那場飯局展示出大家的老朋友關係，並要帶來角色既是個女強人，心中又有點自卑，果真是一場挑戰。「如果我在舞台上演了甚麼，你可以不看，還可以看舞台上其他東西，但是電影的話，我演了出來，觀眾就是要看，所以當我看到舊情人走進來，到底我有何小動作，才能讓大家明白到我顯得尷尬？舞台上可能要做大一點，但鏡頭那麼小的時候，我斷不能演得很大，卻要帶出這個感覺，可見好玩之處就在這裡。」周漢寧深表認同，更愈來愈覺得演戲不只限於媒介，還因應不同類型、導演、團隊、對手等等，因而衍生不同演戲方式。他舉側說看一趟《奧本海默》就能發現，導演Christopher Nolan會拍主角Cillian Murphy一個長鏡頭，當中看不見他有很大幅度的移動，他卻向觀眾傳遞了好多東西。「Nolan會用那個鏡頭，因為他深知這個演員做得到，但是放在其他電影又未必可行。」 造星後反思 韋羅莎全年大多時間都在排戲演戲，邀約訪問並不容易，今趟難得遇上，當然要提到今年參與《全民造星V》的感受。Rosa踩過界到電視箱，坦言對她來說是兩個階段：拍攝途中及節目播出後。「拍攝途中，我完全代入成為教班一樣。我的崗位要做的事情，就是幫他們達到想做的目標，也是我參與《造星》的原因，利用我認識的方法幫他們，當然唱歌就交給Jay Fung，但站在台上如何演戲及表達自己等，我相信我可以幫到他們。我一直只是思考這樣東西，而不是思考到我做一個節目。 的而且確，電視真人騷對Rosa而言非常新鮮。「這樣長時間拍攝，過程很累但好開心，一關一關看著他們從毫不懂得站出來，內裡有很多東西卻不懂表達，到後來懂得利用聲線或肢體來分享感受，真的很替他們高興啊，也提醒我很多東西，我想跳舞，我想唱歌，有時表演就這麼純粹而已。」只不過，節目播出後卻是另一個世界。「電視節目有剪接回事，給觀眾看到的東西，其實跟我拍的時候很不一樣，對我來說也是個很好的體驗。如果再來一次的話，我的切入點未必一樣，我會特別注意到這是個電視節目。所以，當節目播出後，確實對我帶來很大的衝擊，有時重點擺在某些地方上，又可能忽略了某些東西。」 易哭的雙魚座 說到尾，Rosa感覺現在的年輕人在表達那方面，似乎並不容易做到。「他們偏向喜歡將自己的情感藏起來，那麼我想到自己是一名演員，必須要在這方面很流暢的。」正如大家所見，Rosa容易掉眼淚，但原來她是雙魚座而非愛哭的水瓶座。「很多人問我為何這樣容易哭，但我的工作模式正正需要這樣，作為演員要很敏銳，這就是我。」她又經常問參加者，為何想成為一名表演者？好想演出影響別人？好想人家欣賞自己？好想別人知道自己有夢想而發光發亮？「對我來說，站在台上的每一位，都要展示你最真心的那一面，而不是單純擺出功架，展示技術有多好。譬如勝出的Lyman（香胤宅）就是這樣，他一直只希望展示自己的獨特性，從沒有嘗試討好任何人或符合任何東西，正好提醒我作為一個表演者，我要保持自己的真心。」 周漢寧並非《造星》參加者之一，但同樣年輕的他，在身旁那位蛻變不少的造星導師身上也學會了不少，他深信愈多新人進來，能量將會愈大。「如果你問我是不是好害怕的話，我又不是很擔心的，我很期待愈來愈多新的東西，新的火花。在此之前，我還是一直做好自己就好了。」

聽鄧小巧的歌總有種感覺，那是一段段有關「自我」的救贖。尤其是第一張專輯《The Strength of Weakness》，五首沒有擺弄噱頭的佳作，排序顯然是經過用心設計，亦是她一次重新認識自己、評價自己再到肯定自己的記錄。後來或許是放棄了偏執，在奪得「叱咤樂壇女歌手銀獎」後不久，她選擇離開，到加拿大過上悠栽生活，用〈兩種語言〉談親恩思念、幸福出嫁是再圓滿不過。 但她還是回來了。攜同最愛回港發展音樂，簽了新公司寫了新歌，也順道領教了網民嬉笑怒罵的本領。問她心裡難道真沒有半點不安嗎？為何如此堅決回來，她說：「意念營造實相，這說法很多年了。記得2018年時弄了個whatsapp群組讓大家訴苦，聽到很多超乎想像的傷痛，自己也很感觸寫了〈與人同行〉；如今我遵從內心歸來有了一個好開始，至少證明希望是可行的，各位也請不要放棄。」 以〈瀟灑〉回歸打頭陣，算是她又跨過了生活的一道坎，再次分享別樣的自我吧。 Text．Leon LeePhoto．Oiyan Chan（interview）Styling．June Wan & Herman SinHair．DonMakeup．Khaki YanVenue．Tapa Room 唱歌，是上天在給我機會吧？ 「近年香港，感到迷茫的人有很多吧。」之所以去留不定，或許是大家早已覺察了世態，卻抱著一絲能逆襲成功的僥倖，在此時此地繼續掙扎。鄧小巧自言有同樣感覺，昔日社會事態有點多，心有點散漫，跟前合作伙伴的關係也像是失去了衝勁和凝聚力，事業幾乎跟停擺差不多意思，但為了能在疫情之下繼續發歌，她才毅然到了加拿大做音樂，並非一開始便決心要離開樂壇。 後來，她的臉書上多了一則「小巧魔女已經離開」的貼文，大家才知她真的選擇了到異地重來，紛紛送上祝福。再之後，她跟加拿大男友「白先生」完婚成為了人妻，期間雖然有過幾次回港擔任演唱會嘉賓，但也沒聽聞有重新發展的打算。令人好奇她決心回來定居，繼續追夢的契機到底是？ 「其實本來沒打算唱了，要同時在加拿大生活又在這邊發展音樂感覺不太可行。但好幾次回來登台，發現自己還是很喜歡在舞台上表演，加上擔任林家謙演唱會嘉賓那次，原以為會礙於隔離政策而來不及出騷，結果相當幸運下趕及尾場；後來老公看了也認為不該因為地域限制而放棄唱歌，於是便的起心肝一起回港試試再說。」 確定是瀟灑 突然下這麼大決定，一切還安好嗎？「說真的，比想像中還要順利。從計劃到實際起行其實只有四、五個月時間，很幸運我只花一天就找到房子，然後老公在處理物業時也沒遇到問題。你知道嗎？我在加拿大時一直有寫歌，但回來後又發現不太適合這個時間點發佈，又叫停了幫忙編曲的同事，恰巧對方尚未開始，才終於重寫了一首，然後在一切計劃得差不多妥當時，新公司便剛好出現了，很感恩沒有錯失這次機會。」 事情的原委就是這樣。鄧小巧在音樂路上幾經闖蕩，人生也跟著迎來了好幾次轉折，但她沒想要回來後就能大紅大紫，只是喜歡新公司給予她足夠信任。鄧小巧坦言，舊公司作風較「穩陣」，寧可找來大師創作也未必樂意冒險讓新人原創。而自己若然要繼續留在這個行業，務必要能寫出想說的話：「我以前沒有落筆機會，但心底裡還有很多想要分享，於是2019年我開始嘗試創作，到目前為止後來的作品都是自己填詞的。」 只不過，她說自己此前兩首作品都是有少少傷心的情歌，但如今心境上有了另一種姿態，所以這次跟過往有點不同，新歌理念源自於賽斯心法，而樂感則是主張前行的。「我才剛完成副歌旋律，便已經想好這首歌叫作〈瀟灑〉， 因為創作期間腦海總會浮現些字眼，我一直聯想到『意念創造實相』這句話，就知自己該寫的是如何面對本質。情況就像烏鴉與彩虹，人們寄語了許多情感和比喻於當中，但這些不過是大自然之物，沒有好與壞，是人們想多了。」 裸辭後明白的事 大概就如她糾結了很久的另一個觀點，正面也並不等於快樂。「人們說來說去都是要開心地處理和應付問題，但面對難題不一定會快樂的吧？到底是誰把這種不健康想法綁在一起了？明明心態才是決定境界的關鍵。」在她平常溫和的外表之下，原來也藏了很多值得追溯的疑問。她接著說：「所以我就想，『瀟灑』感覺是個挺自然的字眼，沒有包含正負面性質，也斟酌了很久用字，該如何把詞填進曲中才有溫度呢？還得兼顧主題意念真的是一大挑戰。」譬如副歌頭兩句，幾乎已經為整首歌定下了基調： 「明或暗，往往是你的看法，能無論多高壓，掌管美好心態，營造你實相，抬頭呈現你賣相自信鏗鏘」 依照信念創造實相，便是相信每天發生在自己身上的事情，皆是自己憑熱情想像，繼而化作行動力所驅使的。因為情緒是吸引的力量，當你挑動能量，你便如實創造出效應。鄧小巧認為大家也明白這個道理，只是目前為止，可以做到的人太少了，包括以前的自己。「這次出走再回來，我會形容為是一次『裸辭』。因為自己沒有不成功便成仁的決心，但還有想做的想唱的，亦只有這個城市有這種養分，所以加盟英皇重新當個女歌手，甚至被大家定性為『療癒系歌手』，的確是我所創造的結果。」 事實上鄧小巧創作，沒有很專注要為眾人療傷，但她的音樂主題中，卻大部分都是有關情緒與心靈，像探討曖昧和慾望的〈兩溝〉和〈精神餵飼〉，也嘗試了迷幻電子的元素，解放人野性的一面。她笑說：「不只有療癒系作品才有畫面感的，鹹濕一點的也可以，我認為人的精神與肉體慾望之間的拉扯也很值得深究，畢竟身體也是心靈的其中一個範疇。」所以接下來，她透露自己還陸續寫了更多新作，但它們未必有先後次序之分，「因為每首歌，都代表著鄧小巧跨過的每一道坎。」她的瀟灑，或許就像每個人經歷著的生活，總會越過重重關卡的。

要跑比馬拉松更長的50公里步，難嗎？不容易。要連續6日跑50公里步，難嗎？很難很難。如果她曾經是個超過300磅的肥妹、今年才開始練跑呢？說笑了吧……絕不是說笑的，是Vriko。她雖然是個新手，但她已立定決心，明年會跟世界9位運動健兒，一起挑戰超級馬拉松的世！界！紀！錄！Text：RingoPhoto：Oiyan部分相片由受訪者提供做賣魚妹學會humble社會充斥著標籤，Vriko從小到大給人稱為「肥妹仔」，大家對她的典型標籤是「不勤力」、「不健康」，最嚴重時連行一層樓梯也感到喘氣。300磅，對Vriko來說不只是體重上的數字，而是整個人的精神狀態都不健康；那時她每天工作19小時，很怕自己創業十年後的成績無以為繼。畢竟她的成功創業路，得來不易……Vriko在香港浸會大學和挪威卑爾根大學讀書，在大學最後一年開始做網上生意，曾在巴黎學設計，創立了個人手袋品牌，試過銀行戶口只剩下50元港幣，不想問父母拿錢的她回到挪威的魚市場工作：「除了劏魚賣魚，也要在餐廳裡當侍應，每天洗碗抺地……我慶幸這那裡認識到投資者，令我有機會把產品帶去娜威市場。不過我也很記得，隔籬店舖的老闆曾當面侮辱我：『你只是一個賣魚妹，憑甚麼留在這兒做生意？』現在回望，沒有其他經驗可以這樣humble一個人。我學會了做人要忍耐、面皮要夠厚，無論創業或做任何事都需要。」由E-commerce到女性平權7年前Vriko跟partner Tata在夏威夷開設另一品牌，從事E-commerce主理護膚品和頭髮產品，市場除了香港也拓展到新加坡、美國等。標籤繼續縈繞著Vriko：「我和partner一肥一瘦，開始時不少人質疑，我們憑甚麼可以教人變靚些？但我們的理念是，不論高矮肥瘦，只要心地善良，人人都可以很漂亮。」Vriko的生意漸上軌道，除了上過兩次Ted Talk分享經驗，她也做很多女性平權工作，例如跟meta亞太區合作女性創業家mentorship program，將自己的十年E-commerce創業經驗分享給十位初創女士 。」由跟海豚暢泳到MMAVriko坦然做運動不是為減肥，只想身體健康一點。一開始時她隔日在夏威夷free diving，跟海豚游水嬉戲，後來便一星期打6天泰拳，意想不到的，是她學起MMA來：「打了兩年泰拳後我開始接觸MMA，由巴西柔術開始打，透過punching及kicking，我找到抒解壓力的方法。結果一年多後我輕了百多磅，很多人都問我怎樣減肥的，我說只要立定決心讓自己健康點，自然會有很多選擇事情發生，例如口渴時喝水還是喝汽水？去搭15分鐘的士還是走45分鐘路？ 」瑜伽爆褲的契機做了運動幾年，Vriko一天一天健康起來，結果一件尷尬事改變了她日後的運動路。「老實說，當我300多磅時很難找到合適的運動衣，唯有著些鬆身棉質運動服；後來瘦了一些，才找到緊身些的瑜伽褲來穿。記得有一次做空中瑜珈，我要倒轉做一個butterfly動作，瑜伽褲的大髀位突然間爆開了，我把相片放上Instagram，笑說我做運動多到連褲子都頂唔順了。」意想不到的是，Lululemon一個香港同事看見這張照片，便問Vriko想不想試試他們的瑜珈褲？「因為這個契機，我們開始一起做運動，他們認識我在社區做過的事情，輾轉便成為他們的品牌大使。」6日300公里的挑戰這時Vriko的標籤開始改變了，由社區建立的Lululemon看上了她在社區的成就及貢獻，邀請她參與一項破世界紀錄的活動：Further。「Further是下年婦女節舉行的超級馬拉松活動，來自世界10個國家的女參賽者會一連6日挑戰職業生涯上跑步最遠距離，希望能創出多個世界紀錄。現今世界有關耐力運動表現的研究，只集中於男性，但在有限數據中能看到，時間愈長男女表現便會愈近。這個活動會連同Canadian Sports Institute Pacific做科學研究，Lululemon做產品科研，最終目的是讓女性一起go further。」Vriko之所以接收挑戰，是因為世界上99.9%人未跑過馬拉松：「今次10位參加者只有我未跑過，我參加是想讓更多人知道，每個人都可以做跑手，無論你快或慢，無論你身形如何，只要肯踏出第一步，大家都可以做到。我會用一年時間訓練自己，希望到時每日完成一個超馬，6日內跑到300公里。」要跑得遠，先要懂得慢Vriko是幸運的，因為她今年才開始跑步，下年便有機會挑戰世界紀錄：「無人有我這麼幸運，一個BB級跑手可以跟9個世界級運動員一齊跑。我練習了約3個月，暫時試過最長跑到18公里。剛開始時我每跑3-4分鐘便要休息，現在可以捱到超過20分鐘了。」從跑步中，Vriko學到了一套能應用於工作的哲理：「我開頭只會不停衝，想快點跑完，後來才發覺到，想跑得遠想不停進步，首先要學懂慢跑。因為跑得慢才能感受到那個form對自己身體好些。回到工作也一樣，只有你一個人不斷衝，很快便會累，你很難叫一班人陪你一起搏命衝。我常說創業像一個人戴著十頂帽，你要懂得不停把帽子脫下，直至除下所有帽子後公司仍能營運下去，你要懂放手同事才有機會不斷學習。」樂趣是跟身體connection說得輕鬆容易，當跑得很累很無助時，Vriko會如何克服呢？如有肥仔肥妹想跑步想減肥，Vriko會給他們甚麼意見？「由5、6年開始做運動，我一直keep著每星期train 五至六日，最大原因是我有一個很好的community。我有gym的朋友、我在Lululemon認識了一班trainers，是他們令我將開心和運動連在一起，我做運動的原意是I want to be well。對，跑步是很辛苦、過程很長久，遇到無力時，在安全情況下我會閉起雙眼，跟自己說去到一個很開心的地方，對我來說那裡是一個無人的森林；然後跟著自己pacing去，foucs著自己呼吸與腳步，那便會發覺跑步的樂趣是源自跟身體的connection。」 「如初學者想跑步，我一定不會跟他們說：『我做到，你都一定做到！』我反而會默默支持：『如果你有決心去做這件事，需有甚麼幫手的話我都會在這裡。』另外我經常聽得一個謬誤，如果身體太重便不適合跑步，但物理治療師跟我說，無論肥或瘦，只要你是由零開始，腳就一定會痛。其實只要配合recovering，就能跑得更長更遠，你的關節及肌肉亦會慢慢變得更強。」

「三碗半牛腩麵一百碟」，一句口訣讓人記住廣東話的發音方法。記得好些年前，有研究指廣東話是世界上最難學的語言之一，一來是廣東話的口語與書面語差距甚大， 二來是因為發音容易混淆，九聲六調比起五關六將更「難過」。九成學習廣東話的勇將看見關口便掉頭離開，可見生來便會說這門語言的香港人有多幸運。「但為甚麼我們不學呢？是不是我們識得講，所以不需要學？」這是歐陽應霽提出的疑問。 今年三月開始，他開展了一個全新的企劃，打算把廣東話種種有關飲食的詞彙和俗語結集，希望最終能夠在兩三年內製作成360個作品。首展《Sik6 Zyu6 Soeng5 食住上》已經完成了36幅畫作，而第二個展覽《Sik Ngaang Nei 食硬你》再以「鹹濕」為題，完成了18幅作品。「每一季度都要交功課，目前最能想像一個畫面，是最後三百 幾幅畫同場出現的畫面。」果真是大雞唔食細米。 Text． yuiPhoto．Oiyan Chan 飲食文化語言檔案 360幅畫不是一個小數目，決定開始這個飲食文化語言檔案， 便很難隨意close file。才到企劃的10%進度，應霽已經遇上難 題，同一個詞彙和俗語可以有好幾種畫法，每種畫法可以老 少咸宜，又可以啜核抵死。偶然還會有lost in translation的情 況，難以將語意語境轉換成畫面，他的腦海隨時隨地都有籮蟹倒瀉。 開展這個計劃，只因應霽自覺有使命保育廣東話，也認為香港教育對於廣東話的教育並不足夠。「粵語是一門累積了幾百 年、上千年的語言，比起許多的方言、書面語，都更具『古早味』，與古漢語有著直接聯繫。粵語在南方地區一邊應用一 邊演化，其實字裡行間承繼了好多古音和古意，成為今時今日 我們的日常語言。如此不斷演變，再有不同的潮語加入，成 為2.0版本 、3.0版本、再去推進到不同版本，來到目前粵語這個狀態。所以粵語的魅力，在於它本身就是一個生動鮮活的東 西。但我們香港人，卻一直不知道這些事，所以當我們教育不 會正式教的時候，民間就一定要用各種方法下功夫。」 不過說到底，刀仔鋸大樹並非長久之計，保育語言的最好方法 也講求佛家的共業意味，你說好你的，我說好我的，不只要多 運用，還得用得準確：「平時我們說話要避開懶音，因為粵語 平上去入的九聲變化是要拿捏得很準確的，咬字準才能講出精 髓，有時調變了一點，便是完全不同的意思。」 香港標準 近幾年不少香港老字號都倒下來，一瞬間「時代的眼淚」成為現今網絡的俗套慣語，人人蜂擁去懷念某種食物某間食店已 經是平常事。身為美食家，應霽倒是看得開：「這是自然的 規律，我能接受。但我覺得，最該被珍惜的香港味道不在『美食』，而是香港的一些標準與價值觀念。要是我們白白看著 這些東西消失與被消失，才是最可惜的，甚至可以說是羞恥的。」他認為，每一位港人都有責任去守住這套香港標準： 「我們是走來走去的一群人，去到哪裡都應該有這樣的責任，去將我們認為的那套標準與價值觀，說給全世界知道，無論到哪裡都好。」 退後一步，這套標準也與語言掛鉤。「語言其實跟食物一樣， 維持人與人之間關係的一種方法，亦是我們每人溝通的一個 工具。除此之外，語言有更多是各種情感上的交流，它不只 是spoken language，其實畫是一個語言，音樂是一個語言， 許多的創作其實都可以用一個所謂語言的概念去貫穿。」他 表示，自己過去做任何project，都保留著這種謹慎的心態， 「我覺得我一舉一動，其實都正在代表著一些香港價值以及標準。」把自己認為對的價值標準出去，也是保留自己的一種方式。 食得鹹魚抵得渴 留住語言，其實就是留住一種溝通方法。應霽說：「要留住一種屬於這個時勢、這個時代的對話工具。所以每個人都有責 任，因為自己隨便講一句話，或者講錯一句話，有時不只是你 的問題。久而久之，如果大家都是是但但，不重視自己實際在 表達甚麼，其實整個社會是會塌下來的，所以要謹慎自己每一 個動作。正如做創作，有自我放鬆、天馬行空的一面，但其實…

這裡有五分之三的朱凌凌。除了即將在下個月以樂隊身份復出開騷，幾位成員朱栢謙、白只與楊偉倫亦都將要踏上舞台，出演一台叫作《Laugh Vacation》的戲。由Band房講到新劇，再由城市講到表演，三位的來來回回明顯由無厘頭，漸漸真心。看到如此嚴肅沉靜的朱凌凌，一時竟有些不習慣，同時話題又有點引人入勝。三位實力派演員在不少時候，都在問題框架中進行思辨，如非鏡頭在前，真的會以為正身處於某場戲的戲劇排練中，而這劇甚至有幾分契訶夫的味道，帶些幽默、帶些樸實，不激烈的討論，最後給你們留些悠久的after taste。 Text．yuiPhoto．Oiyan ChanHair．Ray Mork and Eas Fu@AdmiX Hair StylingMake up．Lu Gary Athena Kitty @Lumakeup.meWardrobe．@i.t_too #beautyandyouth（朱栢謙 ）、Levi’s（楊偉倫 ） 我們有一個好叻的演技老師，他說香港的演員是最聰明的。但腦袋聰明的人都有缺失的地方，內心可能會窄一些，感受能力弱一些，或者說任何事情都計算得好盡，無法去品嚐一些況味。朱栢謙 （朱栢謙：謙｜白只：只｜楊偉倫：倫） ｜後疫時代的心態和生活是怎麼樣的？ 謙：疫情後我都幾肯定一件事，就是我真的可以不出街的。不出街已經成為我新的嗜好了，不用花錢，不用去人多擠迫的地方，可以安靜休息一下。其實以前一直都想試，如今發現真的work。因為做演員常常要接觸人，或者好用力去投放精神，投入在排練以及角色裡面。當原來不需要這樣的時候，空下一段時間跟自己溝通是一件不錯的事情。那段期間我的「窗口」是我的平板電腦，一整天放著youtube，就這個窗口去看外面的世界。我是自在的，非常自在。同時，也感覺到原來某種攰已經累積許多，我以前是一個不太會休息以及打理好自己的人。但原來人真的需要休息，休息後人真的是會復原的。 倫：其實都是平時差不多，未有疫情之前我都不太出街的。早期是會面對一些恐懼，畢竟我們的工作都與疫情息息相關，直接被影響著。只可以說，托賴疫情橫跨兩三年，一切都慢慢可以復甦到。 只：我也不太知道，那段時間。就是大家面對住四面牆與自己相處吧。然後我想過了九個月或者一年左右時間開始，你還是會覺得不太喜歡那個自己的，但再後來就是會開始適應了。 ｜簡單一句形容，Laugh vacation是一個怎麼樣的故事，它在說些甚麼？ 謙：我覺得人生是一個旅程啦。但如果那個旅程去到某一個位置看不見將來，或者不再有憧憬的時候，好多時候我們就是這樣要停在一間旅館。在那個所謂走不下去的盡頭，那個你以為的盡頭，你會遇見一些人事物，我們的相遇未必能解決到些甚麼；或者我們可以圍爐到，又或者我們根本可能無法圍爐。我覺得是這樣的。 只：不知道是戲名還是整件事的構思，這戲裡頭有一個「假期」以及「笑」的事情在理頭，但我覺得這個故事同時是有些入面是有些浪漫的元素，未必是情侶之間的浪漫，也有男人的浪漫。大家人生都需要一個假期。 倫：Laugh vacation不是一條主線走到尾就成就的故事。它裡頭有很多不同的人物，有不同的piece在這裡，每一個piece都是一種尋找。 ｜Laugh vacation簡介描述，故事想寫一種香港人用到盡的心態。怎麼樣看待這種心態，背後有何驅使著？ 謙：「用到盡」這件事，我想，放在香港真的特別貼切。無論是我們的工作能力，或者是工作時間，都是「用到盡」。我哋香港就係會把握機會呀嘛？我們擅長盡快把握到機會，然後盡快毀滅那個機會。（眾人大笑）好多時都會這樣。那究竟以甚麼來善後？又或者，用到盡的後頭有甚麼在等待？我覺得這才是重點。如果你的生命結束在這種用到盡的狀態，你是否還會這樣選擇？能否停下來休養生息？能否慢下來去品味去品嘗，而不是一下子用完？我們有一個好叻的演技老師，接觸過世界各地不同的學生，他說香港的演員是最聰明的，但腦袋聰明的人都有缺失的地方，內心可能會窄一些，感受能力弱一些，或者說任何事情都計算得好盡，無法去品嚐一些況味。所以，我會覺得用到盡，其實都是一種恐懼嘅表現，因為不夠膽量。可是換過來看，也有好多人鼓起勇氣別去用到盡，去感受多些的時候，想要感受的那種東西一下子就別人取走了。最後所有人都變成用到盡的人。這個循環是否非如此不可我並不知道，但希望自己不是。 倫：香港人的狀態都是這樣啦，包括工作所有事時常都在怕，因為很容易感到徬徨，所以就靠捉緊工作去找回一點安全感。但換個想法，其實捉緊工作又是怎麼一回事？你又不喜歡自己的工作，即是你在捉緊一些你不喜歡的事物。香港人怎麼樣去生活，其實是講到底是怎麼樣去生存，好多時是這樣子的情況。 謙：但只要你一慢下來又會跟不上。 倫：對啊。 我和白只曾經做過一個假設，即是如果將香港的高樓大廈，平均每三層就切割出來重新鋪過，其實是很大可能不夠鋪的。所以物理上先增加容量，增加了容量之後，或許其他問題就能夠消化得更好。楊偉倫 ｜「開心」，對於生活於一個城市是很必要的事物？ 謙：必要。我老是跟朋友分享，我們戲劇講的是Super objective（編按：意指「最高目標」，來自於戲劇教育家史坦尼斯拉夫斯基的概念），戲劇要達到的最高目標是幸福快樂，任何事情都離不開幸福快樂。但是，有些角色殺人都可以達到幸福快樂。因為他走歪了，或者人生裡頭有缺失，又或者他自己都不知道自己走歪了，當中必然是有落差的。但幸福快樂的定義又是甚麼？其實要問得很深入才知道，當中一定會經歷過一些痛點。重新經歷和回想自己不想面對的事情，才可以找到那種幸福快樂，其實可以來得很簡單，唔需要太好多複雜的事。還有幽默感也是必要的。幽默感會帶來快樂，幽默感會帶來一種態度去面對痛苦與血淋淋的嘅真實。所以幽默感也是每一個城市必須要有的事物 只：我就覺得不一定要有「開心」，但一個城市確實是需要幽默感的。在我角度，幽默感不一定要達成開心的結果，我會覺得幽默感是一種態度，生存下去的一種態度，教你怎樣支撐住。經歷過這些時間，發生了的人類歷史，我想追求快樂是可以的，但它真的是很童話的事情，但幽默感則是可以訓練的 倫：其實，你們知不知道那個幸福指數怎麼算出來的？ 謙：曾經讀過一本書，講一個一個博士去研究每個國家不同的幽默感，他說每個地方的幽默感都可以反映那個地方是否比較自由或者開放。即是說，每個國家與地區都有著不同種類和傾向的幽默感，日本人有自己的幽默感，英國人有自己的幽默感。因此，幽默感是一種好罕有好寶貴的生存態度。 ｜如果讓你丟走或增加這座城市的某種東西，會是甚麼？ 謙：我不傾向減少，因為既成事實的東西好難減少。老實說我都不敢這樣話事，每個人都有優點和缺點，但換個頭看那些缺點有時也是優點來的。所以我會用增加﹐我會想增加的是「撫心自問的能力」。 只：我覺得樓價可以減少啦，租金可以減少啦。生活指數減少的話，一切都便宜一點。如果能都多選一樣，樓價減少同時也增加多些供應啦，大家都舒服。 倫：首先還是增加土地吧？我覺得很多事都是來自於土地問題。以前聊天時我們也研究過類似問題，香港是很特的一個地方，密集式的高樓大廈太多了。我和白只曾經做過一個假設，即是如果將香港的高樓大廈，平均每三層就切割出來重新鋪過，其實是很大可能不夠鋪的。而密度太高，相對地就是所有東西都變得很貴。所以物理上先增加容量，增加了容量之後，或許其他問題就能夠消化得更好。 謙：我知道有些屋苑，落成了差不多廿幾卅年，仲還未全部入伙。（只：為甚麼？）唔知啊。真的唔知啊 只：如果像阿倫所講，每個人都多點空間，或者可能就未必需要staycation了。 謙：又或者我們其實是需要一個超好玩的遊戲。我跟Micheal（白只）都鍾意打機，他說打機行業這麼興旺，其實某程度上是助長了我們物理上需求的空間變少了，因為我們都投入了一個虛擬的世界。事實上是這樣的，好的遊戲就是可以帶你去了旅游似的。 只：對啊，你看看遊戲入面地圖有多大。玩完個遊戲你都未必能把每個角落走完。 謙：然後你已經在家坐了整整三天了，哈哈。 只：再加上課金，就好像真的親臨其境。 做舞台劇演員是需要一種「力」的。即使你的得了多了不起的獎項，演過甚麼了不起的角色，只要你失去的這道力，你便會停下來了。…