《大叔的愛》平哥、《媽媽的神奇小子》傻強、《大MK日》傑少，楊偉倫（阿卵）今年拍乜似乜，查實他演舞台劇多年兼得過「劇帝」，更是朱凌凌的成員之一。自言不是高大靚仔，反而劇接劇不斷，更忙於拍攝ViuTV重頭劇《i.Swim》，但他不用下水：「呢啲留返俾後生仔做啦。」 Text．Nic WongPhoto．Bowy ChanMakeup．Henry Tse @ BigCstylingWardrobe．Mr Porter 阿卵天生異稟，早知自己不是做王子的材料，但無礙他對演技的追求。想當年他在中學會考後重讀一年，在商科與舞台表演二擇其一，本來以為後者不用讀，想到不如讀了再算。接觸那一年舞台表演課程後，才發現自己真的有興趣，於是報讀演藝學院，認真向演藝方面發展。 我們認知演藝學院出身的演員，的確並非個個高大靚仔。阿卵說：「演藝學院入面的同學，的確是燕瘦環肥都有。從小到大都知道自己不是高大靚仔，但劇場需要不同類型的角色，所以沒有甚麼擔心。」他補充，舞台劇有不同戲種，總有一些劇目不需要出現王子級主角，難怪他畢業時早已做過主角演農民，而2015年更憑《過戶陰陽眼》獲得第24屆香港舞台劇獎最佳男主角（喜/鬧劇），實力早已被肯定。 當然，想做主角要等待天時地利，阿卵說畢業後捱過最初一年後，多年來一路順利，幾乎劇接劇忙個不停。「主角競爭很激烈，來來去去都只得一兩個，相反像我這類骨骼精奇的人，首先不用怕偶像包袱，自由演繹空間很大，可以將自己的戲劇看法發揮出來。而我通常演主角身邊的傍友，總是性格怪怪的，反而競爭不大。」 說實話，阿卵外表平凡不算亮眼，卻一直默默耕耘。他屬於樂隊朱凌凌的一員，影視成就看似不及其他成員白只、朱栢謙、朱栢康等人。「無論舞台、拍攝都好，幾位兄弟好像甚麼都比我走得前幾年，也提點了我不少。我看到他們仍然對演戲上很多追求，正如白只得過金像獎最佳男配角，但拍攝時仍會追求角色中的那份真實感，到底如何做到？如果我們要演古惑仔，怎樣才能夠演得似過《古惑仔》後面的那些真古惑仔呢？」 只不過，從舞台踏進影視圈，當初阿卵沒有大計，只是受到邀請才去客串一下。「可能大家看了我舞台演出，甚或朱凌凌其他成員的作品，連帶關係才認識了我，從而開拓了我的影視範疇。起初只是客串一兩場戲，覺得幾好玩，當我做了舞台若干年，突然接觸拍攝，感到既緊張又刺激極具新鮮感。」 後來愈拍愈多，直至月前的劇集《大叔的愛》大獲好評，從劇場擁躉的支持，繼而得到大批觀眾的喜愛，慶幸自己能夠入屋，證明觀眾不覺得他演得差，但他沒有沾沾自喜。「如果我年輕一點，可能會覺得自己很叻，但我年紀不小，已是一個定下來的人。演出這個角色受人喜愛當然開心，但下一次都要嚴陣以待，是時候放眼做好下一個角色了。」他直言，很多人留意到《大叔的愛》，不得不否認是當中有MIRROR參與。「有他們在，成功令香港娛樂市道復甦，亦令其他從業員有更多工作機會，也間接令我入屋，對之後的機會有幫助。」 阿卵形容，《大叔的愛》平哥與他本人不算很相似。「阿平為人外向，花枝招展，喜歡逗別人玩樂，但真實的我很少這樣，只有很熟悉的朋友才看到這樣的一面，平日的我不太外向的。」訪問期間，他的確很認真，沒有太多廢話及無聊IQ題。「他的角色頗令人討好，但我本身自我一點，所以有點不同。我覺得演繹一定要有自己的元素，但只是拿演員當中的某一部分出來而已。」他又提到好評如潮的《媽媽的神奇小子》，所演的傻強性格戇直。「那個角色無法說話，主要是表達不到，卻有一種內疚又想表達的感覺。」他笑說，現在製作人多找他一些善良忠直的角色，可能覺得他是個戇直青年/中年吧！ 現年39歲的阿卵，坦言本來做舞台已覺得與同行不是競爭心態，深感大家都是齒輪，各自好看才能令整套作品好看。「老實說，我對住年輕一代，不可能是同一心態。他們做到的，不是我做到；我做到的，他們也做不到，每人有不同作用，不是共同競爭的心態，而是合作做好件事。」 說到底，他不想被框死幕前形象，深信追求演技無窮無盡，他預告好戲仍未上映，在真人真事改編的電影《正義迴廊》演殺害父母的殺人犯。演技上身的他，最後拋下一句：「有時，其貌不揚都可以做主角的。」

Marvel新作《尚氣》大收旺場，剛柔並濟的動作場面讓人目不暇及。當中除了有華人觀眾耳熟能詳的功夫元素，也蘊含了許多亞洲武術的技藝。教授菲律賓和馬來武術多年，曾參與《功夫傳奇IV》的本地武者戴志良Evan，便是《尚氣》的亞洲區武術顧問之一。 「我認識到團隊上上下下的朋友。他們都是來自世界各地的專家，我們工作之餘，大家都會分享很多不同的技術。」對Evan來講，拍攝《尚氣》不僅是一個參與國際級製作的機會，其實也是武者修行的一段歷程。 Text: 李開泰Photo: Bowy Chan 來自漫威的邀約 Evan年青時學習詠春拳，之後練習過意拳、拳擊及散打，也參加了一些搏擊賽事。後來他接觸到菲律賓魔杖及馬來西亞武術Silat，自此便全身投入它們的鍛煉，並主力在香港及其他地區推廣東南亞武術。 在香港，教授Silat的人不多，但其實這門武術在近年的多部荷里活大片中均有亮相，包括《John Wick 3》、《The Accountant》等。它精緻而實用的近身格鬥技巧，以及別具特色的兵器種類，往往能夠營造出震撼的拍攝效果，因此得到不少電影人的青睞，包括《尚氣》的動作導演Brad Allan。 尚氣在漫畫中是一位亞裔的超級英雄，而Brad Allan亦希望將尚氣塑造成一個頂級武術家，精通各類型的格鬥技。他們蒐集資料時，在YouTube上找到了許多Evan的教學片段，覺得他的武術技巧非常適合尚氣，於是便主動邀請他成為動作團隊的一員。 「一開頭是已故導演Brad Allan以及Andy Cheng同一日聯絡我。他們表示接了部戲叫《Shang- Chi》，我完全不知道是什麼。他們跟我說這是『漫威』的電影，我們香港人很少說漫威。後來上網搜尋，知道原來就是Marvel，那時候才意識到是大型製作。」 巴士大戰編排逾二十個版本 《尚氣》的製作陣容龐大，不論台前幕後都須要巨細無遺的彩綵排和協調，Evan便有份指導三位不同年齡的尚氣演員：「Marvel拍戲會預留很充足的時間給我們做rehearsal，然後才會正式落場。我們就讓演員warm up好，令他們更為熟習動作。例如年青尚氣要用到不少短刀技巧，所以之前便跟他綵排了很多短刀打法，使他在拍攝時不會太過陌生。」 至於幕後團隊方面，則雲集了世界各地的專才，合計達二三百人。包括成家班的精英、曾參與過《阿凡達》、《黑寡婦》、《皇家特工》、《真人快打》等動作大片的資深特技人、擅長騎馬的蒙古特技隊，以及Parkour的專家等。當動作導演和動作指導接到劇本後，便會了解到需要拍攝什麼內容，再交由整個創作團隊去不斷構思動作流程。 以巴士一戰為例，他們總共設計了超過二十個版本，但「當中有些橋段想好了後，又要再重組。因為空間有限的關係，我們做不到踢腳旋轉360那類型的動作……所以我就給了很多idea，將馬來武術近身打鬥的元素放進去。例如主角被Razor Fist扯走外套，只剩一邊衣袖留在手臂。該段的原意是應用Sarong（註一）的技法，甩了一邊衣袖後就往外拽。但劇本要顯示主角靈活地穿回外套，因此不能像Sarong般揮擊，其他鎖纏姿勢也不行。所以最後我分享了一個名叫Outside Triangle的肘擊動作，只要時機正確，打完就能剛好穿上外套。」 之後，Evan再設計了一些轉身後的連貫動作，「拍手的同時打出一個右手直拳，然後接一個扱肘，連環打幾拳後一個鞭捶，再跟進其他動作。」整場戲就這樣貫注了Evan的概念，「最後畫面出來，都有用到我分享的技術，其實都幾欣慰。」 武者的拍攝與修行之路 Silat有許多別具特色的近身兵器，包括著名的虎爪刀，以及不同的短刀等。 因此Evan在電影中另一類主要負責的場景，便是短刀格鬥。年青尚氣在十環幫總部內，與Death Dealer進行的一場短刀對拆，Evan便有份參與設計。至於在澳門竹棚外，尚氣翻身走入大樓跟Death Dealer對決的戲碼，Evan同樣分享了很多短刀技法，「尤其是一些disarm，即是甩刀的動作。因為要配合很多CG的效果，甩了刀後又要立刻接住。再加上Death Dealer的演員（Andy Le），本身是一個翻筋斗很厲害的美國YouTuber，所以又增添了許多翻筋斗的元素，以及一些踢腳動作，去連接短刀的技巧。出來的感覺都幾surprise、幾新穎。」 能夠在國際級的製作中發揮所長，固然值得高興。而作為一個武者，今次其實也是一個學習與修煉的機會。「始終我都是一個教武術的人，能夠去參與荷里河的電影，對我來講是好大開眼界。他們工作的時候，我可以學到很多專業的拍攝手法，例如你做動作，要如何配合鏡頭的走位，這個非常重要……假如你構思個動作給演員或主角，出到來卻是背向鏡頭，那就立刻不合格。」 「另一個收穫，是我認識到團隊上上下下的朋友。他們都是來自世界各地的專家，我們工作之餘，大家都會分享很多不同的技術。有些人很擅長打筋斗，他就會教我打筋斗，有些人的長棍很厲害……他們又會跟我分享一些棍術打法，我又分享一些馬來武術的練習動作，大家在空閒時就會交流下。」 而在動作以外，今次製作組在兵器設計方面，也相當別出心栽。最令Evan印象深刻的其中兩樣兵器，一個是尚氣妹妹徐夏靈所用的繩標，另一個是十環幫眾配備的虎頭鉤。「它們看似陌生，但又很似曾相識……傳統來講，（繩標）這個中國的傳統兵器，只得尾端的位置有個標。但在今次電影中，它除了是一個標也是一把利刃，而且尾部再放了一個鐵的圓球，象徵了龍的元素……至於虎頭鉤，亦是中國的冷兵器。這個的驚喜之處，是它加入了電擊……我們一開頭討論，它的電量會是一觸碰就令人暈倒，還是像大家看到般，只會稍稍震開身體。這裡花了很多時間去想，兩種電壓都各自構思了不同動作。單是這般簡單的事情，就已經花費了大家許多心力。」 戲裡戲外的Boss：Brad Allan 前面提到，今次《尚氣》的動作導演之一，是著名的澳裔美國動作演員 Brad Allan。他是成家班的首位外籍成員，也是Evan在拍攝期間的伯樂。可惜在《尚氣》正式首映之前，Brad Allan便因心臟病離世，享年48歲。 對於這位前輩，Evan毫不掩飾尊敬之情。在Evan看來，Brad Allan不僅是一位出色的動作導演，同時也是一位謙卑與真誠的武者。「當我第一日見到他的時候，他已經好nice。他第一次看到我時，就叫了我一聲『師傅』，而且還是以合什的動作去做。之後在那三個月的工作期間，他每次見到我都做同樣的動作……我們的generation，會有看成龍的電影，會認識Brad Allan這位外籍人士，但可能新一代未必知道他是誰。在我的角度，他已經是一位如斯有名的動作導演和特技人，但去到當地時，他可以完全放低這個架子，以十分尊重的態度跟我聊天和問我idea。」 「我永遠見到他都會稱呼做Boss。始終他都是其中一個邀請我過去的人，讓我有機會參與到這般大型的製作。他確實算得上是我畢生中其中一位的伯樂。」 武者初心不變 《尚氣》上畫後大收旺場，在Rotten Tomatoes的新鮮度更超過90%。未來尚氣還會參與到Marvel的龐大世界，也意味著Evan可能再有機會拍攝其他電影。 能夠參與到Marvel宇宙的製作，對許多人來說自然是夢寐以求的事，Evan對此自然也不抗拒。但在銀幕以外，作為武者的他依然希望堅守初心，那就是傳揚東南亞武術：「我不清楚會否再找到我幫手，若然用得上我當然是一件好事，因為可以透過大銀幕推廣到馬來武術的一些打鬥技巧。其次，我始終都是一個全職的武術教練，我都不會因為拍過Marvel、做過顧問，而將所有的時間投放於電影。我的初心一直都是以教武術為主，如果未來再有其他電影找我去協助拍攝，其實對我而言是個bonus。」 註一：Sarong中譯紗籠，是東南亞等地常見的民族服飾，在馬來武術中可被當成軟兵器使用

黑到盡處最後有光，失聯的人亦可重聚——說的是「孿人之中最姣，姣人之中最孿」的朱豔強（Yim Yim／豔豔）！時光回到2013年，叱咤903 DJ 少爺占自創虛擬同志「朱豔強」，聲演「艾粒530劇場」的「攣豬豬」角色，深受自己人歡迎，推到豔豔登舞台演出《少爺占朱豔強口口笑之Super Me》及《少爺占朱豔強口口笑長長99》棟篤笑，但14年當豔豔風頭正盛時，卻神秘地人間蒸發，只得阿占知其去向。 闊別七年，今年豔豔突然現身網上，宣佈十月將假灣仔修頓場館舉行《朱豔強自己一條Show》，令自己人萬分興奮！消失的日子，他經歷甚麼變化？為何此時強勢歸來？且聽其親自分解。 Text by Ko CheungPhoto by Bowy Chanvenue: Pier 1929 (ig: @Pier_1929)makeup: Krisie Wonghair: Johny Wu@Hair Corner CWBwardrobe: 美華氏 七年後熱情歸來 「你想我講先，定豔強講先？」深知人人掛住豔豔，阿占甫開始就風度地禮讓「Yim Yim First」開腔，豔強亦盡展久違的風騷，「嚟嚟嚟，想知咩，隨便問！」好吧，那就單刀直入，俗語話「姣人守唔到寡」，何解偏偏表演慾旺盛又夠生鬼搞笑的他，當年竟然又會守到咁耐，「狠下心」暫別眾豔強粉，一走就走了七個年頭、走到無聲無息，捨得嗎？ 「我都好記掛大家，但當年想靜一靜、諗一諗。」豔強直率表示，他並無忘記支持者的愛，只是作為一個「虛擬的幕前人」，經歷着故事中的情感歷煉，難免跟無數「真人」般，需要時間和空間思考人生。「嗰時網絡無咁流行，人同人之間嘅溝通真實啲，但呢幾年網絡盛行，好多朋友唔做全職，轉做KOL、YouTuber、Slasher發展理想；世界又變成Me Generation，個個用網絡表達意見，有人Like你時，又有人憎爆你，咩都有；甚至現實世界，經歷2019到2020社會加疫情衝擊，直情『而家都唔知一陣事』，有時會疑惑：究竟自己做緊乜？可以做到乜？幾時做啲乜？先叫適合⋯⋯哎吔，諗到頭爆！」 愛，就行動吧 雖則豔強和阿占都諗到頭痛，但亦因世道無常，他們決定「諗咁多不如試吓先」，一於在Facebook出文，看誰會回應。「無諗到，豔強出Post，秒收到幾百個留言，我平時啲Post只得十零個⋯⋯」阿占苦笑，豔強得戚，「多謝大家支持！更驚喜係，當我提議開《朱豔強自己一條Show》，Set個Private Group收DM，真係有成千人回覆。開頭有諗，網上㩒個掣有幾難？真係買飛先算。點知要求大家收表格後，印張Form出嚟、再寫支票、入信封、貼郵票，落街寄信去商台，程序勁多、勁轉折，吖，最後又收到近千封信，同網上差唔多！我真心好感動、好感動、好感動！原來，香港人齊心起嚟咁堅，又無忘記我，現實同網絡世界都唔係咁冷漠！」 豔強極感觸，卻沒泛淚。皆因流淚非他的作風，本着「與其喊出嚟不如笑出聲」的精神，他再次獨挑大樑，走入灣仔修頓場館做《朱豔強自己一條Show》回饋自己人的愛。「呢七年巨變太多，我諗每個人都想做啲嘢。好似我見奧運時，香港選手努力奮鬥，都被激勵，即使無佢哋咁叻，我都至少叫識令人笑，可以陪伴及安撫大家，略盡綿力都好。」於是豔強，「搵個細啲、親近啲嘅場館，同大家齊齊盡情放鬆、癲返晚，行開吓忘記呢個世界。」 世界變，創意轉 主題方面，豔強針對網絡新世代現象出發，「今次我會將事業、家庭同情路嘅跌宕、孤單，結合時下社交，傾吓『如何同現代人溝通』課題。首先，家陣世事太荒謬，唔可能咁早寫Talk騷內容，而家寫聽日都Out，要近開騷先落到手；但咁唔代表求其咗，反而更考心思，皆因觀眾要求高咗，社會都變天，要人齋坐齋聽嘅模式，唔再Work，我需要同大家多互動、多即興。內容上，試多咗新嘢，例如一早邀請最早Like班支持者參與主題曲MV拍攝、拍朱豔強選舉片，希望更多人參與同分享歡樂。至於演出舞台，又因應修頓球場的形態，設計到好似Catwalk騷嘅長形舞台，希望同大家親密啲High返晚。」 講起主題曲〈Boy Boy〉MV，是次豔強專程夥拍Jay Fung 及JNY一起製作， 此曲為馮允謙第一首正式為別人監製的音樂作品，錄音當日他笑稱比全場更緊張，而豔強亦特登為歌曲拍攝而排舞半個月，MV製作費更高達六位數字，非常隆重其事。「呢首歌我都寫得好認真。首歌本來想寫『今年是但求其開心』，但諗諗吓太艾粒（I Love You Boyz），於是後來轉了歌詞，即是現在的〈Boy Boy〉，借『健身室求婚／祝你在亂流下成真』、『I’m so high I’m so high 』講今朝有酒今朝醉嘅心情⋯⋯你知，七年前都諗唔到而家咁，更唔好講七年後⋯⋯可能七年後我都唔喺度喇。」 快樂時光特別快 有傳，今次將是豔強「最後一次表演」，真的嗎？「講唔埋，無人知。」豔強說。不再現身，是否在幽暗世道中逗人笑，愈來愈難？阿占代豔強答：「都唔完全係。2019年最艱難時，我（哋）有個訓練，就係經歷瘋狂嘅日頭，每晚11點做節目，點樣調整心態，喺聽眾辛苦時，唔好再講嚴肅嘢，嘗試盡力幫大家輕鬆兩粒鐘，再去面對下一個更癲嘅日子，原來都好緊要。那怕我哋無能力救世界，但作為娛樂者，如何亂世中保持專業，私下都釋放自己，令身心頂到落去，都緊要㗎。」 阿占感慨，「將來點都好，演出夜，希望豔強盡興發揮佢最癲喪、忽德嘅情感！」豔強調皮說，「係啦，我都希望呢次演出後，阿占唔好又收埋我咁耐，因為匿得愈耐愈難再走出嚟⋯⋯我都想陪大家一齊成長、一齊變老㗎！」 《朱豔強…

假如能回到某個時間點，你會選擇哪個時刻？你又會做甚麼？以上的幻想，任誰都會想過，尤其在某個後悔的決策之後，或是當因果的牽絆在你眼前呈現。游學修和楊淇將會在九月主演舞台劇《久天長地》，原著來自Wasabi的小說，講述穿越三生的旅程。闊別了舞台劇一段時間的二人，因為確定演員身份的重量，這次把十足精力投放當中。無論是穿越的劇目，還是以演員之名站在台上，都同樣珍稀。 text．陳菁photo．Bowy Chanhair．Vie Kwan（游學修）、Julie.H@J LAB（楊淇）makeup．Yvonne Yeung（游學修）、Julie.H@J LAB（楊淇）styling．Bryan@theFlamingwardrobe．Sulvam from SWANK（游學修）、Andrew Gn from SWANK（楊淇） 「我有仇要回去報！」毋需思索太久，游學修就定好要如何善用時間倒流功能。在過往的遺憾中翻找，情愛的缺失基本上可以隨它而去，但在中學裡被打，自己卻沒還手那件事，就必須追究到底：「有仇，就要牢牢記住，這是做人態度。君子報仇十年未晚，這樣才能生存下去，香港人也要有這個精神。」同樣受到在校欺凌，楊淇想穿越到中一那年，她被中四的女生們帶到女廁，譏笑一翻後送了她一個巴掌，最終校方決定通知家長到校：「我媽個性比較激動，把那群女生臭罵了一頓，當時她帥氣到不得了。現在她已經不在世界上，如果可以，我想回去用手機把情景錄下來留念。」但，如果確是能回到過去，甚至改變過去，當下、或是命運的終章又是否會有不同呢？ 《久天長地》的原著，是Wasabi的小說《甚麽天長 怎樣地久》，游學修和白只共同演出擁有超強記憶力的孤兒甘博年，在大學時遇上楊淇飾演的曾悅意，後來一次意外裡，曾悅意不幸身亡，於是甘博年選擇回到過去，多次希望改變悲劇，也和對方修補關係裡的不愉快。「我想這套劇最吸引、最多人想知道的事，是為何我會成了白只。」阿修邊笑邊解釋，雖然穿越三次，但又無法單純以第一、二、三生去明確劃分，他和白只之間的區分方法更偏向是心態和價值觀的轉化，由起初的執著自卑，經歷多次的得而復失、失而復得後，學會了順著安排而行。楊淇回想，當了演員那麼久，純愛的時空穿越劇也算不上常見，略為難處理。但後來，在理解原著的心思後，發現貫穿故事種種的是愛，也勸喻與其嘗試控制結局，又因無法接受而再次改變，不如好好活在當下。 活好今天的心態，也在她的現實裡演繹著。好一段日子，她都因疫情而被取消工作，她形容那段回憶是灰色的：「我覺得人最重要是先生存，我對世界仍然好奇，在未知前路的情況下，我想進入正常運作而穩定的模式。當你每天都在運行，有事情發生，自然想到下一步要做甚麼。」在做了多份兼職工作後，她想定下來，找份長工，於是在大學裡找了份保安工作，過程裡她也和朋友合辦YouTube頻道。演員的基因，就是每一分鐘都在吸收，只要你願意觀察，現實生活處處是驚喜，儘管連面試她都笑言是非常真實而刺激的體驗，甚至有點像是即慶表演。「我從沒見過工，到底對方想聽甚麼呢？當刻自覺比人晚了廿多年進入社會，那件事的重量會多了三十倍。但我覺得自己好幸福，演員需要閱歷，正職豐富了我其他的世界。」 因「試當真」的各種動向而備受期待的游學修，亦同樣鬱悶了一段時間，2018年年底，他正在對三十歲的人生藍圖磨拳擦掌，沒料到那兩年多都沒有電影拍攝工作，日復日的是打機至凌晨的循環，令他險些推翻自我：「如果我是行的，沒理由會淪落至此，不合理嘛，可能人家說我不行是真的。沒工作到一個地步，會讓你產生這般懷疑。」2019年有個轉機送到門前，他參演的舞台劇《陪著你走》，為他帶來香港舞台劇獎最佳男主角（喜劇 / 鬧劇）的提名，有人認定他的演員身份，對他這位演藝學院畢業生而言，是強心針，也是鎮靜劑。他那個笑匠形象，他認為幾乎都是網上限定，原因有二：先是舞台、電影電視的他較認真，嚴格來說，影視上他沒演過喜劇，皆因喜劇永遠輪不到他們這一輩去演。 和劉俊謙及張錦程合作的舞台劇《我們最快樂》，去年年初因疫情取消，今年才由網上再次回到舞台。這一年他因為忙碌而想了很多，大多和時間有關。網絡世界趕急，兩個月就能做一系列的事，帶來各類得益，而舞台的工作也花上大量時間：「是否要抽兩個月排劇呢？最終的定案是，我始終是演員，也希望本業是演員，那演戲工作永遠都優先。」完成《久天長地》後，十月底就到《試當真一週年現場版》（暫名）的演出，一切的忙碌，都幸福得很。■

在混沌的暗灰中，人們的目光總是自然地觀望著快樂的個體，希望也沾上點點生氣和喜悅。人們對黃正宜（阿正）的感覺，大概也是這樣，由叱咤903《早霸王》到《一位呀唔該》，再數到ViuTV的《膠戰》，想看阿正的人，大概都渴望著快樂：「我這個人比較大癲大肺，但大癲大肺不能過一世。我賣麻甩和個性，儘管沒有靚聲，內容最為重要，我也在學習用自己的聲音說得言之有物。」隨著《膠戰2》正準備得密鑼緊鼓，升級版的阿正2.0亦令人期待。 text．陳菁 photo．Bowy Chan make up．Carmen C Makeup wardrobe．美華氏 前陣子，阿正被林若寧召了進房，語重心長地說了對升級計劃的期望：「正，你的性格已做到1.0了，那你的2.0就是要做有想法的人，有個性以外，也不能沒內涵。」上司這樣的一句，就具備攝高枕頭多晚的威力。進商台前，她也做過電台，在前東家倒閉後就去了沖咖啡。她的人生比較簡單，不做電台，就做咖啡。後來903需要新血，也許已透過大氣電波展露了那混合瘋狂和毒的個性，急急子就邀請了她來試試看。 她早就是電台忠實聽眾，於是捧著足以唸法律系的好成績入讀中大新聞系，她笑言讀新聞的人明明都乖巧，但在賺錢的角度去看，卻是最任性的：「人家常說『星球』和『月球』，那個分數有些人確是可以一星期賺『一球』。醫生起薪三萬，為何這行做十年也沒三萬呢？所以從事這個行業確是偉大，偉大之餘也有點任性。」當傳媒的人都無法不考慮錢，她廿四歲拿著一、兩年工作經驗進商台，月薪一萬，家裡有個退休的父親、當主婦的母親，還有在學的弟弟，確是不能無牽無掛。「有次街上賣旗，從錢包裡掏個五元硬幣出來也考慮許久、捨不得，那時真的很窮。」於是跟家裡定了條死線，如果廿七歲沒獲得個人節目，就要跟任性道別。幸好，《一位呀唔該》由2018年至今，仍然是這一位。 同樣任性而過份偉大的，是明知行業萎縮卻仍然選擇一頭栽進：「想做這份工作時仍然興盛，但到我畢業已沒人聽電台。如果要看行業是否萎縮而決定入行與否，假設我有這般思維，我就不會入電台了，我很早就認清這不是只有表面風光的職業。」只是十多年的事，這個世界全變了，以往的晚間節目可能有十幾萬聽眾在收音機後，現在雖少，但仍可以做。一段日子前有陣Clubhouse熱，其實很像電台的phone in節目，有主持、有主題、有人發言，阿正補充甚至沒時間限制，也沒廣告，但自己仍然偏好電台的精細設計、充滿起伏的編排，當然也包括相對明快的節奏。 一個話題討論四小時，急性子的她實在難以全程參與：「話雖如此，但我是高興的，樂見對外界而言原來聲音仍是充滿魅力。潮流是個圈，我今天穿的也是我爸年輕釣魚時會穿的阿叔外套，算是復興，也是提醒大家視覺世界以外的事。」面對電台，以至最近各媒體和行業的轉變，她又說不上灰心，朝代興替本就如此。由寫毛筆字的日子，轉為大量印刷，再走到數碼化，然後近年還多了如NFT的非物質買賣，沒有事情能逃得過改變。電台會否消失？被問及多次答案仍是一句不，當本土意識強了，甚至有助招來一群全新的聽眾。在當下的氣候裡，她甚至假設人們會更想收聽903：「也許是跟那些少堅持有關。為何不吃美心？有原因。我不喜歡吃吉野家嗎？我喜歡的，但這兩年我都沒吃。本質也許都類近，或許氣候會令人只想聽903。」 任何年代都需要娛樂，她要思考的，是如何在轉變中繼續娛樂大家。在商台舊同事的介紹下，阿正在ViuTV參與了《膠戰》和《囝囝女女730》的主持工作，如果電台是正印，電視就像是一場意料之外的外遇：「不做電台也許就做不了電視，我是賣性格的，外在條件沒特別好，實在沒原因要接收像我這樣的人。選我是因為在電台已建立形象，有這個外遇也是正印所賜。」她笑著形容ViuTV如同善堂，願意嘗試起用新人，《膠戰》六位成員，有五位並非電視台藝員。而在《膠戰2》裡更會有明顯的升級，製作更加龐大、拍攝團隊的人數多了一倍。對比第一季以辦公室或party room為場地，她透露第二季的首集是在知名商場大玩特玩，由地下玩到七樓，甚至實現了兒時在商場升降機內玩大電視的夢想，有早期《Running Man》感覺，相信會令觀眾耳目一新。「電台是細水長流的陪伴之地，不可能每天都能量爆滿，七仔也不可能每天做減價吧？電視只有半小時，加上不止一個人，大家一起做，自然會高能量！」■

常言道：娛樂圈是個大染缸。明星起起伏伏，潮流一浪接一浪。曾任職《壹週刊》多年的資深傳媒人余家強，多年來見盡娛樂圈風雨變遷。今年他將自己筆耕經久的評論訪問，彙編成書，題為《大台起伏史》。所謂「大台」，並非當下那個被網民冷嘲熱諷的將軍澳電視台，而是一個匯聚全民注意力的聲畫焦點。 簡言之，這本書就是講娛樂圈的「起大台」與「拆大台」。 Text: 李開泰Photo: Bowy Chan 【文人走入娛樂圈的迂迴路】 余家強，中文系畢業，曾拿過青年文學獎。90年代讀中文出身的人，有兩條出路：一則老師，一則記者，余家強選擇了後項。他先後在《新報》和《明報》工作了半年，之後便加入《壹週刊》。最初他亦不肯定自己會做記者多久，結果一路走來，就成為了「老行尊」。 當年紙媒興旺，每間報社都想搶盡版面，連《壹週刊》都有體育版。因此余家強剛入職時，實乃體育記者。但他並非體育能手，週刊亦無可能登即時賽果。要找題材惟有另辟蹊徑，專注運動員人訪。如斯一來，他文字上的工夫就表現到了。以後刊內的其他人物訪問，都會找他操刀。在那個娛樂圈發展蓬勃的年代，要當主編，自然要以負責娛樂新聞為重，余家強亦不例外。當日讀中文系出身的一個體育記者，便這樣步入了娛樂圈的大世界。 回憶入行種種，余家強除了是交代背景，其實亦是感慨世事的姻緣際會；一如娛樂圈的洪流，居無定向、迂迴曲折。 【不知不覺的使命感】 在《壹週刊》工作多時，余家強認識了一大幫圈中好友。影視界的層層人脈與有趣資訊，逐漸為他所知。到後來離開了《壹週刊》，他繼續廣受邀請，為各大平台撰寫專欄。題材卻不限於娛樂圈，時政、文化無所不談。 近年他為某個網媒連載文章，內容回歸本行，大寫娛樂圈發展。出於記者血液，余家強不喜歡自說自話，於是在撰文時特意聯絡相熟的影人紅星。例如寫到「新浪潮」時，便去訪問章國明導演；談到港姐歷程，則去找袁詠儀。對此，余家強由衷感謝一眾好友的鼎力幫忙。畢竟按照行內規矩，許多時並非單憑「人情」二字，就能隨傳隨到。 雖然文章紮實，但因為刊登的平台功能有限，讀者群始終不大，余家強遂萌生了出書的念頭。其後他再聯絡《蘋果日報》，獲授權可以轉載及出版他自己的專欄文章。他從中挑選了與影視創作有關的內容，編輯為附錄，與上述的連載文稿結集成書，《大台起伏史》便由此誕生。 娛樂本為聲色之事，在攝影技術主導的21世紀，繼續以文字記錄娛樂圈生態，似乎實在不合時宜。余家強便打趣地說道，古天樂短短幾秒的一句「星夢唔講啦，完！」整個氣氛躍然於畫面，立即可以引來全民恥笑。如果用文字轉述，肯定無可能有這個效果。然而文字依然有它取替不了價值，那就是「坐而論道」般的深度：兩個人面對面訪談，雖然未必夠立體，也不能確保到真相，但卻可以呈現出許多細節，更可能在無意間承擔了時代的使命感。 上面提到，余家強曾向《蘋果日報》徵回專欄文章。起初純粹是為了寫作事宜，卻沒料到《蘋果日報》從此成為絕響，資料庫亦被關閉。如果當日稍慢半步，恐怕自己的筆耕也再難尋回。這本因心血來潮而寫的《大台起伏史》，就此在不知不覺間留下了時代的見證。 【起大台 拆大台】 提到「大台」，不期然會令人想起那個曾經紅遍東亞，現在卻淪為笑柄的電視台。但余家強的用意，卻非任何特定的機構或平台，而是一個關於娛樂文化的最大公因數。他將時間回溯到1967年，香港剛剛經歷暴動。不曉得是無心插柳，還是有意轉移視線，模擬免費廣播（Analogue）也在同年推出。友人潘源良曾對他說，當年未必家家戶戶都有電視，於是便有人用鐵籠罩著電視機，拖到公園，像街坊福利般跟其他人一同收看。翌日上班上學，大家便有共同話題。這個共同參與的大眾娛樂，就是大台。 1981年，香港電台第二台成立，開宗明義以年青人為目標，並設置一系列的音樂排行榜。樂迷依榜聽歌，各類偶像也紛紛湧現，最後總得有人登上寶座，成為帶潮流的一代巨星。報章上則刊登每日票房，供民眾緊貼話題購票入場。「羊群心理」愈滾愈大，大台也就隨之發展到另一個境界。結果三四十年來，影視圈一直都是那幾位天皇天后獨佔鰲頭。傳媒也習慣將焦點，全盤放在他們身上。 大台成功創造香港半生輝煌，也養活了一大批娛樂工作者。然而隨著互聯網的發達，再加上教育水平的提高，小眾口味逐漸走入市場。「碎片化」（Fragmentation）的聲勢愈來愈強，大台信仰開始坍塌。但已經走上神壇的大台支柱，自然不會輕易放棄江湖地位。於是乎幾個四五十歲的男女主角，便繼續在電視箱內上演情竇初開的戲碼。恥感十足之餘，也反過來佐證了「拆大台」之必要。ViuTV與Mirror，某程度就是因拆大台而來的新氣象。 【Mirror：大台再起，還是革命一章？】 談到Mirror，中文系出身的余家強，引用了張愛玲的一句名言，來形容他們的崛起，那就是：「成名要趁早。」 過去的大台模式，講輩份、講年資。新人要出頭，要麼參加比賽，要麼等待前輩明星公開提攜。總之凡事按部就班，一耗就是十多年。但Mirror卻是橫空出世，十二個年青人一湧而上，轉瞬間風靡全港。運作模式不再是傳統大台的論資排輩，而是彷如日韓的天團般，與Fans的距離愈拉愈近。表面上是以年青人為目標，實則是全民哄動。這個近年罕見的熱潮，堪稱是當下最前沿的拆大台體驗。 但既然娛樂圈就是一個起大台與拆大台的循環，這波Mirror狂熱，又會否在他朝變成另一個大台？余家強坦言，這確實需要時間驗證。畢竟人只要登了大位，自然就會有患得患失之感。這甚至跟制度或時代無關，而是每個個體在權力面前，所必需經受的考驗。當名利權勢盤根錯節，稍一不慎便會跌入大台的漩渦，而且可能還會來得很快。 不過在有待觀察以外，余家強也認為，今次Mirror的確存在「革命性」因子。單是急風暴雨式的全民熱捧，就已經是過去二十年間，大台模式操作下前所未有的現象。箇中顯然還包含了對於時代的心理投射。風眼的話語權也不再停留於傳媒工作者，而是由Fans主導。過去大台與傳媒人互為背書，巨星永遠停留在同一圈。今天全民四出追星，只需要手機，隨時隨地都能創造出最新話語，大台模式再難複製。 而Fans的消費力也遠勝從前，「教主」Anson Lo生日，神徒竟可包下郵輪為他賀壽。TVB常被恥笑是「老人台」，實則就是怕走得脫離市場，於是乎創作千篇一律，並全力主打中老年群體。但Mirror卻橫跨世代和階層，吸金力震撼全港。 不論社會迴響，抑或在商言商，Mirror都足以寫下香港娛樂史的新一章。縱使前路仍未明朗，但余家強感覺，這回可能真是一個改變的開端。 【娛樂（圈）不死】 訪談最後，很自然會問及余家強對娛樂圈前景的看法。近年創作空間壓縮，連他的舊東家《壹週刊》也宣告停運。對圈外人來講，種種跡象頗為不安。但見慣風浪的余家強，則處之泰然，直言娛樂新聞或許會自我修正，娛樂圈本身卻永遠不死。道理很簡單：「因為你唔做，人地就做。」 他解釋，作為傳媒機構，許多資訊的確需要因應時局過濾，對某些踩界的報道要較為謹慎。但娛樂圈自身，卻有一套特定的商業邏輯。只要某個題材或某類形式，能夠獲得受眾歡迎，那其他人自然就會跟風。說到底，大家都是求財和求名。哪裡有人退縮了，哪裡就會有人補上；只要娛樂有價，娛樂圈就會不死。 【後記】 余家強在訪談末段，提到了自己往加拿大訪問寶詠琴的一段經歷，當時她剛剛跟劉鑾雄離婚。 余家強獲她邀請上車，四處遊覽。途中寶詠琴不識路，致電找人詢問。她放下電話後，向余家強表示：「嗰個係我sister。」余家強回應：「你個妹？」「唔係，係Joseph（劉鑾雄）個妹。」 當全世界都為她倆的離婚鬧得熱哄哄，各類揣測層出不窮之際，寶詠琴本人其實繼續與劉家保持聯絡。她們始終做過一家人。 這件瑣碎的小事，自此就被余家強列為記者訓練班的一個案例。無需刻意八卦，只需要在日常間稍稍觀察，或者輕問一句，就已經是最真情流露的一面。 傳媒和娛樂圈都是大染缸，但揭開幕布，其實依然是一個個有血有肉的人。或許比起張家長、李家短的是非曲直，這份包羅萬象卻又絲絲入扣的人情倫理，可能才是娛樂圈最迷人的地方。

年輕怎麼就是錯，誰不解釋就恨我？ 卓韻芝一路走來，其實是年輕反叛的代表。16歲入電台開咪，「芝See菇Bi」形象深入民心，苦榮小苦妹俘虜一代人，她又毅然轉去寫作、拍電影、棟篤笑。 轉眼間，阿芝原來已過四十歲，以傑出青年來說，她不再「青年」，但日常的她卻依然過著少女式生活，坦言最享受一個人夜瞓、食煙、飲酒、創作的時光。 這兩年來香港經歷巨變，兩年前訪問曾拋下一句「自由永遠先於創作」，但自由愈來愈狹窄的情況下，她依然堅持創作，更深信有逼切性，壞時代有好作品，亦可能是這個時代下唯一可做的事。 今年暑假，她迎來走上舞台棟篤笑One Night Stand的十周年，她選擇減少笑聲，與大家來個訴心聲《親口講Sound Of Silence》，圍爐取暖未必不好，距離更加愈近愈好。放棄大舞台挑選小場地，探討父母離去，自己可往哪裡走，感受Sound of Silence的寂靜力量。 年輕，是一種心態；自由，是一種意志。今次就等卓韻芝，親口講你知。 Text．Nic WongInterview．Nic Wong、金成Photo．Bowy ChanHair．Eagco Leung@Tomo FishMakeup．KongYanShuen 再見WhatsApp 阿芝是怎樣立場的一個人，大家見證著她的成長，大抵都清楚一二。今年初，城中牽起一陣棄用WhatsApp而轉用Signal的熱潮，她更把心一橫，從電話中刪除WhatsApp。「棄用WhatsApp，其實是麻煩了身邊人，起碼那時候拍電影，整體工作人員要遷就我轉用Signal，助手當然也要轉。試過街上碰到朋友，有人問我為何不回覆他們，有人亦問我是否有特別事情發生了。」耳根落得清淨，她卻多了直接打電話問候朋友，對方總是好奇，慢慢也習慣了。「既然一早麻煩了大家，就唯有希望大家一直忍下去。沒理由現在突然再用WhatsApp吧。我不會再用了，轉了就轉了。」 從棄用WhatsApp至今，短短日子裡，幾乎每天香港都在經歷巨變，阿芝想像不到，亦坦言從來都沒人預料得到。「我不認識任何先知，從來我們都在一無所知下生活，從來都不能預測事情是怎樣發生，甚至不能知道自己的選擇會導致甚麼結果。」說穿了，你我都是無知的人類。「最有趣是，有人以為以前知道，現在才不知道，但現實是，從來我們都不知道。年代巨變下，將這個事實擺在眼前，好像當頭棒喝：嗱，都話你唔知㗎啦！」她不諱言，社會變遷對她的最大影響，就是不得不謙虛。「當我們儲夠一定的人生經驗與閱歷，其實都不能夠預知所有事情。世事要變，我們與三歲小孩都是一樣束手無策的。」 每代移民自有愁 與你我一樣，阿芝身邊的朋友話走就走，甚至從未說過，霎眼間才知道他或她已身在異國。這一刻，她忽爾想起小時候的某年秋天。「記得有一年放完暑假回到學校，發現課室中有四分一的同學不見了，的確很誇張。同學仔、好朋友竟然可以不說再見就消失？他們去了哪裡？小學時候不太明白，到現在思考了，可能每個年代的巨浪淹過來時，當事人都會認為有焦急的逼切性、神秘性。」當年是她同學們的父母，現在卻輪到她那些已成父母的朋友。「有時翻看歷史，甚至個人歷史，都能夠幫助自己理解現狀，原來目前我們的處境，亦不是前所未見的。」 不只別人，就連阿芝的小時候，與移民的距離也只差一線。「又是某一年，爸爸突然帶我去倫敦，亦是唯一一次我和爸爸兩個人外遊。還以為我可以去歐洲玩玩，怎料到達倫敦後，每日爸爸都說獨個兒出外走走，沒帶我四圍玩，於是我只好留在酒店大堂看來看去，不知道做過甚麼。直到返回香港後，媽媽突然跟我說：『我們還是不移民了。』這一刻我才知道，原來之前的倫敦之旅是site search。」當時很驚訝不明所以，長大後她才明白，原來爸爸充滿恐懼。「他害怕得想移民，就帶我一同過去看看外國如何，最後覺得還是不行，對異域有另一種恐懼。每代自有愁，每一代人都是這樣，只是某程度上的copy and paste。既然如此，我又為何覺得我們的苦難是史無前例呢？」 親口講棟篤不笑 生活還是繼續過。能夠閱讀歷史，面對歷史，理解過去，擁抱過去，可能是其中一個出發點。去年中，卓韻芝與林夕拍攝港台節目《鏗鏘說》來了個對談後，收到海量觀眾的郵件包括email、私訊，甚至寄信到廣播道，她的舊公司商業電台。「我震撼於大家給我的反應，真的想講講失去的感覺，父母與自己的關係如何，才寫了今次的《親口講 Sound Of Silence》。」 「今次我會正面地面對父母這個問題，尤其是父母離開，當中有大量的愛恨恩怨情仇，也是第一次如此坦白地說這些事。大創傷來到，我相信人們很自然會問自己來自何處，自然回頭看看究竟我自己從何而來？當中亦會暗示自己應該走去哪裡，衝擊到存在主義的問題。慢慢地我想起了父母，從書寫父母，提及父母，再理解更多香港的層層歷史。不同年代的人，原來也會面對不同年代的問題。」 聽到這裡，大概聽得出這次不可能是一個棟篤笑。阿芝收起笑容，嚴肅指出：「這個夏天，大家還想看一個棟篤笑嗎？我是否真的要做一個棟篤笑？我們的笑，又是否真實？所以，我決定轉了一個方向『親口講』，比較個人亦比較嚴肅，希望可以做到赤裸赤誠的演出，令大家有種溫暖感。不過，親口講仍然是我一個人的演出，仍然是one man show，仍是一個talk，卻不是大家想像中的超級爆笑了。」 台上繼續一個人，但阿芝並不孤單。「沒錯，我刻意安排下半部是一個分享環節，就看看到時有沒有人問問題或者分享。我經常覺得，現在大家都不是看那個人在舞台上做甚麼，而是一個有血有肉的人在做甚麼。就算是娛樂圈，現在大家都想看一個人如何加油。」在她眼中，這兩年間香港觀眾變得很厲害，聯想力豐富了，創作力提高了，就連閱讀隱喻、自我代入的能力，統統都提升了。 被時代壓力選中的男人 就連阿芝自己都忘記了，今年其實是One Night Stand十周年，但十年間女性走上舞台棟篤笑，依然很少。「從十年前來到現在，女性被歧視依然明顯，好像男性說話就是代表人類，而女性說話呢，就只是代表女性。至今依然有很多人覺得，卓韻芝開騷，就是講女人嘢啦，只有她那堆fans才會看。」 男女地位未見改變，但阿芝觀察到一個古怪現象，就是香港男性不斷被時代壓力縮小。「相信你也看過新聞片段中，有些女生狂罵男生，掌摑男生，就連我也親身聽過，心想犯不著這樣罵他吧？女生那種完全不給你面子，兜口兜面的指斥，讓男生有一種強烈的無力感。」甚至乎，她看了梁祖堯主持的節目《調教你男友》後，感受更深。「我看到時代壓力重重地壓在香港男生的身上，自認為要擔起一些責任卻解決不了。例如，拍拖後就要買樓？於是他們開始不斷縮，女生又很加緊力度去爭取，變成另一種抓狂，形成一種古怪的關係，所以才會看到她們突然會丟掉男生所有的龍珠模型玩具等。」聽起來，女性主義不是抬頭了嗎？「不是的。抓狂不是有利的角色及處境，其實雙方都在發狂，同樣被時代壓力壓逼到磚石般堅硬，一個向外縮，一個握緊拳頭，都是不好的。」 疫情下，明星開live多過開show，舞台有限聚，網絡無限制，但卓韻芝始終享受舞台面對面，親口講。「我相信人人都知道『親口講』的重要性，正如你與好友用Zoom聊天，與二人坐在海傍隊啤傾偈，是兩回事的。當然大家都可以講真心話，但我們真的需要親眼對望，輕輕拍一下對方的那刻。」不止於此，她還特別挑選細小一點的場地。「之前伊館、麥花臣都是較大的場地，今次我卻特地選擇了藝術中心，場地細些，你我距離近一些。這個年代，你我已是一樣，無分台上台下，到時你不只聽到卓韻芝的故事，而是從我的故事中，再想起每個人自己的故事。再加上『芝See菇Bi』的身份，也是屬於某部分香港人的共同回憶。」 想起當年的芝See菇Bi，相信不少人會期望卓韻芝再次開咪，她卻表明不想重複自己。只不過，近日她卻出山坐鎮Clockenflap Music，分享生活隨想推介精選音樂。「當初聽到邀請，我覺得很荒誕，心想還有人聽音樂節目？夜晚不是聽YouTube Lo-Fi Hip Hop radio嗎？不是iTunes shuffle歌曲給我們聽嗎？」經過Clockenflap Music再三邀請，她就嘗試將自己喜歡的歌曲播放出來，也希望大家聽完那個音樂節目，會記得某些歌曲，而不是音樂耳邊風。 「最得意是，我回望過去，原來自己從來都是很害怕重複的人。根本卓韻芝支持者的忍受能力最高，我做過的事，掂一掂就不做，然後開新範疇。最初寫作，然後做棟篤笑，之後又去拍電影，而不是一直從事同一種，好像『容祖兒就是唱歌的』。沒想到，經歷了一個時代的變遷後，問起自己的本源，才發現沒有一件事叫『重複』，反而承認過去大家有同一種的歷史及連繫，更是溫暖。」 芝See菇Bi遇上MIRROR 不必說得太遠，看看娛樂圈人才輩出，MIRROR、ERROR盛世空前。僅僅三年前，卓韻芝是《全民造星1》導師，有份親手造星，現在又有何感覺？「時代真的改變了，經已沒時間容許某人慢慢變紅，或者慢慢被忘記，結果只會立即爆紅，或者一下子就忘記了。人類發明了網絡，時間表變得如此緊密，卻仍在適應當中。」她想起了希臘神話中Daedalus（代達洛斯）為克里特島國王建造了一座迷宮，自己卻差點無法從迷宮走出來。「我必須承認時代改變了，我不懂得如何評價韓星樣貌，怎樣才算漂亮英俊，怎樣看我都不明白，但我接受這是時代的更替。」 「說真的，我絕對不會藐視或憎厭他們，因為我曾經受惠過，今天也應當如是。想當日有個死肥妹叫『芝See菇Bi』走到電台，難道你真的覺得當日YT（俞琤）會覺得這個名字很吸引嗎？其實她都不知道我說甚麼，卻願意給我一個機會，我真的受惠過。想當日如果大家都憎厭我，就沒有今日的我，所以我亦要多謝一些前人願意包容我。」…

東京奧運經已完結，緊接而來就有殘奧會，讓人想起為香港歷屆殘奧會奪得6面金牌得主的「神奇小子」蘇樺偉。《媽媽的神奇小子》以蘇樺偉的傳奇故事搬上大銀幕，片中找來三位演員飾演蘇樺偉，其中成年版是首拍電影的舞台劇演員梁仲恆，而蘇媽一角就由吳君如飾演，二人現場舉動猶如一對母子，夠神奇沒有？ Text．Nic WongPhoto．Bowy ChanMake up．Midco ChuHair．Yoyo Hui@Hair CultureLocation．香港青年協會PH3 天生痙攣的蘇樺偉（偉仔），13歲被教練發掘跑步潛能，從1996年首次代表香港參加傷殘人士奧運會奪得金牌後，共征戰五屆奧運會，最終於2016年正式退役，目前他仍是男子100米及200米傷殘人士世界紀錄保持者，難怪「神奇小子」的美譽也不夠，更被喻為「超級神奇小子」。即使輸在起跑線，起步比人慢，卻總是能夠從後面追上。 吳君如近幾年沒拍港產片，今回主演更擔任《媽媽的神奇小子》監製，最初聽到導演尹志文這個劇本，一下子就被說服了。「在我的年代，當然知道誰是蘇樺偉啦，但現在很多年輕人都不知道了，我卻覺得他的故事很動人，很勵志。老實說，拍一個人順風順水，贏在起跑線有何好看？當然要看慢慢趕上去。加上今次電影幾乎全部都是新人，導演第一次拍大製作長片，其他演員包括飾演蘇樺偉的阿炳（梁仲恆）、馮皓揚、胡子彤、鍾雪瑩、麥沛東、阿卵楊偉倫等等，希望觀眾入場支持。」因此，就算運動片在香港少之又少，票房可能令人擔心，也要像蘇樺偉這樣迎難而上。 電影名為《媽媽的神奇小子》，吳君如覺得這部電影最神奇的地方，正正是找到合適的演員，既練戲又練跑，其中演繹成年版蘇樺偉的梁仲恆，人稱「阿炳」，原是中英劇團全職演員，今次第一次拍電影，就挑戰高難度。「我和偉仔有點淵緣，大家都在同一屋邨長大，至今他仍是住在我旁邊那棟樓，可說是喝同一屋邨的水，對他經常出沒的地方非常熟悉。」 能夠成為成年版偉仔，吳君如笑指他出蠱惑。「導演老早選定阿炳是他心目中的人選，於是給我看他的試鏡片段。一般人試鏡都只是對著空氣演出，阿炳卻在運動場上拍片，模仿蘇樺偉跑步及訪問片段，經過剪接及配樂，好似運動廣告一樣。我看完後直指肯定是他啦，再看其他試鏡片，自然彈鐘，怎會有人好過他？」 就算成功說服監製及投資者，要演繹蘇樺偉的角色也絕不簡單，而且壓力甚大。阿炳說：「真的很大壓力，因為活生生有個人可以比較，觀眾很容易下評論。我認為外在因素很重要，如果模仿不到偉仔殘障的部分，之後怎樣入戲，都是不成立，所以第一件事真的要模仿。我不斷重溫偉仔的訪問、電視節目等，特別是說話方面，這件事我與學生版偉仔（馮皓揚）及導演一起下了不少苦功。」 真實版的蘇樺偉，說話不算清晰，聽他說話有點費神，何況要搬上銀幕？阿炳坦言要從中取得平衡，既要演到偉仔的神髓，又要讓觀眾能夠投入。「外在準備充足後，就要進入角色。他和媽媽之間的感情，好像是一對情侶，幸好看過他的自傳《赤道上的金牌》，領略到他在成長過程中，媽媽對他的重大影響。」 反而，吳君如沒有完全模仿蘇樺偉媽媽，卻只是將母子的感情及特質放進電影裡。「蘇媽本身沒有固定的公眾形象，大家都不知道她是個怎樣的人，所以我不用模仿。事實上，我與蘇媽多次聊天，發現她說話爽快，不轉彎抹角及很草根，相信這些都能夠令很多觀眾有共鳴。同時了解她如何辛苦湊大偉仔，深感每個媽媽都有個共通點，就是無私。媽媽一定要保護孩子。」 於是，吳君如分階段演繹出蘇媽的不同情緒。「她最初得知自己誕下殘障兒子，感到氣餒、絕望、憤怒上天的不公，亦遇到不少人的歧視。後來偉仔奪得很多獎，覺得兒子是神童，整個人放鬆一點，我特別留意到她真人很喜歡搽唇膏，彷彿自信回來了。直至兒子長大，又再面對家庭問題，經濟壓力，所以她多年背負著不少東西，生命力卻很強。」 吳君如一邊拍攝，一邊跟自己說：「如果換轉是我，都不知道如何處理。蘇媽卻常說，始終要樂天面對，見步行步。」從養育孩子之中，她開始與蘇媽有共同想法。「蘇樺偉遇到好教練，幕後有支龐大團隊，明白一個人的成功是缺一不可，加上不斷的努力，於是回家後我也跟女兒分享這些方面。」 不只回家，身在訪問現場，吳君如亦有蘇媽上身，不時關心阿炳有沒有服裝贊助，又關心阿炳壓力太大生暗瘡，影相怎樣才好等等，沒想到她經此一役，成功走出麥太的影子，卻變成迎難而上的蘇媽了。■

鍾雪瑩，填詞筆名「鍾說」，可能是今年最多港產片上映的女演員，包括《狂舞派3》、《殺出個黃昏》、《媽媽的神奇小子》，還有未知能否趕及今年上映的《正義迴廊》等。我形容她好像「女版岑珈其」，她卻說：「我想呀！我很喜歡珈其的！」當岑珈其已成人父，希望搣甩「萬年學生」的角色，她卻暫時希望自己不要過份成長。 Text．Nic WongPhoto．Bowy ChanLocation．Dada Bar + Lounge 作為新人，年僅26歲的鍾雪瑩真的十分多產，最出名是前商台DJ、Jace陳凱詠的「御用經理人」（因為二人是同學），近年多拍MV、電視劇（TVB及ViuTV都有），就連姜濤的手都拖過了。最有趣是，她最初踏足娛樂圈，卻是十年前亞視的《亞洲星光大道3》參賽者。「那時15歲讀中三，很喜歡看《亞洲星光大道》，知道公開招募活動可以看到明星，於是為了追星而報名。」當時她迷上了一位現役女歌手，尷尬笑說希望不要公開。「當時我甚麼都不懂，只是貪玩，完全不知道入行是甚麼。」 《亞洲星光大道3》入圍後極速落敗，但參與比賽的人，通常喜歡一直比賽下去。後來，鍾雪瑩參加商台舉辦的廣播劇比賽，目的不是成為DJ，而是希望入行做演員。「那時商台有廣播劇比賽，寫明招募廣播劇演員。從小我就聽商台，就試試參賽，同時又有寫demo寄給DJ急急子，結果兩邊同樣錄取，成功進入商台。」 即使任職商台，她依然一心做演員，遇到不少演出機會，就像現已上映中的《殺出個黃昏》及《媽媽的神奇小子》。「我是個多心的人，很想同一時間做很多事情，亦自覺處理得到。直到某個階段，我卻發現自己做了很多事情，似乎不夠負責任。電台是一件我能力做到的開心的事，而電影是我一直以來最想做的事，我有必要對我喜歡的事情負全責，當兩件事同時發生，我又無法做到100%，這樣令我很傷心。」 電台與電影的選擇，她最終選擇了電影，但她對電台沒有恨意，只有感激。「我不是對某一範疇失望，而是對這樣的自己失望。我慶幸自己曾經任職過電台，更特別感謝林若寧。他總是問我是誰，別人為何要聽我？因此，我會反思每一日自己所做的事，是否對得住聆聽及閱讀我創作的人。」 那麼，鍾雪瑩的特色是甚麼？「我沒有刻意去想，我知道只要做到最好，個人獨特之處就會衍生出來，所以我經常會提醒自己，幸運以外我還有甚麼？所以，商台的鍛鍊，真是非常痛苦但快樂。」 結果，不少導演慢慢發掘出她的特質，以致她的片約不斷。「我聽到最多的，就是我沒有特質，很平凡，能夠變成故事裡的人、你我身邊會出現的人。再加上，我樣子不美，很多角色太漂亮是不可能的。」於是，今年她有份拍攝的電影，至少包括《狂舞派3》、《殺出個黃昏》及《媽媽的神奇小子》，各自感覺及得著如何？ 「 《狂舞派3》，當初我又有少許看電影、看跳舞的心態，因為他們本身是團隊，彼此間非常熟悉，加上我個人慢熱，較少與其他人溝通，所以電影拍完就完了。《殺出個黃昏》，就是我第一次感受到，所有人都想做好一件事的力量。他們都很專業，基本上只有我有機會出事，而大家都不希望我出事，就算我有時不知飄到那裡，他們都會幫忙招我的魂魄回來。再加上看到幾位前輩演員，專注得來完全沒有疲態，我開始能夠理解整個電影操作，專業是基本原則。 至於《媽媽的神奇小子》，則涉及更多人的製作，演員很多，對我來說是一場觀察。這部電影裡有很多演藝學院畢業的演員，他們早已熟悉，加上我不懂得與人相處，所以那一次我又再觀察更多，看看如何與對方合作。」 說到底，究竟有多喜歡電影，寧願放棄電台都要做演員？她直言不一定要做演員，卻想成為電影業界中的一份子。「我沒有追求甚麼，純粹是小時候至今，電影在我成長的旅途上有很多陪伴、故事及維他命。如果人生只做一件快樂的事，一件讓我奉獻的事，就只有電影了。」 面對未來，她沒有太大目標，只想繼續努力成為更好的自己，做一個好人。更甚是，她不希望因環境而被催迫成長。「老實說，我不想成長，不想以後不能再為低B事情而不開心，也不想不能再看卡通片，更不想要穿西裝學習品酒，以這樣的態度面對未來。要是這樣，我寧願不想成長。我當然會努力學習處世，但絕對不會切割小時候開始一直建立自己的部分。」■

年半有多的反覆，讓劇場又開又關，上月似乎穩定了點，可以開放八成半的坐位。演出期延遲了一整年的舞台劇《ART呃》也將於八月登場，黃秋生、陳淑儀、朱栢康這個演藝學院師兄弟組合也磨拳擦掌，準備就緒演繹討論人性和價值觀分歧的劇目。對於近年的複雜狀況，包括劇界和延伸的教育問題，看似是禍，但他們卻看得見那令人振奮的福。 text．陳菁photo．Bowy Chanmake up．Jolinn NG（秋生）& Maggie Lee（淑儀、朱康）hair．Taky Chung@AdmiX Hair Styling（秋生）& Ray Mork@AdmiX Hair Styling（淑儀、朱康） 回溯到兩年前，監製張珮華已物色好選角：神戲劇場創辦人黃秋生、演藝時期的同班同學陳淑儀，還有因演出《拚死為出位》而叫她難忘的朱栢康，那時《金都》還未上映。這樣的三人組合，對她、對一眾舞台劇觀眾而言，同樣夢幻非常。在《金都》上映後，朱康先後獲得台灣金馬獎和香港電影金像獎的最佳男主角提名，也接下了一連串的電視劇和MV演出。在劇場靜止的時間，他開始踏入另一種拍攝模式，這次回到娘家，自覺有點兩邊不是人，也需時調節。在劇中擔當三人之間的中間人，最大的難度是沒有對白的部分：「當中間人必須了解分歧在哪，角色有好一段時間需要坐在一旁觀察。我眼中這兩個角色的視點，應該要等於觀眾的切入點，在沒對白下，也別搶了他們的戲。」 三位演員是演藝學院的師兄弟，淑儀更是朱康的老師。秋生聽說朱康是新一代的舞台巨星，這個人物關係圖的便利之處，是如果對新星有何不滿，可以直接聯絡旁邊的投訴單位。「別問有沒有火花！如果問及三個男人，就是指有沒有爭執和互相不妥對方。而我們是沒甚麼火花的，沒火花最好，代表和平共處。我生命裡發生過太多火花了，實在不是那麼過癮。」劇場重新開放前，不少舞台劇都選擇退而求其次，隔著個螢幕照演，秋生認為實在難以提供精神的飽足：「往餐廳吃飯，不是單單吃飽那麼簡單，只求吃飽的話你在家烘兩塊麵包也會飽。如果餐廳去不了，要叫外賣，那完全是另一回事。」好一段時間前一同讀過劇，七月開始排戲，能實在地踏上舞台就足以令人好好珍惜。 《ART呃》是1994年的劇目，圍繞著三個好友因藝術而引發的爭執。同一劇本，曾在2008年於香港演出，當時名為《男磨坊》，由淑儀配黃子華加鄧偉傑主演。事隔十三年再演，轉了個角色，因為自己成為了中年人，對該年齡階層的尷尬和困窘也更為理解：「戲劇很有趣，愈親近的人，就愈難以說出心底話。但這套戲的安排裡，曾經難開口的話最後都一併湧出來。你說像現實嗎？如果現實真的能說出口，就不會有那麼多衝突發生，坦白其實可以化解很多事。」有人以為這套戲談及政治，不，這是說人性。假如一個劇目，是基於某個時代的一件事或某個背景，秋生估計那絕不是能長時間生存的作品。這次的作品和人有關係，例如妒嫉和出賣，這是幾千年都存在的本性。否則時間過了，會成為純粹的文本，而失去演出價值。 演員們謝幕後，如無意外秋生應該會回到台灣，神戲劇場亦需暫別觀眾。類似的告別，適用於香港劇壇，甚至是香港人。短時間內，他看不見目前的光景會突變，包括市場、資金、人才流失，也包括政治因素：「像是電影，整個電影工業是消失了，回不了去。現在就到舞台，要留意未知的變數。不是你想做就做得到，儘管有錢、有市場也不一定能做，可以沒人拍，連劇本也寫不了。」 空無一人，令人聯想起去年林奕華主導的劇場影像系列《一個邀請：人約吉場後》，三十位演員在沒綵排下重新步入尚未重開的劇場，進行沒劇本的演繹。在亮燈後，朱康深呼吸，然後吐出一個個由劇場延伸的單詞，說到「教育」時，他就說不下去了，心裡纏繞著的問題，是這地方還能否容許教育、容得下分享。經過一年沉澱，看似是為自己開了一道小窗：「我的確覺得教育模式不再像以往了，是怎樣，或是該怎樣，大家都在等待被通知。我會否覺得心灰，一點點吧，但每個環境和時代都有要處理的困難，let’s see what will happen。」 說到教育，最切身的必然是淑儀老師，除了學院關閉那段時間，他都繼續教學的工作，也見證著學生們的心態轉化，回來後就學懂了珍惜：「他們給我的感覺是，我在這個時刻身處這裡，而我喜歡這件事，那就把它做好、演好。以前以為今日可以走堂，明天再上也沒所謂，但原來非必然，他們回來後多了點成熟，少了點躁動。」聽見師弟妹的新面貌，秋生以一句禍兮福所倚，福兮禍所伏作結，就如他前陣子把兩塊幾近枯乾的紫羅蘭葉放到水裡頭，居然重新長根，後來放回泥裡長成兩大棵紫蘿蘭，現在正等待開花之日。■

這兩年來，香港人可慶幸的時光不多，很多人每朝早嘗試打開收音機，收聽商台節目《在晴朗的一天出發》，務求像節目名字一樣，獲得每日僅餘的「晴朗」正能量。 盧覓雪本來是該節目的元祖級主持，2008年突然離開電台，相隔十二年後，去年中接替潘小濤，再度加入節目成為最新一位的主持人，詞鋒啜核不減當年，受歡迎程度亦有增無減。甚至乎，不少聽眾說她的言論比另外兩位主持人林海峰、阮子健更為大膽，始料不及，卻也暗暗擔心她會否誤踏紅線。 在盧覓雪的眼中，生活指標是暢所欲言、從心所欲，暫時仍未迫切得觸碰到她的移民底線，但深感相距不遠。「如果我連穿甚麼衣服的自由都沒有，相信明天我便會坐飛機走了。」 黑白從來分明，但黑衣白衣本來沒有特別象徵意義。7月，從來都是敏感的大月份。不知從哪天開始，香港人再也看不見晴朗，只能夠在悲觀的一天出發。即使如此，每天也要出發。 Text．Nic WongPhoto．Bowy ChanLocation．紅棉 大屋有鬼 見證歷年變遷，盧覓雪先說了個故事。「以前人人都說有隻鬼即將來臨，於是大家害怕有鬼，不想再住這間大屋，因此搬到其他地方居住。而繼續留在大屋的人覺得沒鬼，直至近兩年才發現，原來鬼真的存在，只是一直沒察覺，如今只希望那隻鬼看不到自己，時運高看不到，但這只是自欺欺人，終極都要面對這種所謂的恐懼，而最大的恐懼就是恐懼本身。當有些事情真的克服不到，就要作出選擇。」 此時此刻，盧覓雪依然住在大屋裡，她不算恐懼，始終早已知道一切會發生，尤其兩年前，大屋將所有不可能發生的，統統都已經發生了。「為何會發生？因為遊戲規則全都改變，加上現在有VAR了，甚麼事情都會翻看。於是，你就要思考自己是否依然適合踢這場球賽？自己是否仍要住在大屋裡？你以為自己時運高，扮作看不見它，但那隻鬼依然盯實你。」 大屋的故事說完，未完。過去住在大屋裡吃喝玩樂的盧覓雪，去年踏出重要一步，重返商台《在晴朗的一天出發》的「熱廚房」，相隔十二年後，她再度擔任《晴朗》主持，拍檔依然有林海峰，監製依然是German。「這一年我的生活作息沒有太大改變。去年全港因疫情停下來，不只沒去夜街，甚至很少外出，主要都是留家抗疫。」反而，2004年進入電台做《晴朗》主持，改變了生活模式直至今天。「從以前做報館工作的『夜晚人』，變成星期一至五的『日間人』，自此再沒有大幅改變生活習慣。今次只是更加早睡，現時早上五時起床，晚上約十時就會上床睡覺，只是調節少許。」 日日晴朗出發 生活習慣不用調節，反而再次走進直播室開咪，就用上三個月時間才能入局。「當初我沒計劃返回商台，自然沒有太大期望，更加來不及反應。當我答應回去後，就想盡快入局，本身他們運作純熟，換了人後，肯定會影響整個節奏，甚至可能是負面影響，所以第一件事是，我不想成為負累，一開始不可能知道的，必須要坐進去。」她特別感謝老拍檔林海峰，雖然二人有基本默契，始終事隔多年，對方不但沒有給她甚麼壓力，並逐步協助她盡快投入節目的節奏。「最初三個月，我知道大家都很痛苦，但有時候也反應不來，後來慢慢感到自己開始融入其中，順暢起來，現在眨眨眼就一年了。」 為了《晴朗》，盧覓雪的「最大犧牲」，莫過於星期一至四的晚上，不能再跟別人吃晚飯。不過，她卻不覺得這是犧牲或辛苦事。「現時我花很多時間去投入《晴朗》這份工作，別人覺得我要犧牲不去夜街，又要早睡早起，真的很辛苦，但sorry囉，只是你們未遇過一份工，能夠讓你們知道，只要很喜歡那一份工，那些事情絕對不是辛苦。在我的角度來看，我是非常投入及享受每朝早起身做節目的。」沒有晚飯，還有午飯及周末晚間飯局，所以她笑言現在的行程表，就像米芝蓮星級餐廳那樣。「我周末的行程表密麻麻，已經不知道排到多少個星期之後了。不好意思，最快要8月才有期！」 米芝蓮行程表 也許旁人覺得太誇張，但她覺得絕對有必要。「當平日的生活作息如此刻板平淡，周末就一定要有很多input，接觸香港更多，才有能力做到這類型節目。」要知道，《晴朗》不是音樂節目，的確不能靠一把靚聲去播歌，卻需要與整體香港人一起同呼同吸。「每次聽眾在街上碰到我，都會說每朝早有聽《晴朗》的習慣，接著第二句就是，很高興我幫他們說了些話。我心想自己說了甚麼呢，為何有這個想法？我不就是說說笑、說說飲食？原來我所做的事情，有些人卻從中得到一些樂趣及認同，甚至代表著他們。那時候，我總是慶幸自己不是從政，否則我可能也要坐監了。」這個慶幸，不禁帶點無奈。 怎會想到，從政的人竟然遭遇前所未有的審判；更沒想到，傳媒的處境相似，以言入罪不再是陌生事。她，又有否擔心？「很多人說，我開咪時經常開玩笑，但其實我很認真，每日都聽著陶傑言論的大膽程度。以他的背景，加上他是前輩，掌握世情更多，他會說到某一個位置，我貼近他就好了。當然不可超越他，否則前面就是懸崖，所以我知道那條線如何。如果說些話都要拉要鎖，我相信暫時還未輪到我。即使未來是那樣，我也不怕，既然如此，well, I am the chosen one。」 「如果生活在一個城市，每件事都很懼怕，那我就應該要離開了，我不應該留在香港。過去一年，我也不斷思考，其實早於2019年，我便開始不斷思考是否要離開，但我這麼喜歡香港，這是我家，雖然這樣說很老套，卻是事實。唉，去到這些時候就很憤怒，但我都要講。」 黑色衣服與白色恐怖 訪問當日，香港傳媒涉及兩宗大新聞，其一是《大公報》記者查冊案獲撤控。「這案件與蔡玉玲一模一樣，為何蔡玉玲被判罪成遭罰款，《大公報》記者卻能撤控？這是否釋出一個訊息，如果不聽話，就會得到那樣的下場；如果聽話或是某某朋友，就有另一種下場？我真的覺得，不是罰款多少錢的問題，而是罪成與撤控的分別，同樣行為卻走兩個極端。得到這個訊息，我真的無所適從，更加接受不到，究竟未來應該如何生活？」 另一宗大新聞是《蘋果日報》五名董事被捕，三間公司資金被凍結，最終《蘋果日報》宣布被逼告別。「你問我那些是否法律？我腦海產生了很多疑問。難怪，我認識的很多人，真的立即離開了香港，即使父母仍留在香港，但他們真的頂不住現今香港違反了人類的正常價值觀。」 至少這一刻，盧覓雪依然身在香港，每朝早在風雨飄搖的一天出發，心中也未知能夠開咪到何年何月。喜歡說小故事的她，再次分享了一則近日發生的小故事。「6月某一天，我穿了黑衫黑褲。你也知道，每日《晴朗》同事喜歡拍一些相片到網上分享，然後有朋友私訊問我，為何這樣大膽地穿全身黑色衣服，更叮囑我要小心。問題是，從來沒有明文規定寫過，任何人穿黑衫就是犯法，而我向來隨心所欲，想穿黑色就黑色，想穿彩色就彩色，沒想到朋友卻開始擔心我的安危，擔心我可能會犯法、被人玩、被人拉等等，結果就中了圈套，正正是白色恐怖。難道我穿甚麼衣服的自由都沒有？如果不能穿黑衫的話，我相信明天我便會坐飛機走了。」 不是移民，而是流亡海外 你我都知道，現在穿甚麼衣服再不是絕對的自由，至少要看看日子場地，甚或很快連自由都沒有。問她做好移民的打算沒有，怎料她反應甚大。「我想說，我認識所有選擇離開香港的人，他們都不是移民，而是流亡海外。他們要離鄉別井、告別家園，不是一個選擇，而是被逼走。」她憶起以前因為六四、九七而移民，源於一份未知的恐懼，甚至有人覺得能夠移民很威水，都是有全盤計劃，還可以慢慢吃farewell飯。「現在的人完全不同，無鞋挽屐走，甚至走了半年，直到完全落地生根後才敢告訴別人。所以，如果我有朝一日要離開，相信我的心情與羅冠聰沒太大分別，只是沒那麼多人追捕我而已。真的很慘，人人都很慘。」 面對未來，她是絕對的悲觀。她再次提及的那個大屋故事：「大屋主人突然改變了租務條件，不斷告訴你，接受的話就繼續住，不接受就走。明顯地，有些父母考慮到子女的新學年，所以今個暑假及年底，會是最多人離開的時候，更是一家人離開。而我沒有孩子，沒有家庭，父母不在，只有兩隻貓，才未有那個迫切性。」 這，就是香港人的命？盧覓雪一直相信有神論，卻沒有特定宗教信仰。「命運這東西，介乎信與不信之間。凡解釋不到的事情，人們都會歸究命運，對我來說，任何宗教信仰只是一種心靈上的追求，例如我中六合彩贏得三億，便會思考我前世做了甚麼好事，為何如此好運？只不過，一切只是思考，中獎的人實在太少。」正如十二年後重返商台做《晴朗》，她一樣解釋不到，卻深感是萬幸之中的萬幸。「既然解釋不到，我唯有更努力做好節目。要是『念念不忘，必有迴響』，大家就千萬不能辜負那個『念念不忘』，就一定要製造『迴響』出來。」至少，還有不少同路人冀盼迴響。 養貓催旺桃花 念念不忘，必有迴響。有些事情，她早已忘記，但冥冥中自有主宰。翻查報道顯示，大師李居明在2017年曾經推算盧覓雪在五年內「嫁得出」，尤其是2020至2022年之內。重提舊事，她笑到合不攏嘴。「我老早忘記了，當你說起來，我才記得那件事。我認識了居明很多年，當年他叫我去做節目，還說我要催旺桃花運的話，就要養老虎。我心想如何養老虎呢，他說可以養貓，不過要養夠四隻。那時我只能笑著說好，試問做節目怎能柴台呢？」結果，記者比她本人更肉緊，她便說一定要去領養，向外宣揚千萬不要買貓的訊息。 本來只是戲言，沒想到身邊好友更肉緊，紛紛寄她不少可愛貓貓相，包括成年貓、BB貓，她以「新手媽媽不懂養」為由而拒絕。「唯獨有個朋友很堅持，定時定候send一對貓貓的相片給我，碰巧有天與一位貓癡朋友飲下午茶，我又再收到那個堅定朋友的貓貓相，可能我當時看見貓貓太可愛，在場那位朋友說貓貓很奇怪，即使相片很可愛，真貓卻未必這樣，結果她說一定要家訪那些貓貓，更表示我不懂的，她陪我去……」 故事太長不贅述，總之最後她按捺不住，形容自己「不自覺墮入了愛河」，幾經艱難下，她終於收養了兩隻貓——盧一虎、盧二虎。「我養了兩隻貓，但你問我養貓的終極目的，是否為了應驗師傅的話呢？要是這樣，我早就養了四隻貓，但當然不可能啦，而節目之後，我根本記不起居明當時所說的那番話。」到頭來，大師說2022年之前有姻緣，信還是不信？「如今我已是個貓媽媽，有兩隻貓，也有了家庭，所以未來是否還需要姻緣呢？我覺得，姻緣事已經不是我的priority了。」 十六個男生 移民未成事，姻緣未到埗，生活還是要繼續。盧覓雪除了每朝早在電台開咪以外，她不時參演電視電影，拍拍廣告，就如最近與古天樂及ERROR等人的外賣廣告，便大收旺場。「ViuTV製造了十六個男生，包括MIRROR及ERROR，我與他們有合作過，當中與ERROR合作較多，正如剛剛與他們拍完廣告，當日拍攝由頭笑到尾，笑到癲，甚至笑到橫膈膜抽筋。」 那麼MIRROR及ERROR的冒起，加上ViuTV愈來愈受歡迎，是否代表本地娛樂界有望復甦？「這個說法太籠統吧，反而是香港再次有偶像的出現。」大眾將ViuTV跟TVB節目作比較，她卻認為兩者不是apple to apple，比較上來沒大意思。「從網上世界觀察，ViuTV收視愈來愈高，TVB收視愈來愈低，難道就等於ViuTV節目質素很高？雖然ViuTV個別節目不錯，但那些節目收視、談論口碑及喜好度只是代表著觀眾們有多討厭TVB而已。這亦是黃藍經濟圈延伸到電視圈。正確來說，某些人只是很討厭TVB，所以才撐ViuTV，但最終是否很認同ViuTV呢，我覺得未必，所以一切不用說得太盡。」 甚至乎，她坦承近年的確出現世代之爭，卻不等於幾代人不能並存。「年輕一輩當然需要時間浸淫，但同時間『老人家』也不用完全離開。好似剛才所說那個外賣廣告中，古天樂和我都變成了『老人家』，又如何？有時兩者並存才能製造出效果，但有時只需要年輕人，所以不同時候要有不同組合，不同世代的人亦可以並存的。」 任白與姜糖 過去盧覓雪與不少明星交手，那麼在她的眼中，現今這一代，與上一代的明星有否分別？「所謂分別，其實是沒有，但以表面張力而言，現在每個明星都有自己的社交平台，可以自行發放資訊，古時則靠記者幫手，報紙成為了橋樑，亦代表著某種權威。」世代轉變後，記者優勢減低，但粉絲的瘋狂，五十年不變。「姜濤與姜糖之間的關係，正如當年張國榮粉絲及譚詠麟粉絲之間的瘋狂，加上他們霸佔住報章雜誌的版面，完全沒分別的。就算遠古年代，任白又好，到陳寶珠、蕭芳芳那時候都好，那些粉絲都是很瘋狂的。 在盧覓雪的眼中，世代江山變改，但不少人類的基本元素，例如品性，實在難移。對於以前被指「刁難」，她覺得隨著年齡或世事改變，性格也差距不遠。「我一向都很率真，有人說我那塊臉很似紅綠燈，表面騙不了人，每次以為自己收藏得好，成熟了，隨和了，但面對某些事情總是會流露出來，原來人人都看到我黑面。既然騙不了人，唯有接受。」但願盧覓雪繼續踏破鐵鞋，繼續做黑面紅綠燈，覓跡尋蹤，平反昭雪。 後記：我想做棟篤笑 盧覓雪的名銜是資深傳媒人，亦經常踩過界，拍電影、電視劇、不同類型節目及廣告等，她不諱言心中仍想嘗試的是——棟篤笑。「電影電視劇拍過，主持不同節目也試過，很多東西都做過，只有幾件事未做過，例如唱歌、演舞台劇及棟篤笑。」她笑說自己不是歌星，不會開演唱會，而舞台劇亦很被動。「除非有人覺得我很適合某個角色，或者我要和梁祖堯表白、向林奕華敲門，跪求莊梅岩寫個角色給我，否則怎會有人無端端找我？」 反而，棟篤笑最可行。「棟篤笑相對主動及簡單，好像卓韻芝、王迪詩等，租藝術中心計算到成本，蝕盡都是某個數字，可以開一場滿足自己。」心動不如行動。時間？地點？「最重要是對自己有否信心及氣力，始終要在舞台講足一晚，有興趣但艱難。」期待盧覓雪隨心所欲，早日來一場棟篤笑，為香港人在晴朗的一夜出發。■

好不容易，才等到方皓玟現身訪問。正如她自言不算是一個經常曝光的歌手，深信歌曲往往是最好的回應及記錄。更不容易，終於等到她兩度延期的首次紅館演唱會，8月底終於開始，就像主題一樣，LOST n FOUND，希望香港人失而復得。 Text．Nic WongPhoto．Bowy ChanMake up．[email protected]．Jimmy White@Salon De LotusWardrobe．PENNYBLACKVenue．Cookology 關於紅館的故事，要從兩年前說起。「第一次拿到紅館期，是2019年11月，可惜那段時期碰上了拉闊音樂會，沒法子，之後就是2020年4月，再到了現在8月27日。」方皓玟形容，心情就像一個運動員，一直努力訓練，看著目標去跑，目標卻轉變了好幾次。「有少許失望，但還好，多了時間做準備及訓練，希望做到每個環節盡善盡美。」 日子改變，主題也要變。原定春天舉行的演唱會「Spring of Hope」，如今8月底舉行，變成了「LOST n FOUND」。「兩個主題都有相似的地方。本來Spring of Hope是來自狄更斯《雙城記》的名句，下一句提到winter of despair，意指黑暗的盡頭會有光明，有黑亦有光，而Lost n Found就是有得亦有失，似乎更加切合香港這段時期的感覺。」最直接的解釋是，這次演唱會，再一次失而復得。 Lost n Found，除了是家具店或失物認領處外，還有更深層的意義。「經歷了過去兩年來的動盪、疫情等，香港人失掉了很多生活上的節奏。不過，很多時候Lost n Found是一對，人生中永遠有得與失，這是一個恆常的生命定律，當人們經歷Lost之後，就會昇華到另一階段，心態上變得更強大。」她不諱言，近年更多時間思考及消化社會上發生的一切，學會諒解及理解其他人的想法。「其實，疫情不只有失去，當中亦有不少得著，好像整個人打碎了再重組，心態上強大，好好為未來打拼，為香港再去打拼，正是一個拾回的心態。」 方皓玟的歌曲，往往給人一種神奇力量，相信你是你本身的傳奇，假使世界原來不像你預期，就望向遠方，願世間都珍惜信望愛，深信All we have is now，終於好天氣。「音樂最好的地方是，可以記錄時間，悲觀消極時，我會聽回自己以前的歌曲，想起當時困難卻能夠撐過去，之前做到，之後定必做到，重新拾回力量。」歌曲樂觀，她卻直言自己也有悲觀時候，只不過是選擇樂觀心態去面對困難。「唯有這樣想，積極解決才能行前一步。我對未來的想法，其實未必樂觀，但樂觀卻可能會對未來好一點。」 Lost完就要Found，她特別提到，今次紅館演唱會更重視於「Found」，希望大家在逆境下仍能找到得著。「對我來說，紅館給我很多印象，從小到大看過很多音樂會，每次都能拿走一些愉快印象及經歷。就像最近看過RubberBand《Ciao》演唱會，我很喜歡散聚的主題，又深深記得唱〈睜開眼〉時，全場漆黑一片後開燈，感覺非常震撼。大家心底裡都有同一份感覺、同一份情懷，在表演舞台上放大，印象相當深刻。」屬於自己的演唱會，她只能透露將是一次精神力量上的表演，希望觀眾在那個晚上身同感受。 「這兩年來，我相信不只是我，香港每一個人心裡面都有很多瘡疤，逆境中需要思考及消化很多東西，學懂如何療癒自己的傷口，非常重要。面對不停的高高低低，大家要繼續努力生存，追求自己想要的東西。畢竟，人生中的逆境時間居多，很多時候都不是一帆風順，最重要是心態，所以我面對困難時，就是寫歌或樂觀積極面對，不開心時從其他途徑找力量，始終都要積極處理。」 也許方皓玟較少分享家庭樂，大家可能遺忘了她其實是一位新手媽媽，不知不覺間，兒子經已3歲。「這些年來，我多了family time，看著自己的孩子，他不知道外間發生甚麼事，卻依然live in the moment，這件事很重要，就如我之前的歌曲〈All We Have Is Now〉，無論再差的環境，都會找到好的東西，活在當下，才能把握每一分秒。」 於是乎，近年大家只能看到方皓玟的音樂創作，幾乎絕跡於其他平台演出。「事實上，照顧家庭時間真的較多，但我在工作上仍然抱著積極心態。本身做音樂可以很主動，想到甚麼題材就想去做，但對於電影、電視甚至舞台劇的工作，都是被動，不受自己控制，只能夠遇到一些工作機會，覺得適合才做，不適合也不刻意強求或計劃。始終方皓玟是一個歌手，做好音樂才是最好、最恰當的一件事。」只要相信夢定能飛，紅館舞台，等待方皓玟的綻放。■ 方皓玟LOST n FOUND演唱會日期：8月26至29日（星期四至日）時間：晚上8時15分地點：香港體育館