傳統的博物館也許要走上整天才粗略了解，而銅鑼灣的樓上舖位有個唱片博物館，濃縮地展示著珍貴的唱片和唱機收藏。由唱片零售走到教育層面，創辦人James Tang設計了個音樂族譜，由最原始的母帶走到高清，每代都一清二楚：「如同喝茶，先教了甚麼是茶、如何分辨茶的品質、沖泡完、品嚐過才考慮選購，而不是隨便去便

就算是地盤打樁、又或是天籟之聲，都存在喜歡或討厭的人。聲音治療師Paul Yip視聲音為中性之物，也不過是震動的音頻：「嘈音的對岸也沒有絕對的安靜，有聲音粒子的存在，就不可能是完全安靜。」於是他以頌缽、天鼓、海洋鼓等的聲音帶來治療，以音樂質感帶來身體的共振。 text．陳菁  photo．

也許「樂壇已死」就如「得閒飲茶」，都是開口埋口的無意識論述，得閒飲茶不代表真的會飲茶，而在王雙駿、小克、吳林峰的的眼中，「樂壇已死」更是一個絕對的否定句。三人連同十多位音樂人，在一月發表作品〈樂壇已死〉，開宗明義地回應著坊間滾存多年的尖酸。 text．陳菁 photo．Bowy Chan 「樂壇已死

獨立歌手嗎？音樂人陳嘉解釋，現在其實沒怎樣分獨立和主流，反正都是做音樂的，不用分那麼細。這幾年不時參與音樂表演，也同步走出親友間的同溫層，沒公司背景的，同樣可以被看見、被聽見：「現在大家會討論編曲和作品內容的層次，當然有人會說我唱歌難聽，但未夠多，如果有天這類留言湧現，我便大概知道自己被很多人認識了

陳葦璇，從以往女團As One到單飛，經過《全民造星III》的洗禮，成功說服大家記住她的名字，很快又聽到她的新歌，比起同屆參賽者、甚至第一、二季的師兄更早有solo歌，當然背後有經理人公司是有著數。從當年的太陽娛樂到現在夢想沙龍，經歷不同規模的公司，她的唱歌夢有增無減，亦見證她的成長。 Text．N

看完《好好拍電影》後，你最大得著是甚麼？
老實說，結尾關於香港那段，我看的時候有哭。聽到Ann說想留下來為香港做一些事情除了感動還有些內疚，畢竟現在最流行的話題是移民。看完《好好拍電影》後感受很深，「好好拍電影」這五個字在腦海中轉了幾天，覺得這是對我們每一個香港電影人最直接、最真誠，也是最有用的忠告。

看完《好好拍電影》後，你最大得著是甚麼？
想做好電影，需要好愛好愛，還有和生活不可分割的勇氣，要全情投入，在所不惜。同時可以大膽將自己的人生、情感與想法投入自己作品之中，因為每一部電影都可以是人生的註腳。

許鞍華電影令你想起甚麼？
許導演的電影讓我想起「關懷」兩個字，每套作品都展現對該議題的關心，女性也好、社會也好、老年人的生活也好，總是感受到濃濃的關愛。

許鞍華電影令你想起甚麼？
人在各種「身分」的局限、標籤，或弱勢處境下，怎樣存活和選擇。然後是「生活感」。許鞍華導演的電影題材很廣，隨著不同時期有著不同命題。但影響我最深的，是《投奔怒海》、《胡越的故事》、《千言萬語》。

經歷十年倒楣期，許鞍華在個人五十歲之前，在香港回歸之前，1995年拍出《女人四十》，展開了電影生涯中光輝的下半場。就算回歸後幾部電影如《阿金》、《千言萬語》跌跌碰碰，2001年拍出《男人四十》，延續那個看似毫無關係的「四十」系列，從大埔女人到美孚男人，夏日雪花飄到鳳凰紅花，那份地區年代情懷，至今依然。

花甲過後的許鞍華，似乎看香港基層市民的生活更加通透。面對街知巷聞的天水圍城悲情城市，她決定以兩部曲來關注新界一隅，樸實地拍出《天水圍的日與夜》，殘酷地還原《天水圍的夜與霧》，淡然地訴說《桃姐》深水埗老人院的床位問題，延續至《明月幾時有》的小人物共同努力，輕輕掀起本土老弱基層的生活面紗。

許鞍華從香港電台寫實劇，轉戰電影初拍《瘋劫》、《撞到正》，由於留學英國及回港後師承胡金銓，西方電影手法加上人文情懷，就算拍攝恐怖片/鬼魅片，都與之前的邵氏出品風格不同，將西環龍虎山拍得心驚，把長洲戲班拍得趣怪。多年後再拍《幽靈人間》，仍然有份恐懼與喜鬧的城市驚嚇。