也許有人以為MV在拍攝後，便送往剪接，後來便能面世。而在意調色的人，實在少之又少。身兼導演、攝影、剪接於一身的Dun Lamb，在四年前開始對調色產生興趣，甚至曾經前往澳洲向《Mad Max: Fury Road》的調色師學調色，認真地研究這門藝術。 Text：陳菁 入行：8年 Instagram：

向來香港的MV製作資源就說不上高，似乎形成個錯覺，以為有唱片公司背景的，資金比較充裕，而獨立製作的則注定資源緊絀，MV導演Travis Good卻指並不如此：「預算高低並沒標準，也並非成敗關鍵，錢更多也可以不夠用。」  除了已突破三百萬views的〈天水圍驚驚〉，去年的作品亦包括Tyson

董折和浦銘心陪伴了大家整整三個年頭，有時甚至會忘掉他們並非真人，而是虛構人物。無論是造型、個性，還是他們曾經的家，都靠背後的團隊打造。負責場景設計的Zac So，過往三年均是項目中的重點成員之一。擁有空間設計的背景，於是無論在場景的搭建，還是細節的交代，都成為說故事的方式。 Text：陳菁 入行：3

從組合Robynn & Kendy獨立出來，孫曉賢（Kendy）去年個人發展後完全展露不同風格，從歌曲的曲詞編監，到宣傳封面上的手寫字，她均一手包辦，更為陳奕迅、林家謙、泳兒等歌曲的cover art揮筆，以手寫溫度注入音樂之中。 Text．Nic WongPhoto．Bowy ChanHa

見面前的晚上，Karson Liu又沒有睡了：「現在我兩、三天不睡也可以。」語句裡沒有半點為肝臟仍然運作而自豪的意味，他指指眼眶下兩厘米一帶，示意黑眼圈已經蔓延到這地步。昨夜未眠，是因為收到剛剪好的MV版本，重播再細嚼，隨著一次又一次往腦門衝去的興奮血液，後來又天亮了。今年他迎來密集的MV場景設計工

一個片場，往往只有一位導演，今年不少MV拍攝裡，卻同時有兩位。Sheng和Maggie自林家謙〈下一位前度〉開始合作至今，前者慣常把自身情感灌入作品，而後者偏好收集身邊真人真事，打造成有血有肉的畫面：「別少看香港人的理解能力，只是視乎你願不願意為香港人創造具思考空間的作品。」 text．陳菁&nbs

綜觀今年在樂壇的作品，劉君冬（Dorothy）名下的想必需要好好列個清單。除了主力的MV美術指導工作，還負責唱片封套設計，甚至參與MV中的演出和演唱部分。其中亮眼的一項，是負責手造服裝：「我不時在工作室通宵造衣，把布化為衣服，我覺得很浪漫。」 text．陳菁  photo．Bowy Cha

疫情下的香港，這一切變成了「新常態」，慶幸第17屆香港亞洲電影節（HKAFF）尚在如期舉行。事隔一年，我們再度找來影展總監的徐匡慈（Clarence）與節目策劃胡芷晴（Didi）來個訪談，訴說今屆HKAFF的轉變之餘，共同提到生死關頭之下，究竟電影與電影節，還有甚麼意義呢？ Text: Nic Wo

假如男教師和女廚師都是沒必要註明的，那強調「女劇照師」也是沒需要的。作為新一代備受關注的劇照師，這含有性別定型的字彙，老是偏偏被安放在李詩卉（Salad）的名字前。自從有了救星般的無反相機，劇照師毋須再捧著重量級的消音盒東奔西走，體力不再是男性更為勝任的原因：「性別特質不會令某一方更優勝，但如果先天

按照黃子華的哲學，說得出「我好鍾意返工」的人必然是鬼上身，那劇照師曾覓（Quist）正是嚴重個案：「能入行，我已達成人生中最理想的職業，至今每次拍照仍感到非常興奮。」未如預料中在片場被大罵，但要當劇照師，或是回歸基本的攝影師，必須擁有過人的自信和抗壓力：「香港街頭很多東西都不可以拍，但難道真的不拍嗎

同樣是攝影機器，不一樣的感覺。九十後劇照師梁祐暢（Joseph），近十年在片場長大，由機器組再影劇照，拍下《風再起時》的年代情懷，刻畫《幻愛》下的寫實愛意，就像街拍一樣，劇照師就是電影拍攝現場的紀錄者。 Text．Nic Wongphoto．Bowy Chan（portrait）、映遊舊戲（IG:@

是《重慶森林》的快餐店老闆，陳錦泉更是劇照師。第一部正式作品是1973年的《浪子與處女》，直至完成今年上映的《我們永不言棄》才暫定退休：「沒興趣真的做不了這行。」這句話，他起碼重複五、六次。他沒想過要以專業精神獎獲得嘉許，由不被尊重的「公仔佬」發展到「劇照師」，或是美學被頂尖的導演和演員認可，足矣：