我們與惡的距離 為了取悅這代年輕人，香港漫畫家鄧俊棠（阿棠）真是費盡了心思。問我何以見得？看新作《崩塔》的故事簡介就能略知一二：通天巨塔、地球災難、逐層破關，宛如近期大熱的日本影集《今際之國的有栖》，集科幻懸疑驚悚於一身，也少不免對人性的一番考驗，似乎都一一捉對了讀者近年的口味。問他何以選擇「生存遊戲」作為題材，是心中追求刺激？還是打算釋放壓力？他笑了一笑，輕聲交待不過是與編劇友人商量的結果，就是夠「黑」，所以易畫。 Text．Leon Lee Photo．Oiyan Chan illustration．受訪者提供 「負責編劇的朋友給了我兩個劇本，一個偵探故事以文戲為主，另一個則是為生存而掙扎的《崩塔》。很顯然地，後者比較適合以漫畫形式處理，於是我開始動工落筆，才發現對遊戲的掌控感是種樂趣，不論機關設定還是群像劇優勢，身為畫師都能從架空世界中尋得一絲真實。」 沒錯，生存遊戲普遍都是「強制開局」的，目標就是要玩家活下去，為此不是傳送到莫明奇妙的地 方，就是到了某人精心設計的場地，屬於超現實展開。但隨著故事進行，角色們為了製造優勢，總有人選擇掠奪殺戮，也有人決定犧牲守護，這種動機卻是人為塑造的，是種內心的自我拓展。所以人性本善還是本惡？阿棠說且看讀者自身如何解讀。 營銷主筆的年代 但話又說回來，既然《崩塔》是個生存遊戲故事，那麼漫畫尺度會比原著小說要大嗎？有沒有血流成河？又有沒有「賣肉」福利出現？「考慮到這次作品入選了第二屆『港漫動力』計劃，我沒有安排過份露骨的情節出現，因為同時期入選作品多達十五本，自己也要兼顧到其他潛在讀者群的年齡與類別。至於問心那句？其實是我不太擅長畫女，不然早就開始畫了。」阿棠笑說。 讓人始料不及的答案，真不愧是作畫多年的港漫主筆，「危機處理」能力十分出眾，也多愧了這份觸覺，令他早早意識到港漫熱潮的更替與變化，嘗試更貼近現代市場的筆觸。「我覺得自己這次畫得很卡通了，以前傳統薄裝書那種風格更寫實更費功夫，但吃力不討好，倒不如參考日漫逐步簡化角色線條。只不過可能是手勢習慣了，後面畫風好像有點變化，就當是角色們的成長吧，我看近年韓國的直讀漫畫也會這樣處理，讀者們挺受落的。」 那麼照你所說，主角們的面容是都回歸寫實向了嗎？「應該說是在磨練下長大了，就像我們這班入選漫畫家，需要力抗出版壓力之餘，還需要一點心理準備，出席動漫節與粉絲們交流。這樣看來，不只是漫畫主角，也許連漫畫家自身也是IP化的一部分呢。」但訪問最後他亦不忘補充一句，「承蒙計劃的資助，如今大家畫漫畫的成本有了，也多了機會跟其他行業聯動，賣賣廣告賣賣周邊，拉上補下，香港漫畫還是有希望的。」■

戰鬥啦！被選中的漫畫家 也許你不知道，昔日港漫有過幾許風光，一批本土漫畫家不但活躍於香港漫畫雜誌，更連有「漫畫王國」之稱的日本也予以認可。余遠鍠就是其一，早年曾為漫畫助理的他，憑著成名作《激鬥！！數碼暴龍》衝出了國際，這是一個連載於漫畫雜誌《CO-CO！》上的原創故事，起源於當年玩具「暴龍機」興起，玩具商希望多加推廣而決定連載的遊戲漫畫。後來，日本官方那邊將《數碼暴龍》動畫化，官方漫畫版接踵而來，余遠鍠亦再度獲得賞識，被選為《數碼暴龍01-04》主筆，自此衝出國際，一筆一畫記下了港漫史的威水一頁。 Text．Leon Lee Photo．Oiyan Chan illustration．受訪者提供 時間回到現在，余遠鍠老師依然堅持著漫畫家工作。但與當年不同，如今港漫被稱作夕陽行業，單靠全職畫漫畫根本生存不來，所以他走出了舒適圈：畫小說插畫、做兒童繪本、做畫班導師，用盡一切辦法保貼創作開支。所謂「天下共苦 戰鬥不休」，他單打獨鬥了無數回合，終於第二屆「港漫動力」乘願而來，而他也交出了自己對「香港漫畫」的寄望。 「港漫式微，原因一定與本土產業鏈有關；香港沒有日本的配套與生態圈，獨立漫畫家又闖不進天下，行業便會逐漸萎縮。但香港漫畫真的不行嗎？港式情懷不值一提嗎？我不認為是這樣，香港舊日的環境與文化一直為人喜愛，『冰室』就是個好例子，從小吃到大依然健在，還愈開愈多店舖。 韓國有麵館打鬼，香港都可以有冰室異能 分析完市道近況，余遠鍠決定將故事時間定格於八、九十年代香港，以充滿「港味」的冰室入題新作。但此時作品尚欠一點火候，恰巧近年韓國有部《驅魔麵館》故事說得不錯，把捉鬼、超能力與韓國情懷相結合，既能重現當年華人於漢城開館子賣炸醬麵的氛圍，亦不失刺激過癮的打鬥場面。 於是乎，《牧羊冰室》借鑒了這種設定，在故事中加入超能力元素，讓一眾擁有異能之人聚首餐廳，展開一段奇幻的日常生活。「故事起初會偏向生活化一點，始終主題是冰室，所以今次主角能力將與『氣味』有關；而場景方面亦會出現許多昔日的香港面貌，都是經過大量資料搜集後重現的，大家可以期待一下。」 沒錯，老師在故事方面賣了關子，但作為交換他也說了許多跟角色相關的設定。原來，基於故事發生於冰室，因此作品算得上是一部「群像劇」，即由多位主人公來構成劇情，以盡量還原一間餐廳應有的員工人數與熱鬧。 「這次《牧羊冰室》算是序章，並非一卷完結的作品，篇幅不算長，但也盡量還原當年香港的原貌，包括各位伙記的對白、餐廳內的食物與裝潢等等，希望讀者們能找回以前年代的感覺，不忘昔日美好。」承老師貴言，相信年輕人對於香港情懷的濃烈感覺，並不止步於港產片，更能見於逐漸回歸的香港漫畫。■

《奧本海默》（Oppenheimer）現正上映，作為大導演基斯杜化路蘭（Christopher Nolan）自編自導的新作，講述「原子彈之父」如何冒著毀滅世界的風險去拯救世界，更講述他成為美國英雄後捲入政治圈的悲慘故事。電影中粒粒皆星，除了Cillian Murphy飾演「原子彈之父」奧本海默外，還有艾美莉賓特（Emily Blunt）、麥迪文（Matt Damon）、羅拔唐尼（Robert Downey Jr.）等人，故事多個角色都必先認識，才能清楚地明白電影想說甚麼。原來當中還有愛因斯坦的出現，你又知道嗎？   1/ Cillian Murphy 飾演「科學家」羅伯特奧本海默（J. Robert Oppenheimer） Cillian Murphy是路蘭愛將，之前參演過《蝙蝠俠》三部曲、《潛行凶間》和《鄧寇克大行動》，今次是他首度擔正路蘭的電影，就要飾演「原子彈之父」奧本海默（J. Robert Oppenheimer）。 看電影前，必須知道奧本海默的少許背景，他是美籍猶太裔物理學家、「曼哈頓計畫」的領導者、美國加州大學伯克利分校物理學教授。身為猶太人的他，滿有對付納粹黨的原因，獲麥迪文（Matt Damon）飾演的「將軍」萊斯利格羅夫斯（Leslie Groves）邀請下，奧本海默在1943年主持創建洛斯阿拉莫斯國家實驗室並擔任主任，進行「曼哈頓計畫」，1945年7月，主導製造出世界上第一顆原子彈，因此被譽為「原子彈之父」。 不過，聞名世界美國英雄卻在麥卡錫年代，被一位羅拔唐尼（Robert Downey Jr.）飾演的美國議員路易斯斯特勞斯（Lewis Strauss）指控他是蘇聯間諜，並於1954年4月被當年的原子能委員會，撤銷奧本海默的安全許可證，等於阻擋奧本海默接觸美國政府有關原子能方面的秘密，也意味著他的職業生涯蒙羞而終。電影的重要部分，就是以彩色畫面講述奧本海默的視角，黑白畫面則是斯特勞斯的視點。六十多年後，美國能源部解密秘密檔案，顯示奧本海默並非共諜，還他一個清白。   2/ Robert Downey Jr.飾演「議員」路易斯斯特勞斯（Lewis Strauss） 世人熟悉的Robert Downey Jr.，當然是鐵甲奇俠（Iron Man）。今次《奧本海默》中，他刻意為了扮演斯特勞斯的造型而扮醜，甚至要剃掉前額的頭髮，令髮際線向後移，他為了演出，未有想過拒絕剃頭，認真專業。 斯特勞斯的造型奇怪，在片中更是奧本海默的「對頭人」。斯特勞斯是1947年原子能委員會的創始委員之一，在塑造美國戰後核政策方面發揮了關鍵作用，同年以普林斯頓高等研究院受託人的身份，與奧本海默會面，卻因為對方曾經私下及公開奚落自己而懷恨在心。 只有高中畢業的斯特勞斯，鞋販出身，他是個南方人、虔誠的宗教信徒，總是對自己缺乏正規教育深感不安，更是個政治保守派和教條主義的反共主義者；奧本海默則來自東北、絕頂聰明、受過高等教育，是一個左傾政治的狂熱自由主義者。   3/ Matt Damon 飾演「將軍」萊斯利格羅夫斯（Leslie Groves） Matt Damon飾演的「將軍」萊斯利格羅夫斯，正是曼哈頓計劃的領導人，他被委派領導曼哈頓計劃時，剛監督了五角大樓的興建。無論在政見和脾性上，他與奧本海默是南轅北轍，但保守務實的將軍還是被奧本海默的天才和遠見所吸引，招攬對方成為他的任務夥伴，更不斷催促他要完成任務，務必一定要完成製造原子彈的重任。   4/ Emily Blunt 飾演「妻子」姬蒂（Kitty Oppenheimer） 電影故事中，奧本海默周旋於兩個女人，妻子姬蒂是生物學家及植物學家，但其職業未有描述，反而知道她過去的婚史，奧本海默是她的第四任丈夫，在三藩市的某次花園派對上遇到奧本海默。而她過去曾是美國共產黨員，電影後段將有一幕「法庭戲」而大快人心。她自己也是一名科學家，但相信丈夫，崇拜他，支持他，後來在奧本海默的低潮期是，喚醒對方要振作。   5/ Florence…

香港影壇巨星李小龍逝世五十週年，其影響力傳遍不同世代和種族，可是，電影以外的李小龍你又了解嗎？生活、家庭、繪畫，原來一直影響著他？

邱禮濤向來多產，以往拍攝小眾變態片如《伊波拉病毒》、《人肉叉燒包》見稱，近年卻拍下不少中港合拍大型警匪動作片，好像《掃毒2》與《拆彈專家2》，兩地同樣票房賣座，香港收近兩千萬元，內地更收逾十三億票房，難怪《掃毒3》及《拆彈專家3》亦不得不繼續拍下去。 炸爆紅隧機場中環站之後，邱禮濤不諱言現在的老闆，九成都是找他拍大型警匪片。人在天涯，疫情下再來這部《掃毒》系列第三集，嘗試如何相對簡單拍攝「次類型」，希望能令自己及觀眾帶來些微的新鮮感，當中富有香港意象，電影亦正式改名為《掃毒3：人在天涯》。 Text: Nic Wong | Photo: Oiyan Chan | Location: K11 Art House 拍得簡單一點 《掃毒3》的起首，他希望拍出一個簡單的故事。「某些人認為《拆彈2》的成功是因為故事複雜，大陸影評形容為反轉再反轉，如果我三年拍一部，我會努力再拍一部反轉再反轉的電影，但我卻是一年拍三部，今次不會這樣想。」正因如此，今次再沒有近年常見的著名香港地標爆破。「就是一年拍三部，我不能部部都拍地標，不能部部都燒腦，操作上好難這樣。」 「當大部分老闆都想我拍警匪片，我就想在這個類型裡面尋找『次類型』，亦即是二次創作的次類型，第一對我的腦筋會好一點，第二是類型差不多，繼續下去就會重複，我以前試過兩年內拍了六部《陰陽路》，很困難的，有時求變也有機會中招。不過，始終最初的出發點是面對大眾，好難有完全新鮮的東西，太新就有人會阻止，只能夠在舊有元素中加一些新鮮，不是完全沒見過，但可能是近年少見一點的東西。」 邱禮濤明言，其實他一直有拍其他非警匪片，但他無法控制電影發行，其他電影唯有等一等。因此《掃毒3》在七月底上映不久後，八月中又有他的另一部《暗殺風暴》，2018年殺青，五年後才上映。反而，《掃毒3》不算等得太久，2020年底籌備，2021年疫情下幾經改動而拍成，但過程卻不容易，電影本來希望飛到泰國拍攝，疫情下輾轉到過雲南西雙版納、廣東惠州搵景，最後各地拍攝部分場景，主要場景卻搬到香港，斥資在元朗流浮山搭建佔地五十萬呎的金三角村寨，最後不乏連串槍戰爆破動作大場面。 前文提到，邱禮濤只能在舊有元素下找尋多少新鮮感，今次《掃毒3》最大驚喜是，集合劉青雲、郭富城、古天樂首度同場較技。「故事與演員差不多一起發生，第一個確定的是古仔，第二個是青雲，第三個是Aaron。」尤其後者，原來這次是邱禮濤與郭富城首度合作。「大家拍戲這麼久，都很容易合作。」被問到有否與對方研究演技收放問題，導演沒正面回答對方演出如何，認為說話很抽象。「演員好多時候到現場演戲，看過才知到底要肉緊、誇張還是平實。」二人合作愉快，點名下次要再次合作。 劉青雲、郭富城、古天樂首度同場 《掃毒3》拍攝時幾經波折，從農曆新年準備開拍到十月舉行煞料宴，但電影實際拍攝只有五十多日。「籌備到真正拍完的日子漫長，但計算拍攝日數來說又不算太長。」邱禮濤特別感謝古天樂，為電影到內地拍攝三星期，但大多時間卻在酒店隔離，真正只拍了三日。「第一日埋位，拍了一個多小時後就沒有他的戲份，全程實際只是拍了兩日多，以他這樣繁忙的人，需要他花上三星期，卻用了他這麼少時間，真的很對不起他，非常感謝他看重我們的電影。」他亦提到劉青雲的角色起伏不小，原本是「大孖沙」，突然落難後要在金三角從頭來過，其演出也不能錯過。 好幾年前，邱禮濤修讀文化研究哲學博士，其主題是電影審查制度，近年他拍了不少合拍片，另外亦有一些內地電影，他表明合拍片並非新事，早於2004年梁家輝與阿Sa（蔡卓妍）主演《這個阿爸真爆炸》都是合拍片，已有內地資金的投入，但合拍片過去都有，包括港日合作、港中合作，又或者有新加坡或菲律賓資金組合來合作拍片。「當然我明白大家所說的合拍片是甚麼，現在意涵增加，如果沒理解錯誤，我們討論的是針對內地市場的合拍片。根據CEPA及電影局的規則，就得通過它的審查，才可在內地播放。其實以前香港與台灣都有不少合拍片，當時都有台灣的審查，最大分別是，以往沒有統一版本，現在中港合拍片的版本，就一定要統一。」 「千禧年後，內地變成大市場，有種合拍片可以做大生意、食大茶飯，有了合拍片，就可以拍一些規模大點的電影，預算大一點，老闆覺得有更大的回收機會，的確有些電影是資源大一點才做到，有些電影人想做便去做；但如果有人想拍《人間狗鎮》（Dogville）不用太多資源，便可以從風格化出發，每個人的取向不同。」 近年邱禮濤愈拍愈有，笑說他為老闆賺錢的機會不少。「可能我拍得多吧，但計命中率的話，Peter Chan（陳可辛）那些合拍片不是高一點吧？」以他與投資者的交手而言，他承認內地投資方覺得香港導演拍類型片比較適合，但他認為香港導演並非想像中的重要「內地市場不只有這種電影，也有其他電影，不要想得太大。說真的，合拍片在內地票房數字來比較都不算高，內地電影收五十幾億元，我們這些合拍片收到十億已經好似好高了。」 歷史證明總會爆一次 邱禮濤甚至認為，拍警匪片從來不是他的大方向，深信這個片種總會有失手的一天。「當然不是我的方向，每次愈搞愈大沒意思，加上最終總會爆一次，看歷史就知道，沒有東西永遠向上，一定是高高低低，長時間向上已經好好了。」 不得不說，《掃毒3》今次流露出不少香港元素，結尾更藉著郭富城的角色加入掛念香港的對白，以及香港風景。「我是香港人嘛，我都是跟著故事人物發展來加入。你是甚麼人，就會拍甚麼戲，不用多想。」他點到即止，又坦言現在的大環境下，好多東西都是「無話可說」。 或許，《掃毒3》的電影副題是「人在天涯」經已說明了一切。「本來叫《天大地大》，但內地審查過不到。無論以劉青雲或郭富城角色，片中他們都飄泊到另一個地方，不就是『人在天涯』嗎？小時候不少詩詞成語如『天涯若比鄰』、『人生到處知何似』等，好多都入了腦，就『人在天涯』而言，這一代人總有一種流浪心態，現在拉個拖喼去某些地方，我們那個時代卻是孭起背袋，但比較是自主一點……」

令全球影迷引頸以待的路蘭（Christopher Nolan）新作《奧本海默》（Oppenheimer），即將於7月20日上映。早前百老匯院線宣布將全亞洲獨家播放電影35mm菲林版，引來一眾香港影迷熱議。 相關文章： 《奧本海默》菲林版？ 在此先為大家溫習一下關於電影菲林的基本知識。電影菲林尺寸分為8.75mm、8mm、16mm、35mm、65mm、70mm的，而每個尺寸均有改良版，如Super 8、Super 35等尺寸。菲林寬度越大，圖像尺寸和分辨率就愈高。 而 目前主流的數碼攝影機，使用的都是S35尺寸的傳感器（FS7、C300、Alexa XT等），而菲林攝影機則是使用35mm的居多。IMAX菲林的畫幅面積是傳統35mm菲林的9.5倍，70mm IMAX菲林是現今最佳的電影放映格式。 塔倫天奴也沉迷70mm菲林 70mm菲林在1950-1980年代十分流行，一眾名導如路蘭、J.J.艾布斯、塔倫天奴及馬田史高西斯（Martin Scorsese），都是影界著名70mm菲林迷。他們除了積極於菲林片保育的工作，也聯手游說片商繼續以菲林拍攝。如塔倫天奴的《The Hateful Eight》，就是採用古老的Ultra Panavision 70寬銀幕攝影系統技術，以65mm的底片拍攝，並沖印成70mm的菲林底片放映。 為何70mm菲林明明是現今最佳的格式，片商卻如此抗拒呢？因為它將會幾何級數增加了電影的製作成本。70mm菲林除了價格貴，對於拍攝技術的要求也非常高。尤其是70mm黑白菲林，因為要在灰度與對比度作出細緻的平衡，對曝光要求極為苛刻，對電影燈光師來說絕對是一份苦差事。 可是70mm菲林卻有它無可取替的魅力，一來其2.76：1超寬景框比例，無容置疑能容納更多影像細節與顏色，二來它能夠在大銀幕上製造更緊張、親密的視覺感，塔倫天奴就曾經解釋：「70mm可以讓觀眾更親近人物，尤其是在特寫鏡頭裡。大片幅底片創造的影像，可以把人帶進那個環境，甚至感覺你就是其中一個人物。大片幅底片創造的影像，可以把人帶進那個環境，甚至感覺你就是其中一個人物。」 《奧本海默》開創菲林歷史 路蘭作為業界的「實拍」瘋子，當大家因為他拒絕CGI、實境拍攝核爆鏡頭已經很瘋狂，他最瘋狂的其實不只如此，而是他選擇使用IMAX攝影機拍攝70mm底片格式的《奧本海默》（編按：與《The Hateful Eight》同樣，將70mm的影像記錄到65mm的菲林上，再透過沖印還原成70mm）。他與攝影師赫塔范赫塔瑪（Hoyte Van Hoytema）合作，派Hoytema與柯達協商，發明出前所未有的65mm黑白菲林，令《奧本海默》這部作品，真真正正成為了開創歷史的「發明」。據指，當路蘭觀看拍攝成品時，更被效果所驚艷：「我們用黑白菲林拍攝了大量片段，然後用放映機播放測試影像。我從來沒有見過這樣的東西。看見這麼巨大的黑白電影畫面，真是一件前所未有的絕妙事情。」 世界上能放映菲林電影的戲院已買少見少，因為存放菲林和保養放映機所需的費用和空間要求甚高，更需要專業人士去運作和維修。要觀賞到能完美呈現菲林影像質感之美也非易事，雖然非常可惜地，香港並未引入能夠放映70mm IMAX菲林的放映機器，但能夠觀賞35mm版本也是一次好的體驗。

六齣電影，每次「任務」除了必然由MacGuffin麥高芬帶動，也有偶然的配合人物來令劇情更緊湊精彩，讓觀眾印象難忘。《職》系列人物錯綜複雜，每每未到最後一分鐘都未真正解開謎團。六集以來，不論是「諜女郎」式女角、惡名昭彰反派還是IMF小組強力隊員，偶有出現觀眾喜愛的角色。當中有不少已經未再見其蹤影，我們略略update以下幾位： Text．大秀 亨利哲尼 Henry Czerny 伊頓最早的對手，就是由亨利哲尼（Henry Czerny）飾演的IMF總監Eugene Kittridge。在布拉格的神秘任務中，IMF組員「行動失敗」逐一被殺，伊頓是任務唯一倖存者，Kittridge一度懷疑伊頓是內鬼而在餐廳內對峙，隨後更展開大肆追捕。在《職業特工隊》後他最為人知的演出是美劇《復仇》（Revenge）。闊別廿多年，Kittridge將在《死亡清算》中回歸！ 艾曼妞琵雅 Emmanualle Beart 《職業特工隊》首位「諜女郎」（算是系列的女角吧！），飾演IMF小組領導人Jim（莊威 Jon Voight 飾）的妻子Claire。她跟伊頓的關係要好，反被「假死」的Jim利用這點來操控，是整個陰謀的一隻棋子，後來被Jim殺死。艾曼妞琵雅自七十年代起一直是法國電影和電視界的標誌人物，共獲得過八項凱撒獎提名。演藝以外，她亦擔任聯合國兒童基金會大使。 米雪蒙娜漢 Michelle Monaghan 在《職III》起飾演伊頓退下前線當起教官時認識的未婚妻Julia，被軍火商Owen捉走當人質後發現了伊頓的真正身份。米雪在《鬼影約章》和《叛逆之謎》 中再飾演Julia，她最終跟伊頓分開避免再成攻擊目標。蒙娜漢一直有電影和電視演出，熱門作品包括《危機解密》（Source Code）、《屈機起“格”命》（Pixel），及電視劇《救世神話》（Messiah）。 李美琪 Maggie Q 《職III》中飾演小組的重要成員Zhen Lei，在上海追捕Owen時受傷……在《職II》之後就再沒有這角色的音訊，也沒有解釋她的去向。Maggie Q後來參演多個電影/電視項目，包括電影《分歧者：異類叛逃》（Divergent）系列電影、電視劇《Nikita》、《跟蹤者》（Stalker）等等，演藝以外，她是位積極參與動物權益活動，也擔任亞洲動物基金會大使。 辛夏里斯 Sean Harris 《叛逆帝國》中的壞蛋Solomon Lane在《叛逆之謎》中回歸，意圖再讓世界陷入恐慌。當Lane被監禁等待引渡時，他的得力助手John Lark試圖釋放他兼污染亞洲重要水源，陰謀被伊頓團隊瓦解並取回核裝置，最終殺死John Lark。夏里斯在2012年參演列尼史葛執導的《普羅米修斯》；在2013年演出短篇電視劇《Southcliffe》中的表演獲得英國電影學院獎項。 保娜巴頓 Paula Patton 在《鬼影約章》中飾演Carter，負責IMF特工Hanaway的臥底行動，他不幸被女殺手Moreau所殺；Carter最終在杜拜成功擊殺女殺手為Hanaway報仇。但Carter自此再沒於《職》系列出現。巴頓在電視演出方面有喜劇《超完美婚禮》（Jumping the Broom）、電視短篇劇《那時那刻》（Somewhere Between）；電影方面，她曾參演《魔獸爭霸》飾演獸人戰士迦羅娜。 題外話：掹面具，你一定有睇過！ 電影系列橫跨四分之一個世紀，穿過Web 2.0來到智能手機世代，好多電影中出現過的「不可能操作」來到當下世代，至少，有可能變得無咁困難…… 但《職業特工隊》有個特色係電影至今都無變過每集仲有出現的，就係「戴頭套易容術」！而每次出動呢一招都同故事整個Plot好有關鍵，甚至係劇情轉捩點！有趣的是，劇情緊貼科技發展，後來的面具製作乃電腦掃瞄配合類似3D打印，更會出現因製作硬件問題而整唔出面具情況（就連第七集《死亡清算》也玩這個gag），就算面具肯定呃到人，都要出到貨先講。以下就簡短嚴選四個MI掹面具moment： 01 見面禮《職業特工隊》 經典之處在於，這是整個《職》電影系列首個場面、首次「掹面具」場合，也是伊頓跟「元祖」小組隊員行動的倒數時刻，下一次任務大部份人就「領便當」Bye Bye了。 02 扮死《職業特工隊2》 導演是吳宇森，又已經拍過《奪面雙雄》，再玩換面橋絕對難不到他！第二集反派Sean Ambrose對著面前口啞啞的「伊頓」，就地正法後發現，這人原來是自己的左右手Hugh！ 03 調包Julia《職業特工隊3》…

Threads來Threads去，到底這個日前突然佔據了IG的全新平台，又到底是甚麼？

湯告魯斯真身上陣挑戰亡命動作，大家都不陌生，像早前《職業特工隊：死亡清算 上集》發放最新幕後花絮，挑戰電影史上最壯觀特技場面，苦練500次跳傘、13,000次電單車飛躍，只為了一幕電單車躍下懸崖，接著低空跳傘。長達9分22秒的製作特輯，足以令你目定口呆，也不得不向這位湯老師致敬。如今最新電影上映在即，不妨來回顧一下每集電影所達成的「不可能任務」吧。 Text．大秀 Mission Impossible 1）促成湯告魯斯親身上陣 電視版《職》累積了一定人氣，即使派拉蒙（Paramount Pictures）一直想把系列電影化，卻要到1992年湯告魯斯跟當時經理人Paula Wagner合組製作公司Cruise/Wagner Productions後，跟派拉蒙簽下電影製作/投資合約後才真正「起動」。最初屬意由憑《非洲之旅》（Out of Africa）奪得奧斯卡最佳導演的薛尼波勒（Sydney Pollack）執導，輾轉最終落入拜仁迪龐馬（Brian De Palma）手中，據說是一頓有史提芬史匹堡、湯告魯斯和迪龐馬的三人晚飯促成這次合作。 在劇本連番改動下，湯告魯斯和迪龐馬設定了好幾個高難度動作場面，包括片中經典的餐廳炸魚缸（總水容量高達16噸）、尾場法國TGV高鐵車頂大戰（據聞原本火車公司否決了實景拍攝，最後在湯告魯斯與其老闆斡旋後爭取成功）等等，迪龐馬鼓勵湯告魯斯親身上陣大部份動作場面不用替身，間接打開湯告魯斯成為Adrenaline Junkie的大門。主要拍攝橫跨1995年3月至8月、主要拍攝地點為布拉格實景、倫敦、蘇格蘭、美國以及英國Pinewood Studios片廠等等。《職業特工隊》（Mission : Impossible）在1996年5月22日美國上畫，最終獲得全球總票房高達四億五千萬美元（電影製作成本約八百萬美元），為當年年度票房第三位，榜首作品為《天煞地球反擊戰》（Independence Day）、次名為《龍捲風暴》（Twister）。 Mission Impossible 2）「吳宇森浪漫」展現港式對打 第二集《職業特工隊2》（Mission : Impossible 2或M:I-2）在四年後（2000年）推出，由香港導演吳宇森執導—在此之前，吳宇森拍攝過荷里活電影《終極鏢靶》（Hard Target）、《斷箭行動》（Broken Arrow）及《換面雙雄》（Face/Off）。 電影開場一段由湯告魯斯親身上陣的徒手攀岩攝於美國猶他州摩押（Moab）死馬角州立公園（Dead Horse Point State Park）峽谷，在沒有安全網只用極幼「威也」作保險的情況下進行。湯告魯斯為此場面進行多月攀岩特訓，最終在縱身一躍到懸崖另一邊的鏡頭時弄傷膊頭…… 故事相對簡單，加入由Thandiwe Newton飾演的職業女賊Nyah周旋正邪兩男之間，而電影中穿插大量慢鏡、白鴿、飛車等等，更用上《職》招牌「易容術」經營出一幕「換面」戲碼；最後一場伊頓與Sean Ambrose的對決，兩輛電單車如策馬對陣加上港式對打，簽名式「吳宇森浪漫」加暴力美學盡顯無遺。戲中指揮官Swanbeck一角聞說原定由磁力王Ian McKellen演出但遭他拒絕，最後由金像影帝安東尼鶴堅斯Anthony Hopkins客串演出。《M:I-2》於2000年5月24日在美國上映，最後全球總票房為五億五千萬，成為該年最高票房電影。 Mission Impossible 3）伊頓團隊逐漸成形 第三集《職業特工隊3》（Mission : Impossible III）早在2002年已開始籌備，更屬意有大衛芬查（David Fincher），當時已上映執導作品有《七宗罪》（Seven）、《搏擊會》（Fight Club）、《房不勝防》（Panic Room）等），很快他以創作理念不合為由而退出，由Joe Carnahan接任。經超過一年半籌劃前期、更計劃加入史嘉莉祖安遜Scarlett Johansson和《20世紀殺人網絡》（The Matrix）女星Carrie-Anne Moss，Joe Carnahan亦於2004年同樣因創作分歧辭任導演一職………

自《壯志凌雲：獨行俠》（Top Gun : Maverick）得到全球空前成功，連帶因疫情已習慣安坐家中享受串流平台播放的觀眾也乖乖入場到大銀幕「睇電影」。湯告魯斯（Tom Cruise）的魅力與堅執，令他成為電影業界的救世主、極致演出者的同義詞。多年來不用替身，親身上陣演出所有不可能的超高難度動作場面：火車頂徒手搏鬥、懸掛A400M空中巴士機身外、駕駛直升機、穿滑翔衣飛越峽谷、閉氣超過五分鐘拍攝水底場面…… 繼《壯志凌雲》之後，湯告魯斯履歷上另一著名IP《職業特工隊》（Mission : Impossible）已迎來系列的第七集，跨度長達廿七年，當中IMF（Impossible Mission Force）特工兼小組隊長伊頓亨特（Ethan Hunt），是湯告魯斯由34歲演到61歲的角色，完全沒有慢下來之勢，反而，不斷限界突破。 Text．大秀 Mission Impossible7 第七集《職業特工隊：死亡清算 上集》（Mission : Impossible – Dead Reckoning Part One），執導筒的繼續為基斯杜化麥哥利（Christopher McQuarrie），他與湯告魯斯合作了《職》系列四部電影（系列歷史上最長），已成為近代電影史上最強大、最高難度動作電影二人組（沒有之一），憑《叛逆帝國》和《叛逆之謎》的質素和票房成績已經打響名堂。 幾年前，麥哥利發展並不如意，事業陷於低潮，幸好遇上阿湯哥，二人一拍即合，先後合作過改編小說（《烈探追擊》Jack Reacher系列）、改編科幻日漫（改編《死亡筆記》漫畫家小畑健作畫的《All You Need Is Kill》成為《異空戰士》（Edge of Tomorrow））等等…… 湯告魯斯邀請麥哥利為《鬼影約章》修改劇本，馬上為伊頓打造更有深度的故事，讓觀眾對他產生同理心，而不只是只顧完成任務的拼命三郎。加上其他角色的描寫也變得立體多元，不再只是伊頓獨腳戲的襯托。 《死亡清算 上集》故事講述某種絕對能威脅人類存亡的新武器，即將落入邪惡份子手中，伊頓和組員必須及時攔截，才可搶救全球的未來。但與此同時，一直夢魘著伊頓過去的經歷又突然向他襲來，他過去曾遇上的強敵：恐怖份子主腦Gabriel再次出現他眼前，接踵出現的兩件大事，都關係到他身邊的所有人和組織。面對著這神秘、強力、每事先行一步又無所不能的神秘強力武器，伊頓能否豁出一切，即使犧牲自己及他最關心的人，也要完成任務？ 為免減低大家觀映時的樂趣，劇情在這裡點到即止。今次麥哥利與湯告魯斯要完成的任務，肯定是觀眾近年在動作電影中前所未見、比《叛逆帝國》、《叛逆之謎》更「泵行」觀眾腎上腺素…… 好了，就先透露一個場面。導演麥哥利決定要玩．火．車！要比《職業特工隊》那次玩得更盡，仲要玩東方快車（Oriental Express）！「拍火車場面其實極為複雜，重點是要找到一條正在運行的火車線路來拍攝，真正是一項『不可能的任務』！」導演麥哥利說，「好彩，劇組找到挪威一條火車線路：全長 40公里，穿梭於兩鎮之間，途經令人嘆為觀止的鄉村美景。製作組還重新裝飾一輛古老火車頭，令它看起來更像東方快車。我個人覺得，沒有甚麼比拍『火車戲』更浪漫，特別是東方快車……當然，火車遇上《職業特工隊》劇組都應該無好下場。」在較早前，應該不少讀者都在社交媒體上看過湯告魯斯親身騎著電單車飛躍懸崖的片段（在預告片中同樣有出現），而這片段，就跟這輛東方快車有直接關係，至於是甚麼關係就留待讀者/觀眾入場睇戲再了解。 趣事一則，飾演Benji的西蒙柏奇是湯告魯斯好朋友，當得悉老友將從某座山連人帶電單「飛落山」時，身在片場的柏奇，繪形繪聲地憶述當日的情況和所有旁觀者的恐懼/擔憂。「我永遠不會忘記那天，所有工作人員內心壓力有多大，但仍要保持精神振奮。當湯哥要『飛』時，你只祈求聽到導演說Good Take，」西蒙柏奇說，「因為，沒聽到的話，那就表示湯哥出事了。」 IMF最強組員結集 頭三集《職業特工隊》伊頓的行動多是單人匹馬，但自《鬼影約章》之後（嚴格來講是今集導演麥哥利有份參與故事創作/編劇之後）伊頓慢慢組成一個孤獨班底/小組行動，而他的角色成長也漸漸將組員變得像家人一樣重要（別說Family了！）今回《死亡清算》，最強組員歸位！ 從最初就與伊頓合作的Luther Stickell（榮雷姆斯 Ving Rhames 飾)，是伊頓身邊最老資格、最值得信賴的IMF黑客和技術組天才，他比任何人都了解伊頓簡直肝膽相照廿幾年。第二位是組內搞笑擔當的Tech天才Benji Dunn（西蒙柏奇 飾），早在《職3》登場，經歷多項任務後由宅宅Tech仔變成屢次拯救世界的IMF要員。由麗碧嘉費格遜飾演的前MI6特工Ilsa亦再度登場，她與伊頓時而鬥氣，時而親密，在《叛逆之謎》末段發展出更深厚的感情。據導演麥哥利說，Ilsa不是觀眾內心約定俗成伊頓的Love Interest這麼簡單，他倆的感情在創傷中誕生，超越任何形式的愛情。 有舊人回歸也一定有新人加入！有趣是，兩位也是來自MCU，包括飾演Agent Carter的「美國大嫂」希莉艾維（Hayley Atwell）和飾演「螳螂女」曼迪斯的寶姬曼迪夫（Pom Klementieff）。艾維今次在《死亡清算》中飾演超級專業扒手Grace，她跟伊頓的關係類似希治閣《捉賊記》中嘉莉絲姬莉（Grace…

「人生好多事都是無心插柳。就好似撞鬼，你怎麼可能知道幾時撞？」適逢神戲劇場十周年再選擇上演《極地謎情》（Enigma Variations），黃秋生這樣鬼馬地解畫他的選擇。 早於2012年，此劇曾以《極地情聖》為劇名上演，由秋生夥同梁祖堯演出，但秋生並沒有很滿意那次的經驗。而這次，他自言是重頭來過，好像從未做過這戲一樣。邀得《ART 呃》的黃金拍檔陳淑儀擔任導演之外，更有近幾年活躍於舞台劇界的游學修，接棒出演記者黎斯，與飾演作家白克的秋生展開一場重重謎題、浪漫而殘酷的訪談。阿修形容此戲：「當以為要開估的時候，原來又還未開估。雖然只是兩個人的吹水戲，但當中會有很多東西攫著你。 一個話題好像不斷傾完又傾，一如這劇的英文名會一直在變奏。」 text．yuiphoto．Oiyan Chanmake up．Jolinn Ng （黃秋生）、Julie.H @JLAB（游學修）hair．Taky Chung & Ray Mork@AdmiX Hair Stylingwardrobe．Engineered Garments from I.T.（黃秋生）、99%IS- from I.T. （游學修）venue．Kind of Brew To act is to do 截至訪談當日，秋生與阿修只進行過幾次圍讀。但兩位也不生疏見外，在阿修起哄下，秋生甚至詢眾要求跳起了近來很流行的變奏版開花舞。這個二人組合有點新鮮，但細想兩位的性格形象，又好像非常合理。而找阿修來演黎斯並非秋生「撞鬼」，而是整個團隊一起決定的事。「還有誰能做？又要年紀剛好、又要有舞台演出經驗、又要有點靚仔有點吸引力。」秋生打趣道：「找人很難呀！還要對方肯睬我喎，現在都沒人睬我啦。」不過選擇阿修當然因為他有過人之處：「我想應該這樣說吧，有些舞台經驗不夠豐富的演員，有時會較容易吸收到一些不太準確的習慣，並以為那樣的叫作演戲。譬如說，談起表演我們時常會遇到有人來問，甚麼是喜怒哀樂，或者說人做甚麼表情，那樣的錯誤認知。但Acting是要去『做點事情』，to act is to do，演戲是一種行動來的。」阿修也都表示認同：「我之前玩過一個關於辯論的節目，居中有些異曲同工。那個節目的參加者有司儀，也有保險從業員，而大家也有個誤解，就是辯論就是關把口事。但實質上並不是啊，辯論是關個腦事，背後考驗的是你如何思考。這也跟演戲一樣，不是在尋求外在，而是尋求內在。」 背靠背的Trust game 凡是舞台劇，特別是兩人對手戲為主的劇目，普羅大眾很容易將兩個演員放上天秤作各樣比較。阿修面對前輩起初有壓力，但很快就調整好心態。阿修直言，這樣長時間的兩人戲更要懂得倚靠對手：「譬如說你要做20場，總有些場次是你身體狀態不太舒服的，如此你便更需要去倚靠你的對手。那種力度是有點像那種互相背靠背靠著對方的Trust game。有時也會聽到有其他演員會這樣去比較，會覺得某些場口誰比誰好看的評價，這些情況會讓我覺得，是演員封了自己的『頂位』，他接受了那個『好看』僅僅到此。但明明與對手一齊施力，那個『好看』可能不止如此。」而秋生則直指有這種比較心態的都屬外行人，皆因演戲是一種團隊活動，這樣的互相給力基本上是演員的基本要求：「你何時見過厲害的足球隊是自己踢自己的份？要交波的嘛。即使是獨腳戲，自己一個人演，你都要跟觀眾去交流。」 學到降龍十八掌的是郭靖 「這是我最近想到的，好的演員真的不能蠢。」秋生從旁點頭，表示認同。阿修續說：「但那種聰明我覺得是包含許多元素，不純粹是IQ高或轉數，不是這樣的。其實還包含著同理心，你有沒有一個智慧去明白他人的世界，也包含著你怎麼去演繹、想像觀眾怎麼去接收，又包含你有沒有足夠聰明知道要下甚麼功夫，諸如此類的。」秋生表示：「電影大部分時候就是完成導演的畫面，而不是演員的世界。但舞台劇則不同，演員必須要有理解能力與表達能力，需要做出精準的表演。我甚至覺得，一個對自己有要求的藝術工作者，他不能只是聰明，他甚至要某一部分，是識得如何去愚蠢。你看降龍十八掌是誰學到的？是郭靖。他很鈍，不聰明，但他死練。所以一個好演員，既要好聰明，但又好笨。你要深切地相信這件事才做得到。所以那些很精明很有街頭智慧的人，是做不成一個好演員的。」如果一個舞台有兩個郭靖，又會是怎麼樣的呢？不免令人開始對這部《極地謎情》，多了幾分期待。 《極地謎情》（Enigma Variations）演出場地：香港演藝學院歌劇院演出日期：2023年9月1 – 2, 5 – 9, 12 – 16, 19 – 23, 27 –…

山下智久、新木優子今個周末旋風式來港宣傳新戲，應該是繼台灣電影《想見你》及《關於我和鬼變成家人的那件事》後，疫情以來首次有日本影星親身到港宣傳，那麼他們宣傳最新愛情電影《看不見聽不見也愛你》（See Hear Love），到底是甚麼電影？ 今次二人來港只是《看不見聽不見也愛你》亞洲巡迴的其中一站，上星期已完成韓國站，周五起留港三日兩夜，飛抵香港，出席一連串宣傳活動，包括電影放映暨粉絲見面會，今日起再出發到台灣宣傳。 今次亦是山下智久自2011年來港開個人世界巡迴演唱會後，相隔12年再次襲港，亦是他於2020年離開Johnny’s事務所後的首度來港，否則依照往常Johnny’s事務所的嚴格規例，山下智久亦難以與粉絲近距離見面及自拍合照。 新木優子則是首度來港，但她與山下智久早已結緣，早於對方主演的《緊急救命》系列第三季（2017）合作演出，今次《看不見聽不見也愛你》再次與山下智久拍檔。 新木優子是模特兒出身，近年更是Dior的日本地區大使，星途無可限量。她早在2010年《告白》一片中演過學生，亦參演過多部日劇，卻是首度擔正電影女主角，片中演樂天勤奮又用情至深的聾啞女孩，全片幾乎沒有對白，只靠手語及表情，演技大爆發。 山下智久早前憑客串《今際之國的有栖》第二季中全裸演出而人氣再度急升，演藝工作亦屢見突破，繼全英語演出美日法合拍電視劇《神之雫Drops of God》後，今次是他繼《近距離戀愛》後睽違9年再演浪漫愛情片《看不見聽不見也愛你》。 山下智久在片中首次演視障人士，將漫畫家突然因病失明的沮喪與絕望，演繹得令人心痛。山下智久曾表示，拍攝前訪問視障人士了解他們的內心及感覺，又嘗試在家中蒙眼生活，拿着手杖走路，感受失明人士的心情。 作為歌手的山下智久，今次主唱電影主題曲〈I See You〉，深情演繹全英語歌詞，堅定唱出在失意絕望時找到命中註定的愛侶，看到和聽到了愛情的呼喚，感激對方不離不棄，深信這段情永不退色。 《看不見聽不見也愛你》於7月6日香港上映，講述雙目逐漸失明的漫畫家與天生失聰的的漫畫迷之間困難重重又溫暖感人的愛情，故事改編自韓國人氣漫畫家 Nasty Cat 的同名網絡漫畫作品《See Hear Love》，由韓國導演李宰漢執導。 李宰漢的代表作是由孫藝珍與鄭雨盛主演關於妻子患上腦退化的韓國愛情悲劇《擁抱這分鐘》，亦曾執導另一部日語愛情片《再見，總有一天》，由中山美穗及西島秀俊主演。 《看不見聽不見也愛你》改編同名韓國人氣漫畫，韓國愛情經典《擁抱這分鐘》導演李宰漢執導又一唯美浪漫之作——泉本真治（山下智久飾）傾注了大量心血在他的漫畫創作上並以此為生。某天他得悉自己的作品將會被改編拍成電影，跟助手中村沙織（山本舞香飾）雀躍萬分。 可惜快樂的時光轉瞬即逝，真治突然病倒，視力逐漸衰退。好不容易才步上正軌的漫畫接著被迫暫停刊載，他也沒有能力繼續照顧一起生活的祖母…… 失去了視力的真治被孤獨與恐懼包圍著，有過從陽台跳下去一死了之的想法。真治的漫畫迷，患有聽覺障礙的相田響(新木優子飾)及時出現並拯救了他，遇上了彼此的兩人就這樣展開了不可思議的同居生活。