「Netflix出品」近年似乎成為了韓劇質素的信心保證，加上2023年初有《黑暗榮耀》、《浪漫速成班》等的口碑之作推出，成功引起討論；其實2023年下半年同樣也有不少期待值爆燈的韓劇排隊上架，不論是熱門劇集的續集，抑或男神、女神的組合，沒有不瘋狂煲劇的理由了吧！ Netflix 劇集推介：《D.P：逃兵追緝令 2》 最近正式上架的第二季《D.P：逃兵追緝令》，相信一眾劇迷等到頸都長，劇集以相對較冷門的韓國兵役為題材，當中以南韓軍中「逃兵追緝組」為主角，講述韓國軍營霸凌問題，並在追逐逃兵過程中揭露內幕，第二季《D.P：逃兵追緝令2》繼續由原班人馬丁海寅、具教煥、金成均、孫錫久主演，也有新角色池珍熙、金智賢、崔顯旭登場！(現已在Netflix上架) Netflix 劇集推介：《假面女郎》 又一部改編自人氣網絡漫畫的作品，預告開宗名義以一句：「3個名字，3條人命，3起謀殺案」總結劇情。故事講述一名對外貌感到自卑的上班族「金某美」，每天晚上都用口罩遮住臉，以19禁網路直播主的身份活動，選擇去整容後的她，居然遇到與自己整成一模一樣的人，更意外捲入意外事件，劇情反轉再反轉，加上由3個不同的女星去演繹整容前、整容後還有事過景遷的「金某美」，因而被指是「腦洞大開」的一套劇集！(Netflix 上架日期：8月8日) Netflix 劇集推介：《我的女神室友斗娜》 秀智回歸夥拍梁世宗拍攝的戀愛甜劇，改編自漫畫《愛上姐姐的理由》，由《愛的迫降》導演李政孝執導，講述一名平凡大學生李元俊，在合租房屋中遇上偶像出身的女Idol李斗娜，同住一個屋簷下的校園戀愛故事，劇情心動又有趣，也令人期待該劇真人版的演繹。(Netflix上架日期: 10月20日) Netflix 劇集推介： 《京城怪物》 由韓韶禧（又譯：韓素希）與朴敍俊主演的《京城怪物》，由鄭東允導演，還有《魷魚遊戲》中的警察魏嘏雋， 故事發生於1945年代，講述於最黑暗的春天，兩名青年對抗以人類貪欲為食的怪物，為生命博鬥的同時，亦要面對不安還有人類尊嚴的爭扎。劇集雖然目前只釋出超短預告片，但單單是朴敘俊「壁咚」韓韶禧的畫面已經足以叫粉絲尖叫！而且第一季還未上架，Netflix已經確定將會同時拍攝第二季，看到劇組也對觀眾反應有相當的信心。(Netflix上架日期: 2023年尾) Netflix 劇集推介： 《Sweet Home 2 》 由宋江、朴珪瑛等主演的喪屍劇集，改編自網絡人氣漫畫，2020年播出後獲得不錯的回響，Netflix火速公佈將會開拍第二及第三季。宋江飾演的車賢秀將繼續與鄰居聯手對抗喪屍。除了李到蜆之外，朴珪瑛、高旻示、李陣郁、李施昤等確定繼續出演，新一季更將加入鄭振永、吳正世、劉五性、金武烈飾潮的新角色，讓人更期待之後的劇情發展。(Netflix上架日期: 2023年尾) Netflix 劇集推介：《走進你的時間》 台劇《想見你》前年播出後爆紅，連帶幾位主角許光漢、柯佳嬿等亦於韓國人氣急升。韓國之後宣布翻拍成韓國版，並命名為《走進你的時間》。由安孝燮、全汝彬、姜勳演繹三個主要角色，故事同樣講述女主角意外從2023年靈魂穿越回1998年，遇到與男友長得一模一樣的安孝燮並開展浪漫故事。(Netflix上架日期: 2023年尾) Netflix 劇集推介：《精神病房也會迎來清晨》 同樣是由人氣漫畫改編的劇集，由朴寶英主演，她於劇中飾演精神科護理師，劇集將會圍繞着她在精神科病房所看到的世界，還有病房中發生的各式小故事。今次是朴寶英於2021年拍攝的《某一天滅亡來到我家門前》之後，再有演藝作品退出，好久不見的朴寶英再有新作品推出，當然不能錯過。(Netflix上架日期: 2023年尾) Netflix 劇集推介：《殭屍校園2》 同樣是韓國近年的拿手題材—喪屍，講述校園被喪屍病毒入侵，一群學生要面對喪屍的追殺，也要處理各自的爭執，還有情竇初開的感情發展。第一季最後幾位倖存的學生終於逃出學校，卻面對整個城市也被喪屍感染的困境。相信第二季會主要圍繞講述一眾生還者如何與城市周圍的喪屍對抗，還有如何與有意識的喪屍共處。(Netflix 上架日期：未確定)

由安樂影片榮譽發行，狂掃43億日元票房，勇奪全國開畫NO.1的真人版電影《東京復仇者》（Tokyo Revengers），將於本周四7月27日盛大獻映。作為改編自和久井健創作的同名漫畫作品，這次故事依然囊括時空穿梭、青澀的校園愛情及超熱血兄弟情等精彩元素，講述「不良少年」武道如何跳入時空裂縫重回暴走族學生時代，拯救昔日女友並為自己失敗人生復仇。 要知道，原作漫畫可算是非比尋常的一部「神作」，在日本討論度非常高，甚至可以說是近年來繼《鬼滅之刃》、《咒術迴戰》以後，最有影響力的一部動漫，銷售量達7000萬冊以上，是各符其實的現象級漫畫。據聞起初是責任總編提議和久井畫個不良少年的故事，因為日本人喜愛「暴走族」的程度是真的很誇張，但和久井表示自己並不了解現在的不良少年。所以最終畫的是「過去了」的故事，亦即置入近年大熱的「穿越」元素。如此一來，內容也就從一群熱血不良整天逞兇鬥狠，搖身一變成為緊張刺激的懸疑故事；也讓「不良」這個或許有些過時的題材，重新有了合理的方向性。 至於即將上映的真人版改編亦相當有誠意，找來高橋泉擔任編劇，以及原作者和久井健的大粉絲 –– 岡田翔太擔任製片人，攜同一眾日本新生代人氣紅星聯手作戰，且在首集公映後還將於今年9月接力開戰續集。所以《東京復仇者》的香港影迷們務必先閱讀以下導讀，為投入超熱血穿越之旅熱身。 看點1）大玩時空穿梭 回到學生時期拯救女友 近年不少英雄電影大玩時空穿梭橋段，引發影迷熱烈討論，而《東京復仇者》的故事主角武道就是透過不知名力量不斷回到過去，以拯救死去的女友，故事相當奇幻懸疑。 打工族花垣武道自從退學後便過著渾渾噩噩的生活，有日他從新聞得知高中時期的女友橘日向，以及她的弟弟橘直人因被捲入黑幫「東京卍會」的紛爭而雙雙喪命。隔日，武道在電車站中意外跌落路軌，當他以為即將被電車撞死時，卻神奇地穿越了時空，回到十年前自己認為最糟糕的高中時代。 當時的花垣武道還是名中學二年級的不良少年，人生也是從這裡走下坡，越活越悲慘。在穿越後，他遇見了日向的弟弟直人，他告訴直人未來與日向皆會死於東京卍會的鬥爭中，但當他們倆握手後，武道又穿越回到掉下軌道的瞬間，並被原本應該已經過身的直人救起，甚至對方還在第二次世界線中成為了一名刑警。至於武道為了阻止舊女友被殺，兼改變自己的頹廢成年人生，他最終決定加入整件事的幕後組織「東京卍會」，誓要改變未來，向命運復仇！ 看點2）穿越設定新穎 死了沒有機會重來 正如上述劇情大綱提到，《東京復仇者》也是主打穿越時空的方向，但其「穿越」本身卻非常有意思，不像《Re0》抑或湯告魯斯的《異空戰士》般，只要死了就有無數次機會重來，本作在設定上實際「機會只有一次」！ 之所以這樣說，是由於過去與現在的時間點都是同時進行的。所以在過去的2月10日死了的話，即便回到現在時間線也會是2月10日，當然死了的訊息也會存留。給了讀者一種只要錯過了或失敗了那便再也無法改變的使命感，而這樣的穿越方式亦讓故事劇情顯得緊湊，戲劇張力更加足夠。 看點3）青澀的校園愛情及超熱血兄弟情 如果有機會回到過去，重溫多一次學生時期的初戀，一定是非常甜蜜的體驗吧？《東京復仇者》正正滿足了大家的幻想！今田美櫻飾演的橘日向是故事主角武道唯一的女友，是默默守護並欣賞武道的人，擁有無可取代的地位。當已踏入社會的武道得到回到過去的能力後，他重返學生期期與日向重拾青澀的校園初戀，更不惜一切要改變日向被殺的命運。 除了愛情，友情也是《東京復仇者》大受歡迎的一大亮點，像是武道與死黨的「溝高五人眾」的友誼和「東京卍會」Mikey與Draken出生入死的兄弟情，都洋溢著少年們青春熱血的Bromance。 看點4）顏值之高賞心悅目 日本新生代人氣紅星聯手作戰 《東京復仇者》由憑《我想吃掉你的胰臟》獲得日本電影金像獎最佳新人的北村匠海領銜主演，飾演男主角花垣武道的北村匠海表示《東京復仇者》在他心中是排行第一有趣的漫畫，如果電影真人化自己是非演不可！然而也因為太喜歡原作所以少不免也會感到緊張，好在共演的夥伴們都是實力派演員，大家齊心呈現最完美的作品。 劇中暴走族組織「東京卍會」總長佐野萬次郎，又稱Mikey，與副總長龍宮寺堅，又稱Draken，由被日本媒體封為國寶級靚仔的吉澤亮與山田裕貴飾演，兩人一同組成最強最型的暴走組合。 《東京復仇者》其餘角色也都是一時之選，杉野遙亮、鈴木伸之、磯村勇斗、間宮祥太朗等都是近年備受矚目的新生代男演員。花垣武道為了人生中唯一一任女友努力扭轉人生，這位促使武道展開時空穿梭的角色則由今田美櫻飾演。今田美櫻因出演《3年A班—從此刻起，大家都是我的人質》、《半澤直樹2》而為人所認識，連續劇、電影皆持續有作品。 就造型和演員氣質而言，真人電影版《 東京復仇者 》的選角跟動漫十分貼合，加上滿滿的頂級新生代人氣紅星，相信原本對漫畫不熟悉的朋友應該也有興趣！ 花垣武道：北村匠海龍宮寺堅：山田裕貴橘直人：杉野遙亮橘日向：今田美櫻清水將貴：鈴木伸之三谷隆：真榮田鄉敦半間修二：清水尋也林田村樹：堀家一希長內信高：湊祥希山本拓也：田川隼嗣山岸一司：藤堂日向鈴木誠：髙橋里恩千堂敦：磯村勇斗稀咲鐵太：間宮祥太朗佐野萬次郎：吉澤亮 看點5）選角有道！「原作忠粉」岡田翔太擔任製片人兼角色甄選 本片能夠順利登場，全因製片人岡田翔太在《東京復仇者》開始連載沒多久後便注意到這部作品，他向原著方提議翻拍成真人版，獲准後便立即展開此企劃。選角時，他秉持著自己的信念：「與其找不太合適的人演，倒不如不要拍。」 先定案的是男主角花垣武道，「我想找一個沒有不良少年氣息的演員，北村匠海經常演溫順的角色，若讓他染金髮詮釋有些懦弱的武道，對抗盛氣凌人的強者，應該滿有趣的。」恰巧當時北村也沉迷《東復》漫畫，便向岡田透露：「我看的時候就覺得如果拍真人版，應該是我演吧」，心有靈犀的兩人一拍即合。 後來北村匠海還提及到自己對飾演這個角色的焦慮，說着：「我非常喜歡武道這角色，所以少不免也會感到緊張。」然而在片場，北村已能完美地體現出角色武道的人物特質，令任何人看到他本人都能將他與角色掛勾。岡田翔太表示：「北村經常飾演正直無邪的年輕角色，但他內心卻充滿着無比的熱情。即使他現實中並不是個不良少年，但他絕對能勝任去飾演這角色。我也想在這部作品中看到他的另一面。」 接著是綽號Mikey的「東京卍會」總長佐野萬次郎，「Mikey是美型男，個子瘦小，但身手無人能敵。我覺得日本演員裡除了吉澤亮，沒有人可勝任。當時已想好他若不接，就要放棄這個企劃。」儘管吉澤亮沒看過原著，不過聽到岡田和北村都認為他是不二人選，才立刻爽快接演。令《東京復仇者》如願得到「國寶級帥哥」助力，以超高還原度選角陣容來承接原作人氣。 至於原著中人稱Draken的副總長龍宮寺堅，吉澤亮後來提議由山田裕貴出任。「他看完漫畫後，希望請戲裡戲外都很信賴的好友山田裕貴來演。我其實也想過山田很適合，加上山田超愛原著，心中也想著若有機會想演Draken，順利敲定。」岡田翔太續說，山田裕貴為了配合原作中Draken高挑的身形，他甚至穿上了15厘米的增高鞋墊，像穿著高跟鞋般演戲。但他仍堅持在重心不穩的情況下繼續拍攝具有挑戰性的動作場面，徹底展露出自身對角色的熱愛。 導演英勉再補充道：「這些演員各自都為拍攝做足功課，細心為角色的外在形象和內心感受作建構，我們甚至不需要給予他們太多指導。這是我第一次在拍攝上不需要給予太多指導的電影拍攝。這些人實在是太酷了！」 看點6）歷時10個月拍攝 「復仇之戰」動作場面真實 經歷兩次因疫情而中斷拍攝後，《東京復仇者》的拍攝終在第309天完成。剛好碰着電影最後一幕也是在最後一天拍攝，武道背著Draken，與他的宿敵清水進行終極之戰。無論武道被打倒多少次，他都總是永不放棄並重新站起來，令工作人員都紛紛對此留下深刻的印象。武道在拍攝前不斷地練習着自己掙扎很久的絞殺（Choke Sleeper）技術，最終成為了他的終極秘技。 事實上，在開拍前一眾《東京復仇者》的主要演員們，皆在動作導演諸鍛冶裕太的指導下進行了動作訓練。對於打鬥能力不強的武道來說，他的動作場面都帶有一種未經雕琢的風格。而像清水這位有着最強壯體形的反派角色，就適合利用他高挑強壯的體格去展示力量型的動作。至於擁有着超凡力量的Mikey和Draken，動作導演則融合了各種能突顯各自性格的雜技動作給予他們。 正如在拍攝的第一天，Mikey和Draken到學校拜訪武道的場景中，Draken就像是在玩遊戲般，毫不費力地打倒了這些不良學生分子，然後迅速走到武道的身邊。另一方面，武道詼諧的表演能有效地表達出他的恐懼和笨拙，引得監視器後的導演都哈哈大笑起來。導演又幽默地說道：「武道，他們來了！他們來了！」導演一邊笑着說，弄得北村匠海也忍不住笑了出來。當導演喊卡後，山田裕貴也按捺不住興奮的心情讚嘆道：「Mikey太型了！」兩人同時呼喊着，從第一天拍攝起就展現出他們絕頂的合拍程度。 看點7）兩部續集電影陸續香港上映，一次追滿完整故事 《東京復仇者》電影首集上映時大受歡迎，勇奪全國開畫NO.1！由於反映熱列，電影公司隨即決定開拍兩部續集電影《東京復仇者2 血腥萬聖節篇–命運》及《東京復仇者2 血腥萬聖節篇–決戰》，兩部電影今年先後於日本上映，均錄得真人新片電影開畫NO.1的驕人紀錄。 《東京復仇者2 血腥萬聖節篇–命運》將於9月14日上映，下篇《決戰》其後壓軸登場，難得整個電影系列能夠安排在短期內悉數上映，所以香港影迷們一定要入場觀看首集《東京復仇者》，為續作做足準備，投入超熱血穿越之旅。

今個夏天，Barbie電影勢將橫行霸道，天下間的女生鍾情芭比天經地義，但天天花枝招展的女人背後總有一個男人，芭比也不例外，她的長期螢幕情侶/男友Ken，其實都有一腔時裝精的熱情熱血。假如你深入研究，你肯定會跟我一樣，發現我們或多或少，都有受到Ken哥力場所影響。 text．黃大衛 Ifeelcool edit．Leon Lee 先跟你介紹一下，Ken哥本名實為Kenneth Sean Carson。名字Kenneth其實是取自Mattel創辦人兼Barbie阿媽Ruth Handler的兒子。1961年Ken哥登場成為芭比的男朋友，我記得有一位滿腦陰謀論的朋友B說過，Ken的誕生是先有芭比，然後才有Ken，完全顛覆了夏娃由阿當做出來的概念，其大膽破格早就是一場靜靜的女權革命云云。 是否女權主義恕我讀書少未必認識，但Ken哥因為芭比，創出一個粉男革命，我就覺得是史無前例。首先，Ken哥教會我們，原來男生是可以有fashion的，只因為他有一位全宇宙穿得最fashion的女朋友。當你有一位「志同道合」的生命伴侶，當然可以放飛自我，盡情釋放你喜歡穿戴的真性情。 只要你活在你的粉紅世界，你可以今日穿休閑服、明日派對glamorous look都穿得輕鬆自如，只需擺出一副「別怪我要跟女友放閃」，製造couple look便可，無需在意別人對你花枝招展的異樣目光！男生要爭取時尚自由秘訣是：找一個跟你有共同興趣、尤其是對fashion同樣着迷、或時尚風格相近的伴侶同路人，保證有從不缺的時裝八掛共同話題，是令戀愛關係長期延續的秘方。 話說Ken哥的穿搭也是一種非常威水的時尚生活態度。如果你心水清，會發現芭比跟Ken哥一樣，歴年都有不同的職業，可以套用一句港式俗語，是喜歡「炒散」的新潮人物。今日做醫生、明天當救生員，正正配合現今的流行之「Slasher」潮流。對於小時候的我，從Ken中學習到人生可以像自助餐般轉換職業，是多麼具啟發性。 另外Ken哥及芭比的穿搭態度是「Dress for Profession」而非「Dress for the Day」，即是對每項職業都非常隆而重之的穿戴。教育我們小朋友，精采的人生，是不該一套衣服由天光穿到天黑，而是每項活動都應該準備好配合的Total Fancy Look。穿搭是要講究場合的。品味教育就是有尊重場合開始。 當然，Ken的時尚色調都是全天候粉色pastel，對於我們東方人來說，是一項震撼的思想教育。由小到大，有幾多位男士有勇氣挑戰各式芭比粉色的造型？近年幸好有超級時尚品牌為Ken系顏色揭竿起義，例如由Valentino的Shocking粉紅男裝到Balmain聯乘系列都有，熱鬧得很。 我欣賞Ken哥風格也不是一直四平八穩，偶爾不知是水星逆行抑或是流年不利，都出現過令人百思不得其解的時裝車禍。例如在1993年，Ken哥和芭比曾經短時間「被」分手，然後阿公Mattel竟然推出一個全新「Earring Magic Ken」，造型極其妖媚，喱士透視top加紫色無袖丹寧背心再加少許紫藍色眼影，令人疑惑Ken哥究竟發生過甚麼事、受了甚麼刺激。 不過，Ken這個造型太令人爭議，很快他又重回了「正道」，回復他一貫的招牌「Clean Cut」look⋯⋯悶是悶了點，但勝在穩陣、安全感十足。還有一件歷史趣聞，大家有否懷疑過，Ken哥有否嘗試過非典形官仔骨骨外形？原來早在1970年代Ken哥也推出過長髮加鬍鬚版本，不過很快就因反應麻麻而被腰斬。 從兩段Ken哥的人生時裝車禍，我就看出我最欣賞他的地方：做人穿衣配搭，最要緊是多方面嘗試，對得起自己的冒險精神。但到尾一定要知道自己最好的風格是甚麼。回看Ken哥，縱使是金毛沙灘小子、黑髮牛仔牛郎、或是Bling Bling彩虹勇士甚麽都試過，就算是九敗一勝，都要學懂「從善如流」，肯接受意見，九秒九回歸翩翩風度王子風格，就皆大歡喜。 近年難得萬水千山千帆過盡，世人都開始認真看待Ken哥的風格，為你冠名「KenCore」、「Ken-ergy」風。品牌由華倫天奴到Tom Ford，名人型男由甜茶到Jared Leto，世人終於都在參考芭比背後男人的時尚風格，時裝史終於還給Ken哥這位痴心情長劍一個公道，真心值得恭喜、恭喜。■

Dear Jane，MC，張天賦，拉闊，音樂會，商台，演唱會

近年流行YouTuber出分析/解構影片，每當電影有前導預告甚至片場上流出的硬照，總有大把「知情人士」馬上作出Breakdown，快如閃電。但在資訊超級公路上，唯快不破，準確度卻成疑，但不少YouTuber先戴頭盔預計分析初誤就遭打臉，先講為快。籌稿時在讀由Tom Shone執筆的《路蘭變奏曲》（The Nolan Variations–The Movies, Mysteries, and Marvels of Christopher Nolan），還是覺得有FC的實料比較有趣可信。以下是從中選擇的幾個有趣點： Text．大秀 Edit．Leon Lee 1）首部長片《跟蹤》（Following）創作源於被「爆格」 當年，路蘭在倫敦肯頓（Camden）與艾瑪（Emma Thomas，電影監製、路蘭妻子）同住的地下公寓曾遭爆竊，這可能是路蘭首部長片《跟蹤》故事的創作源頭，刻劃了偽裝、盜竊甚至身份認同…… 大學畢業六年後才拍攝《跟蹤》，路蘭仍大量運用大學時代累積下來的資源、人脈及器材拍攝，而為節省開資，除了以黑白拍攝之外，大部份拍攝都沒申請許何証、借用朋友的地方、演員/工作人員都有正職只能週末拍攝、使用大量自然光及事前作大量採排才拍攝免得浪費菲林。電影最終用六千英鎊完成。 2）最受影響的作家為雷蒙贊德勒（Raymond Chandler） 路蘭表示，他首次留意贊德勒的名字是希治閣的電影《火車怪客》（Stranger on a Train），他是該片其中一名編劇。路蘭在大學二年級的文學課時研究過他，表示贊德勒筆下故事的「立場逆轉」、「背叛」等手法影響了他創作《跟蹤》、《凶心人》和《白夜追兇》。贊特勒的名作有小說後被改編成電影郵Howard Hawks執導的《智勇無雙》（The Big Sleep）、電影劇本《殺夫報》（Double Indemnity）、《火車怪客》等。路蘭的父親是英國人，母親是美國人，跟贊德勒的背景相近，同樣不時要穿梭英美兩地。 3）翻轉再逆轉再扭轉 剛提到路蘭對贊德勒的鍾愛，特別是當中的「逆轉」，作為電影創作者，能堅持運行自己創作的信條，亦能加以逆轉的話…… 正如《黑夜之神》裡，一切東西都有被翻轉/扭轉/倒轉的可能：不論是貨車、道德、證據，連小丑被倒吊在葛咸市（Gotham City）內的Prewitt Building（虛構），拍攝時攝影機倒過來，再慢慢往上移。蝙蝠俠試圖為葛咸市撥亂反正，卻似撥出了反效果。難怪小丑也說：「活在世界上的唯一合理方法，就是不受規則限制。」哈哈哈哈…… 4）《蝙蝠俠》三部曲有取材自薛尼盧密的電影 在拍蝙蝠俠三部曲時，除了參考Frank Miller的漫畫《Batman：Year One》外，也參考了已故導演薛尼盧密（Sidney Lumet 1924-2011）的舊作《急先鋒橫掃罪惡城》（Serpico 1973，阿爾帕仙奴 主演）和《冷面鐵金剛》（The Offence 1973，辛康納利 主演），當中《冷》裡頭辛康納利飾演的刑警Johnson跟涉嫌強姦少女的罪犯Baxter發生爭執，原因為Baxter指Johnson內心對性侵案早已充滿幻想，或本身已到想犯罪的地步…… 這樣扭曲的所謂「正邪」觀，影響路蘭設定《蝙蝠俠：黑夜之神》中塑造蝙蝠俠與小丑的關係。 5）《潛行凶間》夢境層之間就像格列佛的「大人國」（Borbdingnag） 電影除了致敬今敏的《盜夢偵探》，當中上層夢境對下層夢境的影響，就像格列佛入夢前沒上廁所，在夢境內就因尿急造成大雨一樣。正如電影中，上一層夢境的車廂依然翻滾，下一層酒店內的重力就失控人仰馬翻。這種敘事方式，路蘭最初的想法是，猶如觀眾要穿梭幾個影院同時觀看希治閣的幾部作品：《捉賊記》、《迷魂記》、《後窗》和《奪魄驚魂》一樣，在四個不同映院播放，要找最合適的時機讓觀眾「切換」電影，確保劇情上仍能「接上」不打擾敘述，這就時路蘭想在《潛行凶間》所做到的效果。 6）「未拍完先作曲」漢斯森瑪（Hans Zimmer）的鬼斧神功 「Nolan/Hans Zimmer低頻」差不多變成路蘭電影配樂的簽名式特色，也馬上變成模仿對象。森瑪表示，他跟路蘭合作的模式，是大約開拍前一年多先看看劇本，又會到片場看看美術設計和演員，到電影進入剪接階段就甚麼也沒有得再看片了。路蘭表示，他跟森瑪的合作在乎想法而非具體細節。在《蝙蝠俠：黑夜之神》中，森瑪用已上大量電子音樂，而在《潛行凶間》的配樂創作更出動到1964年產的Moog合成器。話就話創作上大家只講思想，似乎森瑪已經了解路蘭去到透徹，連器材的追求兩者也是極致。

不知由甚麼時候開始，日本人贈了「港版大友克洋」這個稱號給利志達（達哥），像是種content marketing，為催谷銷量與快速融入文化，給當地人就是一個容易理解的意思。但放在內行眼內，總是讓他們感到不值與不解的是——為何從來沒有「XX版利志達」？甚至本人也坦言，有段時間覺得「漫畫家」稱不上是一份體面工作，是會讓人看不起的，自己多年後回個頭，才開始擁抱自己的身份。 Text．Yui Photo．Oiyan Chan illustration．受訪者提供 像利志達具備才華與實力的漫畫家也不能坦蕩，可想而知在香港畫漫畫幾乎是苦行。接受「港漫動力」的訪問，他誠言多年遇過許多「假的曙光」，語氣沒有失望之情，但有種千帆過盡的唏噓。「畫漫畫好鬼辛苦，所以沒人願意畫都正常。所以現在（港漫動力）就希望更多人參與，看看效果怎麼樣。」 見識這行的苦，達哥對港漫前景並不樂觀。但在這裡畫漫畫也不是百分百只有壞處，倒不如說，他覺得文化產業的不如意，不過是如實地呈現社會某些深層問題。「要說甚麼港漫再起步就未必那麼好聽啦。」他淡言：「實質要看整體。要是社會都並不是有一個改變或者進步呢，有些事都不過是短暫。我時常講的，教育不可行，好多事都不可行，根基沒有打好，社會是不會突然改變的。」 達哥挑通眼眉，卻有點不擅辭令。他自言自己與漫畫界行家關係頗生疏，自己也很少讀別人的作品。但他的才華卻贏得了有識之士的尊重，是不少行家的「大神」、「偶像」。早前達哥舉辦個人展覽《大道其中》更是一呼萬應，所有行業舊雨新知都主動來支持。而他也受到旁人鼓勵，參加第二屆「港漫動力」，借助計劃加強推出新作的動力，推出長篇作品《十三箭》，是自1996年的《天妖記》後，久違了的武俠故事。「況且要有稿費的前提下去畫一本書都是件很難得的事，所以今次就試試。我這個人真挺麻煩的，總是不受控制。」達哥笑說。 《十三箭》雖說是武俠故事，不過他形容武俠只是包裝：「好久沒有畫這種模樣的故事了。」達哥笑指，原本漫畫是名為「十一箭」，後來因為十三更順口，就改成了十三。而選擇了箭作為元素，是因為箭夠快，在畫面上能表達出更飛快更形象的狀態。最初故事有點回歸港漫原點的意味，是偏重武俠的，後來卻有些轉變。 他形容故事有好幾條線，每條線似乎都指向不同的命題。他有點保留地介紹：「我覺得家庭、家族這些事，是很個人的事，它帶給人的未必都是快樂與溫情，這是其中一個會講的問題。故事裡頭不只這提問，例如說報仇，應不應該報仇，該否顧全大局而不理自己的重要性，該否為了大局去做一些事。」他續說：「或許因為年紀大了，看電影比以前都更易眼濕濕，多了去想人與人之間的事情。」 最後筆者迂迴地問達哥，現在畫出哪樣的作品是他所嚮往的，他答：「唔悶已經好好㗎啦。」可以說是，相當利志達的回應了。敬請期待《十三箭》。■

基斯杜化路蘭（Christopher Nolan）新作《奧本海默》（Oppenheimer），一改近年觀眾醉心他炮製的「燒腦系/腦洞大開系」取向，以普立茲獲獎作品《American Prometheus: The Triumph and Tragedy of J. Robert Oppenheimer》一書為本，拍人物傳記，講述天才物理學家J羅伯特奧本海默（J. Robert Oppenheimer），如何成為二戰時期軍事競賽地下計劃「曼哈頓計劃」的領軍人物和「原子彈之父」。我不禁聯想到另一位電影大神 – 史丹利寇比力克（Stanley Kubrick）– 的「核」喜劇《密碼411》（Dr. Strangelove or：How I Learned to Stop Worrying and Love the Bomb）。寇比力克與路蘭，未必大成若缺，卻同樣才華橫溢，兩人探「核」的方向不盡相同，卻像《一代宗師》裡宮寶森和葉問一樣，是比想法，路蘭更上一層樓，以三條時間軸交叉，拉觀眾一起，見自己、見天地、見眾生。 之所以這樣說，或許該從著名物理學家愛因斯坦的名言說起。二十世紀上半期量子力學誕生時，物理學家們發現了對一個量子系統作單個測量時，在原則上並不能得到精確的結果。這裡存在著好幾種解釋，一是所謂「正統派」，由大多數量子物理學家持守，意指量子力學對微觀物理系統的描述是完備的，其「不可精確預期性」是客觀物理世界的一個根本方面；二則是以愛因斯坦為代表的少數派，他至死都不接納對家這套觀點。在他眼中，正統派的這套「隨機性」說法，不過是人們對它認識不全而已。所以「上帝不會擲骰子」，便正是愛因斯坦用宗教術語來表達自己對量子力學和客觀物理世界的根本看法。 那麼問題是，這個井然有序的客觀世界，究竟是完全決定性的？還是為發展、為人類自由乃至為「神」所留有的一個隨機空間？箇中答案，似乎細看本片主角 –– 「奧本海默」的故事能夠好好參詳一番。當人類被賦予自我毀滅的力量後，超級原子彈研發計劃的主帥也左右不了超強力新型武器在世上湧現；人性跟不上科技進步，到底該如何部署？從哲學角度看《奧本海默》的話，也許「核爆」並不是本片最好看的。 Text．大秀 Edit．Leon Lee 基斯杜化路蘭Christopher Nolan–作品累積全球票房達50億美元，曾獲五個奧斯卡金像獎提名、五個英國電影學院獎提名及六個金球獎提名。在2015年被《時代雜誌》列為全球最具影響力百大人物；2019年因對電影的貢獻被授予大英帝國勳章。電影作品有《跟蹤》（Following）、《凶心人》（Memento）、《白夜追兇》（Insomnia）、《蝙蝠俠》三部曲、《潛行凶間》（Inception）、《星際啟示錄》（Interstellar）、《鄧寇克大行動》（Dunkirk）、《TENET天能》（Tenet）及新作《奧本海默》（Oppenheimer）。 拍二戰得有理科人優勢 《奧本海默》沒劇透可言，也未必需要了解路蘭的電影創作及操作，卻要求觀眾有大量歷史和科學知識（至少，也要打個底），觀影才更順暢投入。若你身為理科人如我，那些玻爾模型（Bohr Model）、Heisenberg的不確定性原理（Uncertainty Principle）絕對幫到你。 但一般觀眾，大概需要知：1939年，因物理學界泰斗愛因斯坦（Albert Einstein，當時已移居美國居住長島，並於普林斯頓大學做研究工作）親筆簽下由另一位物理學家里奧西拉特（Leo Szilard）口述內容的「信件」，向時任美國總統羅斯福（Franklin Delano Roosevelt）表示有消息指德國科學家經已成功製造核裂變，核連鎖反應（Nuclear Chain Reaction）快將成功，超強力新型武器好可能將在世上出現，若這樣的「超武」給希特拉率先研發成功後果就不堪設想！ 於是，羅斯福總統就馬上組織一個由科學家組成的委員會，這委員會又迅速由六千美元經費澎漲到二十億美元成本（聞說當中只有十分之一經費為科研費，餘下為洛斯阿拉莫斯Los Alomos的建造及營運費用）、彰顯人類科學智慧、要嬴出國際軍事競賽、（原意）為世界和平帶來福祉的地下計劃 – 曼哈頓計劃（Manhattan Project）就誕生了。這雲集頂尖科學家的超級原子彈研發計劃，奧本海默就被欽點為計劃的主帥。 愛將們別要太忙 或許，不少人心內存疑，路蘭要拍二戰，都拍過《鄧寇克大行動》（Dunkirk）這個二戰「超大型散水」行動；要拍人物傳記，今次出現在《奧本海默》當中的物理學泰斗愛因斯坦不是會更有趣、在路蘭手上再拍「時間空間」觀眾不是更為期待？原來，成也路蘭，拍也路蘭…

最喜歡畫女孩子但這次不畫 將少女的溫暖發揮到極致，Chiya的插畫作品一向專注於美好的女孩子身上。各種神態、姿勢與情境，唯美的服飾與妝容，圓圓的雙眸加上無害神情，都充分展現了治癒系作品一向予人的感覺：置身色調淡雅粉嫩，沒有灰暗的美好世界，是她一貫追求的插畫風格，不論是繪本還是遊戲包裝插圖，精湛的水彩運用與療癒畫面都是她的筆下常態。但教人意外是，這些元素竟然統統未見於新作《融塵與光》之上？ Text．Leon Lee Photo．Oiyan Chan illustration．受訪者提供 「封面望落只有兩個男孩子，好像把大家嚇壞了呢。其實今次新作故事發生於魔法世界，主要講述一名異類貴族與平民子弟的一場相遇。你想想，平民社會多險惡，畫可愛女孩子的話感覺不太適合這個背景，所以這次並非沒有『女角』，只是她也打扮得像個男兒，好應付街頭生活。」 果不然是位治癒系插畫家，心思細密得很。但女扮男裝並非甚麼新鮮套路，在言情小說中也十分普遍，要不用於展示女主角的英氣風發，不然就是讓男主角誤會對方是「好兄弟」，繼而日久生情。問Chiya這次是否準備讓男女主互生情愫，答案非但不是， 還說應該更多像孩子一樣看看世界。 「人與人之間，總會因立場不同而引起的爭執，這點在大人的世界更明顯，成年人想法都很複雜，善惡對錯難以定奪一條界線；孩子的觀感則很主觀，我希望兩個身處不同世界的小朋友能夠相遇，不刻意因矛盾起衝突，真正了解對方的處境。也許故事會因此較為平淡，但這就是我的願景。」 賦予少年少女生命 Chiya續說，《融塵與光》跟其他入選作品團隊不同，她沒有打算連載下去，是一部單卷結束的小品；而目標讀者群則更加有趣，她希望對象能集中於年紀較小的讀者，皆因不是全職漫畫家出身的她，不算擅長編寫宏大世界觀與內容沉重的故事，倒不如發揮所長，把時間用於雕琢每格畫面的精細、乃至於每個場景與角色的關係，好讓年輕人反思成長時遇到的迷惘。 「最初我只是喜歡畫少年少女，但畫著畫著你會希望他們不是閒置的狀態，能有自己生活自己空間。這也是插畫與漫畫的分別，它除了精美畫面外還得構建起一個世界，而他們亦必須面對各種成長經歷，包括接納自己身份、體諒身邊人的不解等等，當矛盾出現時人們該怎樣表達呢？我希望畫出這種神髓，再以溫和方式解決來告示。」 只不過，正如班哲明．富蘭克林曾說：「再如何偉大的構想，只是成功的百分之一，還有百分之九十九必須用行動去完成。」Chiya有了美好想法，也得以聰明的做法來實現，因為新作從開始構思到印刷，實際上只有短短半年時間，所以她特意找來一位寫小說的朋友幫忙擔任編劇，並交由丈夫負責繪畫漫畫場景，以減輕廳大的工作量。 「香港做獨立創作人很辛苦，像我自己的兩本插畫集，從籌備開始到出書幾乎花了十年時間，很困身也要考慮收入問題。幸好去年逛動漫節發現了『港漫動力』計劃，才知道香港原來仍有人在力撐港漫，願意支助漫畫家們創作和營銷，我認為這樣除了鼓勵到讀者重新留意本土作品外，也看到一種出版紙本的希望，是對本地創作者的鼓舞。」■

在漫畫中與自己聊天 擁有文學少女的風貌，只要有關注香港非主流漫畫插畫界就會知道的新晉畫師，令你情緒波動的堆疊式分鏡，慣常用科學題材的特性去做發想，還有如同詩篇的故事張力，以及保留鉛筆手繪的真我率性，一句又一句在你內心湧現的獨白台詞，葉汪就是如此讓人入迷又神奇的港漫新血。 Text．Leon Lee Interview．Carson Lin Photo．Oiyan Chan illustration．受訪者提供 細看她的新作《現象》，很超乎想像，她沒有港漫一貫的鐵血韻味，沒有適合於連載故事的王道包裝，僅有一種超脫的靜逸氛圍，就連鉛筆筆觸也很輕柔，如同小說精心設計的情景般，需要導入讀者自身，去體會角色如何跟自己聊天。「我受到了不少歐美與日本的獨立漫畫影響呢，例如日本漫畫家五十嵐大介的作品，風格偏向非主流，並非傳統的第三人稱視角看角色成長，加上我筆下主人公們都很『路人』，他們可以隨時置身現實，卻又時常遊離於腦海的抽象。」 這番話很有文青氣息感覺，葉汪說自己讀中學時是修文學的，也難怪她的作品總帶著命題，並經由「一件事」與主角心事掛勾，如同作文的起題心法：「我覺得我的漫畫像是一個『劇場』，會希望讀者成為主角，如同直面倒影；加上今次新作，其實是自己另一本漫畫《far far away》的延伸，記得當時移民潮剛出現，我便讓書中兩位少女展開一場電話對話，可惜人與人之間的距離遠了，對話變得客套，氣氛亦逐漸尷尬起來。於是把話題帶到宇宙膨脹，就像星體的軌跡會愈走愈遠。按此推論，人與人之間的關係不也是在膨脹嗎？所以女主角只好把廚房剛焗好、同樣脹起了的麵包吃掉，那是我們唯一能控制的決定。」 可怕的不是現象 就這樣，在累積好數段日常發想過後，葉汪辭退了設計師工作，專心畫好這次的四種「現象」主題。然而，開端的「波浪性質」卻是個悲傷故事，「可以跟大家分享第一章節，女主角想去看海，因為其前男友說二人關係就像浮沉的波浪，看似往前邁進，實際上不過是海水粒子上下移動產生錯覺，根本沒有發展空間。所以她開車起行，決定一辨真偽，卻意外撞死了一隻小貓，便想著帶到海邊埋葬，但她發現貓身仍是暖的，才想到自己手很冷，難道自己才是往生的一方嗎？所以她選擇跳進海。」 很抑壓無助，這正是葉汪想要的，因為人的心情總由低處開始，所以她的漫畫亦然，但會慢慢往明快、開朗的節奏過渡。「我希望讀者能在閱讀時堆疊這些情緒，所以沒有像普通漫畫般用情節來達到起承轉合，但一切都會變得愈來愈好的。」 也正因如此，她自問作品沒法用既定主角與背景，命中注定是個短篇畫者：「記得以前學過一篇《前赤壁賦》，感覺文人都很喜歡懷才不遇，《現象》也有點這樣的氛圍，都是經歷了一些失意，然後『現象』來釋懷。所以我從一開始便定好結局了，沒有續寫下去的打算。」但假如有機會將漫畫IP化的話，文學少女亦不婉轉，表示自己偶爾也想商業一點。■

我們與惡的距離 為了取悅這代年輕人，香港漫畫家鄧俊棠（阿棠）真是費盡了心思。問我何以見得？看新作《崩塔》的故事簡介就能略知一二：通天巨塔、地球災難、逐層破關，宛如近期大熱的日本影集《今際之國的有栖》，集科幻懸疑驚悚於一身，也少不免對人性的一番考驗，似乎都一一捉對了讀者近年的口味。問他何以選擇「生存遊戲」作為題材，是心中追求刺激？還是打算釋放壓力？他笑了一笑，輕聲交待不過是與編劇友人商量的結果，就是夠「黑」，所以易畫。 Text．Leon Lee Photo．Oiyan Chan illustration．受訪者提供 「負責編劇的朋友給了我兩個劇本，一個偵探故事以文戲為主，另一個則是為生存而掙扎的《崩塔》。很顯然地，後者比較適合以漫畫形式處理，於是我開始動工落筆，才發現對遊戲的掌控感是種樂趣，不論機關設定還是群像劇優勢，身為畫師都能從架空世界中尋得一絲真實。」 沒錯，生存遊戲普遍都是「強制開局」的，目標就是要玩家活下去，為此不是傳送到莫明奇妙的地 方，就是到了某人精心設計的場地，屬於超現實展開。但隨著故事進行，角色們為了製造優勢，總有人選擇掠奪殺戮，也有人決定犧牲守護，這種動機卻是人為塑造的，是種內心的自我拓展。所以人性本善還是本惡？阿棠說且看讀者自身如何解讀。 營銷主筆的年代 但話又說回來，既然《崩塔》是個生存遊戲故事，那麼漫畫尺度會比原著小說要大嗎？有沒有血流成河？又有沒有「賣肉」福利出現？「考慮到這次作品入選了第二屆『港漫動力』計劃，我沒有安排過份露骨的情節出現，因為同時期入選作品多達十五本，自己也要兼顧到其他潛在讀者群的年齡與類別。至於問心那句？其實是我不太擅長畫女，不然早就開始畫了。」阿棠笑說。 讓人始料不及的答案，真不愧是作畫多年的港漫主筆，「危機處理」能力十分出眾，也多愧了這份觸覺，令他早早意識到港漫熱潮的更替與變化，嘗試更貼近現代市場的筆觸。「我覺得自己這次畫得很卡通了，以前傳統薄裝書那種風格更寫實更費功夫，但吃力不討好，倒不如參考日漫逐步簡化角色線條。只不過可能是手勢習慣了，後面畫風好像有點變化，就當是角色們的成長吧，我看近年韓國的直讀漫畫也會這樣處理，讀者們挺受落的。」 那麼照你所說，主角們的面容是都回歸寫實向了嗎？「應該說是在磨練下長大了，就像我們這班入選漫畫家，需要力抗出版壓力之餘，還需要一點心理準備，出席動漫節與粉絲們交流。這樣看來，不只是漫畫主角，也許連漫畫家自身也是IP化的一部分呢。」但訪問最後他亦不忘補充一句，「承蒙計劃的資助，如今大家畫漫畫的成本有了，也多了機會跟其他行業聯動，賣賣廣告賣賣周邊，拉上補下，香港漫畫還是有希望的。」■

戰鬥啦！被選中的漫畫家 也許你不知道，昔日港漫有過幾許風光，一批本土漫畫家不但活躍於香港漫畫雜誌，更連有「漫畫王國」之稱的日本也予以認可。余遠鍠就是其一，早年曾為漫畫助理的他，憑著成名作《激鬥！！數碼暴龍》衝出了國際，這是一個連載於漫畫雜誌《CO-CO！》上的原創故事，起源於當年玩具「暴龍機」興起，玩具商希望多加推廣而決定連載的遊戲漫畫。後來，日本官方那邊將《數碼暴龍》動畫化，官方漫畫版接踵而來，余遠鍠亦再度獲得賞識，被選為《數碼暴龍01-04》主筆，自此衝出國際，一筆一畫記下了港漫史的威水一頁。 Text．Leon Lee Photo．Oiyan Chan illustration．受訪者提供 時間回到現在，余遠鍠老師依然堅持著漫畫家工作。但與當年不同，如今港漫被稱作夕陽行業，單靠全職畫漫畫根本生存不來，所以他走出了舒適圈：畫小說插畫、做兒童繪本、做畫班導師，用盡一切辦法保貼創作開支。所謂「天下共苦 戰鬥不休」，他單打獨鬥了無數回合，終於第二屆「港漫動力」乘願而來，而他也交出了自己對「香港漫畫」的寄望。 「港漫式微，原因一定與本土產業鏈有關；香港沒有日本的配套與生態圈，獨立漫畫家又闖不進天下，行業便會逐漸萎縮。但香港漫畫真的不行嗎？港式情懷不值一提嗎？我不認為是這樣，香港舊日的環境與文化一直為人喜愛，『冰室』就是個好例子，從小吃到大依然健在，還愈開愈多店舖。 韓國有麵館打鬼，香港都可以有冰室異能 分析完市道近況，余遠鍠決定將故事時間定格於八、九十年代香港，以充滿「港味」的冰室入題新作。但此時作品尚欠一點火候，恰巧近年韓國有部《驅魔麵館》故事說得不錯，把捉鬼、超能力與韓國情懷相結合，既能重現當年華人於漢城開館子賣炸醬麵的氛圍，亦不失刺激過癮的打鬥場面。 於是乎，《牧羊冰室》借鑒了這種設定，在故事中加入超能力元素，讓一眾擁有異能之人聚首餐廳，展開一段奇幻的日常生活。「故事起初會偏向生活化一點，始終主題是冰室，所以今次主角能力將與『氣味』有關；而場景方面亦會出現許多昔日的香港面貌，都是經過大量資料搜集後重現的，大家可以期待一下。」 沒錯，老師在故事方面賣了關子，但作為交換他也說了許多跟角色相關的設定。原來，基於故事發生於冰室，因此作品算得上是一部「群像劇」，即由多位主人公來構成劇情，以盡量還原一間餐廳應有的員工人數與熱鬧。 「這次《牧羊冰室》算是序章，並非一卷完結的作品，篇幅不算長，但也盡量還原當年香港的原貌，包括各位伙記的對白、餐廳內的食物與裝潢等等，希望讀者們能找回以前年代的感覺，不忘昔日美好。」承老師貴言，相信年輕人對於香港情懷的濃烈感覺，並不止步於港產片，更能見於逐漸回歸的香港漫畫。■

《奧本海默》（Oppenheimer）現正上映，作為大導演基斯杜化路蘭（Christopher Nolan）自編自導的新作，講述「原子彈之父」如何冒著毀滅世界的風險去拯救世界，更講述他成為美國英雄後捲入政治圈的悲慘故事。電影中粒粒皆星，除了Cillian Murphy飾演「原子彈之父」奧本海默外，還有艾美莉賓特（Emily Blunt）、麥迪文（Matt Damon）、羅拔唐尼（Robert Downey Jr.）等人，故事多個角色都必先認識，才能清楚地明白電影想說甚麼。原來當中還有愛因斯坦的出現，你又知道嗎？   1/ Cillian Murphy 飾演「科學家」羅伯特奧本海默（J. Robert Oppenheimer） Cillian Murphy是路蘭愛將，之前參演過《蝙蝠俠》三部曲、《潛行凶間》和《鄧寇克大行動》，今次是他首度擔正路蘭的電影，就要飾演「原子彈之父」奧本海默（J. Robert Oppenheimer）。 看電影前，必須知道奧本海默的少許背景，他是美籍猶太裔物理學家、「曼哈頓計畫」的領導者、美國加州大學伯克利分校物理學教授。身為猶太人的他，滿有對付納粹黨的原因，獲麥迪文（Matt Damon）飾演的「將軍」萊斯利格羅夫斯（Leslie Groves）邀請下，奧本海默在1943年主持創建洛斯阿拉莫斯國家實驗室並擔任主任，進行「曼哈頓計畫」，1945年7月，主導製造出世界上第一顆原子彈，因此被譽為「原子彈之父」。 不過，聞名世界美國英雄卻在麥卡錫年代，被一位羅拔唐尼（Robert Downey Jr.）飾演的美國議員路易斯斯特勞斯（Lewis Strauss）指控他是蘇聯間諜，並於1954年4月被當年的原子能委員會，撤銷奧本海默的安全許可證，等於阻擋奧本海默接觸美國政府有關原子能方面的秘密，也意味著他的職業生涯蒙羞而終。電影的重要部分，就是以彩色畫面講述奧本海默的視角，黑白畫面則是斯特勞斯的視點。六十多年後，美國能源部解密秘密檔案，顯示奧本海默並非共諜，還他一個清白。   2/ Robert Downey Jr.飾演「議員」路易斯斯特勞斯（Lewis Strauss） 世人熟悉的Robert Downey Jr.，當然是鐵甲奇俠（Iron Man）。今次《奧本海默》中，他刻意為了扮演斯特勞斯的造型而扮醜，甚至要剃掉前額的頭髮，令髮際線向後移，他為了演出，未有想過拒絕剃頭，認真專業。 斯特勞斯的造型奇怪，在片中更是奧本海默的「對頭人」。斯特勞斯是1947年原子能委員會的創始委員之一，在塑造美國戰後核政策方面發揮了關鍵作用，同年以普林斯頓高等研究院受託人的身份，與奧本海默會面，卻因為對方曾經私下及公開奚落自己而懷恨在心。 只有高中畢業的斯特勞斯，鞋販出身，他是個南方人、虔誠的宗教信徒，總是對自己缺乏正規教育深感不安，更是個政治保守派和教條主義的反共主義者；奧本海默則來自東北、絕頂聰明、受過高等教育，是一個左傾政治的狂熱自由主義者。   3/ Matt Damon 飾演「將軍」萊斯利格羅夫斯（Leslie Groves） Matt Damon飾演的「將軍」萊斯利格羅夫斯，正是曼哈頓計劃的領導人，他被委派領導曼哈頓計劃時，剛監督了五角大樓的興建。無論在政見和脾性上，他與奧本海默是南轅北轍，但保守務實的將軍還是被奧本海默的天才和遠見所吸引，招攬對方成為他的任務夥伴，更不斷催促他要完成任務，務必一定要完成製造原子彈的重任。   4/ Emily Blunt 飾演「妻子」姬蒂（Kitty Oppenheimer） 電影故事中，奧本海默周旋於兩個女人，妻子姬蒂是生物學家及植物學家，但其職業未有描述，反而知道她過去的婚史，奧本海默是她的第四任丈夫，在三藩市的某次花園派對上遇到奧本海默。而她過去曾是美國共產黨員，電影後段將有一幕「法庭戲」而大快人心。她自己也是一名科學家，但相信丈夫，崇拜他，支持他，後來在奧本海默的低潮期是，喚醒對方要振作。   5/ Florence…