湯告魯斯真身上陣挑戰亡命動作，大家都不陌生，像早前《職業特工隊：死亡清算 上集》發放最新幕後花絮，挑戰電影史上最壯觀特技場面，苦練500次跳傘、13,000次電單車飛躍，只為了一幕電單車躍下懸崖，接著低空跳傘。長達9分22秒的製作特輯，足以令你目定口呆，也不得不向這位湯老師致敬。如今最新電影上映在即，不妨來回顧一下每集電影所達成的「不可能任務」吧。 Text．大秀 Mission Impossible 1）促成湯告魯斯親身上陣 電視版《職》累積了一定人氣，即使派拉蒙（Paramount Pictures）一直想把系列電影化，卻要到1992年湯告魯斯跟當時經理人Paula Wagner合組製作公司Cruise/Wagner Productions後，跟派拉蒙簽下電影製作/投資合約後才真正「起動」。最初屬意由憑《非洲之旅》（Out of Africa）奪得奧斯卡最佳導演的薛尼波勒（Sydney Pollack）執導，輾轉最終落入拜仁迪龐馬（Brian De Palma）手中，據說是一頓有史提芬史匹堡、湯告魯斯和迪龐馬的三人晚飯促成這次合作。 在劇本連番改動下，湯告魯斯和迪龐馬設定了好幾個高難度動作場面，包括片中經典的餐廳炸魚缸（總水容量高達16噸）、尾場法國TGV高鐵車頂大戰（據聞原本火車公司否決了實景拍攝，最後在湯告魯斯與其老闆斡旋後爭取成功）等等，迪龐馬鼓勵湯告魯斯親身上陣大部份動作場面不用替身，間接打開湯告魯斯成為Adrenaline Junkie的大門。主要拍攝橫跨1995年3月至8月、主要拍攝地點為布拉格實景、倫敦、蘇格蘭、美國以及英國Pinewood Studios片廠等等。《職業特工隊》（Mission : Impossible）在1996年5月22日美國上畫，最終獲得全球總票房高達四億五千萬美元（電影製作成本約八百萬美元），為當年年度票房第三位，榜首作品為《天煞地球反擊戰》（Independence Day）、次名為《龍捲風暴》（Twister）。 Mission Impossible 2）「吳宇森浪漫」展現港式對打 第二集《職業特工隊2》（Mission : Impossible 2或M:I-2）在四年後（2000年）推出，由香港導演吳宇森執導—在此之前，吳宇森拍攝過荷里活電影《終極鏢靶》（Hard Target）、《斷箭行動》（Broken Arrow）及《換面雙雄》（Face/Off）。 電影開場一段由湯告魯斯親身上陣的徒手攀岩攝於美國猶他州摩押（Moab）死馬角州立公園（Dead Horse Point State Park）峽谷，在沒有安全網只用極幼「威也」作保險的情況下進行。湯告魯斯為此場面進行多月攀岩特訓，最終在縱身一躍到懸崖另一邊的鏡頭時弄傷膊頭…… 故事相對簡單，加入由Thandiwe Newton飾演的職業女賊Nyah周旋正邪兩男之間，而電影中穿插大量慢鏡、白鴿、飛車等等，更用上《職》招牌「易容術」經營出一幕「換面」戲碼；最後一場伊頓與Sean Ambrose的對決，兩輛電單車如策馬對陣加上港式對打，簽名式「吳宇森浪漫」加暴力美學盡顯無遺。戲中指揮官Swanbeck一角聞說原定由磁力王Ian McKellen演出但遭他拒絕，最後由金像影帝安東尼鶴堅斯Anthony Hopkins客串演出。《M:I-2》於2000年5月24日在美國上映，最後全球總票房為五億五千萬，成為該年最高票房電影。 Mission Impossible 3）伊頓團隊逐漸成形 第三集《職業特工隊3》（Mission : Impossible III）早在2002年已開始籌備，更屬意有大衛芬查（David Fincher），當時已上映執導作品有《七宗罪》（Seven）、《搏擊會》（Fight Club）、《房不勝防》（Panic Room）等），很快他以創作理念不合為由而退出，由Joe Carnahan接任。經超過一年半籌劃前期、更計劃加入史嘉莉祖安遜Scarlett Johansson和《20世紀殺人網絡》（The Matrix）女星Carrie-Anne Moss，Joe Carnahan亦於2004年同樣因創作分歧辭任導演一職………

自《壯志凌雲：獨行俠》（Top Gun : Maverick）得到全球空前成功，連帶因疫情已習慣安坐家中享受串流平台播放的觀眾也乖乖入場到大銀幕「睇電影」。湯告魯斯（Tom Cruise）的魅力與堅執，令他成為電影業界的救世主、極致演出者的同義詞。多年來不用替身，親身上陣演出所有不可能的超高難度動作場面：火車頂徒手搏鬥、懸掛A400M空中巴士機身外、駕駛直升機、穿滑翔衣飛越峽谷、閉氣超過五分鐘拍攝水底場面…… 繼《壯志凌雲》之後，湯告魯斯履歷上另一著名IP《職業特工隊》（Mission : Impossible）已迎來系列的第七集，跨度長達廿七年，當中IMF（Impossible Mission Force）特工兼小組隊長伊頓亨特（Ethan Hunt），是湯告魯斯由34歲演到61歲的角色，完全沒有慢下來之勢，反而，不斷限界突破。 Text．大秀 Mission Impossible7 第七集《職業特工隊：死亡清算 上集》（Mission : Impossible – Dead Reckoning Part One），執導筒的繼續為基斯杜化麥哥利（Christopher McQuarrie），他與湯告魯斯合作了《職》系列四部電影（系列歷史上最長），已成為近代電影史上最強大、最高難度動作電影二人組（沒有之一），憑《叛逆帝國》和《叛逆之謎》的質素和票房成績已經打響名堂。 幾年前，麥哥利發展並不如意，事業陷於低潮，幸好遇上阿湯哥，二人一拍即合，先後合作過改編小說（《烈探追擊》Jack Reacher系列）、改編科幻日漫（改編《死亡筆記》漫畫家小畑健作畫的《All You Need Is Kill》成為《異空戰士》（Edge of Tomorrow））等等…… 湯告魯斯邀請麥哥利為《鬼影約章》修改劇本，馬上為伊頓打造更有深度的故事，讓觀眾對他產生同理心，而不只是只顧完成任務的拼命三郎。加上其他角色的描寫也變得立體多元，不再只是伊頓獨腳戲的襯托。 《死亡清算 上集》故事講述某種絕對能威脅人類存亡的新武器，即將落入邪惡份子手中，伊頓和組員必須及時攔截，才可搶救全球的未來。但與此同時，一直夢魘著伊頓過去的經歷又突然向他襲來，他過去曾遇上的強敵：恐怖份子主腦Gabriel再次出現他眼前，接踵出現的兩件大事，都關係到他身邊的所有人和組織。面對著這神秘、強力、每事先行一步又無所不能的神秘強力武器，伊頓能否豁出一切，即使犧牲自己及他最關心的人，也要完成任務？ 為免減低大家觀映時的樂趣，劇情在這裡點到即止。今次麥哥利與湯告魯斯要完成的任務，肯定是觀眾近年在動作電影中前所未見、比《叛逆帝國》、《叛逆之謎》更「泵行」觀眾腎上腺素…… 好了，就先透露一個場面。導演麥哥利決定要玩．火．車！要比《職業特工隊》那次玩得更盡，仲要玩東方快車（Oriental Express）！「拍火車場面其實極為複雜，重點是要找到一條正在運行的火車線路來拍攝，真正是一項『不可能的任務』！」導演麥哥利說，「好彩，劇組找到挪威一條火車線路：全長 40公里，穿梭於兩鎮之間，途經令人嘆為觀止的鄉村美景。製作組還重新裝飾一輛古老火車頭，令它看起來更像東方快車。我個人覺得，沒有甚麼比拍『火車戲』更浪漫，特別是東方快車……當然，火車遇上《職業特工隊》劇組都應該無好下場。」在較早前，應該不少讀者都在社交媒體上看過湯告魯斯親身騎著電單車飛躍懸崖的片段（在預告片中同樣有出現），而這片段，就跟這輛東方快車有直接關係，至於是甚麼關係就留待讀者/觀眾入場睇戲再了解。 趣事一則，飾演Benji的西蒙柏奇是湯告魯斯好朋友，當得悉老友將從某座山連人帶電單「飛落山」時，身在片場的柏奇，繪形繪聲地憶述當日的情況和所有旁觀者的恐懼/擔憂。「我永遠不會忘記那天，所有工作人員內心壓力有多大，但仍要保持精神振奮。當湯哥要『飛』時，你只祈求聽到導演說Good Take，」西蒙柏奇說，「因為，沒聽到的話，那就表示湯哥出事了。」 IMF最強組員結集 頭三集《職業特工隊》伊頓的行動多是單人匹馬，但自《鬼影約章》之後（嚴格來講是今集導演麥哥利有份參與故事創作/編劇之後）伊頓慢慢組成一個孤獨班底/小組行動，而他的角色成長也漸漸將組員變得像家人一樣重要（別說Family了！）今回《死亡清算》，最強組員歸位！ 從最初就與伊頓合作的Luther Stickell（榮雷姆斯 Ving Rhames 飾)，是伊頓身邊最老資格、最值得信賴的IMF黑客和技術組天才，他比任何人都了解伊頓簡直肝膽相照廿幾年。第二位是組內搞笑擔當的Tech天才Benji Dunn（西蒙柏奇 飾），早在《職3》登場，經歷多項任務後由宅宅Tech仔變成屢次拯救世界的IMF要員。由麗碧嘉費格遜飾演的前MI6特工Ilsa亦再度登場，她與伊頓時而鬥氣，時而親密，在《叛逆之謎》末段發展出更深厚的感情。據導演麥哥利說，Ilsa不是觀眾內心約定俗成伊頓的Love Interest這麼簡單，他倆的感情在創傷中誕生，超越任何形式的愛情。 有舊人回歸也一定有新人加入！有趣是，兩位也是來自MCU，包括飾演Agent Carter的「美國大嫂」希莉艾維（Hayley Atwell）和飾演「螳螂女」曼迪斯的寶姬曼迪夫（Pom Klementieff）。艾維今次在《死亡清算》中飾演超級專業扒手Grace，她跟伊頓的關係類似希治閣《捉賊記》中嘉莉絲姬莉（Grace…

「人生好多事都是無心插柳。就好似撞鬼，你怎麼可能知道幾時撞？」適逢神戲劇場十周年再選擇上演《極地謎情》（Enigma Variations），黃秋生這樣鬼馬地解畫他的選擇。 早於2012年，此劇曾以《極地情聖》為劇名上演，由秋生夥同梁祖堯演出，但秋生並沒有很滿意那次的經驗。而這次，他自言是重頭來過，好像從未做過這戲一樣。邀得《ART 呃》的黃金拍檔陳淑儀擔任導演之外，更有近幾年活躍於舞台劇界的游學修，接棒出演記者黎斯，與飾演作家白克的秋生展開一場重重謎題、浪漫而殘酷的訪談。阿修形容此戲：「當以為要開估的時候，原來又還未開估。雖然只是兩個人的吹水戲，但當中會有很多東西攫著你。 一個話題好像不斷傾完又傾，一如這劇的英文名會一直在變奏。」 text．yuiphoto．Oiyan Chanmake up．Jolinn Ng （黃秋生）、Julie.H @JLAB（游學修）hair．Taky Chung & Ray Mork@AdmiX Hair Stylingwardrobe．Engineered Garments from I.T.（黃秋生）、99%IS- from I.T. （游學修）venue．Kind of Brew To act is to do 截至訪談當日，秋生與阿修只進行過幾次圍讀。但兩位也不生疏見外，在阿修起哄下，秋生甚至詢眾要求跳起了近來很流行的變奏版開花舞。這個二人組合有點新鮮，但細想兩位的性格形象，又好像非常合理。而找阿修來演黎斯並非秋生「撞鬼」，而是整個團隊一起決定的事。「還有誰能做？又要年紀剛好、又要有舞台演出經驗、又要有點靚仔有點吸引力。」秋生打趣道：「找人很難呀！還要對方肯睬我喎，現在都沒人睬我啦。」不過選擇阿修當然因為他有過人之處：「我想應該這樣說吧，有些舞台經驗不夠豐富的演員，有時會較容易吸收到一些不太準確的習慣，並以為那樣的叫作演戲。譬如說，談起表演我們時常會遇到有人來問，甚麼是喜怒哀樂，或者說人做甚麼表情，那樣的錯誤認知。但Acting是要去『做點事情』，to act is to do，演戲是一種行動來的。」阿修也都表示認同：「我之前玩過一個關於辯論的節目，居中有些異曲同工。那個節目的參加者有司儀，也有保險從業員，而大家也有個誤解，就是辯論就是關把口事。但實質上並不是啊，辯論是關個腦事，背後考驗的是你如何思考。這也跟演戲一樣，不是在尋求外在，而是尋求內在。」 背靠背的Trust game 凡是舞台劇，特別是兩人對手戲為主的劇目，普羅大眾很容易將兩個演員放上天秤作各樣比較。阿修面對前輩起初有壓力，但很快就調整好心態。阿修直言，這樣長時間的兩人戲更要懂得倚靠對手：「譬如說你要做20場，總有些場次是你身體狀態不太舒服的，如此你便更需要去倚靠你的對手。那種力度是有點像那種互相背靠背靠著對方的Trust game。有時也會聽到有其他演員會這樣去比較，會覺得某些場口誰比誰好看的評價，這些情況會讓我覺得，是演員封了自己的『頂位』，他接受了那個『好看』僅僅到此。但明明與對手一齊施力，那個『好看』可能不止如此。」而秋生則直指有這種比較心態的都屬外行人，皆因演戲是一種團隊活動，這樣的互相給力基本上是演員的基本要求：「你何時見過厲害的足球隊是自己踢自己的份？要交波的嘛。即使是獨腳戲，自己一個人演，你都要跟觀眾去交流。」 學到降龍十八掌的是郭靖 「這是我最近想到的，好的演員真的不能蠢。」秋生從旁點頭，表示認同。阿修續說：「但那種聰明我覺得是包含許多元素，不純粹是IQ高或轉數，不是這樣的。其實還包含著同理心，你有沒有一個智慧去明白他人的世界，也包含著你怎麼去演繹、想像觀眾怎麼去接收，又包含你有沒有足夠聰明知道要下甚麼功夫，諸如此類的。」秋生表示：「電影大部分時候就是完成導演的畫面，而不是演員的世界。但舞台劇則不同，演員必須要有理解能力與表達能力，需要做出精準的表演。我甚至覺得，一個對自己有要求的藝術工作者，他不能只是聰明，他甚至要某一部分，是識得如何去愚蠢。你看降龍十八掌是誰學到的？是郭靖。他很鈍，不聰明，但他死練。所以一個好演員，既要好聰明，但又好笨。你要深切地相信這件事才做得到。所以那些很精明很有街頭智慧的人，是做不成一個好演員的。」如果一個舞台有兩個郭靖，又會是怎麼樣的呢？不免令人開始對這部《極地謎情》，多了幾分期待。 《極地謎情》（Enigma Variations）演出場地：香港演藝學院歌劇院演出日期：2023年9月1 – 2, 5 – 9, 12 – 16, 19 – 23, 27 –…

山下智久、新木優子今個周末旋風式來港宣傳新戲，應該是繼台灣電影《想見你》及《關於我和鬼變成家人的那件事》後，疫情以來首次有日本影星親身到港宣傳，那麼他們宣傳最新愛情電影《看不見聽不見也愛你》（See Hear Love），到底是甚麼電影？ 今次二人來港只是《看不見聽不見也愛你》亞洲巡迴的其中一站，上星期已完成韓國站，周五起留港三日兩夜，飛抵香港，出席一連串宣傳活動，包括電影放映暨粉絲見面會，今日起再出發到台灣宣傳。 今次亦是山下智久自2011年來港開個人世界巡迴演唱會後，相隔12年再次襲港，亦是他於2020年離開Johnny’s事務所後的首度來港，否則依照往常Johnny’s事務所的嚴格規例，山下智久亦難以與粉絲近距離見面及自拍合照。 新木優子則是首度來港，但她與山下智久早已結緣，早於對方主演的《緊急救命》系列第三季（2017）合作演出，今次《看不見聽不見也愛你》再次與山下智久拍檔。 新木優子是模特兒出身，近年更是Dior的日本地區大使，星途無可限量。她早在2010年《告白》一片中演過學生，亦參演過多部日劇，卻是首度擔正電影女主角，片中演樂天勤奮又用情至深的聾啞女孩，全片幾乎沒有對白，只靠手語及表情，演技大爆發。 山下智久早前憑客串《今際之國的有栖》第二季中全裸演出而人氣再度急升，演藝工作亦屢見突破，繼全英語演出美日法合拍電視劇《神之雫Drops of God》後，今次是他繼《近距離戀愛》後睽違9年再演浪漫愛情片《看不見聽不見也愛你》。 山下智久在片中首次演視障人士，將漫畫家突然因病失明的沮喪與絕望，演繹得令人心痛。山下智久曾表示，拍攝前訪問視障人士了解他們的內心及感覺，又嘗試在家中蒙眼生活，拿着手杖走路，感受失明人士的心情。 作為歌手的山下智久，今次主唱電影主題曲〈I See You〉，深情演繹全英語歌詞，堅定唱出在失意絕望時找到命中註定的愛侶，看到和聽到了愛情的呼喚，感激對方不離不棄，深信這段情永不退色。 《看不見聽不見也愛你》於7月6日香港上映，講述雙目逐漸失明的漫畫家與天生失聰的的漫畫迷之間困難重重又溫暖感人的愛情，故事改編自韓國人氣漫畫家 Nasty Cat 的同名網絡漫畫作品《See Hear Love》，由韓國導演李宰漢執導。 李宰漢的代表作是由孫藝珍與鄭雨盛主演關於妻子患上腦退化的韓國愛情悲劇《擁抱這分鐘》，亦曾執導另一部日語愛情片《再見，總有一天》，由中山美穗及西島秀俊主演。 《看不見聽不見也愛你》改編同名韓國人氣漫畫，韓國愛情經典《擁抱這分鐘》導演李宰漢執導又一唯美浪漫之作——泉本真治（山下智久飾）傾注了大量心血在他的漫畫創作上並以此為生。某天他得悉自己的作品將會被改編拍成電影，跟助手中村沙織（山本舞香飾）雀躍萬分。 可惜快樂的時光轉瞬即逝，真治突然病倒，視力逐漸衰退。好不容易才步上正軌的漫畫接著被迫暫停刊載，他也沒有能力繼續照顧一起生活的祖母…… 失去了視力的真治被孤獨與恐懼包圍著，有過從陽台跳下去一死了之的想法。真治的漫畫迷，患有聽覺障礙的相田響(新木優子飾)及時出現並拯救了他，遇上了彼此的兩人就這樣展開了不可思議的同居生活。

作為日本當代最重要的導演之一，是枝裕和總是被問及怎麼看待電影，有趣的是，他總自覺不是純粹的那種電影人，自評自己的電影語言帶著某種「電視口吻」。是枝確實不是科班出身的導演，他畢業於名校藝文學科，最初的心願是成為投身文學界，後來輾轉去電視台拍攝紀錄片。可能因為這樣的背景，他的電影總是帶著紀實散文的氣質，似散非散的故事結構，往往滲透著獨特的生活況味，就像帶觀眾散策長河，一步一步走入電影中。 01 侯孝賢是枝裕和是非常崇拜侯孝賢，因為受後者執導的《戀戀風塵》、《童年往事》等電影影響甚深，是他電影路上「如父親般的存在」。後來兩人因為拍攝電視紀錄片《楊德昌與侯孝賢》而相識並保持聯繫，更為他提過很多重要建議，包括提議他走出分鏡劇本的局限，以臨場氛圍為創作核心，是枝從此開始紀錄片的方式拍劇情片。第57屆金馬獎訪台時，是枝在台上聲言願有一天能拍出屬於自己的《悲情城市》，可見候導對其影響之深。 02 小川紳介 小川紳介為日本紀錄片導演，小川和土本典昭被視為日本紀錄片界的兩大巨人。小川曾撰《拍片所獲》一書為紀錄片定性，寫及紀錄片是被取材者對鏡頭展現出「自我表現的欲望」，這觀點對是枝的電影風格產生極大影響。他視被攝者於攝影機前的自覺性與表現欲為一種美，並將之運用於《下一站，天國》，將素人演員的真實經驗用於故事情節上。 03 樹木希林在其多部電影中擔綱母親角色的樹木希林，除了是是枝裕和心中最頂級的演員，也是他對母親的投射，兩人的相處，甚至讓是枝裕和逐漸走出當年未能陪伴親母的愧疚。2018年樹木希林逝世，正在法國籌備新片的是枝裕和接到消息後，馬上飛回日本，直奔守靈處。待見到她的遺體後，是枝裕和終於明白，何以樹木希林數次拒絕見面：她不想讓他傷心。後來他再想起，那天也是自己親母的死忌，不禁悲慟哭泣。 04 向田邦子日本劇作家兼小說家向田邦子，即能溫暖地刻畫家庭生活，同時又能反映人性的不同面貌，因而被譽為「家庭劇的旗手」。縱然向田邦子與是枝裕和兩人生於不同年代，主題與風格卻有許多相似之處，是枝裕和亦坦言向田邦子和侯孝賢帶給他的美學啟蒙更勝小津安二郎與成瀨巳喜男等神壇級數導演，他在向田邦子身上學會「日常」細節的重要性，「拍攝用餐的戲時，準備和收拾比吃更重要，這是我從向田邦子的家庭倫理劇中學到的。」 05 金光修富士電視台的製片人金光修擅長各種節目，負責評估並敲定節目的選題，同時也是是枝裕和職涯上重要的伯樂之一，鼓勵是枝裕和嘗試各種東西。兩人初次見面，他在同電視人聯合會的另一位製片人，一起向他展示一個提案，後來這份提案成為是枝裕和一部初期紀錄片作品《然而……在福利消失的時代》。後來這部電影反響良好，於是金光修讓他儘快完成新作，就在那時是枝裕和告訴他，自己已用兩年半時間拍好《另一種教育》，此作成為導演最重要的紀錄片作品之一。   06 村木良彥創立了日本放送史上首間獨立製作公司「TV MAN UNIO」的村木良彥，既是是枝裕和的偶像，更被他稱為是「精神上的父親」。是枝裕和大學畢業後，便加入TV MAN UNIO公司，與村木的團隊一同製作揭示下層生活和社會問題的紀錄片。其政治觀受到村木良彥的影響，對公權保持著冷峻警視的態度。值得一提的是，當年《小偷家族》在康城報捷後，有文部大臣希望邀請是枝裕和到文部省發言，卻被公開婉拒，當中是枝裕和重提村木良彥領頭的著名「TBS鬥爭」：「即便在今日這樣的和平時代，與公權清爽地保持距離不正是應有的姿態嗎？」   07 西川美和曾為是枝裕和與森田芳光的助導，西川美和向來被外界視為是枝的接班人，承繼了他對家庭結構的敏銳觀察。發表首部自編自導長片《蛇草莓》，是枝裕和甚至為她擔任電影監製，兩人亦師亦友，每次完成劇本，就會寄給對方看。 08 成瀨巳喜男 小津安二郎與成瀨巳喜男同樣拍攝日本家庭倫理片的大師，是枝裕和總是被外界認為與前者相似。但是枝裕和坦言，兩者之間他更容易認同成瀨巳喜男，因對方對人性的認知更為黑暗。在一個訪談中是枝裕和說：「每次看成瀨的電影，我都會學到更多。例如，他描述人物的方式，他拍攝房子的方式，攝影機的機位……而對於小津，我看得愈多，就愈困惑。人們說我像小津這很有趣，但同時我也很困擾，因為我沒有信心我能理解小津。然而，對於成瀨，我理解他做事的原因。小津是我未來的任務。」 （原篇專題刊於第248期《JET》）

作為日本當代最重要的導演之一，是枝裕和總是被問及怎麼看待電影，有趣的是，他總自覺不是純粹的那種電影人，自評自己的電影語言帶著某種「電視口吻」。是枝確實不是科班出身的導演，他畢業於名校藝文學科，最初的心願是成為投身文學界，後來輾轉去電視台拍攝紀錄片。可能因為這樣的背景，他的電影總是帶著紀實散文的氣質，似散非散的故事結構，往往滲透著獨特的生活況味，就像帶觀眾散策長河，一步一步走入電影中。 是枝裕和說，希望自己是能夠穿越電影「血統」，成為電影歷史長河中的一滴水。至今，達花甲年齡之際，他已完成15部劇情長片，以高產、穩定的作品見稱。對外，他繼黑澤明、今村昌平之後，成為第三位獲康城影展金棕櫚獎的日本導演。這滴水飄洋過海，比想像中發揮更大的力量，也去得更遠。始發現，原來一滴水，真的可以去任何地方。 「導演的工作在於發現意義。」拍攝電影時，是枝裕和就是像水一般的創作者，一如李小龍那段名言：「 倒進杯子，它就是杯； 倒進茶壺，它就是茶壺。水可以潺潺流淌，也可以洶湧澎湃」——是包容力、共情力極高的導演，與人交流恭恭敬敬，從來不擺出導演姿態。兒童演員演不下去，他可以不慍不怒停下拍攝，耐心等待演員四小時進入狀態。 這種柔情的品質在是枝裕和的電影中散落四周，故事從沒有任何表現、訴說與批判的意圖。但當觀者深入其表象之下，推敲對於人性本質的刻畫與描述，便會發現光輝背後的一片灰色景象，早在描繪出模樣，是枝有這樣唯心的觀影論：「個人之上，觀眾或自己，對於世界的看法，或者對於身邊事物的看法，只要有少許變化，已是非常重要的一件事。」 是枝裕和 長河溫柔散策 不在場的神  韓國導演奉俊昊曾經說過，是枝裕和的電影經常討論「不在」，然後再推及去講述「在」的主題，例如說以死者去對應生者。在是枝裕和的電影故事，一個家庭總是一開始就不完整，他們總設定好有一個不在場的人，而這個不在場的人，時常扣連著生死、離別、喪失、孤獨的命題，如《誰知赤子心》中置孩子不理的母親、《橫山家之味》中死去已久的長子、《海街日記》離世的婚外情父親，「在」的人卻因為「不在」的人事物，順著回憶與現在兩根敘事的繩索，發生許多的牽絆與衝突。不過是枝裕和並不同意自己是在描寫「喪失」，而是描寫「留下來的人」。 至於為何故事中時常存在一個死去的人，是枝裕和曾於書中寫到，認為死者是充當神明的角色：「日本人到某個世代為止都有『無顏面見祖先』的感覺。相對於沒有絕對性的神明存在，日常生活中保有要獲得不愧於死者眼光的倫理觀念。我自己也是那樣子活過來的。相對於西洋的『神』，日本或許就是『死者』吧。可能死去的人並非就此不見，而是站在外側批評我們的生活、擔負起倫理規範的功能吧。」 家庭的底色 受到導演成瀨巳喜男與小津安二郎的影響，是枝裕和對於家庭倫理的命題投放大量關注度。當中最為私人、帶半自傳色彩的作品《橫山家之味》，大概最能夠還原他心中日本大家庭的原型：孤僻又專制的父親、柔順又刻薄的母親，這對年邁的父母住在老家，而自成家的子女生活在大都市。是枝裕和對家庭的理解來自一種反向的、無奈的思考，他並不認同「因為是家人所以能夠互相理解、無所不談」，相反的，他更關注於家庭之間隔閡、隱瞞的那些部分。是枝裕和形容，家庭是「無法取代卻又很麻煩」的存在，而描寫家庭的雙面性永遠是故事最關鍵的地方。 在這樣的原型底下，是枝裕和樂於推敲更深層的家庭定義，如《小偷家族》、《孩子轉運站》、《誰調換了我的父親》幾部作品裡面，都進一步探索什麼構成家庭的條件到底是何物。華人社會常論「血濃於水」，民族優先的日本人也有類似的概念，但在是枝裕和的故事中，「家人」與「血緣」往往是畫上不等式，他更認同「時間」、「共情」與「經驗」才是確立家庭系統的事物。換言之，在是枝裕和眼中，家人是可被「選擇」的，並非「命中注定」，不受客觀概念所限制。 離群之馬 由社會紀錄片起步轉為拍劇情片後，大概受其師村木良彥的影響，是枝裕和取材一直偏向現實社會事件作為故事原型。一如改編自1988年的日本巢鴨兒童遺棄事件的《誰知赤子心》；也有以沙林毒氣事件為題材的《這麼……遠，那麼近》，兩部電影的故事的主角都是離群的、被忽視的人。又如《小偷家族》，縱然主角都是「犯罪者」，這些人都在社會夾縫中苦撐。承開頭提及，是枝裕和的故事中從沒有任何表現、訴說與批判的意圖，故事中始終維持中立角度去敘事，甚至刻意淡化處理殘酷、悲劇的情節。在是枝裕和的角度，每個人既是劊子手，又是受害者，「所謂犯罪並非只有犯罪這個人的問題，犯罪就像我們生存的社會開始化膿了，所以絕對不可能跟我們毫無瓜葛。」 談及離群，也有故事《空氣人形》（編按：片名於香港被翻譯作《援膠女郎》後況味盡失，實屬一大遺憾），是枝裕和描述孤獨的異色之作，充氣娃娃注入了人類的心，努力去得到愛，不斷靠近人類。是枝裕和曾說，自己在這個故事想寫「空虛是可能性」。但也許悲劇的結局卻給出了與他本意不同的事物，人與人之間的「空」，是永遠不能夠互相接近的，令這一則都市人寓言，再多了一層解說空間。 （原篇專題刊於第248期《JET》）

楊德昌為1980年代是「台灣新電影」中最具代表性、且最為國際矚目與認識的電影導演之一，他身處現代性進程下的變動時代，關注都會生活情狀及經驗，對普世價值的探問與省思引人反響。縱然作品題旨嚴肅，楊德昌的表現手法大膽、慧黠且具理性思辯，以其豐沛的創作能量與自成一格的影像語言帶來創新電影實踐，作品獲獎無數：《恐怖份子》（1986）獲第23屆金馬獎最佳劇情片獎；《牯嶺街少年殺人事件》（1991）獲第28屆金馬獎最佳劇情片、最佳原著劇本及第36屆亞太影展最佳影片獎；《獨立時代》（1994）曾獲第31屆金馬獎最佳原著劇本獎，《麻將》（1996）獲第46屆柏林影展評審團特別獎及第9屆新加坡國際電影節最佳導演獎，《一一》（2000）則讓楊德昌一舉成為首位獲得坎城電影節最佳導演獎的臺灣影人。2007年他獲頒第44屆金馬獎終身成就獎，而《牯嶺街少年殺人事件》與《一一》則名列英國電影協會（BFI）影史百大片單之中。 更多訪問：專訪 《本日公休》導演傅天余、監製吳念真 老派情感之必要 台北楊德昌回顧展 「一一重構：楊德昌」 在楊德昌逝世的16年後，我們有機會一次過回顧他締造的「生命經驗」。由台灣國家電影及視聽文化中心與台北市立美術館共同策辦，楊德昌全球首個回顧展「一一重構：楊德昌」，將於7月22日至10月22日分別以影展與展覽同步於兩館進行。除了呈現歷來最齊全的楊德昌電影創作系列以及特別主題放映，同時以沉浸式展覽引領觀眾走進楊導的電影世界，在首度公開展示的文件與影音資料中，一同尋思其獨特的創作歷程。 本次將透過首度曝光的重要文獻與影音檔案，於北美館立體呈現楊導之電影創作脈絡：如從劇本之各個修訂版本、人物關係圖等，得以一窺其創作理路及對角色刻劃之著力；而分鏡圖、場記表等文件，以及劇組側拍紀錄，讓我們得以揣摩其於電影拍攝現場的工作樣態。除了執導影視作品，楊德昌曾編導過多部劇場作品，本次將展出《如果》、《成長季節》、《九哥與老七：九七狂想》，以及與香港劇團「進念．二十面體」合作《實驗莎士比亞：李爾王》之劇本、相關手稿與文件、演出錄影等。此外，楊導於建中時期即繪製大量連環漫畫，於其事業晚期亦投身動畫製作，多部Flash動畫、未完成動畫長片《追風》及《小朋友》之手繪稿都將展出。展覽奠基於楊導的精彩傳世之作，及較少被提及之創作，乃至尚未實踐的眾多計畫，以七個子題帶出其創作生涯的不同面向。 「一一重構：楊德昌」回顧展時間：2023年7月22日至10月22日地點：影展 | 國家電影及視聽文化中心（周一、二休館）  https://pse.is/52g9qs 展覽 | 台北市立美術館（周一休館）   https://www.tfam.museum/yiyiey 楊德昌電影十佳 此外也企劃特別主題，試圖從不同角度重現楊導的電影世界與創作思考：例如「楊德昌的十大電影」，即規劃放映其1992年應英國電影協會Sight and Sound雜誌邀請所推舉之影史十大佳片，包含啟發其以電影創作為職志、韋納荷索（Werner Herzog）的《Aguirre, der Zorn Gottes（阿奎爾，上帝的憤怒）》，以及亞倫雷奈（Alain Resnais）的《我的美國舅舅》、活地亞倫（Woody Allen）的《曼克頓》等；「特別放映」 選映由是枝裕和所拍攝，以楊導為主角的紀錄片《電影映照時代：侯孝賢與楊德昌》，以及對楊德昌別具意義的動畫電影《小飛俠阿童木》1960年版本，呼應其自幼對手塚治虫漫畫的喜愛與受到的啟發。  【楊德昌的十大電影】 《阿奎爾，上帝的憤怒》Aguirre, der Zorn Gottes，韋納．荷索 Werner HERZOG，1972 《藍絲絨》Blue Velvet，大衛．林奇 David LYNCH，1986 《發條橙》A Clockwork Orange，史丹利寇比力克 Stanley KUBRICK，1971  《八部半》8½，費德里柯．費里尼 Federico FELLINI，1963 《浮雲》Floating Clouds，成瀨已喜男 Mikio NARUSE，1955 《曼克頓》Manhattan，活地亞倫 Woody ALLEN，1979 《我的美國舅舅》My American Uncle，亞倫．雷奈 Alain RESNAIS，1980 《鄉愁》Nostalgia，安德烈．塔可夫斯基 Andrei TARKOVSKY，1983 《切腹》Harakiri，小林正樹 Masaki KOBAYASHI，1962 《錢》L’Argent，羅拔．布列松 Robert BRESSON，1983 《金錢》L’Argent，馬賽．萊赫比耶 Marcel L’HERBIER，1928

DC最新超級英雄電影《閃電俠》香港上映在即，不少影評人此前盛讚本片是DC近30年來最好看、最有趣的電影，不論視聽體驗、視覺效果、動作設計等等，都堪稱史詩級別。而今次電影的世界觀亦終於伸延至「多元宇宙」的概念，主要講述巴利艾倫利用他的超能力穿越時空，回到過去試圖阻止兇徒謀殺他的母親，但他無意間改變了未來，導致自己陷入了薩德將軍回歸橫行霸道、威脅毀滅地球的黑暗時空…… 於是乎，「閃電俠」唯一能做的，就是說服另一個宇宙的蝙蝠俠重新出山，並從監獄中救出女超人來拯救他身處的世界，回到熟知未來。正因如此，今次兩代「蝙蝠俠」賓艾佛力（Ben Affleck）、米高基頓（Michael Keaton）將會共同出現在《閃電俠》中，時隔多年再度穿上蝙蝠俠戰袍，與「閃電俠」一同拯救世界。在入場觀賞之前，不妨先來重溫一下歷代12任「蝙蝠俠」，看看這班葛咸城英雄的演變吧。 第一代蝙蝠俠 路易斯威爾遜 Lewis Wilson （1943年） 在1943年發行的《蝙蝠俠》真人電影中，路易斯威爾遜 (Lewis Wilson)扮演蝙蝠俠一角，成為「第一代蝙蝠俠」，以及當年的「抗日英雄」。 事實上，蝙蝠俠第一次出現是在「Detective Comics」連載漫畫第27集當中，時間是1939年的5月，最早被稱之為「Bat-Man」。而當時不僅是戰爭期間，同時是美軍登陸諾曼第（Normandie）的重要戰役，更是猶太人被納粹荼毒之際，因此本片在戰爭時開拍需要有很大的勇氣，也是一個重要的創舉。這個時期「英雄人物」是人們的明燈，可以解救大家脫離災厄，在小市民心中占有很大的份量。另外，路易斯正式踏入荷里活演出亦是在1943年，也就是從這一年開始與蝙蝠俠結緣。 第二代蝙蝠俠 羅伯特洛厄里 Robert Lowery（1949年） 第二位蝙蝠俠登場。1949年，哥倫比亞公司推出以15集短片形式呈現的《蝙蝠俠與羅賓》（Batman & Robin），由Robert Lowery扮演蝙蝠俠，片中還新增了一個之後在多部蝙蝠俠電影中亮相的主要角色，警察局長吉姆·戈頓。 第三代蝙蝠俠 亞當韋斯特 Adam West（1966年） 1960年代版的《蝙蝠俠》是首部出現蝙蝠俠的長片電影，拍攝成本為154萬美元。由亞當韋斯特 (Adam West)飾演主角「蝙蝠俠」布斯韋恩。影片於1966年7月30日上映，而亞當韋斯特 則成為了早期影視作品中蝙蝠俠的代言人，並曾是007的侯選人之一。 第四代蝙蝠俠 米高基頓Michael Keaton（1989年） 由米高基頓 (Michael Keaton) 主演布斯韋恩的《蝙蝠俠》，在電影系列影史上相當重要。除了該系列1989年的首部電影外，米高基頓還出演了1992年的續集《蝙蝠俠再戰風雲 Batman Returns》，但後來因「不想被角色定型」，所以在拍完《蝙蝠俠再戰風雲》後他就辭演了。而當年堅決拒演《蝙蝠俠》第三部的他，今次亦驚喜回歸《閃電俠》，以「來自平行宇宙」的方式攜手與賓艾佛力 (Ben Affleck) 共同飾演蝙蝠俠。 只不過，米高基頓日前受訪時，亦坦言收到《閃電俠》劇本時曾看不明白「多重宇宙」的設定，他需要將劇本重複看超過3次，又要製作方向他多次解釋才明白。 第五代蝙蝠俠韋基馬 Val Kilmer（1995年） 當米高基頓辭演後，由韋基馬接手系列第三部電影《蝙蝠俠 3 ：Batman Forever》飾演蝙蝠俠一角。雖然當年本片口碑一般，但韋基馬仍憑著這個家傳戶曉的角色而爆紅。與此同時，許多粉絲亦希望韋基馬有一天能再次以蝙蝠俠身份回歸，儘管這次他在《閃電俠》中沒有登場，但通往多重宇宙的大門經已打開，而問題只在於他是否願意回來？近IGN在最近的一次訪問中問了韋基馬這問題，而他的回答是：「是的，請找我。」 第六代蝙蝠俠佐治古尼 George Clooney（1997年） 系列的最後一部《蝙蝠俠 4：急凍人…

第91屆奧斯卡最佳動畫電影《蜘蛛俠：跳入蜘蛛宇宙》最新一章《蜘蛛俠：飛躍蜘蛛宇宙》(Spider-Man: Across The Spider-Verse)於6月1日正式上映，電影雲集700位動畫師、共1000位工作人員製作逾1億7千萬幀畫面，畫面和內容相當豐富，入場前建議閱讀以下導讀，為飛躍蜘蛛宇宙熱身。 1) 沒看《蜘蛛俠：跳入蜘蛛宇宙》都能快速投入本集內容 第一集動畫版蜘蛛俠《蜘蛛俠：跳入蜘蛛宇宙》內容是介紹讓大家認識主角、生活在布魯克林的平凡青年麥爾斯成為蜘蛛俠的故事，本集則是麥爾斯正式進入蜘蛛宇宙，就算沒看過第一集都能夠理解今集內容。故事講述麥爾斯(Miles)發現自己擁有不尋常力量，正於徬徨之際，意外身亡的蜘蛛俠彼得柏加突然現身並要教他做守護城市的蜘蛛俠。這時，麥爾斯才洞悉到原來這宇宙並不只有一個蜘蛛俠，過程中他更認識了來自其他時空、同樣擁有超凡力量的桂恩史德西、暗影蜘蛛俠、佩妮柏加及蜘豬俠。那邊廂，大壞蛋金霸王再度作惡，眼見家園即將被摧毀，麥爾斯決定奮力一戰，與其他伙伴「聯俠出動」， 拯救蜘蛛宇宙。當「蜘蛛俠」們遇到危險打算聯手抗敵時，麥爾斯卻發現自己與他們產生矛盾，更被迫要與其他「蜘蛛俠」對抗，他必需重新審視成為英雄的意義，才能守護他所愛的人。 2) 今集最大的敵人是黑點人 黑點人，亦是莊納芬奧恩博士，他在蜘蛛宇宙中是一位科學家，他為金霸王工作時使用暗物質創建通往其他世界的「出入口」。在上集電影裡，當麥爾斯與一眾蜘蛛俠炸毀超級對撞機之時，奧恩博士不幸被困在其中，結果被暗物質覆蓋變成體內有許多洞和時空出入口。起初他沒意識到他擁有無限的潛力，令他的行為充滿親和力，後來卻成為了本集最強大的敵人 3) 「蜘蛛宇宙」內蜘蛛俠們可自由穿越各個時空 除了麥爾斯和桂恩的時空外，本集會出現多個新時空：紐華約、孟哈頓以及龐克蜘蛛俠世界，各個世界都有獨特的畫風和色調，而雲集蜘蛛俠們的「蜘蛛俠聯盟」就在充滿未來感的紐華約。上集一眾蜘蛛俠偶然被拉到麥爾斯的世界，他們無法自由穿越其他時空，最後是由麥爾斯把他們送回各自的時空，今集初現的「蜘蛛俠聯盟」有不少先進儀器，成員們都會有一隻手錶可以協助他們穿越不同時空，這隻手錶有不少「戲份」。 4) 動物形態蜘蛛俠登場 在蜘蛛宇宙中，蜘蛛俠可以有不同形態，有大家最常見的人類外，多位動物蜘蛛俠將會驚喜登場，例如是蜘蛛貓俠、暴龍蜘蛛俠、蜘蛛馬俠、猴子蜘蛛俠等等，觀眾必須要細心看每一幀畫面才能從240位蜘蛛俠中把牠們全部找出來。 5) 亞倫叔叔將會再次出現 上一集中段為金霸王工作的亞倫叔叔意外身亡，麥爾斯非常悲痛，沉澱一段時間後才能重新振作，成為保護市民的英雄蜘蛛俠。今集亞倫叔叔將會再次出現，他的登場反而令麥爾斯很混亂，更遇到一個意想不到、最陌生的「自己人」。　

致力推動香港新音樂文化產業的搶耳音樂及文藝復興基金會，將於6月28至7月2日復辦「Ear Hub 搶耳博覽 2023」，帶來11支來自亞洲及26個本地音樂單位，參與包括《搶耳展演 EAR UP SHOWCASE》及《ALL EARS WEEKEND》共七場多元風格表演，亦會雲集各地國際業界代表作產業論壇及網絡交流。 Ear Hub搶耳博覽2023 勁撐本地薑 《搶耳展演 EAR UP SHOWCASE》 一連四場的《EAR UP SHOWCASE 搶耳展演》於6月28至7月1日在西九文化區藝術公園自由空間大盒舉行，將為本地樂迷及參展嘉賓帶來多元風格的音樂演出，並為表演者搭建起一座通往國際舞台的橋樑。 18隊「搶耳音樂廠牌計劃 2023」的新晉音樂單位，加上被譽為「中國版Sonic Youth」分離十年終回歸原班人馬的北京噪音搖滾樂隊 CARSICK CARS、以民族樂器演繹雷鬼民謠的 馬幫樂隊、主流獨立通殺、歌手製作人全包的韓國女聲 sunwoojunga 、印尼氛圍電子組合 Logic Lost 、香港算術民謠樂隊 GDJYB 雞蛋蒸肉餅 及香港 hip hop 界人氣飆升的 YACK STUDIO 作為表演嘉賓，讓一起見證本地音樂新星的躍升。 「搶耳音樂廠牌計劃 2023」的音樂單位：5gjm999｜After Tales｜Andro Yip｜Ashi｜Light Theory | MAIA 慶孫 | before the night ends | Claudia Koh…

役所廣司難得來港得獎，最近一次是2019年，那次當然要找他做個專訪。多年來，他經常被指與黃秋生撞樣，但可怕的是，二人的演技層次同樣厲害，往往為電影豁了出去。從當年《失樂園》、《鰻魚》，到近年《母親愛的手扎》、《渴罪》甚至《陸王》，他時而大膽，時而暖心，時而歇斯底里，時而沉著應戰，傾盡汗水淚水與血水。那次他得到第13屆亞洲電影大獎的最佳男主角及卓越亞洲電影人大獎，只是他芸芸獎項的其中之二。當日得獎前夕，他近距離展露出最煞食的淚眼，靜靜地告訴我們：「我已經60歲了，不知將來還可以拍多少電影，我希望未來可以拍出代表作，一部100年後、200年後還能記得我的作品。」 Text: Nic Wong | Photo: Bowy Chan | Venue: JW Marriott Hotel Hong Kong | Special thanks: Asian Film Awards 2019年，役所廣司憑《孤狼之血》奪得亞洲電影大獎影帝，可惜電影並未在香港上映，但我們看過役所廣司的電影，還不算少吧，電影大約四十部，電視劇十餘部，足夠大家細心回味。大會老早宣布，役所廣司榮獲卓越亞洲電影人大獎，之前獲頒此獎的得獎者包括楊紫瓊、惠英紅、中谷美紀等人。他深感榮幸之餘，也覺得有點驚喜。「最不可思議的是，原來不只有日本人看我的電影，我發現很多亞洲不同地方的人，同樣喜歡我的電影。」 役所廣司入行四十多年，早年較多參與電視作品，真正為海外觀眾熟悉，莫過於1996年《談談情，跳跳舞》，翌年再拍《失樂園》，他所演繹的出軌男主角久木祥一郎，與黑木瞳所演的女主角松原凜子，那段為世不容的婚外情，比激烈床戲更令人印象深刻。同年拍攝今村昌平執導的《鰻魚》，更獲得康城影展最高榮譽金棕櫚獎，但役所廣司毫不滿足。「我已經六十多歲了，不知將來還可以拍多少電影，我真希望可以拍出代表作。（現在還未有？）我希望可以拍出100、200年後還能記得我的作品。」 役所廣司坦言，以往拍戲很緊張，現在年齡增長，經歷更多，對演戲一定有幫助，但他不知道可以拍到多少歲。「我只希望拍到自己還能記到對白為止。聽很多前輩說過，記不到對白的話，是一件很傷心的事。」他笑言現在記性還好，還未有任何退下來的打算或跡象。 以往役所廣司拍過荷里活電影，包括《藝妓回憶錄》及《巴別塔》，可惜戲份不多。如今再選擇，還想衝擊荷里活嗎？他坦言要考慮導演、劇本，有機會的話，也希望參與荷里活或亞洲不同地方的製作，但基本上仍是日本優先。「我總是覺得拍好日本電影，拿出去給亞洲或世界各地，才是日本電影人更重要的事。當然，如果能夠衝出世界，也是一件很期待的事吧。」 荷里活尚且太遠，中國電影近年崛起，役所廣司也深感認同。「這二十年來，中國電影行業的氣勢很強，現時可能已達到世界級水平。我認為，日本電影也要想想如何跟隨這個亞洲的趨勢了。」近年，役所廣司首次參與內地電影《冰峰暴》，與張靜初合演，同時他亦期待與自己欣賞的吳宇森導演合作。說真的，如今優秀的演員買少見少，能夠演足這麼多年依然保持高水準，實屬難得。

由羚邦娛樂發行，《麵包超人大電影：多洛林與妖怪嘉年華》，將於6月22日大銀幕獻映！ 《麵包超人大電影：多洛林與妖怪嘉年華》是改編自漫畫家柳瀨嵩創作的漫畫系列《麵包超人》的第33部電影版。作為港人80後、90後的童年回憶之一，原來《麵包超人》藏著這些小秘密…… 更多文章：《The First Slam Dunk》井上雄彥的救贖 麵包超人5個小秘密 麵包超人的起點是「吃」！ 《麵包超人》作者柳瀨嵩年輕時經歷二戰，也有著從軍經驗，他時常對於「正義」這命題感到困惑，因為當時流行文化中的英雄故事往往與超能力、先進武器與高攻擊性必殺技有關，但這樣的戰鬥卻伴隨建築物損壞、生態破壞、環境污染的後果。於是這讓柳瀨嵩想要創作出另一種「正義」，因戰亂而飽受飢荒之苦的他發現「生命中最重要的事是吃」，因此而發明了一個會將食物分給飢餓者的英雄。 麵包超人最初被幼稚園老師反對！ 《麵包超人》是柳瀨嵩所著繪本《十二顆珍珠》（十二の真珠）中的第十則故事，描述擁有圓臉的男人不顧自己的危險，將麵包送給各地飢餓的孩子們。之後，將真人設定改為超人，創作了能將頭部的麵包分給飢餓者的麵包超人，並推出童話繪本。不過當時的編輯部與幼稚園老師都以故事太沉重為由批評這繪本。不料繪本意外受到幼兒們歡迎，獲日本全國幼稚園大量訂購。 麵包超人擁有一項健力士世界紀錄！ 2009年6月24日，《麵包超人》刷新了「登場人物最多的動畫」的健力士世界紀錄，當時的紀錄為1768個角色，後來《麵包超人》的登場角色數量亦有持續增加，一直未有動畫能打破這項健力士世界紀錄。 麵包超人裡頭為何是紅豆餡？ 關於麵包超人為何裡頭是紅豆餡有兩種說法，第一種是為了符合人類血液的想像，故採用了同時紅色的紅豆餡設定。第二種說法是於日本歷史掛鉤，由於麵包是明治維新時期的外來產物，以米飯作為食的日本人對麵包的定位是甜品的一種，還有人將日式和菓子中常有的紅豆餡放入麵團中，創造了紅豆麵包進貢天皇。基於作品原本是一個兒童繪本的故事，加上作者柳瀨嵩出生的年代關係，故第二種說法似乎更為有說服力。 麵包超人大反派細菌小子牙齒是假的？ 為了打倒麵包超人，遠道從細菌星乘紫色幽浮而來地球的細菌小子，是《麵包超人》的大反派，最討厭乾淨，弱點是洗手和洗澡常常製造一些奇特的東西，並想用它來做壞事，但往往無法得逞都會失敗，幾乎每一集都沒有好下場。細菌小子以尖耳朵與一排「牙齒」為最大外形特點，不過其實他的牙齒並不是牙齒！動畫中細菌小子曾用牙齒吹奏樂器和將唇膏塗在牙齒上，所謂的「牙齒」其實是他的嘴唇。 這次的舞台是〈妖怪嘉年華〉！能變身成任何東西，可愛又歡樂的妖怪們，將在他們居住的妖怪鎮舉辦好玩的慶典！妖怪嘉年華就像遊樂園一樣，華麗又充滿驚喜，小朋友們玩得不亦樂乎！只有不擅長變身的妖怪男孩——多洛林無法融入歡樂氣氛，一個人孤零零的……落單的多洛林遇見忌廉包熊貓，即使兩人動不動就吵架，也慢慢培養情誼。他們為了尋找隱藏世界第一變身力量的披風〈暗黑披風〉，前往了恐怖森林。但是細菌人突然出現，打算利用披風的力量四處破壞，把妖怪嘉年華弄得亂七八糟！麵包超人他們能夠擋住細菌人的攻擊，成功守護愉快的妖怪嘉年華嗎？讓所有人充滿歡笑的大冒險即將展開！ 《麵包超人大電影：多洛林與妖怪嘉年華》香港上映日期：6月22日 冒險展開語言：粵語配音導演：矢野博之