爵士樂是一種音樂流派，關於「jazz」的詞源說法不一，但普遍指出「jazz」與十九世紀六十年代的俚語「jasm」有關，意思為「鼓起精神，能量（pep， energy）」。而追溯到最早的書面紀錄，jazz 一詞最早出現在 1912 年《洛杉磯時報》一篇文章裡，作者以「jazz ball」去描述美國職棒小聯盟投手的球路：「因為它一直在擺動，你基本上對他束手無策。」一句毫無關係的話，卻朦朦朧朧為這種音樂捏出了形狀。 至於關於對 jazz 一詞的音樂闡述，則被發現在 1916年《時代花絮報》一篇寫「jas bands」的文章，裡頭寫到百老匯對「J-A-Z-Z」一詞的誤用。原先這字應該拼寫為「J-A-S-S」，但後者因為語意不雅而被取替。所以《Blue Giant》故事裡頭主角的三人樂隊以「JASS」命名，也是耐人尋味的一個細節。而關於爵士樂的起源，音樂上的解釋是來自於爵士樂起源於藍調（Blues）和散拍（Ragtime），而人文的解釋是來自貧窮，黑人奴隸在美國內戰結束後得到自由，以音樂去解放自己，成為了爵士樂。 爵士樂是難以被定義的音樂流派，因為當中橫跨大段時間的音樂歷史及敘述，任憑大家去定義，這裡不作贅敘。爵士樂流派當中還有不同類型，包括搖擺大樂團（Big band swing）、波普樂（Bebop）、酷派爵士（Cool）、硬博普樂（Hardbop）、後咆勃（Post-bop）、自由爵士（Free Jazz）、融合爵士（Fusion）與當代爵士（Contemporary Jazz）等，而各種類型當中又會有不同分支，可以說是千絲萬縷的聯繫。可以說，人類歷史如何發展，爵士樂也一同與人類生長、演化、衰退、重生，直至永遠。 香港雖然不過豆大，卻又因為經歷過港英殖民時期，成為東亞地區最早接觸爵士樂的地區。爵士樂在香港的發展就好像一次內循環，一時興旺，一時衰弱。自1930 年代，以爵士樂為主題的餐飲事業始崛起，為居港英人及英國水兵提供娛樂；1950 年代至1960 年代，在潛移默化底下，華裔的爵士樂愛好者漸漸增加；再到1980 年代，香港電影工業進入黃金時代，爵士樂被大量採用於電影配樂。似乎每二十餘年，爵士樂便在香港渡一次Solo Section。 本地爵士樂主要演出場地 香港的爵士樂表演場地不多，但就好像不同性格的人有不同的臉孔。這些場地有部分「身兼多職」的，晚上是演出場所，白天是別的用途，有著許多的面向；部分是孤芳自賞的，不作宣傳不公開地點，作風極為低調，好的音樂只願為知音人而奏；也有部分是以人為本的，聽者好像比起演出更為重要……但無論哪樣的面貌，這城市都需要這些場地，讓一眾爵士樂手能夠一展所長。 翻騰三周半Fountain de Chopin｜新蒲崗啟德工廠大廈1期B座6樓 本地爵士樂普及團體除了在社交媒體上傳播有關爵士音樂的知識，翻騰三周半以「聽爵士，彈爵士，翻騰三周入未知」的主旨運營，舉辦不同類型爵士樂活動，除了音樂單位演出，也包括Jam Session、自由即興等，同時也設有排練室租借，全方位支持本地爵士音樂家的原創作品和表演。 細蓉xs@Wontonmeen ｜深水埗荔枝角道135號 座落於深水埗舊樓的Wontonmeen，取名自香港地道美食雲吞麵的英文譯音，細蓉除了是一所青年旅舍，也是一個音樂演出場地。這裡平均每個月有2-3場演出，當中絕大部分都是以爵士樂為主，當中邀請的樂手更不只本地樂手，而是來自五湖四海。 Lost Stars Livehouse Bar & Eatery｜大角咀利得街11號利奥坊一期地下506號舖 處於舊區重建的大角咀，Lost Stars有美食有音樂更有態度。雖說是Bar & Eatery，不過Livehouse的身分似乎更重要，在場地看演出要遵守house rules，表演時段不點餐不入新客，需要保持安靜；表演完畢才如常下單聊天 。場地音樂表演類型廣泛，而且頗為頻密，當中不乏本地爵士樂手的演出。 Ned Kelly’s Last Stand｜尖沙咀亞士厘道11A號 Ned Kelly’s Last Stand 是香港最古老的爵士樂酒吧之一，由1972年開始營運，為客人提供澳洲美食以及最好的爵士樂。駐唱樂隊China Coast Jazzmen…

現代的爵士樂就好像披上的city boy服裝，皮下卻藏著古老靈魂，叫人意想不到。這種反差恰好也是本地爵士樂普及團體「翻騰三周半」（下簡稱翻騰）予人的印象：明明上一刻還在打趣食字「色即士風風即士色」﹐下一刻就一本正經談李小龍truth and beauty的美學。與翻騰交談的氣氛，就如左手一串咖哩魚蛋，右手一杯86年Lafite，調皮好玩和優雅知性進入了即興樂段。 text yuiphoto Oiyan Chan 翻騰三周半 翻騰由七位爵士樂樂手成員一起創立，由外文名Fountain de Chopin 已經體現出他們的不安分。「Fountain」是要向杜象（Marcel Duchamp）的叛逆之作〈Fountain〉致敬； 而「de Chopin」是借用蕭邦之名，寓意從古典樂翻騰到未知，探索未知的爵士樂世界。其實自好幾年開始，團體已經在網絡上去分享一些爵士樂知識與資訊。 去年，翻騰原先的Band房完約，需要另覓地方，又考慮到團體往後也需要租 用場地活動，成員們開始有將排練與演出場地「溝埋做瀨尿牛丸」的想法。最後翻騰輾轉搬到新蒲崗五千呎工廈現址，翻騰的活動也開始「實體化」，除了租借排練室給樂手使用，也舉辦爵士樂相關的音樂演出及活動。 空間變大，可能性也變大。成員兼鋼琴樂手Bowen 說，最初場地大致就是往表演、教育與租場三個方向走。 「其實我們本身沒打算要把翻騰當一個business去營運，只想著如果我們可以不花錢，又有自己studio可以練習，就已經算贏。」但發展下去又會發現一些合作機會，成員兼鼓手Dean表示：「一開始主要還是集中圍繞在爵士樂，但後來又發現，其實很多不同界別的藝術家都可以在這個場地發展所長。譬如黃衍仁（獨立音樂人），他可以在這裡舉辦一個自己的專輯專場；又譬如之前有一個叫作GO OFF 的Hip-hop band，也在這裡舉辦過跳舞派對。我覺得這些活動都令到這個地方變得更多元化。」 事實上，翻騰自家也有常規節目，譬如頭號節目「Live at Jim Hall」（Bowen特意提醒大家，其實Jim Hall就是翻騰場地，希望大家不要誤會它是別處），逢周五邀請不同單位來表演爵士樂；「翻騰舞廳」邀請本地Swing dance 舞者隨音樂起舞；全新的 「Fountain academy」則是為期三至四個月的課堂，開班 授課幫助有志者玩爵士樂，需要事先面試；「爵士不保留」是大師分享會， 找來業界的人物來聊聊爵士樂。至於「淺水區」、「1.5米標準池」、「公海」，其實全部都是Jam session，由「淺」入「深」區分，讓不同程度的人按能力加入。 成員兼色士風手Brian表示，這些幽默節目名全都是包裝，配合著翻騰標誌的跳水聯想：「我們還未租這個地方之前，其實已經在Dean 的band房舉辦Jam session。」 至於「鄧不利多的即興時鐘」，其實由喜歡Free improv（爵士樂自由即興）的成員Micheal構思出來。Bowen笑指， 其實鄧不利多就是在投射資深音樂人龔志成先生：「因為阿龔很喜歡Free improv，亦都好積極推廣Free improv。 同時Free improv 還真的有點魔法世界的味道，整個設定都有些群魔亂舞的感覺。 」 叉燒飯的滋味 「我不敢說是教育公眾。但其實就好像我好喜歡吃這個叉燒飯， 所以想告訴其他人這個叉燒飯有多美味。」Dean形容，翻騰是一個passion project。在香港，爵士樂不算是主流的音樂流派，而且普羅大眾對這種音樂亦有刻板印象，認為爵士樂是遙不可及的、難以了解的。「對多數人來說，那是比較抽象的藝術形式； 而愈是抽象的事物，就愈難去告訴別人它有多好，因為一定要 自己去經歷過，聽眾才能夠恍然大悟、取得聯繫。或者有人覺得爵士樂門檻很高，但其實只要有聆聽的能力，你就有感受音樂的能力。」 那麼香港爵士樂還差些甚麼呢？…

跟爵士結他大師包以正（Eugene Pao）見面做訪問，在我腦海浮現的「問題」，除了跟結他/結他器材有關，竟然想問他當年為蘇永康一些Jazzed Up的歌彈Solo時的處理方法！「其實唔容易，」Eugene說，「首先，Ted（Ted Lo 羅尚正）是個很specific的人，他要我彈和弦有指定位置。（笑）雖然是流行曲，是很Light的爵士樂風，但彈Solo部份只有八個小節，我的想法是：不是每位聽眾也懂爵士樂，若我一開始就彈艱深的句子，可能就嚇怕人了！」 Eugene強調，框架細，就要更細心處理，「我要令句子有更好的舖排，循序漸進，要留一個好的感覺給聽眾，solo最好要他們記得入腦、唱得出來。咁樣，我就成功了！畢竟只有八個小節，時間有限啊！」在《藍色巨星》中，主角宮本大也是因為一段色士風Solo而迷上爵士樂。 腦海「那種感覺」的衝擊及爆炸力，非同小可！ text 大秀photo Ho Yin 對於音樂的喜好，Eugene說，開始時係要聽Rock n Roll。「我完全係聽搖滾樂長大，對我來說，玩音樂是其次，聽音樂才是我的『首席』愛好。疫情期間，一切停擺，反而給予我很大的空間去認真聽音樂。」Eugene喜愛The Beatles、Deep Purple、Led Zeppelin，「就是聽得多，真的聽很多，才啟發我去彈結他，我想彈我愛的音樂。聽音樂，彈奏音樂，相輔相承。」 Eugene說「執Solo」才是他學習的原點，「Jimmy Page藍調根底，Richie Blackmore甚至帶有古典音樂元素…… 但學下去，還是覺得有規限，於是在開始聽Progressive Rock，例如YES、King Crimson，更複雜更有創意。再來，唔夠喉，就聽當時流行的Jazz Rock/Fusion，如Return to Forever（有Chick Corea）、Weather Report和John McLaughlin那一隊The Mahavishnu Orchestra，當年，這三隊樂隊再銷量和現場演出的受歡迎程度，可跟流行搖滾樂隊爭一日之長短。這些樂隊，慢慢引領我走向爵士樂之路。」 由Super Group開始 《藍色巨星》電影結尾，宮本大展開他的海外之旅，先進軍慕尼黑。Eugene呢，就是到美國讀書才成就他的音樂旅程。「老實講，若當年我無去美國讀書吸收更多音樂的養份，好可能，今天我就不會跟你在此傾音樂了……」Eugene說。要講Eugene完整的音樂路，篇幅不夠，反而，我想由他的Fusion樂隊Outlet講起，可能因為Outlet跟《藍色巨星》裡由宮本大、澤邊雪祈和玉田俊二組成的Jass樂隊一樣是三人組合，有技術有野心，每個人對音樂的追求和理念，組合出一條完整又貼地的音樂路。 Outlet也是我接觸Eugene音樂的起點，「你知道Outlet這專輯封面的畫、內頁的照片以及我不清楚有沒有人知道存在的MV是出自誰人的手筆？是杜可風！」Eugene表示，當年華納唱片的首任董事總經理是由EMI轉職過來的Paul Ewing（高佬）指名要簽他到華納旗下，「但我當時跟江港生、Johnny Abraham組了Outlet，我希望能以這樂隊名義出碟。高佬說，可以，但重點仍需要在你身上。因此，你見封套上寫著Outlet Featuring Eugene Pao。」 參與Outlet的樂手簡直令人瞠目結舌，先是隊中低音結他手江港生（Tony Kiang），後來加入了華星成為了著名監製，鄭秀文出道首張同名專輯《Sammi》內部份歌曲、《Holiday》、《Never Too Late》及《鄭秀文的快樂迷宮》三張專輯全碟也是由他監製。「當時呢，江港生主要跟夏韶聲夾Band唱夜總會。Outlet之後，他加盟了華星成為了頂級監製，現在退休了，好像在英國。」 膽粗粗 客席Outlet這張同名專輯的樂手，先有對香港樂壇極為重要的鍵琴手/音樂總監/編曲者Roel Garcia，「Roel對香港Canto Pop的貢獻簡直強大，早前，我夜晚睇電視『飛台』之時看見他當上溫拿樂隊演唱會的Band Leader。去年，我跟Roel在夏韶聲：《諳1》重聚音樂會上又玩過一轉–夏韶聲這Acoustic Jazz系列也是經典。」 再來，就是世界級爵士次中音色士風手Michael Brecker的參與，「我已經好仰慕他，差不多我聽Jazz時已經知道他的大名，一直好想可以跟他合作。製作Outlet這專輯時剛好他來香港做Simon and Garfunkel的演唱會，是華納旗下的。於是我就膽粗粗問高佬，可否跟他講香港有一隊Fusion樂隊，希望他能客串吹一首Solo？點知他一口就答應了！我仍記得當晚在錄音室，整首〈in search…

看程家慧（Chemie Ching）吹色士風，真的，令我馬上聯想到最近上映的漫畫改編動畫電影《藍色巨星》（Blue Giant）的主角宮本大–吹出雄渾飽滿音色，奔放有力，跟她的「細細粒」表徵大相徑庭，不自覺被她吸引。一直獨個兒修行的宮本大一樣，當他在朋友面前吹奏色士風時，令他們震撼又感動得落淚，「這樣的事，也在我身上發生過！」Chemie激動地說，「我試過在一班同學去唱K的時候，突然拿出色士風來吹了一段（Chemie笑言，只是流行曲旋律……），她們真的感動到流淚！」 text 大秀photo Oiyan Chan Time Was Chemie的音樂路，由五歲學鋼琴開始。但真正觸動到她的，是一段管樂器演奏，「應該是升小五，優質教育基金來到我就讀的小學進行木管樂器推廣。當時，有一個老師負責所有樂器示範，就吹了一段『壹號皇庭』（其實，那段引子來自Dire Straits樂隊歌曲〈Your Latest Trick〉），但印象中，那位老師並不是吹色士風的，而且吹了幾句就停了…… 但已經令我好喜歡管樂器的聲音，回到家裡，我就跟媽媽說：我要吹嗰個！」 一切，就由『嗰個』開始，亦改變了Chemie的音樂軌跡–在考進香港演藝學院師承杜淑芝和Michael Campbell；畢業後赴美深造，先後師從色士風大師Taimur Sullivan及Joseph Lulloff，獲得北卡羅萊納大學藝術學院碩士學位及密西根州立大學音樂藝術（色士風演奏）博士學位，Chemie就變成了Dr. Ching。 「音樂路，都真係有唔少改變。最初，在我學音樂的環境裡，無乜其他人跟我一起吹，我覺得自己也吹得不錯吧？之後，玩校際音樂節、玩校外樂團，都OK…… 遇上比我勁的同輩，我會覺得好開心，更激發我要再提升自己去超越他們！」這真的很有宮本大的本色啊！ Evolution 學音樂，外國的空氣有幫助？「嗯，有的。剛到美國時，一定有文化衝擊……特別是學爵士樂，我在香港時並沒認真吹過，吹古典較多。在美國跟香港學玩音樂最大的分別，除了氛圍，就是觀眾。聽古典，觀眾是坐定定，靜心欣賞。爵士樂就不同，觀眾要投入那種情緒、要投入在Solo的樂手的世界，相對地要好投入。觀眾在你Solo後有否報以掌聲，就是喜歡你與否的指標。」Chemie表示，她有機會看Anat Cohen的現場演出實在震攝人心！ 「還有，我感到美國當地的音樂社群（Community）非常友善，特別是古典音樂方面。以前，香港並沒有一個專屬色士風的社群，美國那邊是全國性、彼此之間有很強支援。當時，除了跟老師學習，其他研究或彼此切磋，也是社群的人互相幫助。」在美國期間，Chemie曾參與並創立Dasch Quartet（曾獲得北美色士風協會四重奏比賽及ENKÖR室內樂比賽冠軍），也是Auteur Saxophone Quartet的上低音色士風手，曾贏得2015年Coltman室樂比賽冠軍，並於2016年奥斯汀室樂音樂節擔任表演嘉賓。 Are you ready？ 在《藍色巨星》裡，宮本大對說，在台上表演，必須有「死在台上」的覺悟來拼盡全力演出，Chemie說，搏晒命，好常見，「近期，我跟香港一隊爵士樂團Laborious Hardbop（顧名思義，就是玩Hardbop）一齊玩，我們的玩法是，練好一組樂曲，然後，在不同地方表演，例如：雲吞麵、翻騰、留白…… 每次練習，大家都搏晒命，樂手間大家互相影響連帶某程度的昇華，大家一定感覺到有進步。我在美國學爵士樂，但說到玩得多和漸趨成熟呢，是在香港。」Chemie舉例，Rhythm Section樂手同Horn樂手的諗法並不相同，節奏樂手注重節奏感、前置些少/或放後些少/大聲或細聲少少來襯托獨奏的樂手…… 「相反，Horn樂手就唔諗咁多，吹吹吹，吹Solo，Lead住大家。跟大家不停地互相磨合，了解對方的操作，好重要。」 在2017年，Chemie回港發展音樂事業，推廣色士風教育及文化。先後加入La Sax並擔任音樂總監、參加Opus a la carte、Patrick Lui Jazz Orchestra 及 For The Love Of Big Band演出；參加香港藝術節、法國五月等藝術活動，並受 International Saxophone Academy邀請開設大師班等等。而流行音樂的演出，她同樣俾力：參演個過草蜢、C AllStar及RubberBand等演唱會，及由中英樂團製作的音樂劇《穿Kenzo的女人》等等。…

Netflix 《One Piece》真人版近日上架，推倒「真人版」翻車的宿命，在Netflix各地的排行榜都獲得佳績。其中飾演《One Piece》角色「卓洛」（台譯索隆）的演員新田真劍佑獲觀眾大讚，被指完美還原「卓洛」本人。作為要角中唯一「亞洲臉孔」，「卓洛」新田真劍佑其實大有來頭！一起來藉著《One Piece》真人版，認識這神秘演員新田真劍佑。 「卓洛」新田真劍佑的5個關鍵詞 1）漫撕男 新田真劍佑曾用藝名真劍佑，在美國洛杉磯出生，是美籍日裔的演員，今年26歲。精緻五官加上肌肉身材，再加上顯赫的家境，可以說是日本的「漫撕男」代表。據指他除了懂得演戲之外，新田真劍佑私下還多才多藝，包括空手道、體操、鋼琴、游泳、馬術等等均有涉獵，可以說是才貌雙全的男子！ 2）千葉真一 第一眼看新田真劍佑，相信大家都會被他英氣的外貌所吸引，原來這英氣的氣質是遺傳自父親千葉真一！其父親千葉真一因為曾經出演《風雲雄霸天下》「雄霸」一角而為人所熟知，擅長競技體操、極真派空手道四段、少林拳法二段多種武術，後期更成立動作娛樂公司，培育了不少動作演藝人才。2021年8月千葉真一因感染Covid逝世，而新田真劍佑承繼著他的演藝精神一直走到現在。 3）小精靈訓練家 新田真劍佑是Pokémon的忠實擁躉，還非常喜歡玩Pokémon集換式卡牌。他曾經化名「リアンのパパ」偷偷參加「秋葉原Pokémon卡牌比賽」，甚至兩度獲得冠軍。 他後來自爆，自己當時戴著帽子低調參賽，並沒有被人認出來，甚至當第二屆新田真劍佑再次獲勝時，有其他選手上前搭話「記得上一屆也是你贏」，並沒有被發現演員身分。 4）漫改常客 除了出演《One Piece》真人版的卓洛，新田真劍佑還出演過多部漫畫改編的作品，包括《劇場版幪面超人》、《花牌情緣》、《JoJo的奇妙冒險 》、《東京喰種S》、 《賭博默示錄》、《浪客劍心》、〈鋼之鍊金術師》等，可以說是不紅不演！除此之外，他還會在話題漫改《聖鬥士星矢》真人電影中出演主角天馬座星矢，不知大家喜歡他出演什麼角色呢？ 5）人夫 剛才提到新田真劍佑承繼了父親千葉真一的英氣外貌，其實還承繼了父親的「花心」！新田真劍佑出道以來曾鬧出的緋聞對象不盡其數，19歲時已經被傳出已為人父，女方更比他大18年；兩年前他更曾被傳出介入一前童星人妻的婚姻，予人風流多情的形象。不過在於本年年初，他在父親冥誕的當天宣布與交往2年的圈外女友成婚，而據日媒報導，他的第一個孩子在今年夏天出生。

恐怖電影最可怕的地方不是鬼，而是人性。 《怨泊》女主角 何超儀 農曆七月前後，未知猛鬼是否出籠，但一連串鬼片恐怖片驚慄片悉數登場，其中一部是何超儀（Josie）主演的《怨泊 ONPAKU》，日本導演藤井秀剛執導，邀得「日活羅曼」時期最具代表性女優的「情色天后女神」、當年拍過逾200部色情電影後轉型多年的白川和子，擔任變態古宅民宿女主人。當「香港異色驚慄之后」遇上「日活羅曼情色女王」，戲內折磨不斷，戲外卻互相扶持。 Text: Nic Wong｜Photo: Oiyan Chan (Retouched by Josie’s side)｜Hair: Vic Kwan 關列峰@ IA｜Makeup: Angus Lee｜Location : K11 Arthouse 《怨泊》講述何超儀飾演的Sarah分手後到東京散心，適逢美國總統突然到訪東京，全城酒店爆滿，周浚偉飾演的地產中介建議她暫住一座非常破舊的私人民宿，這座古宅由白川和子一人經營，每當裡面的燈光熄滅時，Sarah便產生無限幻象，遇到一場場與真實無異、叫人毛骨悚然的離奇噩夢，到後來她才發現原來這是個騙局…… 兩位女主角現身香港出席首映禮，二人首先提及那座古宅。何超儀曾經自爆有陰陽眼，嚴重得要邀請師傅關眼，但原來靈異體質至今依然。「那座古宅真的恐怖，身處現代化的民區，零零舍舍只剩下那一間傳統大宅。」記得當初導演告訴她，劇組找到那間大宅時相當興奮，感到很陰森恐怖。「裡面的燈光好暗，真的全靠劇組打燈才看到四周環境，同時室內真的好污糟，所以劇組花了好多時間入內抹屋清潔。他們真的很貼心，擔心我們接觸到細菌及其他污糟嘢……」 日本不少恐怖片都與古宅有關，還以為當地代表白川和子見慣不怪，但原來她同樣「個心離一離呀」！「那是一座舊旅館，沒人管理多年，起初我入去都幾恐怖，擔心拍攝途中真的有鬼出現，但又覺得恐怖片拍出來不夠恐怖的話，好似沒甚意思，當自己都有些害怕的時候，才能夠真正表達角色。」她印象最深的一幕，就是拍攝何超儀飾演的Sarah，第一次入屋行上樓梯。「記得當時她的表情真的好害怕，不斷問是否來錯地方，這個部分Josie演得很好，就連她自己也好怕。我的角色需要留住她，唯有騙她不用擔心，不斷說『沒問題』，但心底裡卻很告訴她『對不起』，那當然沒表達出來吧。」 前言提到，白川和子早有「日活救世主」、「日活女王」之稱，1967年加入日本色情電影業，拍過山本晉導演《牀上好手》、澤田介導演《偷獵乳房》等等，1970年成為「日活羅曼」時期最具代表性女優，6年間拍攝超過200部色情電影。其後曾短暫退出娛樂圈，1976年重返影視界後「從良」不再拍色情片，參演過多位大導演的演出，包括今村昌平導演的《我要復仇》（1979）、森田芳光的《家族遊戲》（1983）、是枝裕和的《下一站，天國》 （1999）。現年75歲的白川和子，到近年亦演出不斷，包括《山女》、《二階堂家物語》及《雌貓們之夜》等，都能看到她的身影。 這次能夠與白川和子合作，何超儀謙稱是日本導演及監製的選擇，她對前輩的演技備受讚賞。「白川小姐演技的高度，自然得不像演戲，她在戲中負責嚇我，思考了很久如何嚇我，最後她成功了，全程亦帶著我演戲，很厲害。」白川和子表示，自己年紀這麼大，有機會獲得海外的邀請，感到非常高興。「過去我從未參與外國拍攝，今次可以與日本以外的女明星合作很開心。七十多歲的我，仍然能夠與外國人合作，真的很高興，很感謝導演選擇了自己，雖然我們的語言不善溝通，但我與Josie有心靈上的交流。」 近年不少時間，何超儀都是往西方發展，除了監製過荷里活電影《Edge of the World》（世界邊緣）及拍攝《Lucky Day》等西片，今次放眼荷里活後進軍日本，本以為食好住好，沒想到這樣「可怕」。「好多年前，我演過三池祟史《Dead or Alive》，但只是配角並不起眼，今次再拍日本片擔正女主角，當初聽到去日本拍攝當然興奮，但感受更深的是，我被這部電影的導演及監製感動，他們親自來港認真地與我討論劇本及製作，現在好少人會這樣，我真的感受到他們的熱誠。」細心閱讀劇本後，就覺得好恐怖。「我自己未演過這樣恐怖的電影，雖然好可怕，總覺得日本應該沒香港那樣可怕，結果拍完出來，學導演話齋，除了看電影以外，還要感受這部電影。衷心感受之下，原來放在一起，真的很可怕！」 白川和子在電影中的名字是「絹代」，與何超儀片中飾演的Sarah母親名字一樣，令人聯想起一代映畫女優「田中絹代」。何超儀說，導演在紐約讀電影，曾對照了一些舊電影。「最初監製將劇本交給導演時，希望他拍成好似《Poltergeist》（港譯《鬼驅人》，Tobe Hooper執導、史提芬史匹堡監製），但導演不想翻拍，兩星期後改寫後，直接給我這個劇本。」她看後非常滿意，不妨一試。 來到現場，導演希望她演每一場戲都要去盡。「以前我演過《大頭怪嬰》，其實飾演被嚇的人，表情幾難做，初時覺得會有好多尖叫、高呼、驚、震，還有好多呼吸聲，但今次要分成好多個層次，加上沒有太多對白，所以每一次被人嚇得更深更深，我必先要在劇本中記下每個被喝嚇的段落，到底這次是一級驚嚇，那次是幾多級別的驚嚇，那樣我才可以連戲。幸好今次大部分都是連拍，否則不同級別的驚嚇程度，實在好難記得是怎樣去演。」 負責嚇人的，又是否容易得多？從影多年的白川和子，坦言今次是第一次拍恐怖片，之前從未拍過這樣變態內容，第一次看劇本時，也想像不到如何演出，最後還是到達現場感受氣氛，盡量交由導演指導。「對我來說，扮演變態角色有少許興奮及高興，因為真實中的自己沒有這一面，今次可以扮演這樣角色，覺得好好玩，好高興，可說是一大挑戰。」她又表示，戲中對待何超儀未有客氣。「扮演變態角色，不能做到一半一半，否則Josie的角色不夠害怕，所以一定要做到完完全全的變態。」 演完這部恐怖片，何超儀笑言可以選擇的話，她寧願住進品流複雜的情趣酒店，都不想「再住」古宅。「我希望觀眾看完覺得好陰森恐怖，但反過來看，《怨泊》其實是一部家庭電影，裡面的角色很想傳宗接代，但因為太想這樣，結果弄反了整件事。想了很想，才發現它其實是一宗詐騙案，可惜為時已晚了。」

《未來音樂祭 TONE MUSIC FESTIVAL 2023》將於9月30日及10月1日假亞洲國際博覽館舉行，早前已公布近40個不同音樂單位，表明要為樂迷帶來最多樣性、最具力量、最有創意的音樂盛典。單單宣傳海報，都要秉承獨到而超前的理念，呈現能前瞻未來的舞台，大會邀得其中六個表演單位參與拍攝全新宣傳概念海報，當中包括謝安琪、Marf@COLLAR、周國賢、雲浩影、Gareth T.及PetPetShawn，每個造型前衛獨特各具風格，拼合起來構成超時空美學，象徵多元創意碰撞帶來的火花，來自不同界別的音樂人，於舞台上互相交織各展實力。 Kay即將與The Hertz於音樂會聯乘演出，今次Kay穿上立體鯨魚套裝，以藍色為主調，潛入充滿無限可能的未來。Kay對這個造型大感驚喜：「睇相嘅時候已經好期待，着上身嗰陣更加鍾意，好有型、好有未來感，成個造型都充滿細節位，我覺得自己好似喺海入面游緊水咁，加埋個閃粉eye-shadow，係咪好似美人魚？」 Marf@COLLAR最近與本地重型樂隊Maniac合唱ViuTV劇集《那年盛夏，我們綻放如花》主題曲〈仍有心跳脈搏〉，音樂上亦有現場聯乘演出，今次Marf穿上半透明盔甲配搭龐克黑長褲，加上菱形的裝飾與珠串，添上戰士的堅毅感，拍攝時配上紅色的燈效，延展無畏真我的熱情與魅力。 Cloud向來外型溫柔甜美，今次卻展現叛逆感，暗黑皮革連身裙配長靴，打破平常對她的固有印象。Cloud說：「呢個造型同平時嘅我真係好唔同，好開心可以嘗試走吓型格路線，特別係嘴唇呢個圈圈飾環，好有型，我覺得自己好似拍緊科幻片咁，大家記得期待我喺《未來音樂祭2023》嘅演出，希望到時可以為大家帶嚟驚喜！」 男子組的音樂演出單位代表，有周國賢、Gareth T.及PetPetShawn。即將與Lolly Talk合作的周國賢，造型富有線條美，以扭紋毛衣配搭佈滿扣帶的黑褲，多樣性的條紋，代表未來音樂祭讓各個類型的音樂交匯。「我自己都好期待今次喺《未來音樂祭 2023》嘅演出，我平日嘅音樂類型同LollyTalk真係好唔同，但係我相信創作嘅無限可能，今次一定會畀到好多新鮮感樂迷，希望到時大家都玩得盡興！」 Gareth T.的穿搭充滿未來實用主義，銀框的墨鏡，仿如探索黑洞的多樣可能性，象徵未來音樂祭無窮無盡的容納性，不論是流行曲或具實驗性的歌曲，甚至聯乘組合的特別版曲目，為樂迷送上的驚喜、奇幻而美滿的音樂晚會。 至於來自Hip-Hop組合摩四青年的PetPetShawn，以街頭風的運動穿搭配蜘蛛網領呔，瞬間捕捉樂迷眼球，正如未來音樂祭的期盼，為樂迷燃起對「新」音樂的好奇心，打開不一樣的音樂空間，捕獲這些「新」元素回家循環播放。 《未來音樂祭TONE Music Festival 2023》日期：9月30日、10月1日（星期六、日）時間：16:00-22:30地點：亞洲國際博覽館 Arena網址：https://tonemusic.kktix.cc/events/tonefest23Block A｜單日 $880 / 兩日 $1480Block B｜單日 $780 / 兩日 $1380 演出單位：𝟑𝟎.𝟎𝟗.𝟐𝟎𝟐𝟑 (𝐃𝐀𝐘 𝟏) 謝安琪 Kay Tse x The Hertz | 韋禮安 WeiBird [TW] | 岑寧兒 Yoyo Sham x moon tang | KAHO 洪嘉豪…

27歲的高允貞於Disney+ 的韓劇《Moving超異能族》飾演擁有超能力的高中生，清純的造型讓她人氣再度急升，其實過往她已經因為標緻的五官成為網友熱論的對象，甚至更成為不少人整容的範本！ Disney+ 的韓劇《Moving超異能族》最近好評不斷，一共20集的劇集圍繞一眾擁有超能力的家族成員，隱藏超能力的高中生及父母的故事。劇集播出後成為了熱話，不但劇情、特技被大讚有驚喜，甚至創下3項紀錄，包括「Disney+全球各地及美國Hulu首周觀看時數最高原創韓劇」、「Disney+亞太區市場首周觀看時數最高劇集（包括韓國、日本、東南亞、香港及台灣）」、「Disney+韓國國內首周觀看時數最高劇集」。 《Moving超異能族》劇內飾演張喜秀的高允貞，亦因為劇集而再度成為網友熱話。她於劇中遺傳了爸爸張洙源的再生能力，其中一幕「1個打17個」仍然毫髮未傷，但她恐怕被人發現其超能力，只能轉到偏遠的高中，並認識到其他擁有超能力的高中生，甚至發展出甜絲絲的初戀故事。 今年27歲的高允貞於劇中飾演高中女生，頂着可愛瀏海加上精緻五官，絲毫沒有違和感。有趣是，原來她是近年才人氣急升的新晉演員，2019年憑著電訊廣告首次公開現身，當時不少網友都在討論這位驚人的美女到底是誰，更有人問：「為何有這麼漂亮的女生？」 不但樣貌出眾，高允貞也是真正的藝術系氣質美女，畢業於首爾美術高中的她，考進首爾女子大學現代美術系，只是她於大學時期陷入低潮期，找不到畫畫的目標，一次偶然為學校雜誌拍攝封面後，開始對演藝產生興趣，並以兼職模特兒身份進入演藝圈。 高允貞之後轉為演員正式出道，帶點高冷感的美貌，被指有年輕時全智賢的氣質，漂亮程度媲美韓佳人（金賢珠）、宋慧喬等韓國人心目中的天然美女，甚至有不少人拿著她的名字去整容，讓她有「整容界最新範本」之稱。 不過這副充滿高級感的完美臉蛋，卻一度被質疑曾經整容，甚至網上曾流傳幾張疑似是她高中時的照片，更有傳她的完美五官是由學美術的高允貞自己設計的，愈傳愈誇張，也讓「高允貞的整容醫生」一度成為熱門搜尋。 據指有高允貞的朋友看不過眼，公開她的真實高中照，相片中她有著相同的鵝蛋形小臉、大眼睛和筆挺的鼻子，被指是真正的母胎美女。而《Moving 超異能族》中的張喜秀，正正就是完美復刻高允貞的高中照。 雖然出道時間不長，但高允貞拍攝過的劇集均是口碑之作，由《會讀心術的那小子》、《非常校護檔案》、《Sweet Home》、《Law School》到首次擔任女一的《還魂2》，還是今次全城一次讚好的《Moving 超異能族》，讓更多人認識這位美得不太真實的新生代，也叫人期待她之後的發展！

當你離開某個地方時，你總會有一部份的自己留下而帶不走。 ——《從前的我們》導演 Celine Song 宋席琳 A24又一新作，韓國人追尋美國夢，感覺似《農情家園》（Minari），但《從前的我們》（Past Lives）簡單得多，美國與韓國只是分隔二人的場景，愛情片牽涉人數不多，但三人關係複雜足夠令人忐忑得難以形容。 故事講述，韓國長大的女主角Nora和男主角海星青梅竹馬，心靈相通，可惜女主角一家人移民到多倫多，小情人被迫分離。12年後，他們在 Facebook上重遇，用Skype視像聊天重燃愛火。可惜女方追夢，男方無法搬到彼岸，最終女方狠下決心終止二人聯絡。 又再12年後，男主角終於出走韓國到達紐約，女主角早已嫁給美國暖男Arthur，外國人非常大方，不介意老婆跟舊情人見面，甚至三人同檯吃飯，老婆與青梅竹馬的舊情人用上韓文交談，自己默默地用陌生的語言聽著看著，他沒有離開，以行動證明他不會離開，小情人亦沒有越軌的行為，只慨嘆一直是錯的時間遇上對的人。 初戀總是甜蜜，卻又大多慘淡收場。當普世離婚率大約只是結婚的一半，初戀能夠成功開花結果更是少之又少，經歷多段甜酸苦辣的感情後，回首青澀的初戀，或許不捨，或許苦笑，或許回味。女主角向來了解自己，年輕時無法改變移民的現實，長大後主動尋回男主角，但身心最誠實，遠距離戀愛未能開花結果，雙方都不可能放棄或改變現有狀況，夢想與戀愛之間，唯有灑脫放手追夢。那一刻，她經已做了人生其中一個重要選擇。 《從前的我們》劇情橫跨24年，相隔12年再會一次，不禁令人想起《情留半天》（Before Sunrise）及《日落巴黎》（Before Sunrise）系列，但《從前的我們》沒有像最終回《情約半生》（Before Midnight）的出現，即使12年後終於見面，女主角再遇男主角，對上天的安排感到黯然，但明白自己的命運，不能夠為浪漫衝動而打破平穩的人生發展。 《從前的我們》，其實取材自導演宋席琳（Celine Song）的故事，就像片中的Nora一樣，12歲時由韓國移民到多倫多，然後在廿多歲時再到紐約生活。幾年前的一個晚上，Celine就是在酒吧裡坐在兩個男人中間的女人，兩個男人在她生命中的不同時期出現。現實中，Celine讓這兩個男人互相認識，同時為他們翻譯，結果她在電影中也安排兩個男角第一次見面那場戲前，確保演員們從未真正見過面。 最溫馨亦最揪心的一幕，當然是女主角（導演）周旋於兩個男人之間之時，電影最後我們帶回片初的酒吧場景，得知角色背景和經歷後再看這場戲，感受截然不同。三人戲不容易拍，女主角坐在兩個男主角之間，右邊是舊情人，既是昔日的最愛也是過去的陰霾，久久不肯讓她離開，左邊的是目前最愛也最需要的老公，卻顯得尷尷尬尬。那一刻那個場面，他注定是男配角，只在畫面邊緣徘徊，靜靜地聽著老婆用一種自己不會說的語言，與舊情人聚舊。 女主角是貪心的，她希望用這個晚上，結束了昔日揮之不去的陰霾。導演回想當晚情景：「坐在這兩個男人中間，我知道他們以不同的方式、兩種不同的語言和兩種不同的文化愛著我。這兩個男人之所以會互相交談。就只因為我，說起來就像科幻小說，因我覺得自己那時像是一個可以超越文化、時間、空間和語言的人。」 最貪心亦最揪心的是，她不只想老公面對這一幕，更將這一個心碎的愛情故事，拍成電影放到大銀幕讓全世界的觀眾欣賞，將那個奇怪感覺延伸到不同時空跨度。最放不下的那段感情、那個男人、那個三人同檯的畫面，始終是她本人。

羅馬尼亞電影對香港觀眾相對陌生，多年前看過《4月3周2日 － 墮胎日記》念念不忘，《仇恨透視》最近上映，再次想看羅馬尼亞電影，卻有難得的驚喜，至少要佩服百老匯電影中心的勇氣。《仇恨透視》故事主軸圍繞著外地勞工，也牽涉宗教、種族、人權、動物權益、移民等道德問題。男主角為了生計，離開羅馬尼亞的家鄉到德國屠場打工，後來受到言語侮辱而出手傷人，被逼潛逃回到家鄉森林小鎮。 重回家鄉的男主角，沒受到家人的熱情對待，妻子冷漠、兒子行為古怪而軟弱、父親病重，因此感情投放在麵包廠擔任主管的舊愛。偏偏麵包廠久久請不到當地人要引入外勞，小鎮居民卻討厭雖無過犯但感覺面目可憎兼雙手污糟的斯里蘭卡人（泛指所有外勞），總之就不想有外地人來到小鎮，擔心缺口一開，後患無窮。 電影上半部分圍繞男主角潛逃家鄉小鎮後，眾人與他的互動及感情延續，從他對兒子的教導下，可透視他是個怎樣的父親，身處怎樣的森林小鎮；進入電影下半部分，麵包廠引入外勞後引起整個小鎮的反抗，以至遭到人身傷害的襲擊行動，可見居民的嚴重排他仇外情緒，繼而進入電影宣傳的重點——17分鐘的一鏡激辯。 老老實實，17分鐘的長鏡頭只是定鏡，沒有任何鏡頭調度，但26個演員在教堂裡舉行的居民大會輪流發言，的確是一道照妖鏡。電影一直平靜地帶出外勞並無過錯，面對襲擊也沒甚反抗，讓觀眾看著一個個小鎮居民驟變成奸角，自私自利地為了自身感覺而激烈排外，並用投票方式而無理踢走外來者，以民主掩蓋道德。同時那些奸角並非惡形惡相，而是坐在你我身邊，甚至生活在同一小鎮空間下的隔離鄰舍，轉眼間可能戴上面具就會為保利益而襲擊他人。 這場長鏡頭激辯，最重要帶出的是，小鎮居民無視問題癥結，大多居民其實寧願拿取救濟金而不工作，麵包廠請不到本地人才引入外勞，如最後麵包廠沒人開工而倒閉，居民吃不到麵包又會如何⋯⋯百老匯電影中心引入《仇恨透視》，絕對是大膽之舉。小鎮居民就如香港人，本來住在明媚平靜的家園，沒有人希望性情大變而激動反抗，就是感到生活或許將有大變化，才決定群起站起來抗爭，眼前的外勞可能真的無辜，卻擔心終有一日只要其中一人作惡，隨即恨錯難返，所以寧枉勿縱，有殺錯無放過，先做醜人也不想別人有可能負我傷害我。人性惡疾，就是這樣矛盾。 最矛盾是，導演將男主角放在這個兩難之處。他本來就是離鄉別井到外地打工的外勞，因為被言語侮辱才出手而回鄉，但家鄉小鎮卻遇上同樣問題，只是角色一轉，被逼害者變成逼害者，男主角卻沒有站在任何一邊，一心只希望獲得麵包廠舊愛的熱情寵愛，但他們在夜晚肉帛相見卻說不出一句打從心底的「我愛你」，而另一邊廂還有婚約的老婆，卻將一切看在眼內。 同樣地，舊愛是講求人權的麵包廠主管，大條道理站在道德高地，認為人權理應是普世價值，她卻公然違反道德搞婚外情，最後更在另一任職於國際保育組織的男人面前裸體更衣。每個人每個角色都有矛盾衝突，都站在鋼線之上，世上難有絕對的好人，到最後結局更留有一大疑團。是人不是人，是熊不是熊？透過小鎮上的野熊，既是人類的恐懼，也是人類的面具，或許只有最沒人理會的小孩子，最能看清世界，甚至有預言的能力。 說到尾，電影原來改編自十多年前的真人真事，發生於一個羅馬尼亞邊境小鎮的外勞悲劇。原來羅馬尼亞的種族更為複雜，當地既有羅馬尼亞裔，又有匈牙利裔，亦有德國裔，還有吉卜賽人的憂慮等等，周邊更有毫不講理的野生動物。歷史往往在重複，往往都沒有完美的解決方法。 電影原文片名《R.M.N》取自羅馬尼亞語「核磁共振顯影」的縮寫，最後階段男主角拿著老父的檢查顯影圖片，就像從一件件排外事件裡，揭示當前歐洲移民潮甚至全球移民大勢的殘酷現實，卻沒有真正的結局，也不可能知道當中的所有真相。

如果你是香港人，每日都收到一些垃圾電話的滋擾，甚至差點或已經墮入過電騙陷阱，那麼看《全個世界都有電話》多少會有共鳴。故事講述三位中學好友（周國賢、陳湛文、韋羅莎）相約在25年後聚首一起，但各自因電話衍生的問題而有阻滯。 周國賢住長洲坐船後才發現無帶電話，記憶靠不住，好不容易兜兜轉轉才借到電話，要打電話問老婆究竟舊情人的電話號碼是幾多號。這個現代人手上沒有電話也沒有電話簿，如何問人搵路找到飯局目的地，十足十當年跌了銀包沒有錢但趕時間過海的《墨斗先生》主角陳小春。 陳湛文的電話被黑客入侵，擔心機密資料外洩，同樣不便但他可以搵人修理電話，不過食完餐飯就要走佬；韋羅莎有電話在手，等待二人途中狂收不明來電，於是有時間與電騙騙子過招，甚至反過來關心對方。同時，原來她的繼兒周漢寧也誤墮電騙陷阱，差點被麗英偽裝成美女所騙。 當智能手機成為電影主題，一個個因為電話而衍生的不便，誇張點說，大概也是神劇《黑鏡》的切入點及創作靈感，只是劇情發展並沒有那樣黑暗，當然也沒拍得那樣緊湊好看，但主軸多少都是對智能手機及現今科技作出諷刺及檢討。 《全個世界都有電話》的另一諷刺，就是將25年前智能電話的興起與香港回歸作映襯。去年電影拍攝之時，全港掛滿「慶祝香港回歸25周年」的宣傳旗幟，令人細味25年前後的變化。以近年多部港產片滲入不少本土散聚去留的訊息來說，這個故事的時代背景更為巧妙而合理，至於有關「初心」的探討與執行，則是見仁見智。 談《全個世界都有電話》，很難不提及同為黃浩然執導的《緣路山旮旯》。每部戲有自己條命，《緣路山旮旯》那條命好獨特，刀仔鋸大樹鋸到一千萬票房，去年仍受疫情困擾還未開關，也可能是岑珈其剛好爆紅的時刻，加上「樣衰」事件的帶動下，票房「高收」可說是可一不可再。 《緣路山旮旯》與《全個世界都有電話》都是低成本製作，前者用岑珈其首任男主角作招徠，借香港山旮旯地方追女仔的橋段，與五位女角一起說好「香港故事」；《全個世界都有電話》則分散投資，分開周國賢、陳湛文、韋羅莎3線並行，最終齊人開飯訴說小電話大道理，過程中穿插一些副線人物情節如蔡思韵、周漢寧、麗英等。 《全個世界都有電話》回到比較合乎情理的人物性格衝突，利用眾多彩蛋來掩蓋故事漏洞，似乎比較容易入口，起碼每個香港人對垃圾電話多少有點困擾有點討厭有點感覺，就讓這部關於電話的港產電影，令你想起做人用電話的初衷吧！

看《假面女郎》，不時想起《黑暗榮耀》。兩者都是復仇韓劇，但總覺得《黑暗榮耀》是黑暗童話故事。主角成長人生被毁掉，但長大後是宋慧喬的美貌，沒毁容只弄傷肌膚，成年後仍能吸引富二代小鮮肉醫生死心塌地一起跳行刑舞，亦有成熟男子徘徊婚外情邊緣與她一起捉圍棋。《假面女郎》呢，只獲一宅男誓死相隨。 《黑暗榮耀》的復仇心態，其實不太盡興，奸角們也不夠奸不夠狠，從來沒有徹底除去仇人下一代的冷血；《假面女郎》不同，宅男兒子被殺，在《黑暗榮耀》飾演宋慧喬跑腿的廉惠蘭，今回飾演的宅男母親，拚了老命花盡積蓄處心積慮甚至整容，追到天腳底養埋仇人個女，目標明確就是要復仇。你殺我兒子，我就要殺你女兒填命。 以下含兩集劇透。 《假面女郎》是徹徹底底的復仇故事，也是完完全全的悲劇。每集都從一個角色的悲慘身世說起，當然主角是自小喜愛跳唱表演的「金貌美」，長大後不再貌美，甚至稱得上醜女，即使坐擁天然美胸，但無論讀書還是工作都感到自卑及欠運，秉承名言「你的樣子如何，你的日子也必如何」。日本社畜代表「烈子」下班後唱Heavy metal來減壓，不貌美的「金貌美」每天晚上回家用面具遮臉後化身「假面女郎」成為網絡直播的女王，賺到課金也賺到粉絲的掌聲和喜愛。 上天關了一道門，必定留下一扇窗，偏偏金貌美不安於此，現實中暗戀上司，卻得知上司與姣婆同事有染，自覺失戀醉酒全裸直播跳舞，自此被禁直播，「假面女郎」不再。金貌美心生不忿，居然私約男網民出街，測試自己的貌美度及對方的忠誠度，男人當然不懷好意，不求貌美只求大胸，最終貌美錯手殺人。一直深愛貌美的宅男同事趕到現場，補刀分屍肢解善後，貌美回家後立即辭職，殺人後不用分屍無需負責，難得有兵解決問題。 怎料，貌美殺人後把心一橫，深明人生一切緣於不夠貌美，於是決定整容重過新生，又怎料宅男兵仔搵上門，既然幫你殺人分屍，為何還不能打動芳心？勇於踏出整容一步的貌美，已經殺紅了眼，宅男阻不了整容後變成真正貌美的新人生，因此殺掉宅男，貌美從此銷聲匿跡。 故事第一部分正式完結，接著便是宅男老母的復仇大計，從電腦白癡一步步變成調查高手，一步步逼近真相。「貌美」整容後化名「雅琳」，後來誕下女兒改名「美貌」（貌美、美貌真諷刺）決定自首入獄放下一切，甚至篤信耶穌，希望跟過去的自己說再見。 入獄後的篇章帶點黑色幽默，如何在女子監獄生存也值得細味，但原來即使入獄，宅男母親誓要報仇，直接殺不到殺兒兇手，就向兇手的女兒下毒手，狠下心腸絕不心軟，過程轉折起伏甚大，精彩驚喜連連，就連女主角一都要找3個不同女星主演，更是幕幕神還原漫畫原著。假面女郎及宅男老母，本來都是社會的受害人，可惜身受其害，突變成施害者而心狠手辣。其實劇中每個角色，人前人後帶上不同面具，最後各自走上不歸路。 當《黑暗榮耀》總是留著一絲絲復仇希望，帶來一次次成功報仇的痛快，但看著《假面女郎》難以堅定立場，到底支持受害者向兇手女兒報仇，還是支持兇手成功阻止女兒受害？猶幸《黑暗榮耀》的母親全是仆街，偏偏《假面女郎》的母親，任她們再嘴硬，心底仍是疼愛女兒孫女，就連女主角身邊的女同事、好姊妹、同囚女子，以及主角女兒的同學，其實都是劇中的好人，好心好意地幫忙及拯救主角兩母女。反之，劇中的男人角色欠奉，受害家庭都缺乏父愛，莫非這就是韓國當下的寫照？ 如果長得醜就可以殺人，那麼大韓民國還會有活人嗎？ 《假面女郎》 無論如何，劇中最發人心省的一句是：「如果長得醜就可以殺人，那麼大韓民國還會有活人嗎？」如果女主角當日安於戴面具收課金獲網民喜愛，現實中沒有錯誤投放對上司的愛意，甚或沒有整容後一走了之的想法，即使她不夠貌美，金貌美或可過著尚算幸福的生活了。 特別一提，廉惠蘭飾演《假面女郎》的宅男母親，同時飾演《黑暗榮耀》宋慧喬的跑腿，復仇復到天腳底，演技不遜於另外三位女主角，果真一讚。