不知由甚麼時候開始，日本人贈了「港版大友克洋」這個稱號給利志達（達哥），像是種content marketing，為催谷銷量與快速融入文化，給當地人就是一個容易理解的意思。但放在內行眼內，總是讓他們感到不值與不解的是——為何從來沒有「XX版利志達」？甚至本人也坦言，有段時間覺得「漫畫家」稱不上是一份體面工作，是會讓人看不起的，自己多年後回個頭，才開始擁抱自己的身份。 Text．Yui Photo．Oiyan Chan illustration．受訪者提供 像利志達具備才華與實力的漫畫家也不能坦蕩，可想而知在香港畫漫畫幾乎是苦行。接受「港漫動力」的訪問，他誠言多年遇過許多「假的曙光」，語氣沒有失望之情，但有種千帆過盡的唏噓。「畫漫畫好鬼辛苦，所以沒人願意畫都正常。所以現在（港漫動力）就希望更多人參與，看看效果怎麼樣。」 見識這行的苦，達哥對港漫前景並不樂觀。但在這裡畫漫畫也不是百分百只有壞處，倒不如說，他覺得文化產業的不如意，不過是如實地呈現社會某些深層問題。「要說甚麼港漫再起步就未必那麼好聽啦。」他淡言：「實質要看整體。要是社會都並不是有一個改變或者進步呢，有些事都不過是短暫。我時常講的，教育不可行，好多事都不可行，根基沒有打好，社會是不會突然改變的。」 達哥挑通眼眉，卻有點不擅辭令。他自言自己與漫畫界行家關係頗生疏，自己也很少讀別人的作品。但他的才華卻贏得了有識之士的尊重，是不少行家的「大神」、「偶像」。早前達哥舉辦個人展覽《大道其中》更是一呼萬應，所有行業舊雨新知都主動來支持。而他也受到旁人鼓勵，參加第二屆「港漫動力」，借助計劃加強推出新作的動力，推出長篇作品《十三箭》，是自1996年的《天妖記》後，久違了的武俠故事。「況且要有稿費的前提下去畫一本書都是件很難得的事，所以今次就試試。我這個人真挺麻煩的，總是不受控制。」達哥笑說。 《十三箭》雖說是武俠故事，不過他形容武俠只是包裝：「好久沒有畫這種模樣的故事了。」達哥笑指，原本漫畫是名為「十一箭」，後來因為十三更順口，就改成了十三。而選擇了箭作為元素，是因為箭夠快，在畫面上能表達出更飛快更形象的狀態。最初故事有點回歸港漫原點的意味，是偏重武俠的，後來卻有些轉變。 他形容故事有好幾條線，每條線似乎都指向不同的命題。他有點保留地介紹：「我覺得家庭、家族這些事，是很個人的事，它帶給人的未必都是快樂與溫情，這是其中一個會講的問題。故事裡頭不只這提問，例如說報仇，應不應該報仇，該否顧全大局而不理自己的重要性，該否為了大局去做一些事。」他續說：「或許因為年紀大了，看電影比以前都更易眼濕濕，多了去想人與人之間的事情。」 最後筆者迂迴地問達哥，現在畫出哪樣的作品是他所嚮往的，他答：「唔悶已經好好㗎啦。」可以說是，相當利志達的回應了。敬請期待《十三箭》。■

基斯杜化路蘭（Christopher Nolan）新作《奧本海默》（Oppenheimer），一改近年觀眾醉心他炮製的「燒腦系/腦洞大開系」取向，以普立茲獲獎作品《American Prometheus: The Triumph and Tragedy of J. Robert Oppenheimer》一書為本，拍人物傳記，講述天才物理學家J羅伯特奧本海默（J. Robert Oppenheimer），如何成為二戰時期軍事競賽地下計劃「曼哈頓計劃」的領軍人物和「原子彈之父」。我不禁聯想到另一位電影大神 – 史丹利寇比力克（Stanley Kubrick）– 的「核」喜劇《密碼411》（Dr. Strangelove or：How I Learned to Stop Worrying and Love the Bomb）。寇比力克與路蘭，未必大成若缺，卻同樣才華橫溢，兩人探「核」的方向不盡相同，卻像《一代宗師》裡宮寶森和葉問一樣，是比想法，路蘭更上一層樓，以三條時間軸交叉，拉觀眾一起，見自己、見天地、見眾生。 之所以這樣說，或許該從著名物理學家愛因斯坦的名言說起。二十世紀上半期量子力學誕生時，物理學家們發現了對一個量子系統作單個測量時，在原則上並不能得到精確的結果。這裡存在著好幾種解釋，一是所謂「正統派」，由大多數量子物理學家持守，意指量子力學對微觀物理系統的描述是完備的，其「不可精確預期性」是客觀物理世界的一個根本方面；二則是以愛因斯坦為代表的少數派，他至死都不接納對家這套觀點。在他眼中，正統派的這套「隨機性」說法，不過是人們對它認識不全而已。所以「上帝不會擲骰子」，便正是愛因斯坦用宗教術語來表達自己對量子力學和客觀物理世界的根本看法。 那麼問題是，這個井然有序的客觀世界，究竟是完全決定性的？還是為發展、為人類自由乃至為「神」所留有的一個隨機空間？箇中答案，似乎細看本片主角 –– 「奧本海默」的故事能夠好好參詳一番。當人類被賦予自我毀滅的力量後，超級原子彈研發計劃的主帥也左右不了超強力新型武器在世上湧現；人性跟不上科技進步，到底該如何部署？從哲學角度看《奧本海默》的話，也許「核爆」並不是本片最好看的。 Text．大秀 Edit．Leon Lee 基斯杜化路蘭Christopher Nolan–作品累積全球票房達50億美元，曾獲五個奧斯卡金像獎提名、五個英國電影學院獎提名及六個金球獎提名。在2015年被《時代雜誌》列為全球最具影響力百大人物；2019年因對電影的貢獻被授予大英帝國勳章。電影作品有《跟蹤》（Following）、《凶心人》（Memento）、《白夜追兇》（Insomnia）、《蝙蝠俠》三部曲、《潛行凶間》（Inception）、《星際啟示錄》（Interstellar）、《鄧寇克大行動》（Dunkirk）、《TENET天能》（Tenet）及新作《奧本海默》（Oppenheimer）。 拍二戰得有理科人優勢 《奧本海默》沒劇透可言，也未必需要了解路蘭的電影創作及操作，卻要求觀眾有大量歷史和科學知識（至少，也要打個底），觀影才更順暢投入。若你身為理科人如我，那些玻爾模型（Bohr Model）、Heisenberg的不確定性原理（Uncertainty Principle）絕對幫到你。 但一般觀眾，大概需要知：1939年，因物理學界泰斗愛因斯坦（Albert Einstein，當時已移居美國居住長島，並於普林斯頓大學做研究工作）親筆簽下由另一位物理學家里奧西拉特（Leo Szilard）口述內容的「信件」，向時任美國總統羅斯福（Franklin Delano Roosevelt）表示有消息指德國科學家經已成功製造核裂變，核連鎖反應（Nuclear Chain Reaction）快將成功，超強力新型武器好可能將在世上出現，若這樣的「超武」給希特拉率先研發成功後果就不堪設想！ 於是，羅斯福總統就馬上組織一個由科學家組成的委員會，這委員會又迅速由六千美元經費澎漲到二十億美元成本（聞說當中只有十分之一經費為科研費，餘下為洛斯阿拉莫斯Los Alomos的建造及營運費用）、彰顯人類科學智慧、要嬴出國際軍事競賽、（原意）為世界和平帶來福祉的地下計劃 – 曼哈頓計劃（Manhattan Project）就誕生了。這雲集頂尖科學家的超級原子彈研發計劃，奧本海默就被欽點為計劃的主帥。 愛將們別要太忙 或許，不少人心內存疑，路蘭要拍二戰，都拍過《鄧寇克大行動》（Dunkirk）這個二戰「超大型散水」行動；要拍人物傳記，今次出現在《奧本海默》當中的物理學泰斗愛因斯坦不是會更有趣、在路蘭手上再拍「時間空間」觀眾不是更為期待？原來，成也路蘭，拍也路蘭…

最喜歡畫女孩子但這次不畫 將少女的溫暖發揮到極致，Chiya的插畫作品一向專注於美好的女孩子身上。各種神態、姿勢與情境，唯美的服飾與妝容，圓圓的雙眸加上無害神情，都充分展現了治癒系作品一向予人的感覺：置身色調淡雅粉嫩，沒有灰暗的美好世界，是她一貫追求的插畫風格，不論是繪本還是遊戲包裝插圖，精湛的水彩運用與療癒畫面都是她的筆下常態。但教人意外是，這些元素竟然統統未見於新作《融塵與光》之上？ Text．Leon Lee Photo．Oiyan Chan illustration．受訪者提供 「封面望落只有兩個男孩子，好像把大家嚇壞了呢。其實今次新作故事發生於魔法世界，主要講述一名異類貴族與平民子弟的一場相遇。你想想，平民社會多險惡，畫可愛女孩子的話感覺不太適合這個背景，所以這次並非沒有『女角』，只是她也打扮得像個男兒，好應付街頭生活。」 果不然是位治癒系插畫家，心思細密得很。但女扮男裝並非甚麼新鮮套路，在言情小說中也十分普遍，要不用於展示女主角的英氣風發，不然就是讓男主角誤會對方是「好兄弟」，繼而日久生情。問Chiya這次是否準備讓男女主互生情愫，答案非但不是， 還說應該更多像孩子一樣看看世界。 「人與人之間，總會因立場不同而引起的爭執，這點在大人的世界更明顯，成年人想法都很複雜，善惡對錯難以定奪一條界線；孩子的觀感則很主觀，我希望兩個身處不同世界的小朋友能夠相遇，不刻意因矛盾起衝突，真正了解對方的處境。也許故事會因此較為平淡，但這就是我的願景。」 賦予少年少女生命 Chiya續說，《融塵與光》跟其他入選作品團隊不同，她沒有打算連載下去，是一部單卷結束的小品；而目標讀者群則更加有趣，她希望對象能集中於年紀較小的讀者，皆因不是全職漫畫家出身的她，不算擅長編寫宏大世界觀與內容沉重的故事，倒不如發揮所長，把時間用於雕琢每格畫面的精細、乃至於每個場景與角色的關係，好讓年輕人反思成長時遇到的迷惘。 「最初我只是喜歡畫少年少女，但畫著畫著你會希望他們不是閒置的狀態，能有自己生活自己空間。這也是插畫與漫畫的分別，它除了精美畫面外還得構建起一個世界，而他們亦必須面對各種成長經歷，包括接納自己身份、體諒身邊人的不解等等，當矛盾出現時人們該怎樣表達呢？我希望畫出這種神髓，再以溫和方式解決來告示。」 只不過，正如班哲明．富蘭克林曾說：「再如何偉大的構想，只是成功的百分之一，還有百分之九十九必須用行動去完成。」Chiya有了美好想法，也得以聰明的做法來實現，因為新作從開始構思到印刷，實際上只有短短半年時間，所以她特意找來一位寫小說的朋友幫忙擔任編劇，並交由丈夫負責繪畫漫畫場景，以減輕廳大的工作量。 「香港做獨立創作人很辛苦，像我自己的兩本插畫集，從籌備開始到出書幾乎花了十年時間，很困身也要考慮收入問題。幸好去年逛動漫節發現了『港漫動力』計劃，才知道香港原來仍有人在力撐港漫，願意支助漫畫家們創作和營銷，我認為這樣除了鼓勵到讀者重新留意本土作品外，也看到一種出版紙本的希望，是對本地創作者的鼓舞。」■

在漫畫中與自己聊天 擁有文學少女的風貌，只要有關注香港非主流漫畫插畫界就會知道的新晉畫師，令你情緒波動的堆疊式分鏡，慣常用科學題材的特性去做發想，還有如同詩篇的故事張力，以及保留鉛筆手繪的真我率性，一句又一句在你內心湧現的獨白台詞，葉汪就是如此讓人入迷又神奇的港漫新血。 Text．Leon Lee Interview．Carson Lin Photo．Oiyan Chan illustration．受訪者提供 細看她的新作《現象》，很超乎想像，她沒有港漫一貫的鐵血韻味，沒有適合於連載故事的王道包裝，僅有一種超脫的靜逸氛圍，就連鉛筆筆觸也很輕柔，如同小說精心設計的情景般，需要導入讀者自身，去體會角色如何跟自己聊天。「我受到了不少歐美與日本的獨立漫畫影響呢，例如日本漫畫家五十嵐大介的作品，風格偏向非主流，並非傳統的第三人稱視角看角色成長，加上我筆下主人公們都很『路人』，他們可以隨時置身現實，卻又時常遊離於腦海的抽象。」 這番話很有文青氣息感覺，葉汪說自己讀中學時是修文學的，也難怪她的作品總帶著命題，並經由「一件事」與主角心事掛勾，如同作文的起題心法：「我覺得我的漫畫像是一個『劇場』，會希望讀者成為主角，如同直面倒影；加上今次新作，其實是自己另一本漫畫《far far away》的延伸，記得當時移民潮剛出現，我便讓書中兩位少女展開一場電話對話，可惜人與人之間的距離遠了，對話變得客套，氣氛亦逐漸尷尬起來。於是把話題帶到宇宙膨脹，就像星體的軌跡會愈走愈遠。按此推論，人與人之間的關係不也是在膨脹嗎？所以女主角只好把廚房剛焗好、同樣脹起了的麵包吃掉，那是我們唯一能控制的決定。」 可怕的不是現象 就這樣，在累積好數段日常發想過後，葉汪辭退了設計師工作，專心畫好這次的四種「現象」主題。然而，開端的「波浪性質」卻是個悲傷故事，「可以跟大家分享第一章節，女主角想去看海，因為其前男友說二人關係就像浮沉的波浪，看似往前邁進，實際上不過是海水粒子上下移動產生錯覺，根本沒有發展空間。所以她開車起行，決定一辨真偽，卻意外撞死了一隻小貓，便想著帶到海邊埋葬，但她發現貓身仍是暖的，才想到自己手很冷，難道自己才是往生的一方嗎？所以她選擇跳進海。」 很抑壓無助，這正是葉汪想要的，因為人的心情總由低處開始，所以她的漫畫亦然，但會慢慢往明快、開朗的節奏過渡。「我希望讀者能在閱讀時堆疊這些情緒，所以沒有像普通漫畫般用情節來達到起承轉合，但一切都會變得愈來愈好的。」 也正因如此，她自問作品沒法用既定主角與背景，命中注定是個短篇畫者：「記得以前學過一篇《前赤壁賦》，感覺文人都很喜歡懷才不遇，《現象》也有點這樣的氛圍，都是經歷了一些失意，然後『現象』來釋懷。所以我從一開始便定好結局了，沒有續寫下去的打算。」但假如有機會將漫畫IP化的話，文學少女亦不婉轉，表示自己偶爾也想商業一點。■

我們與惡的距離 為了取悅這代年輕人，香港漫畫家鄧俊棠（阿棠）真是費盡了心思。問我何以見得？看新作《崩塔》的故事簡介就能略知一二：通天巨塔、地球災難、逐層破關，宛如近期大熱的日本影集《今際之國的有栖》，集科幻懸疑驚悚於一身，也少不免對人性的一番考驗，似乎都一一捉對了讀者近年的口味。問他何以選擇「生存遊戲」作為題材，是心中追求刺激？還是打算釋放壓力？他笑了一笑，輕聲交待不過是與編劇友人商量的結果，就是夠「黑」，所以易畫。 Text．Leon Lee Photo．Oiyan Chan illustration．受訪者提供 「負責編劇的朋友給了我兩個劇本，一個偵探故事以文戲為主，另一個則是為生存而掙扎的《崩塔》。很顯然地，後者比較適合以漫畫形式處理，於是我開始動工落筆，才發現對遊戲的掌控感是種樂趣，不論機關設定還是群像劇優勢，身為畫師都能從架空世界中尋得一絲真實。」 沒錯，生存遊戲普遍都是「強制開局」的，目標就是要玩家活下去，為此不是傳送到莫明奇妙的地 方，就是到了某人精心設計的場地，屬於超現實展開。但隨著故事進行，角色們為了製造優勢，總有人選擇掠奪殺戮，也有人決定犧牲守護，這種動機卻是人為塑造的，是種內心的自我拓展。所以人性本善還是本惡？阿棠說且看讀者自身如何解讀。 營銷主筆的年代 但話又說回來，既然《崩塔》是個生存遊戲故事，那麼漫畫尺度會比原著小說要大嗎？有沒有血流成河？又有沒有「賣肉」福利出現？「考慮到這次作品入選了第二屆『港漫動力』計劃，我沒有安排過份露骨的情節出現，因為同時期入選作品多達十五本，自己也要兼顧到其他潛在讀者群的年齡與類別。至於問心那句？其實是我不太擅長畫女，不然早就開始畫了。」阿棠笑說。 讓人始料不及的答案，真不愧是作畫多年的港漫主筆，「危機處理」能力十分出眾，也多愧了這份觸覺，令他早早意識到港漫熱潮的更替與變化，嘗試更貼近現代市場的筆觸。「我覺得自己這次畫得很卡通了，以前傳統薄裝書那種風格更寫實更費功夫，但吃力不討好，倒不如參考日漫逐步簡化角色線條。只不過可能是手勢習慣了，後面畫風好像有點變化，就當是角色們的成長吧，我看近年韓國的直讀漫畫也會這樣處理，讀者們挺受落的。」 那麼照你所說，主角們的面容是都回歸寫實向了嗎？「應該說是在磨練下長大了，就像我們這班入選漫畫家，需要力抗出版壓力之餘，還需要一點心理準備，出席動漫節與粉絲們交流。這樣看來，不只是漫畫主角，也許連漫畫家自身也是IP化的一部分呢。」但訪問最後他亦不忘補充一句，「承蒙計劃的資助，如今大家畫漫畫的成本有了，也多了機會跟其他行業聯動，賣賣廣告賣賣周邊，拉上補下，香港漫畫還是有希望的。」■

戰鬥啦！被選中的漫畫家 也許你不知道，昔日港漫有過幾許風光，一批本土漫畫家不但活躍於香港漫畫雜誌，更連有「漫畫王國」之稱的日本也予以認可。余遠鍠就是其一，早年曾為漫畫助理的他，憑著成名作《激鬥！！數碼暴龍》衝出了國際，這是一個連載於漫畫雜誌《CO-CO！》上的原創故事，起源於當年玩具「暴龍機」興起，玩具商希望多加推廣而決定連載的遊戲漫畫。後來，日本官方那邊將《數碼暴龍》動畫化，官方漫畫版接踵而來，余遠鍠亦再度獲得賞識，被選為《數碼暴龍01-04》主筆，自此衝出國際，一筆一畫記下了港漫史的威水一頁。 Text．Leon Lee Photo．Oiyan Chan illustration．受訪者提供 時間回到現在，余遠鍠老師依然堅持著漫畫家工作。但與當年不同，如今港漫被稱作夕陽行業，單靠全職畫漫畫根本生存不來，所以他走出了舒適圈：畫小說插畫、做兒童繪本、做畫班導師，用盡一切辦法保貼創作開支。所謂「天下共苦 戰鬥不休」，他單打獨鬥了無數回合，終於第二屆「港漫動力」乘願而來，而他也交出了自己對「香港漫畫」的寄望。 「港漫式微，原因一定與本土產業鏈有關；香港沒有日本的配套與生態圈，獨立漫畫家又闖不進天下，行業便會逐漸萎縮。但香港漫畫真的不行嗎？港式情懷不值一提嗎？我不認為是這樣，香港舊日的環境與文化一直為人喜愛，『冰室』就是個好例子，從小吃到大依然健在，還愈開愈多店舖。 韓國有麵館打鬼，香港都可以有冰室異能 分析完市道近況，余遠鍠決定將故事時間定格於八、九十年代香港，以充滿「港味」的冰室入題新作。但此時作品尚欠一點火候，恰巧近年韓國有部《驅魔麵館》故事說得不錯，把捉鬼、超能力與韓國情懷相結合，既能重現當年華人於漢城開館子賣炸醬麵的氛圍，亦不失刺激過癮的打鬥場面。 於是乎，《牧羊冰室》借鑒了這種設定，在故事中加入超能力元素，讓一眾擁有異能之人聚首餐廳，展開一段奇幻的日常生活。「故事起初會偏向生活化一點，始終主題是冰室，所以今次主角能力將與『氣味』有關；而場景方面亦會出現許多昔日的香港面貌，都是經過大量資料搜集後重現的，大家可以期待一下。」 沒錯，老師在故事方面賣了關子，但作為交換他也說了許多跟角色相關的設定。原來，基於故事發生於冰室，因此作品算得上是一部「群像劇」，即由多位主人公來構成劇情，以盡量還原一間餐廳應有的員工人數與熱鬧。 「這次《牧羊冰室》算是序章，並非一卷完結的作品，篇幅不算長，但也盡量還原當年香港的原貌，包括各位伙記的對白、餐廳內的食物與裝潢等等，希望讀者們能找回以前年代的感覺，不忘昔日美好。」承老師貴言，相信年輕人對於香港情懷的濃烈感覺，並不止步於港產片，更能見於逐漸回歸的香港漫畫。■

《奧本海默》（Oppenheimer）現正上映，作為大導演基斯杜化路蘭（Christopher Nolan）自編自導的新作，講述「原子彈之父」如何冒著毀滅世界的風險去拯救世界，更講述他成為美國英雄後捲入政治圈的悲慘故事。電影中粒粒皆星，除了Cillian Murphy飾演「原子彈之父」奧本海默外，還有艾美莉賓特（Emily Blunt）、麥迪文（Matt Damon）、羅拔唐尼（Robert Downey Jr.）等人，故事多個角色都必先認識，才能清楚地明白電影想說甚麼。原來當中還有愛因斯坦的出現，你又知道嗎？   1/ Cillian Murphy 飾演「科學家」羅伯特奧本海默（J. Robert Oppenheimer） Cillian Murphy是路蘭愛將，之前參演過《蝙蝠俠》三部曲、《潛行凶間》和《鄧寇克大行動》，今次是他首度擔正路蘭的電影，就要飾演「原子彈之父」奧本海默（J. Robert Oppenheimer）。 看電影前，必須知道奧本海默的少許背景，他是美籍猶太裔物理學家、「曼哈頓計畫」的領導者、美國加州大學伯克利分校物理學教授。身為猶太人的他，滿有對付納粹黨的原因，獲麥迪文（Matt Damon）飾演的「將軍」萊斯利格羅夫斯（Leslie Groves）邀請下，奧本海默在1943年主持創建洛斯阿拉莫斯國家實驗室並擔任主任，進行「曼哈頓計畫」，1945年7月，主導製造出世界上第一顆原子彈，因此被譽為「原子彈之父」。 不過，聞名世界美國英雄卻在麥卡錫年代，被一位羅拔唐尼（Robert Downey Jr.）飾演的美國議員路易斯斯特勞斯（Lewis Strauss）指控他是蘇聯間諜，並於1954年4月被當年的原子能委員會，撤銷奧本海默的安全許可證，等於阻擋奧本海默接觸美國政府有關原子能方面的秘密，也意味著他的職業生涯蒙羞而終。電影的重要部分，就是以彩色畫面講述奧本海默的視角，黑白畫面則是斯特勞斯的視點。六十多年後，美國能源部解密秘密檔案，顯示奧本海默並非共諜，還他一個清白。   2/ Robert Downey Jr.飾演「議員」路易斯斯特勞斯（Lewis Strauss） 世人熟悉的Robert Downey Jr.，當然是鐵甲奇俠（Iron Man）。今次《奧本海默》中，他刻意為了扮演斯特勞斯的造型而扮醜，甚至要剃掉前額的頭髮，令髮際線向後移，他為了演出，未有想過拒絕剃頭，認真專業。 斯特勞斯的造型奇怪，在片中更是奧本海默的「對頭人」。斯特勞斯是1947年原子能委員會的創始委員之一，在塑造美國戰後核政策方面發揮了關鍵作用，同年以普林斯頓高等研究院受託人的身份，與奧本海默會面，卻因為對方曾經私下及公開奚落自己而懷恨在心。 只有高中畢業的斯特勞斯，鞋販出身，他是個南方人、虔誠的宗教信徒，總是對自己缺乏正規教育深感不安，更是個政治保守派和教條主義的反共主義者；奧本海默則來自東北、絕頂聰明、受過高等教育，是一個左傾政治的狂熱自由主義者。   3/ Matt Damon 飾演「將軍」萊斯利格羅夫斯（Leslie Groves） Matt Damon飾演的「將軍」萊斯利格羅夫斯，正是曼哈頓計劃的領導人，他被委派領導曼哈頓計劃時，剛監督了五角大樓的興建。無論在政見和脾性上，他與奧本海默是南轅北轍，但保守務實的將軍還是被奧本海默的天才和遠見所吸引，招攬對方成為他的任務夥伴，更不斷催促他要完成任務，務必一定要完成製造原子彈的重任。   4/ Emily Blunt 飾演「妻子」姬蒂（Kitty Oppenheimer） 電影故事中，奧本海默周旋於兩個女人，妻子姬蒂是生物學家及植物學家，但其職業未有描述，反而知道她過去的婚史，奧本海默是她的第四任丈夫，在三藩市的某次花園派對上遇到奧本海默。而她過去曾是美國共產黨員，電影後段將有一幕「法庭戲」而大快人心。她自己也是一名科學家，但相信丈夫，崇拜他，支持他，後來在奧本海默的低潮期是，喚醒對方要振作。   5/ Florence…

香港影壇巨星李小龍逝世五十週年，其影響力傳遍不同世代和種族，可是，電影以外的李小龍你又了解嗎？生活、家庭、繪畫，原來一直影響著他？

邱禮濤向來多產，以往拍攝小眾變態片如《伊波拉病毒》、《人肉叉燒包》見稱，近年卻拍下不少中港合拍大型警匪動作片，好像《掃毒2》與《拆彈專家2》，兩地同樣票房賣座，香港收近兩千萬元，內地更收逾十三億票房，難怪《掃毒3》及《拆彈專家3》亦不得不繼續拍下去。 炸爆紅隧機場中環站之後，邱禮濤不諱言現在的老闆，九成都是找他拍大型警匪片。人在天涯，疫情下再來這部《掃毒》系列第三集，嘗試如何相對簡單拍攝「次類型」，希望能令自己及觀眾帶來些微的新鮮感，當中富有香港意象，電影亦正式改名為《掃毒3：人在天涯》。 Text: Nic Wong | Photo: Oiyan Chan | Location: K11 Art House 拍得簡單一點 《掃毒3》的起首，他希望拍出一個簡單的故事。「某些人認為《拆彈2》的成功是因為故事複雜，大陸影評形容為反轉再反轉，如果我三年拍一部，我會努力再拍一部反轉再反轉的電影，但我卻是一年拍三部，今次不會這樣想。」正因如此，今次再沒有近年常見的著名香港地標爆破。「就是一年拍三部，我不能部部都拍地標，不能部部都燒腦，操作上好難這樣。」 「當大部分老闆都想我拍警匪片，我就想在這個類型裡面尋找『次類型』，亦即是二次創作的次類型，第一對我的腦筋會好一點，第二是類型差不多，繼續下去就會重複，我以前試過兩年內拍了六部《陰陽路》，很困難的，有時求變也有機會中招。不過，始終最初的出發點是面對大眾，好難有完全新鮮的東西，太新就有人會阻止，只能夠在舊有元素中加一些新鮮，不是完全沒見過，但可能是近年少見一點的東西。」 邱禮濤明言，其實他一直有拍其他非警匪片，但他無法控制電影發行，其他電影唯有等一等。因此《掃毒3》在七月底上映不久後，八月中又有他的另一部《暗殺風暴》，2018年殺青，五年後才上映。反而，《掃毒3》不算等得太久，2020年底籌備，2021年疫情下幾經改動而拍成，但過程卻不容易，電影本來希望飛到泰國拍攝，疫情下輾轉到過雲南西雙版納、廣東惠州搵景，最後各地拍攝部分場景，主要場景卻搬到香港，斥資在元朗流浮山搭建佔地五十萬呎的金三角村寨，最後不乏連串槍戰爆破動作大場面。 前文提到，邱禮濤只能在舊有元素下找尋多少新鮮感，今次《掃毒3》最大驚喜是，集合劉青雲、郭富城、古天樂首度同場較技。「故事與演員差不多一起發生，第一個確定的是古仔，第二個是青雲，第三個是Aaron。」尤其後者，原來這次是邱禮濤與郭富城首度合作。「大家拍戲這麼久，都很容易合作。」被問到有否與對方研究演技收放問題，導演沒正面回答對方演出如何，認為說話很抽象。「演員好多時候到現場演戲，看過才知到底要肉緊、誇張還是平實。」二人合作愉快，點名下次要再次合作。 劉青雲、郭富城、古天樂首度同場 《掃毒3》拍攝時幾經波折，從農曆新年準備開拍到十月舉行煞料宴，但電影實際拍攝只有五十多日。「籌備到真正拍完的日子漫長，但計算拍攝日數來說又不算太長。」邱禮濤特別感謝古天樂，為電影到內地拍攝三星期，但大多時間卻在酒店隔離，真正只拍了三日。「第一日埋位，拍了一個多小時後就沒有他的戲份，全程實際只是拍了兩日多，以他這樣繁忙的人，需要他花上三星期，卻用了他這麼少時間，真的很對不起他，非常感謝他看重我們的電影。」他亦提到劉青雲的角色起伏不小，原本是「大孖沙」，突然落難後要在金三角從頭來過，其演出也不能錯過。 好幾年前，邱禮濤修讀文化研究哲學博士，其主題是電影審查制度，近年他拍了不少合拍片，另外亦有一些內地電影，他表明合拍片並非新事，早於2004年梁家輝與阿Sa（蔡卓妍）主演《這個阿爸真爆炸》都是合拍片，已有內地資金的投入，但合拍片過去都有，包括港日合作、港中合作，又或者有新加坡或菲律賓資金組合來合作拍片。「當然我明白大家所說的合拍片是甚麼，現在意涵增加，如果沒理解錯誤，我們討論的是針對內地市場的合拍片。根據CEPA及電影局的規則，就得通過它的審查，才可在內地播放。其實以前香港與台灣都有不少合拍片，當時都有台灣的審查，最大分別是，以往沒有統一版本，現在中港合拍片的版本，就一定要統一。」 「千禧年後，內地變成大市場，有種合拍片可以做大生意、食大茶飯，有了合拍片，就可以拍一些規模大點的電影，預算大一點，老闆覺得有更大的回收機會，的確有些電影是資源大一點才做到，有些電影人想做便去做；但如果有人想拍《人間狗鎮》（Dogville）不用太多資源，便可以從風格化出發，每個人的取向不同。」 近年邱禮濤愈拍愈有，笑說他為老闆賺錢的機會不少。「可能我拍得多吧，但計命中率的話，Peter Chan（陳可辛）那些合拍片不是高一點吧？」以他與投資者的交手而言，他承認內地投資方覺得香港導演拍類型片比較適合，但他認為香港導演並非想像中的重要「內地市場不只有這種電影，也有其他電影，不要想得太大。說真的，合拍片在內地票房數字來比較都不算高，內地電影收五十幾億元，我們這些合拍片收到十億已經好似好高了。」 歷史證明總會爆一次 邱禮濤甚至認為，拍警匪片從來不是他的大方向，深信這個片種總會有失手的一天。「當然不是我的方向，每次愈搞愈大沒意思，加上最終總會爆一次，看歷史就知道，沒有東西永遠向上，一定是高高低低，長時間向上已經好好了。」 不得不說，《掃毒3》今次流露出不少香港元素，結尾更藉著郭富城的角色加入掛念香港的對白，以及香港風景。「我是香港人嘛，我都是跟著故事人物發展來加入。你是甚麼人，就會拍甚麼戲，不用多想。」他點到即止，又坦言現在的大環境下，好多東西都是「無話可說」。 或許，《掃毒3》的電影副題是「人在天涯」經已說明了一切。「本來叫《天大地大》，但內地審查過不到。無論以劉青雲或郭富城角色，片中他們都飄泊到另一個地方，不就是『人在天涯』嗎？小時候不少詩詞成語如『天涯若比鄰』、『人生到處知何似』等，好多都入了腦，就『人在天涯』而言，這一代人總有一種流浪心態，現在拉個拖喼去某些地方，我們那個時代卻是孭起背袋，但比較是自主一點……」

令全球影迷引頸以待的路蘭（Christopher Nolan）新作《奧本海默》（Oppenheimer），即將於7月20日上映。早前百老匯院線宣布將全亞洲獨家播放電影35mm菲林版，引來一眾香港影迷熱議。 相關文章： 《奧本海默》菲林版？ 在此先為大家溫習一下關於電影菲林的基本知識。電影菲林尺寸分為8.75mm、8mm、16mm、35mm、65mm、70mm的，而每個尺寸均有改良版，如Super 8、Super 35等尺寸。菲林寬度越大，圖像尺寸和分辨率就愈高。 而 目前主流的數碼攝影機，使用的都是S35尺寸的傳感器（FS7、C300、Alexa XT等），而菲林攝影機則是使用35mm的居多。IMAX菲林的畫幅面積是傳統35mm菲林的9.5倍，70mm IMAX菲林是現今最佳的電影放映格式。 塔倫天奴也沉迷70mm菲林 70mm菲林在1950-1980年代十分流行，一眾名導如路蘭、J.J.艾布斯、塔倫天奴及馬田史高西斯（Martin Scorsese），都是影界著名70mm菲林迷。他們除了積極於菲林片保育的工作，也聯手游說片商繼續以菲林拍攝。如塔倫天奴的《The Hateful Eight》，就是採用古老的Ultra Panavision 70寬銀幕攝影系統技術，以65mm的底片拍攝，並沖印成70mm的菲林底片放映。 為何70mm菲林明明是現今最佳的格式，片商卻如此抗拒呢？因為它將會幾何級數增加了電影的製作成本。70mm菲林除了價格貴，對於拍攝技術的要求也非常高。尤其是70mm黑白菲林，因為要在灰度與對比度作出細緻的平衡，對曝光要求極為苛刻，對電影燈光師來說絕對是一份苦差事。 可是70mm菲林卻有它無可取替的魅力，一來其2.76：1超寬景框比例，無容置疑能容納更多影像細節與顏色，二來它能夠在大銀幕上製造更緊張、親密的視覺感，塔倫天奴就曾經解釋：「70mm可以讓觀眾更親近人物，尤其是在特寫鏡頭裡。大片幅底片創造的影像，可以把人帶進那個環境，甚至感覺你就是其中一個人物。大片幅底片創造的影像，可以把人帶進那個環境，甚至感覺你就是其中一個人物。」 《奧本海默》開創菲林歷史 路蘭作為業界的「實拍」瘋子，當大家因為他拒絕CGI、實境拍攝核爆鏡頭已經很瘋狂，他最瘋狂的其實不只如此，而是他選擇使用IMAX攝影機拍攝70mm底片格式的《奧本海默》（編按：與《The Hateful Eight》同樣，將70mm的影像記錄到65mm的菲林上，再透過沖印還原成70mm）。他與攝影師赫塔范赫塔瑪（Hoyte Van Hoytema）合作，派Hoytema與柯達協商，發明出前所未有的65mm黑白菲林，令《奧本海默》這部作品，真真正正成為了開創歷史的「發明」。據指，當路蘭觀看拍攝成品時，更被效果所驚艷：「我們用黑白菲林拍攝了大量片段，然後用放映機播放測試影像。我從來沒有見過這樣的東西。看見這麼巨大的黑白電影畫面，真是一件前所未有的絕妙事情。」 世界上能放映菲林電影的戲院已買少見少，因為存放菲林和保養放映機所需的費用和空間要求甚高，更需要專業人士去運作和維修。要觀賞到能完美呈現菲林影像質感之美也非易事，雖然非常可惜地，香港並未引入能夠放映70mm IMAX菲林的放映機器，但能夠觀賞35mm版本也是一次好的體驗。

六齣電影，每次「任務」除了必然由MacGuffin麥高芬帶動，也有偶然的配合人物來令劇情更緊湊精彩，讓觀眾印象難忘。《職》系列人物錯綜複雜，每每未到最後一分鐘都未真正解開謎團。六集以來，不論是「諜女郎」式女角、惡名昭彰反派還是IMF小組強力隊員，偶有出現觀眾喜愛的角色。當中有不少已經未再見其蹤影，我們略略update以下幾位： Text．大秀 亨利哲尼 Henry Czerny 伊頓最早的對手，就是由亨利哲尼（Henry Czerny）飾演的IMF總監Eugene Kittridge。在布拉格的神秘任務中，IMF組員「行動失敗」逐一被殺，伊頓是任務唯一倖存者，Kittridge一度懷疑伊頓是內鬼而在餐廳內對峙，隨後更展開大肆追捕。在《職業特工隊》後他最為人知的演出是美劇《復仇》（Revenge）。闊別廿多年，Kittridge將在《死亡清算》中回歸！ 艾曼妞琵雅 Emmanualle Beart 《職業特工隊》首位「諜女郎」（算是系列的女角吧！），飾演IMF小組領導人Jim（莊威 Jon Voight 飾）的妻子Claire。她跟伊頓的關係要好，反被「假死」的Jim利用這點來操控，是整個陰謀的一隻棋子，後來被Jim殺死。艾曼妞琵雅自七十年代起一直是法國電影和電視界的標誌人物，共獲得過八項凱撒獎提名。演藝以外，她亦擔任聯合國兒童基金會大使。 米雪蒙娜漢 Michelle Monaghan 在《職III》起飾演伊頓退下前線當起教官時認識的未婚妻Julia，被軍火商Owen捉走當人質後發現了伊頓的真正身份。米雪在《鬼影約章》和《叛逆之謎》 中再飾演Julia，她最終跟伊頓分開避免再成攻擊目標。蒙娜漢一直有電影和電視演出，熱門作品包括《危機解密》（Source Code）、《屈機起“格”命》（Pixel），及電視劇《救世神話》（Messiah）。 李美琪 Maggie Q 《職III》中飾演小組的重要成員Zhen Lei，在上海追捕Owen時受傷……在《職II》之後就再沒有這角色的音訊，也沒有解釋她的去向。Maggie Q後來參演多個電影/電視項目，包括電影《分歧者：異類叛逃》（Divergent）系列電影、電視劇《Nikita》、《跟蹤者》（Stalker）等等，演藝以外，她是位積極參與動物權益活動，也擔任亞洲動物基金會大使。 辛夏里斯 Sean Harris 《叛逆帝國》中的壞蛋Solomon Lane在《叛逆之謎》中回歸，意圖再讓世界陷入恐慌。當Lane被監禁等待引渡時，他的得力助手John Lark試圖釋放他兼污染亞洲重要水源，陰謀被伊頓團隊瓦解並取回核裝置，最終殺死John Lark。夏里斯在2012年參演列尼史葛執導的《普羅米修斯》；在2013年演出短篇電視劇《Southcliffe》中的表演獲得英國電影學院獎項。 保娜巴頓 Paula Patton 在《鬼影約章》中飾演Carter，負責IMF特工Hanaway的臥底行動，他不幸被女殺手Moreau所殺；Carter最終在杜拜成功擊殺女殺手為Hanaway報仇。但Carter自此再沒於《職》系列出現。巴頓在電視演出方面有喜劇《超完美婚禮》（Jumping the Broom）、電視短篇劇《那時那刻》（Somewhere Between）；電影方面，她曾參演《魔獸爭霸》飾演獸人戰士迦羅娜。 題外話：掹面具，你一定有睇過！ 電影系列橫跨四分之一個世紀，穿過Web 2.0來到智能手機世代，好多電影中出現過的「不可能操作」來到當下世代，至少，有可能變得無咁困難…… 但《職業特工隊》有個特色係電影至今都無變過每集仲有出現的，就係「戴頭套易容術」！而每次出動呢一招都同故事整個Plot好有關鍵，甚至係劇情轉捩點！有趣的是，劇情緊貼科技發展，後來的面具製作乃電腦掃瞄配合類似3D打印，更會出現因製作硬件問題而整唔出面具情況（就連第七集《死亡清算》也玩這個gag），就算面具肯定呃到人，都要出到貨先講。以下就簡短嚴選四個MI掹面具moment： 01 見面禮《職業特工隊》 經典之處在於，這是整個《職》電影系列首個場面、首次「掹面具」場合，也是伊頓跟「元祖」小組隊員行動的倒數時刻，下一次任務大部份人就「領便當」Bye Bye了。 02 扮死《職業特工隊2》 導演是吳宇森，又已經拍過《奪面雙雄》，再玩換面橋絕對難不到他！第二集反派Sean Ambrose對著面前口啞啞的「伊頓」，就地正法後發現，這人原來是自己的左右手Hugh！ 03 調包Julia《職業特工隊3》…

Threads來Threads去，到底這個日前突然佔據了IG的全新平台，又到底是甚麼？