《真的狠愛你》（Anyone But You）現已在香港上映，電影由《毒癮女孩》(Euphoria)火辣女星Sydney Sweeney及《壯志凌雲：獨行俠》（Top Gun: Maverick）型爆劊子手Glen Powell領銜主演，這部浪漫愛情喜劇在美國聖誕檔期上映後，連續兩個周末創下新高成為美國票房冠軍，穩居美國票房榜首，更力壓多部熱門電影如《旺卡》，並已超越由Jennifer Lawrence去年主演的另一浪漫愛情電影《調教你處男》(No Hard Feelings)。到底《真的狠愛你》有何殺著，愈戰愈勇？ SYDNEY SWEENEY火辣登場 看過HBO劇集《毒癮女孩》(Euphoria)，除了留意Zendaya的演出，一定會對Sydney Sweeney留下深刻印象。她正式踏上荷里活電影之路，將於《Madame Web蜘蛛夫人》與狄高達莊遜合演，早前亦憑《Reality》首次亮相柏林影展，飾演前美國空軍翻譯員和洩密者，獲得外娛等影評人讚譽。 GLEN POWELL露股上陣？ 參演《壯志凌雲：獨行俠》一炮而紅，Glen Powell火速爆紅，其一身肌肉讓觀眾看得歡喜若狂，今次電影預告中已經大方露股，電影中更有不少與女主角Sydney Sweeney的甜蜜互動，更有指他忍受不住女主角的火辣，其泳褲裡不只一次有生理反應而遮擋不住…… 真的撻著你？ 《真的狠愛你》話題之一，就是男女主角疑似撻著而「假戲真做」！碰巧二人都在拍戲期間宣布分手，Glen Powell的模特兒女友Gigi Paris公開宣布與他分手，以及取消追蹤他與Sydney Sweeney的IG；Sydney Sweeney則與未婚夫富二代男友Jonathan Davino不再同行，手上的婚戒都不見了，莫非拍戲時候真的撻著了？ 相愛相殺 電影講述，男才女貌的Bea和Ben在初次約會時就發生一件天大誤會，令二人戀人未滿就變仇人。誰知天意弄人，他們竟在一場異地婚禮上重逢！面對親朋戚友大大力的推波助瀾，各懷鬼胎的二人決定順應民意假扮情侶。在仇人和情侶之間，你來我往，狠狠戀上，鬥出激情四射的愛情喜劇。

以《教父》、《現代啟示錄》等作留下光輝歷史，神檯級導演哥普拉（Francis Ford Coppola）2011年一度「金盤洗手」，然而正當人們以為他不再投身電影之時，餘生專心以紅酒事業頤養天年，他突然將品牌全部賣掉，將積蓄all in《Megalopolis》（暫譯：大都會）。由2019年開始拍攝，《Megalopolis大都會》團隊終於在社交媒體上宣佈電影殺青。電影即將完成，不過仍未有任何確實的上映日程。在那之前，不如先了解一下關於《Megalopolis大都會》這幾件事！ 關於《Megalopolis大都會》的5件事 比《現代啟示錄》更早 哥普拉（Francis Ford Coppola）以《教父》三部曲、《現代啟示錄》為影迷所熟知，是20世紀美國新浪潮運動的重要人物之一。其實早於拍攝《現代啟示錄》之前，哥普拉已經構思要拍攝電影《Megalopolis大都會》，劇本早早已經完成，在網絡上甚至有版本流通可讀。然而後來因為種種緣故，哥普拉只能停止電影計畫。 經歷40年開拍與停擺 哥普拉2001年還一度開啟《Megalopolis大都會》拍攝計劃，然而因為911事件發生，當年的哥普拉認為這故事已經不再適合拍出來。可是2019年，當時年屆80歲的哥普拉卻再度宣告再度啟動拍攝企劃，更邀請到豪華演員陣容，包括Adam Driver、Aubrey Plaza、Nathalie Emmanuel、ShiaLa Beouf、Laurence Fishburne、Chloe Fineman、Giancarlo Esposito、Grace Vander Waal、Dustin Hoffman、Talia Shire、JonVoight、Jason Schwartzman、James Remar和DBSweeney 。 不惜傾盡大半生家財 但由於《Megalopolis大都會》製作支出驚人，即使有哥普拉這個金漆招牌，也無法吸引到投資方全力配合支持。於是哥普拉決定將北加州酒莊賣掉，換取部份拍攝資金。據指這部電影成本高達1.2 億美元的電影。他在作品中獨力擔任編劇、導演、製作人、投資人所有角色。每一部電影就是一場豪賭，有輸有贏，由他自籌製作的《夢中情人》(One From the Heart) 讓他損失了 2600 萬美元，為彌補虧損他花了不少時間。 靈感來自於羅馬帝國史 早前因為外國TikTok掀起了一場「How often do I think of Ancient Rome?」的熱門討論，不同女性詢問她們生活中的男性多久會琢磨「羅馬帝國一次」，沒想到大導哥普拉也加入討論，指《Megalopolis大都會》的靈感正正就是來源自羅馬帝國歷史，一件有名的歷史事件Catilinarian conspiracy（喀提林陰謀）。「我對羅馬共和國的迷戀是基於政黨之間的鬥爭，在這場鬥爭中，共和國的利益屈服於少數有權勢人物的野心，他們支持政黨依靠武裝力量建立自己的財富和權威的目標為了實現這些目標，對已經搖搖欲墜的憲法給予最後一擊。」在這部電影，他將嘗試把羅馬帝國的狀態，放在現代紐約去設想。 為宣傳開通社交平台？ 哥普拉女兒 Sofia Coppola繼承父業，同樣作為電影導演。不過兩父女其實都是近年才開啟社交平台帳戶，正式成為網民。哥普拉加入IG恰好就是電影殺青的兩個月後，因此不少影迷都推測，哥普拉是要為《Megalopolis大都會》的電影宣傳做好準備。Sofia Coppola受訪時表示：「這很有趣，因為他比我更感興趣，但這很有趣。 他真的很喜歡。」

《墮下的對證》（Anatomy of a Fall）現正在香港上映，上年康城影展奪得最高榮譽金棕櫚獎及金棕櫚狗狗獎，然後奪得歐洲電影獎包括最佳電影和最佳編劇的五項獎項。早前金球獎奪最佳劇本及最佳外語片，亦獲權威影評一致大讚，為何《墮下的對證》得獎無數，甚至有望衝擊奧斯卡？ 《墮下的對證》講述德國作家Sandra和法國丈夫Samuel，以及他們11歲的兒子Daniel，過去一年搬到法國阿爾卑斯山區的偏遠小鎮過著隱世生活。電影開初不久後就發現Samuel從高處墮下身亡，死因成疑，警方就他的死因展開調查，希望查出他究竟是自殺還是被殺，Sandra也因此成為疑犯。隨著案件審訊展開，亦揭開夫妻之間的深層次矛盾。 導演與觀眾玩了一場錯摸的遊戲，從頭到尾不停在電影中的各個時候，適時提供一些疑幻似真的證據，從而發現自己耳聽三分假，眼看未為真，只好不停調整自己的取態，就算去到審訊結束，都不敢肯定自己所想的是否正確，真相到底是怎麼樣？ 藝術家夫妻之間看似幸福，但他們當中出現不少裂痕，例如文學問題、男女觀點、婚姻及國籍的身分認同，電影亦沒有任何回憶或倒敘片段，只在一段錄音證據，記下二人曾經有過激烈的爭執場面，以畫面補充觀眾的幻想，但那些腦補的畫面亦不肯定是完全真實。 《墮下的對證》巧妙地突出國籍身分問題，德國女作家嫁給法國丈夫並住在法國阿爾卑斯山區，命案發生後，她以外來者的身分在法國接受法文審訊，片中混合了法文、英文及德文等不同語言，而德國女子面對老公突然死去，自己被控謀殺、兒子身為證人要與自己分開，她卻保持著一份異常的冷靜及理性，沒有呼天搶地，更面對「欲加之罪，何患無辭」的狀況，但她一直嘗試為自己辯護，沒有因此而沉默放棄。 這個複雜深層的女性角色，就由Sandra Hüller演繹。導演Justine Triet讚美女主角說：「謝謝你從不試圖讓這個角色成為一個完美的女英雄，謝謝你創造了一個複雜的女性角色，而她從不為她真誠發言而感到抱歉。」Sandra Hüller早於2006年已憑《安魂曲》（Requiem）奪得柏林影展最佳女演員銀熊獎，後來亦在《爸不得你快樂》（Tony Erdmann）奪得歐洲電影獎最佳女演員獎項。 電影中的兒子亦是焦點之一，審訊過程中才了解到父母之間的問題，本來對媽媽完全信任，後來開始懷疑，最後亦因為他的證供而對案件作出重大的影響。他所經歷的轉變，彷彿是一段人生的成長。就電影來說，加入了非常貼近事情發生的孩子視角，令這宗命案的疑團更大，但真相對於某些人來說，或許已經不是最重要的一環了。 早前奧斯卡宣布入圍最佳國際影片的最後15強，法國代表的電影亦有入圍，但法國方面並未派出《墮下的對證》參賽，卻由越南導演陳英雄的新作《The Taste of Things》代表法國，電影由國寶級女星Juliette Binoche主演，雖然電影失落康城最高榮譽，卻奪得最佳導演獎，實力同樣厲害。且看《墮下的對證》能夠挾著金球獎最佳劇本獎得主，而衝擊入圍奧斯卡的最佳原創劇本獎，甚至最佳女主角等其他獎項。

首先，五條人沒有五個人，也與外國連鎖快餐品牌無關。五條人是一支成立在2008年的樂隊，主幹成員由兩個海豐人「阿茂」和「仁科」組成。樂隊2020年因為參加綜藝節目《樂隊的夏天》打開知名度。他們除了以廣東海豐話方言，還會以普通話、粵語、英文多種語言演唱。然而地域和語言都是輕率的定義，也是樂評人形容他們的「地域如此之小，世相却如此之大」。你怎可能定義世相？ 或是紅膠袋或是人字拖，又或者是五條人自嘲的「農村拓哉」與「郭富縣城」，但最好的理解方法，一定是去聽他們的音樂。 記得2018年你們來過Clockenflap，那次的印象是怎麼樣的？ 當時對「雞飛」（Clockenflap）印象最深的就是調音。因為以往參加音樂節，都是習慣了要先調音的嘛，但是「雞飛」那一次演出直接安排了半個小時讓我們調音，而且工作人員速度動作特別快，非常專業。整個雞飛給我的感覺就是非常的專業，體驗感特別好。 對香港本土的音樂又有怎麼樣的印象？ 對香港本土的音樂好啊，那還用說嗎？從小就聽香港的音樂，肯定是喜歡的。從最早的四大天王，再到beyond，再到李克勤、譚詠麟，還有許冠傑等等等太多了，都特別喜歡。 五條人常常被貼上「廣東」、「海豐」、「潮汕」那樣的地域標籤，樂評人卻著「地域如此之小，世相却如此之大」。不以常規劃分，你們如何形容五條人？ 是的，沒有必要去劃分，也不用去管那些標籤，五條人就是五條人。嗯，我覺得最重要一個點就是像，譬如一些樂隊也好、音樂人也好，你一聽，哦，就很有辨識度。譬如像二手玫瑰，你一聽就知道二手玫瑰。國外許多的音樂人樂隊也是同樣的道理，就像滾石樂隊（The Rolling Stones），他們那音樂一起來，Mick Jagger那個聲音一出來，就知道是滾石的了。又像大門樂隊（The Doors）主唱的聲音與編曲，還有Bob Dylan，聲音也是都特別有辨識度，特別有特點。這是最重要的。 這兩年你們幾乎沒有停下來，到各地四處巡演，在旅程的過程中改變了甚麼？如何形容目前樂隊的狀態？ 這兩年都是小的巡演吧，也不算那種大的巡演，主要是音樂節還有一些專場。改變了的是，就是可能偶爾吧，大家都沒有時間提前聚在一起排練，因為樂手都是分布在各個城市，有廣州的、上海的、北京的、海南的。所以呢，有些時候忙起來的時候呢，就會聚集提前去演出那個城市找排練房排練。我覺得這種狀態也挺有意思，你換個環境排練啊，換個城市。最主要是樂隊大家聚在一起，所有人都特別開心。 對五條人來說，商業與創作之間的平衡算是種矛盾抑或是義務？ 我覺得，主要是能拿捏好那個平衡點就行了，音樂、創作都可以特別藝術的。就商業就打比方，我們前段時間也寫了好多首廣告歌，而且也朗朗上口。我覺得沒問題，不衝突。 你們火紅以後，有媒體這樣形容：「曾經貧窮的仁科和阿茂，現在過著比較標準的中產階層生活」，質疑你們的境遇將會改變你們作品的靈魂。如何看待這件事？ 說實話啊，這幾年呢，你說沒有改變，那是不可能的，肯定有改變的。但是說到甚麼改變作品的靈魂，這個就有點誇張了。因為對我來說呢，我還是比較喜歡回到廣州，在住的附近穿拖鞋轉來轉去的，跟那些大叔啊阿姨啊聊聊天，不影響我的生活。 除了自己樂隊的歌曲，最近在聽的歌曲/想向香港樂迷大推的音樂單位？ 除了聽音樂的習慣，我還會買很多唱片、黑膠、磁帶（卡式帶）等。最近，因為跟我們色士風手卜麒經常在聊爵爵士音樂，所以最近也聽了比較多自由爵士，像John Coltrane、法老（Pharoah Sanders），還有一些香港音樂，有草蜢、李克勤，還有一些電子音樂。截圖給你們看一下。 能否透露更多新專輯進度？ 最近呢，沒有在準備啊。但是我們肯定是希望今年能發新專輯的。

Afa有閱讀習慣，在對話的過程不知不覺被推介了不少有趣的讀物，獲益匪淺。當中印象最深的是一本叫作《大腦之美》的書，這本書收錄了諾貝爾醫學獎得主、現代神經科學之父Santiago Cajal的80幅經典大腦手繪稿。這些手稿中，腦神經元的突刺就好像一棵棵的樹，啟發Afa創作出在這次聯展的作品，呼應著孤獨主題。常聽別人常說「腦海」，原來那片腦海是一片樹海，要是燒起來，那得多危險？ ｜孤獨的優雅 聯展⾨⼩雷、李思汝、b.wing、鄺詠君、廖紫婷、李穎芝、陳樂珩、麥穎森、陳海欣、梁佩兒、李欣儀及吳瀞涓日期：即⽇起至1⽉21⽇地點：JPS Gallery （中環皇后大道中15號置地廣塲中庭2樓218-219號舖） text． yuiphoto． 石寶鈞 (Portraits)、courtesy of JPS Gallery （Artworks） styling．Carson Linhair．Nana Tsuimake up．Yannis Yipwardrobe．GIVENCHY、TOM FORD、Sacai、AMBUSH、ATHENAEUM special thanks ．Cyrus Lamprech 最初如何去理解這次的主題「孤獨的優雅」？ 這個展覽的主題基本上與我緊密相連的，甚至連策展人Cyrus都提及過，其實這個主題的靈感是來自我與b.wing，因為我們不少作品都是圍繞著這個主題，不斷去發展、尋找各式各樣的答案，換言之這是我一直持續地探討的命題。 你是否孤獨得優雅？ 我一直都覺得，我跟優雅這詞是搭不上邊的，別人對我的印象通常都是比較冷淡比較穩重，但事實上我是很容易驚青的人，容易感到焦慮緊張。我小時候很怕自己一個人，可能是因為長大的環境也算是溫室，常常要人陪，一到要獨立處事的時候就很怯。所以以前的命題比較多是如何「物理上」面對孤獨，獨自去完成各種事情。我想，如果孤獨的優雅就是勇敢去面對孤獨，那我是勇敢的，我是優雅的。 過了40歲後，「孤獨」有沒有變了樣？ 剛才提到以前是比較怕面對物理上的孤獨，那時我就好刻意去訓練自己獨自處理許多的事情，或者獨自生活一段時間，多點一個人去長途旅行。在這個過程中，我好像慢慢習慣了一件事，就是如果我覺得孤獨，我反而要去正面迎擊它，而不是找人相伴去避過它。因為孤獨是人的本質。閱讀得愈多，對這件事愈是加深了解就會愈能夠明白這件事。所以我的做法是直面孤獨，正面迎擊、嘗試去享受它的時候，當中那個恐懼感反而是會被化解，也會慢慢去開始享受孤獨。我總覺得，一個人要擁有獨立思想，是必須要在人群中走出去的，保持自主性孤獨最重要的一個元素。我們恆常需要從人群中走出去，保持獨立的思維去重新反省自我，或者去審視世界，只會瞭解自己與人生的必要過程。 方才提到你從閱讀中更理解孤獨這件事，能夠分享你從哪些讀物獲得創作養份？ 其實是很隨機的，最直接是圍繞著孤獨這個主題的書本去看，譬如說是蔣勳的《孤獨六講》，是關於孤獨的實用哲學。又例如說是Erich Fromm的《The Art of Loving》，裡面說的是愛的藝術，講述了一個人要自我圓滿，才會懂得甚麼是愛。最近又看過以色列歷史學者Yuval Harari的一篇文章，文中大意內容是在質疑自由意志在大數據時代是否依然存在。因為我們會講到，一個人只要能夠保持獨立自主思考，就可以有自由意志，但隨著演算法與大數據進一步支配我們的生活，你很難判斷自己有自主權做選擇，因為一舉一動都有可能潛移默化的被人控制住著。這一點與Cyrus引用的那段散文詩（波特萊爾《雙重的房間》）有所呼應。 最近也特別喜歡看一本書叫《大腦之美》，由腦神經科學之父Santiago Cajal所著，他除了是科學家也是一個藝術家，書中記載他畫腦神經元、細胞各類的畫作。那些在大腦中神經元的突刺，好像一棵棵樹那樣，形成一整個樹林，讓我特別著迷。我其中一幅畫的靈感就是來自於這本書。當你窺見內在的時候，那自主性就好像自己的一個森林。這些神經元都是負責對你在外間不同感官接收的訊息去作出反應，所以這個森林其實不論身在何處，都在與外互動反應。 你認為孤獨是自己的事情嗎？個體孤獨與社會整體有沒有關係？ 當然有關係。正如我所說的，孤獨是人的本質，所以人會因為孤獨使然，而自然地希望與他人產生連繫。以前好直接，就像一個盲婚啞嫁的婚姻關係，傳統社會講求的就是集體，組成一個團體、國家。但近代個人主義崛起，連帶著獨生主義、不婚主義也愈來愈備受崇尚。而由於科技進步資訊發達，其實只消一部手機，你就可以消除許多你認為「孤獨」的時刻。我們有許多的娛樂去打發時間，而未來又會有更多的科技能夠解決一個人老去的不便。所以，人變得愈來愈孤獨，只會是一個大趨勢。所以我上一個在巴黎展出的作品，其實是一組組的窗口，這些窗口擺在一起就是一座大廈；拆開來又可以是獨立的存在。 簡單介紹一下這次《孤獨的優雅》你所展出的作品？ 這個聯展我會有兩幅作品，那是兩扇窗戶來的，與這次的佈展也有些關係，就似從一間屋步出一個庭園。當你看這兩扇窗，就好像從外在的世界去窺視自己內在的世界。剛才提到，其中一幅會畫到好像一個樹林，其實裡頭的都是神經元，表達這個是自己好保護的一個樹林，是我專屬的一個空間，但在大數據時代仍然會受到外來的事物去控制去干擾。所以我想提問的是，到底我們自覺憑自己意志作出的選擇，是否真的是自己的想法？ 這裡的孤獨有兩個層面，這是一個層面。第二個是我與世界一起的層面，我想講的是，如果真的有一個關於孤獨的宣言要寫，我只會寫是：不能夠愛，無法去愛這件事。這是21世紀最大的命題。當現代人可以自由戀愛，反而開始不懂得愛了。再加上我曾經看過一本書叫做《吻的歷史》，有種叫「騎士的愛」的反封建反傳統意味。所以我第二張的畫面，就是把Gustav Klimt 《The Kiss》深情接吻的畫面，放在裡面。■

千呼萬喚！漫威動畫影集《 無限可能：假如…？》第二季日前總算於Disney+ 獨家開播，以每日更新一集的方式連續上架，直至今日正好播完所有集數！跟第一季相比，今季劇情不但繼續腦洞大開，還致敬了大量經典電影， 可以說是漫威作品中最能體現出「多重宇宙」價值的作品。還記得第一季中，《無限可能：假如…？》把各種全新可能性帶到了觀眾面前：取代美國隊長的卡特隊長、失去愛人的黑暗奇異博士、獲得無限寶石的奧創等等，用巧妙方式替換了許多漫威電影宇宙中的關鍵事件，甚至另創出新的「復仇者聯盟」故事。那麼第二季又將如何滿足大家的無限想像呢？先來一起重溫首5集的故事內容吧。 第1集：《假如…涅布拉加入新星軍團？》 先說故事，第二季首集內容改寫自《銀河守護隊》的情節，讓原本與滅霸聯手，最後被星爵等人擊敗的控訴者羅南，選擇背叛滅霸並擊敗對方，繼而成為宇宙中最具危險性的威脅。而失去了一切的涅布拉，則因此加入柴達星的新星軍團。只不過，隨後羅南亦試圖將攻擊轉向柴達星，令涅布拉得想辦法組成屬於自己的團隊去阻止破壞。 作為第一集，《假如…涅布拉加入新星軍團呢？》採用了漫威前所未見的「黑色電影」（Film noir）風格，是一種流行於1940至1950年代之間、用作探討道德界線、反體制的偵探片類型；亦致敬了不少經典科幻電影《銀翼殺手》的場面，包括其賽博龐克風城市及涅布拉駕駛的迴旋車 （Splinner）。 此外，今次故事亦召回了不少漫威電影角色演員擔任配音工作，包括曾經在《銀河守護隊》中逮捕星爵等人的Garthan Saal，這次同樣由Peter Serafinowicz回歸聲演，以及《Marvel隊長》的反派之一Yon-Rogg，也由演員Jude Law負責配音，並且可以注意到他穿的囚服和眾人被奇恩監獄關押時所穿的是同款。 第2集：《假如…彼得奎爾攻擊地球最強英雄呢？》 來到第二集，劇情再度以另一角度改寫《銀河守護隊》前兩集，故事時間設定於1980年，主要描述勇度將「星爵」彼得奎爾從地球上擄走後，並沒有將他收為養子，而是按照原訂計畫，把他交給了其父伊果，使他就此成為伊果征服宇宙的最強武器。只不過，努力回到家鄉的奎爾，卻因身懷強大力量而被當時的復仇者聯盟誤會是外來威脅，再加上伊果隨後亦來到此處，令情勢變得更危急……算是充分發揮多元宇宙的可能性，也提早了復仇者聯盟的誕生時機。 另外，今集也首度揭示了美隊盾牌的起源，原來美國隊長的汎合金盾牌是由帝查卡國王的父親在二戰期間捐贈給美軍的；且漫威還找回了《黑豹》片頭年輕版帝查卡演員Atandwa Kani來為帝查卡國王配音。 至於寒冬戰士巴基亦在今集被緊急徵招進了復仇者聯盟中，因此霍華·史塔克透過無線電向其喊話，喚醒了他內心深處的記憶，或許讓將來的霍華史塔克夫婦能夠免於一死，改寫我們從《美國隊長：英雄內戰》所得知的原劇情。 第3集：《假如…快樂霍根拯救聖誕節呢？》 由於本集上架時間定於聖誕節，因此故事講述《Iron Man2》反派Justin Hammer提早在「奧創紀元」前趁著超級英雄們都不在時出獄，並攻入復仇者聯盟大廈向Tony Stark復仇，使得Happy Hogan只好肩負起守護一切的重責大任。 在這一集故事中，劇情大量引用經典動作片《Die Hard 》情節，就連Bruce Willis在通風管爬行的經典場景也還原了，為各位影迷帶來不少有趣笑點。此外，關於「浩克之血」的設定，亦是今集的一大重點，全因Happy誤打誤撞把浩克之血注射到自己身體，繼而開始變異成紫色浩克。 題外話，今集還有一個有趣笑點，就是Happy試圖打電話找救兵幫忙，其中「鷹眼」Hawkeye跟「浩克」Bruce Banner正在玩具店被一群孩子糾纏，因為架上的鋼鐵俠玩具已經被掃空，但相放一旁的鷹眼玩具卻無人問津，算是乘機揶揄了鷹眼在「復仇者」中沒有人氣的悲劇。 第4集：《假如…鋼鐵俠碰上宗師呢？》 要說這集故事，先得回想一下在《復仇者聯盟》結尾中，鋼鐵俠曾揹著核彈穿越蟲洞消滅不斷攻入紐約的齊塔瑞士兵，最後順利趕在蟲洞關閉前落回地球。而假如鋼鐵俠來不及回到地球，繼續留在外太空甚至遇上「宗師」Grandmaster了呢？ 在第四集中，故事讓鋼鐵俠意外來到了「宗師」所統治的薩卡星，使他因此取代了原本在《雷神奇俠3：諸神黃昏》中的雷神，並與女武神瓦爾基麗和石頭人寇格以「賽車」推翻Grandmaster；讓故事除了連結Tony Stark曾於《鋼鐵俠2》開場參加F1比賽的情節有所連結外，甚至還交代了在《無限可能：假如…？》第一季中，於最後登場的嘉魔娜故事。 第5集：《假如…卡特隊長對抗九頭蛇重踏者呢？》 相信有看過第一季的觀眾，對於卡特隊長印象一定很深，尤其她取代史蒂夫成為隊長的蝴蝶效應，不但令「黑寡婦」娜塔莎意外多了一個好閨蜜，也讓這次第二季故事同步改寫了《黑寡婦》的情節，並讓卡特隊長邁向另一場多重宇宙的冒險。 先說第一季結局時所埋下的伏筆，還記得卡特隊長回到其宇宙執行人質拯救行動，此時娜塔莎也擅自脫隊了，不一樣的是她將卡特隊長帶往一個秘處，並赫然發現史蒂夫駕駛的九頭蛇踐踏者，並直說裡面有一個人。此時背景響起了「美國隊長」的主題旋律，令答案呼之欲出。而終於來到第二季第五集，漫威總算給出了一交代，史蒂夫．羅傑斯依舊活著！且他還代替了《美國隊長2》中的巴奇角色，帶來情感上更強的矛盾與衝突。

梁朝偉向來不只是男神，他更是如神一樣，並非凡人能夠媲美及接觸。今次梁朝偉為即將上演的《金手指》宣傳，提到今次接拍只因劇本及人物吸引，即使導演莊文強是他的好朋友，經常給他劇本說服他接拍，二人也有超過十年未有合作，不會因為友情而改變接拍要求。 猶幸梁朝偉接拍的要求近年稍稍改變，他願意踏出一小步，參演一些沒把握的演出，因此今次有《金手指》程一言的揮灑自如，也有即將開拍的歐洲電影《Silent FrIend》的腦神經科學家角色。最重要是，還是他今次願意大開金口，透露每次回到香港都會到上環大排檔吃碗粥，就是想做一些常人的事情。神級如梁朝偉，念念不忘的，也是香港美食。 Text: Nic Wong | Interview: 金成 & Nic Wong | Photo: Oiyan Chan 從《新紮師兄》說起 目前電視台仍在重播《新紮師兄》系列，就讓梁朝偉從當年電視台的經歷說起。「始終第一輯最有新鮮感。那時候整班人剛畢業出來，每個人都很有心想做好件事。還有，後生那時候體能很好，我唯一覺得操得很勁的是工作量很大，時間很長，很辛苦。」他憶述當年龐大的工作量下也有好處，就是可以將訓練班學到的好多東西，在不同工作中嘗試，試過不好就改變了。「當時根本沒有時間留意其他人，一返工就準備自己，一拍完就去monitor看看自己演得怎樣，然後如何改善等等。」與其留意其他人的演出，他反而會看外國電影，看看別人如何演戲。 提杜琪峯加鏡頭 以往導演的年紀及輩份較高，梁朝偉相對年輕，現在反過來合作的新導演更多，梁朝偉如神一般的地位及輩份，後輩比他緊張得多，但他沒特別留意。「好多時候我在現場覺得大家平等，與過去一樣，都是與導演商量究竟表演是否這樣，或者對方覺得我的表演是否正確。以前我在電視台或現在都是一樣，大家都是一個團隊，基本上我會在導演方向下加一些自己的細節，大家認同我才做，而不是我堅持要怎樣做。」 「記得我與杜琪峯拍戲的時候，我都會提他，我們是否要在這裡加多個鏡頭？因為他要兼顧好多東西，有時他未必看到我所看到的東西，我必定在角色裡看到的東西一定比他多，因為我只看自己的角色嘛，他卻要看燈光、道具、演員這麼多人，有時可能看漏了，所以我有時會提醒導演，我看到一些很重要的東西，是否有需要這樣？」 佳寧案印象深 今次合作的是好友莊文強，但兩人上次合作已是2012年《聽風者》。對方說過曾經給梁朝偉一些劇本，卻吃過不少檸檬，今次《金手指》卻是十年後再願意拍。梁朝偉娓娓道來：「可能是與那個事件及人物有關，這個類型的人物我很少機會去演，他都算是一個反派，加上我對那個事件印象很深，我十幾歲時學校好多人都聽過，當時我不清楚是甚麼的一回事，但今次看過一些資料後，真的覺得很不可思議，覺得非常有趣。」梁朝偉不諱言與莊文強老友，除了拍戲合作外，平時都有交往，經常到他家中吃飯聊電影。 《鹿鼎記》與《無間道》 梁朝偉與劉德華的再度合作，更是《金手指》的最大亮點。「華仔更加啦，電視台開始相識幾十年，大家一起參與這樣有趣的題材，就覺得幾好！」兩人自《鹿鼎記》、《無間道》後，差不多每二十年才合作一次。「這個緣份建立於第一次合作《鹿鼎記》，劇中我們是好朋友，當時拍了差不多半年的時間，好似大家建立了特別的關係，好似很好朋友一樣，工作時又很合拍，也建立了信心及信任，所以每次拍戲再遇上對方，就像遇上舊朋友，好容易就合作得到，感覺很舒服。」 罕有的意氣風發 上次拍攝《風再起時》靠彈琴來進入角色，梁朝偉說今次《金手指》靠好多資料搜集。「股票我又不懂，要看好多相關資料，例如又看一些從未看過的《龐氏騙局》等。幾乎每日都將劇本想來想去，每晚就打電話給莊文強問他明天的戲是否怎樣的拍，一路拍一路發掘那個人物。」慢慢發現，自己所演的程一言並非大奸大惡。「始終金融犯罪與謀殺搶劫不同，不會即時對人有傷害，我不覺得他是大奸大惡，一直以為可以搞返掂，以為不會爆煲，所以罪惡感好似沒有這樣強。」 「另一方面，今次造型大大幫忙，其實每個階段都做了一些小小的變化，我一看到自己的造型就有種令我入戲的特別感覺，亦成功令我在片中演得這樣囂張、意氣風發及得意忘形。我真的未試過這樣，但這個人物的確在這樣短時間發跡，當一個人突然變成這樣，是否真的自以為是神？人人前呼後擁都走來擦鞋，人人都讚無得頂，會否真的去到飄飄然至失控？」 希望拍本地製作 今次《金手指》帶來一個與別不同的梁朝偉，他自言頗得意，成功演出一些並非自己慣常做的角色，拍攝時也非常享受。「我經常覺得自己太穩陣，今次已算不穩陣了，我覺得還可以有變化，但我覺得不能只靠我一個人，真的要靠導演、劇本、整個團隊及對手，我不知道自己有否能力可以做到，事實上現在製作不多，好難揀到有機會適合演的戲。我希望有機會拍多一點本地製作，或者不一定要大製作，中型小型都可以。」 其實我不覺得演得好，我不知道還可以再拍多少部戲了…… 梁朝偉得獎無數，甚至早前成功獲得威尼斯影展終身成就獎，但他依然覺得自己未夠好。「其實我從來都不覺得演得好，每次都覺得有些東西不好，無論別人都說很好，我總覺得不夠好，所以我很怕看自己的戲。」連終身成就獎都得過了，跨過60歲的梁朝偉說，現在接戲嘗試輕輕地大膽一點。「近來我接的戲都是無把握的，譬如我最近接了一部歐洲片（《夢鹿情緣》導演Ildiko Enyedi新片《Silent Friend》），我與他們並不相識，片中亦要演一個從未想過自己能演的角色，可能是這個年紀關係，都覺得沒所謂了，深感可以嘗試。其實我都不知道還可以再拍多少部戲了……」 腦神經科學家 梁朝偉坦言，跟以前拍戲的最大分別是，就是現在會花更多時間準備演出。「以前可能準備一個月、兩個月，現在花上更長時間。」正如今次在《Silent Friend》飾演一位腦神經科學家，明年3月開拍，他至少花了大半年的時間來準備，閱讀很多書本研究相關資料。「很難的，不是容易理解。我其實看了很多本書，最初那個角色是研究兒童腦部早期認知發展，後來又轉去研究植物學，變相需要看好多東西，看完都不知道自己明白有幾多。」 尊重樹木 從《悲情城市》開始，梁朝偉已透過看好多書，考究好多資料，從而投入電影之中。「看書大大影響我對很多事物的看法及角度，會變得更闊更不同，甚至看世界都不同了。就像今次的準備過程中，我發現很多東西都不知不覺間改變了，例如改變了這個世界的看法，甚至對生命而言，不再以一個人自我中心的角度去看，反而跳出來看世界，到底大家是否平等、值得尊重？」他難得沒有一句起兩句止，反而答得相當詳盡。「好多時候，人們分了好多等級，以人的自我中心來分辨，但其實是否應該這樣分？甚至改變了我行山的習慣，對樹木都增添了不少尊重，感覺每件東西都有智慧，只是它的智慧與我們不同，植物都是一樣，雖然它們沒有腦，但無腦不代表無智慧。」 去日本純粹休息 原來處於準備電影的階段，梁朝偉大多時間都會在香港，相反放假的話就會搬到日本住。「身在日本純粹休息，或者不想見人囉。」換言之，他留在香港的時間也不少。「尤其我要準備電影的時候，我好多時候都在香港，加上這部戲我經常要去大學，要找那些腦神經科學家，有任何不明白就要問問他們。所以每次在香港都是為了工作、準備工作，以及探望家人。」他又慷慨分享，每次回到香港，他都會去一些平時常去的地方。「例如去上環大排檔食粥，我戴頂帽，加上那些大排檔都是熟人，所以沒人特別發現的，我平時都只想做回常人做的東西。」下次各位到上環大排檔，不妨看看梁朝偉會否在身邊出沒吧。

千呼萬喚，香港樂迷終於盼到了日本組合YOASOBI。 主要由作曲家Ayase與創作歌手ikura組成的YOASOBI，由2019 開始活動，起初只是日本Sony旗下的side project，主要為小說 及插畫網站中的原作小說音樂化。不料組合出道的一曲〈夜に 駆ける〉，旋即在全國熱播。短短幾年，組合甚至在全球都捲起熱潮，怪不得媒體往往都形容他們是「現象級」組合。除了 是首次受邀來音樂節Clockenflap，這次也是Ayase與ikura首次 來香港。被問到對香港印象如何，沒想到ikura第一件事想到的 是我們的名物——蛋撻！ text． yui | photo．Oiyan Chan YOASOBI首次來到香港嗎？對香港的文化有怎麼樣的認識？ ikura：這是我們第一次來香港呢。來的那天還吃了蛋撻，非常美味！雖說日本也有蛋撻，不過香港的蛋撻比起日本更加鬆軟，真是不得了。 YOASOBI由最初的小型音樂企劃，到現在被形容為「現象級」的音樂。兩位在哪個時刻確實的感受到自己「做了不得了的事情」呢？ ikura：做了不得了的事情，哈哈。YOASOBI本來只是4人規模去開展的企劃，有幸由〈夜に駆ける〉（2019）開始，得到許多樂迷聽我們的作品，開始很多人會來找我們表演，在社交平台上也獲得許多的支持。那時候已經想著「嗚哇，真的成為了不得了的事。」、「這真的是我做的嗎？」第一年剛開始時常常感到不可置信。 YOASOBI平時聽甚麼類型的音樂最多？有沒有偶像？ Ayase：我真的沒有特別喜歡或關注特定類型的音樂，反而是遇上好的歌手或者音樂就會直接喜歡。所以我喜歡的很多呢。ikura：我也是喜歡很多呢。不論是Pop或是Acoustic的都喜歡。我從小便喜歡Taylor Swift，也受她啟發影響。 YOASOBI會如何去形容/定義自己的音樂呢？ Ayase：剛剛說我甚麼類型的音樂都喜歡，所以我自己創作的時候，也沒有一個特定的類型，任何類型的都想挑戰看看。一定要定義的話，就是Ayase作歌、ikura主唱的究極Jpop！我們會這樣說。 YOASOBI團隊平日創作過程是怎麼樣的呢？ Ayase：溝通方面呢，YOASOBI是我和ikura的組合，也有一直得到我們團隊人員的協助，才能成為大家眼前的YOASOBI。我們的團隊真的非常優秀，為我們獲得很多地方的offer。然後我就專注於創作音樂，而ikura就唱歌，創作過程就是這樣，當中也會有很多開會溝通。 很多人因為動畫歌曲而認識YOASOBI，兩位私底下也是動漫迷嗎？喜歡哪樣的動漫？ Ayase：我很喜歡漫畫和動畫，那些附帶的文化都喜歡，有很多作品我也有看。我常看那些深刻的故事，或有難忘轉折的作品，也看很多打鬥的作品。總括來說就是很多不同種類的作品都會找來看。ikura：我也是，漫畫、動畫和小說平日都看很多。要是受哪些影響的話，只說類型應該是那種訴說夢想的故事，女生懷抱著夢想閃閃發亮的、唱歌跳舞的作品。我很容易會把自己投射在故事中，因為我從小也想成為歌手。一直很喜歡看那些會讓人充滿動力的作品。 之後YOASOBI最大的目標是甚麼呢？ Ayase：說到YOASOBI最大目標的話，為了能享受並 長期繼續我們的音樂活動，維持健康第一是最重要的！ 能否透露一下，YOASOBI未來的動向？ ikura：2023年也快完了，2024年也想保持我們一直 以來的風格，繼續推出新作品給大家現場演出也會努 力，跟世界上的大家聯繫，會以這個目標繼續努力。■

隨著G-Dragon正式離開YG，意味BIGBANG很有可能將會四散，昔日的韓國天團或會就此告別。趁著這個日子，不如與大家再次重溫13首最具代表性的歌曲，從音樂回憶昔日的時光。

林海峰《Uncle Auntie Farewell Party演唱會2023》尾場有阿葛（葛民輝）驚喜現身，實現「軟硬天師」世紀合體回憶殺！軟硬除了「整蠱電話」流芳百世外，他們跳出大氣入屋主持的電視節目《軟硬製造》，一眾巨星如梁朝偉、王菲、羅文、鄭裕玲等人都願意「落水」，絕對是經典中的經典！ text by 黃載言 《軟硬製造》於1993年播出，每集邀請一位星級嘉賓（除了最後一集為1993年港姐冠亞軍莫可欣、林麗薇及郭可盈）到場與「特定」現場觀眾破格互動兼玩大玩特玩古怪遊戲，將兩年前《Beyond放暑假》雜誌式節目升級，兼導入軟硬「人做我唔做，殺出新血路」搞作模式。 《軟硬製造》一共9集，嘉賓包括羅文、鄭裕玲、羅家英、吳君如、劉德華、王菲、張學友、梁朝偉，以及第9集的郭可盈、林麗薇和莫可欣。有趣「彩蛋」是，軟硬隨後以莫可欣和郭可盈「之名」為王菲（當時仍叫王靖雯）《十萬個為甚麼？》專輯主打歌〈流非飛〉填詞。 每集嘉賓衝擊「人唔做我做」突破底線挑戰「運動」環節，如羅記打網球、華仔打排球、學友騎呢打保齡球等等，也有無聊挑戰，例如Do姐跳板唧沙律醬射target、王菲桌球打獵、吳君如水底做鬼樣、家英哥射龜唔准避、偉仔打泰拳用腳寫大字等等。 除此以外，節目內容相當破格，每集現場觀眾都來自同一行業，有的士司機、美容師、屠宰員、報紙零售甚至中學會考生，更可與嘉賓大唱他們Plug歌改詞版（內容與現場觀眾行業有關），〈每天愛你多一些〉變講報紙版位，〈朦朧夜雨裡〉變講會考學生苦讀慘況，勁爆笑。 每星期最令觀眾期待的肯定是「失驚無神恭喜你」和「東區愛的故事」。前者為街頭偷拍有獎遊戲，考驗市民面對街頭「異常事態」的善心及獨力搬獎品能力，後者為名字揶揄日劇《東京愛的故事》的脫線式偽解構愛情短劇，更考驗每集女演員的忍笑與急才…… 節目主題曲〈老人院〉絕對洗腦，歌詞九唔搭八實際密碼重重，如「Marky Mark夠英 Hammer直頭勁 New Kids無動靜」，其實軟硬〈廣播道軟硬殺人事件〉封面概念源自當年Mark Wahlberg（當時叫Marky Mark）CK內衣爆肌廣告照，而1993年New Kids on The Block面對後咪嘴指控而沉寂（成員Donnie也是Mark的親兄）。 《軟硬製造》除了節目內容成為當時大專/中學V-Show（綜合表演）「參考」對象，軟硬當時的Over Size Tee加瀨屎褲板仔打扮，加上兩人由已故髮型師Jacky Ma操刀的個性髮型，形象突出，亦炒熱一股Print Tee熱潮令本港傳奇板店BFD人氣爆燈。 軟硬合體總是萬眾期待，繼阿Jan於2005年《是但噏發花癲》中表示，將與阿葛和達明「合體」演出，緊接翌年（2006年）軟硬合體實行了一連串計劃，包括拍麥當勞賀年廣告、十場《軟硬天師 Long Time No See》演出和無實際活動的形象樂隊「高山青龍」。2024年，軟硬會否再度回歸？又會令幾多Fans已經開始騷動？

Netflix人氣韓劇《Sweet Home 2》日前終於上架，劇集第一季有著極高人氣，不但讓男主角宋江人氣急升，更讓官方火速宣布籌備第二、三季。但等足3年《Sweet Home 2》終於播出後，卻引來一片負評，甚至有不少網友大呼失望，形容劇集「爛尾收場」。 《Sweet Home》第一季於2020年在Netflix 上架，劇集改編自韓國人氣同名網漫，故事講述人類因「慾望」轉變成各種不同屬性的怪物。劇集找來《復仇者聯盟》系列特效班底Legacy Effects操刀，神還原漫畫裡的怪物，效果極度逼真。 《Sweet Home》播出後，官方火速宣佈將會開拍第二、三季，故事亦會延伸至更大的世界觀，加上第一季的演員，除了正在當兵的李到晛之外，將會全員回歸，而第二季更是男主角宋江入伍前最後一部作品，叫人期待值爆燈。 一連8集的《Sweet Home 2》日前全部上架，除了主角宋江、李陣郁、李施昤、高旻示、朴圭瑛等之外，今季還特別加入劉五性、金武烈、振永、吳正世、金詩雅、金信祿、楊惠智等多位飾演原創角色的演員。 不過第二季評價卻不如預期，甚至被指爛尾。劇集劇情如第一季的神還原不同，完全脫離原作漫畫，由劇組自行創作衍生的故事線，原意是給之後劇情創作有更多發揮空間，亦不需要等待漫畫更新才能夠完成拍攝。 有網友就列出幾個不合理的劇情，一眾主角離開大樓後，故事發展卻變得無聊，甚至已經不再是對抗怪物的故事，加上軍人的劇情過多，又不會死，因而有評論取笑劇集應該改名為「Sweet軍人」、「軍人的故事」。 逃離「綠之家」後故事線，怪物由大廈延伸至世界，而且多位主角分頭行動產生出多條支線，編劇的意圖似乎宏大，可惜卻眼高手低，推進節奏混亂、主次不分，甚至在關鍵時刻的情緒也是毫無作用。 雖然今季標榜加入了不少新角色，但卻過於扁平，還沒發揮價值就退場。而最叫人期待的主角宋江、李陣郁，卻在第二季有着超少的劇份。 第二季播出之後，雖然受到網友劣評，甚至有人表示劇組應該要向漫畫原著道歉，但亦有人指劇情可能只是為第三季鋪陳，並會繼續期待第三季的播出。

金手指，在不同層面有不同意義，最常見是「二五仔」、「篤背脊」、「賣友求榮」；遊戲術語中，它是「屈機」的意思；幾十年前也有電影《鐵金剛大戰金手指》，鐵金剛是大英雄，金手指當然是大奸角。 這趟《金手指》是梁朝偉。在某些人眼中，他是電影裡頭的「大奸角」，但無可否定是，他能夠點石成金，將一元變成無數個一元，好似篤一篤手指，即可將石頭點化成黃金。 《西遊記》第四十四回：「我那師父，呼風喚雨，只在翻掌之間；指水為油，點石成金，卻如轉身之易。」 能夠將梁朝偉點成《西遊記》那師父，電影裡頭呼風喚雨，背後的始作俑者是與梁朝偉合作無間並取得不少成功次數的導演莊文強。 莊文強的故事，說過很多次。他依然是那個全身穿著UNIQLO，一星期跑步三四次的人，唯獨手上沒再戴那枚精工表，因為科技進步的緣故，他現在已轉戴智能運動手表，但每個晚上他依然要聽音樂才能進睡，他還是那個只愛電影、音樂、閱讀的宅男導演。 對上一部執導作品已是2018年的《無雙》，他說自己每年寫成兩三個劇本，但大多都拍不成。蟄伏五年，《金手指》終於上映，再次撮合了梁朝偉與劉德華的組合，兩大影帝對上一次合作，正是2002年的《無間道》。碰巧，《無間道》系列亦正是莊文強在電影圈正式冒起的起點。 Text: Nic Wong | Interview: 金成、Nic Wong | Photo: Kit Chan 原來我不自覺地說了：我成長的地方是如何得來？它的輝煌及墮落是從何而來？當中有些基本因素，也是這個地方必然會發生的事，到剪接時，我感到愈來愈震驚…… 《金手指》與《杜老誌》 要數《金手指》的起點，緣於同為英皇娛樂投資的2014年大型舞台劇《杜老誌》，當年劇本由莊梅岩編寫，毛俊輝擔任藝術總監和執導，劉嘉玲配梁家輝及謝君豪主演。不少人說，故事據八十年代的佳寧案主角陳松青故事改編而成的。「《金手指》的觸發點，要由毛Sir（毛俊輝）請我去看《杜老誌》說起。碰巧當天與楊生（楊受成）同場觀看，我們看完一起去吃飯，我在飯局中看到毛Sir，笑問他為何不找我寫，我對這個劇本很熟悉，他笑著回答找了另一位莊姓編劇（莊梅岩）寫劇本嘛，但我坦言對那事件的看法是截然不同，結果巧合地被楊生聽到，他提議拍成電影，那就開始了這個漫長的創作。」 莊文強很久說過，要是他當年沒讀電影加入電影圈，估計自己會從事股票投資。「小時候正值幾次香港股災，對我身邊人大有影響。那時我只有五、六歲，看到他們愁眉苦臉卻不明白，到十歲時又再這樣。有些同學的家庭出現問題，尤其記得以前總有些同學褲袋有五百元，愛請大家飲汽水，但突然有天在世上消失了，或者他們的父母走佬了，只剩下阿婆照顧他，這一切對我都有些童年回憶。」當時沒有互聯網，亦無人能問，但久久未能忘懷當年片段，長大後看了香港經濟史，才得知當年是甚麼的一回事，慢慢便認為可以拍成電影。 莊文強的創作，總是讓劇本成長，當天拍電影想說的東西，很快已面目全非，卻說出了另一個重點來：「原來我不自覺地說了：我成長的地方是如何得來？它的輝煌及墮落是從何而來？當中有些基本因素，也是這個地方必然會發生的事，到剪接時，我感到愈來愈震驚……」他明言並非想拍特定的貪污案，更沒有提及這是影射陳松青的「佳寧案」。「我對八十年代沒有任何迷戀，也一直不愛儲舊物件，只不過故事正好在那時發生。」 原來演技這回事，還有這麼大的進步空間，他們（梁朝偉、劉德華）二人的技巧已經到達了另一層次。 兩大影帝再合作 任何人都明白《金手指》的最大賣點不在陳松青，其實是梁朝偉及劉德華，自《無間道》系列二十年後再合作。「寫劇本時沒想太多，甚示沒想過拍得到。直到真正傾談拍成電影，很快便希望拍一部梁朝偉、劉德華合作的電影。當時不斷有人提醒我，快將是《無間道》二十周年，好應該找些東西搞搞，那陣子我經常和劉生（劉德華）見面，我提議他與梁生（梁朝偉）再拍多次，他說當然好啦，但之後大家沒再提起。」直至莊文強真正寫好《金手指》劇本準備拍攝後，讓梁劉二人各自看劇本，他們不約而同致電莊文強：「對手是否梁朝偉／劉德華？」莊文強問梁朝偉為何會猜到，引述對方的話：「寫得那樣明顯，怎可能不是劉德華？如果不是劉德華的話，我不會拍的。」 的而且確，梁朝偉及劉德華是非常有趣的組合，自四十年前的《鹿鼎記》、二十年前的《無間道》，直到今天的《金手指》，都是二人合作的重要里程碑，偏偏二人每隔二十年才合作一兩回。莊文強直言，今天再拍他們二人，與攝影師同樣感到驚訝：「原來演技這回事，還有這麼大的進步空間，他們二人的技巧已經到達了另一層次。」莊文強記得近日有天看電視重播《無間道》，驚訝二人以前的演技幼嫩。「對比現在來看，當年他們都是為求達到製作效果來這樣演，但今次很忠於角色，他們真正好戲，其實是互相交波。我嘗試形容一下，以前他們是各自『的波』一千下，但現在二人卻身在足球場距離最長的兩邊角球旗位置，互斬高空波給對方控下來再踢回去，尤其我在現場看到他們未經剪接的演繹，更看到他們真的有進步有火花。」 單以演技而言，莊文強揚言二人正是他的老師。「當年我讀電影沒有演技班，這是很大的漏洞，甚至乎我們沒討論過演技，一直只停留於製作者那部分，終日以為畫好storyboard照拍出來就可，其實是沒可能發生的，主因是我們不了解甚麼是演戲。」莊文強不諱言，梁、劉在演戲方面一直影響他的想法。「當時我在TVB做copywriting，劉生是我外出秘撈的主要來源，我跟隨他拍過好多廣告。」眾所周知，那句宣傳語「全力以赴，做到最好」是出自莊文強的手筆。「當時日播夜播，但從來沒人知道那是我胡亂拋出來準備犧牲的一句，我袋中還有以為一定被選中的另一句，怎知道他們揀了最老土的，可想而知這個機構真的很恐怖，哈哈哈哈。其實我和劉生合作過的另一句，我認為幾成功，今時今日依然有講的，就是『未出發先興奮』。後來我們在《愛君如夢》第一次正式合作電影，之後還有《老鼠愛上貓》、《無間道》等等……」 劉生（劉德華）會思考觀眾認為怎樣才正確，他做所有東西都是為觀眾；梁生（梁朝偉）總是為做那件事是否正確，完全不思考觀眾。兩種想法完全不同，我經常都在當中跌盪…… 未出發，先興奮 在莊文強的心目中，梁朝偉與劉德華的思考方式截然不同。「劉生會思考觀眾認為怎樣才正確，他做所有東西都是為觀眾；梁生總是為做那件事是否正確，完全不思考觀眾。兩種想法完全不同，我經常都在當中跌盪，難怪很多人說我的想法很矛盾，我好可能就在他們兩個之間。我各自與他們的工作時間不算多，但很有價值。」莊文強笑說黃秋生吳鎮宇同樣是思考高手，可惜二人均教不到他。「因為他們是天才，一埋位就做到，就連他們都不知道自己為何做到的。抱歉我無法從中得到甚麼，就只有驚嘆他們是天才。」 不只想法，就連喜歡梁朝偉的影迷，相信與喜歡劉德華的不一樣。「今時今日很難去定義誰人更受歡迎。喜歡劉生的人數，可能多達一個population；喜歡梁生的，可能是人們所說的中產階級或知識分子，但難聽地說，喜歡梁朝偉的文青，難道沒被《旺角卡門》的劉德華吸引過？難道認為《天若有情》的劉德華不成功？難道看《最佳損友》時候不想做劉德華？他甚至能夠在《整蠱專家》與周星馳並駕齊驅！劉生很大方的，不只一次說過很敬佩周生、很敬佩哥哥張國榮，也公開說過好多次很敬佩偉仔，今次拍《金手指》時也經常提起。」 要同時與兩位思考方式不同的影帝合作，莊文強透露，梁朝偉與他的思考方向都是以人物為主，所以頗為合拍。「好多導演問我是怎樣說服梁朝偉，他其實對劇本很有要求，很敏感的，稍有一兩場戲他不合眼，他就不接拍了。坦白說，這麼多年來給他這麼多劇本，也不是次次OK。當然過程中我們有些合作都成功，但他不是看是否成功，而是那部戲有否發揮。」相對而言，劉德華就著眼於整件事，眼見近年他開始轉演一些篇幅不多但重要的角色。「他有心想幫二線的演員，總覺得新演員很有skill set但欠缺機會，他願意用劉德華這個招牌去帶一些人出來……」 我經常跟吳君如說笑，以飛行里數來說，新演員根本沒機會起飛，哪有里數可言？君如廿幾歲已經儲夠鑽石卡會員，現在那些只是綠卡而已。 新生代只是綠卡會員 《金手指》除了坐擁兩大影帝主演外，還有一大批新生代演員，單計九十後都有至少二十個。「今次我特地寫了一堆新演員進去，亦有人希望我找那些接近四十歲的演員去演，但我說不可以，一定要找新生代。也不是我特別給他們機會，而是他們真的有skill set，他們只是欠缺演出機會，例如岑珈其、陳家樂、余香凝、梁雍婷、陳漢娜、凌文龍等等，他們全部有能力演好戲，可惜沒有好的角色給他們。有時看到他們演一些較差的劇本，如何扭盡六壬，真的想到沒法子想。」的而且確，以前演員全都是一日趕七組、九組戲，現在卻苦無機會。「我經常跟吳君如說笑，以飛行里數來說，新演員根本沒機會起飛，哪有里數可言？君如廿幾歲已經儲夠鑽石卡會員，現在那些只是綠卡而已。」 事實證明，只要新演員有好角色，他們總能夠好好把握。莊文強娓娓道來：「好像《窄路微塵》這樣好的角色，如果袁澧林沒獎項提名，好應該自己檢討一下，結果她真的演得很好；譬如《緣路山旮旯》，看到余香凝如何單天保至尊，電影中段凹了入去，全靠她一個人撐起來；還有好多例子，又例如岑珈其，不用我多說，連梁朝偉都被嚇了一跳，問我這個人從哪裡走出來，還有Renci楊偲泳，劉生與她拍了兩個鏡頭後，就問我可否加她的戲份……」 聚集了這麼多演員，莊文強解構《金手指》並非講股票，而是一個王國的建立，而且一直都在發生，直至最近仍在發生。「我問過一些富豪，到底事情是怎樣發生？原來當你有十億資產，可以過很好的生活不問世事，但有人告訴你，大屋只放在那裡很浪費，如果拿來按揭，能換到一大筆錢再借給別人，那樣按揭利息是四厘，但別人會還你十八厘；假設大屋價值四億，那十八個月後甚麼都不用做，就可收回一億。」 或者與大多人一樣，心想「邊有咁大隻蛤乸隨街跳」？莊文強進一步補充：「對方多說一句才要命：『放在那裡的話就只會貶值。』任何人聽後立即害怕起來，這就是有錢人的煩惱。於是乎，大屋拿來借完又借，十億資產已忘記總共借了多少次，加上年年都有利息收，何不繼續這樣？直到有天，借錢的人還不到錢，那時候有錢人也無法向銀行還錢了。」莊文強說，當初他以為一元按到九元已經很癡線，事實上更是百倍借出。「他們說我離地，原來現在是一元可以按到九十元的年代，甚至不只九十元，而是借到超過一百元。我真的要多謝在電影背後幫手的金融專家，他們真的很可怕呢！」 其實觀眾已經用戲飛來投票，不再想看追趕跑跳碰，中港合拍片都仆直了好多部，我夠膽說未來都會繼續仆直，那些追趕跑跳碰，就算爆炸場面多大，如果觸動不到人心的話，都是沒用。 芭本海默的啟示 現在是一借九十的年代，就在電影世界，莊文強亦是香港少數每每以一部電影頂上百部的導演。「我覺得有點不公道，每次我們有電影上映都被人說成托市，其實每次只是機緣巧合。2002年出了《無間道》，那次當然成功，但宏觀看二十年來，只得一部電影是無法托市。」市場反映一切，他特別留意到過去幾個月《職業特工隊7》票房差勁，相反勝出的是《Barbie芭比》及《奧本海默》。「其實觀眾已經用戲飛來投票，不再想看追趕跑跳碰，中港合拍片都仆直了好多部，我夠膽說未來都會繼續仆直，那些追趕跑跳碰，就算爆炸場面多大，如果觸動不到人心的話，都是沒用。」 莊文強進一步分析，《Barbie芭比》及《奧本海默》票房高收的啟示。「我經常形容《Barbie》是叫口號的電影，當中充滿口號，偏偏又是觀眾想聽的東西。她的敍事角度跳來跳去，最初由Barbie跳去Ken，後來又跳去劉思慕，這不是典型的故事結構，但更像一部電影的結構。」至於《奧本海默》，就算讀科學的莊文強也大感疑惑。「我一直懷疑到底有多少人明白fusion（核聚變）及fission（核裂變）的分別？究竟有多少人明白那條數怎樣計是有何意思？為甚麼觀眾還是前仆後繼去買飛？事實上，觀眾是否需要明白？」說穿了，原來Nolan提煉了電影的刺激，不用100%跟內容有關，而是開創了一些視界出來。這些電影給予莊文強一些啟示，就是要為觀眾帶來不同題材，送上不同刺激及共鳴。「這陣子我看了不同題材的港產片，好像《白日之下》、《周處除三害》等，我們需要改變走的不同路，不單叫口號也要娛樂大眾，否則死路一條。」 疫情令世人坐困家中，卻開啟了觀眾的眼界。莊文強認為，全世界觀眾在家中打開影視平台不停煲劇，看了很多精密設計的電影或電視劇，觀影水平突然在兩三年間大大進步了。「我相信未來的導演不能逃避精密，不能像現在導演跟演員講，打對方一巴因為有火，再問就說：『總之有火啦！』現在演員要知道到底前文發生了甚麼事，而攝影指導亦會提出，若想表達這回事，打一巴是不足夠的，還要加踢一腳，但導演又要思考，加一腳是否可行，會否令他受到好大傷害、這段關係能否回頭？這些都真是很精密的計算，不能馬虎。」 莊文強不得不承認，香港電影北望內地市場確是一個方向，但過去亦展示了單純打打殺殺、飛機大炮是不行了，現在內地觀眾要看好故事。「今年《消失的她》、《孤注一擲》票房很好，又或是香港導演李子俊的《第八個嫌疑人》都有好成績，對我來說是一個鼓舞，因為觀眾願意看故事了。」回想當年《無雙》上映前，無論內地與香港都不被看好，到後來放映了一場媒體場，才180度逆轉。「當時扭橋要觀眾用腦是死罪，今年卻很舒暢，人人都說我可以再拍扭橋戲了。我明白有些觀眾感覺被擺布很不爽，其實我不是要扭橋，但難聽說句，拍部戲都要曲折離奇吖。」今次《金手指》也是一樣。「去年一開始大家都不看好，無打無殺無槍，但到了今年大轉變，同期的打打殺殺片，本來以為票房會爆，怎知成績都不好，意味如果想用飛機大炮炸開這條路，現在未必成功。」 今時不同往日。莊文強總結一句，編劇導演並非要叻過觀眾，而是要尊重觀眾。「即使是《Past Lives》（從前的我們）故事相當平淡，但他勝在對人物的了解、整個故事的走向及如何發展三個人的關係，即使拍攝沒甚特別，卻感動到很多人；早前有部外國鬼片名為《Talk to Me》（手靈），我也鼓勵年輕編劇要看一看。如果劇本還是以海洋公園哈囉喂的態度去寫，總是突然從角落撲出來，其實嚇不了人；偏偏《Talk to Me》卻真是與人物有關，始終吸引我們都是人物，所以好多人說鬼片是港產片出路，但從未沒有成功。你記得對上一部成功的鬼片是甚麼？答案是二十年前的《見鬼》。」■ 簡歷 莊文強，1968年出生，香港電影編劇、導演，浸會大學傳理系畢業，編劇代表作有《無間道》三部曲，導演代表作為《竊聽風雲》系列和《無雙》，憑《無雙》贏得香港電影金像獎最佳導演獎。 父親是百樂戲院及新都戲院經理，自小在戲院裡長大。莊文強原本在理工學院讀工業工程，一年後發現不適合自己，並受到關錦鵬執導的《地下情》啟發下，瞞著家人轉到浸會大學讀電影，自始開始參與電影創作。畢業後當過攝影助理，擔任電影資料蒐集員，又加入TVB宣傳部做助理編導，其後轉為編劇，當了四年編審。…