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鄭保瑞 恐怖片不是低成本電影

曾幾何時，不少在香港拍恐怖片的導演紛紛被指變態，古有牟敦芾、桂治洪，今有邱禮濤、鄭保瑞。只可惜近年他們都拍合拍片，但鄭保瑞似乎對恐怖變態念念不忘，近日作品《智齒》雖未至於有鬼，但心理恐怖同樣令人驚慄，而他當年所拍的《大頭怪嬰》、《熱血青年》更是嚇破膽，就算看不到厲鬼在哪裡，但詭異恐怖的氣氛，絕對不是低成本誤打誤撞出來。 Text．Nic Wong 拍攝恐怖片，感覺及得著與其他主題電影有何分別？ 個人感覺分別不大，與其他電影類型差不多。當然每部電影都有自己的得著，但最主要都是故事本身，卻不是因應類型。 近年香港很少恐怖片，特別是鬼片，除了顧及內地市場外，還有否其他原因？ 的確可惜。我拍類型片出身，得知恐怖片這個類型其實有一班基本觀眾，亦是市場中一個基本需要的類型。近年港產恐怖片真的減少，合拍片是主要原因，太恐怖的話就無法過審；另一原因是基於誤會，很多人覺得恐怖片是低成本電影，不用花太多金錢來拍，或者很快拍完，但我自己的經歷不是這樣，反而很花時間去營造氣氛，培養演員情緒亦有一定的難度，所以誤解了恐怖片，對恐怖片發展是有局限。 這些年來，投資者對恐怖片感興趣嗎？ 我覺得近年投資者都想投資開拍的，卻只限於低成本。恐怖片發展空間較小，主要是近年票房或賣埠收益的回收較少，但肯定能夠有基本回收。再看看其他地方如韓國、泰國的恐怖片發展不錯，就連馬來西亞也開始拍攝，可惜香港卻停步了。 很多香港新導演的電影沒有內地市場，但很少選擇恐怖片，估計是甚麼原因？ 新導演與我們出身的年代不同，經歷也不一樣，所以大家在創作取向及題材上，可能覺得恐怖片不太重要，加上他們成長時，我們已拍的恐怖片已經不多，形成港產片的氛圍，恐怖片是小眾一點，沒辦法的。 未來有否開拍恐怖片的計劃？有的話，會是怎樣的？ 我一直想拍恐怖片的，但始終因應成本來決定開拍與否。我心裡有一兩個恐怖題材故事，相對簡單一點，例如一個人在屋裡怎樣生活？或者關於一些傳統神鬼東西，例如問米、神打、茅山等，都是我一直想拍的。當然，一切都很初步，要等待時機。 年輕觀眾還怕鬼嗎？還喜歡恐怖片嗎？ 我覺得甚麼年代、甚麼地方，甚麼成長經歷的人，都一定有某個時刻很喜歡看恐怖片。譬如我女兒今年13歲，突然間很想看恐怖片，於是我經常在家中陪她一起看。我問她為何想看，她也說不出原因，只說很好看，很害怕，相信是追求官能刺激、直接感覺吧。所以我經常說，恐怖片真是一個屬於年輕人的片種，但大家放棄了這個題材。 近年看過最深刻的恐怖電影是？ 幾年前荷里活電影《祖孽》（Hereditary），驚慄氣氛最令人深刻。

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陳果 談鬼片時 我們在談甚麼

往年農曆七月（盂蘭節）堪稱「香港恐怖片」黃金檔，無論猛鬼、邪術或殭屍；驚慄、搞笑或情色，只要閣下夠薑，「乜鬼」都有得睇！是本地影壇一道異樣風光。惟現時創製及文化語景不同了，恐怖片處境亦起微妙變化。陳果執導的新片《鬼同你住》發佈預告後，網民熱議的可非鬼怪多驚嚇、場面多血腥，而是「香港法律亂咁改」、「地產霸權永不死」等諷刺時局的金句。「點解人恨睇鬼片？係一種心理鬥法。」陳果分析。隨現實比電影更匪夷所思，似乎齋講鬼，已經唔夠嚇！ text．Ko Cheungphoto．Bowy Chan 第一次「真・鬼片」 「撐本土」是近年影壇風向，當陳果的《鬼同你住》以「猛鬼凶宅＋社會現象」作命題，借鬼諷今揭示香港樓價長年貴到「唔係人住，連鬼都愁」的荒謬，不期然引發影迷關注這位「社會觀察家」又將針貶何種時弊、探討何樣窘態。影片上映消息一出籠，官方文案及各大媒體更紛紛用上「繼《餃子》、《紅VAN》及《三夫》後，又一凶猛話題傑作」作對照，強調「恐怖」及「社會」兩大元素。 「所謂『恐怖』同『社會』好廣泛，若然細分兩者，層次好多元。」陳果相信「嚇人前，先要嚇到自己」，創作人必須搞清楚手上的主題、概念和素材，甚麼葫蘆賣甚麼藥，才可妥善設計角色，編排情節，推進情緒。「單講『恐怖片』好多類：求神問鬼、降頭邪術、殭屍喪屍、靈異怪事，甚至密室虐待，都可誘發人類內心的恐懼。若數個人作品，嚴格講《鬼同你住》是第一次開宗明義用『鬼』講故事。」 雖然1993年處女作《大鬧廣昌隆》及2013年《迷離夜．驚蟄》，早已涉獵鬼怪題材，但陳果視之蜻蜓點水。「《大鬧廣昌隆》係有鬼，但偏懸疑喜劇，講人鬼戀，不是嚇到人標尿的類型；《驚蟄》參與三分一章，拍鵝頸橋擺檔打小人，唔算講鬼；《餃子》媚姨用死胎煮水餃，都冇鬼。其他作品亦奇情居多，我覺得《鬼同你住》才算首部完整及真正的鬼片。」 談鬼，只因關懷人 何以陳果想踏上「鬼」途？緣於他對「（香港）人」的關心。自反修例運動以來，政局天翻地覆，民生問題不斷，某些題材再難開拍或吸引觀眾。「多口講句，以前香港最勁係拍警匪片，但家下仲可唔可以拍差佬係壞人（笑）？唔知。就算拍到，你想唔想睇？」他調皮說罷，回到「認真Mode」表示，緊接疫情爆發，政府數度頒佈「限聚令」，逼使業界暫停拍攝及關閉戲院逾年，台前幕後或失業或轉行，即使如今戲院有條件重啟、劇組陸續再起動，亦難以改善開支失衡等困局。 「眼見環境咁差、同行無啖好食，幾心噏。同老闆傾開新片，提議開部小製作，起碼製造些少就業機會。」他認為「鬼片」雖然盛景不再，但它曾與武俠片、功夫片及警匪片等，並列本地五大受歡迎片種，或許尚有再生空間。「出於『保育電影文化遺產』的心態，決定一試。」 鬼片褪色有原因 陳果解說「鬼片」褪色因由：「回歸後，大陸審查制度嚴厲，禁拍鬼片，合拍片不得不迴避。你想留香港拍鬼片？老闆驚難回本，不願大投資，變相少人想開戲，惡性循環。再者，世代不同，舊時太平、娛樂唔多，香港人想尋刺激，鍾意聽電台鬼故，像鄭保瑞的《恐怖熱線之大頭怪嬰》（2001）就是電台收到的坊間傳聞改編；有時成班o靚仔露營，又興夜晚圍埋講都市傳說，像東堤自殺幾猛鬼、某學校係亂葬崗；學生哥又會偷偷聚埋玩碟仙等，多機會接觸神怪嘢；但近十年，全城亂象、影業艱難，新一代電影人和觀眾更關心現實難題，助長人文關懷的影片盛行，鬼片市場相對萎縮。」 「萎縮」絕不代表群眾不再需要鬼片。「反之，生活愈壓抑，人愈要發洩，非正式觀察，香港女仔幾鍾意睇鬼片，不時睇到緊張，仲反過來向旁邊男仔抽水（笑），拉手臂、拍膊頭，驚吓、嗌吓，乜都好，總之渲洩情感。我估香港人餓鬼片好耐。」他亦對新生代抱期望。」 「新導演少拍鬼片，並非唔好奇，之前我在導演會教書同幾個後生傾鬼片，發現比起舊時的工業式導演，拍過多類型片好公式化，他們談神論鬼的視角更新鮮和有活力。雖則機緣問題，他們未開得成戲，但我幾期待。暫時，自問難得有資源和想法，就先行一步試水溫，唔敢誇口復興鬼片，只求盡力，如果做到成績，等老闆和業界覺得『都work吖』，或會多些人參與。」 鬼片非得個「驚」字 人到絕望時，驚都變其次，最緊要盡諗計求生存的態度，頗呼應《鬼同你住》的核心精神。電影的三條主線：地產經紀阿源（黃又南 飾）為求豐厚佣金，游說客戶購置凶宅，遭中產的高佬鬼（車保羅 飾）纏上；上流闊太鬼（邵音音 飾）跟四個女（魏秋樺、文雪兒、麥家琪、李麗珍 飾）不睦，死後還在爭別墅；市儈劏房業主阿祥（太保 飾）將唐樓劃成十多間出租謀利，惹來窮小鬼強仔搞對抗。 人設上，明顯針對「富人、中產、草根」及「老人、中年、孩童」等階層的狀況；眾人與鬼糾纏於「樓盤、別墅、劏房」等空間，不忍割捨、不甘相讓，又教人聯想，陳果向來喜以電影探討香港時政，如此佈局似在將各空間喻作「香港」，甚或回應新一輪移民潮下，有人不得已遠走、有人選擇留下來，跟非人性的事情，繼續鬥智鬥力，有的惡勢力則繼續侵略、作威作福⋯⋯引起「何以為家，家在何方」的忖思。 怎樣解讀《鬼同你住》，且待各人看戲後自定。陳果作為導演，只專注於有限資源下，跟團隊塑造獨特世界，給觀眾過癮娛樂。「古今中外，經典鬼片數之不盡，『恐怖』和『鬼』的定義，人人想像不同。譬如香港《陰陽路系列》嚇死你；但杜琪峯的《我左眼見到鬼》、關錦鵬的《胭脂扣》丁點不恐怖，仲感動到你喊，吖，又吹佢哋唔脹。」 「西片《Ghost》好浪漫、《The Others》講凶宅，但臨尾plot twist有宗教思辯；溫子仁《The Conjuring》場景格局精彩；至於個人最震撼觀影經驗，就係同楊凡、許鞍華幾條友睇《午夜凶鈴》，心諗拍咁多年戲，乜都見過，理應刀槍不入？點知貞子爬出井，造型、氣氛配音樂，嘩！頂！勁心寒！」 低成本亦有美學 各式鬼片體驗，使陳果思考怎樣拍出個性。「愈無錢，愈要創意。我重視故事，不想求其彈鬼出嚟嚇人，如今加入『社會議題』，不是純粹指向政治，而是想談民生、住屋等設身困局，引發觀眾感情和代入，感受『驚』的不同層次，甚至思考人生。好似『死』是甚麼？就是天下間最公道的事，不管長命、短命，終需一死；看人死後變鬼的執著，跟在生者的愛恨，可能又令你諗，怎樣跟親朋相處？一日未死，又點面對『生』？驚完，離場，有領悟。」 當多數人獵奇看鬼片，視為B片或Cult片，陳果堅持鬼片亦有另類美學，「不會因貨就價。今次『屋』都是主角，較難慳錢，多謝工作人員用心搵景和陳設，效果豐富；大家又花心思做道具，有一場，講o靚妹要食『腸狀恐怖嘢』，咁絕對唔會畀生腸，中毒咪大件事，大家於是整滷水腸，味道正常，但可能質感核突？人人叫阿妹咬，阿妹死都唔肯，我示範埋點咬，全場打氣，都唔濟（苦笑），諗返幾好笑。拍低成本鬼片，無疑時間和資源不足，想法未必全部可實踐，但同心去試，又幾開心。」 鬼陪你拍戲 電影的「鬼」講得多，好奇陳果現實可曾遇「鬼」，怎樣處理恐懼？「戲行人最常撞鬼，但我可能時運高又善良（笑），無直接撞過。最接近靈異一次，是拍于仁泰的《猛鬼佛跳牆》，有場講暴風雨夜，主角狄波拉拖住李麗珍和o靚妹離開別墅，當時阿妹奇怪地望住我和攝影師潘恆生，話周圍好多『人』圍住，好驚唔想拍。我同阿潘回頭睇，影都無個⋯⋯⋯我信小朋友天性敏銳，望到靈體，當場知瀨嘢，但燈打好、全場等roll，點好？阿潘狂唸心經，我無得驚咁多，硬住頭皮向『成班朋友』解釋：明白各位鍾意睇戲，我哋拍戲啫，有怪莫怪，最後總算拍完。從此行走江湖，本著一個宗旨——唔係害人，唔該借歪，明㗎喇。」

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專訪DIESEL新任創意總監Glenn Martens：與世界分享一場街頭實驗

不同的設計師，對時裝的使命截然不同。山本耀司透過反傳統的侘寂美學來保護女性；Martin Margiela以解構設計教會時尚界，時裝不止於紙醉金迷；而Glenn Martens則抱著反時尚的態度，為時尚界開闢了雌雄同體的新境界。若Glenn Martens在Y/Project的角色，是解剖時裝的實驗家，那他在Diesel便是個帶領觀眾穿梭於視覺與質感的時裝公僕。 TEXT Haley Lai Glenn Martens出生於比利時，大學主修室內建築設計，有次學校旅行路經安特衛普皇家藝術學院（Royal Academy of Fine Arts Antwerp），頓時愛上這座宏偉的建築物。後來覺得時裝似乎更好玩，便拿著唯一的室內設計作品集，誤打誤撞成功入讀這間孕育時裝人才的學院。從最初對時裝一知半解，甚至對Karl Lagerfeld聞所未聞，到最後以榮譽生身份畢業，優越的成績為他帶來Jean Paul Gaultier的工作機會，負責男女裝設計。「Jean Paul Gaultier是個真正的創造者，他讚頌兩性，但最重要是他對自由的追求。我喜歡與他共事，每次都很愉快和充滿活力。」Glenn Martens曾於《Metal Magazine》的訪問提到。 離開Jean Paul Gaultier後，Glenn Martens曾為不同品牌工作，包括法國設計師Yohan Serfaty（同是Y/Project創辦人）創立的同名品牌、Hugo Boss前藝術總監Bruno Pieters創立的Honest by.，以及瑞典街頭品牌Weekday。其後，Glenn Martens更嘗試創立同名品牌，可惜因資金和經驗不足，經營了三季便關閉。2013年，Yohan Serfaty因病去世，曾任助手的Glenn Martens便順理成章接任Y/Project創意總監一職。今次，他終能運用過往所汲取的經驗，並將Y/Project初期的暗黑風格，轉變成另一種更為新穎和前衛的解構美學。 首次留意Y/Project是2018秋冬系列，當時與UGG合作一款高踭長靴，笨重的層層絨毛，像摺皺的牛皮紙。造型看似浮誇，但雙方風格仍然顯而易見，是破格，但絕不醜陋。Y/Project的混搭造型，驟眼看十分矛盾，卻又毫無違和感，譬如運動外套配高踭鞋、加入中世紀皺領的恤衫，或是手袖長至地面的西裝褸。品牌的廣告硬照同樣過目不忘，常常用上不同性別、年齡、種族和樣貌的素人模特兒，穿上解構和混搭的造型，並刻意融入日常生活環境的對比拍攝手法，顯得十分超現實。Y/Project總是在熟悉的事物中尋找未知數，而Glenn Martens正是率領這一切的奠基者。 另類的時尚美學和低調謙虛的作風，令Glenn Martens成為如今最炙手可熱的新晉設計師之一。去年十月，Diesel宣佈任命Glenn Martens為創意總監，時尚界對此又驚又喜，同時質疑他能否重現品牌於九十年代的銷售巔峰。Diesel曾因牛仔服飾而聞名，當年推出刻意磨損的爛牛，雖然價錢昂貴，但仍受年輕人歡迎。後來，更持續推出充滿黑色幽默和諷刺意味的廣告，成為時尚界另類和叛逆的代表，Diesel從此不只是一個品牌，更是一種生活態度。可惜，終究敵不過時代變遷，品牌銷售額大幅下滑，更一度申請破產。若要Diesel重現當年的全盛時期，便需要一個能將品牌活力以現代姿態重新演繹的領導人。 今年六月，Glenn Martens發佈了由他掌舵的首個系列。同樣以他擅長的中性、解構和實驗性為設計重點，同時可見九十年代推崇的個人獨立主義，貼地且充滿實驗性，將Diesel的DNA浪漫呈現。Glenn Martens解釋：「Diesel是一個充滿玩樂、享受生活的品牌，這帶來實驗性且令人意想不到的興奮。這個系列展現了品牌的核心價值，當然還有其好玩、激進、成功和運動風尚的理念。」一直在高級時裝品牌打滾的Glenn Martens，如今要接手大眾品牌，兩者無論是背景、風格、營運，再到銷售各方面，明顯截然不同，Glenn Martens坦言仍在學習中：「我有很多東西要消化和學習，對我來說，這是一份全新的工作，我從未試過負責一個如此大型的國際品牌，而且跟我認知的類型十分不同，因為過往我與奢侈品行業的關係更密切。在Diesel，我必須學習各種處理方式和市場應對，以及怎樣從品牌已有的產品發展下去。」兩個品牌由同一位設計師操刀，風格難免相似，消費者會如何選擇？特別是Diesel和Y/Project的售價相差甚遠，Glenn Martens坦言並不擔心Y/Project的粉絲移情別戀，轉投價錢更低的Diesel。他解釋：「因為兩個品牌的創意重心非常不同，Diesel著重於布料、顏色和圖像的實驗，同時盡量保持簡單的輪廓，更容易穿著。而Y/Project則偏向採用簡單的布料，但在結構上進行各種實驗。雙方用不同的方式，體現了我行我素、愛生活和玩樂的精神。」 相比Y/Project，Diesel的價格經濟得多，同時不失高級時裝的氛圍。Glenn Martens為這個熟為人知的大眾品牌加入概念性和實驗性，令大眾消費者也能嘗試高級時裝帶來的夢幻感，還順勢提高了中低價品牌的設計門檻。從當年誤打誤撞踏進時尚界，Glenn Martens不經不覺已打滾了十二年，他對此概嘆：「我在這十二年間不斷冒險，也有高低起跌。我認為最重要是堅持自己的信念，不忘初心。」而Glenn Martens的信念和初心，或許就是希望透過時裝，將實驗成果無私地與世界分享。

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王丹妮 劉俊謙 追憶似水流年

留下只有思念，一串串永遠纏。不多不少，梅艷芳、張國榮已經離開了我們十八年。常說十八年後又一好漢，現在的她與他，又過得快樂沒有？籌備經年的《梅艷芳》電影，終於在他倆離開的十八年後即將上映。梅艷芳一角，早已宣布由香港土生土長的模特兒王丹妮（Louise）主演，而梅姐好友張國榮，誰人飾演一直成謎，今次訪問終於揭盅，就由與哥哥本身有點相似的劉俊謙擔此重任。浩瀚煙波裡，我懷念，懷念往年。當然，梅姐哥哥都是完美，神聖不可侵犯，絕對難以模仿。面對演得相似與否的讚美及批評，兩位年輕演員早已看透，坦言：「如果大家的焦點只是似不似，這樣將我們看得太重要了。劉俊謙與王丹妮，其實是不重要的，最重要還是梅姐、哥哥及香港，只希望這部電影能令觀眾重新閱讀兩人的香港故事。」外貌早改變，處境都變。情懷，未變。Text．Nic WongPhoto．Max ChanStyling．Kim Au assisted by Sam YeungHair．Kolen But（Louise）、Nick Lam@Orient4（Terrance）Makeup．Pinky Ku（Louise）、CarmenC（Terrance）Wardrobe．Louis Vuitton王丹妮．沒有辦法做乖乖《梅艷芳》電影回顧梅姐的四十年人生，故事從荔園後台說起，直到梅姐紅館演唱會落幕。梅艷芳一向被讚賞為「香港的女兒」，各人對演繹梅姐的演員有不同意見，最終導演監製一致決定找來「零演出經驗」的模特兒王丹妮（Louise）擔綱主演，引來議論紛紛。今回王丹妮現身說法，大呼冤枉：「其實我是香港人，土生土長。以前我在荔景讀『綜合成衣』，目標成為時裝設計師，後來替師姐走畢業騷，才被看中成為模特兒。很多人誤會我是北京人，主要是內地有個演員與我同名同姓。最有趣是，有人以為是我老公（羅孝勇）教我廣東話，但他其實是澳洲人（籍），他的廣東話才不準呢！」至於張國榮一角，劇組選了《幻愛》男主角劉俊謙演出。他隱藏了這個秘密良久，更指《梅艷芳》才是他入行後的第一部電影。「早於2017年試鏡時，我已被選中，而電影於2018年開始拍攝，其實是我和Louise的第一部電影，甚至比《幻愛》、《教束》還要早。」王丹妮、劉俊謙的首部電影獻給《梅艷芳》，怎料當初二人得知被選中時，卻是驚多於喜。Louise回想當日聽到消息後，自言立即買機票「走佬」，飛到泰國躲在酒店喊足兩日，與電影中梅艷芳的一段出走情節相似。「當初擔心得有點手足無措，但踏出酒店房門那一刻，就決定了拿出我的畢生勇氣，迎接這個挑戰。可能我是模特兒，怎樣害怕都好，當我踏出天橋的那一刻，就要表現出最佳狀態，萬大事都不理。」劉俊謙坦言心情相似，被選中也不太開心，反而有種很大的恐懼，雖然未有「走佬」，但他沉澱後覺得：如果這樣都恐懼，未來如何演下去？於是，他鼓起勇氣接受挑戰，並且保存秘密直至今日。踏出重要一步後，王丹妮接受各方面包括唱歌、跳舞、演戲、形態、咬字等訓練。「尤其說話語調，到底應該幾高幾低，當中試過很多不同演法。又像很多臉部表情、肢體動作或細微動作，幕後團隊與她研究了不少時間，才得出現在這個版本。」深呼吸一下，然後她卻呼了出一大口氣：「拍攝這部電影之前，我從未想過要做演員，今次真是一個全新挑戰，一切都是經過苦練出來的。」要飾演梅艷芳，當然不只能單靠造型或演技。投資者及導演早就說過，她的身世與梅姐有點相似，同樣是單親家庭長大，被父親遺棄後，希望分擔媽媽養家壓力，十多歲已兼職賺錢，有一份與別不同的堅強。王丹妮憶述：「我的確在年輕時候就投入社會工作，亦是很早養家，至於愛情方面，也有些相近的經歷，因此將各方面的東西融合，自身經歷亦幫助我投入角色。」別忘記，梅艷芳當年參加新秀歌唱大賽入行，王丹妮就是參加模特兒比賽，同樣經過選秀入行，雙雙奪冠，冥冥中有主宰。劉俊謙．怪你過份美麗從八十年代演到千禧時期，王丹妮演足梅艷芳的不同時期。「最深刻是八十及九十年代，既是香港最輝煌時期，亦是梅姐事業不斷再創高峰的時間，現在再看，份外有感覺。」劉俊謙形容，梅艷芳的成長及整段人生，那種起落與香港很貼近，好像環環相扣。「今時今日，再看梅姐的故事，或許能給香港人一種鼓勵。」對比王丹妮的白紙一張，劉俊謙出身於演藝學院，對演技有一定的追求。踏進電影圈的第一步，隨即要演繹張國榮，他早已表明難度非常之高。「梅姐及哥哥的印象太鮮明，我覺得難以做到所謂的完全相似。很早時候，導演說過不希望我們在這部電影變成模仿大賽，更在預備過程中不斷提醒我們，嘗試找出梅姐及哥哥的面貌、特質或精神，透過我們承載出來，這樣觀眾會看得舒服一點，所以我們循著這個方向進發，過程中沒有很用力去模仿所有事情。」提到精神面貌特質，在劉俊謙的心目中，張國榮有兩種吸引之處。「一方面，哥哥是很carefree的人，身在公眾場合很自在，就算很多人包圍他，彷彿整個地方都屬於他，這絕對是他的魅力；另一方面，哥哥亦有種多愁善感及脆弱，未必會在大眾中流露出來，但他總是遊走於兩極。」他不諱言自己與「哥哥」相差甚遠，性格內向的他，身在人群中不會將自己能量放到很大，反而喜歡靜靜坐在一角觀察及聆聽，但張國榮天生就是一個焦點。「正正是我和哥哥的差別，我一步一步地了解，何謂一個巨星，從差別中不斷發問問題。」至於在王丹妮眼中，梅艷芳的特質更加明顯。「她的外表是一個堅強、硬淨的女強人，但內心卻是小女人。梅姐對愛情的追求，一直對事業上的與時並進，不斷挑戰創新，都是令我印象深刻。」今次電影將會聚焦梅艷芳的兩段情，讓你我她刻骨銘心，也解釋了為何經歷一切後，最終她更希望披上婚紗，嫁給舞台。顛倒眾生 吹灰不費難怪二人坦言拍攝前不認識，後來從訓練中互相鼓勵、支持及研究劇本，慢慢熟稔起來。劉俊謙透露：「碰巧我們也有相似的特質，Louise比較男仔頭、硬朗一點，但內心卻是小女孩，我就比較多愁善感，也有陰柔、女性化的一面。年紀上，我比Louise年長，有時候像哥哥照顧她，有時相反，感覺似兄弟而不似兄妹，有點像電影中同步，建立出不可多得的友誼。」誰都知道，梅艷芳、張國榮都是唯一，沒人取代，當年唱出〈芳華絕代〉，也創造了絕代的芳華。「他們在最好的年華裡，造就了一些空前絕後的事情，從當代到現代都是難忘，那個芳華絕代中最代表的人物，就是梅姐與哥哥。那是屬於那個年代的美好，沒甚麼人可以取替。」王丹妮不只一次說過，就算自己扮得多神似，她不會是梅艷芳，而劉俊謙也不會是張國榮。後者更進一步表明，演得相似與否並非重點，主角卻是梅艷芳、張國榮，以及香港。「有些地方可能演得相似，亦可能演得不似，反而我覺得這個不相似的距離，或許能夠令觀眾重新閱讀梅姐、哥哥的故事，而不是每一刻都在螢幕上比較似與不似。」他甚至提出疑問，到底梅姐及哥哥的某些面貌，大家會否未必認識或記得？「又或者，當中有否一些香港的面貌，是大家錯過了？這次不妨用電影來重溫一下。」最後，王丹妮猶如梅艷芳上身，為訪問進行總結：「最重要是，大家能夠追憶過去多年來梅姐與哥哥的美好回憶，以及香港曾經的美好，希望大家再次重溫梅姐的歌曲及電影，我們就是完成那個使命了。」我最喜愛梅艷芳、張國榮的經典造型王丹妮：「如果只揀一個，我覺得是梅姐唱〈夢伴〉及〈壞女孩〉的中性型格打扮，當時帶起了一個風潮，女生都可以穿得很型格，很boyish。」劉俊謙：「我會選擇哥哥的鴨尾頭。當年他梳那個中分頭，有個鴨尾在後面，風靡全城，直至現在很多亞洲明星依然出現類似的造型，可說是八十年代影響至今。」■

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卓韻芝 以寂靜回應時代

年輕怎麼就是錯，誰不解釋就恨我？ 卓韻芝一路走來，其實是年輕反叛的代表。16歲入電台開咪，「芝See菇Bi」形象深入民心，苦榮小苦妹俘虜一代人，她又毅然轉去寫作、拍電影、棟篤笑。 轉眼間，阿芝原來已過四十歲，以傑出青年來說，她不再「青年」，但日常的她卻依然過著少女式生活，坦言最享受一個人夜瞓、食煙、飲酒、創作的時光。 這兩年來香港經歷巨變，兩年前訪問曾拋下一句「自由永遠先於創作」，但自由愈來愈狹窄的情況下，她依然堅持創作，更深信有逼切性，壞時代有好作品，亦可能是這個時代下唯一可做的事。 今年暑假，她迎來走上舞台棟篤笑One Night Stand的十周年，她選擇減少笑聲，與大家來個訴心聲《親口講Sound Of Silence》，圍爐取暖未必不好，距離更加愈近愈好。放棄大舞台挑選小場地，探討父母離去，自己可往哪裡走，感受Sound of Silence的寂靜力量。 年輕，是一種心態；自由，是一種意志。今次就等卓韻芝，親口講你知。 Text．Nic WongInterview．Nic Wong、金成Photo．Bowy ChanHair．Eagco Leung@Tomo FishMakeup．KongYanShuen 再見WhatsApp 阿芝是怎樣立場的一個人，大家見證著她的成長，大抵都清楚一二。今年初，城中牽起一陣棄用WhatsApp而轉用Signal的熱潮，她更把心一橫，從電話中刪除WhatsApp。「棄用WhatsApp，其實是麻煩了身邊人，起碼那時候拍電影，整體工作人員要遷就我轉用Signal，助手當然也要轉。試過街上碰到朋友，有人問我為何不回覆他們，有人亦問我是否有特別事情發生了。」耳根落得清淨，她卻多了直接打電話問候朋友，對方總是好奇，慢慢也習慣了。「既然一早麻煩了大家，就唯有希望大家一直忍下去。沒理由現在突然再用WhatsApp吧。我不會再用了，轉了就轉了。」 從棄用WhatsApp至今，短短日子裡，幾乎每天香港都在經歷巨變，阿芝想像不到，亦坦言從來都沒人預料得到。「我不認識任何先知，從來我們都在一無所知下生活，從來都不能預測事情是怎樣發生，甚至不能知道自己的選擇會導致甚麼結果。」說穿了，你我都是無知的人類。「最有趣是，有人以為以前知道，現在才不知道，但現實是，從來我們都不知道。年代巨變下，將這個事實擺在眼前，好像當頭棒喝：嗱，都話你唔知㗎啦！」她不諱言，社會變遷對她的最大影響，就是不得不謙虛。「當我們儲夠一定的人生經驗與閱歷，其實都不能夠預知所有事情。世事要變，我們與三歲小孩都是一樣束手無策的。」 每代移民自有愁 與你我一樣，阿芝身邊的朋友話走就走，甚至從未說過，霎眼間才知道他或她已身在異國。這一刻，她忽爾想起小時候的某年秋天。「記得有一年放完暑假回到學校，發現課室中有四分一的同學不見了，的確很誇張。同學仔、好朋友竟然可以不說再見就消失？他們去了哪裡？小學時候不太明白，到現在思考了，可能每個年代的巨浪淹過來時，當事人都會認為有焦急的逼切性、神秘性。」當年是她同學們的父母，現在卻輪到她那些已成父母的朋友。「有時翻看歷史，甚至個人歷史，都能夠幫助自己理解現狀，原來目前我們的處境，亦不是前所未見的。」 不只別人，就連阿芝的小時候，與移民的距離也只差一線。「又是某一年，爸爸突然帶我去倫敦，亦是唯一一次我和爸爸兩個人外遊。還以為我可以去歐洲玩玩，怎料到達倫敦後，每日爸爸都說獨個兒出外走走，沒帶我四圍玩，於是我只好留在酒店大堂看來看去，不知道做過甚麼。直到返回香港後，媽媽突然跟我說：『我們還是不移民了。』這一刻我才知道，原來之前的倫敦之旅是site search。」當時很驚訝不明所以，長大後她才明白，原來爸爸充滿恐懼。「他害怕得想移民，就帶我一同過去看看外國如何，最後覺得還是不行，對異域有另一種恐懼。每代自有愁，每一代人都是這樣，只是某程度上的copy and paste。既然如此，我又為何覺得我們的苦難是史無前例呢？」 親口講棟篤不笑 生活還是繼續過。能夠閱讀歷史，面對歷史，理解過去，擁抱過去，可能是其中一個出發點。去年中，卓韻芝與林夕拍攝港台節目《鏗鏘說》來了個對談後，收到海量觀眾的郵件包括email、私訊，甚至寄信到廣播道，她的舊公司商業電台。「我震撼於大家給我的反應，真的想講講失去的感覺，父母與自己的關係如何，才寫了今次的《親口講 Sound Of Silence》。」 「今次我會正面地面對父母這個問題，尤其是父母離開，當中有大量的愛恨恩怨情仇，也是第一次如此坦白地說這些事。大創傷來到，我相信人們很自然會問自己來自何處，自然回頭看看究竟我自己從何而來？當中亦會暗示自己應該走去哪裡，衝擊到存在主義的問題。慢慢地我想起了父母，從書寫父母，提及父母，再理解更多香港的層層歷史。不同年代的人，原來也會面對不同年代的問題。」 聽到這裡，大概聽得出這次不可能是一個棟篤笑。阿芝收起笑容，嚴肅指出：「這個夏天，大家還想看一個棟篤笑嗎？我是否真的要做一個棟篤笑？我們的笑，又是否真實？所以，我決定轉了一個方向『親口講』，比較個人亦比較嚴肅，希望可以做到赤裸赤誠的演出，令大家有種溫暖感。不過，親口講仍然是我一個人的演出，仍然是one man show，仍是一個talk，卻不是大家想像中的超級爆笑了。」 台上繼續一個人，但阿芝並不孤單。「沒錯，我刻意安排下半部是一個分享環節，就看看到時有沒有人問問題或者分享。我經常覺得，現在大家都不是看那個人在舞台上做甚麼，而是一個有血有肉的人在做甚麼。就算是娛樂圈，現在大家都想看一個人如何加油。」在她眼中，這兩年間香港觀眾變得很厲害，聯想力豐富了，創作力提高了，就連閱讀隱喻、自我代入的能力，統統都提升了。 被時代壓力選中的男人 就連阿芝自己都忘記了，今年其實是One Night Stand十周年，但十年間女性走上舞台棟篤笑，依然很少。「從十年前來到現在，女性被歧視依然明顯，好像男性說話就是代表人類，而女性說話呢，就只是代表女性。至今依然有很多人覺得，卓韻芝開騷，就是講女人嘢啦，只有她那堆fans才會看。」 男女地位未見改變，但阿芝觀察到一個古怪現象，就是香港男性不斷被時代壓力縮小。「相信你也看過新聞片段中，有些女生狂罵男生，掌摑男生，就連我也親身聽過，心想犯不著這樣罵他吧？女生那種完全不給你面子，兜口兜面的指斥，讓男生有一種強烈的無力感。」甚至乎，她看了梁祖堯主持的節目《調教你男友》後，感受更深。「我看到時代壓力重重地壓在香港男生的身上，自認為要擔起一些責任卻解決不了。例如，拍拖後就要買樓？於是他們開始不斷縮，女生又很加緊力度去爭取，變成另一種抓狂，形成一種古怪的關係，所以才會看到她們突然會丟掉男生所有的龍珠模型玩具等。」聽起來，女性主義不是抬頭了嗎？「不是的。抓狂不是有利的角色及處境，其實雙方都在發狂，同樣被時代壓力壓逼到磚石般堅硬，一個向外縮，一個握緊拳頭，都是不好的。」 疫情下，明星開live多過開show，舞台有限聚，網絡無限制，但卓韻芝始終享受舞台面對面，親口講。「我相信人人都知道『親口講』的重要性，正如你與好友用Zoom聊天，與二人坐在海傍隊啤傾偈，是兩回事的。當然大家都可以講真心話，但我們真的需要親眼對望，輕輕拍一下對方的那刻。」不止於此，她還特別挑選細小一點的場地。「之前伊館、麥花臣都是較大的場地，今次我卻特地選擇了藝術中心，場地細些，你我距離近一些。這個年代，你我已是一樣，無分台上台下，到時你不只聽到卓韻芝的故事，而是從我的故事中，再想起每個人自己的故事。再加上『芝See菇Bi』的身份，也是屬於某部分香港人的共同回憶。」 想起當年的芝See菇Bi，相信不少人會期望卓韻芝再次開咪，她卻表明不想重複自己。只不過，近日她卻出山坐鎮Clockenflap Music，分享生活隨想推介精選音樂。「當初聽到邀請，我覺得很荒誕，心想還有人聽音樂節目？夜晚不是聽YouTube Lo-Fi Hip Hop radio嗎？不是iTunes shuffle歌曲給我們聽嗎？」經過Clockenflap Music再三邀請，她就嘗試將自己喜歡的歌曲播放出來，也希望大家聽完那個音樂節目，會記得某些歌曲，而不是音樂耳邊風。 「最得意是，我回望過去，原來自己從來都是很害怕重複的人。根本卓韻芝支持者的忍受能力最高，我做過的事，掂一掂就不做，然後開新範疇。最初寫作，然後做棟篤笑，之後又去拍電影，而不是一直從事同一種，好像『容祖兒就是唱歌的』。沒想到，經歷了一個時代的變遷後，問起自己的本源，才發現沒有一件事叫『重複』，反而承認過去大家有同一種的歷史及連繫，更是溫暖。」 芝See菇Bi遇上MIRROR 不必說得太遠，看看娛樂圈人才輩出，MIRROR、ERROR盛世空前。僅僅三年前，卓韻芝是《全民造星1》導師，有份親手造星，現在又有何感覺？「時代真的改變了，經已沒時間容許某人慢慢變紅，或者慢慢被忘記，結果只會立即爆紅，或者一下子就忘記了。人類發明了網絡，時間表變得如此緊密，卻仍在適應當中。」她想起了希臘神話中Daedalus（代達洛斯）為克里特島國王建造了一座迷宮，自己卻差點無法從迷宮走出來。「我必須承認時代改變了，我不懂得如何評價韓星樣貌，怎樣才算漂亮英俊，怎樣看我都不明白，但我接受這是時代的更替。」 「說真的，我絕對不會藐視或憎厭他們，因為我曾經受惠過，今天也應當如是。想當日有個死肥妹叫『芝See菇Bi』走到電台，難道你真的覺得當日YT（俞琤）會覺得這個名字很吸引嗎？其實她都不知道我說甚麼，卻願意給我一個機會，我真的受惠過。想當日如果大家都憎厭我，就沒有今日的我，所以我亦要多謝一些前人願意包容我。」 […]

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吳君如 梁仲恆 神奇的母子關係

東京奧運經已完結，緊接而來就有殘奧會，讓人想起為香港歷屆殘奧會奪得6面金牌得主的「神奇小子」蘇樺偉。《媽媽的神奇小子》以蘇樺偉的傳奇故事搬上大銀幕，片中找來三位演員飾演蘇樺偉，其中成年版是首拍電影的舞台劇演員梁仲恆，而蘇媽一角就由吳君如飾演，二人現場舉動猶如一對母子，夠神奇沒有？ Text．Nic WongPhoto．Bowy ChanMake up．Midco ChuHair．Yoyo Hui@Hair CultureLocation．香港青年協會PH3 天生痙攣的蘇樺偉（偉仔），13歲被教練發掘跑步潛能，從1996年首次代表香港參加傷殘人士奧運會奪得金牌後，共征戰五屆奧運會，最終於2016年正式退役，目前他仍是男子100米及200米傷殘人士世界紀錄保持者，難怪「神奇小子」的美譽也不夠，更被喻為「超級神奇小子」。即使輸在起跑線，起步比人慢，卻總是能夠從後面追上。 吳君如近幾年沒拍港產片，今回主演更擔任《媽媽的神奇小子》監製，最初聽到導演尹志文這個劇本，一下子就被說服了。「在我的年代，當然知道誰是蘇樺偉啦，但現在很多年輕人都不知道了，我卻覺得他的故事很動人，很勵志。老實說，拍一個人順風順水，贏在起跑線有何好看？當然要看慢慢趕上去。加上今次電影幾乎全部都是新人，導演第一次拍大製作長片，其他演員包括飾演蘇樺偉的阿炳（梁仲恆）、馮皓揚、胡子彤、鍾雪瑩、麥沛東、阿卵楊偉倫等等，希望觀眾入場支持。」因此，就算運動片在香港少之又少，票房可能令人擔心，也要像蘇樺偉這樣迎難而上。 電影名為《媽媽的神奇小子》，吳君如覺得這部電影最神奇的地方，正正是找到合適的演員，既練戲又練跑，其中演繹成年版蘇樺偉的梁仲恆，人稱「阿炳」，原是中英劇團全職演員，今次第一次拍電影，就挑戰高難度。「我和偉仔有點淵緣，大家都在同一屋邨長大，至今他仍是住在我旁邊那棟樓，可說是喝同一屋邨的水，對他經常出沒的地方非常熟悉。」 能夠成為成年版偉仔，吳君如笑指他出蠱惑。「導演老早選定阿炳是他心目中的人選，於是給我看他的試鏡片段。一般人試鏡都只是對著空氣演出，阿炳卻在運動場上拍片，模仿蘇樺偉跑步及訪問片段，經過剪接及配樂，好似運動廣告一樣。我看完後直指肯定是他啦，再看其他試鏡片，自然彈鐘，怎會有人好過他？」 就算成功說服監製及投資者，要演繹蘇樺偉的角色也絕不簡單，而且壓力甚大。阿炳說：「真的很大壓力，因為活生生有個人可以比較，觀眾很容易下評論。我認為外在因素很重要，如果模仿不到偉仔殘障的部分，之後怎樣入戲，都是不成立，所以第一件事真的要模仿。我不斷重溫偉仔的訪問、電視節目等，特別是說話方面，這件事我與學生版偉仔（馮皓揚）及導演一起下了不少苦功。」 真實版的蘇樺偉，說話不算清晰，聽他說話有點費神，何況要搬上銀幕？阿炳坦言要從中取得平衡，既要演到偉仔的神髓，又要讓觀眾能夠投入。「外在準備充足後，就要進入角色。他和媽媽之間的感情，好像是一對情侶，幸好看過他的自傳《赤道上的金牌》，領略到他在成長過程中，媽媽對他的重大影響。」 反而，吳君如沒有完全模仿蘇樺偉媽媽，卻只是將母子的感情及特質放進電影裡。「蘇媽本身沒有固定的公眾形象，大家都不知道她是個怎樣的人，所以我不用模仿。事實上，我與蘇媽多次聊天，發現她說話爽快，不轉彎抹角及很草根，相信這些都能夠令很多觀眾有共鳴。同時了解她如何辛苦湊大偉仔，深感每個媽媽都有個共通點，就是無私。媽媽一定要保護孩子。」 於是，吳君如分階段演繹出蘇媽的不同情緒。「她最初得知自己誕下殘障兒子，感到氣餒、絕望、憤怒上天的不公，亦遇到不少人的歧視。後來偉仔奪得很多獎，覺得兒子是神童，整個人放鬆一點，我特別留意到她真人很喜歡搽唇膏，彷彿自信回來了。直至兒子長大，又再面對家庭問題，經濟壓力，所以她多年背負著不少東西，生命力卻很強。」 吳君如一邊拍攝，一邊跟自己說：「如果換轉是我，都不知道如何處理。蘇媽卻常說，始終要樂天面對，見步行步。」從養育孩子之中，她開始與蘇媽有共同想法。「蘇樺偉遇到好教練，幕後有支龐大團隊，明白一個人的成功是缺一不可，加上不斷的努力，於是回家後我也跟女兒分享這些方面。」 不只回家，身在訪問現場，吳君如亦有蘇媽上身，不時關心阿炳有沒有服裝贊助，又關心阿炳壓力太大生暗瘡，影相怎樣才好等等，沒想到她經此一役，成功走出麥太的影子，卻變成迎難而上的蘇媽了。■

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鍾雪瑩 不想成長的我

鍾雪瑩，填詞筆名「鍾說」，可能是今年最多港產片上映的女演員，包括《狂舞派3》、《殺出個黃昏》、《媽媽的神奇小子》，還有未知能否趕及今年上映的《正義迴廊》等。我形容她好像「女版岑珈其」，她卻說：「我想呀！我很喜歡珈其的！」當岑珈其已成人父，希望搣甩「萬年學生」的角色，她卻暫時希望自己不要過份成長。 Text．Nic WongPhoto．Bowy ChanLocation．Dada Bar + Lounge 作為新人，年僅26歲的鍾雪瑩真的十分多產，最出名是前商台DJ、Jace陳凱詠的「御用經理人」（因為二人是同學），近年多拍MV、電視劇（TVB及ViuTV都有），就連姜濤的手都拖過了。最有趣是，她最初踏足娛樂圈，卻是十年前亞視的《亞洲星光大道3》參賽者。「那時15歲讀中三，很喜歡看《亞洲星光大道》，知道公開招募活動可以看到明星，於是為了追星而報名。」當時她迷上了一位現役女歌手，尷尬笑說希望不要公開。「當時我甚麼都不懂，只是貪玩，完全不知道入行是甚麼。」 《亞洲星光大道3》入圍後極速落敗，但參與比賽的人，通常喜歡一直比賽下去。後來，鍾雪瑩參加商台舉辦的廣播劇比賽，目的不是成為DJ，而是希望入行做演員。「那時商台有廣播劇比賽，寫明招募廣播劇演員。從小我就聽商台，就試試參賽，同時又有寫demo寄給DJ急急子，結果兩邊同樣錄取，成功進入商台。」 即使任職商台，她依然一心做演員，遇到不少演出機會，就像現已上映中的《殺出個黃昏》及《媽媽的神奇小子》。「我是個多心的人，很想同一時間做很多事情，亦自覺處理得到。直到某個階段，我卻發現自己做了很多事情，似乎不夠負責任。電台是一件我能力做到的開心的事，而電影是我一直以來最想做的事，我有必要對我喜歡的事情負全責，當兩件事同時發生，我又無法做到100%，這樣令我很傷心。」 電台與電影的選擇，她最終選擇了電影，但她對電台沒有恨意，只有感激。「我不是對某一範疇失望，而是對這樣的自己失望。我慶幸自己曾經任職過電台，更特別感謝林若寧。他總是問我是誰，別人為何要聽我？因此，我會反思每一日自己所做的事，是否對得住聆聽及閱讀我創作的人。」 那麼，鍾雪瑩的特色是甚麼？「我沒有刻意去想，我知道只要做到最好，個人獨特之處就會衍生出來，所以我經常會提醒自己，幸運以外我還有甚麼？所以，商台的鍛鍊，真是非常痛苦但快樂。」 結果，不少導演慢慢發掘出她的特質，以致她的片約不斷。「我聽到最多的，就是我沒有特質，很平凡，能夠變成故事裡的人、你我身邊會出現的人。再加上，我樣子不美，很多角色太漂亮是不可能的。」於是，今年她有份拍攝的電影，至少包括《狂舞派3》、《殺出個黃昏》及《媽媽的神奇小子》，各自感覺及得著如何？ 「 《狂舞派3》，當初我又有少許看電影、看跳舞的心態，因為他們本身是團隊，彼此間非常熟悉，加上我個人慢熱，較少與其他人溝通，所以電影拍完就完了。《殺出個黃昏》，就是我第一次感受到，所有人都想做好一件事的力量。他們都很專業，基本上只有我有機會出事，而大家都不希望我出事，就算我有時不知飄到那裡，他們都會幫忙招我的魂魄回來。再加上看到幾位前輩演員，專注得來完全沒有疲態，我開始能夠理解整個電影操作，專業是基本原則。 至於《媽媽的神奇小子》，則涉及更多人的製作，演員很多，對我來說是一場觀察。這部電影裡有很多演藝學院畢業的演員，他們早已熟悉，加上我不懂得與人相處，所以那一次我又再觀察更多，看看如何與對方合作。」 說到底，究竟有多喜歡電影，寧願放棄電台都要做演員？她直言不一定要做演員，卻想成為電影業界中的一份子。「我沒有追求甚麼，純粹是小時候至今，電影在我成長的旅途上有很多陪伴、故事及維他命。如果人生只做一件快樂的事，一件讓我奉獻的事，就只有電影了。」 面對未來，她沒有太大目標，只想繼續努力成為更好的自己，做一個好人。更甚是，她不希望因環境而被催迫成長。「老實說，我不想成長，不想以後不能再為低B事情而不開心，也不想不能再看卡通片，更不想要穿西裝學習品酒，以這樣的態度面對未來。要是這樣，我寧願不想成長。我當然會努力學習處世，但絕對不會切割小時候開始一直建立自己的部分。」■

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黃秋生 陳淑儀 朱栢康 福禍相依

年半有多的反覆，讓劇場又開又關，上月似乎穩定了點，可以開放八成半的坐位。演出期延遲了一整年的舞台劇《ART呃》也將於八月登場，黃秋生、陳淑儀、朱栢康這個演藝學院師兄弟組合也磨拳擦掌，準備就緒演繹討論人性和價值觀分歧的劇目。對於近年的複雜狀況，包括劇界和延伸的教育問題，看似是禍，但他們卻看得見那令人振奮的福。 text．陳菁photo．Bowy Chanmake up．Jolinn NG（秋生）& Maggie Lee（淑儀、朱康）hair．Taky Chung@AdmiX Hair Styling（秋生）& Ray Mork@AdmiX Hair Styling（淑儀、朱康） 回溯到兩年前，監製張珮華已物色好選角：神戲劇場創辦人黃秋生、演藝時期的同班同學陳淑儀，還有因演出《拚死為出位》而叫她難忘的朱栢康，那時《金都》還未上映。這樣的三人組合，對她、對一眾舞台劇觀眾而言，同樣夢幻非常。在《金都》上映後，朱康先後獲得台灣金馬獎和香港電影金像獎的最佳男主角提名，也接下了一連串的電視劇和MV演出。在劇場靜止的時間，他開始踏入另一種拍攝模式，這次回到娘家，自覺有點兩邊不是人，也需時調節。在劇中擔當三人之間的中間人，最大的難度是沒有對白的部分：「當中間人必須了解分歧在哪，角色有好一段時間需要坐在一旁觀察。我眼中這兩個角色的視點，應該要等於觀眾的切入點，在沒對白下，也別搶了他們的戲。」 三位演員是演藝學院的師兄弟，淑儀更是朱康的老師。秋生聽說朱康是新一代的舞台巨星，這個人物關係圖的便利之處，是如果對新星有何不滿，可以直接聯絡旁邊的投訴單位。「別問有沒有火花！如果問及三個男人，就是指有沒有爭執和互相不妥對方。而我們是沒甚麼火花的，沒火花最好，代表和平共處。我生命裡發生過太多火花了，實在不是那麼過癮。」劇場重新開放前，不少舞台劇都選擇退而求其次，隔著個螢幕照演，秋生認為實在難以提供精神的飽足：「往餐廳吃飯，不是單單吃飽那麼簡單，只求吃飽的話你在家烘兩塊麵包也會飽。如果餐廳去不了，要叫外賣，那完全是另一回事。」好一段時間前一同讀過劇，七月開始排戲，能實在地踏上舞台就足以令人好好珍惜。 《ART呃》是1994年的劇目，圍繞著三個好友因藝術而引發的爭執。同一劇本，曾在2008年於香港演出，當時名為《男磨坊》，由淑儀配黃子華加鄧偉傑主演。事隔十三年再演，轉了個角色，因為自己成為了中年人，對該年齡階層的尷尬和困窘也更為理解：「戲劇很有趣，愈親近的人，就愈難以說出心底話。但這套戲的安排裡，曾經難開口的話最後都一併湧出來。你說像現實嗎？如果現實真的能說出口，就不會有那麼多衝突發生，坦白其實可以化解很多事。」有人以為這套戲談及政治，不，這是說人性。假如一個劇目，是基於某個時代的一件事或某個背景，秋生估計那絕不是能長時間生存的作品。這次的作品和人有關係，例如妒嫉和出賣，這是幾千年都存在的本性。否則時間過了，會成為純粹的文本，而失去演出價值。 演員們謝幕後，如無意外秋生應該會回到台灣，神戲劇場亦需暫別觀眾。類似的告別，適用於香港劇壇，甚至是香港人。短時間內，他看不見目前的光景會突變，包括市場、資金、人才流失，也包括政治因素：「像是電影，整個電影工業是消失了，回不了去。現在就到舞台，要留意未知的變數。不是你想做就做得到，儘管有錢、有市場也不一定能做，可以沒人拍，連劇本也寫不了。」 空無一人，令人聯想起去年林奕華主導的劇場影像系列《一個邀請：人約吉場後》，三十位演員在沒綵排下重新步入尚未重開的劇場，進行沒劇本的演繹。在亮燈後，朱康深呼吸，然後吐出一個個由劇場延伸的單詞，說到「教育」時，他就說不下去了，心裡纏繞著的問題，是這地方還能否容許教育、容得下分享。經過一年沉澱，看似是為自己開了一道小窗：「我的確覺得教育模式不再像以往了，是怎樣，或是該怎樣，大家都在等待被通知。我會否覺得心灰，一點點吧，但每個環境和時代都有要處理的困難，let’s see what will happen。」 說到教育，最切身的必然是淑儀老師，除了學院關閉那段時間，他都繼續教學的工作，也見證著學生們的心態轉化，回來後就學懂了珍惜：「他們給我的感覺是，我在這個時刻身處這裡，而我喜歡這件事，那就把它做好、演好。以前以為今日可以走堂，明天再上也沒所謂，但原來非必然，他們回來後多了點成熟，少了點躁動。」聽見師弟妹的新面貌，秋生以一句禍兮福所倚，福兮禍所伏作結，就如他前陣子把兩塊幾近枯乾的紫羅蘭葉放到水裡頭，居然重新長根，後來放回泥裡長成兩大棵紫蘿蘭，現在正等待開花之日。■

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空間改善社會．黃君諾、關鎮陞

文明能壓碎，情懷不衰，但建築的意義很大。「比起其他專業及藝術，建築設計影響深遠，短則幾十年，長則幾百年。不論鄉郊或大城市，設計的好與壞，會塑造當地文化形象及建構社區。」東西建築（OOA）兩位創辦人兼年輕建築設計師黃君諾（Kenrick）和關鎮陞（Magic）身體力行，甚至早在柬埔寨興建村校及水堂，真正以建築設計解決社會問題。 Text．Nic WongPhoto．Bowy（Portrait）& OOA 空與間缺一不可 OOA創立於2015年，標榜為「建築設計研究組織」，研究東西方的空間美學，以及「東西」不同元素相互依存的關係、材料與空間的聯繫。Magic與Kenrick同樣畢業於香港大學建築學院，現時Magic身處美國西岸，Kenrick卻留港主持大局，直言：「我們受外國教育影響，處於東西方交匯點，其實城市規劃、室內設計及建築也是一樣，東西方看法很不同。西方重視事物本身的特性、形態及功能，東方則是事物與事物之間的關係，比較融和，因此雙方都有突破位，而香港人一向以靈活見稱，我發覺這就是分別。」 作為比Kenrick年長幾屆的師兄，Magic在美國攻讀碩士，曾在洛杉磯、東京及香港從事過不同類型規模的建築師樓，看法更為深入。「亞洲一般比較重視間隔與間隔之間的『空』，可以無形，可以有形；但西方比較重視『間』，間隔的『間』，但兩件事是缺一不可，所以覺得這件事很有意思，」 二人真正聯手，是一次柬埔寨的慈善項目。Kenrick說：「十多年前去過柬埔寨，幾乎甚麼都沒有，只有垃圾山，以及七十年代赤柬留下來仍未發展的一片土地。當時尚未畢業，卻有個心願，覺得建築可以在未發展或發展中的地區做多一點。」 柬埔寨村校與水堂 適逢Kenrick在大學年代認識柬埔寨NGO朋友，邀請他參與一個村校的設計項目，他便找上一直有聯絡的Magic，第一次嘗試合作。Magic說：「過程幾好玩，能夠與當地村民及辦學團體交流互動，是一般在香港從事商業性項目難以參與的事情。後來獲得更多機會，慢慢成為契機組成OOA。」 想當日的柬埔寨，不像現在酒店酒吧林立，更是一片沒那麼發達的地區。Magic記得當時還未實地考察，已準備好兩個方案，一個是從地面興建，另一個是離地興建。「直到現場看到工地，旁邊有一片綠草如茵的稻米田，原來當地很多時候都要避開水災、風暴及白蟻侵襲等，所以建築形態都有升起，卻不會升得太高，既結合現代設計與功能，又能融合當地村落。同時，當地有位來自澳洲的老師給予我們不少意見，這座學校正是結合常規教育以外的機能，希望容納不同年齡的學生，以致我們突破一般長方形的學校設計，結合當地氣候，變成建築形態獨特的方案。」 柬埔寨村校深受當年師生喜愛，機緣巧合下，翌年能夠參與當地「水堂」項目，贏得香港建築師學會的年度基金，雖然只有十萬港元資助計劃，卻能建設一些幫助當地社群的設施。「第一次是與教育有關，第二次看來更難，由於政府沒有提供乾淨食水，供應有限，有錢的可買樽裝水或私人配水，但同一個村落，更多人沒有足夠食水，即使發現有個湖泊，為何沒人飲？大抵是不太衛生，少了一個過濾系統，於是便覺得這項工程多於設計，但基礎設施一樣可以有設計？而且，當村民到水堂拿水，便可聚集起來，變成一個聚腳點。於是，我們想出一個劇院的設計，既有收集雨水的功用，也可將功能、社交及文化結合起來。」 建築設計，真的可以解決社會問題？「在之前學校項目發現，有一個好的建築可以凝聚到當地及附近的村民，我們回港後亦有繼續實現，覺得香港都可以做更多社區保育、藝術裝置，將設計融入社區發展，近年亦的確增加了。」他們直言，香港相對多持份者，社區比較複雜，柬埔寨相對簡單。「當然，世界各地也是一樣，如果你認識村長的話，相對上方便得多，當中還有很多政治因素。但那邊比較簡單，金錢誰人付得更多，就可在設計上擁有更多話語權了。」 主教山VR化 返回香港，二人異口同聲說：「身在香港，最難不是想出設計，而是想出很多很多設計方案後，要衡量持份者願意承受的風險及挑戰，而不是一味走得很前。有時真的不是設計行先，卻先要滿足對方的需要，才慢慢滲入設計，亦要滿足設計理念的背後、成本、時間，盡可能要加些不一樣的設計。」有時候，香港人的妥協都是折衷主義，更現實的是，很多客戶或政府，優先選擇外資大設計公司。 今時今日，香港的建築設計師還有甚麼空間？這兩名重視「空」與「間」的設計師，舉例提到早前他們以VR創造出主教山蓄水池的空間狀況。「記得去年底，新聞報道了幾天，民間很關注此事，建築物又瀕臨清拆。作為建築從業員，我們對空間的感覺很敏銳，便覺得可用些一貫使用的科技及技術，向公眾呈現出建築物原來的狀態，碰巧當時只有相片而沒有動態或3D空間的展示，正好發揮我們的專業，給社區去討論。」Magic又表示，其後他們繼續去探索，將主教山的空間變成動畫、VR、AR等，最後連政府、私人機構及市民都感興趣。「疫情下，經濟及項目各有影響，建築業界是否再用傳統的手法接工作？還是可以用VR、遊戲等互動的東西？這些都不算最新鮮的東西，但對於傳統建築設計而言，是否一個革新突破？」 欣賞大館之美 說到尾，一座建築是否成功，最重要還是用家所需。Magic說：「向來很難界定怎樣的建築物才算成功，要視乎是否適合時間、地域、客人，好像巴黎鐵塔，一百多年前只是為了世界博覽會而建的臨時建築，當時巴黎人不太喜歡，其後卻變成了人民象徵，很有哲學意味。作為建築從業員，不應單單滿足客人的要求及成本，所以我們自設公司，希望能夠透過不同機會印證自己想法。」 他又提到，近年Herzog & de Meuron設計的大館，在城市中心給大家看到何謂好的建築。「評價大館，不應只看最後結果，其實當年項目中標後，被批評為嘩眾取寵，阻礙景觀，後來輿論180度改變了設計，Herzog & de Meuron將切割成不同角度的鋁片，與下面麻石護土牆，形成肌理的隱約對比，結果得到策展人、地產商、居民等等互贏。」他又補充，政府、市民、客戶等，統統仍在摸索之中。「大家慢慢認識那種諮詢形式，建設一座建築物，至少等五至七年，落成使用後再有更多回應。老實說，市民要慢慢習慣這個循環，主教山就是一個例子，令大家慢慢明白建築的重要性及美感。」

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感受生活的光 燈光設計師 李睿燾

有人之處，就需要光。如多數動植物有向陽天性，人類的大腦亦會根據眼睛接收的光線訊號，從而設定生理時鐘、認知世界以及發育成長。惟日月交替有定時，環境未必處處有「自然光」，人類社會於是發展出「人造光」，以應付生活中不同照明需求。 「光於日常無處不在，但我們對它了解可足夠？」Litto Lighting Design燈光設計師李睿燾（Oscar）說，香港欠缺燈光設計教育，猶幸宏觀層面，不少同業持續努力為領域開拓從實用到美藝的可能；微觀方面，個人探索這學問的路上，又獲設計創業培育計劃（DIP）支援，得以順利發展事業，收穫很多人與光之間的故事。 Text．Ko Cheungphoto．Bowy（Portrait）& Litto Design 絕不抽象的媒介 每日從你睜開眼，看到晨光第一線，然後梳洗出門上班，忙碌後歸家休息或娛樂，到關燈安睡的過程，「光」一直存在於每個環節及情景之中，只是我們對待它，有點像呼吸空氣，因行動太順理成章，容易視作理所當然。 若忽然要你注意它、形容它，或會啞然，一時三刻想不到怎樣描述，或心生「光很抽象啊！」等想法。 「光絕不抽象。」Oscar說，「相對其他媒介，光是可量化的東西。你想知眼前環境幾光？可用測光表量度實際的數據；就算不技術性地檢測，你也可憑肉眼觀察周遭亮度、暗度，或不同燈光與顏色，知道光的存在與變化，不像欣賞一座雕塑，需要再三查資料、推敲紋理背後的創作心路歷程。」 光與人互動直接，「你會看到蘋果的『紅色』，全因蘋果吸收了其他光線，再將紅色『反射』到你的眼中；看到藍藍綠綠的光，會感覺陰森；走進一間房，假如燈的色溫不一致，有黃光又有白光，或LED燈閃爍頻率不穩定，你或會感覺疲倦、不舒服以至頭暈，全因眼球和大腦會時刻本能地測光及調節，以求盡快適應環境，如光源差異大，自會引發觀感反差與不適。」Oscar說諸如此類，都反映光的表達何其明確與直觀。 縱然人人活於光之中，可是基於身體敏感度、教育模式或應用方法不相同，各人對光會產生不同程度的認知、需要及喜好。Oscar憶想創辦Litto Lighting Design、十數年來參與不同酒店、零售、餐廳和辦公室等燈光設計項目，「香港缺乏專門的燈光設計或美感教育，人們多數只接觸到基本理論，難以進深。想當初讀書時代，我經某些課堂初接觸這學問，萌生興趣及嘗試投身行業後，幸遇上好些本地資深燈光設計前輩，從他們身上認識到不少光的知識與技藝。」 像關永權（Tino）曾給Oscar專業上的啟蒙，「Tino極講究細節，對創意、施工及數據等要求嚴謹，多一分、少一吋都絕不允許。旁觀他從創作草圖、選料到跟合作者溝通等部分，追求最精準的設計達至最理想的燈光效果，我也發現到些微差異對設計構成的影響，領略執着完美的精神多重要。」邊走邊學、保持上進，Oscar既曾前往意大利進修專業燈光設計課程，也喜於生活日常中常存好奇心，細意觀察光與人的關係及演化。 實用與感性的創作 皆因光的設計不只講實用，「工作時，我們難免要考慮各種現實因素：例如香港地理使然，室內空間通常狹小、樓底低，天花間的水管、電線收藏位置有限，又要兼顧消防條例等建築規格；餐廳、辦公室、酒店等場所，又各有既定使用模式；加上近年社會對自然光或環保等熱議；以及本地美藝教育少談光學，人們對『燈光 / 照明設計』時有誤解，曾遇過『你係咪即係做盞燈？』『定還是做演唱會嗰種光？』等提問（笑），燈光設計師要怎樣為建築置燈、走線等，又要怎樣引導客戶接受各式方案，每部分都存在不少限制和挑戰。」 「但以上種種，多花心機及時間去研習和溝通，可逐點解決。真正考驗，是我們怎樣建立個人美感與創意觀。」Oscar憶起意大利進修經驗，「最深刻不是課堂，而是課後隨同學到處欣賞藝術。那些年輕的同學們，走進不同展館中，都可隨時就一張畫作的創作故事、原理及隱喻等琅琅上口；參加不同藝術慶典，又常見民眾或小店自發投入，像車房願意借出空間做展覽、店舖將藝術元素融入服務等，讓我震撼又感動。」 進修之旅，讓Oscar體會藝術與生活是欣賞「光」的理想途徑之一，「也發現一個人或城市，若有良好的美藝教育，教導人使用和賞析生活空間，也可推進光文化的思考與實踐。」他感悟，「對於設計師，光的設計如畫畫，身處一個空間、面對大小不一的牆壁與建設，怎樣運用光色溫及角度，照射於其中去營造氣氛，多少似藝術家手執畫筆與顏料，畫多厚多薄、畫多筆少筆，皆可融入所思所感和個性，充滿情感也不死板。」 缺一不可的元素 「平衡技術、美學及人性」是Oscar的創意信條之一，他期望達至三者共融，讓受眾直接透過「作品」領會光的質感與價值。「沒有絕對好壞或對錯的設計，要談論的反而是『適合』與否。同一個辦公室，有人喜好溫和的黃光下工作，有人卻偏好清晰度高的白光，設計師最緊要多聆聽客戶想法，按實際情況建議或調整，回應不同用家的身心所需。」 舉例說，Oscar曾為某國際化妝品牌旗下門市分店做設計，即使各店的設計要求和方向大致相近，但因位處商場內及街舖的空間佈局不同，選材及細節得作技術調整。「光的領域廣闊，如何融和人造光與自然光、如何善用光與影聚焦重點、劃分空間，處處玩味。那次品牌的街舖，因對街玻璃窗偏薄，日間陽光猛烈，眼看似鏡面反射，晚間夜光較弱，則顯得太通透，於是我在櫥窗位設置了多用作環保的Daylight Sensor（陽光傳感器），並巧妙地改動了系統，好使日夜變更、進出之間，減輕戶外與室內光的對比，好讓員工和客人觀感更舒服。」 另一次給國際銀行設計辦公燈光，「要配合銀行極嚴格的要求，又需與另一組室內設計師合作，商議及創作不容易，但我相信『人性和感受』很重要，就循循善誘地跟各單位溝通燈光所需，幸好大家理解後很配合，最終合作做出客戶滿意之作，總部還力讚眾人，非常難忘。」有次給國福樓設計餐廳燈光，「我特別製作了一套數碼系統，讓員工不需走上走落，只用手提電話就可為整間房的調光佈局，方便又安全，年長員工尤其開心，自己也滿足。」 放寬心多交流 為人付出，Oscar亦有得著。「跟不同地方的客戶、裝修師父、創意工作者交流，獲益匪淺。香港師父最快靚正、懂執生；內地或馬來西亞人效率高也尊重我們；跟澳洲人合作較難，他們重視公平與生活，收工就收工、也不願跨部門處理或協助改動，這非對錯，純粹習慣有異，惟合作會有點吃力。還有，我還學到很多民俗傳統及潮流風尚冷知識，像華人客戶多重視風水，會告訴我哪些燈色旺財、哪些易惹鬼，好有趣。」 「一個地方好難說需要怎樣的設計師，只有A或B款的單一選擇並不健康，最理想還是甚麼光譜都同步發展。至於香港設計師，不妨多以國際思維看世界，在日見複雜的時代，善用網絡主動出擊，像我就透過網上自薦投得Armani的設計項目。另外，也可大膽及自信一點，多參與DIP等提供資助、租務和建議的平台，學習創意以外的實務和營運知識，特別使Slahser或想創業的人，有助建立自主與獨立技能。」

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