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HIR studio 大會堂長椅的前世今生

包括塑膠在內，香港人對垃圾回收的態度，大多等同潑出去的水。無論是棄掉或放進回收桶，只要不在眼底就好，回收物的後續確是沒人在意。建築設計室HIR studio在沙田進行收集膠樽活動，經過設計和處理，成為放置於沙田大會堂的公共膠長椅，完成「取之沙田，用之沙田」的目標。同時展示膠樽轉世後的第二次人生，原來可以悅目地回饋社區。 text．陳菁photo．受訪者提供 回收後的明日 藍紙、黃罐、啡膠樽，這句回收口號細細個也聽過，以為是早已植根的常識，但膠樽實際的回收情況，至今依然強差人意。無論概念或意識，仍然顯得遲緩。前陣子，每回收一個膠樽，便退回一毫的回收機器，才開始走入更多場所。翻查了數年前綠色和平的污染物調查報告，HIR studio負責人Howard發現，原來每天平均有四千件塑膠流入河道。塑膠物飄流到大海，經過幾個階段，又重新跑到人體內。「塑膠回收後到底去哪了？這是很大的問號，沒後續，沒紀錄。政府也是這樣的態度，把塑膠送到回收廠、切成膠粒再送往中國，之後就不管了。似是完成工作，實際是無法提升質量。」 回收除了量，也看質。膠樽下有個三角形塑膠分類標誌，裡面的數字代表塑膠編號。不少產品並非採用單一種塑膠，有時甚至混了紙和鐵，或黏有招紙和蠟，香港回收廠的機器未及先進，儘管人手分類也會出現誤差。只要塑膠含有雜質，就難以轉化為良好品質的再生產品。後來在收到沙田大會堂翻新工程邀請後，Howard和另一負責人Irene，以及建築設計師Jeannie，就決定用設計為社區注入環保意識。 抗衡貪圖方便的慣性 先在沙田區收集膠樽，當中20%、約半噸為可用的高質素回收膠，切碎為膠粒後，再鑄造兩個用鋼鐵製成的模具，把膠粒注入再做成塊狀組件，把它們轉動至不同角度和形態後，最後製成以城門河為靈感、十二張放置在大會堂內的塑膠長椅。組件式的設計，除了節省成本，亦以便空間用途改變時，長椅可一同變身。假如長椅的表面變得殘舊，亦可熔掉再重新鑄造。香港住屋空間有限，騰出地方儲存膠製品，再等待兩星期一次，甚至更長的回收絕非易事。回收團體「不是垃圾站」被Howard點名盛讚，義工班底為回收廠省下一大筆運輸和人力資源的支出，但普遍回收站都遠離民居，於是習慣方便的香港人會選擇直接扔掉可回收品。「沒誘因去回收，或許因為不常接觸回收塑膠製造出來的產品，不知道成品可以有多漂亮。作為設計師就是要去創造日常可見的精美產品，給予回收的動力。」 休憩處的用心 他以荷蘭回收膠設計公司Precious Plastic為例，在城市收集，然後在同一城市的回收廠處理，並生產產品，那可算是最理想的模樣。在沙田區長大，也目睹城門河水質日漸清澈，他相信該區擁有獨特的文化，居民間也因歸屬感而有緊密連結。要是回收文化能穩定推廣，灌輸環保意識想必並非難事：「新城市有甚麼餐廳，沙田居民都清楚不過，如果有一群人知道有張由膠樽而來的長椅，全沙田也會很快知道。」 椅子雖小，但可以更用心。涉及人為設計之處，Howard認為政府部門應要花上更多心神，並投放資源於公共空間設計，而並非在城市內把椅子複製、貼上，搭建出一式一樣的沉悶模式：「有時空間是有的，但並不舒適。大會堂現場本來沒甚麼椅子，他們考慮太多管理問題，蓋過了使用者的需要，以及設計的本質，這確是有待改善。」各區也有獨特個性，早前HIR studio也為將軍澳圖書館設計名為「Page Turner」的作品，紙版由回收紙改造而成，搭建如翻頁狀態的公共空間設置。只要揉合文化元素和人文精神，具備歸屬感的設計即可誕生。■

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Upcyco.co 底皮伸張環境正義

何謂底皮？某天去深水埗皮革店買皮革，嫌它太厚，店家會用機器把它分薄。光滑亮麗的那塊，在不久後會成為皮袋或錢包，而餘下的那塊，就是底皮。因為量多，底皮們的命運通常類似，就是直送堆田區。回收皮革品牌Upcyco.co，會在中途攔截，捧回工作室重新設計為企業用產品或休閒小物，就算底皮也可以得體非常。 text．陳菁photo．受訪者提供 那些被遺下的皮革 底皮再造這回事，Upcyco.co負責人Yuki Liu估計，香港或許沒人願意做。需要時間分工，又要仔細分類，直接在皮革店購入一塊，必定省下大量氣力。她畢業於THEi時裝設計課程，飾品設計課堂以皮革製作為主，學習中發現製造期間留下大量物料，於是開始研究環保處理的方案。先到深水埗或其他皮革店收集底皮，再和同樣擁有設計背景的拍檔Carson Leung一同構思產品造型，然後外判予懂得衣車縫製技術的婦女製作出成品。 透過THEi背景，Yuki在畢業後申請了校方的資助，也和園藝科的師弟妹合作，推出皮革盆栽套，中間放置仙人掌。同樣堅韌的元素合併，產生和諧的自然美學。偶然，部分國際品牌會主動聯絡上二人，提供生產餘下的皮革物料，甚至有些本地品牌，會把賣不完的皮袋或家具送往工作室：「始終希望想用環保方法處理產品，部分大公司開始有意識，例如地產公司有green team，負責處理環保事宜，也為企業策劃環保活動。」大公司和小品牌聯手，類似的合作在外國比較常見，她估計是外國人對舊物料沒太大抗拒，而缺乏支援下，香港小品牌難以生產大量環保產品。 二次減廢 對部分人來說，底皮也許比不上雞肋，棄掉也不可惜。削去已加工和上色的皮面，皮底總是厚薄不一，手感有點像麖皮，厚的只需塗上面油，略作加固即可。但薄的沒了皮面支撐，可以比紙巾還要薄，一撕就能分開。要在加工過程達至zero waste，未免有點過份理想，所以團隊便透過設計盡量減廢。首先是構思出互鎖設計（Interlocking system），如同建築中的入榫技術，把平面扣實，避免使用鈕扣和皮線。線本來的浪費不大，但市面的品牌會用縫紉機製作，就消耗了電力。另一個方法，是用刀模形式（Die-cut），把多塊皮革疊加，像是編織般製成手袋。收集回來的底皮大小不一，所以要不時設計全新產品。如果還有餘下的底皮，也會儲起來作試驗之用，但不會太勉強地連一厘米大也要留起，盡力就好。二人亦計劃採用含有仙人掌纖維的植物皮革和玻璃皮革，能力所及地把光譜擴張開去。 一塊皮 一次教育 除了製作企業用產品，如筆袋、咖啡杯把手、置物盤和零錢包的Upcyco.co，還延伸出支線品牌cyco.cyco，製作皮革生活小品，也不時參加手作市集，也在過程中正視公眾對皮製品的固有觀念：「他們會質疑產品質素，甚至跟名牌比較，其實名牌和質素並不掛鉤，我們所用的部分是意大利皮，不過沒了面層而已，很多人都被牌子蒙蔽雙眼。」每次市集都是教育的機會，除了設計和產品本身，Yuki認為品牌所帶出的訊息更為關鍵。既然環保尚未普及和被接受，部分人連Upcycling也不知為何物，就由小品牌擔當起教育的工作。這種正義感，她稱之為環境正義（Environmental justice）。紙張、塑膠，是政府已推廣多年之物料，但剩下的物料如皮革，則沒人規管，也沒人收集。「我們代政府機構，或是代地球去做這些事，也是略盡綿力罷了，環保事都要靠積少成多，我是這樣相信著。」■

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盧覓雪 在悲觀的一天出發

這兩年來，香港人可慶幸的時光不多，很多人每朝早嘗試打開收音機，收聽商台節目《在晴朗的一天出發》，務求像節目名字一樣，獲得每日僅餘的「晴朗」正能量。 盧覓雪本來是該節目的元祖級主持，2008年突然離開電台，相隔十二年後，去年中接替潘小濤，再度加入節目成為最新一位的主持人，詞鋒啜核不減當年，受歡迎程度亦有增無減。甚至乎，不少聽眾說她的言論比另外兩位主持人林海峰、阮子健更為大膽，始料不及，卻也暗暗擔心她會否誤踏紅線。 在盧覓雪的眼中，生活指標是暢所欲言、從心所欲，暫時仍未迫切得觸碰到她的移民底線，但深感相距不遠。「如果我連穿甚麼衣服的自由都沒有，相信明天我便會坐飛機走了。」 黑白從來分明，但黑衣白衣本來沒有特別象徵意義。7月，從來都是敏感的大月份。不知從哪天開始，香港人再也看不見晴朗，只能夠在悲觀的一天出發。即使如此，每天也要出發。 Text．Nic WongPhoto．Bowy ChanLocation．紅棉 大屋有鬼 見證歷年變遷，盧覓雪先說了個故事。「以前人人都說有隻鬼即將來臨，於是大家害怕有鬼，不想再住這間大屋，因此搬到其他地方居住。而繼續留在大屋的人覺得沒鬼，直至近兩年才發現，原來鬼真的存在，只是一直沒察覺，如今只希望那隻鬼看不到自己，時運高看不到，但這只是自欺欺人，終極都要面對這種所謂的恐懼，而最大的恐懼就是恐懼本身。當有些事情真的克服不到，就要作出選擇。」 此時此刻，盧覓雪依然住在大屋裡，她不算恐懼，始終早已知道一切會發生，尤其兩年前，大屋將所有不可能發生的，統統都已經發生了。「為何會發生？因為遊戲規則全都改變，加上現在有VAR了，甚麼事情都會翻看。於是，你就要思考自己是否依然適合踢這場球賽？自己是否仍要住在大屋裡？你以為自己時運高，扮作看不見它，但那隻鬼依然盯實你。」 大屋的故事說完，未完。過去住在大屋裡吃喝玩樂的盧覓雪，去年踏出重要一步，重返商台《在晴朗的一天出發》的「熱廚房」，相隔十二年後，她再度擔任《晴朗》主持，拍檔依然有林海峰，監製依然是German。「這一年我的生活作息沒有太大改變。去年全港因疫情停下來，不只沒去夜街，甚至很少外出，主要都是留家抗疫。」反而，2004年進入電台做《晴朗》主持，改變了生活模式直至今天。「從以前做報館工作的『夜晚人』，變成星期一至五的『日間人』，自此再沒有大幅改變生活習慣。今次只是更加早睡，現時早上五時起床，晚上約十時就會上床睡覺，只是調節少許。」 日日晴朗出發 生活習慣不用調節，反而再次走進直播室開咪，就用上三個月時間才能入局。「當初我沒計劃返回商台，自然沒有太大期望，更加來不及反應。當我答應回去後，就想盡快入局，本身他們運作純熟，換了人後，肯定會影響整個節奏，甚至可能是負面影響，所以第一件事是，我不想成為負累，一開始不可能知道的，必須要坐進去。」她特別感謝老拍檔林海峰，雖然二人有基本默契，始終事隔多年，對方不但沒有給她甚麼壓力，並逐步協助她盡快投入節目的節奏。「最初三個月，我知道大家都很痛苦，但有時候也反應不來，後來慢慢感到自己開始融入其中，順暢起來，現在眨眨眼就一年了。」 為了《晴朗》，盧覓雪的「最大犧牲」，莫過於星期一至四的晚上，不能再跟別人吃晚飯。不過，她卻不覺得這是犧牲或辛苦事。「現時我花很多時間去投入《晴朗》這份工作，別人覺得我要犧牲不去夜街，又要早睡早起，真的很辛苦，但sorry囉，只是你們未遇過一份工，能夠讓你們知道，只要很喜歡那一份工，那些事情絕對不是辛苦。在我的角度來看，我是非常投入及享受每朝早起身做節目的。」沒有晚飯，還有午飯及周末晚間飯局，所以她笑言現在的行程表，就像米芝蓮星級餐廳那樣。「我周末的行程表密麻麻，已經不知道排到多少個星期之後了。不好意思，最快要8月才有期！」 米芝蓮行程表 也許旁人覺得太誇張，但她覺得絕對有必要。「當平日的生活作息如此刻板平淡，周末就一定要有很多input，接觸香港更多，才有能力做到這類型節目。」要知道，《晴朗》不是音樂節目，的確不能靠一把靚聲去播歌，卻需要與整體香港人一起同呼同吸。「每次聽眾在街上碰到我，都會說每朝早有聽《晴朗》的習慣，接著第二句就是，很高興我幫他們說了些話。我心想自己說了甚麼呢，為何有這個想法？我不就是說說笑、說說飲食？原來我所做的事情，有些人卻從中得到一些樂趣及認同，甚至代表著他們。那時候，我總是慶幸自己不是從政，否則我可能也要坐監了。」這個慶幸，不禁帶點無奈。 怎會想到，從政的人竟然遭遇前所未有的審判；更沒想到，傳媒的處境相似，以言入罪不再是陌生事。她，又有否擔心？「很多人說，我開咪時經常開玩笑，但其實我很認真，每日都聽著陶傑言論的大膽程度。以他的背景，加上他是前輩，掌握世情更多，他會說到某一個位置，我貼近他就好了。當然不可超越他，否則前面就是懸崖，所以我知道那條線如何。如果說些話都要拉要鎖，我相信暫時還未輪到我。即使未來是那樣，我也不怕，既然如此，well, I am the chosen one。」 「如果生活在一個城市，每件事都很懼怕，那我就應該要離開了，我不應該留在香港。過去一年，我也不斷思考，其實早於2019年，我便開始不斷思考是否要離開，但我這麼喜歡香港，這是我家，雖然這樣說很老套，卻是事實。唉，去到這些時候就很憤怒，但我都要講。」 黑色衣服與白色恐怖 訪問當日，香港傳媒涉及兩宗大新聞，其一是《大公報》記者查冊案獲撤控。「這案件與蔡玉玲一模一樣，為何蔡玉玲被判罪成遭罰款，《大公報》記者卻能撤控？這是否釋出一個訊息，如果不聽話，就會得到那樣的下場；如果聽話或是某某朋友，就有另一種下場？我真的覺得，不是罰款多少錢的問題，而是罪成與撤控的分別，同樣行為卻走兩個極端。得到這個訊息，我真的無所適從，更加接受不到，究竟未來應該如何生活？」 另一宗大新聞是《蘋果日報》五名董事被捕，三間公司資金被凍結，最終《蘋果日報》宣布被逼告別。「你問我那些是否法律？我腦海產生了很多疑問。難怪，我認識的很多人，真的立即離開了香港，即使父母仍留在香港，但他們真的頂不住現今香港違反了人類的正常價值觀。」 至少這一刻，盧覓雪依然身在香港，每朝早在風雨飄搖的一天出發，心中也未知能夠開咪到何年何月。喜歡說小故事的她，再次分享了一則近日發生的小故事。「6月某一天，我穿了黑衫黑褲。你也知道，每日《晴朗》同事喜歡拍一些相片到網上分享，然後有朋友私訊問我，為何這樣大膽地穿全身黑色衣服，更叮囑我要小心。問題是，從來沒有明文規定寫過，任何人穿黑衫就是犯法，而我向來隨心所欲，想穿黑色就黑色，想穿彩色就彩色，沒想到朋友卻開始擔心我的安危，擔心我可能會犯法、被人玩、被人拉等等，結果就中了圈套，正正是白色恐怖。難道我穿甚麼衣服的自由都沒有？如果不能穿黑衫的話，我相信明天我便會坐飛機走了。」 不是移民，而是流亡海外 你我都知道，現在穿甚麼衣服再不是絕對的自由，至少要看看日子場地，甚或很快連自由都沒有。問她做好移民的打算沒有，怎料她反應甚大。「我想說，我認識所有選擇離開香港的人，他們都不是移民，而是流亡海外。他們要離鄉別井、告別家園，不是一個選擇，而是被逼走。」她憶起以前因為六四、九七而移民，源於一份未知的恐懼，甚至有人覺得能夠移民很威水，都是有全盤計劃，還可以慢慢吃farewell飯。「現在的人完全不同，無鞋挽屐走，甚至走了半年，直到完全落地生根後才敢告訴別人。所以，如果我有朝一日要離開，相信我的心情與羅冠聰沒太大分別，只是沒那麼多人追捕我而已。真的很慘，人人都很慘。」 面對未來，她是絕對的悲觀。她再次提及的那個大屋故事：「大屋主人突然改變了租務條件，不斷告訴你，接受的話就繼續住，不接受就走。明顯地，有些父母考慮到子女的新學年，所以今個暑假及年底，會是最多人離開的時候，更是一家人離開。而我沒有孩子，沒有家庭，父母不在，只有兩隻貓，才未有那個迫切性。」 這，就是香港人的命？盧覓雪一直相信有神論，卻沒有特定宗教信仰。「命運這東西，介乎信與不信之間。凡解釋不到的事情，人們都會歸究命運，對我來說，任何宗教信仰只是一種心靈上的追求，例如我中六合彩贏得三億，便會思考我前世做了甚麼好事，為何如此好運？只不過，一切只是思考，中獎的人實在太少。」正如十二年後重返商台做《晴朗》，她一樣解釋不到，卻深感是萬幸之中的萬幸。「既然解釋不到，我唯有更努力做好節目。要是『念念不忘，必有迴響』，大家就千萬不能辜負那個『念念不忘』，就一定要製造『迴響』出來。」至少，還有不少同路人冀盼迴響。 養貓催旺桃花 念念不忘，必有迴響。有些事情，她早已忘記，但冥冥中自有主宰。翻查報道顯示，大師李居明在2017年曾經推算盧覓雪在五年內「嫁得出」，尤其是2020至2022年之內。重提舊事，她笑到合不攏嘴。「我老早忘記了，當你說起來，我才記得那件事。我認識了居明很多年，當年他叫我去做節目，還說我要催旺桃花運的話，就要養老虎。我心想如何養老虎呢，他說可以養貓，不過要養夠四隻。那時我只能笑著說好，試問做節目怎能柴台呢？」結果，記者比她本人更肉緊，她便說一定要去領養，向外宣揚千萬不要買貓的訊息。 本來只是戲言，沒想到身邊好友更肉緊，紛紛寄她不少可愛貓貓相，包括成年貓、BB貓，她以「新手媽媽不懂養」為由而拒絕。「唯獨有個朋友很堅持，定時定候send一對貓貓的相片給我，碰巧有天與一位貓癡朋友飲下午茶，我又再收到那個堅定朋友的貓貓相，可能我當時看見貓貓太可愛，在場那位朋友說貓貓很奇怪，即使相片很可愛，真貓卻未必這樣，結果她說一定要家訪那些貓貓，更表示我不懂的，她陪我去……」 故事太長不贅述，總之最後她按捺不住，形容自己「不自覺墮入了愛河」，幾經艱難下，她終於收養了兩隻貓——盧一虎、盧二虎。「我養了兩隻貓，但你問我養貓的終極目的，是否為了應驗師傅的話呢？要是這樣，我早就養了四隻貓，但當然不可能啦，而節目之後，我根本記不起居明當時所說的那番話。」到頭來，大師說2022年之前有姻緣，信還是不信？「如今我已是個貓媽媽，有兩隻貓，也有了家庭，所以未來是否還需要姻緣呢？我覺得，姻緣事已經不是我的priority了。」 十六個男生 移民未成事，姻緣未到埗，生活還是要繼續。盧覓雪除了每朝早在電台開咪以外，她不時參演電視電影，拍拍廣告，就如最近與古天樂及ERROR等人的外賣廣告，便大收旺場。「ViuTV製造了十六個男生，包括MIRROR及ERROR，我與他們有合作過，當中與ERROR合作較多，正如剛剛與他們拍完廣告，當日拍攝由頭笑到尾，笑到癲，甚至笑到橫膈膜抽筋。」 那麼MIRROR及ERROR的冒起，加上ViuTV愈來愈受歡迎，是否代表本地娛樂界有望復甦？「這個說法太籠統吧，反而是香港再次有偶像的出現。」大眾將ViuTV跟TVB節目作比較，她卻認為兩者不是apple to apple，比較上來沒大意思。「從網上世界觀察，ViuTV收視愈來愈高，TVB收視愈來愈低，難道就等於ViuTV節目質素很高？雖然ViuTV個別節目不錯，但那些節目收視、談論口碑及喜好度只是代表著觀眾們有多討厭TVB而已。這亦是黃藍經濟圈延伸到電視圈。正確來說，某些人只是很討厭TVB，所以才撐ViuTV，但最終是否很認同ViuTV呢，我覺得未必，所以一切不用說得太盡。」 甚至乎，她坦承近年的確出現世代之爭，卻不等於幾代人不能並存。「年輕一輩當然需要時間浸淫，但同時間『老人家』也不用完全離開。好似剛才所說那個外賣廣告中，古天樂和我都變成了『老人家』，又如何？有時兩者並存才能製造出效果，但有時只需要年輕人，所以不同時候要有不同組合，不同世代的人亦可以並存的。」 任白與姜糖 過去盧覓雪與不少明星交手，那麼在她的眼中，現今這一代，與上一代的明星有否分別？「所謂分別，其實是沒有，但以表面張力而言，現在每個明星都有自己的社交平台，可以自行發放資訊，古時則靠記者幫手，報紙成為了橋樑，亦代表著某種權威。」世代轉變後，記者優勢減低，但粉絲的瘋狂，五十年不變。「姜濤與姜糖之間的關係，正如當年張國榮粉絲及譚詠麟粉絲之間的瘋狂，加上他們霸佔住報章雜誌的版面，完全沒分別的。就算遠古年代，任白又好，到陳寶珠、蕭芳芳那時候都好，那些粉絲都是很瘋狂的。 在盧覓雪的眼中，世代江山變改，但不少人類的基本元素，例如品性，實在難移。對於以前被指「刁難」，她覺得隨著年齡或世事改變，性格也差距不遠。「我一向都很率真，有人說我那塊臉很似紅綠燈，表面騙不了人，每次以為自己收藏得好，成熟了，隨和了，但面對某些事情總是會流露出來，原來人人都看到我黑面。既然騙不了人，唯有接受。」但願盧覓雪繼續踏破鐵鞋，繼續做黑面紅綠燈，覓跡尋蹤，平反昭雪。 後記：我想做棟篤笑 盧覓雪的名銜是資深傳媒人，亦經常踩過界，拍電影、電視劇、不同類型節目及廣告等，她不諱言心中仍想嘗試的是——棟篤笑。「電影電視劇拍過，主持不同節目也試過，很多東西都做過，只有幾件事未做過，例如唱歌、演舞台劇及棟篤笑。」她笑說自己不是歌星，不會開演唱會，而舞台劇亦很被動。「除非有人覺得我很適合某個角色，或者我要和梁祖堯表白、向林奕華敲門，跪求莊梅岩寫個角色給我，否則怎會有人無端端找我？」 反而，棟篤笑最可行。「棟篤笑相對主動及簡單，好像卓韻芝、王迪詩等，租藝術中心計算到成本，蝕盡都是某個數字，可以開一場滿足自己。」心動不如行動。時間？地點？「最重要是對自己有否信心及氣力，始終要在舞台講足一晚，有興趣但艱難。」期待盧覓雪隨心所欲，早日來一場棟篤笑，為香港人在晴朗的一夜出發。■

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專訪BROKEN FINGERS：做品牌要對整個社會和行業有貢獻

Yoma和Elyse相識於大學時期，Yoma修讀graphic design，Elyse則讀fine art，二人於大學時已成為情侶。自Yoma首次手造皮革背囊送給Elyse後，便漸漸愛上這門手藝，後來更一起創立品牌Broken Fingers。所有皮具由全人手縫製，不同於其他手造品牌，Broken Fingers的造工精緻得猶如高級皮具品牌。而背後的工匠，原來是一班來自庇護工場的殘弱人士。 TEXT Calvin WongPHOTO Bowy Chan Yoma YElyse E 為何創立Broken Fingers？ Y：2014年，我造了一個皮革背囊送給她，那是我的第一件手造皮具，後來才發覺自己對皮具感興趣。當年很流行手作市集，決定大膽試試，因此便創立品牌Broken Fingers。記得有天我們一起造皮具時，剛巧同一時間都扎到手指，又剛巧同一時間發送照片給對方，所以品牌名字就直接叫Broken Fingers吧。我本身讀平面設計，喜歡工整的東西，做皮具亦是，打孔和縫線是否整齊，會影響整體美感，其實我有點強迫症。 品牌的設計靈感來自哪裡？ Y：主要以簡約為主，不會有太多花俏的細節，所以大多是方形的設計。靈感主要來自於我送給她的第一個背囊，有點像日本小學生的背囊，之後的設計都是從那個背囊發展出來。 E：我們常常用到幾何圖形，我喜歡有結構性的設計。後來我有個主意，想將生活上喜歡的東西加入設計中，例如我喜歡biology，有個系列便是關於細胞。我喜歡畫畫，所以會負責拼色。我們分工合作，我主要負責概念和設計，她則負責紙樣。 分享一下皮具的製作工藝？ Y：我們從法國和意大利購入皮革，手袋皮革我們會加入皮芯，某些部分甚至有三至五塊皮革重疊，因為可以讓手袋更加立體和硬朗，但要視乎手袋的設計和形狀。我們所用的皮芯都是牛皮，將整塊皮革塗滿膠水後貼合。我喜歡用歐式菱斬打孔，歐式和日式的針步會有所不同，會呈波浪狀。打孔後便到人手縫線，這部分是最花時間的，但手縫一定比機縫更堅固。由於我們選用的是植鞣革，比較硬身，皮邊塗上封邊劑後就能封邊，我們不用皮邊油，因為用久了會脫落，難以修補。雖然封邊劑會磨損，但不會脫落，甚至會愈用愈滑。就像植鞣革一樣，會愈用愈深色，就是所謂的養皮。 製作皮具幾乎可用機器代替，為何仍堅持人手縫製？ E：做品牌不是為了自己，而是對整個社會或行業要有貢獻，希望香港的工藝可以承傳下去。如果想貪便宜，其實大陸工廠會更適合。 Y：我們與一個庇護工場合作，大眾對庇護工場的印象，大多都是包裝和貼紙，但我們的皮具全部都由他們人手製造的。在那之前，一直都是我們自己親手製造，但兩個人應付不了需求，所以嘗試找工廠合作。大概四年前，一個皮商介紹我們認識，這間庇護工場對皮藝很有熱誠，我們一拍即合。其實他們本身都略懂皮藝，因為他們有製作皮具售賣，希望不只是做包裝和貼紙，而能學習更高難度的工藝。庇護工場裡有自閉症和中度弱智等殘弱人士，有一位甚至失去一隻手臂，但他卻很擅長做紙樣，我們只需提供草圖，他便能設計出紙樣。有些則是盲人，但縫線卻很精準，原來他是靠感覺去縫線。我們視他們為大家庭，大家互相欣賞，而且理念也一樣。很幸運能找到這個團體，他們能發揮所長，無需拿取傷殘津貼，就能自力更生，這樣更加有意思。作為創作者，我們都有自己的執著，即使大眾分不出手工縫線和機器縫線，但每件作品都有我們的心血。

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專訪ATELIER PHYL：造帽就像玩拼圖

最近Atelier PHYL的訂製帽子登上了數本香港時裝雜誌，甚至連莫文蔚亦戴過。創辦人Pheobe曾為香港著名帽匠Jaycow工作過三年，後來更於英國著名帽匠Stephen Jones的工作室工作，為Dior、Thom Browne、Marc Jacobs等品牌製造帽子。相比其他工藝，人手製帽於香港少之又少，而Pheobe估計是目前香港唯一的一位全職帽匠。 TEXT Calvin WongPHOTO Bowy Chan 什麼時候開始造帽？ 我以前很喜歡古著，很想生於那個年代，例如維多利亞時代，從那時起開始影響我。我曾經在倫敦修讀女裝設計，後來回到香港後去了跟帽匠Jaycow工作三年，就這樣開始入行了。後來想回英國進修造帽，2017年畢業後，有幸為Stephen Jones工作，在那裏曾為Dior、Thom Browne、Marc Jacobs等品牌製造帽子，甚至為Rihanna演唱會製造帽子。跟Stephen Jones工作很有趣，能接觸到很多實驗性的設計，而且那裡工作步伐很快，根本不像在英國。回港後，便順理成章開設自己的工作室Atelier PHYL，因為香港似乎沒有甚麼工作適合帽匠，同時亦想趁年輕時創立自己的品牌。Atelier PHYL的設計比較女性化，同時帶點復古風格，而且注重手工藝。我會運用不同物料，特別喜歡稻草，之前舉辦的「Under Ones Hat」展覽便是以稻草為主題。 分享一下在Stephen Jones工作時的經歷？ 記得有次時裝周完後，工作室所有人都請假，只剩下我一個人，當時Stephen Jones親自教我造帽，很難想像，因為平時他很忙，經常去不同的國家。最記得的合作品牌是Thom Browne、Marc Jacobs和Dior，因為每一季都有，而且最複雜。在Stephen Jones學到最多的是如何跟團隊合作，而且改變了我的思考模式，他不是按常理思考的設計師，每次都十分佩服他。 分享一下帽子的製作過程？ 首先要了解對方戴帽的場合，然後量度頭圍。若衣服多一寸或少一寸影響不大，但鞋子和帽子就必須合身，差一分都會覺得不舒服，這就是需要訂製帽子的原因。然後了解對方的喜好，例如喜歡的顏色和細節等等，之後便購買物料。造帽首先需要上漿，令帽子定型，再用steamer蒸軟物料，然後固定在wooden block上靜待一天，最後再以人手加上不同的設計裝飾，每頂帽子製作大概需時兩天。 製作帽子運用了哪些傳統工藝？ 人手造帽本來就是一門傳統工藝，例如上漿和blocking，這不是一項現代技術。Wooden block能體現不同國家的文化，例如澳洲的帽型比較粗獷，因為澳洲本身的歷史較短，很容易結合其他國家的文化，相對手工不會太刁鑽。我最喜歡法國和英國的wooden block，法國會加入少許改變，線條變得很美，可能那只是零點幾毫米的偏差。這就是為何法國的時裝總是最完美，他們從小到大對美感的培養與其他國家不同。而英國的wooden block一切都是完美的，沒有一絲偏差，因為那是傳統流傳下來的。對帽匠來說，wooden block即使形狀有少許偏差，對我們來說都有影響，所以做block的人必須十分了解帽型的線條。以前的帽廠，每個尺寸都有一個block，但現在很少這樣做。英女皇可說是拯救了整個製帽行業，因為七八十年代，戴帽是一件老套的事，很多帽子生產商因此倒閉，許多物料都無法找到，所以多得英女皇救了我們。 為何仍堅持人手造帽？ 因為造帽對我來說就像玩拼圖，是永遠玩不完的拼圖，我試過將兩頂不同的帽子拼合，設計成一頂新的帽子，這些是機器無法取代的。機製的精緻度亦不夠，因為大部分是工廠流水線生產，而且無法做到個人化設計，只會一式一樣。

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專訪A.DULT.O & JOVEN：工藝須與設計並存

將A.dult.O & Joven的銀飾稱為珠寶，因為創辦人Aso正正以鑽石珠寶的傳統工藝去製作銀飾。品牌於2019年創立，短短兩年已找到屬於自己的獨特風格。Aso不追求高級珠寶的百分百完美，反而刻意保留粗糙的瑕疵，利用純銀磨成鑽石形狀，以此取代真鑽石，甚至設計出繁體字珠寶，令每件珠寶更顯溫度和故事性。 TEXT Calvin WongPHOTO Bowy Chan  為何創立A.dult.O & Joven？ 開頭想以客製婚戒為主，因為珠寶不是任何人都會買，但結婚卻人人都會買，無論是求婚戒指或結婚對戒，而且香港少有客製婚戒，大多都是市面有甚麼就買甚麼。後來發現，網店很難賣鑽石，因為太貴重，大家不放心在網店買。Adult解作成人，成年代表人生另一個階段，要對另一半付出更多責任。我有天靈機一觸，希望將鑽石年輕化，因為送贈鑽石是一件十分貴重的禮物，所以我將鑽石轉做金屬，將鑽石無法呈現的設計，用金屬實現出來，所以就出現Joven這個名字。對香港人來說，文字與鑽石的地位一樣重要，加上近年發生太多政治事件，令我更加珍惜文字。所以我將文字設計成一件珠寶，便發展出另一個文字系列，希望大家能戴一些有意義和故事性的珠寶。A.dult.O & Joven，便是成年和年輕兩種風格。 分享一下A.dult.O & Joven珠寶的製作過程？ 我一直很喜歡手工藝，特別是珠寶，我希望在品牌中保留傳統工藝，有些產品由我人手雕出來。有些人會製作模具，就能迅速複製大量飾物，但A.dult.O & Joven無法這樣做，因為牽涉太多細節。因為金屬鑽石需要切割面，而文字更有空隙，全部都非常細緻。我與一個香港人開的工廠合作，工廠會根據我的設計製作整個外形，回到工作室後我會進行人手打磨，以及剩下的工序，因為工廠未必能符合我的設計要求，他們平常做的是黃金，與銀飾有點不同。不過，工廠製作並非代表機器生產，它同樣需要人手製造。 工廠生產算不算是手工藝？ 很多工藝都由以前的工廠師傅發展出來，例如打磨、焊接和拋光等等，這些都是傳統工藝。我們不可以扼殺工廠師傅的手藝，他們反而做得比我更精細，因為更有經驗。很多人以為工廠生產就是用電腦和機器製作，其實珠寶一定要用人手，就算大品牌，他們的工廠規模更大，也是一樣的做法，需要經人手打磨和拋光。我之前贏得Van Cleef & Arpels的比賽，去巴黎見識過他們的工藝，這些高級珠寶單單是打磨就需時兩三個星期，精準度極高，然後鑲石再由另一個工匠負責，並非一個人完成整件珠寶。這概念與香港完全相反，為何香港必須一個人獨立完成才叫手工藝？其實大品牌比我們更加注重工藝。 機器可以取代不少工序，為何仍堅持人手製造？ 機器只不過將手造變得更方便，但很多工序是機器無法取代的，譬如打磨，機器只是輔助，但仍然需要人手控制，所以大部分珠寶都需要手工藝。有些人會欣賞手工藝，每件都是獨一無二，而且只屬於自己的。我的設計比較原始，帶點手造的瑕疵，不會閃亮光滑，我不喜歡過度完美的珠寶。工廠師傅不太明白為何我的設計會這麼粗糙，像未完成品，因為我覺得相比黃金和鑽石，銀飾可以更加大膽，可塑性更高，戴久後更會有氧化效果。 香港有屬於自己的手工藝嗎？ 老實說，我們的珠寶工藝也是從外地學來的，不要自認獨一無二。若要獨一無二，就要研究一套屬於自己的工藝，我希望自己也能做到。其實大部分金工工匠都懂得傳統工藝，但如何創造屬於自己的工藝，就需要更多時間去磨練。工藝必須與設計並存，不能只有工藝而沒有設計，不然跟抄襲沒有分別。我也希望香港能發展出屬於自己的工藝，令外地也會參考你。當然，我仍在努力中。

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專訪LYL STUDIO：手工刺繡比機器更有溫度

刺繡，對大多香港人來說是工廠工人的繁複工作，而非一門手工藝。YLY Studio的創辦人Matt和Lilian二人相識於大學，後來Matt去了英國進修knitwear，Lilian則去巴黎修讀法式刺繡。如今，品牌既有設計刺繡服裝，亦有開辦法式刺繡workshop，希望讓更多香港人認識手工刺繡工藝的價值。 TEXT Calvin WongPHOTO Bowy Chan Matt MLilian L 為何創立YLY Studio？ M：我們當年是理工大學時裝設計系的同班同學，後來更有幸成為同事。之後我去英國進修knitwear，Lilian則去了巴黎CHANEL旗下工坊Ecole Lesage修讀法式刺繡課程。由於當年fast fashion發展蓬勃，所以我們想嘗試一些工藝的時裝。2017年，有位朋友在香港舉辦一場fashion show，我們也有參加，那個系列結合了針織和刺繡，亦因此決定創立品牌YLY Studio。他的英文名字母是YL，我是LY，所以叫YLY，是一個很懶的名字，哈哈。其實很大原因是我們在外地見識過，發現歐洲十分尊重工藝，便想將這種工藝和文化帶回香港，亦同時希望更多人知道香港也有專業的刺繡師。 分享一下在巴黎修讀刺繡的經歷？ L：來自世界各地的人都會去Ecole Lesage學刺繡，他們學的時候很慢很輕鬆，而我作為香港人則很急速。刺繡需要花很多時間，但同時是個療癒的過程，讓你學懂放鬆。當地導師會教你不同的刺繡技術，而如何運用則靠自己揣摩。導師會鼓勵你創作，即使繡錯了，他們也會讚你，不像香港創作有對錯之分。香港人對刺繡的印象就是工廠妹或上年紀的姐姐，但在法國，他們會對自己能承傳這項傳統工藝感到驕傲，而且有很多年輕人入行。他們的生活態度與香港不盡相同，不介意慢，但要做得好，做得靚。 分享一下法式刺繡的工藝？ L：首先我們會從主題、顏色和畫面開始，選擇怎樣的線條和材料等等。法式刺繡與中式刺繡不同，中式大部分以線為主，法式刺繡的用料則十分廣泛，創作的空間更大。法式刺繡通常從工具上定義，需要一支鉤針，並且將繡架反轉刺繡，這種繡法就是法式刺繡。 刺繡本是傳統工藝，如何令更多香港人接受？ L：通常大家認為法式刺繡就是很奢華，但我們不會將整件衣服用上法式刺繡，反而是一粒鈕扣或一片領子，將它設計成日常可以穿著。無需整件衣服都是刺繡，只要一個小細節點綴就足夠。我們還會造心口針等小飾物，可以用來配搭衣服。希望將法式刺繡拉近生活，因為並非所有法式刺繡都是十幾萬的高級定製服。不只是衣服，還會運用在咕????上，或其他任何與布藝有關都能用上法式刺繡。 為何仍堅持手工刺繡？ M：法式刺繡的特色就是有些技巧並非機器能取代，因為某些物料很複雜。當然，現今機器十分先進，可以串珠片，但仍然有限制，譬如一些立體刺繡是機器無法做到的，因為當珠片疊珠片時，會導致斷針。手工刺繡每件作品都有所不同，就算圖案一樣亦會有偏差，比機器更加人性化、有感情和溫度。 你認為香港的手工藝會漸漸消失嗎？ M：我發現，近年大家對工藝的興趣愈來愈大，不只是刺繡，還有陶瓷、金工、木工等等，甚至用手工藝製造傢俬。因此，大家對手工藝的認識比以前更多。不過，仍然需要一大步，希望大眾能了解我們是工匠，而非僅僅是做手工藝的人。我想，做工藝的人都有一份執著，便是希望大眾能認識手工藝的價值。

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ERROR 搞笑育成企劃

有別於去年眾籌拍攝MV，今年ERROR終於成為了真正的宇宙天團，四人充滿喜感的五官隨處可見。但對比他們心中所定義的偶像，又似乎尚差一點點，現在的名銜大概是「電視台藝人aka見習偶像」。要是哪一天能開演唱會、有車、有貼身保鑣、逛街能包起整座商場，大概就離天王巨星不遠了。出道三年，他們常說沒budget、又窮，但同時又很自由，長期處於放養式狀態：沒人理、沒人怎給予建議。自言並非起初就一心要當明星，於是走了很多路，自然有個人想法，也偶有固執，但最主要是別人的意見，他們不一定會管。於是在不受控的玩笑和定期挑戰底線的期間，產生大量無厘頭笑話和膽識，都叫香港觀眾受落得準時收看節目，那是事隔不知多少年的久違習慣：「這幾年香港人真的需要快樂，多謝大家在我們身上得到娛樂感，那不如就用搞笑回饋社會。」搞笑這項易學難精的任務，就有待肥仔、Dee哥、保錡和193四人好好鑽研和表演了，Secured！text．陳菁photo．Leungmostyling．Calvin Wongstyling assistant．Leon Leehair．Lydia Yung & Leo Fan@Chic Private I Salonmakeup．Circle Chong & Mayling Suen@AnnieG. Chan Makeup Centrewatch．TAG Heuerwardrobe．Louis Vuitton, Dunhill, Paul Smith, Hugo Boss,Golden Goose, Fred Perry, Antonia, Mr Porter, Karmuel YoungBefore & After of Poki前陣子播出的「ERROR自肥企画」，讓組合成功自肥，也在難得準時安坐電視機前的人群中成為了話題和熱潮。事實上，觀眾們差點就錯過了ERROR。鏡頭轉到三年前，四人報名參加「全民造星」的那刻，也是被追夢死線迫到牆角的苦主，包括報名時廿六歲、58號的吳保錡：「我選過兩次TVB訓練班、三次英皇新秀、新界北滅罪小王子甚麼的，有一年和姜濤一起參加『快樂男聲』，第一回合就出了局。我參加的比賽自己也數不盡，廿六歲決定參加最後一次，看能不能做藝人圓夢，這次卻成為我頭一回能入圍，甚至擠身二十強的比賽。」假如是其他比賽，他估計肥仔在首輪就被踢出局，193應該在傳送demo的環節就被篩走，現在組合卻唱著歌，他仍然視為厲害到難以置信的事。另一項難以置信，是這一年突然急轉彎，紅了，紅到有點飄飄然。過往的骨感現實，還如同昨天發生的畫面，清晰度滿瀉，而當下細節又令人受寵若驚、反應不過來：擠盡腦汁卻反應欠佳的舊歌，不時被新留言洗刷著；渴望擁有的產品像長了腳，往四人直衝投懷送抱，於是他們笑言要趁著當紅，多收點贊助、多主動爭取點產品，假如明年窮了，可以捧去換現金。「我想透了，我剛到三十歲，現在是年輕的搞笑，沒可能搞笑到五十歲。五十歲，還是要保錡去跳bungee jump嗎？還是要保錡讓人『死亡行星』？那時現在看我的那群人還會注視我嗎？似乎不一樣。」種種今昔對比，有些鬱悶保錡不曾說出來，每次都是快吞轟下去就算：「出道三年，我那件事之前其實沒甚麼傳媒會在意我們，可能當我們是小丑，拍了片也不怎樣發佈，或是報紙只有一小格。部分過往的話句，之前沒被聆聽得見，現在節目被翻看，才會了解你說那些話的原因，我覺得很感動。」率直是193的幽默源頭以往是一小格，現在一句話就能登上娛樂版頭條，隨便一個足本版訪問上載到網上，也有幾十萬的瀏覽量，對193（郭嘉駿）而言，近來的發展實在順利得誇張，甚至懷疑哪一天要加倍奉還。儘管組合走的是亂說話路線，但在這個連由心讚美也能被解讀為存心挖苦的扭曲世界，以富有膽識言論獲得喜愛的他，似乎對說話藝術多了點思量：要有底線，或起碼要有個後備方案。「率性有底線，有時不是為了自己，率性背後背負人命和很多飯碗。我是一間電視台下的藝人，如果出事，會影響家人、MIRROR和曾合作的團隊，也許連經理人和上司也會被解僱，誰知道呢？所以率真之餘，也要有保留。」看似大模斯樣的在幕前數算公司窮，又晚了支薪，甚至炸掉公司吉祥物，實情是每次回家都深怕被老闆秋後算帳，甚至原地直送雪櫃。可幸的是有MIRROR，ERROR才大概摸索出個道理：MIRROR不能做的，四人都能試試看，沿途摸索著，ERROR的輪廓便日漸清晰。事後的恐懼總是和193體內的率性互相抗衡，但往往都是後者搶先啟動行動按鈕。假如人人都因期望而活，以機械人的形態活著沒甚麼意思，所以他在起初就決定要做自己，別太管他人的意見，作出自己認為正確的選擇，才有機會獲得欣賞。韓國主持人兼喜劇演員姜虎東是他的綜藝偶像，他在節目裡的金句也遠距離調教著這位綜藝新手：「很多人背負沉沉的包袱，明明想直指某件事的醜陋，卻為了別攻擊他人，也不想過份負面，於是沒說出來。搞笑要沒包袱、要誠實！心裡彈出的句子要立馬說出來，而不是花時間修飾，一停，搞笑位就沒了。」綜藝感是他渴望的，但綜藝又是他懼怕的。搞笑乃即興的化學效果，不存在一本供你照單全收的天書。也許多過幾年，亦也許不過下一次拍攝，腦筋轉慢了，全新的念頭又愈見稀少，就算把冷飯再用大火猛炒，觀眾也沒嚐到半口喜悅滋味，這就是他的夢魘。你叫我最快樂 你也叫Dee最心慌 除了髮際線，幽默感的乾涸同樣是Dee哥（何啟華）的煩惱，甚至得出分析後的總結──搞笑和受歡迎程度有關，而愈受歡迎便有機會愈離地：「如果突然要我搬到半山豪宅居住，與世隔絕，真的會失去搞笑的素材和靈感。我會擔心，假如我有一天不再好笑，會否源於我和社會愈見脫節，已經不知道外頭發生甚麼事。那時候，難道我要用瓶香檳來說笑嗎？我猜人家會笑不出。」 繼續在屋邨生活，每天外出買麵包、趕巴士、看新聞，也流連一下網上討論區，這些都是搞笑素材的收集點。搞笑源自生活，也來自一個人的悲劇，他以《龍咁威》的「瑞士山區肺」為例，大家都覺得好笑至極，但那本身確實是個悲劇，有些長者就這樣被騙去整副身家。把生活資訊重新展示，再配合點浮誇和個人性格，才算貼地和搞笑。「我們賣貼地，和部分觀眾有共通的想法和語言，大家想做而不敢做的，例如罵上司，我們做幕前的，也敢做給你看！」就算面對必然存在的反對聲音和haters，以及那群隔著螢幕指手劃腳的鍵盤戰士，他一律以幽默感接招，最重要心平氣和、莫生氣。 四歸一 天生肥仔必有用 搞笑，在不同場合、不同個體身上，都有獨特的面貌。節目播放完畢，肥仔（梁業）進行了一場從頭到尾的自我檢討，對比隊友們，自己的幽默度似乎略為遜色。「鳳凰不死鳥」、「人氣出奇蛋」，以及熱血的搖搖和片石，那個為大家而設的小劇場，觀眾又能記住多少呢？人人滿面笑容的說喜歡他的有趣，但他自問個性正經，排舞跟跳唱同樣，喜感純粹出自外表和魔性笑聲：「我曾經有一刻想過，雖然都是瘋子，但全隊只有三爺一個是帥哥，人家會否可憐我們三個呢？是那種對underdog的憐憫心，尚且願意看看我們是甚麼料子。我擁有甚麼呢？問心，我又沒他們般有趣。」 剛說畢，就迎來隊友間三連環的反駁：「我覺得你好笑。」在副隊長、前隊長和普通成員的眼中，肥仔是香港有史以來最厲害的肥仔，那展現於形體的喜感和「流於表面」的精湛演技，都是生下來的絕對優勢。作為隊長，肥仔雖然偶見飄忽，也不時無意識地被保錡的玩笑牽著走，但他清楚知道自己要負責修正，為正在亂說話的隊友打圓場。憑著隊友百份百的認同，他有足夠時間去思索想呈現的模樣：ERROR裡是怎樣的肥仔，抽身當Lady Killa時又是怎樣的肥仔。 成就搞笑，從來不是一個人的事。「肥仔只是不能單拖好笑，我們四個加起來就剛剛好了。」Dee哥冒出了一句疑似安慰，這年最大的收穫，是ERROR走過雪櫃事件和193效應後，更自覺是一隊人，要用盡方法互相扶持，加上背後同聲同氣的幕後團隊，才能由逆境波轉為順境波。新曲〈我們不chok〉，早在去年十月錄製，City Pop曲風裡頭存在著ERROR的靈魂，除了班底裡JNYBeatz和Delta T等人，四人亦投放大量想法，保錡認為當中呈現的，就是組合背後的哲學：「每個人在社會中也扮演小丑角色，人家覺得我們是小丑，但我們要極度認真，才能讓你發笑。很多人想看我們失敗，很多閒言閒語，但我們四個仍然一條心去做好每件事。」 香港組合 港式幽默 不過是前陣子，大家都說電視和香港娛樂圈息微，年輕人眼眶裡的不外乎韓國和外國出品。能把人們拉回電視前看香港節目，是期待已久的奇蹟，而肥仔認為這是觀眾對共同文化的渴望：「香港人看香港gag才有共鳴感，有時無論是Marvel電影彩蛋或是三級笑話都會聽不懂，要轉化為我們的語言才能理解得透徹。」Netflix不乏佳作，但假如語言有共鳴，就是無法比擬的代入感。 香港娛樂事業的搞笑工程存在多年，卻老是被指青黃不接，Dee哥相信ERROR帶來的娛樂感，不但嘗試填補空缺，也成為這段日子的補充劑：「我們ERROR像是在一步一步走往青黃不接的缺口，這幾年香港人真的很需要快樂，沒想到自己是提供快樂的一份子。反正ERROR怎打都是逆境波，不如盡情打吧！」■

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方皓玟 失而復得的晚上

好不容易，才等到方皓玟現身訪問。正如她自言不算是一個經常曝光的歌手，深信歌曲往往是最好的回應及記錄。更不容易，終於等到她兩度延期的首次紅館演唱會，8月底終於開始，就像主題一樣，LOST n FOUND，希望香港人失而復得。 Text．Nic WongPhoto．Bowy ChanMake up．[email protected]．Jimmy White@Salon De LotusWardrobe．PENNYBLACKVenue．Cookology 關於紅館的故事，要從兩年前說起。「第一次拿到紅館期，是2019年11月，可惜那段時期碰上了拉闊音樂會，沒法子，之後就是2020年4月，再到了現在8月27日。」方皓玟形容，心情就像一個運動員，一直努力訓練，看著目標去跑，目標卻轉變了好幾次。「有少許失望，但還好，多了時間做準備及訓練，希望做到每個環節盡善盡美。」 日子改變，主題也要變。原定春天舉行的演唱會「Spring of Hope」，如今8月底舉行，變成了「LOST n FOUND」。「兩個主題都有相似的地方。本來Spring of Hope是來自狄更斯《雙城記》的名句，下一句提到winter of despair，意指黑暗的盡頭會有光明，有黑亦有光，而Lost n Found就是有得亦有失，似乎更加切合香港這段時期的感覺。」最直接的解釋是，這次演唱會，再一次失而復得。 Lost n Found，除了是家具店或失物認領處外，還有更深層的意義。「經歷了過去兩年來的動盪、疫情等，香港人失掉了很多生活上的節奏。不過，很多時候Lost n Found是一對，人生中永遠有得與失，這是一個恆常的生命定律，當人們經歷Lost之後，就會昇華到另一階段，心態上變得更強大。」她不諱言，近年更多時間思考及消化社會上發生的一切，學會諒解及理解其他人的想法。「其實，疫情不只有失去，當中亦有不少得著，好像整個人打碎了再重組，心態上強大，好好為未來打拼，為香港再去打拼，正是一個拾回的心態。」 方皓玟的歌曲，往往給人一種神奇力量，相信你是你本身的傳奇，假使世界原來不像你預期，就望向遠方，願世間都珍惜信望愛，深信All we have is now，終於好天氣。「音樂最好的地方是，可以記錄時間，悲觀消極時，我會聽回自己以前的歌曲，想起當時困難卻能夠撐過去，之前做到，之後定必做到，重新拾回力量。」歌曲樂觀，她卻直言自己也有悲觀時候，只不過是選擇樂觀心態去面對困難。「唯有這樣想，積極解決才能行前一步。我對未來的想法，其實未必樂觀，但樂觀卻可能會對未來好一點。」 Lost完就要Found，她特別提到，今次紅館演唱會更重視於「Found」，希望大家在逆境下仍能找到得著。「對我來說，紅館給我很多印象，從小到大看過很多音樂會，每次都能拿走一些愉快印象及經歷。就像最近看過RubberBand《Ciao》演唱會，我很喜歡散聚的主題，又深深記得唱〈睜開眼〉時，全場漆黑一片後開燈，感覺非常震撼。大家心底裡都有同一份感覺、同一份情懷，在表演舞台上放大，印象相當深刻。」屬於自己的演唱會，她只能透露將是一次精神力量上的表演，希望觀眾在那個晚上身同感受。 「這兩年來，我相信不只是我，香港每一個人心裡面都有很多瘡疤，逆境中需要思考及消化很多東西，學懂如何療癒自己的傷口，非常重要。面對不停的高高低低，大家要繼續努力生存，追求自己想要的東西。畢竟，人生中的逆境時間居多，很多時候都不是一帆風順，最重要是心態，所以我面對困難時，就是寫歌或樂觀積極面對，不開心時從其他途徑找力量，始終都要積極處理。」 也許方皓玟較少分享家庭樂，大家可能遺忘了她其實是一位新手媽媽，不知不覺間，兒子經已3歲。「這些年來，我多了family time，看著自己的孩子，他不知道外間發生甚麼事，卻依然live in the moment，這件事很重要，就如我之前的歌曲〈All We Have Is Now〉，無論再差的環境，都會找到好的東西，活在當下，才能把握每一分秒。」 於是乎，近年大家只能看到方皓玟的音樂創作，幾乎絕跡於其他平台演出。「事實上，照顧家庭時間真的較多，但我在工作上仍然抱著積極心態。本身做音樂可以很主動，想到甚麼題材就想去做，但對於電影、電視甚至舞台劇的工作，都是被動，不受自己控制，只能夠遇到一些工作機會，覺得適合才做，不適合也不刻意強求或計劃。始終方皓玟是一個歌手，做好音樂才是最好、最恰當的一件事。」只要相信夢定能飛，紅館舞台，等待方皓玟的綻放。■ 方皓玟LOST n FOUND演唱會日期：8月26至29日（星期四至日）時間：晚上8時15分地點：香港體育館

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MONTBLANC x MAISON KITSUNE 生活的藝術

除了工作和娛樂外，如何創造自己的一套生活藝術？最近Montblanc找來視覺藝術家Afa Lee和觸執毛主音Jan Curious，演繹Montblanc x Maison Kitsune別注系列，並探討何謂生活的藝術。 STYLING & TEXT Calvin WongPHOTO TungHAIR Ziv Yeung (Afa Lee), Frankie (Jan Curious)MAKEUP Rainbow Chung (Afa Lee), Shirley Mak (Jan Curious) Montblanc首次找來Maison Kitsune合作別注系列，這個由Gildas Loaec和Masaya Kuroki於2002年在巴黎創立的品牌，將獨具啟發性的Art de Vivre融入不同領域，包括時裝、音樂和生活時尚，以此頌揚生活藝術。Montblanc x Maison Kitsune別注系列採用Saffiano皮革，印上Maison Kitsune經典的Camo Fox印花，推出手提包、郵差袋、背囊、錢包和鎖匙扣等皮具，以及型格的Montblanc MB 01智能耳機和皮革筆記本。「Kitsune」於日文中意指狐狸，象徵靈活多變，這對Maison Kitsune來說便是生活藝術，因為品牌涉獵不同的領域，追求源源不絕的創意。 Montblanc x Maison Kitsune別注系列已於6月25日正式發售。 何謂「生活的藝術」？ Afa Lee：「生活的藝術在於從一切事物中取得平衡，例如身體與心靈，工作與享樂，靈與慾，物質和非物質，獨處與社交等等，所有事物都要取得平衡。對我來說，追求一切平衡點就是最理想的生活方式。」 Jan Curious：「一件事情的發生，能讓你天馬行空萌發其他主意。創作，就是將創意實行出來。我們都會發白日夢或有很多奇怪的想法，但只要將其實行，你也可以成為一名創作者，將創作和藝術的過程融入生活。」

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