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不打折扣、不賣咖啡，送菜 一拳書館

坐下看書前要先買杯咖啡？書店定期推出優惠，叢書低至六折起？抱歉，統統都沒有，連香港那些響噹噹的經典名著也欠奉。上月正式開業、一拳書館店主龐一鳴指，除了擴闊書店的可能性，也是實行分工：「未來的選書都由選書人的品味出發，我逛獨立書店逛了三十多年，那書架放那一本書我都大概記得。他們有的書，我會偏向不入。那是獨立書店應有的分工意識，正如如果大南街人人繼續開咖啡店，那不叫分工。」 text．陳菁 photo．Bowy Chan   為書本平反早年撰寫《就係唔幫襯地產商》和《一打人去賣藝》兩本著作，龐一鳴才驚覺作者僅僅能攤分定價的8%。作為愛書人，也是各大獨立書店的常客，他實在覺得書價太便宜，還要被背後參與的出版社、印刷、排版、發行和作者攤分，亦覺得書店折扣就像不能撼動的高山。《開店指「難」》是台灣獨立書店小小書房的十年紀念書，他愈看愈傷感：「作者不停翻看博客來網站的四九折清單，自己卻花盡氣力也無法以四九折的價位入書，那不如先在博客來買，自己就有書可賣了。最終賣書變得跟賣生肉的一樣，沒分別。」 於是決定要開書店時，他就斬釘截鐵地確定賣書不打折，反而會送本地農產品等小禮物，經過過渡性階段，有望改變高山結構：「我似是正提供美沙酮予公眾，原來不吸毒也沒甚麼大不了，讓大家習慣全費買書是正常事，而不是三百多塊吃火鍋很便宜，百多元一本書就是天價。」書太便宜，劇場和電影門票同樣，他歸咎於文化價值觀上早就出了問題，例如在周星馳電影中，愛書人都是髮型奇怪的書呆子，還會受欺凌：「在外國當上作家或運動員，事跡會被寫成書，我們則是地底泥。一代接一代的抹黑和醜化，讓不愛閱讀成了自然不過的常態。」這是整體文化觀的事，也從錢包中掏出的面值上反映真心，滿足口腹之欲以外，在追求知識的樂園，你又願意付多少？ 擴闊閱讀想像他簽了兩年死約，無論業主還是送農產到店的菜販，都叫他考慮賣咖啡，他笑言建議都是出於關心和擔心。在深水埗，賣一杯咖啡賺九成不是神話，但一拳只有簡單的罐裝飲品和茶包，都是十多元的交易。他想街坊知道，這裡毋需花四十元才可以坐坐，就算不買飲品亦可。「咖啡和書本是很cliché的刻板連繫，甚至覺得書本是下欄，餐飲佔收入八成才能生存。這似乎是書店約定俗成的必然發展，但讀書永遠是我的首位。」賣書和教室，各佔收入五成是他最理想的畫面。故此，無論舉辦生態農業讀書會或劍球班，在試食農產品和學劍球外，參加者也會一併閱讀相關著作。 跳出刻板想像的還有書的分類，一拳的分類包括「見字呼吸」、「無用之用」和「酒吧話題」等，當中「煲底見」並非純粹有關社會運動的紀錄式書籍，也包括寓言故事，以及和寬恕跟道歉有關的作品。早年就開始反地產霸權的抗爭，以單車代步也光顧小店，但面對去年起的社會狀況，龐一鳴承認自己曾經失落，但又勇於再次展開一場對香港人的全新實驗：「十年前啟動消費者運動，也許大家沒以生死存亡的心態去關心本土事。想實現正義、民主和理想，可否不是一個月的事呢？可否融入生活呢？」他以韓國電影為例，為了保護當地電影，政府早於六十年代就推行了放映配額制，限制了外國電影的放映日數。翻閱本地出版的著作，他認為部分的確有欠深度，但仍鼓勵消費者先支持，帶動市場後，也必然推動質素。 杯葛以外的創造前陣子，有家長到一拳買書，一下子帶走十本社運書籍，他笑言豪爽得如買化妝品，實驗也似乎看見曙光：「我是看到希望的，他們覺得要買書給下一代，不知道那時還有沒有記載事實的照片。」無論以社會狀況還是經濟層面而言，這段時間獨自開獨立書店是心血少也做不來的事。除了跟代理洽談，因為是新店，對方通常也要求要先把書買斷，即一次過支付全數費用，帶來現金流的壓力。還有代理商聽到書店名字叫「一拳」，猜測是否和社會運動有關，而遲遲未有回覆。 隨著本土意識崛起，光顧本地獨立小店以外，亦有讀者呼籲杯葛三中商（三聯、中華、商務書店），這位杯葛地產商的先鋒卻對此存有保留：「杯葛很容易，但大家不能只選容易的路，呼喊著容易有人呼應的口號。」三中商出版大量歷史書藉，假設杯葛而不創造，他形容那塊田地只會寸草不生，能出版獨立而有質素的書更為重要。事實上，現在也不是說出版就出版的狀態，更要培養如水的心態：「是否要把內容影印再派發，還是要建立好海外出版的網絡？如果連這些也沒準備，便很快會認命。我們不能再等待書籍出現，要主動去出版和創造。」東歐曾經歷蘇聯的極權統治，以靈活的智慧面對出版箝制，也許是時候向前人取經了。 一拳書館 深水埗大南街169至171號大南商業大廈3字樓

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Becky Yeung 尋找我們的VIBE

「你相信same vibe（氣場相近）的人終會相遇嗎？」唱作歌手楊碧琪（Becky）提問，讓我想起初次從台灣歌唱選秀節目《聲林之王2》欣賞她的空靈演唱，除了深感其歌聲療癒，還不期然羨慕起當地樂壇人才輩出，並感慨香港樂壇種種問題。 殊不知後來查資料，卻驚喜發現Becky是「同鄉」（香港女生）。由此期然又記起其他「從台灣紅返香港」的歌者故事，心念一轉——與其豔羨別人的好，我們也多留意香港好聲音吧。機緣下，也就衍生了是次訪談。大概這就是她說的「同好相吸」吧？ text．Ko Cheungphoto．Bowy Chanmakeup．Kaho Chenghair．toyohooutfit．molamola_officialvenue．Negative Space 留下來還是往外闖「香港是我的成長地，當然想知香港人怎樣看自己的音樂。從馬來西亞《The Voice》打開名聲、憑《聲林2》跟首席導師林宥嘉合唱〈致姍姍來遲的你〉竄紅，並開始了個人原創，寫出如〈Cry Cry It’s A Lie〉、〈不可能再見〉（demo）的Becky，笑說港台樂迷文化略不同。 「港人較慢熱和被動，傾向默默消化歌曲，不常表達感想；台灣人相對熱情和直接，不時會DM（留言）我直抒己見。兩者迥異的反應頗有趣。」 至於音樂土壤，Becky曾與台灣歌手如六艾司（小冰）、李友廷和吳霏等合作歌曲，「那邊樂界朋友較多、情感更深，香港樂壇則仍在摸索。」故趁疫情空檔，她正深思，「究竟應留港發展，還是往台灣打拼？」 音樂是我的救生圈Becky直言本性好競技，「參加《The Voice》純粹陪朋友觀摩，誰知自己卻入圍了。」她調皮地指向經理人暗示對方就是那「朋友」，讓大家笑了。「我屬『直覺派』非『計劃派』，從沒幻想在幕前做唱作歌手。當年從英國大學畢業回港後，是從網媒起步，天天忙寫稿、趕拍片、衝設計，為別人說故事及向大眾傳播資訊。」 忽爾走到鎂光燈下，源於對虛擬世界的不安。「那時跟同事相處融洽、工作穩定，似乎無甚不好。奈何我是『太陽山羊和月亮巨蟹混合體』，外表看似恬靜無恙，心思卻極度敏感，面對網絡生態太急太快欠深度，隨之就迷失了。」Becky幽幽地說，「再者，本身疑有遺傳性的抑鬱，家庭教育亦傳統又嚴厲，才6、7歲已有情緒問題：幼稚園常哭泣，中小學要定期見輔導員，也曾被校方建議休學等，一度困擾得直接想過自殺。」 幸好最苦時，Becky遇上音樂。「從小家人就逼我考小提琴，故不太喜歡玩樂器。直至加入詩歌班，我學會運用個人聲音紓緩情感，跟環境與人互動，才領略到音樂的自由、樂趣，也不再感到孤寂和難過。」因此當其身陷工作低潮，也就決定裸辭及參加音樂比賽，「不為獎項，只想挑戰自己，也親身與人交流，為未來重新定位。」 懂你的人不用解釋回想路上收穫與掌聲，Becky說，「若問我有『天份』還是『幸運』？自覺後者佔大多數。」感激眾人的愛護，她表示未至於要「不負眾望」，「但起碼別怠慢別人的支持，也要對得起自己。我期盼日後用心做好音樂，給共同創作的團隊和樂迷等，從我的作品中獲得安慰，也重拾生趣，一起成為same vibe夥伴。」 視音樂為「靈魂相會」想法浪漫，但現實社會挺殘酷，尤其網絡時代，人人自視「評論家」，假如被意見和口味不同的haters批評或質疑，會怕有壓力嗎？「如今想專注做創作確艱難。初起步我基於好奇，也不時上網看或讚或彈的留言，遇上建設性的，當然開心，反之亦頗傷神。」 思前想後，Becky認為，「太上心，只會分散力量和精神，反而做不好本來的事。那就take it easy, doesn’t matter，別被外在聲音帶着走，也別刻意經營，盲目地討好誰。自覺有想做又值得做的事，就忠於內心聲音去享受吧。真正懂你的人，自會體諒和尊重你的本質；不喜歡你的人，罵夠和發洩完，也會散去，何必介意？」 給自己的心定錨特別經歷2020年疫情與無常，Becky反思，「為何人會『抑鬱』？皆因我們太介懷過去，當改變不了已發生的事，難免心生不憤；為何人會『焦慮』？皆因我們心急追逐未來，渴求結果，無可避免會緊張。走過2020，我感到『現在就是時刻』，與其問『舊時點解唔咁樣，日後又會點樣』，倒不如珍惜當下，盡力活出真我。」 她相信，當一個人的心思純淨，無論將來身處何方、在做甚麼，「你總會找到自己vibe，遇到合拍的同伴，在屬於你們的樂土上，享受到生活的快感。」■

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Sharon Salad 專業會說話

假如男教師和女廚師都是沒必要註明的，那強調「女劇照師」也是沒需要的。作為新一代備受關注的劇照師，這含有性別定型的字彙，老是偏偏被安放在李詩卉（Salad）的名字前。自從有了救星般的無反相機，劇照師毋須再捧著重量級的消音盒東奔西走，體力不再是男性更為勝任的原因：「性別特質不會令某一方更優勝，但如果先天不夠聰明，那才要比人更努力。」 text．陳菁 photo．受訪者提供（portrait） 刻意堅強 不如多走一步這似乎是包裝的一種，Salad曾經歷消音盒的尾聲年代，身形嬌小的女性配具份量的消音盒，這種反差容易動之以情，但也的確重複太多：「我覺得毋須在一個職業前加上女字，人一定各有所長，很多事情都可以後天補償。」在男性為主的片場穿梭，她未有刻意擠出堅強的狀態，仍然記得初入行時還年輕，也未夠成熟，被大罵照片是垃圾，沒一枚可用得上，眼淚便奪眶而出。 還有一次和杜可風合作，對方淡然地說她工作時不夠勇敢，轉場拍攝時她駕著車，也不禁哭起來。觸動的也許不因前輩口中的負面評語，而是符合了自己一直介懷的不勇敢：「一向不是進取的人，而杜可風口中的不勇敢是指拍照時可以再前行一步，不能太膽怯，要放開一點、盡情一點。」現在她愛上了有挑戰性的拍攝，嘗試走近演員一步，或是多搬一個蘋果箱，尋求更高的角度。偶有難聽言語，不如先找個角落深呼吸，在她而言，沒有事是解決不了的。 劇照是另一個故事如同別家的孩子，小時想當醫生和科學家，她小時候期待過當上導演的模樣，也幻想自己坐在導演專用的椅子上大聲喊cut。在電影院中看著最後那漫長的製作名單，腦內拼湊出人頭湧湧的場面，她是多麼的希望成為一份子。所以那年還在外國讀書的她不顧家人反對，在資深劇照師木星介紹下，為許鞍華導演的《桃姐》拍攝劇照。劇照基本上是一人限定的崗位，她在安老院、彌敦道和順寧道及東沙島街交界的公園由零開始，後來除了為《29+1》和劇集《二月廿九》帶來粉色的日系作品，也在《九龍不敗》、《拆彈專家》、《那夜凌晨，我坐上了旺角開往大埔的紅VAN》展現攝影技巧的柔韌度。 她曾經以為遇上個輕鬆的崗位，在拍攝期間按兩下快門即可。儘管入行前已有五年攝影經驗，到了現場她才發覺最考經驗和觸覺的，是在人海中找尋駐足的最佳位置，這是永遠都不會滿師的學問。「到現在還不敢說劇照師是否最適合自己，我對畫面和燈光有無比執著，我不想限制自己任何一個可能性。」同場的還有攝影指導，最有利的位置總是留給攝影組，這對劇照而言似乎是限制，但在Salad眼中卻是無限。既然不是主要的電影畫面，站在同一場景，她總是嘗試別的構圖和位置：「現在我覺得劇照師才是最自由的，畢竟劇照擁有展現另一個故事的能力。」它凝住了某個時刻，某個動作表情，知名演員在劇照中也是普通的男和女，沒有前文後理下建構無限的想像空間，甚至超越原有的故事線。 一切以電影先行照片對一般攝影和劇照攝影而言，她認為存在主次之別：一般攝影以攝影師先行，照片是最重要的成品，而劇照成品為次，電影畫面才是重中之重。源於在意，也視為職責，她總是先用相機滿足著眾人的意願，儘管是不太合理的要求亦然。「相比早些年同時間有數個拍攝邀約，近兩年香港電影的產量明顯減少了許多，現在有工作已是非常幸運。所以我加倍珍惜每次機會，總覺得每次接到一套戲也是一種緣分。」照片像一份禮物，無論是拍攝幕後工作人員或演員，她希望他們因收到禮物而快樂。 在完成基本的要求後，她才會想要紀錄自己偏愛的細節。雖然沒有刻意灌入自己的元素，她在多次實驗後發現奇怪的現象，在不同電影的劇照中，持續出現她喜歡的構圖和顏色，這就成了個人風格。工作中的她沒有所謂的藝術家性格，好或壞，美或醜，從來都由個人視覺中出發。何謂一張好的劇照，她決定留白。 專業毋須自行定義攝影不像醫科，苦讀個三五七年獲得一紙文憑才踏上專業之路，定時在網絡平台分享作品，不少人就如此自稱為攝影師。作為長年以相機作工作伙伴者，她又難得地看得很開：「我覺得沒所謂，不用太執著。」攝影師不過名銜，隨著科技進步，她相信儘管對相機操作一頭霧水，用電話也不難拍得一枚好照片。不時有人請教她成為劇照師的祕訣，愛電影、愛攝影，就是唯一的答案。在無反相機的年代，任何有意入行的人要達成夢想都簡單得多了：「每一個人都要向前看，跟著時代走，思想停留在往日，就算擁有專業技術又有什麼用？」 入行容易，但成為專業是另一回事。專業不是自己說了算，包括工作態度、和部門間的溝通，或是對拍攝流程的理解，都需要花上持續性的時間與耐性，而並非偶爾拍到滿意的劇照就沾沾自喜：「專業與否是人家賦予的，我們只能繼續做好自己本份。」所謂的賦予，包括實際的認可價值。她拒絕接拍沒有要求的電影，同時亦婉拒壓低薪水的工作，只要有人做爛市，從業員只能為糊口而降價，直接影響整個劇照行業的地位。照片會說話，專業亦有目共睹，在搵食為上的世代，擇善固執顯得難能可貴。■

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Quist Tsang 在片場學做自信好人

按照黃子華的哲學，說得出「我好鍾意返工」的人必然是鬼上身，那劇照師曾覓（Quist）正是嚴重個案：「能入行，我已達成人生中最理想的職業，至今每次拍照仍感到非常興奮。」未如預料中在片場被大罵，但要當劇照師，或是回歸基本的攝影師，必須擁有過人的自信和抗壓力：「香港街頭很多東西都不可以拍，但難道真的不拍嗎？會被罵那就罵吧。」 text．陳菁 photo．Bowy Chan 因美和攝影結緣她愛美，也愛紀錄美。曾以時尚攝影師為業，迷戀走超現實路線又前衛的David LaChapelle，早期在《號外》和《周末畫報》等工作，頻繁出差是常事，取景器內的都是美人美景。入行五年後，她經過浪接浪的洗禮，冒起一陣迷茫，也同時對濾鏡下的人造美好失去熱情：「漂亮的人事物設置得宜，每個人都可以拍得好，那為甚麼要花我的時間去拍攝呢？攝影對我的意義不是立於華麗背景前，拍攝漂亮的場景。」 手臂和背部的紋身是她的標誌，於是本地著名劇照師木星邀請她當模特兒，知悉這位紋身女孩已有好幾年攝影經驗，有次就叫她幫忙接下劇照拍攝的工作，別擋著鏡頭就可以：「但你有時阻了人家也不自知。」2013年上映，由吳彥祖主演的《控制》成了她的出道作品，但這個出身自藝文界的新人心裡不舒暢，自覺格格不入，於是不久後便轉行當人母。一年半後木星再次致電，邱禮濤執導的《兇手還未睡》，把產後失去自信的她拉了一把，和社會重新接軌，快門跳動至今。拍時尚照時，她無法容忍丁點不完美，模特兒雙頰略胖，或是額上冒痘都看不過眼。現在她在意的是個性，缺乏魅力的精緻五官顯得淡然無味，只有自信和個性才能牽著鏡頭走，這正是傳說中的搶鏡。 捕捉分秒的自信「劇照師也要有自信，沒自信怎說服別人被你拍？開口就支支吾吾的狼狽相，單看你的蠢樣子已經預計你拍得爛，人就是如此膚淺。」她的工作就是要快、狠、準，以觸覺和自信作出判斷。還未上畫的《風林火山》眾星雲集，在炎夏拍攝嚴冬的畫面，有一場演員們穿著厚衣，擠在狹窄空間，她需要在事前和副導演溝通，要求在喊cut後保持動作，才能在廿秒內捕捉具壓迫感的瞬間。不可不提，電影那富有氣勢的海報並非出自劇照，而是當劉青雲、梁家輝、衛詩雅等演員等待開鏡時，Quist主動邀請他們站在海山樓中央擺拍，主動性和觸覺缺一不可。 她對動作片存有偏愛，特別喜歡戴著耳機聽音樂，突顯透明膠板後那槍林彈雨的落差。自從參與涉及大量動作和爆破場面的《非凡任務》，見證過潘耀明那專業俐落的攝影團隊，她像是開了竅，也真真正正愛上電影業，往後的作品都顯得自在舒心。適當的取鏡角度、配合條件相符的器材，並隱身於有利的立腳點，漸成一系列的自然判斷。一枚好劇照，她認為該具備交代故事及細節的功能，所謂的細節包含演員的情緒轉化。參與麥曦茵導演的《花椒之味》，她努力捕捉演員面上第一顆淚珠，不夠落力就只會拍到呆若木雞的狀態，照片便用不上。同樣地，動作片中你沒拍到汽車凌空飛起來，只拍到火屎，就不夠震撼。 偷懶 會一無所獲專業的劇照師是不能偷懶的，無論環境多麼不容許，也要選擇在場。有場在不足四十尺廁格內拍攝的戲份，連同演員，共有八個工作人員擠在一起。只要有拍，儘管效果不理想亦起碼有紀錄，仍可後製：「地方狹小拍不到、爆炸和槍戰又拍不到，若然習慣性拍不到，久而久之你甚麼都不用拍。真的懶不得，每一鏡都有它獨有的意義。」 現在本地劇照師不多，她坦言當中質素參差，有的由演員下巴朝上拍，有的連水平線都是歪的。可惜部分製片仍是以成本先行，或是因參考對方作品不足而錯判，但她相信作品會說話，合作過便知龍鳳，畢竟這圈子、這社會都非常現實。當然，一個巴掌拍不響，科技的普及令公眾忽視了攝影的專業性：「不是你平日拍拍風景、拍拍貓狗就自稱專業攝影師，自我膨漲後就來工作。你有想過後果嗎？你承擔得起嗎？這般亂拍是浪費了電影賦予的資源。」 在幸福家庭中學做人這份理想職業，她形容是可憐的，又同時是幸福的。可憐的原因是心儀的照片，最後在過程中可能會被篩走。為免一次又一次的心痛，Quist會為電影公司提供一站式方案，包辦電影海報設計，除了由這位在場人士挑選重要劇照，甚至在取景時，腦中已有海報的構想。她自問非馬虎之輩，有時一天拍下來的滿意劇照就有上百張，這樣的態度讓她入行這幾年也不曾聽過一句責難：「做到最好就沒人會挑剔你，我通常對自己交代較多，如果做一件事只為和他人交代，那不是由心做的作品，好極有限。」 類似的說話亦出現在已故的陳木勝導演，她負責《怒火》的劇照拍攝，這位人格高尚而親切的電影人也說過，認真工作的人沒人敢欺負，而趾高氣揚的則很快被淘汰：「在我而言，他的離去是很大的啟發，拍電影說到尾還是學做人，尤其電影圈很多政治，無論身處哪個崗位也要做個好人。」 電影圈如大家庭，也像個濃縮的社會，工作以外要兼顧人事，相熟了、肯磨合就好辦事：「這裡沒有那個部門是不重要的，說我劇照不重要，難道你要在母片中找某一格，再慢慢截圖嗎？」成為一份子後，連工作也成了樂事，就像拍《花椒之味》時，導演在屋內拍攝，工作人員在屋外燒烤，她偶然會去吃一、兩顆魚蛋。有好演員、好美術、好燈光支援，容許她專注地影一張好劇照，就是劇照師的幸福。■

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陳錦泉 與劇照共生

是《重慶森林》的快餐店老闆，陳錦泉更是劇照師。第一部正式作品是1973年的《浪子與處女》，直至完成今年上映的《我們永不言棄》才暫定退休：「沒興趣真的做不了這行。」這句話，他起碼重複五、六次。他沒想過要以專業精神獎獲得嘉許，由不被尊重的「公仔佬」發展到「劇照師」，或是美學被頂尖的導演和演員認可，足矣：「我還是自稱劇照員比較自在。」 text．陳菁 photo．Bowy Chan 一菲林一驚心一份工打一世也許是部分人的理想成就，泉哥在不知不覺間就達成了：「第一次影劇照時我廿三歲，片場的人說他們入行廿多年，我覺得很不可思議，誰知道自己做了四十多年。」工作時起碼正片和負片相機各捧一部，他曾經的夢想比較天馬行空，幻想有天可以不用沖曬菲林、可以自動對焦，又可以毫無顧慮地按下快門。那時大公司如邵氏和嘉禾也僅僅為劇照師提供兩卷菲林，他不屬旗下亦擁有較多資源，但儘管你有菲林，亦需與天氣和時間競賽。八十年代往中國拍戲，有時會自備藥水沖黑白菲林，但主要以速遞把菲林送回香港沖曬，然後照片會寄回他手中，製作參考用的劇照簿：「沒可能放幾個月不沖曬，在大陸沖也是可以的，但之後全中國都會有你的照片出現，位位巨星他們還不拿出去賣嗎？」 菲林時代講求紮實的攝影技巧，正片畫質細緻但寬容度低，iso、光圈、快門都要極為準繩。其中一枚他的滿意之作，是《花旗少林》的一幕，周潤發在黑夜裡，背著吳倩蓮穿越下雪的叢林，最後用上1/30秒的快門，加上用日光菲林和擺鏡拍攝，最後被製作為動感又浪漫的宣傳海報。後來，他夢寐以求的數碼年代降臨，毋須再依賴沖曬員的技術，拍攝動作片時亦叫他份外感恩，包括他最新的作品、以拳擊為題材的《我們永不言棄》。 由公仔佬變劇照員並非每個人都順利渡過數碼化所帶來的時代更替，相機功能不難學，於是他主動去學後製的Photoshop。轉為現場收音的階段也殺死不少劇照師，開拍時不能有快門的雜音，於是退而求其次在綵排時拍照，唯往往服裝未及完整，演員也未進入最佳狀態。「我的消音盒是在荷里活訂回來的，叫價接近兩萬港元，單是入行已要自資幾萬塊，這行業你沒興趣根本做不到。」器材的局限難搞，有限的人心更是汗顏。那時他們被喚作「公仔佬」，演員排排坐擺拍，如沒神髓的公仔。劇照師像是可有可無的狀態，有製片找場記或攝影組的兼任，照片拍得一團糟並不罕見：「拍《天羅地網》拍了四十組才換劇照，說之前的照片用不了，皆因起初你不尊重某一個部門，還找來不專業的人去負責。」同時，從業員參差不齊的攝影技術和態度，亦令他看不過眼。那時機會多得應接不下，有人接下工作再隨便找個有相機的外行人去做，自己當上判頭，然後去打麻雀。有人的劇照是用作討好導演或演員，有的下班後會和大隊去按摩，有的卻連光圈是何物也不知道。「我們專心影一張好照片，也許算是一種討好吧。我總是完成一部後再接，我視此為專業、是事業，不是純粹一份糊口的工作。」光怪陸離無分時代，他形容新入行的劇照師人人都含著科技提供的金鎖匙，攝影技術不會太差，但如果確認對行業的心意，就不要東張西望：「電影這回事，有很多不熟行的人嘗試領導熟行的人，幸好劇照是獨立的，你知道自己在做甚麼最重要。」 黃金時代的當事人專注的興趣把他帶得很遠，八十年代去絲綢之路、九十年代去布拉格、二千年去土耳其。拍《新龍門客棧》遇上大沙暴、拍《太極》每天要和懸崖擦身而過，或是氣溫高達四十度的廠房，都是對人體極限的挑戰：「這樣做幾十年能平平安安回來也算不錯，我有幸見證這樣的黃金時代，的確幸福。」他所說的黃金，除了興旺，也確是要面對真金白銀的誘惑。有同行會把劇照賣到信和，拍《無極》時曾有韓國媒體聯絡他買劇照，開價一萬二千元美金，他立即拒絕；《宋家皇朝》的外地拍攝獲得關注，他習慣外出時把櫃子鎖上，皆因有媒體會收買整理房間的人。劇照不得外流，被他放在原則的頂端。 在有互聯網前，一套港產片成功賣埠與否，劇照是重要的一環。他笑言聽過來自宣傳部的傳聞，如果電影劇照那一欄寫著陳錦泉三字，電影能多賣幾十萬。「每隔幾年，總是有人驚訝我沒轉行。做劇照員是哪裡不好了？我可以做最頂級的劇照員，賺錢可以比製片還要多，讚賞也比其他崗位的豐富，我很滿足。」原則和實力讓他盡獲好評，但他停了半晌，想起因婉拒工作而從此不再聯絡的舊友，是榮耀或錯過，他無法盡言。 天助自助者沒興趣、沒毅力、沒定力，都做不了劇照師，也別忘了身邊人也是成敗關鍵。九十年代合拍片漸見頻繁，泉哥太太是護士，老是收到三姑六婆的溫馨提示，叫她當心家裡常北上的老公。他略帶自豪的形容，太太深信凡事必然留下蛛絲馬跡，毋須自討沒趣去當福爾摩斯：「在WhatsApp能免費打電話前，她從來沒打過長途電話給我，我卻為了她，在新疆走了一公里路，打了個每分鐘九十元的電話，她說我們只能聊一分鐘。」 兩年前，年屆七十的他為了太太而退休，偶然會去當電影發展局的攝影義工，面對無限的攝影體裁，他猶如初遇攝影的雀躍。七十年代，各大報章和品牌都舉辦攝影比賽，他是牛欄牌嬰兒攝影比賽冠軍，有一年橫掃多個比賽，共贏得三千五百元獎金，他笑說那足以娶老婆，可以擺三十圍酒。他日漸擴大器材庫，甚至自製放大機，這位五金舖太子爺有天在店內拼湊著，有個大叔認出那是放大機，步入再聊了半天攝影經。翌日他在英皇道看到開了新店子叫「愛玲攝影」，熟悉的身影在店內步出。這位大叔後來給他介紹了首個劇照工作，羅馬導演於1971年拍攝的作品《黑名單》，這是改變他一生的名字——鍾文略。

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隔離也可以打邊爐 陳凱詠

打邊爐這般舒爽的樂事，在隔離期間也要繼續，哪怕是場一人邊爐。由唱片公司主播到正式出道，陳凱詠（Jace）其中一個學會的道理叫「做音樂，開心、爽最重要」。由大熱的〈天生二品〉突然轉個180度，推出不曾出現的情歌類新作〈隔離〉，擴闊自己的可能性之餘，也由心希望大家聽得爽。 text．陳菁photo．Bowy Chanhair．Kenki Laumakeup．Echo Make Upwardrobe．Lane Crawford 大家一起打邊爐出道第二年，對上的作品〈天生二品〉成了四台冠軍歌，一句「I just wanna 打邊爐」突然襲來，提神又有趣，更是由衷地真心：「加句打邊爐很棒，我覺得搞笑、爽、開心，沒特別意思的，也因為我們那時真的很想打邊爐。」喜歡就做，她承認是個自我的人，過往也創作著自我的音樂。先沉醉內心的雀躍，再觀察製作團隊的情緒是否同步，未有深入地考慮受眾。把歌手事業視為藝術的她，後來才反省過份自我，或許等於自私：「有人說過，藝術不是完全自私的，如果只是自己開心而沒人明白，就等同沒感染力的藝術。如果想有感染力就需具備同理心，懂得逆地而處。」 被科技隔離於是她接受了本來抗拒的新作〈隔離〉，靈感來自今年的疫情，語帶雙關地講述關係中被對方拒之門外的難堪。當中涉及一連串屏幕裡的小劇場：單剔是封鎖的意味、藍剔是耐性的考驗、上傳限時動態是等待對方看一眼，靠科技談戀愛的現代人應該都懂。如果不是從事這行業，Jace大概不是個跟上科技的人，甚至討厭衍生的計算。假如單憑社交平台的模樣去認識一個人，從頭到尾都是以謊言堆砌，也不足為奇。「但如果這是世界的大氛圍，我該如何在這麼多猜忌中仍然自在，又保持溝通中的直接和真誠呢？」相比下，她絕對相信真實的接觸，眼神、語調、肢體動作，統統騙不了人。以〈隔離〉緊接著冒起的〈天生二品〉，起初並非她的意願，推波助瀾的是四周為她著緊的人，遊說她是時候要唱點大路情歌：「他們說，有個人特色是好的，但真的沒人認識你。」困難在於她欠缺戀愛神經，曾經把愛情說得雲淡風輕，情情塔塔不過是三幅被。但戀愛就是最容易引起共鳴的事，於是在嘗試投入的過程，她在字裡行間也感受到痛楚和不忿，同時發現全新的自己。 唱歌以外的事但要當歌手，把歌唱好只是基本。她在畢業後加入環球唱片，當歌手前她是公司的主播，主要負責訪問本地和海外歌手。當時歌手夢遙遠，未感到五味雜陳，專心做訪問之餘，也摸索著唱片行業的營運和宣傳期工作。後來她有了對入行的想像，無間斷來回於練歌和排舞之間，身心都投入在夢幻的藝術中。可惜理想和現實總是有點距離，亦因此而觸發她體內的嚴苛細胞：「何謂專業的歌手？不是有作品便是歌手，我是否擔當得起歌手這個稱呼呢？」去年還是新人，她在訪問中甚至不太敢自稱為歌手，自從作品愈來愈多，唯有加速步伐，也嘗試理解藝人的成功之道。做到自己的藝術範圍之餘，令身邊人都工作得愉快也極為重要：「有人說我面對製作團隊也很友善，太不像藝人，但我覺得保持自我很重要。我從來沒懷疑做自己的好壞，因為做自己必然是最好的事情，是對宇宙最負責的事情，我有我獨特的存在價值。」 拒絕隔離飯香獨特，卻不等於非主流。歌詞中自命天生怪奇，但身在大公司的她自問主流非常。音樂世界廣闊，香港的獨立音樂漸受注視，她亦知道市場上非主流音樂人多的是，亦值得更多掌聲和支持：「雖然未有突破性的嶄新想法，但我不是願意墨守成規、跟隨大氣候的人，我想在香港所謂主流音樂中做到丁點變化，帶入更多非主流元素。」香港人總是愛自稱是歐美、韓國樂迷，再補充甚少聽廣東歌，開派對等大小場合都以外語歌製作歌單，種種都讓她為廣東歌感到不值：「明明是香港人，明明說廣東話長大，我不想要從外地音樂中尋找慰藉，我相信廣東話有十萬種可能性。」這是她一直的目標，用廣東話做國際化音樂困難也花時間，難在語言本身發音鏗鏘，單是展現慵懶狀態又要咬字清晰就是限制。進化的工程未見盡頭，但不想改編外語歌，也不跟隨別國足跡，就必須花上無限的歲月：「從來文化和社會變遷都要花幾十年，說不準我們正在這時間當中。」■

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《望月》廣告幕後創作團隊：「無論距離多遠，只要心中有信念，都可以一起望月。」 Text: Nic Wong

「哪怕世界有距離，我們仍要一起走近。」這句話，本來已夠感動，何況在疫情之下。今年芸芸月餅廣告中，以「望月」最為出眾，沒有任何月餅的廣告片段，facebook累計點擊率超過43萬，足以引起大眾對月餅、品牌及距離的興趣。中秋前夕，特別找來廣告的幕後創作團隊——廣告公司Society主腦Penny Chow及創作總監Isaac Chiu，希望透過今次廣告分享一些共同相信的價值觀，更沒想到因而喚起他們做廣告的初心，苦等十多年終於來到。Text: Nic WongPhoto: Bowy Chan與香港人打招呼廣告，就像月亮，是日常生活必然望到，但芸芸月餅中，你未必想起「望月」；芸芸廣告中，第一時間會問起當中的明星或模特兒是誰、廣告導演是誰，卻很少人有興趣，它是出自哪一間廣告公司。今年負責「望月」的廣告公司，正是Penny主理的Society，開業3年多，客戶佔據多個範疇，雙方合作的起點緣於去年。「我相信『望月』是個不算多人認識的月餅品牌，與其他品牌不同，它每年只會出現一次。」去年雙方經朋友介紹下認識，於是一拍即合。「去年他們給我的要求很簡單，只想與香港人說聲「Hi」，於是買個銅鑼灣billboard，廣告上有個月餅、有個bubble，當中寫著『Hi』。當然，很少客人願意花幾十萬買個billboard，只是say Hi。」去年說完Hi，慶幸今年沒有Bye，再接再厲地宣傳月餅。莫非，立即建議今年月餅廣告沒有月餅？他們坦言事實並非這樣，但很快就提出「距離」這個想法，成功被接納。「當初我們提出的『距離』是純粹一點，例如朋友之間的距離，中間擺放幾個月餅……」Isaac提到月餅代表團圓，講求人們之間的關係。「距離代表著兩個人，無論遠近都有距離，就用多少個月餅的距離來計算，而月餅正是一個不錯的工具，拉近彼此之間的距離。」「望月」老闆聽見，立時覺得很有感覺，Penny說：「今年香港甚至全世界，距離都是每天要思考的問題，除了人與人之間的實質距離，抑或精神上的距離，正好帶出他們的品牌理念。」有留意「望月」Facebook專頁的話，他們近月來與本地不少藝術家聯乘合作，探索不同之間的距離，不只人與人之間的距離，還有與時間、夢想、自己甚至自由之間的距離。沒有月餅的廣告二人笑說，廣告片段只是整個宣傳計劃之一，其後網上仍有一些呼籲大眾購買月餅的宣傳材料，換句話說，那條沒有月餅的月餅廣告，只是marketing而已。「老實說，每日叫你買啦買啦買啦，你又真的會買？我們認為，品牌的branding很緊要，如果想別人認識，一定要有重要的訊息，尤其第一印象難以回頭。」現今做廣告，很多觀眾關注是否抽水，更可能抽著火水。偏偏，Penny及Isaac異口同聲提到，他們由始至終都沒有想過抽水這件事。「以前有一陣子很流行，但有時會引火自焚，我們很少思考這方面。反而，我相信有些東西是價值觀的問題。」Penny提到，三十年前的鐵達時廣告都很大膽，但當時大家卻不會聯想到敏感事情。「我相信是這個時代，每一日大家看到的東西，繼而推動你有不同想法，但我們的片段很純粹，只談到一些價值觀，可能大家對其中一句tagline覺得很敏感，但同樣道理，如果有一日孩子學習走路，她勇敢甩掉爸爸的手，就能夠向前跑了。」我買的是shared value說穿了，現今廣告講品牌理念多於產品。Penny不得不重提往事，笑說十幾年前入行那時，品牌理念及產品宣傳這兩方面分得很清楚，但現在真的完全不同。「以前會分清楚做branding，例如Nike就是Just do it，很純粹的。現今很多品牌卻因為預算所限，所以希望傳遞到品牌訊息之餘，當中亦有產品賣點，甚至要提及抽獎事項等等，最後變成一個廣告甚麼東西都有。」偏偏，「望月」回歸基本步，中秋廣告沒有月餅，只談品牌理念，大收旺場，至今片段已有逾43萬人次收看。「有時真的估不到，今次『望月』出條片，沒有月餅，卻帶動了整個月餅的生意，多少提醒我們的初心，有時傳遞一個品牌的價值，比宣傳一件產品更有好處。有時我們花10元、100元買一件東西，並不是購買產品本身，而是買當中的shared value。」毫無疑問，現時社會氣氛幟熱，大家齊心支持同路人，還以為廣告公司備受制肘，二人直言社會氣氛與創作沒有太大直接關係，反而客戶預算備受影響。「要保守的客戶，一世都是保守；開放的客戶，都有不同程度的開放，今時今日，他們可能因為金錢預算而變得沒有以前般大膽，亦有太多外在被動原因影響了創作。」有心唔怕遲有心的話，始終都會等到。Penny坦言入行十多年，終於等到了欣賞自己的客戶，與優秀團隊一起做出心滿意足的事。「可能真的要等很久，最終卻會等到。其實廣告公司都是社會一部分，雖然有點像幕後英雄的感覺，但我們所寫的每一隻字，所發放的每一件素材，當中帶有很多訊息，我們亦有責任傳遞良好的訊息，讓香港人看得見。」說到最後，中秋快將來臨，暗裡叫人買月餅的背後，他們又如何看今個中秋？Penny淡然訴說：「今年大家未必能夠一家人圍住張檯吃大餐，但希望大家的內心溫暖，如果溫暖的話，就會開心一點，最終有沒有月餅吃，還是其次。」至於Issac寄語香港人：「無論發生甚麼事都好，距離有多遠都好，只要心中抱有信念，中秋那一天，都可以一起望月，拉近彼此距離。」哪怕世界有距離，我們仍要一起走近，但願人長久，香港人加油。

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麥浚龍 蘊釀失落美學

育成模式，來自日本長篇漫畫和小說，隔著螢幕和紙張看著主人公由白紙般的小伙子進化，或好或壞，登頂或墜落，我們也似乎置身其中。麥浚龍（Juno）所創作的三年企劃《the album》亦套用上如此育成模式，無論是貫穿的主角董折（麥浚龍飾）和浦銘心（謝安琪飾），還是延伸出來的各枚支線，亦以連繫性的故事姿態呈現。企劃走到終章部分，新曲〈我在切爾諾貝爾 等你〉曲風甜蜜而彌漫陣陣失落，對Juno而言是如人生般的設計。 Text：陳菁 Photo：Bowy Chan 失落源自缺陷美 同是五個中文字地名，雷克雅未克和切爾諾貝爾對他來說同樣遙遠，但後者無法前往，也更令他好奇。1986年4月，切爾諾貝爾發生核洩漏，以十萬計的民眾立即撤離家園，平日的閒話家常都顯得不真實。在資訊未及流通的年代，Juno早年能接觸的只是相冊中的幾枚照片，聯想在13年前因此而生：「她擁有在我們世界中的虛幻感，可惜在於一夜突變，或是遺留下來不完整的夢。」他喜歡這個地方，喜歡得有想過前往當地為電影取景，可惜有規定拍攝不能超過48小時，於是只可以隔空哀悼消失的美好。 離合建構浪漫 「人生不多不少是圍繞失落的。」失落有多個層次，等待過馬路的行人暫時在安全島上等待，短暫的相遇後未必有下一次碰面。相近的還有〈借火〉，兩個失落的人因香煙而共處，那七、八分鐘是萍水相逢的浪漫。以上種種，和〈念念不忘〉或《the album》中，董折跟浦銘心糾纏的浪漫不同。人的情感複雜得不一定能用邏輯解釋，於是他在眾多中勾勒出關係圖，董折、浦銘心、藍定凌、戴慈欣等角色，各自飾演著朋友、陌生人、前度及現任等角色。「而它不是一個童話故事，童話故事三言兩語就說完了，部分聽眾覺得《the album》的浪漫，是來自它部分的情節其實並不浪漫。」 如果按照故事線的時序，關係的開端來自〈勇悍．17〉，末句提到假若能前往切爾諾貝爾，想必是令人心跳冒汗的事情。這願望於新作中達成，意義卻不單純在於完成最初約定：「透過這幾年的起承轉合，這是兩條彎線分開再合起來的力量，如果兩個人一直在一起，你很難達至那個弧度，這就是起承轉合。」 用時間換取理解 以弧度建立厚度以外，Juno亦參考日本漫畫中傳統的育成模式，小伙子每步的動向和抉擇，觀眾們都一一見證。雖然《the album》只是個三年企劃，我們卻像見證了董浦的大半生，這種關係是以時間建立而成的。「它原定就是一個要推出三十首歌的企劃，如果一年內要出三十首歌，那速度和節奏也挺誇張。我想用實際時間，顧及到觀眾的接受和消化能力下，用每一首歌和觀眾建立關係。」 他在製作《殭屍》時切身體會關係的重要性，他知道有觀眾到戲院看了四遍，頭一回概括地了解故事，下一次專門看一個角色，第三次欣賞美術和陳設，最後去聽配樂：「被期待是不容易的，而重複去看就是一種期待。」 探索未知「樂壇」 《the album》到底是怎樣的存在？他想了良久，最後定義為一個樂壇。歌手、演員、藝人，在不少人眼中是三個需細分的領域：「但我覺得大家應該因創作而聚在一起，探索自己未曾接觸的方式。」如同〈我在切爾諾貝爾 等你〉，歌聲散去後迎來近兩分鐘的outro，那在demo中並不存在，在歌曲以外是另一個說故事的範圍，容許不受文字干擾下單純地感受。如同〈忘記和記〉，黎明只出現在末段，而〈廢話〉卻是一人一字地唱出。這些不日常、非正路的編排，他都想嘗試：「音樂是否需於一個時限中要表達出來呢？假若歌曲是四分鐘的，我就只可以說四分鐘嗎？市場上極少這樣做，不代表不可行。」 有人形容他這系列的創作為電影，他則認為歌劇來得貼切。但毋須放聲演唱，場館最後的人毋須被震撼，這是一場親密的歌劇，聽者和說者都能悄悄代入細嚼。

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賴雅妍的養生藝術

香港觀眾認識的賴雅妍，或許是《等一個人咖啡》、《花椒之味》的角色，卻掩蓋著她的美貌，更令人讚嘆的是，她今年已是41歲，絕對不似。上月她難得在港拍電影，除了談談她的電影人生，早前在港上映的《逃出立法院》（見另稿）外，還有大談她的養生之道。 Text: NWPhoto: Ming Chan @ Double M WorkshopWardrobe．Sportmax 不能那麼隨便… 早前賴雅妍來港拍電影，試過最嚴格的全日禁堂食，亦嚐過一大陣子的晚間禁堂食，她笑說自己肯定與香港有些微妙關係，否則沒理由那時那刻身處香港。「香港拍電影與台灣分別不大，唯一不同的就是香港的便當。」竟然主動談到兩地飲食差異。她認為到了當地，就要吃哪裡的食物。「除了開工之外，很多時間都在房間裡面煮，但我覺得還是要體驗一下，來到香港，就要嚐嚐只有香港才吃得到的東西，例如台灣的油雞跟香港的。吃起來就是不一樣，然後又有一些叉燒酥，是台灣吃不到這種好味的。」不過，回到自己房間裡面，她還是選擇養生，盡量吃得清淡一點。 賴雅妍不只一次說：「現在的話，就好像不能那麼隨便了。」當我挑起年齡及養生議題，她也答得起勁。「就像吃東西，以前都會覺得吃甚麼沒關係啊，二十幾歲吃甚麼東西，很快就代謝掉了，現在就要代謝很久，所以就是你變了，需要考慮的比之前在周全一點，然後希望犯的錯再少一點⋯⋯」 先吃蛋白質… 「我大部分時間吃得偏向清淡，亦喜歡蔬食多於肉類，我的蔬食比例是很高的。肉類的話，就是想吃才吃，然後才是蛋白質，但我吃東西時，必先進食蛋白質，這樣胃部的消化就會非常等速，不會餓得這麼快。在這個消化過程當中，就不會讓你吃太多，不會常常想吃東西，也不會常常覺得很累，否則先吃碳水化合物，食物燒得很快，吃完就想睡覺，或者一下子就餓了。吃的東西的順序及比例，很重要啊！」 說到興起，她認為華人的體質，不能完全以麵類為主，大概是消化問題，所以她會選擇一餐麵食、一餐飯食。「我喜歡吃麵食，但是我會告訴自己，一天當中要吃一餐飯，或者不是麵類的碳水化合物，要按照這樣的比例。」為了身體，她看了不少相關書籍，並在自己身上做很多實驗，才知道怎樣不容易胖，新陳代謝怎樣正常等等。」 「我也非常喜歡喝水。要是喝水的話，想增加你身體的代謝量，就要喝你身體重量乘上35毫升的水，就是你每天的水量，這樣身體代謝就能變得更快，就不容易變胖了。」 我愛白… 自小賴雅妍已與藥材為伴，全因她的父母過去辦中藥館。「從立秋開始，就要潤肺，秋季其實是呼吸系統疾病高發的季節，如果沒有辦法用中醫補的話，就可以去找那些白色的食物，用食療的方式，比如說百合，我會去那些小攤買一些弄乾的百合，不論是煮糖水或是炒菜。」說罷，她又提到不少人覺得燕窩太貴，而白木耳向來有「窮人家的燕窩」的稱號。「你可以買很多跟白色有關的東西，白木耳、薏仁那一類，都有某些程度的潤肺效果。」 談到食療養生，她說個不停，但看她一身白滑皮膚，外貌肌齡都比真實年齡更年輕，就知其說話的份量。「如果你本身的呼吸系統不是很好的話，可以選擇西洋蔘，用比較溫暖的方式去潤肺；如果好像有點想咳嗽，或者覺得呼吸道不舒服，要補一補的話，其實我覺得花旗蔘煮糖水或是泡茶，都是非常非常好的方式，加一些桂圓更好：女生需要補血嘛！」 就算在香港，她沒有太多煮食工具，只是住在酒店套房，她一樣煮糖水補身。「千萬不要另外加糖，或者用上西洋梨，就可以調整一下甜度，但是如果你那種身體或者脾胃很濕，就不要煮太甜了，緊記用五行的方式，先潤一潤肺啊！」沒想到，最後整個訪問都變成了分享養生之道。 延伸閱讀：【賴雅妍 全台灣最帥女生】 網址：https://jet.my-magazine.me/article/detail/interview/11470

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Common Voice 捐出廣東話聲音

滿語，又稱滿洲語，喺清朝擁有官方語言嘅地位。但因為民族間嘅頻繁交流，以及滿漢通婚等因素，識講滿語嘅人愈來愈少，而家以滿語為母語嘅人唔夠二十個，其中三位已經超過八十歲，而清朝滅亡到呢家不過一百年左右。前排被關注嘅Common Voice計劃，義工團隊成員敬文同Sammy，希望大家都願意捐出廣東話聲音，打造全民參與嘅語言活動：「其實一個語言要消失，真係冇大家想像中需時咁長。」 S＝Sammy、敬=敬文 點樣知道Common Voice呢個項目？ S：無論係iOS定Android，近年愈來愈多手機可以做到語音輸入，背後其實需要好龐大嘅數據庫，但因為並冇對外開放，如果公眾人士想使用，只可以用好多錢搵大公司買。而Firefox瀏覽器嘅母公司叫Mozilla，佢哋嘅理念係保持網路開放並成為全球公用資源，於是近年就推出Common Voice。我自己本身有幫Mozilla喺香港做社區性項目，又識咗敬文好耐，知道佢有興趣，又有相熟嘅長者就一齊幫手。 敬：我從事咗好多年長者科技嘅工作，同open source嘅淵源好長。廣東話寫法好有特色，例如告訴個「告」字，其實上面係個「牛」字，但部分字型就冇穿腳。小學老師話錯，阿媽話啱，點解香港政府有規範，但又冇一套字畀你跟？所以我哋將政府4,762隻中文字變成字型，叫「自由香港楷書」。我哋想有個更新版本提升到七千字以上，包括政府中文字版本冇屋邨個「邨」，冇深水埗個「埗」。今次Common Voice都搵長者幫手，但好大鑊。因為首先要收集廣東話句子，再搵人錄音同核對，但我何來有呢堆字呢？市面太少廣東話素材，於是我叫老人家幫手，喺社區拎住部平板電腦慢慢收集，叫佢哋搭車聽人哋講乜。 收集數據有咩有趣事同難處？ S：今次要收集唔同年紀嘅聲音，純粹男女完全唔足夠，因為細路同老人家嘅聲線都唔同。另外要睇埋居住地區，例如香港島半山區有條街叫堅道，我細個都住嗰一帶，我哋會將「道」讀「島」，其他人就會讀「道」。  敬：我哋有擔心收集返嚟嘅數據質素，驚有雜聲影響，其實我哋唔急要幾時完成，打算持續進行。日本團隊得幾個人幫手錄，但我哋唔想咁，呢個唔係單純科技項目，而係一種在地文化。部分人講嘢有懶音，但只要數據夠闊，呢啲問題就會解決到，我當係一個全民活動，大家一齊去參與就最理想，每個人肯錄幾十句都好重要。 你哋認為用「保育」嚟形容廣東話現今狀態適合嗎？ S：我覺得廣東話需要保育，用廣東話密度最高嘅地方就係香港，你點樣令將來嘅人繼續用呢？講廣東話嘅人代表咗某種意識形態，如果佢哋有日要講普通話，咁又會點改變呢？廣東話發展係悲觀，但如果唔畀自己一絲希望，又何來有希望？  敬：你有冇食過涼粉，你知唔知涼粉嘅真身係咩樣？其實對農夫嚟講都不值一提，佢係路邊野草，叫涼粉草，係香港原生植物，但而家好難搵到。好多香港人都知涼粉係乜，但冇人去諗佢原本係咩樣。本身同我哋喺同一塊土地上，但而家好似冇咗關係，點解冇咗關係，就係因為冇咗經濟價值。一種文化都要睇有冇經濟價值，我哋同大陸做生意要講普通話，咁點解唔係佢哋講廣東話呢？其實同日本都一樣，日本人都唔太識講英文，可能蝕底啲，但佢哋唔會覺得低等，仍然為日文而驕傲，但香港人唔係，所以係心態問題。 點解想做好呢份義工？ S：而家個科技唔止認到語言，連圖像都認到，如果冇一個廣東話系統，就會同世界有距離。例如你睇YouTube開字幕，英文片可以自動出字幕畀你，但廣東話仍然未做到。 敬：當時對我嚟講呢個項目有個時限，就係2047年之前，但原來唔係，原來早咗27年，都冇人想像到。呢個係好重要去保留港式廣東話嘅社會運動，佢唔屬於任何人，大家可以隨便去用，唔使介意要畀幾多錢，本身個努力就係出自於香港市民，我諗呢個價值係最重要。如果而家唔做，咁幾時做？■

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