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王宗堯 生命的主廚

食物，最能詮釋一個城市的味道。它可讓人認識地域風尚、民俗日常，累積的味覺記憶，還會犖繞一生，使人可從腦海中細味生活的美好。 這一點，王宗堯別有所感。他憶想昔日留學英國、短居台灣的日子，縱有機會嚐到許多不同國度的佳餚，「不過講到最鍾意、最掛念的，始終首選香港美食，因為吃的不只味道，還有感情和回憶。」近月他參演的獨立電影《夜香．鴛鴦．深水埗》恰好展現了這狀態。 text．Ko Cheung photo．Bowy Chan venue．The Soulroom 一草．一木 special thanks．Connie Ip 一部電影盡展香港「Fusion」 《夜香．鴛鴦．深水埗》是香港攝影師梁銘佳及其太太Kate Reilly聯合導演，將四組「港味濃」短片結集而成、總長約77分鐘的作品。2014年傘運後，夫妻二人本想運用藝發局的資助金，以創作捕捉本地眾生相及梳理「傘後鬱結」，唯資源緊張及事態急變，最終將作品改成單元合集，及順延至2019年2月開拍、同年11月完結，沒料到期間又遇反修例運動，使作品的滋味更複雜。 首章〈出城記〉以菲傭妙計應對失智婆婆企圖離家遠行的事，談人與城市的記憶重整；第二章〈玩具故事〉借兩兄弟重訪母親於深水埗經營的舊玩具店，談不斷消逝的本土風景；第四章〈It’s not gonna be fun〉則紀實追拍去年90後素人林倩同參選區議會的點滴。 「鴛鴦」裡的寄意 「每一章都跟香港深刻扣連。」王宗堯參演的第三章〈鴛鴦〉，就以其飾演的中學老師，為不熟悉香港文化的美籍老師（Kate Reilly 飾）安排一趟「港九新界的街頭美食之旅」，「表面似曖昧談情，但隨兩人走進後巷吃豬腸粉、到熟食中心嘆鹹蛋流心西多士、在大排檔分享車仔麵等對話中，逐步借本地美食蘊藏的典故，還有雙方的文化、語言及背景差異，牽引出殖民歷史及香港之變。」 戲中點題食品、被列為「人類非物質文化遺產」的港式茶餐廳飲品「鴛鴦」，是一種以咖啡、紅茶和淡奶混合的特飲，味道甘香與苦澀兼融、中西元素合壁，象徵香港人最稱頌的「創意」、「自由」與「包容」特質。已故詩人也斯曾寫下《鴛鴦》咏嘆：「從日常的爐灶上累積情理與世故 / 混和了日常的八卦與通達，勤奮又帶點 / 散漫的⋯⋯那些說不清楚的味道。」，刻劃出它的風情與可愛。 我們都回不去了 「難過的是，隨政局動盪、言論與創作打壓，我們引以為傲的優點，正慢慢消失中。 」王宗堯的感慨，不無道理。戲中一場，描述兩位主角於全港「最浪漫」的金鐘KFC吃過炸雞後，走到鄰近政府總部的行人天橋上，靜看夏愨道的繁華，男方默然回憶過去示威畫面，隱喻傘運後群眾的不安與怠倦，非常有意思。是次訪問，電影團隊原想按情節帶傳媒重臨場景進行拍攝，惟受王宗堯涉七一闖立會被法庭頒下「禁足令」影響，他暫時無法如常和大家踏足此區域。這例子見證了政治給港人的陰霾，無處不在。 「更感觸，或說傷感的是，近來不少親朋，明明很愛這家園，但顧及個人或下一代安危，不得不陸續辦移民、求出路。人人還心照不宣，深知這次離開非短暫，也不是換個戶籍般簡單，隨時是一輩子，或幾代的遷移。」王宗堯哽咽，頓一頓，續說，「互相都不捨得，卻又無可奈何。」 生活的味道由你創 前程未卜的王宗堯不諱言有無力感，但卻不願言棄或妥協，還認為愈艱險愈應奮進。這一年，縱受官司與疫情影響，演出機會驟減，但他沒停下自我增值的步伐，既參與了影帝黃秋生主理的演技大師班、觀摩老友杜汶澤的《香港企硬》等活動，又不時拜訪各間本地小店。 「相信影視無異於新聞、歷史和文學等媒介，都是紀錄年代的產物，經歷個人與時勢變故，更體會即使做自己、講真話，難免惹爭議或否定，但做戲前真的先要做好一個人，絕不可為搵食賺錢，屈就自我、模糊道德，做事沒底線。你的能量會經作品傳遞給觀眾，像煮食的道理，你選甚麼食材、有否用心烹調，受眾絕對嚐得出來，也別等有天結業，才來遺憾與可惜，要珍惜還能發揮的空間，『煮』（演）好每道菜（戲）。無論未來如何，我只求心安理得，說該說的話、做該做的作品，跟同路人營造互相支援的氛圍，別讓大環境磨蝕我們的意志。」他肯定的說。■

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Tim@Dear Jane 自我修理員

Dear Jane主音黃天翱（Tim Wong）可說是人生贏家，兒時移民美國；於夏威夷大學主修音樂；回流香港後在TVB當主持，同時身兼廣告模特兒和Dear Jane主音。由地下樂隊到簽約唱片公司，得過不少大小獎項、開過紅館演唱會，就連老婆都是公認的女神楊洛婷，婚後育有一女，繼續事業家庭兩得意。不過在2020年，無論你是陳奕迅、餐廳老闆、空中服務員，還是Tim，跟不少香港人一樣，都在經歷「銀行戶口沒加號」的日子。面對非一般的逆境，Tim慶幸還可以每天為即將推出的大碟作準備，同時亦把握機會讓自己變得更好。 text．Kee photo．Bowy Chan makeup．Chris Lam hair．Carman@hair watch．Bell & Ross wardrobe．Still House venue．Fridays Tattoo HK   除了挫折面前仍有路2020年大部分人大部分時間在隔離或留家抗疫中度過，都說今年好像沒有發生甚麼就快要結束。Tim坦言今年跟你我他一樣，很多工作被停擺。「今年好像只做了幾件事，這麼快就到年尾，雖然年初做過兩三場show和一些網上活動，但感覺好像沒有真正出街做有關音樂的事。我們（Dear Jane）跟大家都一樣，有好幾個月完全沒收入，但亦很慶幸可以放時間去做好隻大碟，令我們沒時間去擔憂，始終每日都有個目標去做，不會覺得百無聊賴。我們已經相隔10年沒出過大碟，今年可以有更多時間和空間去改善，完成後才慶幸我們有機會花更多時間在studio去做。」 Tim自言是一個零計劃的人，最多只有一個長遠大方向，卻沒有很仔細的步驟。今年他的最大轉捩點，不是發掘自己可以做「廚神」，而是讓他每日有個小計劃。「以前忙碌時，很多時會自動波去做一些未必很motivated但會去做的事，反而逆境中就更清晰找到motivation，亦學習到斷捨離，放棄一些生活上無謂的東西。今年有更多空間和時間去思考，每天留在家可以計劃得更仔細，例如如何令自己開心？做運動、陪家人…… 真愛是任何形狀對付百孔千瘡都說留家抗疫可以和家人有更多相處時間，但同時亦有更多磨擦，Tim坦言亦不例外，不過同時亦懂得更加珍惜。「2020年給我最大的領悟，是家人有好的一面，亦會有相對煩的時候，但都值得花時間去感受整個家庭的好與壞，繼而懂得更珍惜。一段長時間相處，當然會有感到煩厭的時間，男女朋友同居都會有這個問題，但我發現愈來愈少有這種煩厭感覺，同時亦感受到Rabee’a（太太楊洛婷）的改變，我很難具體說是甚麼改變，就是一個感覺。而我亦有去改變，會盡量為家庭plan ahead，對我來說，已經是很大改變，例如簡單地計劃和女兒去公園或迪士尼，我都會嘗試參與。今年有更多時間和女兒相處，差不多每天都見到她，看到她的成長，算是史無前例地可以整個星期每日都見到她。以往工作忙碌時，真的錯過了很多。」 身為一家之主，加上是樂隊主音，Tim背負著經濟壓力和很多大大小小的期望，他自言「我行我素」，外人的想法控制不了，壓力只來自要求自己不斷進步。「我的壓力是來自於自己，無論是家庭還是樂隊，這些都是自己的事，不關其他人事，所以都是來自要求自己有進步。很慶幸我們的隊員思想很接近，需要擔憂的事我們都沒有去擔憂，算是活在當下。當然今年每人都有一定的壓力，但對我們來說，所有事的中心點是音樂，出到新音樂，其他工作才可以有進展，所以我們都很focus做好今年隻大碟。而隨著時間每分每秒地過，亦覺得自己想學習更多，當要同時兼顧家庭和事業，尤其女兒正在成長，就會發現時間愈來愈少，同時亦學識要好好分配時間。」 絕望裡樂觀亦是個情操沒有最壞，只有更壞。經過上年的風雨飄搖，加上2020年的不安動盪，捱得過的，未知是否可以看到黎明，但最少Tim相信，今年是一個好機會讓大家做好裝備。 「最樂觀和誠實的說，所有捱得過2020年的人，將來很多事都不用怕，可能將來的困難更大更多，但今年看到大家的潛力和耐力有多少。2021年繼續見步行步，活在當下。樂隊上已有很多工作安排，希望有機會舉行演唱會，我們亦已開始籌備下一張專輯。我的生活大致上都是圍繞著樂隊，當然私事上可能有其他計劃，但都要先看樂隊的工作安排。2020年我初步開設了一個屬於自己的品牌，已經搭膊頭找朋友設計了logo，但未有很確實的發展方向。其中一個計劃是做一個平台，將不同類型的人connect，尤其是不同界別的創作人。不過由於只有我自己一個去做，做完開網頁等最基本的工序後，發現原來根本沒有時間去做，現在是在白交網頁的月費。我完全是個不懂做生意的人，開始要認真研究，是否需要找人幫手。」

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BELL & ROSS 向勇猛之士致敬

面對困境，有時我們自身未必很勇敢，但透過閱讀別人的故事，加上一些裝備，可給你我更大的勇氣。Bell & Ross全新Skull Family系列設計，一改早前的風格，以前衛設計投向未來，推出BR01 Cyber Skull腕表向所有這些勇猛之士致敬。 text．NW 想了解BR01 Cyber Skull，必先了解BR01 Skull腕表的歷史，如何通過藍寶石水晶底蓋及面蓋發現神秘的關鍵，感覺好像在表殼內無重狀態懸浮。承襲這個基因，2009年發布的「BR01 Skull」腕表，成為Skull系列駕馭時尚潮流的先行者。沿襲這系列的成功，品牌於2011年發布兩款限量作，其中包括著名的BR01 Tourbillon Skull腕表，直到2015年第三版問世，採用青銅表殼，這種物料會隨著時間的推移逐漸氧化，因此，每一枚腕表都會變身為獨一無二之作。 時至2016年，Bell & Ross推出BR01 Burning Skull概念表，鐫刻表殼飾以黑漆，讓人不禁聯想到紋身藝術家使用的墨水，內裡搭載的是自動裝置機芯。它包含驚喜創意，隨著下頜骨的移動，中間的骷髏造型會呈現咧嘴大笑，難怪Bell & Ross Skull成為品牌標誌性的系列，發展至今已近十年，依然大受歡迎。 來到今年，同樣是骷髏圖案，卻是全新設計。要知道，骷髏造型已有幾個世紀的歷史，有著「死亡象徵，擊退危險」的意味，海盜對這個標誌特別是青睞有加，視骷髏為護身符，能夠帶給他們勇氣，嚇退敵人。同時，軍方也會使用骷髏標誌來不斷警示他們自身的弱點，因此在一些常常面臨著死神威脅的職業，骷髏形象通常出現在他們的製服和飛機上，而BR01腕表向所有這些勇猛之士致敬。 今回，BR01 Cyber Skull發展至多面的骷髏造型及骷髏骨，表耳斜面設計，好像隱形戰鬥機一樣，加上特別使用黑陶瓷材質，與軍用設備防反射顏色相呼應。腕表內載手動上鏈機械機芯BR-CAL.206，隱藏在多面及斜面的骷髏骨裡，透過表殼面及底部裝水晶玻璃，使骷髏骨如在無重狀態下懸浮，極具建築美學。當然少不了前文提過，表冠手動上鏈時，隨著下頜骨的移動，彷彿向你展笑，添加無比勇氣。全新設計的腕表限量500枚，且看誰人能笑到最後。

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JOHN HARDY 無限想象

John Hardy Classic Chain以傳統工藝創造出配飾藝術，多種穿戴方式激發無限想象力。 John Hardy的2020秋季系列向社群、創意和聯繫表達致意，並重新演繹品牌的標誌性設計。品牌每件配飾均以傳統工藝人手製造，每件作品堪稱藝術品，充滿創作故事和靈魂。特別是品牌經典的Classic Chain，無論是單獨或多重佩戴，都能讓每個人透過配飾表達自我。 今季，John Hardy的Asli Classic Chain Link以雕塑性和建築風格的手鏈和戒指為主打，每顆扣子均環環相扣，成為配飾本身。 無論是不同形態的鏈子，或鏈上的裝飾，甚至是具有功能性的扣子，Asli Classic Chain Link都能為造型增加一點雕刻感。一種設計，卻具有無限的造型可能性，這種中性的設計由一群女性工匠精心編織而成，旨在通過其獨特的視角來佩戴和喜愛。女裝系列以金鏈和銀鏈，配以密鑲的藍和黑寶石。男裝系列則採用多種物料混合，包括黑瑪瑙、黑碧玉和方鈉石，全以人手製造。從物料、色調和形態，都令Asli Classic Chain Link充滿大自然氣息。

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Chopard 雄鷹成長

去年Chopard推出全新腕表系列Alpine Eagle， Alpine有高山之意，Eagle就是鷹。理所當然地，今年雄鷹成長了，尺碼增大功能也增強！ 先重溫一下Alpine Eagle的誕生，是一個三代傳承的勵志故事。 上世紀八十年代，品牌現今行政總裁Karl-Friedrich Scheufele當時只有22歲，向爸爸Karl提出製作一個全新精鋼運動腕表的大膽計劃，打破品牌一向只做鑽石及名貴金屬腕表的框框，結果Chopard首個鋼表系列St. Moritz獲得爸爸全力支持而正式誕生，一紅便是十多年…… 歷史在重演，當自己做了父親，他的兒子Karl-Fritz又有新諗頭，希望把經典的St. Moritz重新演繹，創製另一款更富時代觸覺的新系列。結果由爺爺到爸爸再到兒子，Alpine Eagle終於有翱翔天際的機會。 去年誕生的Alpine Eagle分有男裝41mm、女裝36mm尺寸，材質有花了4年研製的Lucent Steel A223精鋼、18K玫瑰金，以及金鋼混合，女士款式還有貝母表面、鑲鑽表圈等版本。 今年雄鷹成長了，Alpine Eagle XL Chrono以加大44mm身軀登場，並且搭載飛返計時功能，表盤亦新增黑色（去年只有藍、啡及灰色），品牌表示這色調參考自野生動物在晚間頻繁出沒的山野顏色，當然紋理同樣來自雄鷹眼裡的虹膜。 腕表內搭自家03.05-C型自動飛返計時機芯具，當中具備四項專利技術，動力儲存60小時，也獲瑞士官方天文台認證，三個全新表款分別為鋼殼配藍面及黑面，以及金鋼殼配黑面。 最後，我們發覺新聞稿內，品牌替Alpine Eagle取了一個很有氣勢的中文名字──雪山傲翼。下次大家去表舖時跟店員大大聲說：「唔該我想要隻雪山傲翼！」多威風！（鋼殼：$150,000／金鋼殼：$210,000）

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在街市裡為閱讀栽花 解憂舊書店

《解憂雜貨店》，出自日本作家東野圭吾，書中的浪矢雜貨店專門收集各人的煩惱，只要把信投進投遞口，翌日就可從店後的箱中得到回信。小說後來成為了舞台劇和電影，情節中的時間穿越令人記憶猶新。「但我更著眼故事中，那串連又溫馨的人物關係。」於是店主Phyllis把名字借過來，四年前在大埔寶湖道街市開了「解憂舊書店」，把暖意從字裡行間延伸至日常。 text．陳菁 photo．Bowy Chan 一切源自愛書先不說書，單看店名已覺得集百家之大成，除了東野圭吾的《解憂雜貨店》，英文店名The Book Cure來自Ella Berthoud和Susan Elderkin的《The Novel Cure》。達致眼前實在的書店，還少不了台灣電視劇《巷弄裡的那家書店》。Phyllis顯然是個無書不歡的人，只要和書有關的，都能輕易引起她的好奇。唸社工系時愛看社會學著作，後來當了全職主婦，則善用兒子上學的空檔，埋首在大埔公共圖書館的藏書之間。她偏愛翻譯本，喜歡米蘭昆德拉，還有村上春樹的短篇小說、《1Q84》和《刺殺騎士團長》。 擁有絕對的愛，更會因書本不被珍惜而感到份外難過。好幾年，樂文書店有些分店做不住，大型書店如Page One也結業，後來甚至發生銅鑼灣書店事件，種種都成為開店的助燃劑：「突然間想開就開了，人家說書店是夕陽行業，但我不覺得如此，也不應該如此。我開店未至於冒險，儘管輸光也不過一間舖，如果沒人願意做，行業便真的會完蛋。」自問對購書沒有方向，新書的成本也高，於是她選擇投入舊書市場，也深信舊書能流傳到店內，必然有它的價值。街坊對她的支持，讓書店在四年間維持收支平衡的狀態，有時還會送來食物和書架。她在寶湖道街市遇上的人，是以往她在商業機構打滾時不曾接觸的，也不知不覺間達成了社工系的原委：「我選地鋪是為了接觸更多人，當中也有不被社會關注的一群。曾經有人在門口吵起來，他們是我的熟客，如果你不容許他來書店，他又可以去哪裡呢？」 書價的雞與雞蛋街坊會送書上門，街市檔和四個貨櫃的租金，基本上是唯一支出。客人多是街坊、長者或是基層，於是她盡量把價錢壓低，部分十元就可以帶走兩本，童書甚至是免費的。但有的書，她不賣。店長位置旁的書架，頂層的中央位置放著本中一出版社的《老人與海》，還有本董橋的《在馬克思的鬍鬚叢中和鬍鬚叢外》。不少客人多次上門叫她隨意開價，Phyllis知價，但對炒賣舊書有絕對的抗拒和厭惡：「我明知他們買來不是要閱讀，也知道炒賣可以賺很多，那我偏不賣。書本不應如此被物化，它的價值超越物質。」如果是懂書者、愛書者，她揚言不收分文的送出也沒所謂，畢竟現在願意花時間細嚼文字的人不多。 這是一個身兼愛書人和賣書人的矛盾：覺得一本書太便宜，背後的團隊攤分得太少，但市場上並非每個人都願意以高價買書。她認為香港的閱讀人口未必夠養起書店，假設如果讀者群夠大，一本書可以賣上十萬本，儘管定價便宜一點也可以養起背後的團隊，而現實是著作能賣一千本已是大事：「這是雞和雞蛋的問題，我們要先養活作者，還是先追求優秀的出品呢？」 跟上世代節奏Phyllis留意到隨著舊日的大書店倒閉，這樣容許打書釘、容許存在人情味的獨立書店如像雨後春筍般萌芽中。對比她畢業時，即九十年代那個金錢掛帥的市場，現在正經歷世代的轉變：毋須月薪八萬，賺來的錢夠基本生活，再做喜歡的事才是理想人生。這般態度孕育了大量小店和手作人，而新一代也愛光顧，形成全新的經濟生態，書店亦同樣。 現在有年輕人愛穿麻質大衣，捧著書，自稱文青，真正的愛書人又是否介意？她笑言不想標籤，因為不管是否文青，每個人都應該去看書。多想半晌，她皺著眉頭補充：「文青是指文藝青年吧，不喜歡看書，那乾脆就叫藝青好了。」 解憂舊書店 大埔寶湖道街市F021舖

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古書延續印刷緣 Librairie Indosiam Rare Books

儘管不是劇集《Emily in Paris》，包括香港在內的城市人，也必然對巴黎和法國有幻想和嚮往，馬卡龍、貝雷帽和那個不噴香水沒未來的金句，都是隔著岸、自我建構的小法國。在荷里活道的法文古書店Librairie Indosiam Rare Books，有時整個月也沒有一個訪客，老闆Yves Azemar卻看得淡然：「Dior和Louis Vuitton似乎比法國作家和漢學家受歡迎得多，但只要仍然有人對歷史有興趣，儘管人數少之又少，也說不上難過。」 小店大門常開，這裡不是博物館，不過是大家談天說地之樓上空間。 text．陳菁 photo．Bowy Chan 香港成為落腳地1992年，前任港督彭定康來港就職，同年Yves也來到香港工作，在國際學校中當法國文學老師：「彭定康1997年離港，我卻定居至今。」教學的足跡遍佈印度洋的火山島留尼旺、大溪地、印尼雅加達和曼谷，最後則來到香港。急速的城市節奏融和著山水間的安寧，同時滿足他對山野和現代生活的渴望。小時在書中的國度變得近在咫尺，成了另一個讓他留下的原因。雙親在婚後搬往摩洛哥的小村落，閱讀和收集書籍成了母親最大的生活趣味。他記得母親特別喜歡歐亞混血作家韓素音和美國旅華作家Pearl Buck，香港和中國文化，Yves早就略知一二。 古書店於2002年在擺花街落戶，兩年後被迫遷，他乾脆把現在荷里活道的舖位買下來，免卻上千本古書再度舟車勞頓。開業時對香港閱讀文化沒甚麼頭緒，只見市場上未有外語古書店，他想喝頭啖湯，於是一頭熱地開了店。開業最初五年，正是他退休前的五年，為了避免校方和家長的閒言閒語，書店成了他周末限定的秘密：「創業的念頭源自香港，在這城市當企業家很是常見，愈投入書店的事，我愈自覺是香港人。」在沒有任何宣傳和廣告下，就如此開始了這趟願者上釣之旅。 一本古書換一次戀愛店內約有三至四千本藏書，家裡則有超過一萬二千本。過往的三十五年內，他從泰國、柬埔寨和越南等地收集古書、地圖、名信片，店名中的「Indosiam」，便是來自他熱愛的中南半島（Indo-China）和暹羅（Siam）。每次出國，一眾書店成了必去的尋寶景點，有次行逛於小村莊的書節，在一堆每本賣兩、三歐元的古書中，他遇上了1919年在北京出版的《Carnets de Chine》，那是他尋找了整整二十年的瑰寶。單是幻想它由北京飄洋到法國內陸，他便身歷其境地覺得有趣極了。 古書對Yves來說，不是商品或貨品，而是一個愛情故事。目光先落在書名，再掃視到封面，繼而想從內容中了解對方更多，付錢把書捧走的一瞬，證明又再次墮入愛河：「古書收藏家買書都不問價錢，他們享受邂逅新情人，甚至有點上癮。把情人帶回家又不用偷偷摸摸，反正書都不會作聲！」自從開店後，他份外留意和香港有關的藏品，想在遠洋把它們送回家。當中包括1906年，報導香港丙午風災的《Le Petit Journal》。而他在翻閱一本1898年出版，講述中國經典著作的書時，甚至發現出版社的地址，正是荷里活道89號：「荷里活道曾經是印刷商和書商的集中地，亦因賣淫行業而聞名。我很感恩我選擇了賣書，選擇正當行業，成為延伸香港文化歷史的一份子。」 書堆裡靜待惜書人書店開業十八年，開初兩年因無人問津而產生的孤單感已成過眼雲煙，但總有些事情叫他耿耿於懷，除了香港國際古書節於兩年前停辦，把他原有對行業的正面態度推進迷霧，還有那不曾因書結緣的法國群體。法國當地有大量古書收藏家，但來港的法國人太沉醉於金錢世界，根本沒有人會花時間看書：「沒有人脈、沒有支援，我被法國領事館無視了二十年。至今我還會為此而難過，十八年了，我不再期望有法國人客上門，沒有期望就沒有失望。」他現已習慣靜候，等待為各國的古書愛好者打開店門，並珍惜那些和他同樣狂熱的靈魂。他無法忘記初開業時，那三個月唯一登門的客人，一位用一百塊購入中國雜誌的美國水手，那百元紙幣仍安放在他的錢包中，成為隨身的幸運物。 塞納河旁的古書店見證了數個世紀的替更，可惜因為租金上漲，書店要不倒閉，要不轉移到網上。明年踏入七十歲之齡的Yves，去年店門上的出租告示貼上了又撕下來，他卻沒想過要加入退休之列：「七十歲是時候退休了，但這並不適用於古書店老闆身上，我有些藏書已有三百歲，我覺得自己仍然年輕。」 Librairie Indosiam Rare Books 中環荷里活道89號1樓A室

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二次元打書釘體驗 見山書店

打書釘者，在部分書店從業員的不受歡迎名單上，想必能打進三甲之列，佔地方又不一定會買書，最可怕是離開之時是未知數。但位於太平山街地舖的見山書店，卻顯然不抗拒打書釘的朋友，店長Amy甚至慶幸能提供如此空間：「打書釘的確和做生意背道而馳，來到見山真的想坐下來揭揭書，在香港已是難事。」寸金尺土下的空間可能性，只要肯想、肯做，其實還多著。 text．陳菁 photo．Bowy Chan 樓梯上的打書釘樂大多獨立書店均以橫向發展，而太平太街的見山書店則以一樓的閣樓最為標誌性。在一樓密密麻麻的書海中隨手抓起一本，拾級而上，經過一人限定的木樓梯，便到達日光散落的閣樓。可以自助地倒杯清水，好好的看書。店長Amy的理想閱讀空間要夠靜而人少，假日以外的見山很對她的口味：「見山是很瘋狂的地方，步入店中真的會令你想坐下來看書。儘管你在外頭咖啡店也不易做到，總是突然會有些茂里在旁邊出現，迫全世界陪他講電話。」訪問當日外頭有工程，書店大門關上後的隔音世界，彷彿是個鼓勵你看看書的二次元。 見山不抗拒打書釘，所以除了閣樓，無論是地下的店內還是店外，都有容身之處。書店不大，這些原本可以放書售賣的空間，他們寧可讓讀者閱讀得自在舒適。書店六時關門，有位寡言的讀者總是在五時半左右踏入，Amy估計她是在附近醫院上班的人：「她身上有種醫院的氣味，喜歡在樓上看半小時書，似乎想放下工作的壓力再起行，見山可以為讀者提供這種喘息空間，人來人往的誠品也許做不到。」是的，店長們都喚訪客為讀者，不一定是有金錢交易的客人，來的都是讀書人。 假如每區也有獨立書店書店外的空地，也是聚首之處。在開業數月後，便邀請剛出版《所以我旅遊》的資深廣告創作人吳文芳辦戶外分享會。當時書店對面被菲律賓女士租下，那次參加者不多，吳文芳乾脆邀請正在聚會的女士們參加，彈彈結他，也一起唱歌。「有音樂分享、畫作分享、電影放映，我想這就是獲得那麼多關注的原因，見山不是書店那麼簡單。種種突發的美好事情，這裡都可以發生。」太平山街沒商場、沒連鎖店，作為同樣獨立的書店，見山並不孤單。面對凶悍的疫症，Amy甚至透露書店的營業額不跌反升，她估計抗疫疲勞的人們想在文字中找寄託，也形容為疫情中極好的副產品。 前陣子，艺鵠書店的朋友來訪，談話間提到這段時間多了獨立書店，然後二人假設：如果每區都有一間，該是多麼好的事。回歸現實，儘管達成這個終極目標，始終受資金和租金限制，落腳點也不會非常方便：「不倒閉也要偷笑吧，的確很難，但不難你不會想做。我想開獨立書店的人都是這樣想的，一定要迎難以上。」 空間有限空間有限，選書便要取捨，幾乎沒有工具書和童書，把地方都優先留給文學類的著作。她特別提到丘世文的《在香港長大》，初版於八十年代推出，三十多年後卻被放在窗邊位置：「在大型書店，這類書也許需要仔細尋找，但來到這裡，它可以被放在當眼處。那便會發生你和書的緣份，我們很相信書緣這回事。」選書反映著店主Sharon的品味，還有連同多達二十位店長的理念，就算是因題材敏感而被三中商拒之門外的，見山也同樣歡迎，《元朗黑夜》也是由柳俊江包辦再送書前來。出版的紅線在瞬間浮面，據她所知，有些書已經無法在香港印刷，假如要在外地印刷，在香港又必須經過發行商發行。 但誰說得準，獨立出版和獨立書店的合作模式不會成為新方向呢？尤其在唇齒相依之時，各人面對同樣的困難，Amy苦笑地假設，除非有人來封店，否則都會繼續做下去：「對比作家和出版商，書店已是守尾門的一層，壓力相對較少。如果一開始便自我審查，那我們和三中商便沒分別，大家都要守住初心。」她引用周保松教授的說話作結：「讀書是為了讓人思考，在混亂的時代更需要思考」，當頭腦混沌乏力之際，來，去看書吧。 見山書店 上環太平山街6號地下C鋪

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不打折扣、不賣咖啡，送菜 一拳書館

坐下看書前要先買杯咖啡？書店定期推出優惠，叢書低至六折起？抱歉，統統都沒有，連香港那些響噹噹的經典名著也欠奉。上月正式開業、一拳書館店主龐一鳴指，除了擴闊書店的可能性，也是實行分工：「未來的選書都由選書人的品味出發，我逛獨立書店逛了三十多年，那書架放那一本書我都大概記得。他們有的書，我會偏向不入。那是獨立書店應有的分工意識，正如如果大南街人人繼續開咖啡店，那不叫分工。」 text．陳菁 photo．Bowy Chan   為書本平反早年撰寫《就係唔幫襯地產商》和《一打人去賣藝》兩本著作，龐一鳴才驚覺作者僅僅能攤分定價的8%。作為愛書人，也是各大獨立書店的常客，他實在覺得書價太便宜，還要被背後參與的出版社、印刷、排版、發行和作者攤分，亦覺得書店折扣就像不能撼動的高山。《開店指「難」》是台灣獨立書店小小書房的十年紀念書，他愈看愈傷感：「作者不停翻看博客來網站的四九折清單，自己卻花盡氣力也無法以四九折的價位入書，那不如先在博客來買，自己就有書可賣了。最終賣書變得跟賣生肉的一樣，沒分別。」 於是決定要開書店時，他就斬釘截鐵地確定賣書不打折，反而會送本地農產品等小禮物，經過過渡性階段，有望改變高山結構：「我似是正提供美沙酮予公眾，原來不吸毒也沒甚麼大不了，讓大家習慣全費買書是正常事，而不是三百多塊吃火鍋很便宜，百多元一本書就是天價。」書太便宜，劇場和電影門票同樣，他歸咎於文化價值觀上早就出了問題，例如在周星馳電影中，愛書人都是髮型奇怪的書呆子，還會受欺凌：「在外國當上作家或運動員，事跡會被寫成書，我們則是地底泥。一代接一代的抹黑和醜化，讓不愛閱讀成了自然不過的常態。」這是整體文化觀的事，也從錢包中掏出的面值上反映真心，滿足口腹之欲以外，在追求知識的樂園，你又願意付多少？ 擴闊閱讀想像他簽了兩年死約，無論業主還是送農產到店的菜販，都叫他考慮賣咖啡，他笑言建議都是出於關心和擔心。在深水埗，賣一杯咖啡賺九成不是神話，但一拳只有簡單的罐裝飲品和茶包，都是十多元的交易。他想街坊知道，這裡毋需花四十元才可以坐坐，就算不買飲品亦可。「咖啡和書本是很cliché的刻板連繫，甚至覺得書本是下欄，餐飲佔收入八成才能生存。這似乎是書店約定俗成的必然發展，但讀書永遠是我的首位。」賣書和教室，各佔收入五成是他最理想的畫面。故此，無論舉辦生態農業讀書會或劍球班，在試食農產品和學劍球外，參加者也會一併閱讀相關著作。 跳出刻板想像的還有書的分類，一拳的分類包括「見字呼吸」、「無用之用」和「酒吧話題」等，當中「煲底見」並非純粹有關社會運動的紀錄式書籍，也包括寓言故事，以及和寬恕跟道歉有關的作品。早年就開始反地產霸權的抗爭，以單車代步也光顧小店，但面對去年起的社會狀況，龐一鳴承認自己曾經失落，但又勇於再次展開一場對香港人的全新實驗：「十年前啟動消費者運動，也許大家沒以生死存亡的心態去關心本土事。想實現正義、民主和理想，可否不是一個月的事呢？可否融入生活呢？」他以韓國電影為例，為了保護當地電影，政府早於六十年代就推行了放映配額制，限制了外國電影的放映日數。翻閱本地出版的著作，他認為部分的確有欠深度，但仍鼓勵消費者先支持，帶動市場後，也必然推動質素。 杯葛以外的創造前陣子，有家長到一拳買書，一下子帶走十本社運書籍，他笑言豪爽得如買化妝品，實驗也似乎看見曙光：「我是看到希望的，他們覺得要買書給下一代，不知道那時還有沒有記載事實的照片。」無論以社會狀況還是經濟層面而言，這段時間獨自開獨立書店是心血少也做不來的事。除了跟代理洽談，因為是新店，對方通常也要求要先把書買斷，即一次過支付全數費用，帶來現金流的壓力。還有代理商聽到書店名字叫「一拳」，猜測是否和社會運動有關，而遲遲未有回覆。 隨著本土意識崛起，光顧本地獨立小店以外，亦有讀者呼籲杯葛三中商（三聯、中華、商務書店），這位杯葛地產商的先鋒卻對此存有保留：「杯葛很容易，但大家不能只選容易的路，呼喊著容易有人呼應的口號。」三中商出版大量歷史書藉，假設杯葛而不創造，他形容那塊田地只會寸草不生，能出版獨立而有質素的書更為重要。事實上，現在也不是說出版就出版的狀態，更要培養如水的心態：「是否要把內容影印再派發，還是要建立好海外出版的網絡？如果連這些也沒準備，便很快會認命。我們不能再等待書籍出現，要主動去出版和創造。」東歐曾經歷蘇聯的極權統治，以靈活的智慧面對出版箝制，也許是時候向前人取經了。 一拳書館 深水埗大南街169至171號大南商業大廈3字樓

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Becky Yeung 尋找我們的VIBE

「你相信same vibe（氣場相近）的人終會相遇嗎？」唱作歌手楊碧琪（Becky）提問，讓我想起初次從台灣歌唱選秀節目《聲林之王2》欣賞她的空靈演唱，除了深感其歌聲療癒，還不期然羨慕起當地樂壇人才輩出，並感慨香港樂壇種種問題。 殊不知後來查資料，卻驚喜發現Becky是「同鄉」（香港女生）。由此期然又記起其他「從台灣紅返香港」的歌者故事，心念一轉——與其豔羨別人的好，我們也多留意香港好聲音吧。機緣下，也就衍生了是次訪談。大概這就是她說的「同好相吸」吧？ text．Ko Cheungphoto．Bowy Chanmakeup．Kaho Chenghair．toyohooutfit．molamola_officialvenue．Negative Space 留下來還是往外闖「香港是我的成長地，當然想知香港人怎樣看自己的音樂。從馬來西亞《The Voice》打開名聲、憑《聲林2》跟首席導師林宥嘉合唱〈致姍姍來遲的你〉竄紅，並開始了個人原創，寫出如〈Cry Cry It’s A Lie〉、〈不可能再見〉（demo）的Becky，笑說港台樂迷文化略不同。 「港人較慢熱和被動，傾向默默消化歌曲，不常表達感想；台灣人相對熱情和直接，不時會DM（留言）我直抒己見。兩者迥異的反應頗有趣。」 至於音樂土壤，Becky曾與台灣歌手如六艾司（小冰）、李友廷和吳霏等合作歌曲，「那邊樂界朋友較多、情感更深，香港樂壇則仍在摸索。」故趁疫情空檔，她正深思，「究竟應留港發展，還是往台灣打拼？」 音樂是我的救生圈Becky直言本性好競技，「參加《The Voice》純粹陪朋友觀摩，誰知自己卻入圍了。」她調皮地指向經理人暗示對方就是那「朋友」，讓大家笑了。「我屬『直覺派』非『計劃派』，從沒幻想在幕前做唱作歌手。當年從英國大學畢業回港後，是從網媒起步，天天忙寫稿、趕拍片、衝設計，為別人說故事及向大眾傳播資訊。」 忽爾走到鎂光燈下，源於對虛擬世界的不安。「那時跟同事相處融洽、工作穩定，似乎無甚不好。奈何我是『太陽山羊和月亮巨蟹混合體』，外表看似恬靜無恙，心思卻極度敏感，面對網絡生態太急太快欠深度，隨之就迷失了。」Becky幽幽地說，「再者，本身疑有遺傳性的抑鬱，家庭教育亦傳統又嚴厲，才6、7歲已有情緒問題：幼稚園常哭泣，中小學要定期見輔導員，也曾被校方建議休學等，一度困擾得直接想過自殺。」 幸好最苦時，Becky遇上音樂。「從小家人就逼我考小提琴，故不太喜歡玩樂器。直至加入詩歌班，我學會運用個人聲音紓緩情感，跟環境與人互動，才領略到音樂的自由、樂趣，也不再感到孤寂和難過。」因此當其身陷工作低潮，也就決定裸辭及參加音樂比賽，「不為獎項，只想挑戰自己，也親身與人交流，為未來重新定位。」 懂你的人不用解釋回想路上收穫與掌聲，Becky說，「若問我有『天份』還是『幸運』？自覺後者佔大多數。」感激眾人的愛護，她表示未至於要「不負眾望」，「但起碼別怠慢別人的支持，也要對得起自己。我期盼日後用心做好音樂，給共同創作的團隊和樂迷等，從我的作品中獲得安慰，也重拾生趣，一起成為same vibe夥伴。」 視音樂為「靈魂相會」想法浪漫，但現實社會挺殘酷，尤其網絡時代，人人自視「評論家」，假如被意見和口味不同的haters批評或質疑，會怕有壓力嗎？「如今想專注做創作確艱難。初起步我基於好奇，也不時上網看或讚或彈的留言，遇上建設性的，當然開心，反之亦頗傷神。」 思前想後，Becky認為，「太上心，只會分散力量和精神，反而做不好本來的事。那就take it easy, doesn’t matter，別被外在聲音帶着走，也別刻意經營，盲目地討好誰。自覺有想做又值得做的事，就忠於內心聲音去享受吧。真正懂你的人，自會體諒和尊重你的本質；不喜歡你的人，罵夠和發洩完，也會散去，何必介意？」 給自己的心定錨特別經歷2020年疫情與無常，Becky反思，「為何人會『抑鬱』？皆因我們太介懷過去，當改變不了已發生的事，難免心生不憤；為何人會『焦慮』？皆因我們心急追逐未來，渴求結果，無可避免會緊張。走過2020，我感到『現在就是時刻』，與其問『舊時點解唔咁樣，日後又會點樣』，倒不如珍惜當下，盡力活出真我。」 她相信，當一個人的心思純淨，無論將來身處何方、在做甚麼，「你總會找到自己vibe，遇到合拍的同伴，在屬於你們的樂土上，享受到生活的快感。」■

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