Author: Calvin Wong

時裝不再有性別之分

時尚界無疑是思想最開放、接受程度最高的行業。從20世紀的Chanel或Yves Saint Laurent,到後來的Jean Paul Gaultier或Vivienne Westwood,再到現今的後起之秀Alessandro Michele或Y/Project的Glenn Martens等等,性別界線愈來愈模糊,時裝不再有性別之分。 Text | Calvin Wong Y/Project Y/Project雖然依然分開男女裝秀,不過,創意總監Glenn Martens近年為Y/Project的衣服吊牌新增一張尺碼參考,列出衣服尺碼所對應的男女裝歐洲尺碼,並註明「This is a unisex collection piece」,以最實際且最方便消費者的方式支持無性別時尚。 Gucci 創意總監Alessandro Michele於2017秋冬季將Gucci男女時裝秀合併,或許對Alessandro Michele來說,衣服根本就沒有區分性別的必要。然而,2020秋冬卻突然再次分開舉辦,原因是Alessandro Michele想以單獨的男裝秀,探討何謂男子氣概。 Andreas Kronthaler for Vivienne Westwood Vivienne Westwood自2016年秋冬季開始,便於品牌名字前加上丈夫名字Andreas Kronthaler,意味著品牌設計由Andreas主導。Andreas Kronthaler向來與Vivienne Westwood一樣大膽無畏,近年頻頻於品牌廣告中穿上女裝親身上陣,呼應無性別和反叛的品牌理念。 Thom Browne Thom Browne男裝幾乎難以複製,典型的七分比例、灰色調、紅白藍標籤、條紋和格紋等辨識度高的設計,建立起品牌獨一無二的風格。2011秋冬季推出首個完整的女裝系列,從品牌男裝中取材,而近年則相反,男裝取用了女裝的裙裝,兩者完美模糊了界線。 Matty Bovan 英國女裝設計師Matty Bovan畢業於Central Saint Martins,這位29歲的英國男生,造型極為陰柔女性化。喜愛五顏六色的胭脂、眼影和髮型,再穿上自己設計的浮誇女裝,男女難辨。Matty來自一個家境普通的家庭,幸好家人一直十分很他追逐心中的自由和夢想。

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透明

TEXT Calvin Wong / photo Bowy Chan COMME DES GARÇONS PVC coach jacket $3,799MM6 MAISON MARGIELA PVC shopping bag with Japanese Bag printed $TBCDIOR translucent white high-top rubber boots $5,300 Y/PROJECT今季作為Y/Project第三季手袋系列,其風琴形袋款Accordion Bag已經深入人心,首季僅推出純色款,後來更加入花紋印花。創意總監Glenn Martins向來強調無性別設計,Accordion Bag實際上男女適用。今季意外地於黑色皮革中加入PVC材質作細節,摺疊位置於燈光下呈現反光和透視效果。即使Accordion Bag的使用並不user friendly,但其造型已經相當吸引。 Accordion Bag $7,990 (from D-MOP) MIHARA YASUHIROPVC袋款其實有多種玩法,如Mihara Yasuhiro便用袋中袋方式,讓PVC袋不至於只是一塊膠。外層PVC印有紅色「disk union」字樣,為東京著名連鎖唱片店。內層則為同樣印有「disk union」的黑皮小皮袋,形成重疊效果。兩袋可以分開使用,變成一袋二用。 X disk union layered crossbody bag $3,999 (from I.T) […]

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adidas Originals Superstar 50年的變與不變

面世50年,adidas Originals Superstar仍然在球鞋界穩佔一席。自1969年誕生至今,在每個領域都能名留青史。關於Superstar的故事,幾乎長到可以寫成一本書。 Text.Calvin WongPhoto.Bowy Chan 1969年,adidas為了迎合籃球員的需求,設計出首雙Superstar籃球鞋。以六七十年代的球鞋技術來說,Superstar已足夠令球員為之瘋狂。當年,籃球鞋多以高筒帆布為主,而Superstar的皮革鞋身能夠提升足部支撐和耐用度,硬膠鞋頭則有保護腳趾的作用,鞋底更有防滑矽膠,因此在70年代初期,將近75%的籃球員都以Superstar為戰鞋,甚至成為當年的首雙低筒籃球鞋。硬膠鞋頭亦從此成為Superstar的標誌性設計,由於形狀和壓紋像貝殼,因此被稱為shell toe(貝殼頭)。 首雙Superstar籃球鞋誕生於1969年 談起Superstar的歷史,不得不提起80年代來自紐約皇后區的Hip Hop組合Run-DMC。當年,此三人組合常以皮衣、紳士帽和粗獷金鏈示人。1983年,Run-DMC決定做些改變,穿上街頭服飾上台表演,然而,觀眾的焦點卻在於三人腳下那雙被拆除鞋帶、鞋舌外反的Superstar上。這種反傳統的穿法,令Superstar瞬間成為話題,成功將Superstar帶入Hip Hop界。1986年,Run-DMC創作了《My adidas》一曲,以此向品牌致敬。歌詞講述了他們對於adidas的熱衷,整首歌共提及了21次「adidas」。此歌一出,為不少adidas和Hip Hop愛好者帶來共鳴,Superstar亦因此獲得極大的市場反應,品牌甚至找來Run-DMC擔任代言人。 Run-DMC成功將Superstar帶入Hip Hop界 90年代,正值球鞋和街頭文化的全盛時期,年輕人開始對球鞋的渴望日益增加,這也是如今大部分品牌都在復刻90年代球鞋的原因。90年代的球鞋百花齊放,Superstar卻沒有因此而被遺忘。傳奇滑板人物Mark Gonzales看上了Superstar的平整鞋底和堅固鞋面,十分適合玩滑板時穿上。這雙原本為球員而設的球鞋,便從此踩入滑板界,走上了街頭。它不再是一雙功能性籃球鞋,而是一雙無拘無束表達自我的球鞋。 與Pharrell Williams合作Superstar Supercolor企劃 踏入2000年,街頭文化發展成熟,潮流品牌呼風喚雨,當年A Bathing Ape、Neighborhood、Undefeated等等,都曾與Superstar合作過。往後每次的大型週年慶祝,Superstar的特別企劃都非常震撼。最經典的莫過於35周年的「SS35」企劃,品牌找來全球35個創作單位,合作推出35款別注版Superstar。2015年45周年,與Pharrell Williams合作的Superstar Supercolor更為壯觀,當時推出多達50種不同色調的Superstar,每一雙從鞋面到鞋底以至鞋帶,都以同一種顏色呈現。 Blondey McCoy與adidas合作Superstar聯名作 去年12月破天荒與Prada合作 走過半個世紀,Superstar依然是最為熱門的球鞋之一。去年年尾,滑板少年Blondey McCoy與adidas合作Superstar聯名作,證明Superstar於滑板界仍有地位。去年12月更破天荒與Prada合作,同樣是選用Superstar鞋款,以高級皮革於意大利製造。早前更宣佈再次找來Run-DMC合作,重塑當年的無鞋帶設計,慶祝50周年。最近,adidas率先帶來一系列全新配色的Superstar,參考了TopTen、Rivalry、Streetball和Forum等經典球鞋的專屬配色,而鞋舌和鞋背更印有所屬鞋款的名字,以此向品牌球鞋歷史致敬。 全新配色的Superstar參考了TopTen、Rivalry、Streetball和Forum等經典球鞋的專屬配色 面世50年,Superstar從籃球界、Hip Hop界、滑板界,再踏入時尚界,改變了自身功能,它不再是一雙普通球鞋,而是多樣性的。然而,唯一不變的是其精神,「Change Is A Team Sport」。

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寵物美容師 上門方便更安心

身邊不少狗主常常笑說,狗狗每天吃著有機雞肉加雞蛋做晚餐,自己卻啃著生命麵包,吃著麻油公仔麵便了事。除了寵物食物要求增加,近年甚至衍生出更多寵物服務,例如寵物按摩、訓練、壽終服務,以及最熱門的寵物上門服務。上門服務包括寵物美容,讓寵物安坐家中也能沖涼剪甲修毛,另有上門寵物照顧,方便主人因早出晚歸或外遊時,寵物也可得到照顧,甚至有些過夜照顧寵物,照顧員可過夜陪伴寵物,減低因主人不在身邊而令狗狗不安,甚至患上分離焦慮症。 Text.Calvin WongPhoto.Bowy Chan 近年不時出現寵物店虐狗事件,今年一月,大埔某寵物店的虐狗短片在網絡上瘋傳。因此,愈來愈多主人寧願貴少少,也要選擇上門服務,可省下交通時間之餘,更重要是安心看著整個服務過程,防止虐狗事件發生。再加上香港交通工具除了導盲犬外,禁止任何寵物進入,寵物友善其實得個講字。 M:寵物美容師MelodyN:狗主Nikki 當初為何開始做寵物上門服務? M:我自從六年前養了狗之後,一直都是自己為牠沖涼。養狗會認識很多狗主朋友,他們問我不如試試幫他們的狗沖涼,順便做寵物美容。之前甚麼都不懂,便在寵物店做助理,從頭學起,後來考了牌照,自此就開始幫朋友做寵物美容,自己亦私下做寵物上門服務。 分享一下整個寵物上門服務的過程? M:上門服務與店舖服務有很大分別,因為我需要帶備所有工具,例如小電鏟、指甲鉗、洗耳水、沐浴露、毛巾等等。小狗可以用風筒,大狗就要帶風機,因此要拖行李箱。如果只是沖涼,大概一小時可完成,如果包括剪毛或其他美容服務,就需要兩三小時。即使要走遍港九新界,但我仍然喜歡做上門服務,因為可以自由選擇工作時間,編排工作地點,例如我會盡量將兩位住大埔的客人編在同一天完成。當然,上門服務比店內工作的收入更高。 通常甚麼情況需要寵物上門服務? M:因為方便吧,通常去寵物店需要三四小時才能接回,而上門便省下不少時間。而且很多主人想看整個服務過程,想看寵物乖不乖,美容師如何對待自己的寵物。有些寵物美容店會因為寵物不聽話而虐畜,像最近大埔那單新聞便是一例。N:是的,確實因為方便。我住得比較遠,來回車費已足夠沖多一次。而且始終寵物在家會較有安全感,牠們去陌生地方沖涼會感到害怕,所以上門服務比較安心。再說,帶狗出街也麻煩,要帶上清潔排泄物的用具,而且有些狗坐車會嘔吐,又要因此付清潔費。 分享一次最難忘的經歷? M:試過有次被客人罵,最後我哭著離開。他的狗剪指甲時有點脾氣,當時我嘗試繼續剪,但牠一直想咬我,當時客人突然大聲嚷我:「夠了夠了,不要剪了」,嚇得我不敢再做。說實話,即使在寵物美容店,美容師無論用甚麼方法都會完成所有步驟。如果寵物掙扎,就找同事幫忙,是正常不過的事,但客人鮮有機會看見整個過程。所以上門服務時,他們會認為如果寵物抗拒就應該停止。事實上,最難搞的不是寵物,而是主人,因為寵物很多壞習慣都是由主人縱出來的。 除了上門寵物美容,近年更出現上門照顧寵物服務,主人需要把鎖匙交給你,雙方要如何取得信任? M:我們會一起吃餐飯或上門了解寵物狀況,例如每天吃多少糧,或了解其性格和脾氣等等。其實他們首先要相信你才會找你,找上門服務就代表不想放狗酒店,因為有些狗酒店並非24小時專人服務,只有閉路電視作觀察。早前就有狗因為半夜跳欄,最後被勒死。上門就沒有這個煩惱,始終在家較有安全感,亦不易發生意外。每次上門照顧寵物,至少需要一小時至個半小時,包括遛狗半個鐘,回家後還要抹腳、餵食、洗碗等等,完成後再拍照匯報給客人。 甚麼原因令寵物上門服務愈來愈熱門? N:我選擇上門服務的原因很大程度是交通問題,因為香港交通對寵物來說很不友善。我之前在澳洲生活過,當地規定只要將寵物入袋,就可以帶上交通工具。但在香港,我試過偷偷放入袋帶上巴士,司機一看見狗袋就直接拒載,即使那只是一個空袋。雖然現時的電召車app有收費的寵物選項,但即使選擇寵物同行,司機依然會問你狗隻尺寸,若大狗可能會拒載。如果沒有私家車,想要去間信得過但有點遠的寵物美容店,我倒不如直接找上門服務。再加上近年發生不少寵物店虐待事件,自然令寵物上門服務愈來愈熱門。對於雙方需求來說,就是安全和交通的問題。 秘密工坊 上門寵物美容Instagram:https://www.instagram.com/secret_salon_by_mel/

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LOVE IS IN THE SCARVES

男與女,撇除生物之說,就靈魂愛慾,其實無別;時裝世界裡頭也一樣,他和她,一心雖然不能二用,但一巾就絕對可以。今個二月,就非男也非女同時也是男女皆宜的中性圍巾,為大家帶來一點愛的溫度。 TEXT SUM CHAN AND CALVIN WONGPHOTO SHEK PO KWANmodel KARINA AND JAKUB T. AT. ELITE 圍巾對於男人來說,是一段老土肉麻,卻最青澀單純的愛情故事。圍巾對於男人來說,是一段老土肉麻,卻最青澀單純的愛情故事。 青春期賀爾蒙過剩,初嘗暗戀或戀愛的滋味。那時的青蔥歲月,總想親手製作禮物博取對方歡心。而男生收過最窩心溫暖的禮物,莫過於那條對方不知花了多少個不眠不休的夜晚,一針一線親手織的圍巾,沒有任何品牌標籤,但不約而同稱之為「溫暖牌」。長大後,肯再花心思的手作禮物買少見少,但圍巾依然像是情侶之間的定情信物。圍巾之所以總與愛情沾邊,只因頸部是感受溫度最敏感的部位,這貼身的飾物,像對方的體溫,充滿溫暖和安全感。 收禮的回憶總是美好。圍巾對於女人來說,卻可能是一段不堪回首,早就煙消雲散的可怕經歷。對於「溫暖牌」,記憶裡頭只有一個印象:高中年代一位外形可觀的男同學,在情人節當天於校門收到久候多時的可愛學妹,送上誠意滿滿的手織圍巾,結果他眼尾也沒瞄一瞄就直接繞路走人;另外,大學時期的一位男性友人,在飯桌上分享他對於女友通宵達旦送上的頸項溫暖,非但毫不欣賞,更覺是情人間一種既愚蠢又無謂的錯誤投放。他大條道理,可憐席間幾位女生聽著百般滋味。可幸作為不解溫柔的女生,從來就沒有送過「溫暖牌」,需知道「浪漫」與「浪費」,只是一字之差。 回首舊情懷的同時也緊貼時尚,一向支持無性別規範的設計,精選幾款可男裝女戴、女裝男戴的圍巾,好處有二:其一,情侶可交換使用;其二,對方不領情大可自用。回首舊情懷的同時也緊貼時尚,一向支持無性別規範的設計,精選幾款可男裝女戴、女裝男戴的圍巾,好處有二:其一,情侶可交換使用;其二,對方不領情大可自用。 女生總能從男友衣櫃中,隨手拿起一件衣物穿上身,就如boyfriend shirt便是這樣得來。某程度上boyfriend shirt代表著親密,既然女生能大條道理穿上男友衣物,甚至演變成女裝單品,為何男生卻沒有girlfriend items?Louis Vuitton的monogram男女裝圍巾,不說也分不清性別。男生可將其掛在頸上,低調地藏於大衣領子內;女生則能作披肩使用,是春季的最佳配飾。 Hermès、Prada、Celine的男裝同樣推出了新款圍巾,就中性設計作最佳示範。Hermès的彩色方巾清新可人,女生可裝飾手袋或組合作為腰飾;飾有金屬logo的Prada nylon方巾,可作型格的tube top;而Celine的男裝女相水晶絲巾,相信女生用的機會一定比男生多。 不過說到底,手織圍巾的意義始終在另一層次,當中承載著學習、嘗試、失誤與瑕疵,這過程所投入的情感和精神絕對是無可取替。只是今天的時代男女,已再難花時間心力,但不少專注於圍巾或絲巾的品牌,卻會花上數個月去製作一件產品,工藝令人驚嘆,而且每幅圖案背後都隱藏著不同的含義,一條絲巾就仿如一段愛情故事。不過說到底,手織圍巾的意義始終在另一層次,當中承載著學習、嘗試、失誤與瑕疵,這過程所投入的情感和精神絕對是無可取替。只是今天的時代男女,已再難花時間心力,但不少專注於圍巾或絲巾的品牌,卻會花上數個月去製作一件產品,工藝令人驚嘆,而且每幅圖案背後都隱藏著不同的含義,一條絲巾就仿如一段愛情故事。 Hermès的手繪絲巾向來堪稱藝術品,有些款式的製作工時就需花上一年半。續以往浪漫,今年情人節再推出心形絲巾系列。圖案看似簡單,實際上要用人手準確地縫製出完美的心形,是頗有難度。設計小巧,女士可繫於手腕,男士則可當作西裝的袋巾,用途無限,任意發揮。不得不提,精緻的迷你心形絲巾禮盒,像戒指盒一樣,叫人怦然心動。■

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SOMEWHERE NOWHERE 稀奇古怪的粉色世界

Text.Calvin Wong 設計反映個人喜好和內心世界,但有時卻很矛盾,兩者可有極大反差。兩年前已開始留意Somewhere Nowhere。瀏覽品牌的Instagram時,像進入充滿少女情懷的粉色世界。然而,背後的兩位設計師,卻是一對從不穿鮮色造型的宅宅情侶。 Somewhere Nowhere設計師Elly和Rex(Instagram @somewherexnowhere) 我們相約在Somewhere Nowhere的工作室進行訪問,當日Rex穿著家居衫,一旁的電腦正播放著動漫,Elly為凌亂的工作室表示歉意。Rex和Elly相識於英國著名時裝學府London College of Fashion,已在倫敦發展的香港設計師Robert Wun更是他們的同學。2011年畢業後,二人在倫敦實習過一段日子,某天突發奇想,決定創立個人品牌。初期只是造些小飾物,並放上網售賣,卻意料地收到不少訂單。後來決定回港營運,貪香港成本較低,入手物料亦較方便。因此拿著從倫敦帶來的布料和深水埗買的材料,便開始著手製作簡單的街頭服飾。「當時發覺市面上的衣服很無趣,而我們也一向只穿深色造型,倒不如設計一些彩色的衣服吧」,Rex接著說:「認識我們的人都知道,我們的作品跟私下生活是截然不同的。」品牌一直以家庭式營運,量產的就交給內地廠商,而一些小飾物或訂製作品則親自完成。 品牌名字Somewhere Nowhere像是精心考量過的,但實際上卻是某次飯後的突發奇想。Elly說:「名字其實很無聊,當年很愛看Susie Bubble的blog,其中一篇文章標題就是Somewhere Nowhere,我一直記在心裡。」Rex解釋:「一種模稜兩可的感覺,既是這裡,又是那裡,似乎不屬於任何地方,代表自由和開放的態度。」二人的工作模式亦是如此,除了設計外,他們會接不同的工作,例如攝影、造型,甚至做過家具。恰巧的是,當年Susie Bubble曾買過他們的衣服,後來還穿去時裝週,更寫了一篇文章介紹品牌,獲得不少關注,後來他們更主動送衣服給Susie Bubble。「Susie Bubble的風格很適合我們,我們找最合適的人合作,對方亦會真心推介。在社交媒體仍未盛行的年代,這種合作反而令我更印象深刻,不像現今找KOL出個帖文便了事。」除了早期的Susie Bubble,香港電音歌手Merry Lamb Lamb成為品牌近年最常合作的對象。「當時看Instagram覺得這女孩很有趣,便私訊詢問合作。我們一直很有默契,似乎所有衣服穿在她身上都很完美」,Elly說。後來為Merry的〈圓舞曲〉MV訂製衣服,而Rex更負責部分拍攝。去年5月,Gucci邀請Merry參與眼鏡企劃Gucci Gig,更推薦二人擔任藝術指導和拍攝。Rex很享受各種形式的合作,因此他非常欣賞Supreme的營運方式。 Somewhere Nowhere營造了一個帶點稀奇古怪、特立獨行、忠於自我的粉色世界,這已成為品牌的標誌性設計。有趣的是,Rex和Elly私下卻與品牌形象格格不入,Rex從不穿自己設計的衣服,造型非黑即白,而Elly則是一位不穿粉色的女孩。二人與品牌形象形成強烈對比,Elly說:「我們會創造自己的內心世界,已存在的東西不叫創作,只有做不同的東西才叫創作。」 品牌初期之所以運用大量粉色,原來靈感來自於香港屋邨。不過,如今粉色已少有出現,反而一直在探索尚未使用的顏色。對於衣著保守的香港來說,Somewhere Nowhere不容易受本地人接受,怪不得穿的大多來自歐美國家。「悶囉,香港人不會將個人情緒展現在衣著上。」Rex認為,若以一種顏色形容香港,他會選擇黑色。「目前我想不到其他顏色。若廿年前問我,我或者會答白色,因為香港是一個能接納任何事物的地方。雖然是個商業社會,但任何事情都有可能在此發生。就像光譜,當所有顏色的光投射上去時,會變成白光。」如今,這道白光漸漸染黑,Rex解釋:「黑色同樣代表香港,像油畫,將所有顏色混合,便成為黑色。這也很香港,只是時代不同,顏色也不同。」於他而言,香港非黑即白,反正不會是彩色。 Rex邊喝著Apple Cider,邊接受訪問,而Elly則是一位沉默寡言的女孩,大部分問題都由Rex代答。二人大部分時間都呆在工作室,即使週末亦少有出街,活動派對更是可免則免。「我們都不喜歡人多的地方,不喜歡見人,非去不可的派對也可能呆15分鐘就離開。不過現在好點了,會跟Merry去聽音樂。」Elly自認自小沒有甚麼興趣,但很喜歡去茶樓飲茶,Rex接著說:「我會去看模型,或去香港公園看小鳥。」聽起來像一對老夫婦的退休生活,「我們都喜歡旅行,但不會去購物,只去遊山玩水,吸收靈感,當作短暫脫離香港,回一口氣。」

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AIR FORCE 1 GORE-TEX 弱水足下

近年時尚和運動品牌在講求外觀設計之餘,不斷強調機能性。不僅僅在於服飾的功能,甚至考慮到如何應對極端的環境和天氣。若有留意,近年Gore-Tex標籤隨處可見,從高級時裝品牌Prada,到戶外品牌The North Face,街頭品牌Supreme,再到運動品牌Nike,都成為Gore-Tex的合作對象。 Text : CALVIN WONGPHOTO : BOWY CHAN Gore-Tex標籤看得多,或許也穿過不少其產品,但甚少人了解過Gore-Tex這間物料開發商。1958年,Wilbert L(Bill)和Genevieve(Vieve)於紐瓦克的家中創辦了W. L. Gore & Associates。1969年,他們的兒子Robert W(Bob)發明了ePTFE材質,此材質無比堅固,且對水吸附性低,並能抵禦極端氣候,成為全球第一種具防水、防風、透氣三大功能的布料,隔年便申請了專利。1976年,Gore-Tex布料接到了第一批訂單,正式投入服飾生產,後來更發展到為手套、鞋子,甚至極地裝備和太空衣提供物料。Gore-Tex標籤上總有一句「GUARANTEED TO KEEP YOU DRY」,此承諾於1989年首次提出。Gore-Tex並非信口開河,因為只要附有此標籤,除了會保證衣物具有防水、防風和透氣功能之外,更會視乎使用情況提供修補、換貨或退貨服務。如今,Gore-Tex一詞早已與機能服飾畫上等號,不少品牌甚至將Gore-Tex標識置於衣服的當眼處,強調衣服的機能和品質保證。 早前Nike找來了Gore-Tex合作,推出一系列Air Force 1鞋款的聯名系列。系列保留了Air Force 1的原型,鞋面採用皮革和Gore-Tex防水物料,鞋舌和鞋跟位置印有「GORE-TEX」字樣,猶如為球鞋穿上雨衣。此Air Force 1聯名同時帶來高低筒兩款,高筒以尼龍布料從鞋領位置向上延伸,前方加入粗拉鍊方便穿著,後方附有繩索可調整鬆緊,一側更縫有「THE10TH」布章,因為高筒同時被納入Nike THE10TH概念企劃的其中一款。而低筒則搭配橡膠大底,其吸引之處在於多種配色選擇,包括黑色、黃色、墨綠色和芥末色等,方便配搭不同造型。若你仍未試過任何Gore-Tex物料的產品,今次Nike的聯名系列無疑是入手機會,因為生活於長期潮濕和雨天的香港,必定能長期派上用場。

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Christian Stone – 反烏托邦的世界

人類力求創造一個看似完美的世界,一個井然有序的社會。香港設計師Christian Stone卻有點反叛,他靠幻想去創造屬於自己的世界,設定不同的角色,甚至為他們塑造符合角色的造型。 TEXT : CALVIN WONGPHOTO : CHRISTIAN STONE, BOWY CHAN (Portrait) 一年前已追蹤Christian Stone的Instagram帳號,一個個模特兒彷彿是電子遊戲中走出現實世界的角色,讓人真假難辨。模特兒腳上的長靴極為搶眼,像褲亦似鞋,小腿前方更附有迷你背囊。單看設計和品牌名字,以為是來自歐洲的獨立設計師,直至近月才得知是一位土生土長的香港人。 約見Christian前,以為本人與其作品一樣前衛浮誇,殊不知卻極大反差。當天他穿著抓毛外套,黑色運動褲和運動鞋,一身家居造型,這反差令我對他更加好奇。「我自小思想比較抽象,總用不合常理的方式去思考問題。」Christian中五畢業後,去廣州讀了一年銜接英國大學的設計文憑,「當年非常厭倦中學的學習環境,對學術性的科目毫無興趣。當時突然從學校消失無蹤,沒有人知道我去了哪裡。」後來,他成功考進英國著名設計學府Central Saint Martins。前年的畢業系列,他從《Walking Dead》中的角色獲取靈感,詭異且充滿科幻感,甚至被自己的作品嚇到。鞋子是系列焦點,甚至不知該稱為鞋子還是褲子,如今更成為品牌的代表作。他解釋:「當時看見歐洲人將舊電器或一些被淘汰的科技,拆解再重組,組裝成另一件毫無關係卻另有用途的工具。令死物起死回生,我將這概念放入設計中。」鞋子的設計純粹來自一個沒有草圖的突發奇想,當時他一手拿著高跟鞋,一手拿著背囊,隨意地將兩者拼湊在一起。Christian笑說:「提著手袋去派對跳舞太麻煩,如果你穿上這雙鞋,就可以把隨身物品裝進去,兩手空空不就可以跳舞嗎?」 那一個個猶如走出電玩世界的角色,還帶點cyberpunk的科技感,Christian必定從cyberpunk獲取靈感吧?「其實我並沒有刻意模仿cyberpunk的世界,相反,當我靠直覺設計出這些作品時,成品卻出乎意料地充滿cyberpunk的科幻元素。」事實上,Christian常常在腦海裡上演一場場自編自導自演的古怪電影,「我小時候想做演員,我會幻想自己是電影中的角色,然後根據角色去塑造不同造型。我稱不上是喜歡時裝,我反而是在創造這些角色的衣服。」他像是活在夢境中,一個。「cyberpunk只存在於有缺陷的社會,因為科技與人類逐漸融合,cyberpunk讓人發掘出不少社會問題。」他以《Ghost in the Shell》為例,「電影角色擁有機械肢體,在充滿黑暗的社會中,警察要入侵疑犯大腦尋找證據。因為社會出現了缺陷和墮落的東西,而科技又逐漸侵蝕社會,甚至進入你的肢體和思想。」某程度上,香港也充滿cyberpunk元素,如入夜後的油尖旺,當霓虹燈亮起,這裡便成為截然不同的世界。癮君子、性交易或黑社會活動,在某個隱蔽的角落或房間密密進行。而對岸的中環,入夜後依然燈火輝煌,繁華、狂歡、權勢、高科技,各種鋼鐵與肉體、現實與虛幻,矛盾交加。 這些科技與人類的關係,在Christian的設計中無處不在,甚至連品牌logo亦與電玩有關。他將PlayStation的logo重新設計,把「PS」改為「CS」,取自名字的首個字母,毫無違和感。「logo的設計同樣不是刻意的想法,而是一個自然的過程。當時覺得人們穿上我的衣服後像電玩角色,然後剛好看見PlayStation的logo,便用Photoshop嘗試修改,效果卻相當不錯。」從概念、設計、布料,甚至logo,Christian的作品似乎毫無考慮商業元素。「想做到商業化又不失有趣的設計,或者簡化到一個適當的點,讓人有購買慾,對我來說是個挑戰。其實我一直有考慮加入商業元素,只是在他人眼中不夠商業罷了。」 CHRISTIAN STONE設計師(Instagram @imongrindr)

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與PONDER.ER設計師談男子氣概

「我們對Masculinity(男子氣概)這個字有點抗拒」,Alex Po說道。有趣的是,他與拍檔Derek Cheng一起創立的時裝品牌PONDER.ER,首個系列主題便是「Liquid Masculinity」。「男子氣概必定是高大、強壯、充滿力量嗎?對我們品牌來說並非如此。」 TEXT Calvin WongPHOTO Ponder.er‚ Bowy Chan (Portrait) Ponder.er設計師Derek Cheng和Alex Po 男子氣概不是與生俱來,而是自小的灌輸教育。母親告訴你,男孩應用黑藍綠,女孩則用紅黃紫。父親要兒子加入足球隊,女兒則學芭蕾舞。電影中的打鬥場面以男性居多,他們頭爆青筋,氣喘呼呼,被放大的二頭肌在鏡頭下抖動,媒體總悄悄地為我們定義男子氣概。總而言之,原來男子氣概是從外型上裝出來的。Alex和Derek對此頗有微詞,「如果一位穿著粉紅色的男士,因旁人取笑他而放棄粉紅色,我覺得這個行為反而不夠man,因為他不忠於自己,被社會和旁人限制了自己的選擇、衣著或自我表達。Masculinity其實很stereotype,亦很矛盾。」正因如此,二人決定利用時裝去改變性別的刻板印象。 Derek和Alex相識於英國著名時裝學府Central Saint Martins,2016年畢業後回港。在上海時裝周期間,見識到中國設計師的才華,佩服他們的獨到想法。當時心想,作為香港人希望香港也有這種另類的時裝作品,而且對男裝仍然有期望,因此決定共同創立品牌PONDER.ER。Ponder英文解作「沉思」,但於法文中則有「平衡」之意。Alex說:「我們想透過時裝探討性別和衣著之間的平衡,看看大眾對男裝的接受程度,或女性對男裝的接受能力。」品牌首個系列「Liquid Masculinity」確實做到這一點,例如不少款式運用了通常用於女裝的smocking工藝,半透視的絲質,佈滿皺摺且富有彈性,卻處處可見男裝細節,例如牛仔或大衣。還有一些在處理了smocking後印上充滿香港元素的照片,當拉扯布料時會出現猶如撕裂的效果。他們愛用女裝布料和工藝,去表達男裝款式和細節,這些作品絕非大眾認知中的男裝。人們甚至會單憑衣著的款式、顏色、剪裁或配搭,去判斷對方的性取向。Derek說:「七八十年代穿得最瘋狂,當年的男裝根本不會考慮gay不gay,而是喜歡穿什麼就穿什麼。」Alex舉例:「他們會穿著一整套天藍色西裝去disco,因為搶眼才能在夜場中成為焦點,他們的衣著目的是為了開心和焦點。」Derek補充:「現今大家只會選擇T-shirt牛仔褲,因為不想太突出,只要不被評價太多就最好了。」事實就是諷刺,我們都活在2020年了,卻仍在為男裝的款式和顏色而爭論不休。PONDER.ER還有一件針織背心泳衣讓人摸不著頭腦,Alex解說:「這是三十年代的男裝泳衣,當年未有科技製造泳衣布料,所以會用針織。」以現今的眼光來看,男士穿連身泳衣可能會視為易服癖或變態,但在二三十年代卻是充滿男子氣概的男裝泳衣。 PONDER.ER的作品探討男裝和性別,嘗試改變刻板印象,並加入香港特色。二人早於學生時代已對此議題充滿興趣,當年的畢業系列正是融入這些元素,作品更被《Vogue》和《Highsnobiety》報導過。他們懂得如何將強項放大,Alex認為,這與教育有關。「在英國讀設計,教授希望你能展示強項,而非強迫你做不擅長的事。香港學校會叫你什麼都要做好,很公式化,到頭來卻忽略了自己的強項。」香港常常口說支持創意工業,發展時裝,投放的資源甚至多過其他時裝發展成熟的國家,但依然不見起色。為何Derek和Alex畢業於名校,卻選擇回港創立品牌,Derek說:「雖然創作和生產設於亞洲,但重心仍會放在歐洲。香港資源也不見得那麼差,因為購買材料方便便宜,質量亦可媲美歐洲貨。」他補充:「問題在於,香港很多時裝機構不夠團結,各有各做,因此減低了凝聚力,而英國只有一個British Fashion Council支持整個行業。」 事實上,品牌首個概念性系列「Liquid Masculinity」是為2020年1月的商業系列作預告,到時會在巴黎正式發佈,款式會更具實用性。最近更與香港芭蕾舞團合作,設計舞者服飾。「這個項目很適合PONDER.ER,因為品牌就是希望懂得欣賞男性身體,而芭蕾舞正是如此,利用舞姿展示男性的優美。」作為設計組合,意見不合在所難免,但二人在訪問中多次表現出難得的默契,「很多人問過這個問題」,Alex說道:「我們太了解對方了,知道大家喜歡或討厭甚麼。」Derek認為,爭論反而是好事,「因為一個人設計很容易跌入深淵,沒有抽離出來,以第三者角度去審視,但兩個人看一個設計就有兩個不同的角度。」

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羽絨

設計最難的不在於創造新的事物,而是如何改造原有的事物,並注入新意。特別是羽絨服,回望十多年前,時尚界從來不把羽絨當作一回事,因為這種強調禦寒的衣物,臃腫且毫無剪裁和美感可言,寧願捱凍,基本上對它可免則免。 TEXT Calvin WongPHOTO Bowy Chan, 網絡圖片 Maison Martin Margiela於1999年推出的Duvet Coat可算是經典,純白潔淨的羽絨大衣長及小腿,平鋪後像一張被子,後來與H&M的聯乘系列亦特意來一次復刻,20年後的今天依然感覺前衛。Junya Watanabe的2009秋冬系列同樣讓人印象深刻,當年整個系列以羽絨作為主物料,設計師巧妙利用羽絨的蓬鬆效果,設計出猶如愛德華時代的華麗晚裝,完全顛覆了羽絨的既定款式。當然,那純粹是概念性設計,Watanabe也絕非從實用角度出發。 Duvet Coat from Maison Margiela Junya Watanabe FW2009 真正令羽絨在時尚界普及化的,必定是Moncler。2003年,意大利企業家Remo Ruffini收購了這個瀕臨破產的法國羽絨品牌,並決定轉型為奢侈品牌。當年曾找來Comme des Garçons和Junya Watanabe合作,2006年則開設女裝系列Moncler Gamme Rouge,請來Alessandra Facchinetti擔任創意總監,後來交由Giambattista Valli接手。2009年更找來Thom Browne推出Moncler Gamme Blue男裝系列,令Moncler在時尚界成功穩佔一席。雖然兩大支線於2017年結束,但隔年隨即宣佈大型企劃Moncler Genius正式誕生。每季與多個炙手可熱的品牌合作,由藤原浩主理的Fragment Design便是其一,今季一件紅色外套利用掩眼法,外型看似普通格紋恤衫,實質卻是羽絨外套。 MONCLER 7 FRAGMENT HIROSHI FUJIWARA $10,600 緊隨Moncler的羽絨熱潮,同樣是傳統戶外品牌的Canada Goose和The North Face近年亦強勢回歸。Canada Goose從不違背品牌名字,由始至終都堅持加拿大製造,無論是布料、做工和技術都受到嚴格控制,價錢亦較為高昂。相比Moncler,Canada Goose對穿著體驗的考慮更加周到,例如內附雙肩帶方便背上外套、特別的縫線防止羽絨移位、衣帽上的反光細節提高夜間的可見度等等。品牌之所以名聲大噪,除了因為考察隊提供禦寒工作服之外,部份更來自於明星效應,而近年與Juun.J或Vetements合作,亦令品牌走出禦寒服飾的領域。美國戶外品牌The North Face不用多作介紹,品牌於2015年開設的支線Urban Exploration更值得留意,開宗明義以城市探索為概念,於機能性外加入更適合日常穿著的剪裁和細節。今季推出的Kazuki系列,包括可雙面穿著的羽絨外套,以經典的黃色Nuptse Jacket為基礎,在下身加入防風尼龍布料,增加層次感,反轉穿則變成簡約易搭的黑色羽絨。 CANADA GOOSE $6,400 THE NORTH […]

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