Author: Nic Wong

ViuTV劇集《那年盛夏我們綻放如花》被讚本年度最佳!神劇程度拍得住TVB《天與地》?

《那年盛夏我們綻放如花》改編自何肇康以筆名「何晞賢」創作的原著小說《已讀不回死全家》,2017年連登連載,2018年出版小說。要改編成為劇集,由於電視播放,始終難以用「死全家」作為劇名,加上ViuTV本身在2018年已有一套電視劇名為《已讀不回》,結果「已讀不回」不行,「死全家」又不行,變成了《那年盛夏我們綻放如花》。 《那年盛夏我們綻放如花》到底說了甚麼?那年盛夏是哪年盛夏?我們泛指誰人?綻放了甚麼?如花即是甚麼花?觀眾們有不同解讀,原作者變身編審,拍過《手捲煙》的陳健朗擔任導演,兩人主理這部驚慄青春校園科幻殺人劇,看似科幻,更似寫實,香港觀眾很有共鳴。 故事由一班中六學生暑假回校時說起,全班同學被加進即時通訊名為「已讀不回死全家」的群組,違反遊戲規則就會即時死亡,爆頭血花四濺,綻放如紅色彼岸花。要成功生還,就要遵守admin定下的遊戲規則,包括不能對外洩露群組存在,並達成勝利條件。學生們為求保命,既想找出admin誰屬,又嘗試找出規則的漏洞,但admin權力無限大,隨時可改變規則,並向不同學生派發個別任務,任務失敗就要爆頭。 被不幸選中的都是中學生,故事從而帶出校園欺凌自殺案,有人加害施襲,有人視若無睹,有人已讀不回,但他們只是個孩子,成年人沒正視事件或解決不來,中學生就利用尖端科技,玩奪命遊戲解決問題,讓一個個同學不得好死。 《那年盛夏我們綻放如花》的溝通工具,以至殺人武器,其實都是電話,正所謂全個世界都有電話,當權者結合AI最新科技、強力部門的滅聲網絡,以及所謂的公關技巧,讓那年盛夏發生過的每一件事,變成一件件聽起來合理但死無對證的偽真相。通過對人類的心理分析,深信世人為過正常生活,經過時日會逐漸放下對正義良心真相的追求,所謂的面對現實,但看過《東邪西毒》就知道——人最大的缺點,就是記性太好。 陳健朗畢竟是拍過電影長片的導演,無論選角、講故事技巧,以及拍攝、剪接、選景、美術等各方面都是完整及有要求,再配合原著小說的完整骨幹加以改編。劇集想講的訊息,並非用一兩句搶耳對白來說得好白,而是透過整個故事層層遞進。 從一開始學生被捲入死亡遊戲,到慢慢獵巫搵admin,中段帶出各人之間的恩怨情仇愛恨瓜葛,身邊同學死傷無數,為求自保各人取態不一,有人熱愛和平,有人積極反抗,有人想保住最多同學生還,有人只求自保,有人殺得性起,有人繼續無知⋯⋯ 讚美背後,要在香港有限地方、資源及條例下中拍成劇集,難免有很多前作的影子。除了原作者說過的《Another》,最明顯相似的是《大逃殺》、《國王遊戲》,到後段柯狗與臭輝根本就是《死亡筆記》夜神月及L的造型,始終同類型題材,容易令人聯想相近的日本出色作品。 說到尾,最容易是說那句「明就明」,不必說得太多,無謂不斷對號入座,只好如常生活下沒有選擇遺忘。現實如故事一樣,那年盛夏剩下來的人,分別像何晞賢、何晞媛、白卡勇、Crystal等選擇不同方式活下去,而每個年代亦有勇敢的楊悅盈。又或者,故事中最後最有可能改變大局的,其實是有本錢要脅及進行談判的Jessica,雖然好多人一直罵她。 從《已讀不回死全家》到《那年盛夏我們綻放如花》,由意念到寓意至執行絕不容易,能夠在今時今日呈現成為水準不低的作品。慶幸ViuTV拍出一部好像《天與地》的劇集,歷史不停重複,那年盛夏可以泛指不同年份不同年代。劇集雖然仍有漏洞,但比起拍出好看的劇集更難。能夠成功引起話題及共鳴,《那年盛夏我們綻放如花》之所以能夠被譽為神劇的原因莫過於此。

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《ONE PIECE海賊王》真人版劇評:Netflix成功啟航吸納新粉絲!「雄霸兒子」新田真劍佑扮演索隆最搶鏡

《ONE PIECE》陪伴很多人的成長,但原著漫畫話數及動畫集數至少千集,起動門檻太高提不起精神,直到Netflix推出真人版劇集,第一季共有8集,既是撮要,亦是重燃興趣的開端。 《ONE PIECE》由Netflix製作拍攝真人版劇集,花費史上歷來最高的製作費,每集1,800萬美元(1.4億港元)成本,8集已是超過10億港元的超巨型製作,眼光放眼於全世界,就像主角路飛/魯夫一樣,展望踏上偉大航道,進軍國際的每一角落,目的當然是鞏固粉絲以外,還要吸納更多更新的觀眾群。 芸芸動漫之中,《ONE PIECE》本身改編成真人版並不容易,航海世界無遠弗屆,像主角路飛/魯夫有如橡膠一樣伸縮自如的能力,真人版必須配合特技相助。幸好,真人版早獲原作者尾田榮一郎全程監督,拍成劇集亦被粉絲喜愛,至少沒有其他真人版動漫如《聖鬥士聖矢》、《鋼之鍊金術師》等,被評為失敗及不倫不類。 《ONE PIECE》是非常成功的長篇漫畫,今次真人版取得成功,第一原因是,它不像其他日本熱血動漫,故事發生於日本國土。《ONE PIECE》的世界觀巨大,放眼航海世界,人物角色亦非日本人專利,因此今次Netflix選角不必限於挑選日本演員,集合各國的精英,總之就是找出最適合角色的演員,因此沒有不倫不類的感覺,尤其真人版路飛/魯夫由墨西哥新生代演員Inaki Godoy演出,選角應記一功。 航海故事在歐美並不陌生,荷里活早有《加勒比海盜》(魔盜王)系列的成功例子,Netflix製作上肯定有參考這部巨作,平衡豐富的航海奇幻元素,卻不至於過火誇張。至於人物關係的描述,的確有點像《少林足球》一眾師兄弟歸位的感覺。 《ONE PIECE》原作者尾田榮一郎曾經說過,一直不覺得作品可以改編成真人版,直至他看過《少林足球》後,才相信有可能成真版。於是,《ONE PIECE》真人版每集以招攬一個「師兄弟」加入草帽海賊團為核心,講述各人身世並引領出其他海賊、海軍、革命軍和世界政府等其他角色登場,以路飛/魯夫為核心出發,一步步向「偉大的航道」航行尋找ONE PIECE秘密寶藏。 《ONE PIECE》真人版眾多角色之中,網上熱度最強,並非主角路飛/魯夫,而是以卓洛/索隆。真人版索隆是劇集中5位主演中唯一的亞裔演員角色,由美籍日裔男演員新田真劍佑飾演,最為劇迷談論的是,新田真劍佑是「雄霸」千葉真一的兒子,難怪亞洲觀眾甚至香港觀眾,看來特別有感覺。 娜美/奈美是另一備受談論的角色,作為不少青少年的女神,娜美由美國女星Emily Rudd飾演,劇中她沒有動漫版本中的性感火辣,但劇外的Emily Rudd真人其實不差,不少觀眾批評劇組特別糟蹋了娜美一角。不過,Netflix始終希望劍指最多數的觀眾,性感度減少實屬正常,比漫畫保守得多,絕對是意料中事,尤其第一季講述她滿懷心事,背負喪母救村的重責,美貌與身材並非最佳狀態,唯有寄望第二季大膽一點。 《ONE PIECE》今次進軍Netflix,相信成功吸納了一些從未看過動漫的新觀眾入坑,與一眾海賊王主角踏上偉大航道,展開這段航海之旅。要知道《ONE PIECE》只是第一季,故事情節還有很多,正如追夢過程中漫長而不休止,Netflix啟航後相信長拍長有,絕對是一次長征的大成功。

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謝安琪 Kay Tse & 張靖 Kakaball:Like Mother, Like Daughter

從謝安琪的社交平台,不時可見其6歲半女兒張靖Karina Cheung(Kakaball)的一舉一動。年紀輕輕已對鏡頭敏感,天生鬈髮可愛漂亮,擁有父母的優良基因,但Kay坦言最高興的,卻是Kakaball遺傳了她的美學見解,懂得發現及欣賞每個人的獨特美麗,抱持開放態度,沒停留自己要有固定形象或鍾情色調,即使擺出趣怪核突表情,影到東歪西倒,她都一樣快樂。看到女兒快樂,作為母親的Kay,不期然會心微笑…… Text.Nic Wong|Styling .Sum Chan|Photo .Karl Lam|Hair. Sing Tam@Artify Lab|Makeup.Kris Wong|Wardrobe.Max Mara 近年服飾多以黑白灰及大地色等素色為主,為何有這個改變? 以前我喜歡七彩繽紛,又愛花時間心思在衣服穿搭,但長大後隨著工作愈來愈多,就想節省時間,選擇最能慳掉時間的顏色配搭,服飾變成以黑白灰、大地色、米色為主,主要與時間管理有關。現在不時要出席一些商務會議,這些顏色更為適合及舒適。 作為「淺白本部」社長,對於「淺白」衣飾,穿搭上有何心得? 記得我的中學校裙已是白色,更配上白襪白鞋及白色外套,好早已經習慣全身白色。不少女士穿搭的大前提是顯瘦,總覺得深色服飾才適合,但我反而覺得白色給人感覺乾淨俐落清新,能夠使人忘記評價身型。全身白色其實不悶,可選不同質料及風格的穿搭碰撞,譬如說,上身衣服有點design的話,就可以襯plain一點的鞋,或者上身formal就可配一對sneakers,好容易襯得有型,慳時間也能好看。 成為母親後,自己的穿搭有何分別? 最大改變是穿鞋的習慣。我以前會穿一些鞋底很高的鞋,約十年前流行剪裁貼身顯身材的款式,自從有段時間開始流行oversize衣服配平底鞋,加上我生下女兒Kakaball之後,照顧小孩子帶她出街難以穿高鞋,於是我由以前愛穿比較顯身型的高鞋,如今平日大多時間都改穿了平底好薄的鞋了。 從女兒Kakaball的穿搭有何觀察?有否發現到一些特別的時尚基因? 我發現她同樣喜歡衣服穿搭,而且很懂得欣賞別人的美麗。她不只喜歡一種形象或色調,對於好多東西都覺得漂亮,能夠從不同方面都找到美的角度及地方,令我非常高興,因為我認為每個人都有自己獨特的美麗。正如她天生鬈頭髮,好多人問起她,她樂意分享天生如此,很享受這種與別不同。女兒能夠有這樣開放的心靈,又喜歡讚美別人,我真的好高興。 今次與女兒一起拍攝母女裝造型相,感覺如何? 有時一家人出街,我們都喜歡family look,挑選一些配襯得到的主色調,或者陪我穿黑白色或大地色服飾,她同樣都能接受得到,穿上身都好看有趣。看她今次拍攝在鏡頭前很舒服自然,其實她真的很享受影相,從沒想到自己好不好看,純粹覺得好玩,看到一些趣怪甚至核突表情,或者影到東歪西倒,都很開心,接受程度好高,明白到不一定要影得漂亮才開心。 不時在網上貼出靚相,拍攝及配襯上有否偏愛? 入行前我其實很怕影相,從小到大都不太享受,總是表情繃緊或不在狀態,但入行後經常要影相,不知何時開始轉念,不停跟自己說好喜歡影相,入行正是要影靚相留念。事實上,這一行的優勢是經常有專業團隊打點,又能與好多攝影大師合作,何不好好利用這優勢?從那時開始改變了想法,近年真的愛上了影相,會叫張先生(老公張繼聰)及女兒幫手影相,而我的團隊也很喜歡幫我影相。自從改變想法後,方便工作之餘亦提高了享受度,開始懂得如何影到靚相,慢慢摸索出自己喜歡的角度、配襯、顏色等。 隔了一段時間沒拍劇拍戲,近月來連拍兩部電影及劇集,感覺如何? 最初都很緊張,始終對上一次拍劇拍戲已是9年前,突然間一下子有幾部作品要演出,全部都很有挑戰性。《臥底的退隱生活》講述我是個刻意低調的武林高手,片中又有個20歲的女兒,我需要調節一下自己的角色心態,並不容易;另一部《4拍4家族》關於家庭、音樂、記憶、地方感情等主題,我被劇本深深觸動,也加了不少意見,當中亦提及與父母之間的關係,感受很深;電視劇《法與情》拍攝時間最長,我飾演所向無敵的律師,對白如我所料是超長,邏輯要很清楚,讀對白咬字望向鏡頭或對手的眼神都要好有自信,今次密集式訓練對我日後面對鏡頭及處理劇本,增加了不少經驗。 最近推出新歌〈成婚破浪〉,這次是張繼聰首次為你作曲? 今年3月生日時,張先生說當晚有靈感寫了首新歌,作為我的生日禮物。他近年寫歌不算多,但都是度身訂造,當我收到這首歌時,他用到我的音域很盡很低,之前我唱過最低音是〈我歌故我在〉,這次再低3度,給我一些新鮮感,需要發掘新方法來演唱。另一方面,我聽到這首歌曲有好多感情,成熟但仍有激情肉緊,好快便決定要找小克操刀歌詞。張先生新歌〈日薄西山〉也是由小克填詞寫婚姻,抱著大家邁向終點一直行下去的希望,本來我沒特別想有歌曲講述婚姻,但與小克聊天後,他提到我跟張先生的婚姻克服了一次次困難,感覺不只是兩個人成長,婚姻同樣愈來愈好,讓我思考婚姻是甚麼。身邊不少人不婚,想要愛情、陪伴、關係都未必會結婚,但我仍覺得婚姻是很值得,好似兩個人一起修煉一件事,所以這首新歌也代表著一份真心祝福,送給仍然對婚姻有憧憬的人,寄語駕駛婚姻小船一直行下去。■

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何超儀、白川和子專訪:《怨泊》促成「香港異色驚后」與「日活情色女王」恐怖相遇

恐怖電影最可怕的地方不是鬼,而是人性。 《怨泊》女主角 何超儀 農曆七月前後,未知猛鬼是否出籠,但一連串鬼片恐怖片驚慄片悉數登場,其中一部是何超儀(Josie)主演的《怨泊 ONPAKU》,日本導演藤井秀剛執導,邀得「日活羅曼」時期最具代表性女優的「情色天后女神」、當年拍過逾200部色情電影後轉型多年的白川和子,擔任變態古宅民宿女主人。當「香港異色驚慄之后」遇上「日活羅曼情色女王」,戲內折磨不斷,戲外卻互相扶持。 Text: Nic Wong|Photo: Oiyan Chan (Retouched by Josie’s side)|Hair: Vic Kwan 關列峰@ IA|Makeup: Angus Lee|Location : K11 Arthouse 《怨泊》講述何超儀飾演的Sarah分手後到東京散心,適逢美國總統突然到訪東京,全城酒店爆滿,周浚偉飾演的地產中介建議她暫住一座非常破舊的私人民宿,這座古宅由白川和子一人經營,每當裡面的燈光熄滅時,Sarah便產生無限幻象,遇到一場場與真實無異、叫人毛骨悚然的離奇噩夢,到後來她才發現原來這是個騙局…… 兩位女主角現身香港出席首映禮,二人首先提及那座古宅。何超儀曾經自爆有陰陽眼,嚴重得要邀請師傅關眼,但原來靈異體質至今依然。「那座古宅真的恐怖,身處現代化的民區,零零舍舍只剩下那一間傳統大宅。」記得當初導演告訴她,劇組找到那間大宅時相當興奮,感到很陰森恐怖。「裡面的燈光好暗,真的全靠劇組打燈才看到四周環境,同時室內真的好污糟,所以劇組花了好多時間入內抹屋清潔。他們真的很貼心,擔心我們接觸到細菌及其他污糟嘢……」 日本不少恐怖片都與古宅有關,還以為當地代表白川和子見慣不怪,但原來她同樣「個心離一離呀」!「那是一座舊旅館,沒人管理多年,起初我入去都幾恐怖,擔心拍攝途中真的有鬼出現,但又覺得恐怖片拍出來不夠恐怖的話,好似沒甚意思,當自己都有些害怕的時候,才能夠真正表達角色。」她印象最深的一幕,就是拍攝何超儀飾演的Sarah,第一次入屋行上樓梯。「記得當時她的表情真的好害怕,不斷問是否來錯地方,這個部分Josie演得很好,就連她自己也好怕。我的角色需要留住她,唯有騙她不用擔心,不斷說『沒問題』,但心底裡卻很告訴她『對不起』,那當然沒表達出來吧。」 前言提到,白川和子早有「日活救世主」、「日活女王」之稱,1967年加入日本色情電影業,拍過山本晉導演《牀上好手》、澤田介導演《偷獵乳房》等等,1970年成為「日活羅曼」時期最具代表性女優,6年間拍攝超過200部色情電影。其後曾短暫退出娛樂圈,1976年重返影視界後「從良」不再拍色情片,參演過多位大導演的演出,包括今村昌平導演的《我要復仇》(1979)、森田芳光的《家族遊戲》(1983)、是枝裕和的《下一站,天國》 (1999)。現年75歲的白川和子,到近年亦演出不斷,包括《山女》、《二階堂家物語》及《雌貓們之夜》等,都能看到她的身影。 這次能夠與白川和子合作,何超儀謙稱是日本導演及監製的選擇,她對前輩的演技備受讚賞。「白川小姐演技的高度,自然得不像演戲,她在戲中負責嚇我,思考了很久如何嚇我,最後她成功了,全程亦帶著我演戲,很厲害。」白川和子表示,自己年紀這麼大,有機會獲得海外的邀請,感到非常高興。「過去我從未參與外國拍攝,今次可以與日本以外的女明星合作很開心。七十多歲的我,仍然能夠與外國人合作,真的很高興,很感謝導演選擇了自己,雖然我們的語言不善溝通,但我與Josie有心靈上的交流。」 近年不少時間,何超儀都是往西方發展,除了監製過荷里活電影《Edge of the World》(世界邊緣)及拍攝《Lucky Day》等西片,今次放眼荷里活後進軍日本,本以為食好住好,沒想到這樣「可怕」。「好多年前,我演過三池祟史《Dead or Alive》,但只是配角並不起眼,今次再拍日本片擔正女主角,當初聽到去日本拍攝當然興奮,但感受更深的是,我被這部電影的導演及監製感動,他們親自來港認真地與我討論劇本及製作,現在好少人會這樣,我真的感受到他們的熱誠。」細心閱讀劇本後,就覺得好恐怖。「我自己未演過這樣恐怖的電影,雖然好可怕,總覺得日本應該沒香港那樣可怕,結果拍完出來,學導演話齋,除了看電影以外,還要感受這部電影。衷心感受之下,原來放在一起,真的很可怕!」 白川和子在電影中的名字是「絹代」,與何超儀片中飾演的Sarah母親名字一樣,令人聯想起一代映畫女優「田中絹代」。何超儀說,導演在紐約讀電影,曾對照了一些舊電影。「最初監製將劇本交給導演時,希望他拍成好似《Poltergeist》(港譯《鬼驅人》,Tobe Hooper執導、史提芬史匹堡監製),但導演不想翻拍,兩星期後改寫後,直接給我這個劇本。」她看後非常滿意,不妨一試。 來到現場,導演希望她演每一場戲都要去盡。「以前我演過《大頭怪嬰》,其實飾演被嚇的人,表情幾難做,初時覺得會有好多尖叫、高呼、驚、震,還有好多呼吸聲,但今次要分成好多個層次,加上沒有太多對白,所以每一次被人嚇得更深更深,我必先要在劇本中記下每個被喝嚇的段落,到底這次是一級驚嚇,那次是幾多級別的驚嚇,那樣我才可以連戲。幸好今次大部分都是連拍,否則不同級別的驚嚇程度,實在好難記得是怎樣去演。」 負責嚇人的,又是否容易得多?從影多年的白川和子,坦言今次是第一次拍恐怖片,之前從未拍過這樣變態內容,第一次看劇本時,也想像不到如何演出,最後還是到達現場感受氣氛,盡量交由導演指導。「對我來說,扮演變態角色有少許興奮及高興,因為真實中的自己沒有這一面,今次可以扮演這樣角色,覺得好好玩,好高興,可說是一大挑戰。」她又表示,戲中對待何超儀未有客氣。「扮演變態角色,不能做到一半一半,否則Josie的角色不夠害怕,所以一定要做到完完全全的變態。」 演完這部恐怖片,何超儀笑言可以選擇的話,她寧願住進品流複雜的情趣酒店,都不想「再住」古宅。「我希望觀眾看完覺得好陰森恐怖,但反過來看,《怨泊》其實是一部家庭電影,裡面的角色很想傳宗接代,但因為太想這樣,結果弄反了整件事。想了很想,才發現它其實是一宗詐騙案,可惜為時已晚了。」

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《未來音樂祭2023》全新海報首度曝光!謝安琪、周國賢、Marf等超時空造型刺激樂迷想像

《未來音樂祭 TONE MUSIC FESTIVAL 2023》將於9月30日及10月1日假亞洲國際博覽館舉行,早前已公布近40個不同音樂單位,表明要為樂迷帶來最多樣性、最具力量、最有創意的音樂盛典。單單宣傳海報,都要秉承獨到而超前的理念,呈現能前瞻未來的舞台,大會邀得其中六個表演單位參與拍攝全新宣傳概念海報,當中包括謝安琪、Marf@COLLAR、周國賢、雲浩影、Gareth T.及PetPetShawn,每個造型前衛獨特各具風格,拼合起來構成超時空美學,象徵多元創意碰撞帶來的火花,來自不同界別的音樂人,於舞台上互相交織各展實力。 Kay即將與The Hertz於音樂會聯乘演出,今次Kay穿上立體鯨魚套裝,以藍色為主調,潛入充滿無限可能的未來。Kay對這個造型大感驚喜:「睇相嘅時候已經好期待,着上身嗰陣更加鍾意,好有型、好有未來感,成個造型都充滿細節位,我覺得自己好似喺海入面游緊水咁,加埋個閃粉eye-shadow,係咪好似美人魚?」 Marf@COLLAR最近與本地重型樂隊Maniac合唱ViuTV劇集《那年盛夏,我們綻放如花》主題曲〈仍有心跳脈搏〉,音樂上亦有現場聯乘演出,今次Marf穿上半透明盔甲配搭龐克黑長褲,加上菱形的裝飾與珠串,添上戰士的堅毅感,拍攝時配上紅色的燈效,延展無畏真我的熱情與魅力。 Cloud向來外型溫柔甜美,今次卻展現叛逆感,暗黑皮革連身裙配長靴,打破平常對她的固有印象。Cloud說:「呢個造型同平時嘅我真係好唔同,好開心可以嘗試走吓型格路線,特別係嘴唇呢個圈圈飾環,好有型,我覺得自己好似拍緊科幻片咁,大家記得期待我喺《未來音樂祭2023》嘅演出,希望到時可以為大家帶嚟驚喜!」 男子組的音樂演出單位代表,有周國賢、Gareth T.及PetPetShawn。即將與Lolly Talk合作的周國賢,造型富有線條美,以扭紋毛衣配搭佈滿扣帶的黑褲,多樣性的條紋,代表未來音樂祭讓各個類型的音樂交匯。「我自己都好期待今次喺《未來音樂祭 2023》嘅演出,我平日嘅音樂類型同LollyTalk真係好唔同,但係我相信創作嘅無限可能,今次一定會畀到好多新鮮感樂迷,希望到時大家都玩得盡興!」 Gareth T.的穿搭充滿未來實用主義,銀框的墨鏡,仿如探索黑洞的多樣可能性,象徵未來音樂祭無窮無盡的容納性,不論是流行曲或具實驗性的歌曲,甚至聯乘組合的特別版曲目,為樂迷送上的驚喜、奇幻而美滿的音樂晚會。 至於來自Hip-Hop組合摩四青年的PetPetShawn,以街頭風的運動穿搭配蜘蛛網領呔,瞬間捕捉樂迷眼球,正如未來音樂祭的期盼,為樂迷燃起對「新」音樂的好奇心,打開不一樣的音樂空間,捕獲這些「新」元素回家循環播放。 《未來音樂祭TONE Music Festival 2023》日期:9月30日、10月1日(星期六、日)時間:16:00-22:30地點:亞洲國際博覽館 Arena網址:https://tonemusic.kktix.cc/events/tonefest23Block A|單日 $880 / 兩日 $1480Block B|單日 $780 / 兩日 $1380 演出單位:𝟑𝟎.𝟎𝟗.𝟐𝟎𝟐𝟑 (𝐃𝐀𝐘 𝟏) 謝安琪 Kay Tse x The Hertz | 韋禮安 WeiBird [TW] | 岑寧兒 Yoyo Sham x moon tang | KAHO 洪嘉豪 […]

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《從前的我們》(Past Lives)影評:橫跨24年的姻緣錯配

當你離開某個地方時,你總會有一部份的自己留下而帶不走。 ——《從前的我們》導演 Celine Song 宋席琳 A24又一新作,韓國人追尋美國夢,感覺似《農情家園》(Minari),但《從前的我們》(Past Lives)簡單得多,美國與韓國只是分隔二人的場景,愛情片牽涉人數不多,但三人關係複雜足夠令人忐忑得難以形容。 故事講述,韓國長大的女主角Nora和男主角海星青梅竹馬,心靈相通,可惜女主角一家人移民到多倫多,小情人被迫分離。12年後,他們在 Facebook上重遇,用Skype視像聊天重燃愛火。可惜女方追夢,男方無法搬到彼岸,最終女方狠下決心終止二人聯絡。 又再12年後,男主角終於出走韓國到達紐約,女主角早已嫁給美國暖男Arthur,外國人非常大方,不介意老婆跟舊情人見面,甚至三人同檯吃飯,老婆與青梅竹馬的舊情人用上韓文交談,自己默默地用陌生的語言聽著看著,他沒有離開,以行動證明他不會離開,小情人亦沒有越軌的行為,只慨嘆一直是錯的時間遇上對的人。 初戀總是甜蜜,卻又大多慘淡收場。當普世離婚率大約只是結婚的一半,初戀能夠成功開花結果更是少之又少,經歷多段甜酸苦辣的感情後,回首青澀的初戀,或許不捨,或許苦笑,或許回味。女主角向來了解自己,年輕時無法改變移民的現實,長大後主動尋回男主角,但身心最誠實,遠距離戀愛未能開花結果,雙方都不可能放棄或改變現有狀況,夢想與戀愛之間,唯有灑脫放手追夢。那一刻,她經已做了人生其中一個重要選擇。 《從前的我們》劇情橫跨24年,相隔12年再會一次,不禁令人想起《情留半天》(Before Sunrise)及《日落巴黎》(Before Sunrise)系列,但《從前的我們》沒有像最終回《情約半生》(Before Midnight)的出現,即使12年後終於見面,女主角再遇男主角,對上天的安排感到黯然,但明白自己的命運,不能夠為浪漫衝動而打破平穩的人生發展。 《從前的我們》,其實取材自導演宋席琳(Celine Song)的故事,就像片中的Nora一樣,12歲時由韓國移民到多倫多,然後在廿多歲時再到紐約生活。幾年前的一個晚上,Celine就是在酒吧裡坐在兩個男人中間的女人,兩個男人在她生命中的不同時期出現。現實中,Celine讓這兩個男人互相認識,同時為他們翻譯,結果她在電影中也安排兩個男角第一次見面那場戲前,確保演員們從未真正見過面。 最溫馨亦最揪心的一幕,當然是女主角(導演)周旋於兩個男人之間之時,電影最後我們帶回片初的酒吧場景,得知角色背景和經歷後再看這場戲,感受截然不同。三人戲不容易拍,女主角坐在兩個男主角之間,右邊是舊情人,既是昔日的最愛也是過去的陰霾,久久不肯讓她離開,左邊的是目前最愛也最需要的老公,卻顯得尷尷尬尬。那一刻那個場面,他注定是男配角,只在畫面邊緣徘徊,靜靜地聽著老婆用一種自己不會說的語言,與舊情人聚舊。 女主角是貪心的,她希望用這個晚上,結束了昔日揮之不去的陰霾。導演回想當晚情景:「坐在這兩個男人中間,我知道他們以不同的方式、兩種不同的語言和兩種不同的文化愛著我。這兩個男人之所以會互相交談。就只因為我,說起來就像科幻小說,因我覺得自己那時像是一個可以超越文化、時間、空間和語言的人。」 最貪心亦最揪心的是,她不只想老公面對這一幕,更將這一個心碎的愛情故事,拍成電影放到大銀幕讓全世界的觀眾欣賞,將那個奇怪感覺延伸到不同時空跨度。最放不下的那段感情、那個男人、那個三人同檯的畫面,始終是她本人。

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《仇恨透視》影評:我們與外地新移民的仇恨距離

羅馬尼亞電影對香港觀眾相對陌生,多年前看過《4月3周2日 - 墮胎日記》念念不忘,《仇恨透視》最近上映,再次想看羅馬尼亞電影,卻有難得的驚喜,至少要佩服百老匯電影中心的勇氣。《仇恨透視》故事主軸圍繞著外地勞工,也牽涉宗教、種族、人權、動物權益、移民等道德問題。男主角為了生計,離開羅馬尼亞的家鄉到德國屠場打工,後來受到言語侮辱而出手傷人,被逼潛逃回到家鄉森林小鎮。 重回家鄉的男主角,沒受到家人的熱情對待,妻子冷漠、兒子行為古怪而軟弱、父親病重,因此感情投放在麵包廠擔任主管的舊愛。偏偏麵包廠久久請不到當地人要引入外勞,小鎮居民卻討厭雖無過犯但感覺面目可憎兼雙手污糟的斯里蘭卡人(泛指所有外勞),總之就不想有外地人來到小鎮,擔心缺口一開,後患無窮。 電影上半部分圍繞男主角潛逃家鄉小鎮後,眾人與他的互動及感情延續,從他對兒子的教導下,可透視他是個怎樣的父親,身處怎樣的森林小鎮;進入電影下半部分,麵包廠引入外勞後引起整個小鎮的反抗,以至遭到人身傷害的襲擊行動,可見居民的嚴重排他仇外情緒,繼而進入電影宣傳的重點——17分鐘的一鏡激辯。 老老實實,17分鐘的長鏡頭只是定鏡,沒有任何鏡頭調度,但26個演員在教堂裡舉行的居民大會輪流發言,的確是一道照妖鏡。電影一直平靜地帶出外勞並無過錯,面對襲擊也沒甚反抗,讓觀眾看著一個個小鎮居民驟變成奸角,自私自利地為了自身感覺而激烈排外,並用投票方式而無理踢走外來者,以民主掩蓋道德。同時那些奸角並非惡形惡相,而是坐在你我身邊,甚至生活在同一小鎮空間下的隔離鄰舍,轉眼間可能戴上面具就會為保利益而襲擊他人。 這場長鏡頭激辯,最重要帶出的是,小鎮居民無視問題癥結,大多居民其實寧願拿取救濟金而不工作,麵包廠請不到本地人才引入外勞,如最後麵包廠沒人開工而倒閉,居民吃不到麵包又會如何⋯⋯百老匯電影中心引入《仇恨透視》,絕對是大膽之舉。小鎮居民就如香港人,本來住在明媚平靜的家園,沒有人希望性情大變而激動反抗,就是感到生活或許將有大變化,才決定群起站起來抗爭,眼前的外勞可能真的無辜,卻擔心終有一日只要其中一人作惡,隨即恨錯難返,所以寧枉勿縱,有殺錯無放過,先做醜人也不想別人有可能負我傷害我。人性惡疾,就是這樣矛盾。 最矛盾是,導演將男主角放在這個兩難之處。他本來就是離鄉別井到外地打工的外勞,因為被言語侮辱才出手而回鄉,但家鄉小鎮卻遇上同樣問題,只是角色一轉,被逼害者變成逼害者,男主角卻沒有站在任何一邊,一心只希望獲得麵包廠舊愛的熱情寵愛,但他們在夜晚肉帛相見卻說不出一句打從心底的「我愛你」,而另一邊廂還有婚約的老婆,卻將一切看在眼內。 同樣地,舊愛是講求人權的麵包廠主管,大條道理站在道德高地,認為人權理應是普世價值,她卻公然違反道德搞婚外情,最後更在另一任職於國際保育組織的男人面前裸體更衣。每個人每個角色都有矛盾衝突,都站在鋼線之上,世上難有絕對的好人,到最後結局更留有一大疑團。是人不是人,是熊不是熊?透過小鎮上的野熊,既是人類的恐懼,也是人類的面具,或許只有最沒人理會的小孩子,最能看清世界,甚至有預言的能力。 說到尾,電影原來改編自十多年前的真人真事,發生於一個羅馬尼亞邊境小鎮的外勞悲劇。原來羅馬尼亞的種族更為複雜,當地既有羅馬尼亞裔,又有匈牙利裔,亦有德國裔,還有吉卜賽人的憂慮等等,周邊更有毫不講理的野生動物。歷史往往在重複,往往都沒有完美的解決方法。 電影原文片名《R.M.N》取自羅馬尼亞語「核磁共振顯影」的縮寫,最後階段男主角拿著老父的檢查顯影圖片,就像從一件件排外事件裡,揭示當前歐洲移民潮甚至全球移民大勢的殘酷現實,卻沒有真正的結局,也不可能知道當中的所有真相。

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《全個世界都有電話》影評:全個香港都有共鳴

如果你是香港人,每日都收到一些垃圾電話的滋擾,甚至差點或已經墮入過電騙陷阱,那麼看《全個世界都有電話》多少會有共鳴。故事講述三位中學好友(周國賢、陳湛文、韋羅莎)相約在25年後聚首一起,但各自因電話衍生的問題而有阻滯。 周國賢住長洲坐船後才發現無帶電話,記憶靠不住,好不容易兜兜轉轉才借到電話,要打電話問老婆究竟舊情人的電話號碼是幾多號。這個現代人手上沒有電話也沒有電話簿,如何問人搵路找到飯局目的地,十足十當年跌了銀包沒有錢但趕時間過海的《墨斗先生》主角陳小春。 陳湛文的電話被黑客入侵,擔心機密資料外洩,同樣不便但他可以搵人修理電話,不過食完餐飯就要走佬;韋羅莎有電話在手,等待二人途中狂收不明來電,於是有時間與電騙騙子過招,甚至反過來關心對方。同時,原來她的繼兒周漢寧也誤墮電騙陷阱,差點被麗英偽裝成美女所騙。 當智能手機成為電影主題,一個個因為電話而衍生的不便,誇張點說,大概也是神劇《黑鏡》的切入點及創作靈感,只是劇情發展並沒有那樣黑暗,當然也沒拍得那樣緊湊好看,但主軸多少都是對智能手機及現今科技作出諷刺及檢討。 《全個世界都有電話》的另一諷刺,就是將25年前智能電話的興起與香港回歸作映襯。去年電影拍攝之時,全港掛滿「慶祝香港回歸25周年」的宣傳旗幟,令人細味25年前後的變化。以近年多部港產片滲入不少本土散聚去留的訊息來說,這個故事的時代背景更為巧妙而合理,至於有關「初心」的探討與執行,則是見仁見智。 談《全個世界都有電話》,很難不提及同為黃浩然執導的《緣路山旮旯》。每部戲有自己條命,《緣路山旮旯》那條命好獨特,刀仔鋸大樹鋸到一千萬票房,去年仍受疫情困擾還未開關,也可能是岑珈其剛好爆紅的時刻,加上「樣衰」事件的帶動下,票房「高收」可說是可一不可再。 《緣路山旮旯》與《全個世界都有電話》都是低成本製作,前者用岑珈其首任男主角作招徠,借香港山旮旯地方追女仔的橋段,與五位女角一起說好「香港故事」;《全個世界都有電話》則分散投資,分開周國賢、陳湛文、韋羅莎3線並行,最終齊人開飯訴說小電話大道理,過程中穿插一些副線人物情節如蔡思韵、周漢寧、麗英等。 《全個世界都有電話》回到比較合乎情理的人物性格衝突,利用眾多彩蛋來掩蓋故事漏洞,似乎比較容易入口,起碼每個香港人對垃圾電話多少有點困擾有點討厭有點感覺,就讓這部關於電話的港產電影,令你想起做人用電話的初衷吧!

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Netflix韓劇《假面女郎》劇評:如果長得醜就可殺人,那麼韓國還有活人嗎?

看《假面女郎》,不時想起《黑暗榮耀》。兩者都是復仇韓劇,但總覺得《黑暗榮耀》是黑暗童話故事。主角成長人生被毁掉,但長大後是宋慧喬的美貌,沒毁容只弄傷肌膚,成年後仍能吸引富二代小鮮肉醫生死心塌地一起跳行刑舞,亦有成熟男子徘徊婚外情邊緣與她一起捉圍棋。《假面女郎》呢,只獲一宅男誓死相隨。 《黑暗榮耀》的復仇心態,其實不太盡興,奸角們也不夠奸不夠狠,從來沒有徹底除去仇人下一代的冷血;《假面女郎》不同,宅男兒子被殺,在《黑暗榮耀》飾演宋慧喬跑腿的廉惠蘭,今回飾演的宅男母親,拚了老命花盡積蓄處心積慮甚至整容,追到天腳底養埋仇人個女,目標明確就是要復仇。你殺我兒子,我就要殺你女兒填命。 以下含兩集劇透。 《假面女郎》是徹徹底底的復仇故事,也是完完全全的悲劇。每集都從一個角色的悲慘身世說起,當然主角是自小喜愛跳唱表演的「金貌美」,長大後不再貌美,甚至稱得上醜女,即使坐擁天然美胸,但無論讀書還是工作都感到自卑及欠運,秉承名言「你的樣子如何,你的日子也必如何」。日本社畜代表「烈子」下班後唱Heavy metal來減壓,不貌美的「金貌美」每天晚上回家用面具遮臉後化身「假面女郎」成為網絡直播的女王,賺到課金也賺到粉絲的掌聲和喜愛。 上天關了一道門,必定留下一扇窗,偏偏金貌美不安於此,現實中暗戀上司,卻得知上司與姣婆同事有染,自覺失戀醉酒全裸直播跳舞,自此被禁直播,「假面女郎」不再。金貌美心生不忿,居然私約男網民出街,測試自己的貌美度及對方的忠誠度,男人當然不懷好意,不求貌美只求大胸,最終貌美錯手殺人。一直深愛貌美的宅男同事趕到現場,補刀分屍肢解善後,貌美回家後立即辭職,殺人後不用分屍無需負責,難得有兵解決問題。 怎料,貌美殺人後把心一橫,深明人生一切緣於不夠貌美,於是決定整容重過新生,又怎料宅男兵仔搵上門,既然幫你殺人分屍,為何還不能打動芳心?勇於踏出整容一步的貌美,已經殺紅了眼,宅男阻不了整容後變成真正貌美的新人生,因此殺掉宅男,貌美從此銷聲匿跡。 故事第一部分正式完結,接著便是宅男老母的復仇大計,從電腦白癡一步步變成調查高手,一步步逼近真相。「貌美」整容後化名「雅琳」,後來誕下女兒改名「美貌」(貌美、美貌真諷刺)決定自首入獄放下一切,甚至篤信耶穌,希望跟過去的自己說再見。 入獄後的篇章帶點黑色幽默,如何在女子監獄生存也值得細味,但原來即使入獄,宅男母親誓要報仇,直接殺不到殺兒兇手,就向兇手的女兒下毒手,狠下心腸絕不心軟,過程轉折起伏甚大,精彩驚喜連連,就連女主角一都要找3個不同女星主演,更是幕幕神還原漫畫原著。假面女郎及宅男老母,本來都是社會的受害人,可惜身受其害,突變成施害者而心狠手辣。其實劇中每個角色,人前人後帶上不同面具,最後各自走上不歸路。 當《黑暗榮耀》總是留著一絲絲復仇希望,帶來一次次成功報仇的痛快,但看著《假面女郎》難以堅定立場,到底支持受害者向兇手女兒報仇,還是支持兇手成功阻止女兒受害?猶幸《黑暗榮耀》的母親全是仆街,偏偏《假面女郎》的母親,任她們再嘴硬,心底仍是疼愛女兒孫女,就連女主角身邊的女同事、好姊妹、同囚女子,以及主角女兒的同學,其實都是劇中的好人,好心好意地幫忙及拯救主角兩母女。反之,劇中的男人角色欠奉,受害家庭都缺乏父愛,莫非這就是韓國當下的寫照? 如果長得醜就可以殺人,那麼大韓民國還會有活人嗎? 《假面女郎》 無論如何,劇中最發人心省的一句是:「如果長得醜就可以殺人,那麼大韓民國還會有活人嗎?」如果女主角當日安於戴面具收課金獲網民喜愛,現實中沒有錯誤投放對上司的愛意,甚或沒有整容後一走了之的想法,即使她不夠貌美,金貌美或可過著尚算幸福的生活了。 特別一提,廉惠蘭飾演《假面女郎》的宅男母親,同時飾演《黑暗榮耀》宋慧喬的跑腿,復仇復到天腳底,演技不遜於另外三位女主角,果真一讚。

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朴敘俊越洋專訪:《烏托邦浩劫》探討住屋問題鄰里關係!災難中見盡人情冷暖

災難中盡見人性,韓國年度災難大片《烏托邦浩劫》本周四(8月17日)上映,主演之一的朴敘俊接受訪問時提到,因為前輩李炳憲而自薦參演電影,合作後見識對方如何以幽默帶領現場所有人,又表示今次拍攝後再次思考自己與鄰居之間的關係,笑言平日打招呼以外,亦要想想多做一些事情好了。 大地震後 生死激戰 《烏托邦浩劫》電影改編自人氣網漫《愉快的孤立》的第二部曲《愉快的鄰居》,故事講述在大地震中成為廢墟的首爾被夷為平地,唯一屹立不倒的一棟大廈成了倖存者的最後生機,大廈內外頓成兩個世界,不斷有災民為了躲避嚴寒而湧入大廈,爭奪有限物資與空間,引爆一場生死激戰!導演嚴泰和提到韓國的家居不僅有單純的居住目的,還與韓國社會、文化和歷史息息相關。「為了呈現韓國社會和人物特性,我想家居就是最合適的空間了,亦代表著性價比。同一個居住環境下生活的人,他們的生活模式會因此作出調整,從而追求性價比及生產力高的生活,我希望和觀眾一起探討,當中會否錯過一些重要的價值。」導演又表示,很好奇海外觀眾會怎麼看這種充滿韓國特色的設定。 住屋問題 無分韓國香港 由此看來,《烏托邦浩劫》與韓國其他災難片有本質上的區別,因此導演強調:「《烏托邦浩劫》其實是一部寫實的劇情片,不是科幻片。」片中特別加入導演對韓國樓市買賣的批判:「住屋問題是很有趣的題材,但當我進一步研究如何更好地掌握住屋這個議題時,就出現一些離不開當前韓國現實的部分。韓國發展很快,有正面的優勢,但也有負面的副作用,希望藉著這部電影思考住屋在韓國社會到底意味著甚麼?」眾所周知,香港大部分問題都是緣於土地問題,相信《烏托邦浩劫》講述買樓做業主便成為特權分子的一些情節,多少能夠引起香港觀眾的共鳴吧。 李炳憲、朴敘俊、朴寶英三大韓星主演 《烏托邦浩劫》陣容強勁,李炳憲、朴敘俊、朴寶英三大韓星傾力主演,朴敘俊接受電郵專訪時提到,自己未有看過原著漫畫,但聽說電影中有不少改編,又表示沒有讀過原著漫畫,但自己試圖在場景中盡可能找到更多細節。朴敘俊在電影中演繹以守護家人為目標的角色,他表示感到壓力但不算太難。「導演為我們準備了非常有真實感的佈景,包括主要的大廈場景與周圍的頹敗環境,對我能專心入戲有很大幫助。」 毛遂自薦 朴敘俊曾經說過,自己本來沒有收到《烏托邦浩劫》邀約演出,但因為希望與導演合作,又聽說李炳憲會主演,因此毛遂自薦。「我是李炳憲前輩的忠粉,他參演與否對我的選擇有很大的影響,在旁邊看他演戲就已經很開心了,所以拍攝現場都很高興,能和前輩們一起合作的機會並不多,絕對是一次很好的經歷。」從旁與前輩兼偶像合作後,朴敘俊可說是見識甚廣。「當我看到他以幽默的方式帶領工作人員(製片人和演員等)在每個場景中表現得很專業時,我不禁感到驚訝。感覺像他這樣經驗豐富的演員,原來也有很新鮮的一面。對我來說,我也很期待自己未來的項目中,能夠遇到自己的新一面,每一刻都是如此珍貴。」 互相依賴 互相陪伴 對於如果現實中不幸遇到如此災難,朴敘俊當然希望永遠不會發生,但已經想像過了。「面對災難,我也會不知所措,但如果我能活下來,我會盡快適應這種情況。電影中,角色遵循驅逐外來者的決定,但現實中的我,相信我會接受他們站在一起。當很多人聚集在一起時,我們可以找到各種方法來解決它。」劫後重生下,朴敘俊第一時間希望先照顧家人。「雖然情況很無奈,但只要我有個可以互相陪伴的家庭,就能繼續生活在這個世界上。我亦會努力與周圍的人們團結起來,互相依賴,我相信當我們團結起來,即使在危機中,我們也會堅強、團結,就能克服一切。」 思考鄰里關係 拍完《烏托邦浩劫》後,朴敘俊坦言開始思考鄰居之間的關係。「當我年輕的時候,過去很多人包括我在內,都會在搬屋時向鄰居送上一些年糕或其他食物以表心意,簡單問候打聲招呼,但現在人們好像已經不再做這樣的事情了。時至今日,每當我遇到鄰居時,我都會向他們打招呼,除此之外,我都不會做任何特別的事情,多少擔心對某些人來說,太熱情可能會被視為干涉他人生活。」《烏托邦浩劫》中的皇宮大廈,相信也是這樣,所以朴敘俊直言,如果不是處於電影中那種極端的情況下,那些居民也不可能那麼了解彼此認識對方了。

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