每年建築界最高榮譽普立茲克獎揭曉，都會成為業界大事，今年頒發予年屆87歲的日本建築師磯崎新（Arata Isozaki），成為日本第七名奪得此獎項的建築師，也令日本成為奪得這個獎項最多的國家（其次是美國）。難得在於日本建築師風格不一，過去獲獎之人沒有特別的方程式，今回讓我們回顧一下磯崎新的作品。 TEXT : ERNUS PHOTO : COURTESY OF PRITZKER PRIZE 磯崎新，1931年出生於日本大分縣大分市，23歲時於東京大學工學部建築學科畢業，不久之後加入著名建築師丹下健三成立的研究室，並參與當時重要的東京建設企劃「東京計劃1960」。在32歲之年成立個人建築事務所磯崎新Atelier，並在數年後於自己家鄉設計了大分縣立大分圖書館，強調混凝土的運用，也不追隨過度理性主義的潮流，與過往日本建築師的風格分別出來，成為他的代表作，開始走上建築大師的路。 來到七十年代，他的作表作必定是群馬當代美術館（MOMA Gunma）。將美術館設計成邊長12米的正立方體，再將底部挖空，形成一個看來輕巧的架構，室內設計盡量簡約，採用了大量玻璃窗來引入陽光。現今看來簡單的概念在當時可是十分前衛，充滿後現代主義的味道，亦與他的師傅丹下健三擅長使用的曲線建築產生強烈的分別，創造出獨特的風格。 八十年代是磯崎新衝出日本靡聲國際的日子，首個日本以外的設計為洛杉磯的MOCA（Museum of Contemporary Art），泥紅色外牆配以半圓拱頂的構思，至今仍然是為人津津樂道的地標。當大家以為磯崎新的風格就是低調沉靜，他卻在九十年代初設計了水戶藝術館（Art Tower Mito），全館採用大量自然素材搭建，讓人置身其中也感受到一絲恬靜，抬頭又突然發現有一個以金屬製造的高塔聳立在藝術館之中，成為令人難免的標誌。 來到21世紀，磯崎新並沒有停下來，設計思維繼續與時並進。2000年左右在意大利建成的Pala Alpitour，在金屬外殼之中滲出有規律的燈光，遠看近看皆非常矚目，與從前作品風格不同，完全是當代建築的代表。2011年在卡塔爾設計的Qatar National Convention Center，在冷色調的玻璃幕牆之中，加入兩棵「樹木」，為整幢建築物帶來生機，樹幹從建築裡面延伸至外面，看起來十分壯觀。2013年的上海交響樂團音樂廳，又一反常態，外形就像磚頭般封閉，巧妙地採用波浪形的屋頂，令建築物變有種低調的獨特，大師風範就是如此建立出來。普立茲克獎的評審對於磯崎新的評語，包括他勇於前進，不複製過去，融合全球化與本地化的需要，是建築界的先驅。看完他的作品，相信大家也沒有異議。■

無可否認，融入周邊環境的簡約設計，是近十年建築界的大趨勢，愈簡單設計，外形愈與附近的山脈河流相似，幾乎就會得到愈好的口碑。Plasencia Auditorium and Congress Center是有點反其道而行，但誰說出色的建築就只可以跟隨某種風格？ TEXT : ERNUS PHOTO : Iwan Baan Plasencia Auditorium and Congress Center位於西班牙東南部一個叫做穆爾西亞（Murcia）的城市，名字比較陌生，但也是西班牙境內第七大城市，人口約有五十萬人。這個沿海城市天氣相當炎熱，全年超過320天是晴天，可以想像居民的心情都會比較開朗，Plasencia Auditorium and Congress Center的色調與外形在如此「熱情」的城市，也算合情合理。 當初為建築物選址，建築事務所Selgas Cano考慮過將Plasencia Auditorium and Congress Center設在城市之中，還是設在近郊，經過重重考慮最後決定選取近郊。不過當地的地勢有點奇怪，城市的土地比郊外高出17米，所以Selgas Cano在設計Plasencia Auditorium and Congress Center的時候，決定將它弄成上闊下窄，在視覺上就像將它升高了一般，滿足建築師希望路經的行人及汽車，均被它吸引視線的願望。建築物的西面有一條著名的公路The Salamanca Highway，結果Plasencia Auditorium and Congress Center落成之後，的確成為車來車往的標誌性風景。 Plasencia Auditorium and Congress Center的外形就像一顆鑽石，選用不規則的形狀，加上採用半透明的白色物料作為外牆，單是這個簡單配搭，便已營造出與別不同的氣勢，白天搶眼突出，晚上透出不刺眼的燈光，點亮著近郊區域。有別於近年流行內外一致的色調，建築師用上鮮艷的橙色，與外牆形成強烈的對比，透過外牆微微透出橙色光芒，異常美麗。 Plasencia Auditorium and Congress Center的中央位置開了一個洞，除了令裡面的橙色設計更突出，更是一個可以讓遊人欣賞風景的露台，從外面看進來也是美麗不過的畫面，其中一面更可給人步行至地面，設計及功能並重。走在建築物內，橙色膠片縱橫交錯，宛如置身視覺迷宮，有些角落則像外牆般潔白澄明，為感官帶來多方面衝擊。■

這是2018年度（指交稿而言）最後一次Home Tour，就決定來一次真的Home Tour。Home Tour的領隊是生於烏黑蘭、現居俄羅斯芳齡廿五的年輕建築 ／設計師Daria Zinovatnaya。參觀的就是她設計的家居與家具。這是2018年度（指交稿而言）最後一次Home Tour，就決定來一次真的Home Tour。Home Tour的領隊是生於烏黑蘭、現居俄羅斯芳齡廿五的年輕建築 ／設計師Daria Zinovatnaya。參觀的就是她設計的家居與家具。 何解要參觀Zinovatnaya的作品？因為在2018年她成功在世界媒體大派眼睛糖果，見過的人無不眼前一亮瞳孔放大，最後一見難忘。設計師設計時用甚麼物料顏色，大概會有一組樣辦放在案頭：白牆還是報紙，油油油甚麼色呢？木地板還是地磚還是鋪地毯呢？廁房會用磁磚嗎？總共會有兩種色？你見到Zinovatnaya的設計時，大概會想到這位女子應該向物料供應商說：「你有幾多顏色我要幾多！」最後，她真的有本事將所有顏色六神合體。如果筆者坐在Zinovatnaya設計的家居內食花生，一不小心丟了粒花生殼落地，低頭執花生殼時望望地板茶几梳化以至後牆，可應已經數到有十種顏色。這個女子好瘋狂！ 不過執完花生殼正準備剝另一粒花生時，又見到瘋狂色彩背後隱隱約約透現好多熟悉名字。牆上的幾何圖案令人想起Piet Mondrian藍紅黃黑格保畫、配搭的顏色與線條，又叫人回到Le Corbusier那個時代，瘋狂撞色亦有Memphis的影子。所有二十世紀前衛大膽的設計風格，都被這位後生女重新帶入屋。 TEXT : 袓慧PHOTO : courtesy of Daria Zinovatnaya 色彩有生命色彩有生命出生於烏克蘭克里米亞，兒時已經想成為一名設計師。及後她修讀藝術，然後入讀建築學院。畢業後Zinovatnaya當上3D visualizer，為不同設計公司工作。參加俄羅斯設計比賽pinwin贏得獎項後，令她有更多工作機會，參與更多室內設計相關項目。見到Daria Zinovatnaya的風格，想起灣仔日月星街那個有Piet Mondrian風塗裝的垃圾站。據聞這是太古的意思，令其太古廣場三期對出的地方更有格調。卒之憑藉色彩，一個平平無奇的垃圾站到今日竟然成為文青龍友打卡熱點。聖誕臨近時更有戴鹿角著短裙的女子在垃圾站前派傳單跟途人合照，能夠製造如此夢幻境像，絕對要歸功於顏色的威力。 至於Daria Zinovatnaya，她認為現代人在家居設計上愈來愈怕顏色，最常見的方法就是一屋素白或者木調，頂多放一兩件色彩奪目的裝飾點綴一下。Zinovatnaya卻想打破這種室內設計慣例，覺得顏色可以大條道理通屋走。所以她每次設計都會用上重劑量顏色與幾何圖案，絕不手軟。Zinovatnaya有這種主張，因為她深受二十世紀初俄羅斯的至上／絕對主義（suprematism）影響。那時俄國發生兩次革命沙皇退位，共產黨掌權。革命成功初期，人民總會滿心希望，社會總會憧憬未來，自然有更多前衛大膽主張。這批藝術家拋開傳統西洋畫技法，用純粹的色彩與幾何圖案作畫，成了當時流行的抽象畫流派……畫家Kazimir Malevich的抽象畫經歷百年後，成為這位廿五歲女子的美學根源。Zinovatnaya覺得色彩是活的，每次設計她都像進行一場撞色實驗，看看不同色彩拼湊一起可以產生甚麼化學反應。 講到鬥多色，大媽亦好多色。Zinovatnaya做了甚麼可以多色之餘又不會流於大媽式俗艷？這就是工夫所在。她為波蘭一對夫婦設計的新居。根據外國的描述，新居面積「細」，「只有」三間房。相對這樣「細」的居室，Zinovatnaya的suprematism式設計可能要求更多空間發揮。不過她沒有放棄自己的主張，由客廳一角已經有紅黃藍白黃等色彩。不過細心睇，她用的顏色不是大黃大紅，而是偏暗、更具質感的顏色。牆上塗上的直線圓形正方形，用的藍是深藍色，紅是有點七十年代的暗啞磚紅色，另一種藍是淺藍又帶點灰。綠色是近乎forest green甚至是jade green teal green都好。同一種綠色，其實當中亦有好闊的光譜。Zinovatnaya用了好多顏色拼在一起之後，由於它們都同屬曖曖昧昧的色調，走在一起非但無嗌交無撞車，被此相伴仲幾和諧。 女青考古學女青考古學去到選購家具，Zinovatnaya選了丹麥設計師Erik Rasmussen在69年設計的芥辣黃梳化、丹麥設計師Erik Kirkegaard的扶手椅，意大利大師Castiglioni經典的Snoopy雲石燈。為了配合牆上的磚紅色，她就自行設計一張磚紅色茶几，跟牆上的磚紅色打個招呼。再在上面放一個意大利Ettore Sottsass的花樽。全部不同年代的經典，又安靜閒適地走在一起。至於廚房，可以用不同色彩磁磚撞色，Zinovatnaya當然非常高興。她理所當然將四種顏色的磁磚放在同一面牆，廚櫃門還要加上最強烈的黑白斜紋圖案。如前文所述，俄羅斯藝術家Kazimir Malevich的抽象畫是她美學根源，Malevich那種用色彩與幾何層層交疊的方法，又在百年後變成一個廚房。Zinovatnaya試圖在抽象畫中生活，或者將現代藝術融入家中。 我們走入Zinovatnaya另一個在挪威的項目。設計師索性叫它做CORB，是開宗明義向她偶像Le Corbusier致敬的。Le Corbusier在他那個年代用明亮色彩及幾何圖案注入室內設計以至建築，已經非常大膽。想不到時至今日，用多兩種顏色已教我們目眩。因為這個挪威居室間間並不分明，沒有獨立的廚房。所以Zinovatnaya有大條道理將廚櫃位弄到色彩鮮明，法國大師Jean Prouvé的掛牆燈、硬朗的線條與幾何圖案，完美融入客廳。不知道屋主收樓後，會專心在這裡煮食，還是不停用這個搶眼背景自拍上傳上網。除了沒有獨立廚房，起居室的區分亦不明顯。所以設計師在地上用顏色區分不同區域，甚至用浴室做間隔，這亦是Le Corbusier常用的方法。至於客廳的後牆，更有十足十Piet Mondrian的畫作風格。 現在Zinovatnaya的studio設在聖彼得堡，繼續設計家居、酒店、展覽等項目，有俄羅斯瑞士美國甚至中國客人。她設計的家具系列Cherokee是她用最普通（對她來說）的紅色藍色，不過配合幾何形狀造出最誇張的對比效果。這個設計在2017年拿下一個red dot設計獎。 看到這裡，你以為這位年輕建築／設計師因為年輕，所以對色彩毋畏毋懼，用最搶眼激進的風格吸引眼球。事實上她是一名考古女青，藝術家Kazimir Malevich、Piet Mondrian、建築師Le Corbusier、Charlotte Perriand及Jean Prouvé等全部都是她靈感來源。直到她設計的概念家具系列Itten，單單用鮮明的紅黃藍白拼出不同效果，同樣是向Bauhaus的核心成員，瑞士畫家Johannes Itten致敬的。Zinovatnaya表示她不是因為愛懷舊，而是相比今日的現代設計，這班昔日大師在用色及線條方面更加大膽前衛，那種設計能量過了百年一樣源源不絕。（剛好今年是Bauhaus成立一百周年。）■

印度，最多是甚麼？當然就是人。所以解決居住問題，就是印度人每天迫切要面對的事情。人多不代表要將人胡亂地堆在一起，看看荷蘭著名建築事務所MVRDV為印度城市浦那（Pune）設計的全新住宅項目Future Towers，就算人口依然稠密，望落都開心。 TEXT : ERNUS PHOTO : OSSIP VAN DUIVENBODE 翻查資料，原來今年中國人口已超越印度，印度只能以1,354,300,000人「屈居」第二，雖然位置變了，人口過多依然是印度一直面對的嚴峻問題。來到第八大城市浦那，人口仍有三百多萬，在450平方公里的土地上依然擁擠（大約半個香港的大小），而且隨著城市愈來愈發達，人口繼續增長，房屋成為了當地人非常關注的議題。翻查資料，原來今年中國人口已超越印度，印度只能以1,354,300,000人「屈居」第二，雖然位置變了，人口過多依然是印度一直面對的嚴峻問題。來到第八大城市浦那，人口仍有三百多萬，在450平方公里的土地上依然擁擠（大約半個香港的大小），而且隨著城市愈來愈發達，人口繼續增長，房屋成為了當地人非常關注的議題。 荷蘭建築事務所MVDRV向來擅長設計密集式的大型建築，這次獲浦那邀請設計大規模住宅Future Towers，可謂非常合適。浦那對於Future Towers的要求十分簡單，就是要以一幢過的大廈容納大量住戶，MVRDV對付這個要求，依然落足心思，結果Future Towers外形非常有氣勢，巧妙地容納了1,068個單位，為五千人提供舒適的住所，非常厲害。 MVRDV設計Future Towers的靈感來自大自然的風景，高高低低的山脈與山谷，化身成城市中一幢看來三尖八角的住宅大廈，概念有趣，實際效果也相當搶眼。由於這是建築師第一次在印度的作品，他們也認真對印度的住宅做過資料搜集，知道要讓中產階級和諧共處，Future Towers內的單位面積由45平方米到450平方米都有，樓底高度亦各有不同，有貧富懸殊才可以和諧？這樣大概就是印度的實況，外人如我們未必能夠完全明白。 Future Towers的目的不只是提供足夠居住空間，也多方面考慮住客的需要，其中一點就是盡量令住宅向著陽光，讓人們在室內仍能感受到滿滿的自然光，增加生活的幸福感。像山與谷的設計是其中一個讓低層住宅也可被太陽照射的方法，建築師也在因應這個設計而出現的「斜坡」上，設計成一層層的露台，讓部分住戶可以享受更舒適的居住環境。 另一個重點，是建築師沒有忽略Future Towers的公共空間，在大廈外面的範圍，都盡量綠化，給居民不少空間去玩樂。別具心思的，還有在密密麻麻的單位之間偷空，在空中設立一些小型空間，並油上各種鮮艷的色彩，無論大人小孩也可以在這裡休息。有趣的地方是單位內外均用上簡約前衛的設計，但當印度人入住，又會將家居佈置得很有印度風格，這種對比反而成為Future Towers的特色。

ViuTV近期有個節目《人住公屋我住公屋》，找來名人主持到世界各地參觀別人的公屋，看到那些公屋面積又大又開揚又有露台，當然是羨慕得無話可說。香港的居住條件從來不能和歐美先進城市相比，當你看完以下介紹的The Wave，更加只想執定行李等移民吧。 TEXT : ernus PHOTO : Jacob Due The Wave位於丹麥南部一個叫做瓦埃勒（Vejle）的小城市，有幾小呢？面積144平方公里，大概是十分之一個香港，不過人口就只有五萬多，少於香港的1%，可以想像人口密度是非常的適中。The Wave座落於這樣的城市，還未夠奢侈，它還要在當地一條長達22km的河流Vejle Fjord旁邊，坐擁我們最喜歡的海（河）景，客觀環境已經羨煞旁人。 不過The Wave的風光背後都有一段故。話說The Wave的建築計劃開始於2006年，何以來到今時今日的2019年才正式峻工？眾所周知，2008年發生全球金融海嘯，這個項目在建成了兩幢之後就需要停工，一拖就是八年，直到2005年才重新動工，今年終於無風無雨地正式完成，一班等「上樓」的市民，終於有著落！ The Wave由丹麥建築師Henning Larsen Architects設計，佔地14,000平方米，設計概念就來自眼前的河流，波平如鏡的水流總有起浪之時，於是就拿海浪作為設計靈感，以五個大波浪作為建築的外形，也模仿著附近高高低低的山丘，一舉兩得，將大自然完全融入住宅之中。這一招在香港當然行不通，因為海浪和海浪之間的空隙，在地產商的眼中簡直是嚴重浪費，為何不設計多幾個單位賺到盡呢？屏風樓才是王道吧。單憑這個外表，就令The Wave擁有非常獨特的標誌，這種奢侈的設計，在全球的大城市也屬難得。 Henning Larsen Architects設計的The Wave除了外形出眾，也有很多實用的設計，首先是其薄薄的海浪形設計，讓所有單位都有向著河流的一面，換句話說即是人人有海景，而且還有一個面向海景的露台，單是遙距地想像已經覺得住在那裡的生活相當閒適，何其令人羨慕！而且建築師也很巧妙地在波浪的上面，加設一個小小的窗戶，令每一個單位得到陽光照射的機會更多，別具心思。 除了細心考慮每個單位的景觀，The Wave的公共空間設計也值得大家借鏡，每幢大廈前面的空間部分鋪上草皮，部分設計成梯級，讓住戶或路人可以看著眼前河景休息、放空，無論日常生活有幾大壓力，在這樣的居住環境，大概可以舒解得七七八八，人住呢我住呢，與其日日想想儲錢大計等上車，不如俾心機搞移民！■