要細談繁體字，別怪我偏見，「北魏體」絕對是塑造香港文字街景的重要功臣。早於上世紀四十年代，這種書體滿佈大街小巷，幾乎清一色招牌字都以北魏字型為主，雖然這邊沒打算詳談它的前世今生，但從歲月沉澱下來的韻味，無疑堆疊起了我城的文化深度。 可惜政府的清拆行動還是照樣大刀闊斧，當特色招牌淪為僭建物，碩果僅存的港式招牌又日漸消失時，該慶幸還有一位有心之士，不忍看到香港地道文化被時代巨輪所吞噬，決意為北魏字體修復「出土」，重新詮釋各路英雄人馬手筆，包括北魏體大師區建公之墨寶，製成「爆北魏體」，把快將消亡的文化香火延續下去。 text：Leon Lee  photo：Oiyan Chan  illustration：K sir 讓香港回憶出土 時間回到2019年初，藝術家陳敬倫（K sir）開始著手保育五十至七十年代古舊建築以及老店，期間他花了兩年時間遊遍香港各處，菟集不同招牌上的北魏體進行數位修復，嘗試將破損或褪色的字透過攝影及手繪恢復原貌。這樣大費周章，原因似乎是他莫名迷戀元朗的古蹟？ 「我讀過設計，以前則是做區議員的，一直負責保育工作，那時候特別喜歡一些舊的建築視覺，後來走到葵涌某工廠區，目睹鋼閘公司上面一塊巨型招牌，足有十七個大字，當時深感震撼才開始追本溯源，尋覓這款字體的相關背景；加上那段時期剛巧被捨下了擔子，日子比較清閒，便有動力試著把字體勾勒出來看看。」 K sir秉持滿腔熱誠把筆劃逐一記錄，方發現自己對北魏招牌字日漸著迷，更有幸在某個字體關注組中遇著一位專業字體設計師，並經又對方指導掌握了造字方法，正式化身北魏體「傳人」，開始大量查勘昔日消失的港式招牌字，將它們一一繪製復活。「我不斷研究，怎樣才算是一個漂亮的北魏體，最終得出了一個結論，我最心儀是區建公的手筆，其次就是黎一鳴，最後則靠趙子謙埋尾，因為有些字太冷門了，沒想到在他那套僅有一千字的北魏體中，竟然有所發現。」 集北魏大成於一身 的確，細看昔日許多懷舊香港照片，會發現北魏招牌字特別粗身，K sir說當時有地位的投資者很願意花錢打造氣派門面，而且必然會邀請書法家以北魏書法來題字。然而，這些老字號的霸氣招牌逐漸年月消失，加上自己遇著區建公逝世50週年，讓此時此刻變得更加關鍵，有鋪癮想把北魏體繼續做下去。 「我曾拜訪過區建公徒弟楊佳師傅，他說北魏體的精髓就如打功夫，馬步必須夠穩，然後整套字體都是輕輕斜上去、勾特別大的。我認為這種字型很有霸氣，現場看有一種視覺澎湃的衝擊力，所以我打算用數位書法字統一它們，把這種傳統港味留下。」 於是不用多說，「爆北魏體」應運而生。他以書法家區建公的北魏字型為模範，將市面僅餘的匠人「心血」以統一風格重塑，並加入更「爆」更強肌肉感的設計，讓這套經典以更完美的視覺造型出現。「以前有許多無名書法家懂得寫北魏體，我只是負責抽取它們的DNA，再綜合多位高手的筆跡。話雖如此，如何令字體風格統一，又是一大技術難題。必須將每隻字的角度移正，再把每一隱藏筆劃畫出來後調校粗度大小，再利用「部件」將字型合併；每隻字還務必造到一體成形，避免日後出現甩字、錯位或反轉的場面出現。」 一「爆」不可收拾 只有把關好這個複雜的精煉過程，「爆北魏體」的魅力才能盡然迸發，因為街上看到的傳統手寫招牌字，嚴格來說其實不算「字體」，字體是需要經過模組化處理的，期間有必然要取捨之處，例如書法家常常用到的「沙筆」：「這是一種以毛筆書寫漢字的藝術，在毛筆世界沒那麼講究工整，但到了做招牌字體時，你會發現沙筆會斷開，會掉下來還要很難切割，所以一定要把它簡化，拿回中庸之道。」 直至做好一套字型檔案，K sir仍不忘多番去蕪存菁，確保「爆北魏體」有盡量保留更多原有的筆觸，以達到仿古、懷古之效。「因為要保育舊字體，我真的會到處走走舊區，還試過因為去了粉嶺文物徑拍照，遭到一位村民動手襲擊，只能說重塑經典的路上也有很多難關。」尾聲，說到開發土炮字體以後的將來，除了「出土」舊字，他也希望能以藝術方式去轉化這些經典招牌與地貌，因此近日正動工實行「跨時空活化項目」，把舊街景以圖文並茂的手法重塑；並落實自己的出書大計，以通俗語言讓讀者回顧當年北魏招牌字最鼎盛輝煌的傳奇。

AI人工智能正在改變我們的生活，正如Adobe早前推出的AI創作軟件Firefly，當中新功能生成式填色（Generative Fill）只需下達簡單指令，AI 就會立即協助修改圖片，包含快速去背、延伸/生成圖像，讓修圖效率大大提升。而繼5月推出測試版新功能「Generative Fill」後，Adobe近日正式發表預告，全新AI跨軟體程式編輯系統「Project Stardust」即將到來，讓「修圖」一事輕鬆如《星戰》死星毀天滅地的一炮，徹底顛覆設計界日後發展的可能性。 Adoble Firefly：生成式AI工具已廣泛使用 AI時代走得太快了，Adobe Photoshop早前也加入人工智能戰局，推出AI創作軟件「Firefly」，並新增了生成式填色功能（Generative Fill）。Firefly擁有智慧物件辨識能力與語言能力，不只是單純地以文字生成圖像，更可以文字指令產生各式各樣的媒體如：靜態影像、影片和 3D 內容；亦可配合筆刷、向量圖、紋理等創意元素，輕易製作出海報、橫幅、社交貼文等等。 Adobe Firefly 功能多不勝數，詳述包括：文字生成圖片（Text To Image）、文字特效（Text Effects）、擴展圖像（Extend Image）、圖像修復（Inpainting）、濾鏡智能人像（Smart Portrait）、深度圖像（Depth To Image）、3D 圖像（3D To Image）、文字生成模板（Text To Template）、對話式指令生成（Conversational Editing）、文字生成向量檔（Text To Vector）、合併圖片（Combine Photos）、顏色風格算圖（Color-Conditioned Image Generation）、解析度還原（Upscale）等等。 而經過數月的Beta測試，Adobe宣布其Firefly生成式AI模型現已在 Adob​​e Creative Cloud、Adobe Express 和 Adob​​e Experience Cloud 上通用，意味著Firefly所支援的這些工作，諸如Illustrator 的向量重新著色、Express文字到圖像效果和Photoshop的生成填充功能，如今已可供大多數用戶使用，成為全民的「日常」P圖工具。 Generative Fill：向 AI 下達指令即可生成填色 於五月時推出的測試版新功能「生成式填色」（Generative Fill），只需下達簡單指令，AI就會立即協助修改圖片，以「非破壞性」的方式從影像中新增、延伸或移除內容。像快速去背、於空白處添加或刪減物件、更改天氣環境等等，並可自動匹配圖像中的視角、光線及風格，讓圖像環境擁有無縫連接效果，大大提升修圖效率。 「生成式填色」 4 大功能介紹 產生物件：選取影像中的區域，透過文字指令來描述想要新增或取代的物件。產生背景：選取主體背後的背景，利用文字指令產生新場景。延伸影像：在延伸影像版面中選取空白區域。在無指令的情況下會自動依原本場景作和諧的延伸。有指令的話會在影像中新增內容，同時延伸場景的其餘部分。移除物件：選取要移除的物件，利用生成式 AI…

還記得《反斗奇兵2》中最偏門的角色嗎？ 那位帶著招牌露齒笑容、身穿公雞服裝，處心積慮擁有古董胡迪玩偶，以集齊整套《WOODY’S ROUND UP》謀取暴利的玩具店奸商艾爾（AL MCWHIGGIN），近日終於在台灣玩具公司野獸國（Beast Kingdom）旗下可動人偶系列「Dynamic 8action Heroes  」中登場了！ 「艾爾」（AL MCWHIGGIN）是在《反斗奇兵2》初登場的中年大叔，他偷偷從Andy家舉行的二手拍賣會中偷走胡迪，為的就是想把整套《Woody’s Roundup》玩具用高價賣給日本的玩具博物館，是繼第一集阿薛後主要推進劇情的反派角色。 造工比玩具破壞狂還精緻！ 「DAH-074 玩具總動員2 艾爾的玩具倉庫 艾爾」高約18cm，擁有16處可動關節，並以二合一的套裝形式販售。相較第一集超人氣反派「阿薛 飛利浦」(Sid Phillips)一般版可動模型的細節至處更多。不過「阿薛 」模型豪華版亦同樣附贈了五款由玩具破壞狂阿薛改造過的玩具，包括Baby Face、The Frog、Ducky、Leg、Janie and Pterodactyl。 至於「艾爾」的裝扮，仔細一看，他身穿真實布料製作的經典紅色短袖襯衫和長褲，可替換兩種表情，及五種手部動作；廠商還附上他拍廣告時穿著的「公雞裝」造型，忠實還原片中場景。此外，眼鏡是可拆卸的獨立零件，還特地配有「胡迪」、「紅心」與「翠絲」的迷你模型，以及「邋遢彼得」玩具盒，可徹底重現艾爾想要賣掉胡迪他們的情節。 香港玩具廠牌也出過！ 不止台灣廠家有留意，早年香港玩具廠牌 HEROCROSS也推出過艾爾的搪膠造型珍藏人偶，肥肥短短的身材帶來更大的視覺效果，還曾於香港深水埗PLAYMAXX展出，果然奸角就是有股莫名的吸引力！

今年，英國搖滾天團U2成軍40年，樂團日前在拉斯維加斯的MSG Sphere場館進行演唱會，多首經典樂曲吸引樂迷觀眾之餘，場館內的驚人視覺效果更成為焦點。

近年球場大翻新，ViuTV劇集《季前賽》就去到不同屋邨天台球場取景。早前Nike發布最新一份《影響力報告》，目標於2030年前在大中華區建造總共100個Nike Grind球場，當中已包括兩個位於香港的「石籬Grind主場」，以及閩僑小學Nike Grind鋪設的多用途運動場。今次負責設計後者的設計師、KaCaMa Design Lab創辦人陳韻淇（Kay）談及「學校操場」的設計，想起以往操場功能比較單一，地方較細，今次銳意突破框框，聽取一眾小學生及老師的意見，將小息時候所玩的課室桌上遊戲，延伸到學校操場，更利用回收運動鞋、塑膠瓶及生產廢料製成的再生材料Nike Grind，建設這個前瞻性「校園Grind運動場」。 成為設計師後，你為何會選擇專注永續設計及社區藝術工作？ 我覺得社區設計是一件放在大自然的藝術品，它不但能夠美化社區，亦可與公眾互動，拉近人與人之間的距離。當資訊越發達，社會急速進步，大家都開始依靠手機對話，人與大自然開始越行越遠，我們都開始為生活，而不是在生活，社區藝術可以令大家停下步伐，好好欣賞環境、感受大自然。社區設計不只是單一功能，能美化環境同時連結社區，並可成為教育的工具，帶出環保的訊息，所以我的設計都是以可回收及不污染環境為原則。我曾參與很多設計遊樂場/公園等項目，每一次和小朋友的對話交流都會令我有所啟發，他們總是非常簡單，你給他們一卷膠紙、一塊泥膠，他們會給你一個樂園。我深信小朋友就是改變未來的關鍵，遊樂場不只是嬉戲玩耍，還是一個學習、社交、成長的場所，所以希望透過我的作品帶出可持續發展的理念及重要性，讓孩童在玩樂時學習環保、社交技巧、發展內在潛能，不知不覺間培養到勇氣、創意等特質。 當 Nike 邀請你參與設計閩僑小學運動場時，你有何感受？ 當我一聽到 Nike 邀請我去幫手設計閩僑小學的一個運動場時，我第一時間的感受是：「終於可以入到學校了！」以往的項目大部分都是關於一些公共空間議題和遊樂場等，今次卻是我第一次特地為一間小學設計，但對我來說，今次是一個與運動連結較多的項目，所以這是一個非常新的嘗試，有機會設計到學校及小朋友使用的運動場地。而且了解到今次 Nike 翻新球場背後的原因，所追求的可持續發展願景跟我的想法及過往的創作相符，都是致力建造一個更加美好的未來。 可以介紹一下你今次設計的特色？有没有什麼元素是新嘗試？ 今次新運動場的最大特色，就是將遊戲夾雜在運動裡面，令小朋友做運動時，能夠增添更多不同有趣的玩法！今次設計將他們在課室會玩的桌上遊戲，放在運動場裡面，將遊戲與運動結合於一起。同一時間，運動場可以有更多不同的想像，增加可以使用的機會！今次新嘗試中，其中一部分是視覺上的嘗試，在運動場裡嘗試把一些立體元素加入錯視效果，令平面巧妙轉換成「立體感」。另一個挑戰是，今次所用的物料是用上 Nike Grind 的元素，那是一種將回收運動鞋、塑膠瓶及生產廢料製成的再生材料，應用在舖設場地上，而本身這些材料有一些原有顏色，當我們處理及思考顏色選擇的時候，遇到一定的挑戰，究竟最後會得到什麼顏色？這些都是我們要在短促的時間上，作出新的嘗試。 為何運動場會用上一大片藍色？環形跑道旁的數字及跑道上的白點有特別用途？ 你第一眼看到就是一大片藍色，因為藍色亦是最代表閩僑小學的主要顏色，而其他顏色就是近年比較流行的顏色，來配合藍色主題。跑道上的白點可分為兩種：一種是大點，另一種是細點，希望同學在跑步的時候，容易估算他們跑過的路段長度，例如從「Start」開始跑完一個八字的話，整個跑道的總長度大概接近五十米，白點就像一些check point，讓同學們可計算到他們跑步的距離。而跑道旁邊的數字，就可讓同學們作後備席或排隊使用，方便同學們用作舉行接力賽。 設計運動場地時，你認為最重要的是什麼？ 身為設計師，我們都會準備好幾個不同類型的設計，到最後取決的時候，我們都會問校長和體育老師的意見。我覺得最重要是，如何可以將一個有限的空間劃分及作不同用途，尤其是不同程度的用途，例如球賽、較低程度的跑道，又或是一些較簡單及玩樂的程度，可滿足到不同同學在玩樂上或運動上不同程度的需要。尤其閩僑小學有很多來自不同文化背景及不同國籍的小朋友，希望這個場地可以包容不同年級的小朋友，讓他們很愉快地在一起玩樂。 你對香港學校的球場/操場設計有什麼看法/意見？ 普遍香港的學校操場，離不開一個最大的缺點，就是地方和空間都比較細。要在操場比較細的地方，滿足各項運動的不同發展，絕對是很大的挑戰。同時間，操場最主要的作用是小息的時候，擁有一個很強的社交功能，同學們會透過小息時間在操場玩樂、學習社交，或者學習融入校園生活，所以要做到不同功能，真的很需要一些另類設計去幫助，讓整個場地不再是單一用途。 童年時你對學校球場/操場的回憶是什麼？有否影響你今次的設計？ 以前的操場比較單一，大多只可作籃球場單一用途，沒有多元劃線可以進行不同球類運動，亦未必有學校能夠容納完整的跑道劃線。小時候只能圍著籃球場跑步，或需要額外一些工具，如使用呼拉圈或色帶放在地上來劃分區域，變相減少了小朋友對運動的想像和樂趣。這些限制令我反思如何利用設計去彌補這些缺陷，就像今次其中一個設計元素「點點格仔」，讓我回想起以往我們小時候上PE 堂時，利用到一些道具去進行一些活動，正是這次其中一個設計靈感來源。 整個地面以 Nike Grind 鋪設，你有否參考其他 Nike Grind 球場的設計？ 今次設計閩僑小學操場時，也看過以往一些採用 Nike Grind 製造的運動場，例如為人所熟悉的石籬Grind Court，它採用了繽紛的顏色，亦加入了不同圖案和卡通設計，而今次的設計大部分靈感，都是來自這裡的小朋友與老師，透過學校主要用戶的意見設計出他們喜歡的運動場。 你希望學生在你設計的球場/操場有什麼感受或回憶？ 球場完工時剛好是疫症好轉的階段，趁著這段時間，小朋友可以再次在這個運動場上運動玩耍，好好享受校園生活，亦希望能夠一改他們對運動的刻板印象，帶出運動本身可以很有趣。另外整個設計都有參考到小朋友與老師的意見，期望他們能意識到自己的意見同樣受到重視，亦是建設學校的一部分，到他們將來回望讀小學的日子，有著深刻的回憶。雖然我的期望未必可以即時看到，長遠的願景是希望同學們讀完小學畢業後，到中學依然保持對運動和遊玩的想像與熱情，甚至增加對學校的歸屬感，日後他們重返學校時，會記起小時候自己在這個地方遊玩過，亦曾參與工作坊給予意見，一同想像如何建構這個校園的操場，同時希望可以透過這個項目，讓更多下一代了解到什麼是永續、什麼是環保，因為他們才是可以改變未來的人。

過去一年，Johnny Depp被前妻Amber Heard的官司纏身，現在他已從藝術獲得思考和喘息的空間。全新《Friends & Heroes II》肖像畫系列，令他反思了生活。

不知是否幾年無法外遊，本地人近年興起公屋打卡活動。彩虹邨居民看罷《THE FIRST SLAM DUNK》後滿腔熱血落街打籃球，誰不知自己屋邨籃球場變了文青影樓。有點像泰迪羅賓失散兄弟的攝影師Kevin Cheng亦喜歡拍公屋，不過他的打卡方法是放飛機鳥瞰公屋，住了成世人的村民，都未看過Kevin拍下的公屋風情。 Text：祖慧 Photo：Kevin Cheng 專訪 攝影師Kevin Cheng 筆者對地區有嚴重地域歧視，想起童年要到柴灣公屋探望那位永遠威嚴無止境追問成績的外婆，就算今日外婆已仙遊，提起柴灣仍心有餘悸。問Kevin何解喜歡拍公屋，他說是因為那位住在柴灣公屋的外婆…… 「我由婆婆照顧，在柴灣興華邨長大。難免對公屋有情意結。興華邨的設計好特別，有一條天台走廊貫穿幾幢大廈。回家的時候總之二話不說坐電梯直上十五樓，之後行樓梯或走到其他座數。我覺得在這裡散步好爽。」 Kevin現在已搬離公屋，不過他覺得香港人懷念舊公屋，不是純粹的懷舊，反而是設計新不如舊。 「社會當然有發展，現在的公屋面積大了，廚廁那些設備好了。但在設計上則沒有半點情味。就以個個都說是公屋豪宅的華富邨為例，有機會看見整條邨的佈居，那種順著地勢依山而建起落有致，已經夠靚。建築師更希望每座的居民行到每層走廊的盡頭，都會有海景。那種貼心及以人為本，沒有因為是公屋就無視居民生活質素。 「我去過新落成的公屋，更加喜歡舊日屋邨設計。你要知道那個時候沒有甚麼娛樂，哪有社交媒體。以前公屋的公家地方就是真正的社交媒體。以前會營造到一種生活方式：茶餘飯後到公家地方閒聊，老有老的打牙鉸，細路在走廊追逐。我覺得在這種氣氛下成長，怎樣都會善於交際，甚至認識到不同圈子的人。現在我去新落成的蘇屋邨，大廈更高更密更新型，不過所謂的消閑設施就是在樓與樓之間放張椅，你會感受到這些設施只不過是交差，哪有以前那種街坊的氛圍？住在樓對樓的密集大樓內，難以接觸其他人，從窗口望望天都不易。」 昔日公屋設計證明了一點：公屋不是單單興建房屋出來將人塞入去生存，而是在有限資源下，都可以為居民做多一點，由心出發。這份心意在Kevin鏡頭下大圍美林邨最明顯，因為建築師真的送了一個心給居民。居民住了大半個世紀之後，都不知道原來整條邨的建築會組成一個心型。可能建築師當年在地圖上規劃的時候，加入自己點點心意。現在有了航拍機，我們就可以從當年建築師的視角領略到這份心思。 Kevin拍公屋，最大嘅目標是供居民欣賞，他都希望那打卡文青打卡還打卡，不要打擾到居民。他都想推出公屋影集，不過知道香港出版有多艱辛後，笑言自己沒有哪麼多錢可以蝕。■

情侶檔做生意不易，做藝術更難，偏偏藝術家畢奇與Vin兩位戀人不但是對甜蜜之侶，更連二人筆下的角色POH & Pucky也是絕配。從品牌Pucky的誕生、與多個國際品牌合作、接觸立體創作，再與POP MART合作出玩具盲盒，到最近首次以「雙情侶」身份擔任LCX歐陸聖誕小鎮的旅遊大使，畢奇慶幸緣路上有Vin相伴，也慶幸今個聖誕，Pucky終於能挨近那位一臉「厭世樣」的可愛男孩POH，在佳節中與大家共享甜蜜。 Text：Leon LeePhoto：Oiyan Chan 記得每次路過商場，總會想起玩具店前陳列的那排玩意，小巧別緻，明明不知名字，店家卻醒目的「拆盒」展示，令你很有印象，說得出那句「我認得它！」，卻不認識它，更不知原來這套玩具盲盒的主角Pucky，與不遠處的POH是愛侶，甚至乎，連現實中也是一對。像訪問開始前，自己心裡亦實屬有點八卦，到底Pucky與POH為何變了情侶？畢奇與Vin又是先相識還是先相愛？Vin從加拿大回來會講廣東話嗎？總總疑問縈繞腦海不散，只好直率地問問。結果，這對俊男美女比我想像中的還甜。 一起闖蕩奇幻世界原來，畢奇的名字起源於莎士比亞「仲夏夜之夢」中的Puck，是愛幻想的她在不自覺中創下的精靈角色，有種遊離於真實和虛幻的感覺；後來畫著畫著，亦逐漸成了一種彰顯自我的流露，把觀眾從作品中引導至心靈上的某處。「媽媽說，兩歲時的我只要手握畫筆，便會安靜下來。我認為創作一直都是表達內心的最佳途徑，像最初設計的玩具『太空小丑』，便啟發自小時候唸書不懂與別人溝通的那份孤獨，我希望這些負面情緒能轉化成作品表達，與各位探索寂寞以外的那絲溫存。」她說，自己早在接觸玩具行業前，便已傾心於充滿靈性色彩的夢幻世界，有成為兒童插畫師的念頭，只是被潮流玩具所震撼，才繼而轉向投身立體藝術。「我比較擅長奇幻畫風的畫作，當發現原來藝術還能融入進其他媒體時，便希望轉個形式表達，讓觀眾更加貼近自己的世界。」 至於POH的起源故事，雖然沒那麼扣人心弦，但來自加拿大的創作者Vin也耗費了不少心力，才最終讓這個胖胖可愛的小男孩順利誕生。最初，讀IT出身的他只會說英語和普通話，也沒有從事過藝術相關的工作，但自從與畢奇邂逅，Vin便一直負責打點與經營對方的事業；直至2015年才有了初步的設計概念：「一個常常要穿可愛衣服而感到厭世的男孩」，皆因他一直以來都對設計和圖像很感興趣，而自己與畢奇的日常亦提供了滿滿的靈感。 卒之，為了畢奇，Vin自學了廣東話，也撇去了POH高高瘦瘦的設定，讓角色演變成如今的模樣。「一開始設計POH時，其實我都是抱著嘗試的心態來創作，希望把自己某部分的影子投入到角色，去感受畢奇每日為之努力的事；因此第一版時把POH設計得很修長，打算參照自己的身型，但感覺有點怪，便只好改從顏色和線條入手，來突出他既生氣又可愛的風格。」 願聖誕，我們如約而至終於，第一版POH的經典款在2019年12月面世，而第二版與第三版亦緊接出現，在近日LCX門前的展櫃中可以見到，POH的設計風格自然，雖然臉龐與往昔依舊，但矮矮胖胖的的友善身影，卻與Pucky相襯得很。這也令我憶起最初的疑問，他們是故意設計得像情侶的嗎？畢奇笑著解釋，雖然Pucky與POH的外貌很登對，性格也匹配，但實際上並非以情侶身份設計的，拍拖年資也比他們本人要短不少：「每逢過時過節，我都不自覺地在生日卡、心意卡上把Pucky和POH畫在了一起；加上POH厭世的形象，跟他被我黏著時的表現很相似，便自自然然湊成了一對。」或許是「放閃」放得太耀眼，Vin聽著有點害羞，但也不忘補充幾句，雖然Pucky早前在香港有過一次展覽，但與POH一起出席活動卻是首次，很高興他們能在聖誕佳節迎來「第一次約會」。「這次意外發現原來角色之間也會有『磨合期』，一起出席活動要考慮場景如何搭配，如何突顯POH & Pucky各自特色，又不遮掩彼此風釆，感覺像是同時在經營兩段關係，感覺很新鮮。」 說到關係，畢奇不是個惜字的人，她說知道大家對Pucky與POH的故事很感興趣，也很好奇二人的往事，始終他們很少在香港接受訪問。因此藉著今個聖誕，他們不但來到尖沙咀海港城LCX，把心目中最愛的「拍拖場景」與各位分享；也希望將「潮玩」的影響力散播，向大家分享體會「驚喜」的感覺。「對現代人來說，玩具不只是孩童玩意，更是種新文化的演進；以立體雕塑來創作，的確能更活靈活現地展現夢幻。像當日我從加拿大回來，當那邊聖誕節還擺放著十年前的聖誕老人時，想不到香港已經有著排山倒海的潮流玩具展覽，藝術家們紛紛在小玩意上分享自己的世界，箇中感覺真的不言而喻。」 Vin亦心感期待，因為這次不但能在公開場合看到POH與Pucky於營區場景相擁，更能舉行一次簽名會，與各位香港粉絲分享「開盲盒」的喜悅。「我們初次接觸潮玩時，有種莫名的緊張和興奮，是一種意料之外的心情；我想開盲盒的感覺亦類同，打開前不知獲得了甚麼，到真正揭曉時才會更加心情翻滾。希望這次POH & Pucky的情侶檔登場，能為聖誕留下難忘的回憶。」 LCX「POH & Pucky  聖誕蜜蜜遊」日期：即日起至2023年1月2日時間：上午10時至晚上10時地點：尖沙咀海港城海運大廈三階LCX

 時代不斷進步，現今對「才華」的定義也愈見多元。昔日香港的教育制度，總是看重學生在「文、理、商」的成績，但隨國際益發鼓勵學生按各自的專長，發展各種興趣及技能（Skill Set），為新生代青年開啟更多可能性。 像香港知專設計學院（HKDI）蘇嘉譽（Pearl）在學期間，既用心研習展覽設計的知識，又藉由校方提供的平台，積極參與不同技能交流，如今已成為首位加入WorldSkills Champions Trust的香港代表，Pearl希望將所知所學回饋社群，跟更多同好互相勉勵學習、走向世界。  Text: Ko Cheung  學術以外的新出路 Pearl從HKDI畢業及投身設計界的七年來，不僅參與過各大型活動及展覽，還有各大品牌、舞台或櫥窗等設計項目，擁有頗為豐富的實戰經驗和閱歷，同時也肩負着好些社會重任——她是全港首位「WorldSkills Champions Trust」(WSCT) 成員，以及教育局「推廣職業專才教育向資歷架構督委員會」的委員之一，經常義務參與不同類型的講座、活動，甚至定期到世界各地出席演講和會議，亦常透過社交媒體向年輕人推廣職業技能重要性，日程非常忙碌。  「這些珍貴的經歷，是我入讀HKDI前沒預想過的。」Pearl回想中學生涯，不諱言頗為沮喪，因為她並非學術型的學生，對傳統的文理商科也興趣不大，所以往往無法達到各種考核的要求，曾被師長質疑過前途，「很迷惘，不清楚畢業後可以做甚麼。」  幸好Pearl從不輕易言棄。眼看學術之路不通，她跟家人表示會爭氣，主動另覓其他學習機會。「中學時熱衷視覺藝術，只是沒太多渠道及資訊了解，於是決定先尋找設計相關的科目。剛好，HKDI網站的資料非常詳細，羅列了超過20個設計相關的課程，讓我輕鬆地便可以搜集到所需細節，學校又有不同的外展活動、資訊日等等，讓大家可深入詳細了解課程、以及校園環境。」當時她發現，除了平面及室內設計以外，「還設有展覽設計，看來好特別又實用，說不定讀完課程後會有更多出路。」 理論與實踐的學習平台 懷抱期望入讀展覽設計的Pearl，直言得着及領會比預想還豐盛。「HKDI的教學資源及配套著重課程及業界的銜接，為投身職場前提供了實用的創意培訓。老師們不僅傳授展覽設計行業的基本知識及思維，也重視技術實踐，例如我要學木工或Laser Cut等，並將之應用到日常創作中，這由概念到軟件都有充實的訓練。另外，課程又重視學生跟業界的連結，除了在班房中，教授市場推廣、商貿宣傳及企業形象設計的知識，老師又常帶我們實地考察不同工場或公司，跟管理層或從業員交流，這有助了解業內的管理及策劃新知，從而掌握最緊貼市場的資訊。」  從理論、實踐到應用，Pearl認為HKDI的職能教育為其創意找到落腳點。「我創作不是只談美感，而是真正了解業界的需求，知道怎樣落實想像，也學懂跟不同部門溝通，可以更完善地執行技術或分配資源。譬如我平日參加櫥窗設計比賽，都會一手一腳去完成很多施工部分。後來投身職場，遇到別人或工匠的質疑，自己就可以引用真實經驗，或做出實際的模型給對方參考，以實力證明自己的想法不是空想，而是實在又可行的。」 得心應手的學習，令Pearl的自信心加強，也看到前所未有的新機遇。「入讀HKDI後，一切都改變了。初入學，我沒想到技能教育如此適合自己，讀下去才知道海外的年輕人不再只朝文理科目發展，而是會專注地研職各自的專長和興趣，這是未來的大勢。另外，通過HKDI的平台，又獲得更多接觸世界的機會，例如我有機會參與世界技能大賽，這是很好的機會將課堂理念實踐化，也認識到全球各地的設計同好，接觸不同的文化，進一步拓寬視野及提升創意。」 擁抱更宏觀的國際視野 另外，Pearl又特別難忘2015獲選成為Advanced Design Studio的代表——HKDI從各個學系超過2,000名學生中，嚴選10位成績優異的學生親赴設計之都奧地利接受以「未來‧10年後」為題的創作靈感課程，「很榮幸成為展覽設計唯一的學生，跟其他包括園景建築、平面設計及電影系同學，一起飛往奧地利參與 ‘Ars Electronica’（奧地利電子藝術節），共同創作有關談未來的設計作品，同時又跟世界各地設計師親身交流。那次的經驗非常震撼，讓我突然跳出香港的角度、看到了國際的新思潮，感覺整個人的思維也提高了。之後，我的創作風格亦起了變化，從喜歡香港傳統或古典味道，轉而喜歡上未來及創新的方向，這是很重要的成長契機。」  感激HKDI的培育，語就了個人的蛻變與成熟，現在Pearl 也爭取在工餘時間，落力參與不同的教育活動，「希望善用WSCT成員及專才教育委員會的職能，將自己的經驗及故事分享給更多年輕人，幫助他們更勇敢面對學業或前途的疑問，同時也激勵大家放膽尋找真正興趣所在，全力向喜愛的事物及夢想前進。」

對於許多追夢者來說，若可將「興趣」與「職能」結合，就是最理想的發展狀態。可是基於教育環境、市場形勢或現實種種，要達到這一點卻又不容易。 「可幸，香港知專設計學院（HKDI）提供合適的學習土壤，讓我的攝影及藝術知識得以好好紮根，同時也獲得不少實戰及交流經驗，得以在未來好好拓展出屬於自己的理想。」超現實主義攝影師譚偉民由衷地說。 Text: Ko CheungPhoto: Oiyan Chan 夢想與現實的掙扎 「追夢」與「務實」之間該怎麼平衡，是無數年輕學子探索前途常遇的迷思之一。畢竟，香港的教育氣氛向來較為側重於學術成績，相對藝術、攝影或音樂等範疇則常被視作「課外興趣」般對待，這使得有志發展相關技藝的年輕人，常會萌生諸如「兩者是否只可二選一？」、「當下選擇會否不切實際？」、「畢業後會否難以維生？」等憂慮。  「以上考慮無可避免。但我仍然選擇『興趣』先行，因為唯有做自己真正喜歡的事，才能驅動內在最大的好奇心與自發性，也更有動力去克服日後發展夢想時的重重挑戰。」譚偉民笑說自小就鍾情電影，尤其喜歡如「Marvel」之類的科幻題材，所以一直很想探索當中的創意知識及技法。如他所言，正因心底有足夠的喜愛度，也促使他更用心去搜索不同升學資訊，研究怎樣突破當下教育制度的框架，走上一道真正適合自己的學習之路。 「興趣」的多元可能 幾經尋找，譚偉民遇上了HKDI的課程。「求學的路上，只要願意主動一點，其實也不難找到相關的資源。像HKDI的網站及社交平台上，均羅列了超過20個設計相關課程的資訊，加上每年學校又設有不同類型的外展活動、升學講座或資訊日等，大家好容易獲取所需資料。像我當初也是經過深思熟慮的查閱後，決定報讀及主修電影電視及攝影文憑課程。」 這個合共約3年的課程，讓譚偉民逐漸認識影像創作的內涵，同時還認清楚本身的個性及喜好。他發現「興趣」無疑是所有創作的起點，可是在落實想像及與人合作的過程中，又會慢慢看到了各種源於自身、或基於外在因素而出現的考驗。這時候怎樣將「興趣」轉化成更對應個人能力的技藝，以至將之發展成日後的事業基礎，則需要更深刻的思考及計劃。 譚偉民解說，「起步時，我是喜歡電影而報讀，所以未有專攻攝影的範疇，但課程卻於Sem 1的編排上涵蓋了編劇、電影攝影、後期製作及攝影四大領域，可說是文武兼有，也令我於上堂及做集作的過程中，逐漸發現比起安坐室外寫劇本，自己更喜歡到處走走看看；比起跟大夥兒於現場創作，自己更擅展獨立地處理拍攝；比起純粹聚焦寫實性的題材，自己更愛閱讀攝影和美術史、研究不同的概念及理論，再嘗試結合想像來拍攝照片等。」 從學術到商業的實踐 多得HKDI集理論與實踐、學術與商業的特色，「我終於認清了興趣和所長，繼而下定了轉攻攝影藝術的決心 。那幾年，學校亦提供了非常優良及彈性的學習空間，讓我可以不斷吸收專業的製作知識之外，也能夠通過活動及實踐式的學習經驗，靈活地掌握到各式創作、拍攝、後期製作等技術，培養出更宏觀、更全面的技能及視野，並有系統鍛煉了攝影攝像方面的職業技能，畢業後也順利地銜接到業界及市場之中。」   談及這一點，譚偉民翻出其中一個作品系列《海景》作分享。「由於我很喜歡藝術家杉本博司，對於他提出的人類記憶及時間觀念深感興趣，於是就想探究怎樣令影像跨越既有的時間和空間。當時做這份一組七張的街道系列《Two hours of memory》時，我就嘗試將課堂學到的技法、配合個人觀察及幻想，走到油尖旺一帶的街道上用了數天時間，捕捉不同時段的人流及風景畫面，再用後期重新組合成照片，從中探討規律、時間變化，人們之間看似沒交集但做着類似的事等狀況，回應社會現象。這可說是其中一項我得頗有滿足感、老師們也給予很高自由度的作品。」 師友的強大支援 課程以外，譚偉民直言良好的師生關係，也是幫助他追求夢想成真的路上，一股非常重要的推動力。「在學期間，HKDI非常鼓勵我們積極參加各類型的交流項目或比賽，所以我也很珍惜每個機會，不斷嘗試和探新，幸運地也在好些國際或本地比賽中，獲取了不錯的成績。但踏入攝影市場，真正開展個人的攝影師生涯，又是另一場更大的挑戰，始終我的閱歷尚淺，有時也需要一定的支援。」 譚偉民憶想，「像去年十月首次參興博覽會的展覽，在策展期間遇上很多知識及技巧上的難題，例如從選取相片物料、怎樣打印到裝裱都滿是學問，加上展前又遇上十號風球來襲！實在很多變動，也略有壓力⋯⋯可幸的是，當我主動求問HKDI的老師時，大家都非常樂意提供意見及專業協助，最終令我做到想要的效果，既滿足到市場的需要，本身亦有所成長。」 帶着美好經驗迎向未來，譚偉民表示縱使疫情之下，暫時少了外遊機會去觀摩外地的攝影圈現象，「但我都會用心投入本地的各種交流機會，譬如繼續跟不同範疇的攝影師、藝術家和創作人溝通及分享創意經驗；也善用在學累積的基礎及知識，不設限地繼續自我探索，實踐更多類型的影像風格及作品；另外，亦希望回饋母校，日後多回來跟師弟師妹分享見聞，像從前師兄姐及老師們鼓勵自己般，幫助大家在HKDI中找到適合自己前進的方向。」

文明能壓碎，情懷不衰，但建築的意義很大。「比起其他專業及藝術，建築設計影響深遠，短則幾十年，長則幾百年。不論鄉郊或大城市，設計的好與壞，會塑造當地文化形象及建構社區。」東西建築（OOA）兩位創辦人兼年輕建築設計師黃君諾（Kenrick）和關鎮陞（Magic）身體力行，甚至早在柬埔寨興建村校及水堂，真正以建築設計解決社會問題。 Text．Nic WongPhoto．Bowy（Portrait）& OOA 空與間缺一不可 OOA創立於2015年，標榜為「建築設計研究組織」，研究東西方的空間美學，以及「東西」不同元素相互依存的關係、材料與空間的聯繫。Magic與Kenrick同樣畢業於香港大學建築學院，現時Magic身處美國西岸，Kenrick卻留港主持大局，直言：「我們受外國教育影響，處於東西方交匯點，其實城市規劃、室內設計及建築也是一樣，東西方看法很不同。西方重視事物本身的特性、形態及功能，東方則是事物與事物之間的關係，比較融和，因此雙方都有突破位，而香港人一向以靈活見稱，我發覺這就是分別。」 作為比Kenrick年長幾屆的師兄，Magic在美國攻讀碩士，曾在洛杉磯、東京及香港從事過不同類型規模的建築師樓，看法更為深入。「亞洲一般比較重視間隔與間隔之間的『空』，可以無形，可以有形；但西方比較重視『間』，間隔的『間』，但兩件事是缺一不可，所以覺得這件事很有意思，」 二人真正聯手，是一次柬埔寨的慈善項目。Kenrick說：「十多年前去過柬埔寨，幾乎甚麼都沒有，只有垃圾山，以及七十年代赤柬留下來仍未發展的一片土地。當時尚未畢業，卻有個心願，覺得建築可以在未發展或發展中的地區做多一點。」 柬埔寨村校與水堂 適逢Kenrick在大學年代認識柬埔寨NGO朋友，邀請他參與一個村校的設計項目，他便找上一直有聯絡的Magic，第一次嘗試合作。Magic說：「過程幾好玩，能夠與當地村民及辦學團體交流互動，是一般在香港從事商業性項目難以參與的事情。後來獲得更多機會，慢慢成為契機組成OOA。」 想當日的柬埔寨，不像現在酒店酒吧林立，更是一片沒那麼發達的地區。Magic記得當時還未實地考察，已準備好兩個方案，一個是從地面興建，另一個是離地興建。「直到現場看到工地，旁邊有一片綠草如茵的稻米田，原來當地很多時候都要避開水災、風暴及白蟻侵襲等，所以建築形態都有升起，卻不會升得太高，既結合現代設計與功能，又能融合當地村落。同時，當地有位來自澳洲的老師給予我們不少意見，這座學校正是結合常規教育以外的機能，希望容納不同年齡的學生，以致我們突破一般長方形的學校設計，結合當地氣候，變成建築形態獨特的方案。」 柬埔寨村校深受當年師生喜愛，機緣巧合下，翌年能夠參與當地「水堂」項目，贏得香港建築師學會的年度基金，雖然只有十萬港元資助計劃，卻能建設一些幫助當地社群的設施。「第一次是與教育有關，第二次看來更難，由於政府沒有提供乾淨食水，供應有限，有錢的可買樽裝水或私人配水，但同一個村落，更多人沒有足夠食水，即使發現有個湖泊，為何沒人飲？大抵是不太衛生，少了一個過濾系統，於是便覺得這項工程多於設計，但基礎設施一樣可以有設計？而且，當村民到水堂拿水，便可聚集起來，變成一個聚腳點。於是，我們想出一個劇院的設計，既有收集雨水的功用，也可將功能、社交及文化結合起來。」 建築設計，真的可以解決社會問題？「在之前學校項目發現，有一個好的建築可以凝聚到當地及附近的村民，我們回港後亦有繼續實現，覺得香港都可以做更多社區保育、藝術裝置，將設計融入社區發展，近年亦的確增加了。」他們直言，香港相對多持份者，社區比較複雜，柬埔寨相對簡單。「當然，世界各地也是一樣，如果你認識村長的話，相對上方便得多，當中還有很多政治因素。但那邊比較簡單，金錢誰人付得更多，就可在設計上擁有更多話語權了。」 主教山VR化 返回香港，二人異口同聲說：「身在香港，最難不是想出設計，而是想出很多很多設計方案後，要衡量持份者願意承受的風險及挑戰，而不是一味走得很前。有時真的不是設計行先，卻先要滿足對方的需要，才慢慢滲入設計，亦要滿足設計理念的背後、成本、時間，盡可能要加些不一樣的設計。」有時候，香港人的妥協都是折衷主義，更現實的是，很多客戶或政府，優先選擇外資大設計公司。 今時今日，香港的建築設計師還有甚麼空間？這兩名重視「空」與「間」的設計師，舉例提到早前他們以VR創造出主教山蓄水池的空間狀況。「記得去年底，新聞報道了幾天，民間很關注此事，建築物又瀕臨清拆。作為建築從業員，我們對空間的感覺很敏銳，便覺得可用些一貫使用的科技及技術，向公眾呈現出建築物原來的狀態，碰巧當時只有相片而沒有動態或3D空間的展示，正好發揮我們的專業，給社區去討論。」Magic又表示，其後他們繼續去探索，將主教山的空間變成動畫、VR、AR等，最後連政府、私人機構及市民都感興趣。「疫情下，經濟及項目各有影響，建築業界是否再用傳統的手法接工作？還是可以用VR、遊戲等互動的東西？這些都不算最新鮮的東西，但對於傳統建築設計而言，是否一個革新突破？」 欣賞大館之美 說到尾，一座建築是否成功，最重要還是用家所需。Magic說：「向來很難界定怎樣的建築物才算成功，要視乎是否適合時間、地域、客人，好像巴黎鐵塔，一百多年前只是為了世界博覽會而建的臨時建築，當時巴黎人不太喜歡，其後卻變成了人民象徵，很有哲學意味。作為建築從業員，不應單單滿足客人的要求及成本，所以我們自設公司，希望能夠透過不同機會印證自己想法。」 他又提到，近年Herzog & de Meuron設計的大館，在城市中心給大家看到何謂好的建築。「評價大館，不應只看最後結果，其實當年項目中標後，被批評為嘩眾取寵，阻礙景觀，後來輿論180度改變了設計，Herzog & de Meuron將切割成不同角度的鋁片，與下面麻石護土牆，形成肌理的隱約對比，結果得到策展人、地產商、居民等等互贏。」他又補充，政府、市民、客戶等，統統仍在摸索之中。「大家慢慢認識那種諮詢形式，建設一座建築物，至少等五至七年，落成使用後再有更多回應。老實說，市民要慢慢習慣這個循環，主教山就是一個例子，令大家慢慢明白建築的重要性及美感。」

有人之處，就需要光。如多數動植物有向陽天性，人類的大腦亦會根據眼睛接收的光線訊號，從而設定生理時鐘、認知世界以及發育成長。惟日月交替有定時，環境未必處處有「自然光」，人類社會於是發展出「人造光」，以應付生活中不同照明需求。 「光於日常無處不在，但我們對它了解可足夠？」Litto Lighting Design燈光設計師李睿燾（Oscar）說，香港欠缺燈光設計教育，猶幸宏觀層面，不少同業持續努力為領域開拓從實用到美藝的可能；微觀方面，個人探索這學問的路上，又獲設計創業培育計劃（DIP）支援，得以順利發展事業，收穫很多人與光之間的故事。 Text．Ko Cheungphoto．Bowy（Portrait）& Litto Design 絕不抽象的媒介 每日從你睜開眼，看到晨光第一線，然後梳洗出門上班，忙碌後歸家休息或娛樂，到關燈安睡的過程，「光」一直存在於每個環節及情景之中，只是我們對待它，有點像呼吸空氣，因行動太順理成章，容易視作理所當然。 若忽然要你注意它、形容它，或會啞然，一時三刻想不到怎樣描述，或心生「光很抽象啊！」等想法。 「光絕不抽象。」Oscar說，「相對其他媒介，光是可量化的東西。你想知眼前環境幾光？可用測光表量度實際的數據；就算不技術性地檢測，你也可憑肉眼觀察周遭亮度、暗度，或不同燈光與顏色，知道光的存在與變化，不像欣賞一座雕塑，需要再三查資料、推敲紋理背後的創作心路歷程。」 光與人互動直接，「你會看到蘋果的『紅色』，全因蘋果吸收了其他光線，再將紅色『反射』到你的眼中；看到藍藍綠綠的光，會感覺陰森；走進一間房，假如燈的色溫不一致，有黃光又有白光，或LED燈閃爍頻率不穩定，你或會感覺疲倦、不舒服以至頭暈，全因眼球和大腦會時刻本能地測光及調節，以求盡快適應環境，如光源差異大，自會引發觀感反差與不適。」Oscar說諸如此類，都反映光的表達何其明確與直觀。 縱然人人活於光之中，可是基於身體敏感度、教育模式或應用方法不相同，各人對光會產生不同程度的認知、需要及喜好。Oscar憶想創辦Litto Lighting Design、十數年來參與不同酒店、零售、餐廳和辦公室等燈光設計項目，「香港缺乏專門的燈光設計或美感教育，人們多數只接觸到基本理論，難以進深。想當初讀書時代，我經某些課堂初接觸這學問，萌生興趣及嘗試投身行業後，幸遇上好些本地資深燈光設計前輩，從他們身上認識到不少光的知識與技藝。」 像關永權（Tino）曾給Oscar專業上的啟蒙，「Tino極講究細節，對創意、施工及數據等要求嚴謹，多一分、少一吋都絕不允許。旁觀他從創作草圖、選料到跟合作者溝通等部分，追求最精準的設計達至最理想的燈光效果，我也發現到些微差異對設計構成的影響，領略執着完美的精神多重要。」邊走邊學、保持上進，Oscar既曾前往意大利進修專業燈光設計課程，也喜於生活日常中常存好奇心，細意觀察光與人的關係及演化。 實用與感性的創作 皆因光的設計不只講實用，「工作時，我們難免要考慮各種現實因素：例如香港地理使然，室內空間通常狹小、樓底低，天花間的水管、電線收藏位置有限，又要兼顧消防條例等建築規格；餐廳、辦公室、酒店等場所，又各有既定使用模式；加上近年社會對自然光或環保等熱議；以及本地美藝教育少談光學，人們對『燈光 / 照明設計』時有誤解，曾遇過『你係咪即係做盞燈？』『定還是做演唱會嗰種光？』等提問（笑），燈光設計師要怎樣為建築置燈、走線等，又要怎樣引導客戶接受各式方案，每部分都存在不少限制和挑戰。」 「但以上種種，多花心機及時間去研習和溝通，可逐點解決。真正考驗，是我們怎樣建立個人美感與創意觀。」Oscar憶起意大利進修經驗，「最深刻不是課堂，而是課後隨同學到處欣賞藝術。那些年輕的同學們，走進不同展館中，都可隨時就一張畫作的創作故事、原理及隱喻等琅琅上口；參加不同藝術慶典，又常見民眾或小店自發投入，像車房願意借出空間做展覽、店舖將藝術元素融入服務等，讓我震撼又感動。」 進修之旅，讓Oscar體會藝術與生活是欣賞「光」的理想途徑之一，「也發現一個人或城市，若有良好的美藝教育，教導人使用和賞析生活空間，也可推進光文化的思考與實踐。」他感悟，「對於設計師，光的設計如畫畫，身處一個空間、面對大小不一的牆壁與建設，怎樣運用光色溫及角度，照射於其中去營造氣氛，多少似藝術家手執畫筆與顏料，畫多厚多薄、畫多筆少筆，皆可融入所思所感和個性，充滿情感也不死板。」 缺一不可的元素 「平衡技術、美學及人性」是Oscar的創意信條之一，他期望達至三者共融，讓受眾直接透過「作品」領會光的質感與價值。「沒有絕對好壞或對錯的設計，要談論的反而是『適合』與否。同一個辦公室，有人喜好溫和的黃光下工作，有人卻偏好清晰度高的白光，設計師最緊要多聆聽客戶想法，按實際情況建議或調整，回應不同用家的身心所需。」 舉例說，Oscar曾為某國際化妝品牌旗下門市分店做設計，即使各店的設計要求和方向大致相近，但因位處商場內及街舖的空間佈局不同，選材及細節得作技術調整。「光的領域廣闊，如何融和人造光與自然光、如何善用光與影聚焦重點、劃分空間，處處玩味。那次品牌的街舖，因對街玻璃窗偏薄，日間陽光猛烈，眼看似鏡面反射，晚間夜光較弱，則顯得太通透，於是我在櫥窗位設置了多用作環保的Daylight Sensor（陽光傳感器），並巧妙地改動了系統，好使日夜變更、進出之間，減輕戶外與室內光的對比，好讓員工和客人觀感更舒服。」 另一次給國際銀行設計辦公燈光，「要配合銀行極嚴格的要求，又需與另一組室內設計師合作，商議及創作不容易，但我相信『人性和感受』很重要，就循循善誘地跟各單位溝通燈光所需，幸好大家理解後很配合，最終合作做出客戶滿意之作，總部還力讚眾人，非常難忘。」有次給國福樓設計餐廳燈光，「我特別製作了一套數碼系統，讓員工不需走上走落，只用手提電話就可為整間房的調光佈局，方便又安全，年長員工尤其開心，自己也滿足。」 放寬心多交流 為人付出，Oscar亦有得著。「跟不同地方的客戶、裝修師父、創意工作者交流，獲益匪淺。香港師父最快靚正、懂執生；內地或馬來西亞人效率高也尊重我們；跟澳洲人合作較難，他們重視公平與生活，收工就收工、也不願跨部門處理或協助改動，這非對錯，純粹習慣有異，惟合作會有點吃力。還有，我還學到很多民俗傳統及潮流風尚冷知識，像華人客戶多重視風水，會告訴我哪些燈色旺財、哪些易惹鬼，好有趣。」 「一個地方好難說需要怎樣的設計師，只有A或B款的單一選擇並不健康，最理想還是甚麼光譜都同步發展。至於香港設計師，不妨多以國際思維看世界，在日見複雜的時代，善用網絡主動出擊，像我就透過網上自薦投得Armani的設計項目。另外，也可大膽及自信一點，多參與DIP等提供資助、租務和建議的平台，學習創意以外的實務和營運知識，特別使Slahser或想創業的人，有助建立自主與獨立技能。」