今屆金像獎頒獎禮圓滿結束，一如既往，部分獎項引起不少爭議，但在「香港電影加油」的氣氛下，大多入圍電影都捧獎而回，有值得慶祝的時刻，總算皆大歡喜，果真是Everything is RIGHT？ 《毒舌大狀》：最佳電影 電影票房往往被說成「民主」選舉，一人一票（戲票）之下，《毒舌大狀》早已成為大多市民眼中的「最佳電影」。賽前獲得10項提名，最終幾乎全晚，就連子華神都未能衝擊影帝，他半真半假地扮作離場走人，結果在終極大獎中獲得「最佳電影」，全晚亦只得這個獎項，成為罕有地得不到其他獎項的「最佳電影」。 事實上，近年獨得「最佳電影」並非只有《毒舌大狀》，去年爭議更大的紀錄片《給19歲的我》及2016年五部短篇合集而成的《十年》已經試過，但《毒舌大狀》以劇情片來說真的罕見。以五部入圍最佳電影的作品來說，《毒舌大狀》是去年最早上演的一部，年初賀歲檔期上映，那份「Everything is wrong」的冤屈氣隔了好一陣子，如果今年賀歲檔上映，評審的想法會否不同？ 《毒舌大狀》電影本身存在爭議，它是早前導演會選出的最佳電影，但在香港電影評論學會中，最佳電影是《命案》，八部推薦電影中亦不見《毒舌大狀》，大膽估計，評審們可能認為《毒舌大狀》具有一定質素，但各項獎項未算最出色，碰巧今年入圍電影未有一支獨秀的選擇，平衡之下，《毒舌大狀》就在如此姿態下勝出。 《金手指》：最佳男主角、最佳攝影、最佳美術指導、最佳服裝造型設計、最佳音響效果、最佳視覺效果 要數今屆金像獎的大贏家，一定要數全晚奪得6獎的《金手指》，梁朝偉第6度獲封金像影帝，另奪得5項技術獎。以戲論戲，《金手指》是大型合拍片，資源較多的情況下，前期後期更充裕，加上呈現出八十年代的香港，即使沒有前作《無雙》的扭橋及敍事緊湊，但製作難度不低下完成，難怪成為選民們橫掃技術獎的心水。 談到梁朝偉第6度榮獲金像獎最佳男主角，不少人認為應該輪到入行多年的黃子華或林保怡得獎，偏偏「又是梁朝偉得獎」。梁朝偉的確得過很多次，但對上一次奪得金像獎影帝，已是2005年《2046》，今次是相隔近二十年再封帝，就連提名也是十年前再拍王家衛的《一代宗師》，當年最終敗給《激戰》張家輝。 看看去年的《風再起時》，許冠文獲得最佳男配角，但梁朝偉未有入圍最佳男主角，偏偏早前亞洲電影大獎，梁朝偉卻是憑此片成功封帝，可見金像獎評審並非每每看到梁朝偉即能入圍，反駁了「又是梁朝偉得獎」的說法。再說，梁朝偉今次突破造型及角色演活奸角，算是少許突破，更將對手劉德華比下去，或許就成了今次梁朝偉得獎的原因。 《白日之下》：最佳女主角、最佳男配角、最佳女配角 賽前獲得最多提名（16項）的《白日之下》，最後共得3個演員獎，分別是最佳女主角（余香凝）、最佳男配角（姜大衛）及最佳女配角（梁雍婷），可算是大熱勝出，尤其最佳女主角及最佳女配角，與早前各個頒獎禮的結果相符，余香凝及梁雍婷入圍金馬獎影后及最佳女配角，余香凝獲封四料影后（金像獎、導演會、評論學會、網絡影評人選舉），梁雍婷則繼亞洲電影大獎後再下一城。 至於即將77歲的姜大衛勝出「最佳男配角」，相信符合金像獎近年的「序有應得」潛規則。早於70年亞太影展封帝的姜大衛，多年來一直未有入圍金像獎，今年首次入選隨即得獎，今次在《白日之下》演出自然及駕輕就熟，相對其他入圍者，預測吳慷仁黃梓樂甚至謝君豪都是未來長拍長有，以致今次姜大衛得到男配角一獎，彷彿奪得終身成就獎那樣，大多電影人都以此獎項答謝John哥對華語電影的貢獻。 《命案》：最佳導演、最佳編劇、最佳剪接 銀河電影夥拍MakerVille拍出《命案》，10項提名中奪得3項幕後大獎，分別是最佳導演（鄭保瑞）、最佳編劇（游乃海、李春暉）及最佳剪接（梁展綸、David Richardson），絕對是肯定編導的出眾能力，亦對鄭保瑞及游乃海聯手為銀河映像下一階段打支強心針。特別一提，鄭保瑞執導二十多年，終於首度獲得最佳導演，作為紅褲仔出身、近年多產的香港導演，成功遊走合拍片及港產片不同類型，今次得獎是可喜可賀，難怪他得獎時亦罕有如此激動。 《年少日記》：新晉導演 僅次於《白日之下》16項提名，《年少日記》賽前亦有12項提名，最終只有卓亦謙奪得新晉導演，與導演會及金馬獎的結果一樣。觀乎評審們肯定卓亦謙的執導能力，電影深受觀眾歡迎，但mm2發行及出品的電影，往往在金像獎獲得很多提名但獎項極少，前作《一秒拳王》、《濁水漂流》及《窄路微塵》也是一樣，未知與「鐵票」較少的情況有否關係，不及英皇、安樂、天下一等大型片商。 《但願人長久》：最佳新演員 同樣是「首部劇情電影計劃」誕生，高先發行的《但願人長久》，最後亦只得謝咏欣奪得「最佳新演員」，與金馬獎及導演會相符。謝咏欣演出未及《1人婚禮》吳冰戲份之多，但她展現出近年少見的素人天才演技，獲各方肯定之下順利得獎。可惜是吳慷仁及祝紫嫣未能獲獎，未能以獎項催谷票房。 《填詞L》：最佳原創電影歌曲 《4拍4家族》及《填詞L》同屬「音樂電影」，一部透過音樂講述家庭離散，一部以填詞追逐夢想，兩者相對製作規模較細，順利攤分兩個音樂獎項，可說是皆大歡喜，尤以《填詞L》黃綺琳本來追逐填詞夢失敗，輾轉間拍成電影，卻以填詞人身分奪得「最佳電影原創歌曲」，肯定是她人生的最大禮物，果真人生如戲。 《4拍4家族》：最佳原創電影音樂 《4拍4家族》主演謝安琪及新演員陳諾霆失落獎項，但79歲的泰迪羅賓拍音樂電影圓夢，繼《打擂台》後再奪金像獎，可說是4項提名中最如願以償的一個獎項。至於謝安琪首度入圍金像獎最佳女主角，也是值得慶祝。 《爆裂點》：最佳動作設計 全晚最少人提及的一部電影，肯定是奪得「最佳動作設計」的《爆裂點》，因為得獎者董瑋未有出席，亦未有派員代為領獎。只不過，今次是董瑋第7度奪得金像獎最佳動作設計，追平成家班的7次得獎紀錄。Dee哥近年多在內地拍戲，今次回港拍攝香港味道濃厚的《爆裂點》隨即得獎，可見水準依然，亦令第13度提名的錢嘉樂再次未能開齋，似乎「序有應得」的準則，仍未能用於「最佳動作設計」此獎項身上。

陳潔儀，向來被譽為「新加坡國寶天后」，但她的廣東歌深入民心，除了成名作〈等了又等〉、與蘇永康合唱的〈來夜方長〉等，近年亦有翻唱張國榮的〈今生今世〉、張智霖的〈祝君好〉，她的聲線辨識度高，重新演繹另有韻味。 陳潔儀曾說過香港是她的第二個家，疫情後再次來港，一連演出兩部音樂劇。上月剛完成《雄獅少年》，今個月第三度重演《利瑪竇》，延續廿多年前《雪狼湖》開始的音樂劇無間演出，每隔幾年就要演一次音樂劇，否則靈魂就會枯萎。為了保持這個靈魂滋養，她笑言自己就像運動員一樣，要做好各方面的準備，計劃能量進出，務求每一場歌舞演出都是穩定狀態。 眼前這位會唱歌的運動員，經歷過人生高低，毫不介懷暢談五十大關的想法轉變，大家又掛念陳潔儀的歌聲嘛？ text．Nic Wong｜photo． Oiyan Chan (portrait)｜Hair．Bowie Lo @ Admixhairstyling｜Make up．劉柏麟 @ Stephenmakeup｜Wardrobe．maxmarahk｜Stylist．pipa.creative｜Location．AL FAMILY 喜歡香港氛圍 陳潔儀相隔四年再來香港，兩個交接點恰巧是兩次《利瑪竇》音樂劇，對上一次是2020年，今次則是第三度公演。「疫情後的兩三年都很忙，自從上次演完《利瑪竇》後，直至最近才再來香港。」上月陳潔儀才參與香港藝術節首演、編曲高世章、填詞岑偉宗、編劇張飛帆繼得獎音樂劇《大狀王》後再次合作的《雄獅少年》。「我的工作模式通常都是這樣，之後又演《利瑪竇》，估計今年都會多來香港。」 1997年，對香港也對陳潔儀來說，是重要的一年。她當年參與張學友擔任藝術總監的音樂劇《雪狼湖》，43場演出中飾演「寧玉鳳」一角，劇中歌曲〈等了又等〉可說為陳潔儀打響名堂，同年12月更推出首張粵語專輯，正式進軍香港歌壇。「昨晚與好久不見的香港朋友打邊爐，很開心。我本性比較內向及慢熱，無法突然認識一班人相處很開心，反而這班朋友認識了幾十年，經歷了很多東西，今天還可以坐在一起打邊爐。」 〈家〉是陳潔儀的名曲之一，2015年她曾在紅館獻唱此曲，亦曾經說過香港好像是她的第二個家，現在感覺跟以往都是一樣。「過去幾年香港經歷很多不同事情，雖然我人不在港，但都有關心及痛錫一些東西。當大家不開心，我都有一份同樣的心情。」剛好訪問當天，香港難得風和日麗，她看到此時景色，形容香港仍是個具有魅力的城市。「人們真有香港特色，無論吃東西、穿衣服、談吐等，都令我很欣賞這個文化。我很喜歡香港的氛圍。世界愈來愈一體化，這樣很悶，但熟悉香港的話，知道要找甚麼，一定還會找到它的特色。」 的確，香港是陳潔儀的當年其中一個成名之地，她的廣東歌如〈等了又等〉、〈來夜方長〉等都耳熟能詳，早期極受歡迎成為天后，她回想過去，這些機會可遇不可求。「要知道，對表演者來說，那個時代新加坡出路不多，我非常感恩有機會展開區域性事業，否則大家真的無法看到我。」成名很早，有些人或者上得高跌得痛，陳潔儀認為年少成名或許會令人驕傲或迷失，最重要是對成名得失的反應，她坦言一定要多謝父母及身邊朋友。「我的父母為我驕傲，但他們從來不會放大這件事，一直不是星媽星爸，就連我的姊姊及妹妹，甚至扮作不認識我，從不對外提及我們是姊妹，他們並非不驕傲，而是人人都害羞。我的家庭沒有令我覺得自己很特別，我的身份一直只是一名女兒、姊姊及妹妹，他們的確幫到我很多。」 平步青雲之際，陳潔儀卻突然在2007年短暫封咪，重拾一般打工仔的身份，放下歌手身份轉職公關公司工作。她不諱言，那時候極度需要一個假期。「讀完書後，我立即去唱歌當藝人，除了表演外甚麼都不懂。大概35歲左右，我才發覺自己完全不知道返工是甚麼一回事，當時我很害怕，如果有天失去了舞台，我可能變成甚麼都沒有。那個階段我覺得需要經歷一些東西，希望嘗試做其他工作，讓我的生活及世界觀更加完整。」有趣是，這是她人生中打工的第一次，亦是唯一一次。「當我知道返工是甚麼的一回事，就知道不太適合我，之後我不再想返工了，因為我喜歡自由一點，舞台上的我最能夠發揮。但辦公室工作讓我得到不少經驗，學到很多東西，至今在我生命當中依然受用。」 音樂劇的滋養 就這樣，陳潔儀更確定自己是屬於舞台，亦立下決心，保持每隔幾年就參演一部音樂劇的習慣。「二十多年來，我一直參演不同音樂劇。去年上海我參與了一個推廣音樂劇文化的節目《愛樂之都》，他們問我為何愛演音樂劇，我說每隔三五年沒做一個音樂劇，深感我的靈魂會枯萎；只要每次做完音樂劇，就像整個人活起來，給我實際的營養及能量，那是唱流行歌曲及影視作品沒有的。」音樂劇的一切都很真實，冒險程度亦提高很多。「站在舞台上，只有我與觀眾，沒東西騙人，沒有人幫忙，又不能叫停，這件事對我來說很興奮。對表演者來說，每隔幾年演音樂劇，更可保持及提升表演的能力。」 單計音樂劇，陳潔儀多年來參與至少十個劇目，超過一半都會重演，她早已習慣了這種冒險過程所帶來的興奮，亦做好準備。「四十歲前我沒做運動，四十歲後我很積極，會做普拉提或游水，甚至行路，所以體力上我會保持到一個水準，不像以前感到很孱弱；加上經驗讓我愈來愈快投入角色狀態，如果是戲份重的角色，大約要兩個月時間就能投入角色，如果角色戲份不算多，或者之前演過的，像《利瑪竇》之前花了兩個多月來訓練，今次我會給自己一個月，因為所有記憶都會在裡面。」 運動以外，她亦會注重健康。「我最討厭表演途中生病，其中一件重要事，就是不能讓自己生病，所以我經常都會戴口罩。公演前一個月，我會要求身邊所有工作人員每日都要吃維他命C，因為他們生病，我生病的機率都很高，所以近年實行這些措施，都是有用的。」很多舞台表演者講求狀態高低，陳潔儀特別要求自己，從頭到尾都是狀態穩定的。「當我一進入表演的狀態，我有點像運動員，譬如綵排，到了某個時候很辛苦，逼自己去到盡，直至一星期前就會錫住自己，不會讓自己太累，否則表演時沒力，所以我會像運動員那樣，我會計劃我的能量出入，注意睡眠飲食所有事情，一定要這樣做，否則就會浪費了所有工夫。」那麼，每晚何時睡覺？她想也不想就答：「幾點睡覺不重要，但我一定要求每晚自己要睡夠八小時，一定要計劃好，半夜兩點睡覺就要早上十點起身，十二點睡就要八點起身，我非常重視這一部分。」眼神上的凌厲，語氣上的肯定，深深相信眼前這位運動員所言非虛。 義務農夫 就像今次，陳潔儀第三度演出《利瑪竇》，再次與總監製兼導演劉松仁及主演的王梓軒合作，一口答應。「過去四、五年一直與松哥、導演阿達（黃俊達）有聯絡，有時都問他們會否重演，因為《利瑪竇》在我心中，不只是一份工作，也不僅僅喜歡，更有一份使命感，劇中帶著一份精神，比較靈性。」陳潔儀演過不少音樂劇，她提到《利瑪竇》創作過程與一般音樂劇不同，演員們要接受不少群體訓練。「導演要求我們一條心做好多事，過程上尤其體能好辛苦，人很奇怪，一起經歷如此辛苦的過程，就會很團結，有時真的不能太舒服。加上對松哥有一份敬慕，所以，我經常有個想法，只要我做到，我就一定會歸隊。」於是去年他們提出會重演，陳潔儀率先預留這個時間，強勢回歸香港這個成名地。 五年前後，剛好度過了一個煎熬全世界的疫情，陳潔儀說世界已經變化不少、不敢說自己成長了，但年歲漸長確是事實，更跨過五十歲的人生關口。陳潔儀想起這三年的新變化：「過去三年，我開始從未想過會做的事情，就是參與農務工作。當時疫情令我在新加坡的很多工作停止了，就有些不同想法，去了農場做義工。」她直言起初只喜歡農場的意念及想法，但她是一個害怕流汗、蚊咬、曬太陽的人。「種植是一件美好的事，於是我嘗試去克服，現在已不怕曬、熱、蚊咬，但僅僅在農作業之上，相信是當我們熱愛一件事，就可排除其他辛苦。」 「我是義工，所以其他農夫種甚麼我就幫手，而我那個農場裡，種了很多食用的花，主要賣給很多高級餐廳，亦會種一些莧菜等。起初我很怕看到有蟲，以前我更會大叫及彈開，現在卻不怕了，雖未至於用手捉牠們，但牠們很靠近我都可以，我已接受了。我明白到，那片土壤才是牠們的世界，而不是我的，所以我應該要接受這件事。也很享受弄污糟雙手。相信可以令我更似劇中我所演的麥小妹，因為她是一名村民，很接地氣，懂得珍惜及感恩好多東西。」 《利瑪竇》是一部宗教舞台劇，但它不算說教，就如利瑪竇一樣，但原來身為教徒的陳潔儀，接觸這部音樂劇之前，並不懂得利瑪竇這個人物。「我是基督教徒，而非天主教徒，所以本身不認識利瑪竇。不過是否信徒都好，利瑪竇這個人物的一生，所做的所有事都很厲害。他的故事告訴我，真正的愛，上帝的愛，是可以超越很多的不同。」她坦承自己不是一個傳統的信仰者，甚至同樣都是教徒，不喜歡分得這樣清楚。「劇本最後有一個感動的地方是，麥小妹向利瑪竇的神祈禱，覺得這樣才幫到利瑪竇，而利瑪竇亦向麥小妹的神這樣做。我的感覺是，當你真的愛對方，就會做這件事。到最後真的有上帝的話，哪怕你的手上拿著香燭，還是十字架，他都會知道你的心意。」她直言與麥小妹相似，當她深信一件事，清楚知道自己為何要做，就不用解釋太多，不怕別人指指點點。 自己做家務 另一個與角色相似的是，陳潔儀與麥小妹同樣有份母性。「我自己沒小孩，但年紀愈來愈成熟，自然對其他人尤其年輕一點的人，有種母性，想照顧對方的感覺。」她回想過去並非這樣，從未想過要小孩，但愈來愈想栽培別人。「尤其是十幾歲、廿幾歲的年輕人，當他們對人生產生很多問題，我就很有興趣聽他的心聲，也想分享一些東西給他，相信這就是我母性的部分。」她又特別提到，最喜歡餵飽別人。「朋友們到我家，我一定要他們不斷吃東西，可能我們是亞洲人，從小到大，父母未必說I love you，但一定會叫你吃東西，準備很多食物，希望你不斷吃吃吃，我認為這是一種愛的見解。」 也可能因為近年醉心種植的緣故，愛上了「照顧」這回事，更享受那個照顧的過程。「基於我的時間關係，有空才去農場，未必看到最後會長成怎樣，但我很享受那個過程，也享受與其他農夫一起，休息時喝咖啡、吹水，可能亦會感到有點意外，我只是義工，他們全都是專業農夫。」農場之中，她是全場年紀最大的一人，其他最成熟的都只是三十餘歲。陳潔儀與不少年輕農夫一起工作及聊天，更有機會了解他們的想法。「現在很多人說年輕人怕辛苦，但我看到他們很有想法，更加不怕辛苦，不計較酬勞去做一些他們相信的東西。」她笑說自己只是工作三小時，而非年輕農夫的八小時，所以體力上仍能應付，但即使感到疲累，也是開心及享受的。 還以為當樂壇天后太久，陳潔儀渴望被人照顧，她卻不這樣想。「工作裡面，我已經經常被照顧，所以私生活中，我希望獨立一點，才像回一點正常生活，所以我家中是沒有工人的。我知道新加坡與香港很多家庭都慣性有工人，每次我說出來，很多人都感到意外。我一有空就會做家務，沒空時可能有少許污糟，but okay。我喜歡自己做家務，才覺得生活很充實。」她不諱言，工作時可以甚麼都不理會，只須集中精神，獲身邊很多人照顧。「我只是扮演一個角色，但真正的阿Kit，我喜歡的生活，都是自力更生。」 陳潔儀經歷過婚姻不如意，2017年回復單身，如今她依然渴望照顧別人，也享受被人照顧。「照顧與被照顧都需要，否則一面倒怎會好玩，怎可能長久下去？好似跳舞一樣，雙方何時進、何時退，無論溝通或感受，都應該有時照顧對方，有時被人照顧，一段成熟的關係應該是這樣的。」她的理想生活是，有me time之餘，亦能與心愛的人一起，包括家人、朋友、同事，追求平衡，不特別偏向愛情或事業某一方面。「現在我追求那個平衡不錯，對於我的生活、事業、感情或者家庭所有東西，都可說是人生最開心的時候。」她未有詳細透露感情情況，但說起來輕鬆自在，人生能夠如此輕鬆，著實不錯。  享受愛與被愛 「以前我經常說五十歲一定要退休，或者更早的歲數就想退休，但過了五十歲生日，我心想為甚麼要退休？只要我享受工作，我有能力工作，還是自自然然及隨緣吧。如果有一天我覺得自己唱得很差，又不夠體力，我就會不做了，但如果我依然對自己所做的事驕傲，別人依然邀請我去做，我都會繼續做下去，所以不再想何時退休的事情了。」 她反而提到，發覺這個社會愈來愈有點變態，人人都過份追求變得年輕，她慨嘆就連年輕人都想追求外貌更年輕。「為何我們不能呈現自己的歲數？我依然可以工作，依然可以漂亮，不需要符合某個標準，當我看到很多人對容貌或體重有焦慮，我便思考是否現在社交媒體的關係，務求看到『最漂亮』，就要弄得『最漂亮』，其實大家都在追求一個不可能的標準，慢慢大家都變得不開心了。」於是，她會過濾那些不開心的事，現在變得樂觀及正能量。「十多歲時，可說是我最悲觀的時候，那時甚麼事情都不開心，覺得前途是非常黑暗，不知道為何這樣，直到三十歲後才好一點，現在就好正面，愈來愈樂觀，每遇到不開心事就會過濾掉，因為我知道我改變不了，不如集中可以改變的事。」 就如近年疫情令世界轉變甚多，陳潔儀提醒自己的心情盡量不被影響。「無論有幾負面的新聞，我都會跟自己說，更要珍惜自己所擁有的小事，例如吃到一個菠蘿包、雞尾包，都會覺得好正，很容易開心。當然去到米芝蓮餐廳吃飯會很開心，但為何每件大小事都不能開心一下？其實我一向比較隨緣，我經常說，當我很忙時，我都是樂在其中，不會投訴，但我有空時也不會覺得辛苦，像疫情那陣子沒工作，我會完全放鬆享受生活，完全放空。」人生不再等了又等，她更相信來夜方長，眼前遇見的沒法想，但這柔情令海和天遇上。■

第15屆歐洲電影節（EUFF 2024）即將舉行，16部歐洲佳作輪流登場，率先介紹幾部歐洲電影，其中兩部曾入圍康城影展主競賽單元，分別是《飢餓教室》（Club Zero）及《盜墓奇美拉》（La Chimera），以及另一波蘭油畫動畫《農民》（The Peasants）亦不容忽視。 奧地利電影：《飢餓教室》（Club Zero） 先說奧地利電影《飢餓教室》，台譯《餓之必要》，去年底在台上映時引起哄動，導演Jessica Hausner前作《極樂品種》 （Little Joe）女主角Emily Beecham因此奪得康城影后而矚目，雖然新作爭逐金棕櫚獎失敗，卻帶出「餓之必要」的爭論，諷刺現今健康飲食成為「宗教」。 電影講述，著名健康飲食兼肚餓KOL到精英學校擔任營養學教師，提倡新派「意識飲食」，教導學生用信念減少進食，最終走向極致的「零」食生活，終極目的是抗衡資本社會之惡。 現代人有時候飢饉三十，或者減少進食，讓身體來個休養，實屬無可厚非，甚至帶來正面影響，但片中學生隨著飲食份量逐漸減少，狀況逐漸失控，有病也不服用基本藥物；或是運動員不夠營養以補充體能；故事亦踏入學生的兩難局面，信老師還是信父母？學生們可在老師的帶領下，深信越餓越快樂，斷食才能認清人生的真理，只要加入擺脫飲食的Club Zero，生命就得到救贖。 劇情發展至不可控制的情況，有學生食完扣喉，甚至吃回嘔吐物，有學生說謊扮作已吃飯，甚至聯群結黨地逃離資本社會，當「意識飲食」變成了宗教以至邪教，非教徒面對親人變本加厲，有人提出感受一下他們的選擇，眾人紛紛離去當沒事情發生，可見你有你肚餓，我有我飽肚，甚麼親情感情也敵不過食物為你帶來的快感及幸福感。 意大利電影：《盜墓奇美拉》（La Chimera） 另一部入圍康城影展競賽單元的是，意大利電影《盜墓奇美拉》，透過靈媒與考古學家的視角，帶領觀眾探迷尋秘。奇美拉（Chimera）本來是希臘神話中會噴火的怪物，而每個人心中都有一個奇美拉，意指一件拼命追求卻始終徒勞無功的事。 電影講述，考古學家擁有道金術天賦，成為盜墓者後變得飛黃騰達，但順風順水的人生隨著被捕後改變，他出獄後得知女友已經死亡，為了與她重遇，他甘願重操故業，為的就是尋找神話中通往來世之門。跨越生死之間，盜墓者在冒險旅程中，為了金錢也為了尋找自己的奇美拉而拼盡全力。 波蘭動畫：《農民》（The Peasants） 特別推介波蘭油畫風動畫《農民》（波蘭名：Chłopi），看到畫風不難想起夫妻檔導演2017年前作《情謎梵高》（Loving Vincent）。當年《情謎梵高》入圍奧斯卡最佳動畫長片，今次《農民》更代表波蘭出戰奧斯卡，改編諾貝爾文學獎得主同名巨著，故事由秋收開始，橫跨一年四季，講述19世紀末，年輕貌美的Jagna在波蘭農村中，為愛情、生活和自由苦苦掙扎求存。 故事講述，Jagna與村中首富農民的兒子相戀，卻引來其父親（首富）的覬覦，將她逐步拉進不幸，故事背景與《花月殺手》有不少相似的感覺，而Jagna的壞母親揚言：「愛情來了又去，土地永遠仍在」，以愛情及身體換來土地擁有權的想法，進一步將女兒推向黑暗深谷。 導演先將演員的演出拍下來，然後由逾百位歐洲畫家耗時兩年完成 ，從影像中畫出4萬張油畫，並以動畫的方式，結合成大家看到的成果，才有現在這樣印象畫風的色彩畫面，將波蘭學生必讀的讀物，展示於世人眼前。 歐洲電影往往有種獨特的電影語言、節奏及製作風格。歐洲電影節前來，正正給予大眾多一個機會，認識這些平日未必能夠輕易接觸的影像作品。

「但願人長久」本是詩句，後來變成經典歌曲名字，如今更是得獎電影。故事靈感源自導演祝紫嫣的成長經歷，來自湖南的兩姊妹到了香港成長，面對身份認同及貧窮問題，還有一個長年吸毒的父親，進出監獄喜怒無常。 吳慷仁為了演活這個父親，連同之前《富都青年》的拍攝，累計減去三、四十磅，今回苦練湖南話和廣東話，從四十歲演到六十歲，為他帶來一個個影帝寶座；謝咏欣飾演戲中吳慷仁的女兒之一，之前未拍過長片，今次一鳴驚人，即奪金馬獎最佳新演員，更是香港電影金像獎大熱。 今回父女再次同場，首次一起影雜誌封面造型照，雖未有把酒問青天，但轉朱閣低綺戶，月光下訴說香港電影如何實現他們的夢，憶起當日拍攝電影的愛與痛，但願人長久，千里共嬋娟。 text．Nic Wong｜photo．Chen Yung Hua｜styling．SK Tang, assisted by Chang Yu hsuan｜makeup．Wanyu (吳慷仁)、Chiao-Han Weng (謝咏欣)｜hair．Uffie (吳慷仁)、Zoe (謝咏欣)｜wardrobe．Burberry 香港讓人發夢 這一年來，吳慷仁成了香港當紅人物，本來已是台灣金鐘獎視帝，去年拍攝馬來西亞電影《富都青年》為他登上金馬獎影帝寶座，即將上映的香港電影《但願人長久》亦令他奪得香港電影評論學會大獎最佳男演員，同步入圍金像獎最佳男配角，近年亦多現身香港。他不諱言，香港是個造夢的地方。「我看過很多九十年代的香港電影，多於台灣電影，包括很多商業片及無厘頭笑片，一直看到很多大明星。在我的記憶中，香港電影就是個讓人造夢的地方，長大後當演員，能夠到香港拍戲，感覺就像踏進了夢裡一樣，有點像別人踏足到荷里活的幻想。」 早前來港獲得首個香港頒發的電影獎項——香港電影評論學會最佳男演員，吳慷仁認為獎項極具鼓勵意味，深感意外及幸運。「《但願人長久》是我第二部參演的香港電影，第一部是跟阿Sa（蔡卓妍）合作的《非分熟女》。香港電影評論學會給我這個重要獎項，鼓勵性質可能更大，我認為自己的演出未算是最好，還差一點點，可以更好的。拍完這部電影後，我來到香港有一段長時間，現在廣東話進步了不少，應該可以再進步，也希望香港電影的發展更好，給我更多機會再來香港拍電影。」 年僅22歲的謝咏欣，拍攝經驗當然沒有吳慷仁那樣豐富，之前只拍過一些微電影，《但願人長久》是她參演的首部長片，即奪金馬獎最佳新演員，現在更成為金像新人得主的大熱。「很幸運所有東西都在最適合的時候出現，我才能做到戲中那個角色，真的很感恩，一直覺得自己是很幸運的人。」愈是參與其中，愈喜歡演戲，她以「很好玩」來形容。「每個角色發生的事情都不同，跟角色一同經歷完後，我得到了一些看法及新的體會，這是我很喜歡的一件事，希望未來我會更享受演戲。」誠然得到金馬獎後，獲得港台兩地很多關注度，她慶幸得獎之後帶給壓力都是正面影響，亦多了許多工作及試鏡的機會。「可能我以前拍的都是偏向文藝類型，現在接觸到很多不同類型的片種，可能是戲劇片，或是電視劇的機會，這些我全部都未試過，現在也是摸索與嘗試的階段。」 回想去年金馬之旅，謝咏欣最開心的，竟然是「爸爸」吳慷仁幫她爭取到與許光漢的合照！「當時我剛好看了《關於我和鬼變成家人的那件事》，特別喜歡他，在金馬看到他就很想合照，然後爸爸聽了就說『包在我身上』。晚上我們有一大班人去吃宵夜成功合照，相當開心！」金馬之旅有笑亦有淚，回想她自己得獎時在台上一片空白，反而「爸爸」得到金馬影帝時，身為「女兒」的她卻高興得爆喊。「即將角逐金像獎，我都是平常心。能夠拍到這部電影，我已得獎了，覺得很幸運，一切事情要來便來，真的要好好享受，活在當下最重要。」吳慷仁大讚女兒說得真好。「沒錯！我可以參加金像獎，已經很開心了，屆時一定有很多我喜歡的演員朋友出席。如果這樣，我就可以與他們合照交流，很多都是我的偶像呢。」父女的共通點之一，就是很想伺機在頒獎禮上與一眾明星偶像合照！ 約會年輕女生 吳慷仁連續拍攝《富都青年》及《但願人長久》，為了投入角色，拍戲期間特意令自己持續肚餓。「我在馬來西亞拍《富都青年》，拍完後大約62、63公斤，之後來港後發現要再瘦一點，否則不太似五、六十歲的角色，所以開始吃得更少，一日只吃堅果及水果，完全不吃碳水化合物。」刻意變瘦，緣於他想不到方法如何演一個五、六十歲的人。「有一段長時間，我會過去深水埗通州街公園看看那裡的老人家，他們並非每個人都很瘦，有些都很肥，有些肚子很大。我想到可以加皺紋化老妝，身形就只好瘦一點吧。」 《但願人長久》吳慷仁飾演父親，戲中三位演員分飾女兒的不同年紀，謝咏欣則扮演女兒在2007年的部分。吳慷仁一下子多了三個女兒，他最大感覺是，她們很嘈吵！「她們說，我放飯時總是一個人坐在樓梯的角落，其實不是因為其他飯盒的味道很香而肚餓，而是三個女兒的聲音很吵耳，像立體音樂一樣，所以我要離開她們遠一點。」笑話說完，他讚賞謝咏欣是個很簡單、很單純的小妹妹，有很多優點。「漂亮、眼睛很大、很上鏡，很有camera face，她本人就……都幾靚。」 開拍前，導演祝紫嫣早已安排演員們有不少時間相處，逛街食飯一起玩，而吳慷仁亦有相約謝咏欣在香港單獨吃飯，笑說：「我在她打工的地方接她收工，真的好像等女朋友一樣。」謝咏欣重提對方真的好像爸爸一樣，所關心的話題都是：「我最近如何？讀書如何？有沒有男朋友呀？對我好不好呀？記得要小心男仔！有沒有經理人呀？哈哈。」此時，吳慷仁說出心底話，他其實有點害羞。「說真的，我很少跟這樣年輕的小女生吃飯，很怕別人誤會。記得我問她想吃甚麼，她答我吃泰國菜，當日吃晚飯的餐廳全場爆滿，座位很近，我吃飯時都不敢太開心，擔心被其他人發現，會說吳慷仁跟廿幾歲女生食飯。」結果吳慷仁還是被發現及要求合照，他只好推說不方便，而那位廿幾歲女生則在旁邊等待，場面搞笑。 開不了口 二人在《但願人長久》的對手戲重點，肯定是父親毒癮發作後暴打女兒的一場戲，足足拍了四次才完成。謝咏欣率先回答：「我們事前排練很多，電影亦有武術指導，所有動作都設計過，但拍攝時都有真打。起初害怕過程中會有碰撞，還有遷就力度去打，然後爸爸叫我放心，最重要是投入，提到只要進入狀態就好，給我好大的能量與安心。」吳慷仁說，最初三次拍攝擔心力度拿捏不好，雙方都會受傷。 「來到最後一次，導演認真跟我們提到，真的有需要觸碰她的臉部、手腳、屁股等，而我從未試過如何大力地打一個女生。幸好我在台灣拍過動作片，知道打哪些位置比較多肉，例如手臂、屁股等，最後順利完成。」謝咏欣說過，本來還想多拍一場，深感自己開始進入狀態。「但拍了第四次後，我開始說不出話來，整個人好像lag機的狀態，也因為這樣，所以就停在了那場戲……」 暴打女兒一幕後，向來貼心的吳慷仁抽離角色後，居然沒有為謝咏欣作出任何補償！憶起當日片段，他說自己開不了口。「收工後我跟她同一部車，因為我住的酒店跟她的住所很相近。那一程車，我們都沒有說話，氣氛真的有點尷尬。」說罷他們隨即示範當日車廂的座位分布，並展現當時的雙方表情。「我不斷想著，是否需要跟她說不好意思或對不起呢，但最終沒有說出來。」「打人」的吳慷仁心情久久未能平復，反而「被打」的謝咏欣卻早已放下。「當日我拍完全日戲，上車都只是發吽豆、玩手機，當他說了句『拜拜』，我才醒過來，然後收到他的一大篇文字，提到他很抱歉等等。」沒想到台灣男生真是開不了口，就是那麼簡單幾句也辦不到…… 說到尾，謝咏欣繼續大讚這位爸爸很厲害。「他真是個很投入的演員，為電影付出所有。拍攝時完全不覺得他是吳慷仁，真的覺得好似戲中的爸爸，很討厭他，卻又很想他愛我。每次我們對戲時，看到他的肢體及情緒上的表達，立即令我有情緒上的反應，卻不是特地展現出來。無論演多少次，我看到他在戲中吸毒的時候，都覺得很心痛……」她衷心希望，下次能夠再跟這位爸爸合作，但願能夠拍些開心的戲。吳慷仁說：「其實我們都可以好搞笑的，不過再次合作的話，你可能都是演我女兒呢。」謝咏欣衝口而出：「可能今次是我打你呢！」吳慷仁立即擘大雙眼：「阿囡打爸爸？嘩……」看二人的搞笑互動，果真戲裡戲外都像父女一對！■

睽違8年，人氣動畫電影《功夫熊貓4》終於回歸，由《史力加萬歲萬萬歲》導演Mike Mitchell打造，而今集更請來Jack Black再度入型入格聲演阿寶；Awkwafina、關繼威、維奧拉戴維斯（Viola Davis）等靚聲加持，將於3月28日在香港正式上映。 想起來，由夢工廠動畫出品的《功夫熊貓》系列電影已陪伴大家16個年頭，熊貓「阿寶」的幽默性格與高強武功，都在某程度上彌補了我們對功夫喜劇的需要。這次，阿寶將在《功夫熊貓4》展開新旅程成為「Loong戰士」領袖！到底旅途中會遇到甚麼致命危險或新鮮事呢？入場前前來快速重溫一下前三集重點吧！ 《功夫熊貓》（2008）：阿寶從一個麵館工人到被選中的龍戰士。 在施福師傳和蓋世五俠（虎、猴、螳螂、毒蛇、鶴）的指導下，阿寶學會了功夫，打敗了壞蛋大豹。 《功夫熊貓2》（2011）：在這部續集中，阿寶繼續他作為龍戰士的旅程。 新的威脅Lord Shen以孔雀的形式出現，他試圖用強大的武器征服中國。 阿寶面對自己的過去，與內心的惡魔奮戰，同時試圖阻止Lord Shen的破壞計畫。 《功夫熊貓3》（2016）：在第三部中，阿寶與失散多年的親生父親重逢，並發現了一個秘密的熊貓村。 然而，一個名叫Kai的新反派，一個超自然的戰士，透過竊取中國功夫大師的力量對他們構成威脅。 阿寶必須訓練他的熊貓同伴成為戰士，並在一場史詩般的戰鬥中對抗Kai。 《功夫熊貓4》劇情簡介 憑著蓋世武功兼無比勇氣，三度打的「功夫熊貓」阿寶，來到《功夫熊貓4》(Kung Fu Panda 4)，在眾人的期望下，阿寶被選為和平谷的精神領袖。但與此同時，師傅亦要求他在正式擔綱太平谷的精神領袖前，必須訓練下一位龍戰士成為他接班人。 只不過，由於阿寶從未有過身為領導者的經驗，因此對於接下這個任務，感到有點抗拒且不知所措。與此同時，有股邪惡勢力正蠢蠢欲動，首領女巫「變色龍」能隨心所欲變成任何動物，而她非常想得到阿嫠的智慧之杖，因為只要擁有智慧之杖，便能重新召喚所有被阿寶擊敗的魔王。 幸好阿寶遇上蠱蠱惑惑卻武力高超的狐狸小真，及江湖上各種各樣的動物朋友，齊心保衛太平谷，擺脫變色龍魔掌。而阿寶亦終於明白到「英雄莫問出處，人人都可以做英雄」真理——除了他自己，還有那位接班人明白這份龍戰士的精神？

Netflix劇集《3體》（3 Body Problems）第1季共8集上架後，再次掀起探討劉慈欣科幻小說《三體》的話題，當然包括涉及敏感情節及時代背景，在今時今日帶來一些不多不少的爭議。曾國祥拍完《少年的你》後進軍國際，今次成功獲HBO神劇《權力遊戲》（Game Of Thrones）製作人賞識，以華人導演的身份，難得執導《3體》劇集的首兩集，可謂對劇集起了揭開序幕的重要作用。曾國祥聽到也明白各方爭議，但他解釋未有參與劇本製作，個人只是執行劇集技術層面的拍攝工作，亦坦言沒擔心《3體》當中提及的文革部分。 我真的沒擔心過要拍《3體》的文革部分及題材敏感，那些東西都是書本中原有的，我不是去抹黑或生安白造任何事，卻只是盡我能力及本分，將小說的背景及時代呈現出來。 《3體》劇集導演 曾國祥 今次有份拍攝《3體》的起點是？ 2021年初，我在美國的agent打電話給我。他通常是send message，但那次他直接打給我，提到有件重要事要立即跟我說。原來是《權力遊戲》（GOT）製作人David Benioff與Daniel Brett Weiss想找我見面，談談關於《3體》的事。 之前我已知道他們與Netflix購入了《三體》拍攝劇集的版權，當時已很開心。我好早看過小說，非常喜歡，真心被它震撼到，深深覺得《三體》是一部很重要的中國小說，一直很想它被影視化，當時看到新聞得知他們兩人會開拍，身為GOT粉絲的我非常開心，當然那時候沒想過自己可以參與其中。直至收到那趟電話，我當然很興奮，就叫agent盡快為我安排與他們見面。 見面的過程如何？很快落實執導頭兩集？ 那時是疫情高峰期，只能夠Zoom見面，首先傾談了一次，交換大家對書本的看法，之後他給了一稿劇本給我看，又問了我意見，以及再開了一次Zoom會議。兩次會議都傾談得很投契，他們內部很快便確定會用我，大家再與Netflix高層開了一次會，大約一個多月後，就確認找我執導。 《三體》故事的很大部分都是中國元素，他們需要找一個華人導演，幫忙處理這些極具中國特色的東西，所以他們很想找個華人導演，便四出詢問。後來得知有人提議了我，他們看過《少年的你》後就找人聯絡我，事前我不認識他們的。 《3體》原著小說最觸動你的是甚麼？ 的確有好多。作者劉慈欣的想像力很犀利，裡面有太多創意及極富幻想的概念。看完《三體》後，改變了我很多包括對時間、宇宙、地球的想法，就連現在看星空，都有不同體會。 最大感慨是，人類是否要面對這樣大的生死存亡危機時，我們才會走在一起聯手解決問題呢？由以前到現在，特別是現在，世界各國或是我們的社會都好，分歧實在太厲害。另一個大感受是，在浩瀚宇宙及宏大時間長流裡面，每個人所做的事、經歷的事都是太渺小，因此變得有點佛系，覺得很多東西都可以放下，較以前寬容好多。 今次首次與Netflix合作，參與接觸歐美製作，跟過往在香港及內地製作有何不同？ 分別並非那麼大。過去我幸運地能夠在香港及內地與很多專業的電影人合作，真心沒覺得工作模式及方法有很大分別，當然最大不同是資源及時間，資源豐富好多，時間充足好多，有很長時間作籌備，做好多測試及準備工夫，這是我們會輸蝕的地方。但我發現大家的工作方式，每個部門所做的事，分別並非那麼大，只是輸蝕資源及時間。 常說香港製作出名靈活，來到制度化的荷里活拍攝，導演可以控制的空間是否較少？ 與自己做電影導演相比，話事權一定低得多，在這麼大的制度下，權力最大一定是showrunner（節目統籌），即是David、Dan及一位華裔美國人Alex Woo，他們三個才是主腦，負責把控第一季八集的東西，甚至是往後如有的第二季、第三季、第四季。 我只是負責執行的導演，拍攝一集或兩集的東西，尤其現在很多美劇的制度已運作暢順，一季可能有4、5個導演，分開每人拍一兩集，針對那一集需要甚麼，例如要拍好多特技場口，就找擅長特技的導演負責。好處是，那一集可以做得很精很專門，但每個導演都有自己的方法，總有差異，就看看showrunner如何把控整件事，不會令不同導演跳tone，能夠放在一起，且看他們功力。 你只負責執導頭兩集？劇集頭尾非常重要，有否感到壓力？ 是的，頭兩集後，之後的不關我事。美劇系統下，第一集及結局集是最重要，所以很多時候都是比較有名導演，包頭包尾只拍兩集，尤其第一集是為劇集定調，所以很榮幸今次擔任這個責任，但需要長時間溝通及磨合，摸索大家的口味及取向，所以pre-production需要長時間。從我們在2021年初傾談，正式開機是年尾拍，差不多用一年時間做事前準備，在他們系統下算是比較長時間。 得知你不只是頭兩集的導演，還是Co Executive Producer。換言之執導以外，還要處理更多工作？ 其實沒有的。由於我有份參與casting，尤其演中國演員的那部分，所以showrunner多給我一個title，相對有多一點的話語權，但都只是少許而已，但由於都是在框架下的拍攝，其實沒有準則也沒有寫清楚權限去到哪裡。每個製作都有不同，最主要是看看showrunner的性格及做法。 據說每集製作成本高達2,000萬美元（約港幣1億5600萬元），最主要花費是特效？有否壓力？ 其實我都不知道實際數字，這些不是我的權限可以管到的事，所以仔細數字我都不知道。只要我和監製、showrunner講好我需要拍多少時間，沒有overtime及over budget，所以之後其他budget上的事我是不需要太理會的。 事實上，今次只有我一人過去工作。我的監製有私下陪我過去一會兒，但我沒有帶自己團隊過去，連助手也沒有。 遠在英國拍攝，雙語環境有否帶來甚麼挑戰？ 他們找來華語導演，就是因為不少角色都說普通話，就我執導的那兩集來說，英文普通話算是一半半，但對我來說沒大問題。那兩集全部都是英國拍，廠景實景都有，也搭建了不同場景，由於小說從六十年代的中國開始，我們在2021、2022年的倫敦，還原一個六十年代的中國，確是艱巨工程，但因為疫情高峰，沒辦法回內地拍，所以要努力還原一些場景。 很多人談論原著與改編的，你對堅守原著及改編之間的看法是？ 其實這是showrunner的工作，我並沒有參與劇本創作。整體上的故事方向及改編，不是我能夠管，他們找我之前，大概上已做好。當他們找我執導後，我只給予他們一些執行上的意見，尤其是中國部分，我都有給予多點意見，例如希望那些普通話對白更貼近真實的對話，這些文化上的差異，作出了不少調整。 《3體》關於文革部分，現今看來相對題材敏感問題，你在拍攝前後有否掙扎或擔心？ 真的沒有。對我來說，真心覺得《三體》是一部對華文創作很重要的小說，我自己有這個機會幫手及改編這個故事作影視化，這是一個很大榮幸。作為華人導演，我盡量做好自己的本分，還原這樣重要的小說，而我不擔心題材敏感，因為那些東西都是書本中原有的，我不是去抹黑或生安白造任何事，卻只是盡我能力及本分，將小說的背景及時代呈現出來，所以真的沒有掙扎。 直到今時今日，仍有人覺得我能夠拍電影，都是因為我爸爸的關係。如果我太在意，真的很難做下去。 《3體》劇集導演 曾國祥 你曾說過現時Netflix似乎對廣東話對白及題材不感興趣，因而受到網民的批評，你的感受是？ 我的確有看回那些報導，但這麼多年都是這樣，我已習慣了，好與不好，都一定有人罵。我認為，比較客觀的人都會相信我一直努力做自己的事，所以我不會太在意這些東西。直到今時今日，仍然有人覺得我能夠拍電影，都是因為我爸爸的關係，所以沒法子講，如果太在意很難做下去。 我一直做自己的事，真心想幫香港拍到一些劇集。當然現實環境是，廣東話製作是較難做到，如何一步步先令別人對製作公司或導演先有信心，做到成功作品出來，慢慢才做到本土廣東話題材，真的需要時間，才有往後的機會。我很清楚自己做甚麼，明白一定有人會將我的說話放大，但我真的不會太在意。 如何評價這兩集的成品？ 我對成品很滿意，今次更感受到拍攝是teamwork，以前做電影導演，很多東西都能夠話事及導演一個人說了算，但今次是與不同部門的互動，加上與三位showrunner合作愉快金他們很尊重導演，即使已經那樣成功、名氣大、地位高，但他們依然humble及沒有ego，所以能夠一同合作，已經很滿足很驕傲，是非常之開心的一個工作經驗。今次算是在外國、荷里活做製作，磨合上很暢順，我覺得很開心，亦給我好多信心，有了機會可以看看行到幾遠。 我相信大家看到頭兩集後，都能發現有我的影子，但我沒想過要刻意加一些自己明顯的個人表達或簽名在內，因為我知道始終是一件大型teamwork的作品。過程中當然有給予自己意見，但都是希望每日整件事更好更精彩，主要從這個角度去想。 往後與《3體》或Netflix已有更多合作計劃？ 主要都要等Netflix的決定。說真的，我不知道他們有否簽訂第二季，以我所知，就算早前傾好拍更多季度，一切都要等上架後的反應，再決定往後有多少資源或落實再開拍。口頭上與showrunner傾談過繼續合作，但始終未有落實往後一定會參與製作。 對於未來，我暫時未有成品排期上映，但的確有不少計劃傾談中。我很幸運亦很感恩，無論《少年的你》或《三體》，都為我打開了很多門，多了很多可能性，現在仍在探索很多可能性，開發一些計劃，包括荷里活、香港、內地都有。總括來說，今次是我首次在外地參與荷里活製作，很開心亦給我更多信心，有了機會就可看看往後可以行到幾遠。

以前的演唱會講究華麗排場，唱著一首又一首的流行作品，然而新一輩歌手卻比前輩們更勇於表達自己想法。陳健安，則算是這一輩中，非常善於表達自己想法的歌手。

《沙丘瀚戰2》成為近日全球熱話，影評網超高分的同時，亦成為香港開畫票房冠軍。事實上，《沙丘》（Dune）原著小說源自美國作家Frank Herbert於1965年出版的科幻小說，是第一部同時包攬雨果獎和星雲獎的頂級科幻巨著，被譽為「有史以來最具想像力的作品」，往後創作了五部後傳小說與衍生作品。這部「科幻聖經」在當年難以被拍成電影，被《星球大戰》比下去，時至今日卻因科技到達歷史高度，但多達6本的超長篇幅，當中有很多彩蛋及冷知識，值得大家一看再看。 1/ 為何沙蟲露出沙面後不會潛回沙中？ 沙蟲是《沙丘瀚戰》系列最神秘的象徵之一，據知片中Timothée Chalamet飾演的保羅，騎乘巨型沙蟲的3分鐘場面，足足花了3個月的時間來拍攝。原著提到，弗雷曼人將沙槌放到沙丘頂部，把沙蟲引過來，然後沙丘就會崩塌，站於正在崩塌的沙丘上，弗雷曼人就可騎在沙蟲身上。為何沙蟲不會潛回沙中？原著解釋，弗瑞曼人騎乘沙蟲時，會用鉤子勾開沙蟲身上的鱗片，因為沙蟲擔心沙子鑽進鱗片中，會傷害到相對脆弱的內部皮膚，所以不會鑽回沙裡。 2/「弗雷曼語」Chakobsa是甚麼？ 正如導演前作《天煞異降》，語言溝通是他探討的重點。《沙丘》系列特邀曾為《權力遊戲》設計語言的專家，創出片中的「弗雷曼語」Chakobsa。語言由阿拉伯文演變而成，原著不少詞彙也取自阿拉伯語、波斯語、土耳其語等等。當中弗里曼人的信仰「Zensunni」，是來自禪宗結合伊斯蘭的宗教；故事提到各方爭奪的沙漠瑰寶「香料」，正是影射石油，因此以中東語言為原型，看來相當合理。 3/ 中東沙漠取景？ 提到中東，《沙丘瀚戰》上集主要取景於在阿聯酋阿布扎比利瓦沙漠（Liwa Desert），今集製作團隊再次回到阿布扎比，以及約旦瓦地倫沙漠（Wadi Rum）和布達佩斯，並首次遠赴意大利取景拍攝。其中今次在約旦拍攝片中的集風器，正是沙丘存在已久的技術，人們用網捕捉風中的濕度，然後產生並收集水滴。而布達佩斯的取景地，是一個佔地超過10萬平方呎的展覽廳，樓底有45呎，改建成攝影棚後，就可拍攝哈根尼家族的根據地Giedi Prime及其他大型場景。 4/ 香料從何而來？ 《沙丘》宇宙之中，「香料」就如現實世界中的石油，是兵家必爭的珍貴資源，因此各個氏族才爭奪「香料」來源地厄拉科斯星球。看了兩集電影，大家都未必知道「香料」從何而來，以及有何神奇。據知服用香料能夠延長壽命、強化智力與心靈能力，部分人經過訓練後，甚至還能短暫地預知未來，但香料令人上癮，攝取到一定劑量後停止服用就會死亡。據知，早期香料源自於「沙鱒」（沙蟲死後的名稱）排泄物及水的融合物，在地底下累積多年後被攪動到地面，透過陽光照射及風乾，變成如今的「香料」。原著中「沙蟲」死後會變回「沙鱒」並重返沙漠，展開新的循環。 5/ 生命之水=蟲尿？ 《沙丘瀚戰：第二章》中，Rebecca Ferguson飾演的Lady Jessica成為聖母前，之前喝下一瓶藍色液體名為「生命之水」，亦是年幼沙蟲喝水後身亡而轉化成的有毒致命藍色液體，因此並非片中有人笑指的「蟲尿」。故事中，「生命之水」常被姊妹會用來特訓成員，而它亦是打開超自然力量的鑰匙，如果喝下還能活命的話，就有資格成為領導人。 6/「妹妹」Anya Taylor-Joy神秘登場 Paul妹妹Alia在兩集電影中仍未出世，但今集終於在其中一幕登場，就是Paul透過預視未來的能力中，看見仍在母親肚中的妹妹，經已成年亭亭玉立地站在沙漠中與自己對話，角色更由Anya Taylor-Joy飾演。事實上，這個神秘角色一直未有走漏消息，當日劇組亦帶她遠赴非洲沙漠拍攝，直至電影首映禮才告知天下，導演說過這是一場「八卦實驗」，結果實驗成功。 7/ 第三集內容走向？ 可以預計，Anya Taylor-Joy飾演Alia將在下集的戲份非常關鍵，但早於2018年導演與華納兄弟達成開拍兩部電影的協議，至今亦未提及會開拍第三集，將視乎電影票房如何，但至今反應不錯下，下一集將會強勢回歸，亦可預期今集新登場的兩位女角，Léa Seydoux飾演今集「喪夫」的Lady Margot，以及Florence Pugh「被結婚」的Princess Irulan，將會成為下集焦點人物。到底Alia會威脅Paul還是二人聯手，原著早有敍述，有興趣者不妨翻看原著了解一下這本60年前驚為天人的著作。

經過數度延期，近日《沙丘瀚戰：第二章》（DUNE: Part Two）終於上映。來到續集，導演Denis Villeneuve火力全開，劇情緊接上集故事之餘，畫面依然美輪美奐，保羅在場場震撼戰役中，帶領弗雷曼人與哈肯能族展開生死決戰，當中呈現的魄力絕對得歸功於「荷里活配樂大師」Hans Zimmer。 可以說，在當代影壇中，Hans Zimmer的配樂絕對是一部動作或科幻大片的票房保證。他所創作的配樂作品，不但能夠搭配劇情推進，更能徹底昇華戲內角色甚至道具的情感和作用。於 1957 年出生德國的他，事實上只學過兩個星期的鋼琴，卻以自學方式，邊玩樂團邊摸索學習如何創作配樂；至1970年代，Hans Zimmer移居英國，到了樂團The Buggles擔任鍵盤和合成器樂手，並同時幫一些樂團監製錄音工作等。 正因為有過樂團經驗磨練，使他特別擅長融合電子音樂和傳統交響樂、管風琴、管弦樂來創作配樂，這種混合編曲極富情緒感染力，亦有助他透過各種豐富樂器與人聲，帶出電影角色的特性。而許多熱門電影作品的配樂，其實都是由Hans Zimmer 親自操刀（多達150部以上不能盡錄），如今襯著《沙丘2》上映之際，不妨來重溫以下11部由Hans Zimmer配樂的經典電影作品吧。 1.《手足情未了》（Rain Man）1988 《手足情未了》是Hans Zimmer正式開展荷里活電影配樂生涯的重要作品之一。之前他除了創作廣告配樂外，也幫忙製作一些英國獨立電影中的簡短音樂，例如《分離的世界》（A World Apart）等。後來《手足情未了》導演Barry Levinson的妻子看完《分離的世界》後對他的音樂留下了深刻印象，便找上Hans Zimmer，並希望由他負責《手足情未了》的配樂工作。在本片中，Hans Zimmer 運用合成器創作出僅透過兩條音軌組成的重複節奏，這種新穎的配樂方式使他一砲而紅，甚至成功入圍當年奧斯卡最佳電影配樂獎項。 2.末路狂花（Thelma & Louise）1991 正如方才所說，《手足情未了》配樂響徹了Hans Zimmer的名號，也讓他與知名導演Ridley Scott有了合作機會。Hans Zimmer 將他最擅長的電子音樂旋律與正統的管弦樂隊進行混搭，同時加入了一些西部鄉村音樂元素，結果十分吻合《末路狂花》的劇情——兩位中年婦女Thelma及Louise本打算出遠門度假，卻意外展開一場驚心動魄的公路逃亡生涯⋯⋯此後這首配樂亦成為近幾十年來西部公路片音樂的效仿對象。 3. 獅子王（The Lion King）1994 事實上，Hans Zimmer曾表示自己不想接這次動畫配樂工作，因為他對迪士尼動畫的印象，一直停留在公主、童話故事的夢幻風格，認為自己並不擅長這類活潑音樂。但隨著迪士尼力邀他為《獅子王》配樂，加上他想帶6歲女兒參加電影首映會，所以接下了這個任務。直至看過電影後才知道，《獅子王》原來是一部關於孩子失去父親的故事，這點令Hans Zimmer感受身受，因他的父親也在其年輕時就離去。故他在電影中加入了為父親寫的安魂曲，搭配上多層次管弦樂、電子樂節奏以及非洲人聲大合唱交融，最終成功奪下生平第一座奧斯卡最佳配樂獎。 4.帝國驕雄（Gladiator）2000 Hans Zimmer跟Ridley Scott在2000年時合作了下一部電影《帝國驕雄》。據他表示，當初二人在討論這部作品的配樂風格時，他們意識到這是一部欠缺女性角度的電影，所以他們在配樂中加入了女性聲音，譬如最終決戰時響起的〈Now We Are Free〉，便用女伶和聲哄托出死亡帶來的莊嚴，令電影不只營造出殺戮帶來的悲傷，更多了一層濃厚的悲壯氛圍。 5.加勒比海盜（Pirates of the Caribbean）2003 時間來到2003年，Hans Zimmer 再次與迪士尼合作，為由Johnny Depp主演的《加勒比海盜》系列打造配樂。其中最有名的主題曲〈Jack…

行內人愛叫王雙駿作Carl叔叔，不只因為年齡上的輩份，也因為樂壇上的輩份。由1992年正式開始唱片監製工作開始，今年是他入行的第31年，與這份工踏入珍珠婚紀念。但年份不是Carl首肯舉辦作品展《HATS ON音樂會》的原因: 「起初主辦單位找我合作的時候，我自己也是有所懷疑的， 我不是一個很高調的人，所以一開頭總感覺有點古怪。但是後來又覺得，其實這是一個好機會找老朋友出來一起玩， 所以就『假公濟私』，找了許多我自己想要找的人。」既有謝霆鋒與麥浚龍兩位「舊雨」，亦有近年合作無間的柳應廷 (Jer)、李駿傑(Jeremy)、吳林峰、The Duo Band等 「新知」。來自不同年代的音樂單位，將會如何HATS ON， 傳承Carl式的音樂意志？ text yuiphoto OiyanChanvenue Moviemarkshair Stone Chengmakeup Kris Wongstylist Yee Li  wardrobe Yohji Yamamotojewellery emanuele bicocche from Lane Crawfordsunglasses Gentle Monster from Puyi Optical HATS ON Carl喜歡收藏舊物，包括古著、古董車、古老樂器，不過最多人 知道的是他愛收藏帽子。到後來隨著他收藏愈來愈多的帽子， 帽子、小鬍子與墨鏡幾乎就成為了他的招牌造型，遠遠看著真 的有幾分山本耀司。愛帽子愛到連首個作品展的主題都跟帽子 有關，叫做《HATS ON》。Carl解釋其實「HATS ON」有雙重 意思:「近年做事我有一個方針，就是著重於傳承。恰好外國 人有句話，叫做『I put a hat on you』，這句話不僅指幫人戴頂 帽，而是將一個責任交付給你的意思。一個人地位待遇愈高， 要負責的東西理應也要更多的。因此我覺得這句話非常適合這 個演出的主題。」但入行31年，為何現在才辦作品展？Carl說沒 甚麼特別原因，笑指可能是宇宙的安排，但這次作品展確實是 一個大好機會讓他能夠攞正牌見老友。…

《填詞L》的演員，幾乎都是正職副職填詞人，可說是緊貼電影主題。擔綱主演的鍾雪瑩（鍾說）表示，導演黃綺琳本來沒預期電影能夠開拍，只說過找到一位懂得填詞的演員來飾演主角，她才會開拍，結果二人碰上了。去年填詞作品超過三十多首的鍾說，與填詞為樂、自稱業餘的小薯茄成員吳冰（阿冰），就為這部《填詞L》一同演出，更與黃綺琳齊齊入圍本屆香港電影金像獎競逐不同獎項。 text． Nic Wong｜photo．Ho Yin｜ hair． Ruth Lam（鍾雪瑩）、Hulda Tsai（吳冰）｜makeup．Cathy Zhang（鍾雪瑩）、Hulda Tsai（吳冰）｜wardrobe．Bousoule、Yoshi Kondo @ Cocktail Select Shop、Atsuro Tayama（吳冰） L的意思 《填詞L》原著改編自黃綺琳的著作《我很想成為文盲填詞人》。可能大家認識黃綺琳，都只是《金都》編劇兼導演，卻未必留意到她也是個填詞人，Stephy鄧麗欣主唱的《金都》同名主題曲，歌詞便是出自黃綺琳的手筆，更入圍金馬獎及金像獎的最佳原創電影歌曲。繼《金都》後，《填詞L》也記錄了不少黃綺琳真人成長的經歷，劇情講述高中女生羅穎詩（鍾雪瑩飾）自覺具寫歌詞天賦，立志當作詞人，十年間用盡各種奇怪方法追逐夢想的故事。 電影原名是《填詞撚》，當初黃綺琳拿著此名到台灣拍攝，可惜當地不明白這個香港地道俗語，因而鬧出不少笑話。為了避免誤會為粗口字而影響電影宣傳發行，後來改名為《填詞L》，當中的「L」，亦即是撚手小菜的「撚」字，近年L字加在某些範疇後面，表示對這些範疇有興趣或者執著的人，有時侮辱有時中性，較多配上「環保」、「哲學」、「耶」等。如今，片名的「L」字除了可以代表「Lyricist」，還可代表女主角羅穎詩的「Law」，而海報上的「L」字看似學車時的「P牌」，更有「填詞學神」的意思，於是《填詞L》的片名油然而生。 鍾雪瑩以「鍾說」身份成為近年炙手可熱的填詞人，她不像角色羅穎詩那樣「填詞L」，她反而說：「填詞是我生活的一部分，甚至不覺得是我的工作。」她不只一次強調，填詞是她維持腦袋運作的一個練習。「填詞不是私人的，而是一場小組習作，涉及幾個創作人及表演者，如果表演者不知我們為何要寫，怎樣唱都不會開心。他/她才是要唱幾百次那個人，我作完不用唱，所以音樂作品是討論出來的。」或許不想重提過去的選秀參賽經歷，她表明自己不太擅長音樂，唱歌還是留待真正懂得唱歌的人，「現階段太多犀利的歌手，她們的故事還未得以被聆聽。」她深信，填詞就是能夠用文字盛載他或她想說的話。 押韻好開心 吳冰來自小薯茄，身為網絡女神，填詞作品不多，閒時拍拍網片與好友童童哼唱搞笑歌。「我的填詞只是for fun，不是工作，更是業餘而已。」填詞為她帶來簡單的歡樂，既享受填詞過程，也喜歡作品帶來滿足感。「我們總是藉著某個主題想表達自己，其次是我很喜歡押韻，簡單而言，押到韻就好開心，填完都是自己唱，自己開心就夠，之後拍MV，自己執導自己剪接。前年有機會現場演唱，沒想到原來觀眾都識唱，覺得好開心。對於我們for fun的填詞，雖然是流流地的作品，但大家竟然琅琅上口，感到好開心。」在阿冰口中，「好開心」不只出現三次，開心填詞真的對她好重要。 阿冰在《填詞L》飾演羅穎詩的好友何雞，中學時一起研究填詞，更準備在舞台上表演。後來到英國升學遠離填詞，畢業後更任職會計，卻與羅穎詩感情不錯。阿冰說黃綺琳是她讀書時候的老師，二人早已認識，又知道何雞是真有其人，估計導演認為阿冰與何雞有相似地方，因此阿冰了解過現實中的何雞是怎麼樣，嘗試還原一下，但導演沒說太多，於是阿冰就自然地演，並投放了一部分的自己在內。「何雞與我某部分是相似的，自覺都是精精地、醒醒地的一個人，加上某些情況下，我都是伺機行事的人，不似羅穎詩那些明知完成不到，依然要死衝爛衝。我反而好似何雞一樣，做不到就會另謀出路，但應該未至於去做會計，尤其我數學勁差。相對而言，我會從自己感興趣的方向出發。」 相比之下，鍾雪瑩飾演主角羅穎詩，無論戲份還是壓力都大得多。「我很快答應參演，沒考慮任何東西，通常我不考慮就會應承。」慢慢了解角色，大概也了解黃綺琳的奮鬥過程，看另一個填詞人如何成長及入行，她自感興趣及幸運。「羅穎詩比較橫衝直撞，更加有些錯錯地，明知挫敗而繼續前行，到好後期才想到放棄。我卻是比較順其自然，如果撞了板，就會轉去其他方面，深信可能未是時候，我亦慶幸自己有出街歌我比她早一點，相信是科技更發達的緣故。」 真人番外篇 說著說著，鍾說分享自己想當初接觸填詞的過程。「填詞對我來說，一開始是學校的選修科，我是拿來交功課，後來意識到填詞是我喜歡的頭腦運作方式，我就尋求一些填詞的機會，就找一些作曲人給我一些demo，卻沒經歷過電影中所提及的論壇（forum）時代。」她笑指自己亦有像片中人一樣，訓練一些同學成為作曲人，並託朋友詢問一些歌曲監製有否demo來填詞。「甚至有些未出道的歌手，給我填過很多demo歌詞，結果成功出道後沒再找我了，最後我和這個人絕交了一年，後來又變回朋友。說真的，這些相似情況也有不少。」 真人與角色最大不同，相信是填詞方面，就連電影中所提及相當重要的0243填詞體制，鍾說本來也不知道是甚樣來的。「在我眼中，源於對填詞的熱愛，羅穎詩是蠢蠢地但好勇敢的人。有趣是，我形容現在《填詞L》是一個番外篇，好像羅穎詩（黃綺琳）拍了部填詞主題的電影，然後有十首自己的填詞作品，還提名了金像獎最佳原創電影歌曲。對於導演本身的故事，抑或是電影中的角色來說，都變成了一件值得興奮的事。」 對於阿冰而言，她對填詞沒有那份生活的一部分，投入角色也沒大難度，經歷過《1人婚禮》、《年少日記》，然後拍《填詞L》則沒大壓力。「這是三部中最後拍的一部，亦是最瘦的一部。拍攝這部是輕鬆的，沒有太多計算地演，加上認識劇組的人，身邊亦有經常合作的麗英一起拍，所以拍得好開心。尤其頭幾日都在學校拍，加上黃綺琳及監製黃鐦都是開心人，他們不會發脾氣，所以整個劇組都好歡欣，真的沒有壓力。」 持續地拍攝網片，阿冰今年進軍影壇，隨即憑《1人婚禮》入圍金像獎最佳新演員，她表明最大不同是，電影大製作一點。「在我而言，演戲上不覺得有很大分別，當然拍完一部電影，關乎票房、宣傳都是不同，拍網片則看網民的feedback、comment、like，這是兩個不同生態，但你問我覺得演戲就是演戲，沒大分別。」她亦指出，演員只是她的其中一個身分，同時人家的女兒、姐姐都是她的其他身分，都是她非常喜歡的身分。 聆聽者的重要 二人之間，鍾說在電影方面是「師姐」，前年入圍金像獎最佳新演員及最佳女配角，去年提名金馬獎最佳女主角，今年亦順利入圍金像獎最佳女主角。經歷兩次頒獎禮，鍾雪瑩表示，去年前往台灣出席金馬盛事，感受到台灣市民熱愛電影。「香港人都喜歡電影，但相對含蓄一點，比較吝嗇分享自己最近看了甚麼電影，或者擔心被人嘲笑自己喜歡甚麼電影，所以少了分享及讚賞。」相對而言，她親身見證台灣這個盛典氛圍下，人們很樂意分享看電影，為了換領金馬場刊，會去排隊購物買周邊商品。「她們會很外向地告訴大家，電影是怎樣的一回事。我相信，如果有更多市民傾注熱情於電影宣傳上，或許會令電影在香港更加流行。我真的感受到當地人對電影有滿滿的熱情呢。」 說到底，鍾雪瑩與吳冰的真實友誼，又是否像戲中的羅穎詩與何雞那樣？阿冰率先搶答：「不同的是，何雞與羅穎詩是走著不同的道路，但我和鍾說仍在演藝路上向前走著，暫時我們都未有人決定放棄。」鍾說笑著指出：「現實生活中的我們，與電影中都有相似的地方，就是各說各話，在Skype上互相說自己想講的話。」阿冰大笑認同：「對呀，例如我找她，都是想講一些話，但講完都不會理會對方。」也許，每個人追夢的路上，最重要還是要有個支持自己的好友，不論他是否真心想聽都好，聆聽者是必須的。■

王菀之入行多年，彷彿有好多分身。舞台上的王菀之，藝術天分之高令人有隔膜；電影裡的王菀之瘋狂搞笑，貼地得令人意想不到。 王菀之在樂壇頒獎禮得過不少獎項；早於兩歲已被評為完美音準，人生看似幸福完美，她坦言幸福感滿滿，也經歷不少鮮為人知的挫折，掩藏最深的悲痛之餘，亦憑藉不同創作類型來表達自己，近年埋首舞台劇及醉心於裝置藝術展覽。 近乎完美的人生，舞台劇監製兼任女主角、電影上則是兩屆金像獎最佳女配角得主，《飯戲攻心》飾演「豬豬」一角，喜劇節奏很好，原來她很重視劇本上那些對白之間的逗號，何時停頓何時開始，就像歌曲那樣有音樂感，讓那人生完美音準，在電影同樣適用。 text． Nic Wong｜interview． 金成、Nic Wong｜photo． Oiyan Chan｜makeup．Janice Tao｜hair．Jo Lam｜wardrobe．45R 音樂是時間的數學 集歌手、演員、創作人、跨媒介表演者於一身，王菀之很簡單的拋下一句：「我想做藝術。」當然，她的「藝術」並不簡單。「藝術創作可能是音樂或影像，但就算是一個演出，我都希望投放自己的創作入去。」幾年前，她開始涉獵裝置藝術，目的是立體地呈現自己的音樂作品。「譬如現在寫一首歌或創作音樂，不只寫旋律，都希望可以連帶影像，有機會就再加上裝置來創作。」礙於資金所限，這個想法不能太頻密。「我要做其他工作來儲錢，才能支持到每隔幾年做一次，始終想做到自負盈虧，但暫時不行。」 不能否認，大多人接觸王菀之，都是從她的音樂開始，但歌手的身分，在公眾看來愈來愈淡化。「其實我沒有思考自己的不同身分，只是那個時候想用甚麼來表達，就自然地表達出來。如果有些文字和旋律呈現在腦海中，我就將它化成音樂作品；如果它要透過裝置才能表達出來，我就希望立體化。」面對近年的樂壇變化，她亦思考自己的經營之道。「各人有自己做法，以前可能用曲風開始，某些曲風較易能夠與聽眾溝通，較易跟著一起唱，很容易明白歌詞說甚麼，相對容易營運，歌曲更多人聽，帶來更多衍生出來的流行東西，例如商演機會，或者變成演唱會。」 今時今日，一首歌曲的時間都可能變得很奢侈，王菀之說網絡流行後，每個人反而未必花太多時間去認識一首作品。「當生活如此繁忙或多姿多彩，我們是否願意用本來三分鐘時間理解歌曲說甚麼，改為用十五分鐘時間去吸收結構複雜一點歌詞或旋律？當花時間變成了luxury，這些歌曲的流量自然差一點，變相靠這一種音樂的歌手，就要想多一些辦法，或者主動一點找他們的聽眾出來。」 「音樂都是一條方程式，完全可以用計算方式，推測自己的歌曲會否流行。」王菀之說，她懂得計算但不想計算。「十年前紅館演唱會，我寫了首歌〈末日〉，那是Wyman的歌詞，當然填得很好，歌詞令很多人有共鳴，但旋律結構方面，我就是計算出來的。」為了開紅館演唱會，人人都叫她寫首能夠賣飛的歌，於是她經過計算後創作了一首較易流行的〈末日〉。「說到底，音樂都是時間的數學，有方程式的，大概計到別人會否喜歡追聽的pattern。」那，是王菀之十年前寫歌的狀態。現在，她更珍惜每一次創作音樂作品，確保是自己想表達的音樂方式，亦因此她不只寫歌、唱歌，參與的部分更多更多。「近年我做幕後的事情，的確多過幕前，本來只是寫旋律，後來試寫歌詞，過去五六年又不如做埋編曲，又不如自己執導拍攝MV、剪片，結果很多個『不如不如』加起來，完成了才推出自己的音樂作品。」 害怕鏡頭，演戲除外 很多年前的訪問裡，王菀之曾經說過：「我不太會和人分享心事，都會記錄在作品裡。」如今她說自己看開一點，但依然對鏡頭感到壓力。「沒鏡頭的話，其實我很享受與人對話。」她不諱言，近年開始，已沒再到電視台唱歌。「我總是害怕看到鏡頭而令自己唱不下去，也因為鏡頭壓力而不想抒發我自己，就算是分享我的音樂都不行。」她努力學習鏡頭都可以很可愛，現在沒以前那樣抗拒，但對於某些鏡頭，還是可免則免。 偏偏這方面只限於台上唱歌，如果走上舞台演舞台劇，或是拍電影，只要有角色的「面紗」之下，王菀之就可以隨心所欲。「如果我演一個角色，那就完全不怕，我認為是兩回事。你想想我第一部拍是《金雞SSS》，我問導演是否完全任我玩，只要能夠開心地表達到那個角色，她想做甚麼就甚麼，她想踎在那裡就踎在那裡，都不關我事，角色想這樣做而已。好似有角色保護之下，我就可以表達自己，但如果沒有角色，只有我真實自己時，原來是會怕醜的。」 這個角色保護罩，先在沒有鏡頭的舞台劇出現，然後輪到電視劇，最後才是電影。王菀之早於2006年開始演出舞台劇，2010年的《柯迪夫Octave》更演出多達十九場，她慶幸認識了風車草劇團，讓她在開心的環境下認識甚麼是演戲，從此享受其中，不怕在舞台上發揮自己，但要經歷鏡頭下的拍攝，還是經過一段心理調整期。「譬如拍《老表，你好嘢！》，當時祖藍問了我三次，他知道我害怕鏡頭，就連開會都不能夠去電視城，結果他問到第三次，風車草幫口遊說我要拍，祖藍亦答應整個過程令我覺得好像演舞台劇一樣，不會覺得有鏡頭對住我，又會出來排戲，於是我才答應。」的而且確，以劇集來說，王菀之至今亦只拍過《老表》系列而已。 逗號的節奏 王菀之出身於音樂世家，小時候早有音樂天分， 兩歲獲評為完美音準（perfect pitch），但演戲天分是從何而來？「其實我不覺得自己很有天分，但可能與音樂感及節奏有關。」她認為音樂種類及風格那麼多，相信演繹台詞也可像玩音樂一樣。「我喜歡第四句台詞才用逗號，試著一口氣講完整句對白而不吸氣，就想嘗試這樣做，我相信音樂很幫到我在演戲上的節奏。」她牢牢記得，早年有位演員朋友教她看劇本時，囑她不要盲目背逗號。「劇本中的逗號要尊重的，寫在那裡，停頓一定有原因，但不要變成了講台詞的節奏，因為有時候我們會有些慣性逗號。」她隨即示範，果然每句話都有用心思考停頓位，並不會慣性停頓就算。 本來王菀之都是唱歌的，突然間走去演喜劇，她當然希望開放更多面向給大家看，吸引更多人去喜歡自己，但這不是王菀之演戲的原因。「碰巧大家喜歡那幾部戲的演出，這是bonus。你永遠不知道演出，只能估計有否punchline，中不中，可能觀眾看完都沒有感受，所以不是我演出的原因，但我當然希望我的音樂作品及任何媒體的作品，都可以不斷多一點觀眾。」 王菀之主演的第一部劇集是《老表，你好嘢！》，第一部電影是《金雞SSS》，從舞台上的優雅，到影視上的徹底貼地瘋狂，完全是兩個極端。偏偏演喜劇背後，她看到有部分的粉絲離開了，她知道但不明白。「我記得自己在第二次紅館演唱會說過一番話，有些歌迷因為我拍《金雞SSS》，就離開了我的音樂，原因是她們不喜歡。我思考了很久，這是甚麼的一回事？」 那一刻她才明白，原來歌迷看王菀之，與王菀之看自己，角度是完全不同的。她重提自己的第一張唱片，當中有〈我真的受傷了〉及〈雷電〉等不同風格歌曲。「與我拍《金雞SSS》也是一樣的，我都是在創作中尋找樂趣及意義，以及如何做好創作，至於別人是否喜歡，怎樣看，我控制不到。正如我寫〈末日〉或前幾年想講標籤文化而寫的〈The Pink Room〉，想講現在很多人的失落而寫了〈Shattered〉，對我來說都是直接表達，不覺得有不同。」她思考過為何觀眾們這樣想，亦為有人離開而感到可惜。「但我會否因此而不演喜劇或不演到這樣盡，我不會這樣想。」 《飯戲攻心》與別不同 口味這回事，好多時候都是主觀。事實上，當年《金雞SSS》為她帶來金像獎最佳新演員及最佳女配角獎，去年《飯戲攻心》令她再度奪得最佳女配角，至少在電影業界的口味中獲得認同。王菀之兩次得獎都很驚喜，但感受不一。「演《飯戲攻心》得獎，不覺得自己是上台拿女配角獎，而是好像代表《飯戲攻心》這家人奪得多了一個獎牌，很溫暖很特別，原來他們對我真的這樣重要。」換言之，《飯戲攻心》與之前的喜劇不同。「我很開心與這一班演員演《飯戲攻心》，我好喜歡他們。阿聰（張繼聰）我當然很熟，透過《飯戲攻心》與Stephy（鄧麗欣）更熟，同時認識了林明禎及Peter（陳湛文），而大哥（黃子華）是仰望的。我很開心是這一班人一起拍《飯戲攻心2》，原來拍完第二集才知道，從第一集大家建立了多少友誼及默契，今次我會緊張他們緊張的事情，而我們更是在鏡頭後擔心的。」 「《飯戲攻心2》好有趣，鏡頭後的我們會為拍攝中的演員掉眼淚，因為角色都在入面，會戥角色心痛，會為角色而掉眼淚，演員之間有這種感情，這是很珍貴的，很需要珍惜。同時，第二集所有角色都長大了，演員真人當然也長大了，而我們拍第二集前，互相花了好多時間交談，幻想兩集之間有否見過面？三個女生有否出來吃飯？我和Peter的休漁期會否每晚聊電話？我們有很多假設式的幻想，而導演寫第二集的角色，每個人都有些成長，於是我們對角色的了解增加了不少，所以我演的豬豬才有勇氣下決定，終於知道自己想要甚麼。」 對於豬豬這個角色，王菀之坦言花了些功夫在角色有多少成長。「我怕豬豬成長太多，看來好似不太合理，但又不是完全沒經歷。究竟豬豬成長多少，在台詞之上運用多少力量，我都花了些時間與導演及Peter傾談，談論豬豬及三佬的關係去到那個地步，那條路怎樣行下去。」她提及導演陳詠燊一路寫劇本，一路問她們的看法，很尊重演員的意見。到最後豬豬說：「我不知道最後怎樣行，我不知道，我只知道我打電話給你（三佬），你會聽。」王菀之說。「這是很簡單的台詞，卻表達到兩個人之間的關係，原來是這樣感動，這真是前期大家坐下來有的火花，以及某些東西要一起共同才想到。」 《飯戲攻心》不單純是喜劇，更準確是有血有淚的寫實題材。王菀之分享自己最欣賞兩種題材，就是喜劇及鬥智鬥力的陰謀論。「我喜歡要用腦去分析的，好緊張；至於喜劇，就是自小一家人看好多周星馳電影，一家人快樂一起笑的回憶有好多，真的很掛念。成長後很少一家人去看喜劇，所以現在我很珍惜拍喜劇，希望可以令人笑，令其他家庭包括自己的家庭，可以一起去笑。」 幸福感與挫敗感 演喜劇以外，近年王菀之忙於監製及主演的舞台劇，都是正劇，繼年前的《Proof 求證》獲提名香港舞台劇獎最佳女主角（悲劇／正劇）以外，去年底的《Skylight 天色》一連14場全院滿座。「演喜劇及正劇的經歷很不同，演完喜劇是增肥了，開心嘛，無論過程捱多少夜晚，都可能腫了；但演正劇的話，吃幾多東西都是瘦的，不用刻意減磅，依然吃好多東西，但身體會出現狀況，尤其舞台劇排戲是幾個月的生活，每一場踏出虎度門後，兩個半小時無退路的壓力，原來消耗好多能量，但那一刻不會這樣想，只想做好一點。」王菀之的身體很誠實，會直接告訴她不要演正劇太長時間。「我記得拍《金雞SSS》時，經理人說我那陣子好頑皮，會亂擲東西、四圍跑、大聲說話，但拍完就變回正常，過程間我不自覺。我相信，我在演出時會放自己進去角色的能量之中，盡量珍惜那角色經歷的一切。」 王菀之成長於小康之家，向來給人一份幸福感，她也承認這份感覺強烈，但背後傷心經歷也不少。「現在我這一刻可以告訴你，幸福感好強，但我認為挫折都有好多，年紀小會收藏自己的挫敗，不讓別人知道，但當我開始創作時，有些按捺不住的能量會存在於作品之中。」經常被問是否沒經歷挫折，她也不得不思考為何別人這樣覺得。「最傷心的那些回憶，肯定和大家一樣，潛藏最深處而不讓人知道，當中包括人生必然經歷的生離死別。至於工作上是否要過好多難關，當然也大把啦，但我算是一個容易滿足及樂天的人，很容易會開心，可能在大家面前掩蓋了。」幸好王菀之能夠創作，情感得以抒發。「透過角色的演出及音樂作品，我算有不少能夠抒發的渠道，所以亦是一件幸福的事。」 尤其結婚後，王菀之整個人更快樂，更有信心。「我做的所有作品及事情，身邊都多了一個保護罩及支持者。就算對方不認同的話，他都會對我分享真心話，這是很重要的。完全沒芥蒂的溝通，在創作上很重要，很幸福的，就令我有信心了。」不難發現，王菀之時刻需要一個保護罩，無論是角色、身邊人或支持者，盡情讓她抒發，享受藝術創作的感受，但她不喜歡綁手綁腳，不愛被鏡頭框架著。 面對時刻在變的未來，王菀之坦言的確很難吸引全新粉絲。「最難是宣傳，我不懂如何在市場上宣傳自己，我可以集中創作自己的作品，但真的不懂market自己。」她苦笑道，技術層面的本身已經好難，科技更是困難，她努力地花時間學習如何使用那些應用程式及軟件等等。「不過我還有少許希望，深信如果作品能夠與人溝通，無論是甚麼年紀，應該都有感受的。」說到底，香港這個「文化沙漠」是否適合王菀之？「我沒深入思考過香港是否不適合我，問題是，如果不適合，哪裡才算適合呢？我沒有答案，亦沒有深入過思考這個問題，但我依然渴望自己的作品能夠跨地域，而非只限於一個地方。我有時會想：就算不是講廣東話的人，他們看《飯戲攻心》的時候會怎樣？可能都幾得意呢！」■ 王菀之簡歷 1979年出生，香港唱作女歌手、演員、藝術家，曾兩度於香港紅磡體育館舉行個人演唱會。出身於音樂世家，父母親均為業餘聲樂家，教授古典音樂，爸爸王帆為男高音和指揮，媽媽馮志麗為女高音，曾參演《蝴蝶夫人》等歌劇演出；王菀之在2歲時被發現其絕對音準能力，8歲半已考獲8級鋼琴，小時候亦為香港兒童合唱團團員，極具音樂天份及才華。 在香港中五畢業後，前往加拿大溫哥華英屬哥倫比亞大學讀大學時選讀經濟科，其後回港作曲作詞，2000年參加第12屆CASH流行曲創作大賽，憑作曲、作詞及主唱作品〈是一個誤會沒甚麼可悲〉奪得冠軍。另一首包辦曲詞唱的作品《我真的受傷了》，獲張學友聽後並選用歌曲。 2004年，王菀之決定回港從事音樂幕後工作，翌年正式加入樂壇簽約環球唱片出道，同年奪得多個女新人及唱作人獎項；2007年加盟東亞唱片及紅館經理人公司；2011年首次於紅館舉行兩場演唱會，隨後在2014年和2017年（與張敬軒合作）再登紅館舉辦演唱會。 2015年，王菀之憑《金雞SSS》榮獲第34屆香港電影金像獎「最佳女配角」及「最佳新演員」，2023年憑《飯戲攻心》再奪最佳女配角；2019年翻譯百老匯愛情音樂喜劇《First Date》演出13場，集演員、監製、統籌、揀選劇目、選角到翻譯劇本及有份投資，入圍「第29屆香港舞台劇獎」最佳女主角（喜劇／鬧劇）；2023年，再度監製及主演舞台劇《求證》，獲提名角逐「第31屆香港舞台劇獎」最佳女主角（悲劇／正劇）獎項。