今個夏天，Barbie電影勢將橫行霸道，天下間的女生鍾情芭比天經地義，但天天花枝招展的女人背後總有一個男人，芭比也不例外，她的長期螢幕情侶/男友Ken，其實都有一腔時裝精的熱情熱血。假如你深入研究，你肯定會跟我一樣，發現我們或多或少，都有受到Ken哥力場所影響。 text．黃大衛 Ifeelcool edit．Leon Lee 先跟你介紹一下，Ken哥本名實為Kenneth Sean Carson。名字Kenneth其實是取自Mattel創辦人兼Barbie阿媽Ruth Handler的兒子。1961年Ken哥登場成為芭比的男朋友，我記得有一位滿腦陰謀論的朋友B說過，Ken的誕生是先有芭比，然後才有Ken，完全顛覆了夏娃由阿當做出來的概念，其大膽破格早就是一場靜靜的女權革命云云。 是否女權主義恕我讀書少未必認識，但Ken哥因為芭比，創出一個粉男革命，我就覺得是史無前例。首先，Ken哥教會我們，原來男生是可以有fashion的，只因為他有一位全宇宙穿得最fashion的女朋友。當你有一位「志同道合」的生命伴侶，當然可以放飛自我，盡情釋放你喜歡穿戴的真性情。 只要你活在你的粉紅世界，你可以今日穿休閑服、明日派對glamorous look都穿得輕鬆自如，只需擺出一副「別怪我要跟女友放閃」，製造couple look便可，無需在意別人對你花枝招展的異樣目光！男生要爭取時尚自由秘訣是：找一個跟你有共同興趣、尤其是對fashion同樣着迷、或時尚風格相近的伴侶同路人，保證有從不缺的時裝八掛共同話題，是令戀愛關係長期延續的秘方。 話說Ken哥的穿搭也是一種非常威水的時尚生活態度。如果你心水清，會發現芭比跟Ken哥一樣，歴年都有不同的職業，可以套用一句港式俗語，是喜歡「炒散」的新潮人物。今日做醫生、明天當救生員，正正配合現今的流行之「Slasher」潮流。對於小時候的我，從Ken中學習到人生可以像自助餐般轉換職業，是多麼具啟發性。 另外Ken哥及芭比的穿搭態度是「Dress for Profession」而非「Dress for the Day」，即是對每項職業都非常隆而重之的穿戴。教育我們小朋友，精采的人生，是不該一套衣服由天光穿到天黑，而是每項活動都應該準備好配合的Total Fancy Look。穿搭是要講究場合的。品味教育就是有尊重場合開始。 當然，Ken的時尚色調都是全天候粉色pastel，對於我們東方人來說，是一項震撼的思想教育。由小到大，有幾多位男士有勇氣挑戰各式芭比粉色的造型？近年幸好有超級時尚品牌為Ken系顏色揭竿起義，例如由Valentino的Shocking粉紅男裝到Balmain聯乘系列都有，熱鬧得很。 我欣賞Ken哥風格也不是一直四平八穩，偶爾不知是水星逆行抑或是流年不利，都出現過令人百思不得其解的時裝車禍。例如在1993年，Ken哥和芭比曾經短時間「被」分手，然後阿公Mattel竟然推出一個全新「Earring Magic Ken」，造型極其妖媚，喱士透視top加紫色無袖丹寧背心再加少許紫藍色眼影，令人疑惑Ken哥究竟發生過甚麼事、受了甚麼刺激。 不過，Ken這個造型太令人爭議，很快他又重回了「正道」，回復他一貫的招牌「Clean Cut」look⋯⋯悶是悶了點，但勝在穩陣、安全感十足。還有一件歷史趣聞，大家有否懷疑過，Ken哥有否嘗試過非典形官仔骨骨外形？原來早在1970年代Ken哥也推出過長髮加鬍鬚版本，不過很快就因反應麻麻而被腰斬。 從兩段Ken哥的人生時裝車禍，我就看出我最欣賞他的地方：做人穿衣配搭，最要緊是多方面嘗試，對得起自己的冒險精神。但到尾一定要知道自己最好的風格是甚麼。回看Ken哥，縱使是金毛沙灘小子、黑髮牛仔牛郎、或是Bling Bling彩虹勇士甚麽都試過，就算是九敗一勝，都要學懂「從善如流」，肯接受意見，九秒九回歸翩翩風度王子風格，就皆大歡喜。 近年難得萬水千山千帆過盡，世人都開始認真看待Ken哥的風格，為你冠名「KenCore」、「Ken-ergy」風。品牌由華倫天奴到Tom Ford，名人型男由甜茶到Jared Leto，世人終於都在參考芭比背後男人的時尚風格，時裝史終於還給Ken哥這位痴心情長劍一個公道，真心值得恭喜、恭喜。■

近年流行YouTuber出分析/解構影片，每當電影有前導預告甚至片場上流出的硬照，總有大把「知情人士」馬上作出Breakdown，快如閃電。但在資訊超級公路上，唯快不破，準確度卻成疑，但不少YouTuber先戴頭盔預計分析初誤就遭打臉，先講為快。籌稿時在讀由Tom Shone執筆的《路蘭變奏曲》（The Nolan Variations–The Movies, Mysteries, and Marvels of Christopher Nolan），還是覺得有FC的實料比較有趣可信。以下是從中選擇的幾個有趣點： Text．大秀 Edit．Leon Lee 1）首部長片《跟蹤》（Following）創作源於被「爆格」 當年，路蘭在倫敦肯頓（Camden）與艾瑪（Emma Thomas，電影監製、路蘭妻子）同住的地下公寓曾遭爆竊，這可能是路蘭首部長片《跟蹤》故事的創作源頭，刻劃了偽裝、盜竊甚至身份認同…… 大學畢業六年後才拍攝《跟蹤》，路蘭仍大量運用大學時代累積下來的資源、人脈及器材拍攝，而為節省開資，除了以黑白拍攝之外，大部份拍攝都沒申請許何証、借用朋友的地方、演員/工作人員都有正職只能週末拍攝、使用大量自然光及事前作大量採排才拍攝免得浪費菲林。電影最終用六千英鎊完成。 2）最受影響的作家為雷蒙贊德勒（Raymond Chandler） 路蘭表示，他首次留意贊德勒的名字是希治閣的電影《火車怪客》（Stranger on a Train），他是該片其中一名編劇。路蘭在大學二年級的文學課時研究過他，表示贊德勒筆下故事的「立場逆轉」、「背叛」等手法影響了他創作《跟蹤》、《凶心人》和《白夜追兇》。贊特勒的名作有小說後被改編成電影郵Howard Hawks執導的《智勇無雙》（The Big Sleep）、電影劇本《殺夫報》（Double Indemnity）、《火車怪客》等。路蘭的父親是英國人，母親是美國人，跟贊德勒的背景相近，同樣不時要穿梭英美兩地。 3）翻轉再逆轉再扭轉 剛提到路蘭對贊德勒的鍾愛，特別是當中的「逆轉」，作為電影創作者，能堅持運行自己創作的信條，亦能加以逆轉的話…… 正如《黑夜之神》裡，一切東西都有被翻轉/扭轉/倒轉的可能：不論是貨車、道德、證據，連小丑被倒吊在葛咸市（Gotham City）內的Prewitt Building（虛構），拍攝時攝影機倒過來，再慢慢往上移。蝙蝠俠試圖為葛咸市撥亂反正，卻似撥出了反效果。難怪小丑也說：「活在世界上的唯一合理方法，就是不受規則限制。」哈哈哈哈…… 4）《蝙蝠俠》三部曲有取材自薛尼盧密的電影 在拍蝙蝠俠三部曲時，除了參考Frank Miller的漫畫《Batman：Year One》外，也參考了已故導演薛尼盧密（Sidney Lumet 1924-2011）的舊作《急先鋒橫掃罪惡城》（Serpico 1973，阿爾帕仙奴 主演）和《冷面鐵金剛》（The Offence 1973，辛康納利 主演），當中《冷》裡頭辛康納利飾演的刑警Johnson跟涉嫌強姦少女的罪犯Baxter發生爭執，原因為Baxter指Johnson內心對性侵案早已充滿幻想，或本身已到想犯罪的地步…… 這樣扭曲的所謂「正邪」觀，影響路蘭設定《蝙蝠俠：黑夜之神》中塑造蝙蝠俠與小丑的關係。 5）《潛行凶間》夢境層之間就像格列佛的「大人國」（Borbdingnag） 電影除了致敬今敏的《盜夢偵探》，當中上層夢境對下層夢境的影響，就像格列佛入夢前沒上廁所，在夢境內就因尿急造成大雨一樣。正如電影中，上一層夢境的車廂依然翻滾，下一層酒店內的重力就失控人仰馬翻。這種敘事方式，路蘭最初的想法是，猶如觀眾要穿梭幾個影院同時觀看希治閣的幾部作品：《捉賊記》、《迷魂記》、《後窗》和《奪魄驚魂》一樣，在四個不同映院播放，要找最合適的時機讓觀眾「切換」電影，確保劇情上仍能「接上」不打擾敘述，這就時路蘭想在《潛行凶間》所做到的效果。 6）「未拍完先作曲」漢斯森瑪（Hans Zimmer）的鬼斧神功 「Nolan/Hans Zimmer低頻」差不多變成路蘭電影配樂的簽名式特色，也馬上變成模仿對象。森瑪表示，他跟路蘭合作的模式，是大約開拍前一年多先看看劇本，又會到片場看看美術設計和演員，到電影進入剪接階段就甚麼也沒有得再看片了。路蘭表示，他跟森瑪的合作在乎想法而非具體細節。在《蝙蝠俠：黑夜之神》中，森瑪用已上大量電子音樂，而在《潛行凶間》的配樂創作更出動到1964年產的Moog合成器。話就話創作上大家只講思想，似乎森瑪已經了解路蘭去到透徹，連器材的追求兩者也是極致。

基斯杜化路蘭（Christopher Nolan）新作《奧本海默》（Oppenheimer），一改近年觀眾醉心他炮製的「燒腦系/腦洞大開系」取向，以普立茲獲獎作品《American Prometheus: The Triumph and Tragedy of J. Robert Oppenheimer》一書為本，拍人物傳記，講述天才物理學家J羅伯特奧本海默（J. Robert Oppenheimer），如何成為二戰時期軍事競賽地下計劃「曼哈頓計劃」的領軍人物和「原子彈之父」。我不禁聯想到另一位電影大神 – 史丹利寇比力克（Stanley Kubrick）– 的「核」喜劇《密碼411》（Dr. Strangelove or：How I Learned to Stop Worrying and Love the Bomb）。寇比力克與路蘭，未必大成若缺，卻同樣才華橫溢，兩人探「核」的方向不盡相同，卻像《一代宗師》裡宮寶森和葉問一樣，是比想法，路蘭更上一層樓，以三條時間軸交叉，拉觀眾一起，見自己、見天地、見眾生。 之所以這樣說，或許該從著名物理學家愛因斯坦的名言說起。二十世紀上半期量子力學誕生時，物理學家們發現了對一個量子系統作單個測量時，在原則上並不能得到精確的結果。這裡存在著好幾種解釋，一是所謂「正統派」，由大多數量子物理學家持守，意指量子力學對微觀物理系統的描述是完備的，其「不可精確預期性」是客觀物理世界的一個根本方面；二則是以愛因斯坦為代表的少數派，他至死都不接納對家這套觀點。在他眼中，正統派的這套「隨機性」說法，不過是人們對它認識不全而已。所以「上帝不會擲骰子」，便正是愛因斯坦用宗教術語來表達自己對量子力學和客觀物理世界的根本看法。 那麼問題是，這個井然有序的客觀世界，究竟是完全決定性的？還是為發展、為人類自由乃至為「神」所留有的一個隨機空間？箇中答案，似乎細看本片主角 –– 「奧本海默」的故事能夠好好參詳一番。當人類被賦予自我毀滅的力量後，超級原子彈研發計劃的主帥也左右不了超強力新型武器在世上湧現；人性跟不上科技進步，到底該如何部署？從哲學角度看《奧本海默》的話，也許「核爆」並不是本片最好看的。 Text．大秀 Edit．Leon Lee 基斯杜化路蘭Christopher Nolan–作品累積全球票房達50億美元，曾獲五個奧斯卡金像獎提名、五個英國電影學院獎提名及六個金球獎提名。在2015年被《時代雜誌》列為全球最具影響力百大人物；2019年因對電影的貢獻被授予大英帝國勳章。電影作品有《跟蹤》（Following）、《凶心人》（Memento）、《白夜追兇》（Insomnia）、《蝙蝠俠》三部曲、《潛行凶間》（Inception）、《星際啟示錄》（Interstellar）、《鄧寇克大行動》（Dunkirk）、《TENET天能》（Tenet）及新作《奧本海默》（Oppenheimer）。 拍二戰得有理科人優勢 《奧本海默》沒劇透可言，也未必需要了解路蘭的電影創作及操作，卻要求觀眾有大量歷史和科學知識（至少，也要打個底），觀影才更順暢投入。若你身為理科人如我，那些玻爾模型（Bohr Model）、Heisenberg的不確定性原理（Uncertainty Principle）絕對幫到你。 但一般觀眾，大概需要知：1939年，因物理學界泰斗愛因斯坦（Albert Einstein，當時已移居美國居住長島，並於普林斯頓大學做研究工作）親筆簽下由另一位物理學家里奧西拉特（Leo Szilard）口述內容的「信件」，向時任美國總統羅斯福（Franklin Delano Roosevelt）表示有消息指德國科學家經已成功製造核裂變，核連鎖反應（Nuclear Chain Reaction）快將成功，超強力新型武器好可能將在世上出現，若這樣的「超武」給希特拉率先研發成功後果就不堪設想！ 於是，羅斯福總統就馬上組織一個由科學家組成的委員會，這委員會又迅速由六千美元經費澎漲到二十億美元成本（聞說當中只有十分之一經費為科研費，餘下為洛斯阿拉莫斯Los Alomos的建造及營運費用）、彰顯人類科學智慧、要嬴出國際軍事競賽、（原意）為世界和平帶來福祉的地下計劃 – 曼哈頓計劃（Manhattan Project）就誕生了。這雲集頂尖科學家的超級原子彈研發計劃，奧本海默就被欽點為計劃的主帥。 愛將們別要太忙 或許，不少人心內存疑，路蘭要拍二戰，都拍過《鄧寇克大行動》（Dunkirk）這個二戰「超大型散水」行動；要拍人物傳記，今次出現在《奧本海默》當中的物理學泰斗愛因斯坦不是會更有趣、在路蘭手上再拍「時間空間」觀眾不是更為期待？原來，成也路蘭，拍也路蘭…

《奧本海默》（Oppenheimer）現正上映，作為大導演基斯杜化路蘭（Christopher Nolan）自編自導的新作，講述「原子彈之父」如何冒著毀滅世界的風險去拯救世界，更講述他成為美國英雄後捲入政治圈的悲慘故事。電影中粒粒皆星，除了Cillian Murphy飾演「原子彈之父」奧本海默外，還有艾美莉賓特（Emily Blunt）、麥迪文（Matt Damon）、羅拔唐尼（Robert Downey Jr.）等人，故事多個角色都必先認識，才能清楚地明白電影想說甚麼。原來當中還有愛因斯坦的出現，你又知道嗎？   1/ Cillian Murphy 飾演「科學家」羅伯特奧本海默（J. Robert Oppenheimer） Cillian Murphy是路蘭愛將，之前參演過《蝙蝠俠》三部曲、《潛行凶間》和《鄧寇克大行動》，今次是他首度擔正路蘭的電影，就要飾演「原子彈之父」奧本海默（J. Robert Oppenheimer）。 看電影前，必須知道奧本海默的少許背景，他是美籍猶太裔物理學家、「曼哈頓計畫」的領導者、美國加州大學伯克利分校物理學教授。身為猶太人的他，滿有對付納粹黨的原因，獲麥迪文（Matt Damon）飾演的「將軍」萊斯利格羅夫斯（Leslie Groves）邀請下，奧本海默在1943年主持創建洛斯阿拉莫斯國家實驗室並擔任主任，進行「曼哈頓計畫」，1945年7月，主導製造出世界上第一顆原子彈，因此被譽為「原子彈之父」。 不過，聞名世界美國英雄卻在麥卡錫年代，被一位羅拔唐尼（Robert Downey Jr.）飾演的美國議員路易斯斯特勞斯（Lewis Strauss）指控他是蘇聯間諜，並於1954年4月被當年的原子能委員會，撤銷奧本海默的安全許可證，等於阻擋奧本海默接觸美國政府有關原子能方面的秘密，也意味著他的職業生涯蒙羞而終。電影的重要部分，就是以彩色畫面講述奧本海默的視角，黑白畫面則是斯特勞斯的視點。六十多年後，美國能源部解密秘密檔案，顯示奧本海默並非共諜，還他一個清白。   2/ Robert Downey Jr.飾演「議員」路易斯斯特勞斯（Lewis Strauss） 世人熟悉的Robert Downey Jr.，當然是鐵甲奇俠（Iron Man）。今次《奧本海默》中，他刻意為了扮演斯特勞斯的造型而扮醜，甚至要剃掉前額的頭髮，令髮際線向後移，他為了演出，未有想過拒絕剃頭，認真專業。 斯特勞斯的造型奇怪，在片中更是奧本海默的「對頭人」。斯特勞斯是1947年原子能委員會的創始委員之一，在塑造美國戰後核政策方面發揮了關鍵作用，同年以普林斯頓高等研究院受託人的身份，與奧本海默會面，卻因為對方曾經私下及公開奚落自己而懷恨在心。 只有高中畢業的斯特勞斯，鞋販出身，他是個南方人、虔誠的宗教信徒，總是對自己缺乏正規教育深感不安，更是個政治保守派和教條主義的反共主義者；奧本海默則來自東北、絕頂聰明、受過高等教育，是一個左傾政治的狂熱自由主義者。   3/ Matt Damon 飾演「將軍」萊斯利格羅夫斯（Leslie Groves） Matt Damon飾演的「將軍」萊斯利格羅夫斯，正是曼哈頓計劃的領導人，他被委派領導曼哈頓計劃時，剛監督了五角大樓的興建。無論在政見和脾性上，他與奧本海默是南轅北轍，但保守務實的將軍還是被奧本海默的天才和遠見所吸引，招攬對方成為他的任務夥伴，更不斷催促他要完成任務，務必一定要完成製造原子彈的重任。   4/ Emily Blunt 飾演「妻子」姬蒂（Kitty Oppenheimer） 電影故事中，奧本海默周旋於兩個女人，妻子姬蒂是生物學家及植物學家，但其職業未有描述，反而知道她過去的婚史，奧本海默是她的第四任丈夫，在三藩市的某次花園派對上遇到奧本海默。而她過去曾是美國共產黨員，電影後段將有一幕「法庭戲」而大快人心。她自己也是一名科學家，但相信丈夫，崇拜他，支持他，後來在奧本海默的低潮期是，喚醒對方要振作。   5/ Florence…

香港影壇巨星李小龍逝世五十週年，其影響力傳遍不同世代和種族，可是，電影以外的李小龍你又了解嗎？生活、家庭、繪畫，原來一直影響著他？

邱禮濤向來多產，以往拍攝小眾變態片如《伊波拉病毒》、《人肉叉燒包》見稱，近年卻拍下不少中港合拍大型警匪動作片，好像《掃毒2》與《拆彈專家2》，兩地同樣票房賣座，香港收近兩千萬元，內地更收逾十三億票房，難怪《掃毒3》及《拆彈專家3》亦不得不繼續拍下去。 炸爆紅隧機場中環站之後，邱禮濤不諱言現在的老闆，九成都是找他拍大型警匪片。人在天涯，疫情下再來這部《掃毒》系列第三集，嘗試如何相對簡單拍攝「次類型」，希望能令自己及觀眾帶來些微的新鮮感，當中富有香港意象，電影亦正式改名為《掃毒3：人在天涯》。 Text: Nic Wong | Photo: Oiyan Chan | Location: K11 Art House 拍得簡單一點 《掃毒3》的起首，他希望拍出一個簡單的故事。「某些人認為《拆彈2》的成功是因為故事複雜，大陸影評形容為反轉再反轉，如果我三年拍一部，我會努力再拍一部反轉再反轉的電影，但我卻是一年拍三部，今次不會這樣想。」正因如此，今次再沒有近年常見的著名香港地標爆破。「就是一年拍三部，我不能部部都拍地標，不能部部都燒腦，操作上好難這樣。」 「當大部分老闆都想我拍警匪片，我就想在這個類型裡面尋找『次類型』，亦即是二次創作的次類型，第一對我的腦筋會好一點，第二是類型差不多，繼續下去就會重複，我以前試過兩年內拍了六部《陰陽路》，很困難的，有時求變也有機會中招。不過，始終最初的出發點是面對大眾，好難有完全新鮮的東西，太新就有人會阻止，只能夠在舊有元素中加一些新鮮，不是完全沒見過，但可能是近年少見一點的東西。」 邱禮濤明言，其實他一直有拍其他非警匪片，但他無法控制電影發行，其他電影唯有等一等。因此《掃毒3》在七月底上映不久後，八月中又有他的另一部《暗殺風暴》，2018年殺青，五年後才上映。反而，《掃毒3》不算等得太久，2020年底籌備，2021年疫情下幾經改動而拍成，但過程卻不容易，電影本來希望飛到泰國拍攝，疫情下輾轉到過雲南西雙版納、廣東惠州搵景，最後各地拍攝部分場景，主要場景卻搬到香港，斥資在元朗流浮山搭建佔地五十萬呎的金三角村寨，最後不乏連串槍戰爆破動作大場面。 前文提到，邱禮濤只能在舊有元素下找尋多少新鮮感，今次《掃毒3》最大驚喜是，集合劉青雲、郭富城、古天樂首度同場較技。「故事與演員差不多一起發生，第一個確定的是古仔，第二個是青雲，第三個是Aaron。」尤其後者，原來這次是邱禮濤與郭富城首度合作。「大家拍戲這麼久，都很容易合作。」被問到有否與對方研究演技收放問題，導演沒正面回答對方演出如何，認為說話很抽象。「演員好多時候到現場演戲，看過才知到底要肉緊、誇張還是平實。」二人合作愉快，點名下次要再次合作。 劉青雲、郭富城、古天樂首度同場 《掃毒3》拍攝時幾經波折，從農曆新年準備開拍到十月舉行煞料宴，但電影實際拍攝只有五十多日。「籌備到真正拍完的日子漫長，但計算拍攝日數來說又不算太長。」邱禮濤特別感謝古天樂，為電影到內地拍攝三星期，但大多時間卻在酒店隔離，真正只拍了三日。「第一日埋位，拍了一個多小時後就沒有他的戲份，全程實際只是拍了兩日多，以他這樣繁忙的人，需要他花上三星期，卻用了他這麼少時間，真的很對不起他，非常感謝他看重我們的電影。」他亦提到劉青雲的角色起伏不小，原本是「大孖沙」，突然落難後要在金三角從頭來過，其演出也不能錯過。 好幾年前，邱禮濤修讀文化研究哲學博士，其主題是電影審查制度，近年他拍了不少合拍片，另外亦有一些內地電影，他表明合拍片並非新事，早於2004年梁家輝與阿Sa（蔡卓妍）主演《這個阿爸真爆炸》都是合拍片，已有內地資金的投入，但合拍片過去都有，包括港日合作、港中合作，又或者有新加坡或菲律賓資金組合來合作拍片。「當然我明白大家所說的合拍片是甚麼，現在意涵增加，如果沒理解錯誤，我們討論的是針對內地市場的合拍片。根據CEPA及電影局的規則，就得通過它的審查，才可在內地播放。其實以前香港與台灣都有不少合拍片，當時都有台灣的審查，最大分別是，以往沒有統一版本，現在中港合拍片的版本，就一定要統一。」 「千禧年後，內地變成大市場，有種合拍片可以做大生意、食大茶飯，有了合拍片，就可以拍一些規模大點的電影，預算大一點，老闆覺得有更大的回收機會，的確有些電影是資源大一點才做到，有些電影人想做便去做；但如果有人想拍《人間狗鎮》（Dogville）不用太多資源，便可以從風格化出發，每個人的取向不同。」 近年邱禮濤愈拍愈有，笑說他為老闆賺錢的機會不少。「可能我拍得多吧，但計命中率的話，Peter Chan（陳可辛）那些合拍片不是高一點吧？」以他與投資者的交手而言，他承認內地投資方覺得香港導演拍類型片比較適合，但他認為香港導演並非想像中的重要「內地市場不只有這種電影，也有其他電影，不要想得太大。說真的，合拍片在內地票房數字來比較都不算高，內地電影收五十幾億元，我們這些合拍片收到十億已經好似好高了。」 歷史證明總會爆一次 邱禮濤甚至認為，拍警匪片從來不是他的大方向，深信這個片種總會有失手的一天。「當然不是我的方向，每次愈搞愈大沒意思，加上最終總會爆一次，看歷史就知道，沒有東西永遠向上，一定是高高低低，長時間向上已經好好了。」 不得不說，《掃毒3》今次流露出不少香港元素，結尾更藉著郭富城的角色加入掛念香港的對白，以及香港風景。「我是香港人嘛，我都是跟著故事人物發展來加入。你是甚麼人，就會拍甚麼戲，不用多想。」他點到即止，又坦言現在的大環境下，好多東西都是「無話可說」。 或許，《掃毒3》的電影副題是「人在天涯」經已說明了一切。「本來叫《天大地大》，但內地審查過不到。無論以劉青雲或郭富城角色，片中他們都飄泊到另一個地方，不就是『人在天涯』嗎？小時候不少詩詞成語如『天涯若比鄰』、『人生到處知何似』等，好多都入了腦，就『人在天涯』而言，這一代人總有一種流浪心態，現在拉個拖喼去某些地方，我們那個時代卻是孭起背袋，但比較是自主一點……」

令全球影迷引頸以待的路蘭（Christopher Nolan）新作《奧本海默》（Oppenheimer），即將於7月20日上映。早前百老匯院線宣布將全亞洲獨家播放電影35mm菲林版，引來一眾香港影迷熱議。 相關文章： 《奧本海默》菲林版？ 在此先為大家溫習一下關於電影菲林的基本知識。電影菲林尺寸分為8.75mm、8mm、16mm、35mm、65mm、70mm的，而每個尺寸均有改良版，如Super 8、Super 35等尺寸。菲林寬度越大，圖像尺寸和分辨率就愈高。 而 目前主流的數碼攝影機，使用的都是S35尺寸的傳感器（FS7、C300、Alexa XT等），而菲林攝影機則是使用35mm的居多。IMAX菲林的畫幅面積是傳統35mm菲林的9.5倍，70mm IMAX菲林是現今最佳的電影放映格式。 塔倫天奴也沉迷70mm菲林 70mm菲林在1950-1980年代十分流行，一眾名導如路蘭、J.J.艾布斯、塔倫天奴及馬田史高西斯（Martin Scorsese），都是影界著名70mm菲林迷。他們除了積極於菲林片保育的工作，也聯手游說片商繼續以菲林拍攝。如塔倫天奴的《The Hateful Eight》，就是採用古老的Ultra Panavision 70寬銀幕攝影系統技術，以65mm的底片拍攝，並沖印成70mm的菲林底片放映。 為何70mm菲林明明是現今最佳的格式，片商卻如此抗拒呢？因為它將會幾何級數增加了電影的製作成本。70mm菲林除了價格貴，對於拍攝技術的要求也非常高。尤其是70mm黑白菲林，因為要在灰度與對比度作出細緻的平衡，對曝光要求極為苛刻，對電影燈光師來說絕對是一份苦差事。 可是70mm菲林卻有它無可取替的魅力，一來其2.76：1超寬景框比例，無容置疑能容納更多影像細節與顏色，二來它能夠在大銀幕上製造更緊張、親密的視覺感，塔倫天奴就曾經解釋：「70mm可以讓觀眾更親近人物，尤其是在特寫鏡頭裡。大片幅底片創造的影像，可以把人帶進那個環境，甚至感覺你就是其中一個人物。大片幅底片創造的影像，可以把人帶進那個環境，甚至感覺你就是其中一個人物。」 《奧本海默》開創菲林歷史 路蘭作為業界的「實拍」瘋子，當大家因為他拒絕CGI、實境拍攝核爆鏡頭已經很瘋狂，他最瘋狂的其實不只如此，而是他選擇使用IMAX攝影機拍攝70mm底片格式的《奧本海默》（編按：與《The Hateful Eight》同樣，將70mm的影像記錄到65mm的菲林上，再透過沖印還原成70mm）。他與攝影師赫塔范赫塔瑪（Hoyte Van Hoytema）合作，派Hoytema與柯達協商，發明出前所未有的65mm黑白菲林，令《奧本海默》這部作品，真真正正成為了開創歷史的「發明」。據指，當路蘭觀看拍攝成品時，更被效果所驚艷：「我們用黑白菲林拍攝了大量片段，然後用放映機播放測試影像。我從來沒有見過這樣的東西。看見這麼巨大的黑白電影畫面，真是一件前所未有的絕妙事情。」 世界上能放映菲林電影的戲院已買少見少，因為存放菲林和保養放映機所需的費用和空間要求甚高，更需要專業人士去運作和維修。要觀賞到能完美呈現菲林影像質感之美也非易事，雖然非常可惜地，香港並未引入能夠放映70mm IMAX菲林的放映機器，但能夠觀賞35mm版本也是一次好的體驗。

六齣電影，每次「任務」除了必然由MacGuffin麥高芬帶動，也有偶然的配合人物來令劇情更緊湊精彩，讓觀眾印象難忘。《職》系列人物錯綜複雜，每每未到最後一分鐘都未真正解開謎團。六集以來，不論是「諜女郎」式女角、惡名昭彰反派還是IMF小組強力隊員，偶有出現觀眾喜愛的角色。當中有不少已經未再見其蹤影，我們略略update以下幾位： Text．大秀 亨利哲尼 Henry Czerny 伊頓最早的對手，就是由亨利哲尼（Henry Czerny）飾演的IMF總監Eugene Kittridge。在布拉格的神秘任務中，IMF組員「行動失敗」逐一被殺，伊頓是任務唯一倖存者，Kittridge一度懷疑伊頓是內鬼而在餐廳內對峙，隨後更展開大肆追捕。在《職業特工隊》後他最為人知的演出是美劇《復仇》（Revenge）。闊別廿多年，Kittridge將在《死亡清算》中回歸！ 艾曼妞琵雅 Emmanualle Beart 《職業特工隊》首位「諜女郎」（算是系列的女角吧！），飾演IMF小組領導人Jim（莊威 Jon Voight 飾）的妻子Claire。她跟伊頓的關係要好，反被「假死」的Jim利用這點來操控，是整個陰謀的一隻棋子，後來被Jim殺死。艾曼妞琵雅自七十年代起一直是法國電影和電視界的標誌人物，共獲得過八項凱撒獎提名。演藝以外，她亦擔任聯合國兒童基金會大使。 米雪蒙娜漢 Michelle Monaghan 在《職III》起飾演伊頓退下前線當起教官時認識的未婚妻Julia，被軍火商Owen捉走當人質後發現了伊頓的真正身份。米雪在《鬼影約章》和《叛逆之謎》 中再飾演Julia，她最終跟伊頓分開避免再成攻擊目標。蒙娜漢一直有電影和電視演出，熱門作品包括《危機解密》（Source Code）、《屈機起“格”命》（Pixel），及電視劇《救世神話》（Messiah）。 李美琪 Maggie Q 《職III》中飾演小組的重要成員Zhen Lei，在上海追捕Owen時受傷……在《職II》之後就再沒有這角色的音訊，也沒有解釋她的去向。Maggie Q後來參演多個電影/電視項目，包括電影《分歧者：異類叛逃》（Divergent）系列電影、電視劇《Nikita》、《跟蹤者》（Stalker）等等，演藝以外，她是位積極參與動物權益活動，也擔任亞洲動物基金會大使。 辛夏里斯 Sean Harris 《叛逆帝國》中的壞蛋Solomon Lane在《叛逆之謎》中回歸，意圖再讓世界陷入恐慌。當Lane被監禁等待引渡時，他的得力助手John Lark試圖釋放他兼污染亞洲重要水源，陰謀被伊頓團隊瓦解並取回核裝置，最終殺死John Lark。夏里斯在2012年參演列尼史葛執導的《普羅米修斯》；在2013年演出短篇電視劇《Southcliffe》中的表演獲得英國電影學院獎項。 保娜巴頓 Paula Patton 在《鬼影約章》中飾演Carter，負責IMF特工Hanaway的臥底行動，他不幸被女殺手Moreau所殺；Carter最終在杜拜成功擊殺女殺手為Hanaway報仇。但Carter自此再沒於《職》系列出現。巴頓在電視演出方面有喜劇《超完美婚禮》（Jumping the Broom）、電視短篇劇《那時那刻》（Somewhere Between）；電影方面，她曾參演《魔獸爭霸》飾演獸人戰士迦羅娜。 題外話：掹面具，你一定有睇過！ 電影系列橫跨四分之一個世紀，穿過Web 2.0來到智能手機世代，好多電影中出現過的「不可能操作」來到當下世代，至少，有可能變得無咁困難…… 但《職業特工隊》有個特色係電影至今都無變過每集仲有出現的，就係「戴頭套易容術」！而每次出動呢一招都同故事整個Plot好有關鍵，甚至係劇情轉捩點！有趣的是，劇情緊貼科技發展，後來的面具製作乃電腦掃瞄配合類似3D打印，更會出現因製作硬件問題而整唔出面具情況（就連第七集《死亡清算》也玩這個gag），就算面具肯定呃到人，都要出到貨先講。以下就簡短嚴選四個MI掹面具moment： 01 見面禮《職業特工隊》 經典之處在於，這是整個《職》電影系列首個場面、首次「掹面具」場合，也是伊頓跟「元祖」小組隊員行動的倒數時刻，下一次任務大部份人就「領便當」Bye Bye了。 02 扮死《職業特工隊2》 導演是吳宇森，又已經拍過《奪面雙雄》，再玩換面橋絕對難不到他！第二集反派Sean Ambrose對著面前口啞啞的「伊頓」，就地正法後發現，這人原來是自己的左右手Hugh！ 03 調包Julia《職業特工隊3》…

湯告魯斯真身上陣挑戰亡命動作，大家都不陌生，像早前《職業特工隊：死亡清算 上集》發放最新幕後花絮，挑戰電影史上最壯觀特技場面，苦練500次跳傘、13,000次電單車飛躍，只為了一幕電單車躍下懸崖，接著低空跳傘。長達9分22秒的製作特輯，足以令你目定口呆，也不得不向這位湯老師致敬。如今最新電影上映在即，不妨來回顧一下每集電影所達成的「不可能任務」吧。 Text．大秀 Mission Impossible 1）促成湯告魯斯親身上陣 電視版《職》累積了一定人氣，即使派拉蒙（Paramount Pictures）一直想把系列電影化，卻要到1992年湯告魯斯跟當時經理人Paula Wagner合組製作公司Cruise/Wagner Productions後，跟派拉蒙簽下電影製作/投資合約後才真正「起動」。最初屬意由憑《非洲之旅》（Out of Africa）奪得奧斯卡最佳導演的薛尼波勒（Sydney Pollack）執導，輾轉最終落入拜仁迪龐馬（Brian De Palma）手中，據說是一頓有史提芬史匹堡、湯告魯斯和迪龐馬的三人晚飯促成這次合作。 在劇本連番改動下，湯告魯斯和迪龐馬設定了好幾個高難度動作場面，包括片中經典的餐廳炸魚缸（總水容量高達16噸）、尾場法國TGV高鐵車頂大戰（據聞原本火車公司否決了實景拍攝，最後在湯告魯斯與其老闆斡旋後爭取成功）等等，迪龐馬鼓勵湯告魯斯親身上陣大部份動作場面不用替身，間接打開湯告魯斯成為Adrenaline Junkie的大門。主要拍攝橫跨1995年3月至8月、主要拍攝地點為布拉格實景、倫敦、蘇格蘭、美國以及英國Pinewood Studios片廠等等。《職業特工隊》（Mission : Impossible）在1996年5月22日美國上畫，最終獲得全球總票房高達四億五千萬美元（電影製作成本約八百萬美元），為當年年度票房第三位，榜首作品為《天煞地球反擊戰》（Independence Day）、次名為《龍捲風暴》（Twister）。 Mission Impossible 2）「吳宇森浪漫」展現港式對打 第二集《職業特工隊2》（Mission : Impossible 2或M:I-2）在四年後（2000年）推出，由香港導演吳宇森執導—在此之前，吳宇森拍攝過荷里活電影《終極鏢靶》（Hard Target）、《斷箭行動》（Broken Arrow）及《換面雙雄》（Face/Off）。 電影開場一段由湯告魯斯親身上陣的徒手攀岩攝於美國猶他州摩押（Moab）死馬角州立公園（Dead Horse Point State Park）峽谷，在沒有安全網只用極幼「威也」作保險的情況下進行。湯告魯斯為此場面進行多月攀岩特訓，最終在縱身一躍到懸崖另一邊的鏡頭時弄傷膊頭…… 故事相對簡單，加入由Thandiwe Newton飾演的職業女賊Nyah周旋正邪兩男之間，而電影中穿插大量慢鏡、白鴿、飛車等等，更用上《職》招牌「易容術」經營出一幕「換面」戲碼；最後一場伊頓與Sean Ambrose的對決，兩輛電單車如策馬對陣加上港式對打，簽名式「吳宇森浪漫」加暴力美學盡顯無遺。戲中指揮官Swanbeck一角聞說原定由磁力王Ian McKellen演出但遭他拒絕，最後由金像影帝安東尼鶴堅斯Anthony Hopkins客串演出。《M:I-2》於2000年5月24日在美國上映，最後全球總票房為五億五千萬，成為該年最高票房電影。 Mission Impossible 3）伊頓團隊逐漸成形 第三集《職業特工隊3》（Mission : Impossible III）早在2002年已開始籌備，更屬意有大衛芬查（David Fincher），當時已上映執導作品有《七宗罪》（Seven）、《搏擊會》（Fight Club）、《房不勝防》（Panic Room）等），很快他以創作理念不合為由而退出，由Joe Carnahan接任。經超過一年半籌劃前期、更計劃加入史嘉莉祖安遜Scarlett Johansson和《20世紀殺人網絡》（The Matrix）女星Carrie-Anne Moss，Joe Carnahan亦於2004年同樣因創作分歧辭任導演一職………

自《壯志凌雲：獨行俠》（Top Gun : Maverick）得到全球空前成功，連帶因疫情已習慣安坐家中享受串流平台播放的觀眾也乖乖入場到大銀幕「睇電影」。湯告魯斯（Tom Cruise）的魅力與堅執，令他成為電影業界的救世主、極致演出者的同義詞。多年來不用替身，親身上陣演出所有不可能的超高難度動作場面：火車頂徒手搏鬥、懸掛A400M空中巴士機身外、駕駛直升機、穿滑翔衣飛越峽谷、閉氣超過五分鐘拍攝水底場面…… 繼《壯志凌雲》之後，湯告魯斯履歷上另一著名IP《職業特工隊》（Mission : Impossible）已迎來系列的第七集，跨度長達廿七年，當中IMF（Impossible Mission Force）特工兼小組隊長伊頓亨特（Ethan Hunt），是湯告魯斯由34歲演到61歲的角色，完全沒有慢下來之勢，反而，不斷限界突破。 Text．大秀 Mission Impossible7 第七集《職業特工隊：死亡清算 上集》（Mission : Impossible – Dead Reckoning Part One），執導筒的繼續為基斯杜化麥哥利（Christopher McQuarrie），他與湯告魯斯合作了《職》系列四部電影（系列歷史上最長），已成為近代電影史上最強大、最高難度動作電影二人組（沒有之一），憑《叛逆帝國》和《叛逆之謎》的質素和票房成績已經打響名堂。 幾年前，麥哥利發展並不如意，事業陷於低潮，幸好遇上阿湯哥，二人一拍即合，先後合作過改編小說（《烈探追擊》Jack Reacher系列）、改編科幻日漫（改編《死亡筆記》漫畫家小畑健作畫的《All You Need Is Kill》成為《異空戰士》（Edge of Tomorrow））等等…… 湯告魯斯邀請麥哥利為《鬼影約章》修改劇本，馬上為伊頓打造更有深度的故事，讓觀眾對他產生同理心，而不只是只顧完成任務的拼命三郎。加上其他角色的描寫也變得立體多元，不再只是伊頓獨腳戲的襯托。 《死亡清算 上集》故事講述某種絕對能威脅人類存亡的新武器，即將落入邪惡份子手中，伊頓和組員必須及時攔截，才可搶救全球的未來。但與此同時，一直夢魘著伊頓過去的經歷又突然向他襲來，他過去曾遇上的強敵：恐怖份子主腦Gabriel再次出現他眼前，接踵出現的兩件大事，都關係到他身邊的所有人和組織。面對著這神秘、強力、每事先行一步又無所不能的神秘強力武器，伊頓能否豁出一切，即使犧牲自己及他最關心的人，也要完成任務？ 為免減低大家觀映時的樂趣，劇情在這裡點到即止。今次麥哥利與湯告魯斯要完成的任務，肯定是觀眾近年在動作電影中前所未見、比《叛逆帝國》、《叛逆之謎》更「泵行」觀眾腎上腺素…… 好了，就先透露一個場面。導演麥哥利決定要玩．火．車！要比《職業特工隊》那次玩得更盡，仲要玩東方快車（Oriental Express）！「拍火車場面其實極為複雜，重點是要找到一條正在運行的火車線路來拍攝，真正是一項『不可能的任務』！」導演麥哥利說，「好彩，劇組找到挪威一條火車線路：全長 40公里，穿梭於兩鎮之間，途經令人嘆為觀止的鄉村美景。製作組還重新裝飾一輛古老火車頭，令它看起來更像東方快車。我個人覺得，沒有甚麼比拍『火車戲』更浪漫，特別是東方快車……當然，火車遇上《職業特工隊》劇組都應該無好下場。」在較早前，應該不少讀者都在社交媒體上看過湯告魯斯親身騎著電單車飛躍懸崖的片段（在預告片中同樣有出現），而這片段，就跟這輛東方快車有直接關係，至於是甚麼關係就留待讀者/觀眾入場睇戲再了解。 趣事一則，飾演Benji的西蒙柏奇是湯告魯斯好朋友，當得悉老友將從某座山連人帶電單「飛落山」時，身在片場的柏奇，繪形繪聲地憶述當日的情況和所有旁觀者的恐懼/擔憂。「我永遠不會忘記那天，所有工作人員內心壓力有多大，但仍要保持精神振奮。當湯哥要『飛』時，你只祈求聽到導演說Good Take，」西蒙柏奇說，「因為，沒聽到的話，那就表示湯哥出事了。」 IMF最強組員結集 頭三集《職業特工隊》伊頓的行動多是單人匹馬，但自《鬼影約章》之後（嚴格來講是今集導演麥哥利有份參與故事創作/編劇之後）伊頓慢慢組成一個孤獨班底/小組行動，而他的角色成長也漸漸將組員變得像家人一樣重要（別說Family了！）今回《死亡清算》，最強組員歸位！ 從最初就與伊頓合作的Luther Stickell（榮雷姆斯 Ving Rhames 飾)，是伊頓身邊最老資格、最值得信賴的IMF黑客和技術組天才，他比任何人都了解伊頓簡直肝膽相照廿幾年。第二位是組內搞笑擔當的Tech天才Benji Dunn（西蒙柏奇 飾），早在《職3》登場，經歷多項任務後由宅宅Tech仔變成屢次拯救世界的IMF要員。由麗碧嘉費格遜飾演的前MI6特工Ilsa亦再度登場，她與伊頓時而鬥氣，時而親密，在《叛逆之謎》末段發展出更深厚的感情。據導演麥哥利說，Ilsa不是觀眾內心約定俗成伊頓的Love Interest這麼簡單，他倆的感情在創傷中誕生，超越任何形式的愛情。 有舊人回歸也一定有新人加入！有趣是，兩位也是來自MCU，包括飾演Agent Carter的「美國大嫂」希莉艾維（Hayley Atwell）和飾演「螳螂女」曼迪斯的寶姬曼迪夫（Pom Klementieff）。艾維今次在《死亡清算》中飾演超級專業扒手Grace，她跟伊頓的關係類似希治閣《捉賊記》中嘉莉絲姬莉（Grace…

山下智久、新木優子今個周末旋風式來港宣傳新戲，應該是繼台灣電影《想見你》及《關於我和鬼變成家人的那件事》後，疫情以來首次有日本影星親身到港宣傳，那麼他們宣傳最新愛情電影《看不見聽不見也愛你》（See Hear Love），到底是甚麼電影？ 今次二人來港只是《看不見聽不見也愛你》亞洲巡迴的其中一站，上星期已完成韓國站，周五起留港三日兩夜，飛抵香港，出席一連串宣傳活動，包括電影放映暨粉絲見面會，今日起再出發到台灣宣傳。 今次亦是山下智久自2011年來港開個人世界巡迴演唱會後，相隔12年再次襲港，亦是他於2020年離開Johnny’s事務所後的首度來港，否則依照往常Johnny’s事務所的嚴格規例，山下智久亦難以與粉絲近距離見面及自拍合照。 新木優子則是首度來港，但她與山下智久早已結緣，早於對方主演的《緊急救命》系列第三季（2017）合作演出，今次《看不見聽不見也愛你》再次與山下智久拍檔。 新木優子是模特兒出身，近年更是Dior的日本地區大使，星途無可限量。她早在2010年《告白》一片中演過學生，亦參演過多部日劇，卻是首度擔正電影女主角，片中演樂天勤奮又用情至深的聾啞女孩，全片幾乎沒有對白，只靠手語及表情，演技大爆發。 山下智久早前憑客串《今際之國的有栖》第二季中全裸演出而人氣再度急升，演藝工作亦屢見突破，繼全英語演出美日法合拍電視劇《神之雫Drops of God》後，今次是他繼《近距離戀愛》後睽違9年再演浪漫愛情片《看不見聽不見也愛你》。 山下智久在片中首次演視障人士，將漫畫家突然因病失明的沮喪與絕望，演繹得令人心痛。山下智久曾表示，拍攝前訪問視障人士了解他們的內心及感覺，又嘗試在家中蒙眼生活，拿着手杖走路，感受失明人士的心情。 作為歌手的山下智久，今次主唱電影主題曲〈I See You〉，深情演繹全英語歌詞，堅定唱出在失意絕望時找到命中註定的愛侶，看到和聽到了愛情的呼喚，感激對方不離不棄，深信這段情永不退色。 《看不見聽不見也愛你》於7月6日香港上映，講述雙目逐漸失明的漫畫家與天生失聰的的漫畫迷之間困難重重又溫暖感人的愛情，故事改編自韓國人氣漫畫家 Nasty Cat 的同名網絡漫畫作品《See Hear Love》，由韓國導演李宰漢執導。 李宰漢的代表作是由孫藝珍與鄭雨盛主演關於妻子患上腦退化的韓國愛情悲劇《擁抱這分鐘》，亦曾執導另一部日語愛情片《再見，總有一天》，由中山美穗及西島秀俊主演。 《看不見聽不見也愛你》改編同名韓國人氣漫畫，韓國愛情經典《擁抱這分鐘》導演李宰漢執導又一唯美浪漫之作——泉本真治（山下智久飾）傾注了大量心血在他的漫畫創作上並以此為生。某天他得悉自己的作品將會被改編拍成電影，跟助手中村沙織（山本舞香飾）雀躍萬分。 可惜快樂的時光轉瞬即逝，真治突然病倒，視力逐漸衰退。好不容易才步上正軌的漫畫接著被迫暫停刊載，他也沒有能力繼續照顧一起生活的祖母…… 失去了視力的真治被孤獨與恐懼包圍著，有過從陽台跳下去一死了之的想法。真治的漫畫迷，患有聽覺障礙的相田響(新木優子飾)及時出現並拯救了他，遇上了彼此的兩人就這樣展開了不可思議的同居生活。

作為日本當代最重要的導演之一，是枝裕和總是被問及怎麼看待電影，有趣的是，他總自覺不是純粹的那種電影人，自評自己的電影語言帶著某種「電視口吻」。是枝確實不是科班出身的導演，他畢業於名校藝文學科，最初的心願是成為投身文學界，後來輾轉去電視台拍攝紀錄片。可能因為這樣的背景，他的電影總是帶著紀實散文的氣質，似散非散的故事結構，往往滲透著獨特的生活況味，就像帶觀眾散策長河，一步一步走入電影中。 01 侯孝賢是枝裕和是非常崇拜侯孝賢，因為受後者執導的《戀戀風塵》、《童年往事》等電影影響甚深，是他電影路上「如父親般的存在」。後來兩人因為拍攝電視紀錄片《楊德昌與侯孝賢》而相識並保持聯繫，更為他提過很多重要建議，包括提議他走出分鏡劇本的局限，以臨場氛圍為創作核心，是枝從此開始紀錄片的方式拍劇情片。第57屆金馬獎訪台時，是枝在台上聲言願有一天能拍出屬於自己的《悲情城市》，可見候導對其影響之深。 02 小川紳介 小川紳介為日本紀錄片導演，小川和土本典昭被視為日本紀錄片界的兩大巨人。小川曾撰《拍片所獲》一書為紀錄片定性，寫及紀錄片是被取材者對鏡頭展現出「自我表現的欲望」，這觀點對是枝的電影風格產生極大影響。他視被攝者於攝影機前的自覺性與表現欲為一種美，並將之運用於《下一站，天國》，將素人演員的真實經驗用於故事情節上。 03 樹木希林在其多部電影中擔綱母親角色的樹木希林，除了是是枝裕和心中最頂級的演員，也是他對母親的投射，兩人的相處，甚至讓是枝裕和逐漸走出當年未能陪伴親母的愧疚。2018年樹木希林逝世，正在法國籌備新片的是枝裕和接到消息後，馬上飛回日本，直奔守靈處。待見到她的遺體後，是枝裕和終於明白，何以樹木希林數次拒絕見面：她不想讓他傷心。後來他再想起，那天也是自己親母的死忌，不禁悲慟哭泣。 04 向田邦子日本劇作家兼小說家向田邦子，即能溫暖地刻畫家庭生活，同時又能反映人性的不同面貌，因而被譽為「家庭劇的旗手」。縱然向田邦子與是枝裕和兩人生於不同年代，主題與風格卻有許多相似之處，是枝裕和亦坦言向田邦子和侯孝賢帶給他的美學啟蒙更勝小津安二郎與成瀨巳喜男等神壇級數導演，他在向田邦子身上學會「日常」細節的重要性，「拍攝用餐的戲時，準備和收拾比吃更重要，這是我從向田邦子的家庭倫理劇中學到的。」 05 金光修富士電視台的製片人金光修擅長各種節目，負責評估並敲定節目的選題，同時也是是枝裕和職涯上重要的伯樂之一，鼓勵是枝裕和嘗試各種東西。兩人初次見面，他在同電視人聯合會的另一位製片人，一起向他展示一個提案，後來這份提案成為是枝裕和一部初期紀錄片作品《然而……在福利消失的時代》。後來這部電影反響良好，於是金光修讓他儘快完成新作，就在那時是枝裕和告訴他，自己已用兩年半時間拍好《另一種教育》，此作成為導演最重要的紀錄片作品之一。   06 村木良彥創立了日本放送史上首間獨立製作公司「TV MAN UNIO」的村木良彥，既是是枝裕和的偶像，更被他稱為是「精神上的父親」。是枝裕和大學畢業後，便加入TV MAN UNIO公司，與村木的團隊一同製作揭示下層生活和社會問題的紀錄片。其政治觀受到村木良彥的影響，對公權保持著冷峻警視的態度。值得一提的是，當年《小偷家族》在康城報捷後，有文部大臣希望邀請是枝裕和到文部省發言，卻被公開婉拒，當中是枝裕和重提村木良彥領頭的著名「TBS鬥爭」：「即便在今日這樣的和平時代，與公權清爽地保持距離不正是應有的姿態嗎？」   07 西川美和曾為是枝裕和與森田芳光的助導，西川美和向來被外界視為是枝的接班人，承繼了他對家庭結構的敏銳觀察。發表首部自編自導長片《蛇草莓》，是枝裕和甚至為她擔任電影監製，兩人亦師亦友，每次完成劇本，就會寄給對方看。 08 成瀨巳喜男 小津安二郎與成瀨巳喜男同樣拍攝日本家庭倫理片的大師，是枝裕和總是被外界認為與前者相似。但是枝裕和坦言，兩者之間他更容易認同成瀨巳喜男，因對方對人性的認知更為黑暗。在一個訪談中是枝裕和說：「每次看成瀨的電影，我都會學到更多。例如，他描述人物的方式，他拍攝房子的方式，攝影機的機位……而對於小津，我看得愈多，就愈困惑。人們說我像小津這很有趣，但同時我也很困擾，因為我沒有信心我能理解小津。然而，對於成瀨，我理解他做事的原因。小津是我未來的任務。」 （原篇專題刊於第248期《JET》）