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聲音治療師 Paul Yip 雜音不過一種感受

就算是地盤打樁、又或是天籟之聲，都存在喜歡或討厭的人。聲音治療師Paul Yip視聲音為中性之物，也不過是震動的音頻：「嘈音的對岸也沒有絕對的安靜，有聲音粒子的存在，就不可能是完全安靜。」於是他以頌缽、天鼓、海洋鼓等的聲音帶來治療，以音樂質感帶來身體的共振。 text．陳菁  photo．Bowy Chanspecial thanks．太一音樂 你本來就喜歡療癒派的音樂嗎？最初我是聽日本音樂的，第一隻買的CD是CHAGE and ASKA，也喜歡小室哲哉、TK Rave Factory、X Japan和椎名林檎，後來到加拿大升讀大學，因為太喜歡音樂，唸到大學四年級就決定離開校園。那時開始認識Post Rock，迷上了Godspeed You! Black Emperor，他們來自蒙特利爾，於是我展開了一段流浪，自駕到當地，想欣賞維期一個月的音樂節。 後來怎樣接觸聲音治療？後來回到香港，就希望把蒙特利爾的精華帶來這裡，嘗試更多實驗性的聲音。我不時會想：「雜音和安靜能否同時存在？」這是很矛盾的問題，但研究過後就覺得世上沒有絕對的安靜，能量和粒子的震動就是聲音，故此有存在，就不存在安靜。所謂雜音也是我們的感受，雜音就像吃辣，是一種刺激，不是辣就不好。後來我主力參與舞蹈劇場的配樂或現場表演，2015年參加了韓國舞蹈節，認識了演奏靈性樂器的奈良裕之老師，也曾一同前往熊野古道作音樂修行，後來就愈來愈喜歡。 身體、情緒、靈性，如何透過聲音治療環環相扣？基本上，低頻率對應的是身體層面，中間的對應情緒，高頻的則對應靈性。身體會有個調頻共振的作用，類似結他調音，如果兩條結他線同音，其中一條震動，另一條也會跟隨。一個缽會有穩定的震動頻率，會影響身體的水或細胞分子，共振作用就令細胞回到正常的流動。有科學家曾進行實驗，對著一盤水播放音樂，發覺水份子會呈雪花般的形狀，也會變成更好質素的水。我也試過為癌症病人以聲音治療，當然並不是要減少癌細胞。化療和電療的過程讓他們非常憂心，也難以入眠，希望聲音治療能讓他們放鬆，進入深層休息。 撇開治療，你認為聲音的本質是甚麼？若以佛學的角度去討論，可以是色和空，或是有和無，我們能感知的實相是色。聲音的特別之處是你觸不到，但你感受得到，像是光，看得到但摸不到。聲音可以讓你往內在步去，進入最澄空的狀態，相反也可以往外擴張個人的覺知，和外在的事物融和，兩邊就像陰陽般循環。 近年坊間不乏數小時內完成的頌缽課程，你留意到是怎樣的情況？很多頌缽工作坊，不太著重如何敲好一下缽，也沒太在意當刻的狀態。反而較多會教你把缽放在某位置，對應相應的脈輪，就會達致某某效果。聲音治療的主要目的，應該要引導參加者回歸平靜，或是超越煩惱。作為聲音治療師，使用樂器時，當然要維持在平靜之內，否則會傳遞暴躁或尖銳而令人不適的聲音。個人的修為，以及能隨時進入專注而平靜的冥想狀態是重要的。 你的課堂為何包含樂理的部分？就算樂理知識欠奉也可以使用樂器，但如果具備樂理知識，用法就可以有更多可能性。例如三拍和四拍的輕重處理，而快速和具重量的節奏會帶來刺激，放緩的節奏則較放鬆。重覆性的節奏本來就有催眠的功效，沒那麼多free flow，就能引導那些容易胡思亂想的人，一步步穩定下來。 接受聲音治療的心態應該是怎樣的？療癒的過程是雙向的，不一定是依賴聲音治療師，對方也可以為你帶來新靈感。最好當然是他已有心理準備接受治療，才能和聲音治療師一同經歷這條路。有人的心態是來看看你是甚麼料子，已有批判思維，自然難以放鬆。數年前還試過在郊外進行一對一治療，大概過了二十分鐘，對方覺得感覺不大，於是便突然離場。要在三言兩語下準備對方的狀態並不容易，那我只好作個榜樣，示範如何調整至放鬆狀態。 頌缽聲音 Rav Vast 聲音 天鼓聲音 Shruti Box 聲音 風鈴聲音 ■

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李佳芯 藝術即日常

這幾年，李佳芯（Ali）偶然都被問及同一個問題：「你在追求甚麼？」回溯體內元素，藝術是植根已久的根：始於攝影、由水墨擴張，近月也初嘗陶藝之樂，也為陳葒校長的「十年補天藝術展」捐出第一枚陶碗。「到了這年紀，老實說，獎項都拿了，再不是等一個獎當里程碑。我想做更多有價值的事，沒拘泥於要用哪種藝術方式。有人找我做就會用心做，想擴闊藝術能力，讓更多人開心。」 text．陳菁 photo．ngok hair．Ziv Lau makeup．Omix stylist．Stephen Yeung wardrobe．Celine 你第一個與藝術相交的時刻，是怎樣的呢？Ali清楚記得，那是用傻瓜機的年代，解像度還很低，她就把相機帶在身邊。雖則不知何謂構圖和黃金比例，但捕捉偶然遇上的景觀、物品，以至氣氛，就夠讓她著迷：「畫面有感覺就拍，現在再看照片都是歪的，也常拍攝又暗又灰的燈光，顏色就像有冤情一樣。我不是為找工作而拍攝，後來卻因為這些相片而找到工作！」廿多歲那段日子，她應徵工作室助理，說白點就是打雜，負責安排拍攝工作的聯絡和衣物。傻瓜機的照片，還有點畫作，就成為她的作品集。因為顏色和當中滲透出美感，她就被選上了。 但早於當時，她就對藝術好奇。就如大多家庭，覺得靠畫筆糊不了口，女孩子不如唸商科，畢業後當個祕書，安安樂樂。中四、五雖然無緣美術科，但每每經過美術室，那三部陶瓷機就足以讓她駐足，由無到有，是多麼叫人心跳著迷的魔法。畢業後，也有了自由意志，她才學素描、油彩、水墨、寫字，直至去年完成了散文集《心之所往》，也尚未有新工作，於是跑到最近的一家陶藝工作室學起來，算是圓了個心願。 過往大多與水和墨作伴，水墨有趣，要有幻想，但又最考工夫和經驗：「水墨沒淆底的空間，落一筆就化開，只好按著化開了那點繼續走下去。那一點確確實實存在，你可以視為污點，但怎樣化為好看的圖案就要靠技術，包括下筆的準繩度和力度，以及毛筆的角度等等。」創作在她而言是一種內在平衡，無法強求，感性地想表達一件事，也要留三分理性去細想是否可行。初試陶瓷，看似毋需太多幻想，只要專心塑造所想的形態即可。而拉坯又可以修坯，像油畫一樣容許修飾，事實上卻要追趕分秒。 在開課後不久，就接到「十年補天藝術展」的邀請，製作一枚作品作慈善義賣。她笑言本來被邀繪製水墨畫，但看見同場的藝術家包括華戈和水禾田等，便決定捐出首個陶藝作品。沒料到第一個是個普通的杯，作展覽她又怕太細囈，於是後來選擇猜泥，把陶泥一顆顆拼貼，沒構圖，順著感覺去創作。最後花了超過五十小時，完成名為「遊夢童心」的陶碗作義賣。進爐前陶碗試過在中央裂開，以致無法達成最初底面顏色一致的計劃，甚至忘了以針在碗底簽名，這場和時間的搏鬥確是一步一驚心。 「本來沒想過叫『遊夢童心』，意思是人生旅途上有太多跌跌踫踫，現實告訴你儘管已編排好多周詳的計劃，明天還是會有突如期來的事，會令你恐懼和不肯定。不如懷著童心順著做，回到小孩的狀態吧！跌倒就再站起來，去遊、去發夢、去幻想吧，結果不一定如你想像中那樣差。」一顆顆的陶泥，就像是藝術展的核心——為基層兒童的一對一補習，那是陳葒校長這十年致力推動的事，曾經當過補習老師的Ali，亦同意當中能產生無盡的力量：「現在學生要用Zoom上課，但人和人面對面很重要，科技遠遠比不上。一對一補習這事很原始，而第二個人可以緊扣第三個人，力量可能微小，但能傳到遙遠之地，每人都連繫著。」 最近連繫上的，還有資深畫家兼演員陳勉良，二人未曾在劇集裡碰頭，但在近日另一展覽中，二人就聊個不停。有趣地，話題裡不包括半句戲劇事，全都圍繞著畫畫，其中一個確立的結論，是畫家都是對世界有愛的人們。「一張餐桌，大家會因喜好各異而作出不同的評論，金色不好看、木面不適合，但畫家總是聚焦於最美好的一面，不太好看的便略作修飾。這是對物件有愛的表現，也呈現出藝術家的眼光和胸襟。」 若要她嘗試對藝術二字作出詮釋，想必是無止境的。工作上，把印在A4紙上的劇本消化再演出，然後再讓觀眾理解，就是將平面化為立體的藝術。日常裡，傳到鼻腔裡的咖啡、米飯和麵包之香氣，以至是餐碟上的擺盤設計，均是貼近日常的美藝。作為演員，每天都活於藝術之內，掀動觀眾的嘴角，或是和偶遇的街坊合照，她視為和世界接軌的方式：「我心目中的藝術不高深，每個人都懂，有生命的、接觸到心靈的，還有讓人快樂的都包括其中。」■

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【PANDORA】探索母愛力量

Pandora在時尚、情感與工藝之間，設計出完美的母親節系列。 母親節禮物多不勝數，該如何挑選？除了外觀和用途之外，其富含的意義更重要。丹麥珠寶品牌Pandora今年以“Thank you for always being there, Mum”為主題，推出一系列別具象徵意義的母親節飾品，每件都代表著一份難以言喻的愛意。為了慶祝母親節，Pandora找來已為人母的香港型格模特兒Louise Wong王丹妮，親身演繹最新系列。 TEXT Calvin WongPHOTO Ken LeungHAIR Jean TongMAKEUP Eddy LiuWARDROBE COS, PortsPURE 今次系列設計靈感來自多款象徵圖案，包括寓意愛的心形標誌、無盡愛意的無限符號（∞），以及代表親情的家族樹設計，以此讚禮人生中最深厚的親緣關係。當中更有以全新鑄印工藝打造的14k金雙色金屬款式，象徵親情如黃金般珍貴。系列重點包括傾斜設計的Pandora Moments心形吊墜，可自由配搭三顆串飾。另一款心形串飾則採用925純銀的鏤空設計，中間飾以珍珠貝母心形，上面刻有家族樹浮雕，背後亦刻著「Family forever and always」，細緻且極具意義。 Pandora Moments Heart Charm Pendant & Necklace $898Mum Letters Dangle Charm $499 Openwork Heart & Family Tree Charm $499 Pandora Moments Family Tree Heart Clasp Snake Chain Bracelet $799Pink Sparkling […]

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粵菜是感情 葉一南

大班樓老闆葉一南，向來是個神秘人，平日除了為壹傳媒寫寫專欄，多年來真的很少接受訪問。難得今次葉一南開金口，緣於大班樓獲得本年度「亞洲50最佳餐廳」冠軍，也只能與他隔空訪問，但依然感受到他那份對美食的熱情，對中菜及粵菜的深情。他亦不諱言獨沽一味醉心粵菜：「是的，我最喜歡粵菜，食物除了味道，可以還有感情，粵菜是一份感情。」 Text: Nic Wong 過去已是得獎無數，今次榮獲2021年度「亞洲50最佳餐廳」第一位，帶給你甚麼感覺？ 很虛幻，有點不真實的感覺，畢竟是第一位。然後戰戰兢兢，努力再努力。 你認為這個獎項對粵菜而言意味著甚麼？ 這個是比較國外主導的獎項。如果中菜廚師們曾經懷疑中菜的國際認受性，希望你們不用再懷疑，用心去做，客人（包括國外）還是懂得欣賞的。當然，希望更多年輕人入行中菜。 想當初是甚麼啟發你創辦大班樓？ 只因貪吃，一直想做一些自己喜歡的食物，沒有其他原因了。 你的成長背景和經歷，如何促使你踏上飲食界這行業？ 去澳洲讀大學前，未入過廚房。在澳洲為了賺學費，開始做樓面，後來感覺廚房更有趣，而且可以偷吃，於是改為做廚房，期間做過中菜、意大利菜、咖啡室、中東菜等等。我很少上課，就是喜歡賺錢及結交異性朋友。畢業後，一班同學其實已很有工作經驗，於是在1988年一起在澳洲開了我們第一間餐廳。 以往在澳洲留學，曾在當地開過幾間餐廳，回港賺到大錢後決意開大班樓。獨沽一味，醉心粵菜？ 沒有「賺到大錢」這回事。回港剛好趕上互聯網這班快車，是瘋狂的日子。是的，最喜歡粵菜，食物除了味道，可以還有感情，粵菜是感情。 大班樓在2008年開始，你覺得十多年來，最大轉變是甚麼？ 最大轉變是租金加了不少，救命。海鮮亦漲了兩倍，餐價卻不能加兩倍，怎辦好呢？我們本來沒甚麼野心，就是想煮一些不同的中菜，自己吃得高興便好，現在還是希望如此，更希望客人吃得高興。 大班樓不屬於任何大集團或酒店，一直堅持做自己，更入選為世界50最佳餐廳之一，成功為粵菜在國際舞台上吐氣揚眉。餐廳的成功要訣是甚麼？ 不敢說吐氣揚眉。我們確實有一個優點：専注。除了做好食物味道，其他事情我們少理。臉書一年只更新四次，客人也笑我們。大家都在做四手，我們多年來只做過二次。訪問呢，能推便推。哈哈，請各位不要見怪。我們真的很喜歡下廚，很喜歡在傳統中找出自己特色，專注做好這一點，已經沒有時間了。 一直神秘而不受訪，原因是想專注食物、專注餐廳。事實上真的有幫助？ 至少不會過分自我感覺良好，其實，我們只不過是一間小餐廳。 你心目中最好味的粵菜廳是甚麼？最美味的一道菜是怎樣的？ 八十年代東海的鍾錦先生，當年創製了很多新菜，亦能保持固有傳統。當年吃過他的雞油花雕蟹，念念不忘，所以開大班樓時决意重現此菜式。 過去創立及研發的菜色，有否一些念念不忘，卻礙於成本太貴或原材料缺貨等問題而被逼停止供應？ 沒有。我對數字不是太敏感。加上我們付現金找數，供應商很願意留下好東西給我們。 作為非集團式、非酒店的中菜，規模大小有否限制你的想像？ 規模小反而彈性大，我們很喜愛這種可以即興的自由。小餐廳更有彈性，我們每天早上五時在香港仔魚市場選第一手海鮮，大集團反而辦不行。 香港像你這樣「頑皮」的人可能很多，但遇到的限制卻很大。如何保持對食物的「頑皮」？ 好像只有大師姐說我頑皮。頑皮的人不會知道自己頑皮，對不對？食物，是全人類自有歴史文明以來一起每天參與的事情，內容無窮無盡，窮一生之力也只不過算是在門口看過兩眼，對我來說這課題永遠新鮮。 粵菜動輒被指fusion或錯誤理解，你對粵菜甚至中菜的未來發展，有何想法？ 中菜一直十分「菜譜主導」，某個菜一代一代傳下去，所以很多餐廳的餐單十分類似。傳統要保持，但應要有個人風格，可以在基礎上創新，改為「食材主導」、「概念主導」，做一些從來沒有的菜式。只要不搞中西合璧，創新了也是中菜味道，現在已有一些年青廚師已經向著這方向進行。 如何看年輕人對粵菜的想法？他們願意花過千元吃日本Omakase、法國菜或「鋸扒」，卻較少年輕人願意花同等金錢去吃粵菜，如何扭轉新世代的固有思想？ 喜歡中菜的年輕人餐廳有不少，有一些認為中菜老餅，也很理解，著實有點老餅。互聯網的世代是個人化、自由、分享、關心社會、創作，我想，做菜也可向著這方向走吧。 過去不少人都跟著米芝蓮去搵食，但準則被質疑。多年來大班樓亦被評定為介乎一星與推薦之間。很多人替你不值，但當中怎樣影響你的營運、想法？ 一星很好，已經非常好，不同獎有不同準則，不是餐廳應該擔心的事。我們比較擔心客人的滿意度。 成為「亞洲50最佳」後，下一個目標是？ 把手上一直想試的新菜做好。

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香港人的二次人生 何力恒

香港電影持續有新人新作品登場，今個星期的《二次人生》就以跑步完成心願為主題，耳目一新。眼前這位「新」導演毫不年輕，48歲的何力恒認為香港電影不應盲目追求年輕化，卻是應該多元化，他亦將電影作為個人的二次人生，希望利用電影為自己打氣，為香港人打打氣。 Text: Nic WongPhoto: Bowy Chan 成為《二次人生》導演之前，何力恒的「一次人生」是個廣告人。90年代初，中五畢業到廣告公司做信差，讀夜校進修設計，慢慢攀升到創作總監，卻不忿沒有太多的決定權。「始終團隊很大，又有客戶，反而廣告導演可以扭轉很多事，不如試做，加上當時大部分工作都是電視廣告，儲了很多前期後期經驗。」後來他又踩過界拍短片，雖然沒有得獎，卻帶他去不同地方，讓他更有信心做廣告導演，一直做了十年，但心中一直有個電影夢⋯⋯ 要找一個有電影夢的人，不難；但能夠實踐夢想，非常困難。何力恒一直為此努力，多年前亦曾經涉獵電影宣傳。「當時宣傳最出名的那一部是《人肉叉燒包》，海報上有個滲血的叉燒包，即使一個主角都沒有，卻吸引到很多觀眾入場看電影。深深感到，只要選中一張相，選好一句宣傳語，觀眾就會入場，滿足感很大，也是小時候想做的事。」 苦守多年，他第一次真正萌起想拍電影的念頭，就是2013年看過本地音樂劇《震動心弦》，深感聽到打氣聲音就能得到鼓勵，就算人生黯淡，都有一刻發熱發光；2014年中，搜集資料時認識一群初次接觸街跑的青年，無夢無目標，但有熱心人的引領下踏出第一步，接受10分里跑的訓練，也成為了《二次人生》的起點。 有了起點，但終點卻很遠。「當年取得這個重心，認識了很多跑步的年輕人，他們沒有表示反對，對我打了支強心針。從當初不懂寫劇本，後來慢慢學寫，寫完後沒人理會，就放在旁邊，繼續慢慢寫其他故事，機緣巧合下，2018年尾有投資者對故事有興趣，便真正踏出製作電影的第一步。」 搭好跑道，就會平步青雲？世事當然沒有這麼如意。「我與投資者談好合作，但當中不少東西還未落實，本來我覺得只是很細微，便先開公司組團隊，就連演員都找齊人，卻原來是自己太天真。拍攝第二日後，那個投資者就消失了，變成我一個人要承擔所有，最終全靠一眾年輕人及監製支持我共同完成這件事。」他記得，當時沒有人問「點算」，反而人人都說「拍住先，遲啲再諗計」、「拍得幾多得幾多」、「拍出來可能有更多人看到，就更有興趣」等等等等。「在這樣的團隊氣氛底下，我更加不會離開啦，所有東西都已準備，時間表一早排好，只因金錢問題而取消，實在說不過去。」 貧窮限制我們的想像力，卻沒有限制《二次人生》，但金錢問題始終要解決。「最後那些錢，當然是我自己搞掂，找人借，問銀行，自己搞。（有否賣樓？）我本身沒有樓，但家人在不同情形下支援，朋友也幫助下，總之用盡我任何辦法都要度好。」他坦言自己不是富裕一族，整部電影成本幾百萬，雖然不是大製作，但拍出來都有一定的品質，不是普通人做得到。 很多人覺得，這是一部跑步電影。何力恒自言不是跑步人，但每星期都會踢波。「我跑過10K（10公里跑），我知道沒練過的情況下，都是辛苦的。」他說定好跑步主題後，很早就決定要找義工跑手。「我們無法找一般臨記去跑，一定要找現成跑步的人去演，他們享受跑步，又開心參與到一部關於跑步題材的香港電影，所以真的不是錢銀大晒，到最後我也只能送兩張戲飛給他們而已。」 電影中有全城街馬的場面，也有些後期封街拍攝的片段，他直言嘗試用最少的資源，拍出那種感覺。「你看我所拍的街道、地區，全部都有味道。有別於大型馬拉松，跑手聽不到觀眾的打氣聲，電影中我將觀眾安排在跑手兩邊，就是要受到鼓勵的人，真的聽得到掌聲及鼓勵聲，才能堅持跑到終點。如果他在青馬大橋跑，沒打氣沒人支持，相信未必捱到終點，所以現在每個鏡頭都有旁觀者支持，就是我想寫這個故事的最大原因。」 說穿了，這是一部打氣電影，更甚於一部跑步電影。「如果《二次人生》在四、五年前的香港上映，相信只會靜靜地過去，亦沒有太多人思考甚麼是『二次人生』。這部電影在過去兩年最艱難的時候拍攝，亦在這個氣氛下上映，大家戴著口罩，很多東西都很不開心，就在最辛苦的時刻，卻有這部電影叫你不要放棄，而我作為導演，作為最大鑊的那個人，也沒有事，所以我帶著這部電影與大家打氣，亦聽到很多人的分享，讓我覺得自己想做的事是正確的。」 甚至，他相信電影能夠走得更遠。「不只電影上映，我還努力做更多的東西，例如現正舉辦的道具劇照展覽，希望令更多人留意這部電影，引發大家的討論，正如片名值得討論，就算不討論我這部電影也不重要，但社會應該討論一下何謂『二次人生』，有否想過人生有第二次？這不是電影那麼簡單，卻值得香港人思考更多。」 作為廣告出身的電影導演，一定記得當年經典的廣告宣傳語：「生命冇Take 2」。偏偏，今次他卻以《二次人生》打破這個觀念。「我絕對認為有take 2，那句亦已是十多二十年前的slogan。人生不只有一次二次三次四次，這樣才有希望，如果只得一次，你又怎會有動力？好像批命一樣，知道了一切的話，就不想做任何事了，如果有很多變化，人生路卻可以走到很多次。」就像電影，已是導演的「二次人生」，希望藉著這部電影及觀眾的支持，讓他開創二次人生電影路，不用很大資金，也能拍出100%香港電影。「我夠膽說，這一部是百分百香港電影，所有味道都是香港味道，資金都是一樣。如果這樣也不算，甚麼才算？」 即使片中的人物，每人跑完一場比賽，達成自己的心願，最後也是歸於平淡，卻是值得去做。「電影中的每個人物，都不是大英雄，每一個都不偉大，完場後也是歸於平淡，回家度過普通的生活。這是我特別想寫的一件事，奮鬥的不一定在跑道上，而是人生路，每個人都想找到一個為自己歡呼的位置。就算到了結局，每一個人都只有短暫的火光閃爍一下，其後可能變回普通人，但這才是我們的真實人生。我們不是英雄、不是金牌選手，也不會在明天變成另一個人。」明天不會有大改變，但每個人的人生路，卻是一小步一小步逐步改變。《二次人生》不是大電影，卻是一部讓人踏前一小步的打氣電影。 《二次人生》電影劇照展覽日期：即日至4月30日時間：1-8pm（逢星期一休息）地點：西營盤忠正街2-4號 a nice place to 《二次人生》上映日期：4月15日

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【時裝企劃HKFG Edition】探索本地品牌FW21系列

今年三月，Fashion Farm Foundation（FFF）帶領兩個香港品牌THE WORLD IS YOUR OYSTER和PONDER.ER前往巴黎時裝周，參與由創意香港（CreateHK）贊助的時裝企劃HKFG Edition，透過影片發佈2021秋冬系列。  TEXT Calvin WongPHOTO Fashion Farm Foundation THE WORLD IS YOUR OYSTER (@theworld_is_youroyster) 男裝品牌THE WORLD IS YOUR OYSTER透過實驗性的設計，重新演繹傳統男裝。設計師Calvin Chan和Joyce Kun因疫情而在家工作，因此今季決定探索「家」的概念，系列命名為《我在這裡等你》（Castle Peak Heights），尋回被忽略的家庭回憶。設計師參考母親修補的沙發，運用了編織縫線技，或是瓷磚圖案的鈕扣，從舊相簿發現的家庭故事亦成為今季的靈感。 JET JTHE WORLD IS YOUR OYSTER T J 經歷疫情後，對「家」有甚麼新發現？ T 「家」除了是指我們的住所，更是我們身處的香港。以往我們去不同國家參與時裝周，但疫情令我們留在香港以影片形式發佈系列。我們發掘了香港很多不同的地方，最後決定在龍圃花園拍攝，一個中西合璧的建築，充滿香港特色的私人花園，希望能在影片中呈現香港鮮為人知的一面。 J 分享一件有趣的家庭故事？ T 父親以前是從事船隻維修工作，但在我翻找舊相簿，並與他聊天後，才得知他年輕時的理想是成為一名水手，因為可以周遊列國。我想，我們每個人的心底都渴望著自由。 PONDER.ER (@ponder.er) 新晉品牌PONDER.ER一直透過設計探討性別，今季《Where A Man Belongs》以現代牛仔的角度，描繪對身份認同與男性特質的探索歷程。疫情令設計師反思環保和社會責任，特地從內地工廠收集剩餘的尼龍和牛仔布等，裁成布條再手織成衣服。另外亦運用了英國Doppelhaus生產的環保羊毛Cloudwool，其製作過程直接把羊毛纖維製成面料，省卻了傳統方法所消耗的人力和資源。 JET JPONDER.ER P J 為何以「牛仔」的身份探討性別？ P 源於在倫敦買的一本書《Is Masculinity Toxic?》，其中有張五六十年代美國牛仔的香煙廣告，後來更發現當年不少美國廣告對男女具約束性的representation很有趣，很多標語和意識型態對現今來說很荒謬。另一有趣之處在於，牛仔是男子氣概的象徵，同時亦是同志文化一個常見的元素，例如電影《斷背山》、《Tom of Finland》或美國說唱歌手Lil Nas X。 J […]

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永續時尚平台SOMETHING ODE：坐言起行，改變地球危機

今年三月剛成立的Something Ode（@somethingode.hk），為一個永續時尚平台。創辦人Po Chen自從當上母親後，便開始意識到環境污染和動物絕種對下一代的影響，而疫情令她決定籌備創立Something Ode。平台引入相同理念的永續品牌，王敏德女兒Kayla Wong創立的公平貿易品牌Basics for Basics便是其一，平台甚至加入國際品牌的二手服飾，並把收益全數捐給慈善機構。平台還會收集舊衣，把質素完好的重新配襯slow fashion品牌，提倡綠色消費。 TEXT Calvin WongPHOTO Something Ode JET JSOMETHING ODE S J 為何創立Something Ode？S 創立Something Ode的最大動力，是來自於我的小孩。做了母親後，帶給我很大的改變，眼見地球面臨各種危機，令我十分擔心下一代的未來。2020年初，疫情震撼全世界，是我人生第一次遇到最嚴重的災難。這令我開始反思，不能再紙上談兵，而是要坐言起行，因此我成立了公司Po House，一個鼓勵永續文化的community，響應永續文化的lifestyle。Something Ode的初步概念因此誕生，我在香港和世界各地引入了一些理念相同的品牌。2021年三月，Something Ode終於面世。 J 作為品牌集合店，Something Ode如何做到可持續發展？S Something Ode取自「Something Old」，而「Ode」是歌頌的意思，品牌意指發掘和歌頌舊衣的新意義。我並非鼓勵大家購物，而是提供多種解決舊衣的方法，是一種服務。例如教你如何將舊衣restyle，改造成另一件新衣，免得變成廢物或被遺忘在衣櫃中。 J Something Ode於品牌選擇上有什麼準則？S 全部品牌都與我們的理念和價值觀相似，讓大家重新定義「慢時尚」。例如有品牌將捐贈的舊衣重新剪裁和翻新，變成煥然一新的設計。過程十分需時和考功夫，但效果和反應都不錯，每件都是獨一無二。有些品牌則積極empower green farming，讓當地農夫以傳統方法生產農作物，不會對地球造成污染。我們還會採用一些非常罕有的天然物料，例如向當地女性社團購入蒙牛毛，這種牛毛會於特定季節自然脫落，既能製作成高質的針織產品，亦令當地婦女經濟獨立。 J 店內有哪個值得推介的本地sustainable品牌？S 我個人很喜歡Tomorrow by Daydream Nation，前名叫Fashion Clinic，完全可以理解為品牌理念。創辦人Kay是一位非常有創意的visionaire，我們收集了一些質量好的舊衣，給她重新拆解並重組成另一件新衣。我可以每天都穿著她的衣服，而且有種穿上art piece或couture的感覺。 J 相比外國，香港對sustainability的認知和接受程度有什麼不同？S Sustainability在西方文化不是什麼特別的新趨勢，他們將舊衣新穿的方式已有一段歷史，香港確實慢得多。政治因素是其一，另外香港是一個生活節奏快的城市，又吹捧消費主義，亦是一個購物天堂。諷刺的是，香港的空間比其他國家小得多，新衣該如何處置？這些都是我們一直逃避的問題。下一代對這方面的知識非常有限，學校討論也不多。我們只有十年時間以實際行動改變地球危機，當下所有理所當然的享受，到下一代便會開始消失，我不忍心！

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痛並快活著 Kiri T

期盼安穩，迴避苦難，乃人之常情。唯獨立歌手謝曉盈（Kiri T）從個人日常、社運及疫情中，留意到事物的崩塌、荒謬的產生，皆源於人類活得無感，容讓微小卻重要的情緒或問題，不斷被忽視及累積，繼而滾雪球般，演變得不可收拾。 text．Ko Cheung photo．Bowy Chan hair．Jaden R @ Trinity Salon makeup．Gabbie Lee Venue．Heaven Recording Studio 無話不可對人言「懂得痛、承認痛，是自我保護機制，推動人類求進與成長。」Kiri新碟《Chili T》以惹火率真的曲詞，直抒成長的酸楚與創傷，對世界的想法與批判，嗆入心靈深處，卻也將苦調和，使人一聽痛快。 「你們可有話題不能談？」訪問之始，Kiri單刀直入的提問，乍聽似是自我審查？恰好相反，這位個性與言詞直率的女生，擁有一顆崇尚自由、重視人權、渴求公義的靈魂，非但對外界視為「敏感」的話題不設限，關心的議題亦不止於音樂範疇。 相對多數歌手顧慮形象及商業因素，訪談前或要求記者交問題、限定只談作品，內容風花雪月，Kiri明顯極度放得開，無論問及近在眼前的紛擾，像香港音樂工業的積習與困局、本地文化及美感教育的不足、社運中警暴及濫捕現象，或遠至他方的危機，如緬甸政變的血腥鎮壓、世紀疫情後的失衡、女性及種族平權的困境，或英國皇室事件引發的民族爭議等，她都有一定程度的觀察，亦可就各種處境及各界情況，提出言之成理的觀點及論據，也不忌諱分享與主流不一樣的意見，說到不合情理的人與事，她還會肉緊地「急轉Channel」以英語直呼〈Psycho〉歌詞：「Why don’t you, Get the hell outta here！」，力挺弱勢、支持公道。 坦然無懼、願意交流的態度，令「訪問」不只流於「訪問」，只為籠統介紹新碟、提樂迷聽歌，反而更像一場人與人之間難得的真情對話，使現場的人各有領會，也有機會釋放好些積存已久的感受。 公義比成功重要「我做音樂的目標，就是想與人有共鳴、互相尊重。」Kiri在2017年底從美國正式回港發展，短短幾年間已成立個人製作公司Kurious Grocery、推出首張專輯《Golden Kiri》，其人與作品也廣受業界認同，發展頗順遂，不過她沒自滿或選擇當「聽話」的人，並時刻反思「成功與名利」為何物。「細個當然想過紅、想被認同，但真正進入工業，摸索市場規則、處理合約和營運公司，逐漸發現不少現有的體制弊病及約定俗成的不平等待遇，感觸良多。加上社運及疫情衝擊，目睹大量不公不義，更覺崩潰和重創——我再成功又如何？世界都不會變公平⋯⋯唉。」 Kiri長嘆一聲，讓人記起年前她於《JET》另一專訪曾表示「信奉說故事的力量」，如今可有變？「慶幸難過時總有音樂作情緒出口，不管獨自創作或與人co-writing，都有助梳理龐雜的思緒。如今我不奢求商業上的成功，更想做好個人品牌，跟理念相同的音樂人和樂迷，建立一個健康的community，亂流中互相支撐。」 用記憶抵抗現實回應時代的《Chili T》應運而生，「普遍人會逃避負面情緒，但我覺得每個閃現的情緒，那怕悲傷、憤怒或痛苦，也值得捉緊及正視，否則累積既久終會大爆發。像寫〈Psycho〉前後正值社運危急期，心情極憤慨，天天爆炸，幸有這歌作紓緩；面對身邊人價值觀不一或有變，〈Enemy〉也有助化解道不同的難過。」 縱然歌詞狠勁，可是曲風柔和，讓人聽時頗能投入、也能有不同詮釋，不會覺得被硬灌輸大道理，「我不愛被限制，更不想限制人，傾向如喜歡的歌手Sasha Sloan般以舒服手法詮釋傷感，讓人易消化。」Kiri回憶，「我從前年少，也不懂安慰抑鬱朋友，試過太直接指對方『Need help』造成冒犯及更受傷。我記下這教訓及感受，寫成專輯中的〈Icouldusealittlehelp〉，既回顧舊日，也安慰長大了也會鬱悶的自己。」 零星情緒的存在，Kiri有感皆有意義，「音樂或許不能馬上改寫時代，但When everything seems to be going against us, the best weapons you have is to remember.當我們捕捉細碎、用心檢視，總可從中了解自己及整理邏輯，認清強弱、能力與位置，找到方法成長，或學會互相安慰與陪伴，共同走過不容易的時刻。」■

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飲啖茶， 笑一下 張進翹

張進翹（Manson）苦笑著說，自己這個人有點冒失，昨天背著背包、捧著結他、拉個行李箱去乘車，下車前早就反覆提醒自己別漏掉任何一件，最後接近到家門，才發現自己雙手有點輕鬆自在。「我可以瘋狂自我怪責，但最後卻選了面帶笑容地飛的到總站，司機還要跟我說行李箱沒人偷，如果藏屍怎麼辦？」一切都是心態的自選，最後果真把失物快樂地接回家去。 text．陳菁 photo．Teddy Ng@t5studio assisted by．Nigel Fong@t5studio styling．Samantha Cheung hair．Jay Yeung@The EDGE Salon & Academy makeup．@carmencmakeup_cc wardrobe．Karmuel Young, Moncler JW Anderson, sulvam from SWANK, Giuseppe Zanotti RUDOLPH CUT 除了冒失，他還有點跳掣、有點怪，加上是正宗的水瓶座，同事和朋友都把他比喻為外星人。「現在回想又好像不那麼怪，也很正常。估計那種情緒，來自過往想融入群體，又渴望長成大眾期待的模樣，事實上是難以融入，接受了就覺得自己正常不過。」以前最叫他不安的，來自男生女相的外型，有次光顧剪髮店，洗髮的員工還問他唸女校還是男女校，那是最難受的一次。後來在街上受注目，也先入為主以為自己長得怪，於是總希望增加肉眼看得見的雄性因子。直至後來踏進音樂的海，受大量搖滾樂的洗擦，才察覺不少主唱都帶有陰柔氣質，也可以輕而易舉地飆高音，例如Led Zeppelin的主音Robert Plant。但始於踏台板的當下，就爆發出無限帥氣。「忠於自己最好，毋需很剛強，也不會為自己定性，無論是雌雄同體或是中性都可以。」 假如Manson是外星人，他估計特異功能名為創造，而同時有個附加能力，能夠透過音樂帶來感動。看似極為正向，事實是未能盡如人意。第一次自覺具有帶來感動能力的時刻，是他為父親寫了首歌，成長過程裡，二人的關係埋下了植根的衝突和誤會，他總是期待著和好的一天：「歌曲名為〈Don’t Cry〉，當時單純地不想再哭了。言語很難把話說清，有時單是開口溝通已足以吵架，音樂卻能帶來純粹的感動。」單憑一首歌，也許未能如電視劇橋段般帶來翻天覆地的大團圓結局，但起碼撕開了一個出口，一個能容納二人重新了解的空間。 在多次急速下墜之時，音樂都把他及時撈起，更令他想成為自信的表演者。受盧冠廷、方大同、周國賢等感染，他萌生成為唱作歌手的念頭，後來就成為樂隊Puzzle Experiment的主音。這些年儲下來的音樂作品，大概有百多首，大部分也未曾發布：「以前看那些心靈雞湯，總說甚麼相信便能看見。說真的，也曾幻想會被喜愛，但不覺得會成真。」以上的幻想，在去年參加《全民造星3》比賽後，就變得具象，而且在今年三月，麥曦茵為他跟馮穎琪的音樂團隊牽線，推出他首支有專業團隊支援的作品〈今天我不想做嘢〉，也是他的出道作。箇中的快樂，比在演唱〈唵嘛呢叭咪吽〉後的更強烈。 自言沒有對遊手好閒充滿欲望，但又覺得忙碌是被逼的，明知不想做，只是焗住做。〈今〉是造星比賽前寫的，不斷練習令壓力加厚，同時也擔心比賽能否如期進行，甚至曾經考慮多找份兼職維持生繼，而開鎖貌似收入不俗。「8月21日那天太累，想頹廢一下，於是泡了杯茶，翻熱了塊餡餅，邊寫邊爽。這是一首生活的歌，創作是幾小時的事。」對他而言，作品的有趣之處，在於能誠實地紀錄當下的能力，於是他把慵懶期間的反思濃縮，歌曲裡討論著時間、生死、散聚和緣份的課題。他是個生命的觀察者，在微小的生物上，生命的脆弱份外立體：「大學期間去法國參與節目拍攝，在洗手間裡看到極亮麗的蝴蝶，我匆匆拍攝下來，那天拍攝完成後，它就躺在洗手盆裡斷了氣。像花落般的生命，意義到底是甚麼呢？」於是歌曲中的其中一句寫著：「我念，一切真的需要意義嗎？」 以上的思考模式，以及跟內心的對話，在參賽前當農夫期間更是擴張。田野間很靜，靜得能明顯地呼吸於五感之內，鳥叫蟲鳴或是腦內聲音他都聽得見：「你會聽到裡面吶喊著：『真係好辛苦，搞唔掂啊大佬，你到底在幹嘛！』，但轉一轉心念，農場裡有很多新鮮事等候著，不如學一下。」由煮食到搬豆腐渣，甚至沖洗剛從泥土裡拔起的菜都值得學。離開山野，加入這個充斥雜音而作息極端的行業，練習就成了他的依靠：每早冥想十分鐘已堅持了年多，朗讀《道德經》、了解何謂上善若水，或唸出是枝裕和的短文集，把聲音錄起來，便知道當刻的狀態。最新的習慣是每天開聲唱歌，他在去年十二月正式接受歌唱訓練，同時解開不少對創作的疑惑：「當種種變成恆常後，就自然穩定起來，信心來自準備。」現在，他甚至有能耐回看比賽中二十強止步的失準，微笑著正視失敗：「負面情緒像會擴散的病毒，進了身體就會吸食你的自信。還是做好練習吧，練習後炒車都冇計。」■

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好青年荼毒室 做好一個人，也做一個好人

「這個說法可以再作討論，但我是這樣想的。」跟好青年荼毒室四位成員，包括鹽叔、豬文、阿泉和MK的對話裡，這是最常見的結尾句語。各人總是自動補充著先頭的發言者，添點生活例子、加點哲學論述，還有少不了大量時間不差分秒的好友式譏諷，成了這個文化團體特有的溝通模式。藍色牆身的單位是成員們的聚腳地，亦因為這兩年外頭的一片混沌，成了室友們的心安之所。 text．陳菁photo．Bowy Chan 緊追後頭的為甚麼「繼續工作為了甚麼？」、「我們所追求的自由，其實長甚麼模樣？」、「努力賺錢有何意義？」這兩年，無論耳邊還是心內，大部分人都充斥著十萬個為甚麼。類似的問題連繫著生活和哲學，MK認為於過往同樣存在，近年不過出現得頻密了、更針對性了：「就像是德國哲學家海德格（Martin Heidegger）的錘子論述，錘子在日常中每天都恰如其分地把工作完成，直至有天無法如常打釘，才會被認真細看為何壞掉，就是不出事、不反思。」 但他又笑著舉例，假如唸的是國際學校，也沒在意社會世情，極致的抽離而價值觀不受衝突下，確是可以做到軀體在香港，而世界不在香港。大概沒有人不渴望月月去旅行、日日食好西，鹽叔形容如同性格，每人的門檻以及耐力都不盡相同，從社會中接收的壓迫感也不同。大多人可能在近兩年才特別多思考，十年前還在享受歲月靜好，同樣地，現在仍有人對苦難視若無睹：「哲學有公共和私人面向，當下就是哲學走入生命的好時機，因為公共和私人緊扣，社會走向影響著個人的安身立命：選科、買樓、生孩子、移民，都顯示為問號。社會有問題，因而鼓勵後設的思考，這就是哲學。」當下的答問環節，由時代擔任主持，一連串步步進逼。有別於過往個人的心裡默想，這下子不到我們不仰首回應。 讓迷茫者聚首大家都迷茫，包括一眾室友。成員把一眾支持者及觀眾稱呼為「室友」，都是憑藉無法解答的問題，而叩門而至的朋友。室主和室友這段關係沒有高低之分，也不介意形容為圍爐取暖。芸芸室友中，阿泉特別記得一位六十多歲的女士，工作了許多年，社會要她有的都有了，生活卻不但空虛，腦中還充斥一連串的人生問題。但放眼身邊的也許滿是晨早落公園耍太極，接著前往飲早茶的長者群，圈子內沒有任何一位志同道合的，能聊聊哲學、討論人生，一起解繩結。 只要成為同樣在哲學中尋求解答的室友，就能一天光哂嗎？豬文承認，這是幾乎不可能的情節：「說完就立馬發光，兼清楚一切嗎？不會的；人生有因此而安定了嗎？不肯定。荼毒室的意義是起碼讓你找到人一起聊天，一起思考，也是幫助的一種。」無法找到解答，因為困惑不一定是哲學問題，大多只是心中有目標，不過欠缺勇氣之故。自反而縮，雖千萬人吾往矣，反思過往有否被無聊事而耽誤人生，是多麼需要勇氣呢。 在少時他亦同樣充滿不解，人生的意義、死亡的面貌他都好奇，也試過突然買本尼采的中譯本。但當時苦無門路，加上哲學的門檻不低，疑問一直都存在，只是如同一般人，翌日忙著上班、上學，未有深究的閒暇。直至高中遇到好老師，大學升讀哲學系，才知道過往營繞的問題，名為哲學。面對真切地迷茫的室友，偶然亦不懂安慰，但更多的是自覺已走出霧霾，並感到實在的幸福：「我很明確知道自己想做甚麼，就是荼毒室，它慢慢成了生活重心，是我最想做的事。有次直播，有室友說喜歡我們的理由，是發現原來無無聊就可以過一天。我們如常地食煙飲酒，想必YouTube界或文化界可能沒人如此。」文化團體開直播，邊討論哲學，邊講粗口很奇怪嗎？根據「可見性」（Visibility）的論述，一件事正常與否，取決於被看見與否。多做了，就毫不奇怪。 文青的另一形態另一個責任，豬文連說出口也因怕得罪人而支吾，成員們立馬失笑，知道他要提及荼毒室口號：「嚴打學棍，杜絕文青」。文青一詞，發展至今亦無法說準是褒是貶，但也許會一秒冒出個畫面：套上闊袍大袖、背著麻質tote bag，周末不是在深水埗，便是在中上環以至堅尼地城一帶出沒。文青不限於特定團體或個體，鹽叔指這是超出文化界的現象，是整體文化現象，甚至是社會現象：「他們都穿著阿泉會穿的衣物（當天是淺棕色麻質上衣，有點唐裝感）；買書不是閱讀的，只是為了營造氣質；去展覽，內容看十五分鐘，找位置拍攝花半小時。未必不好，但可以更好。」接觸文化也可以很帥，同時認真對待和討論。保持文章、直播和節目的質素，平易近人，又不失學術嚴謹程度，就是團隊做好自己的方法，他們眼中的文青，該當如此。 在接觸荼毒室前，不少人都承認曾經厭惡哲學，也對討論哲學的人反感：拋出一堆艱澀的術語，聽不懂，對方就自命不凡地叫你多讀點書。唸哲學的人，豬文發現不時都有個共同傾向：嫌棄人家對哲學的抗拒，但自己又未必認識得夠深，間接令人錯過哲學的樂趣和快感。同一情景，阿泉則以足球去比喻：「地方的文化貧窮會限制想像，你不曾知道踢足球多麼有趣，小孩都在踢西瓜波，自從看了歐國盃跟英超才開拓新世界！我們不是歐國盃，甚至不是港隊，但起碼在西瓜波球賽旁開多個場，人人也真的落場踢。」 哲學是公共的事假設這兩年荼毒室沒有冒起，大概仍是一班哲學系生圍威喂，單純地因學術而走在一起，可以閒話家常，也不一定要經常探討政治哲學的種種理論。可是出得嚟行，預咗要還，因為公平，豬文自覺背後有責任：「源於這個時代，多了人喜歡思考、喜歡我們，我們受益於時代，就應該要為時代貢獻。這是公平的概念，假如有天我們不想再說貼地事、不再說政治哲學，只說最離地的形上學、知識論，這樣可以嗎？我們因社會受益，所以不可以，責任源自於此。」如同傳媒，他沒點名，有的因社會事件爆紅，後來卻變成一片死寂，稍為敏感的都避而不談，確是不妥，於是他不時套用作為自省。 公共責任，意即在領域裡的、公民的、社會的共同責任，在面對社會問題，就應超出私民的身分，共同思考及承擔。那跟一個討論哲學的團體有何關係？鹽叔嘗試延伸傳媒的概念，某人出於私人理由辦報，但只要進入了公共領域，就會在時空交錯下突然背負了個責任，在社會中扮演了某個角色。如果突然賣盤，甚至賣給立場相反的對家，都似乎不是說做就做的自由。對於一言一行，MK亦會更為謹慎：「對著室友，在思考個人論點的同時，也會多走一步，搜索有機會遺漏了的想法，會否無視或壓迫了某些人。」雖則非傳媒、非辦報，卻的確透過網絡及節目等留下痕跡，擦著邊際地，也沾了點公共責任的粉末。 窮則獨善其身言論自由、新聞自由、集會自由，還剩下多少大家都心知肚明，成員卻堅信，我們還可以享有思想自由。就像諸子百家誕生之際，往往是動盪之時，願意思考和討論的人也愈多。關於亂世中做人的學說，沙特有沙特的想法，莊子有莊子的學說，每派的都能指出一二。阿泉認為把思想自由視為內在修為，是個人範圍內能做，而且效果最大的事：「如何在亂世中安身立命，我們可以做的可能很少。只要保持思想自由，就可以在亂世中安放自己，立得住腳。」關於亂世的提點，成員們一致認為蘊含最大力量的，是出自孟子的「達則兼善天下，窮則獨善其身」。當中的獨善其身並非採用現代的詮釋，並不指境況欠佳就不問世事，做隻自私港豬，而是自強不息，整頓並改進自己的修為，做好一個人。 好，是否等於善呢？同樣的行為，有人被視為偽善，有人被當作左膠，何謂好人，多想有本定期更新改版的說明書，供人參照。魑魅魍魎狂舞的日常，怎樣做一個人、怎樣過生活，緊守心中所謂的好，鹽叔就當作是為心靈注入高劑量的穩定劑：「好和善相關，而好不止於善。在壞時代裡做一個道德價值上的好人，可能是一種寄託。可以學好一門手藝、寫好音樂、畫好畫，道德關係雖不大，但起碼沒有被時代控制，覺得一切玩完，要頹喪耍廢。」 除了孟子論說，他亦推薦著作The Power of the Powerless，誕生於捷克的政治高壓年代，出自參與天鵝絨革命的當地作家兼思想家哈維爾（Vaclav Havel）。布拉格之春的全面黑暗，要到廿一年後的天鵝絨革命才重見光明。「當中不但有哲學基礎，還提到普通人在暴政裡該如何自處。有個字詞叫Living in truth，有人譯為活在真相中，我覺得更好的翻譯版本，是做個光明磊落的人。做一件事、說一句話都要對得住自己。口號不支持，我就不掛，證明我不是任你擺佈。如果有位走，你就走盡佢。」假若只抬頭乾等，上方可能只會傳來更濃烈的黑暗，各人做好自己，讓身上發光多一點點，暗極都有個譜。■

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