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Louis Vuitton Objets Nomades:林嘉欣 x André Fu 對談

時尚,不單是穿在身上的事,也是滲透生活,讓你活於其中的事。Louis Vuitton 舉行 Objets Nomades 2021 家具系列展覽,Objets Nomades 系列在九年前開始孕育,邀請最前線的設計師、建築師及藝術家,以旅遊和游牧民族作為主題,聯手創作家具。這次我們邀請並一同對談的,是林嘉欣以及香港建築設計師André Fu。 Text:CC 可以介紹你的作品嗎? André:我們正坐著的是2018年跟 Louis Vuitton 一起合作的作品 Ribbon Dance,由最初到完成花了十八個月時間。很多人覺得 Objets Nomades 是 object,於是我在想可否讓一件物件超越單純的物件,成為一個空間。現在大家都不聊天,只看電話,如果有一個設計讓兩個人坐在一起,好好連繫,是很美好的事,於是就出現被絲帶圍繞的畫面。 嘉欣:我記得第一次看到 Ribbon Dance 這枚作品是在大館,很漂亮,還是出自香港! André:自己也覺得很榮幸,整個 Objets Nomades 裡,我算是首位參加的華人,非常開心。 在 Objets Nomades 內,除了 André 的作品,還喜歡哪幾件家品? 嘉欣:Lune Chair 吧,另外用上八條皮帶連繫的 Belt Chair,簡約又實用。另外還有 Swell Wave Shelf,像是懸空於半空中,我喜歡買書,常在搜羅書架,形狀很原始。 André:很多件都喜歡。但作為參與了旅程的一份子,實在感覺不同,是個漫長過程。這項目讓我有機會在米蘭跟一群有代表性的設計師交流,今天就像重溫回憶一樣,尤其今年能真實感受的機會不多,能接觸實體事,更難能可貴和實在。對從事設計行業的我而言,是很特別的時刻。 如果 Louis Vuitton 邀請你設計一件家品,你會製作甚麼? 嘉欣:會跟陶土有關,這是令我今年感到最實在的事,對我自己多了認識,也更沈澱了。無論是美學,還是實用性同樣。 André:再設計一件家品,這是一直都有討論的事,能否成事就是後話。Ribbon Dance 對我而言,已是能代表 Objets Nomades 的作品,需不需要再做一件呢?我還未肯定。 […]

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《Chill Club》幕後推手:音樂節目連結幾代人

一個電視台,見證一個城市的高低。電視音樂節目向來有著超級重要的作用,過去幾年TVB目送「樂壇將死」,ViuTV音樂節目《Chill Club》在前年10月起登場,今年4月更會舉辦首屆頒獎典禮《Chill Club推介榜年度推介20/21》,實行唱好樂壇,大台才臨急臨忙調兵遣將,再搞音樂節目。無論如何,今次找來三位《Chill Club》幕後推手,包括ViuTV製作部副總裁金廣誠、節目監製葉子文及編審蔡建生,細訴當今電視與音樂之間的連結互動。 Text.Nic WongPhoto.Bowy Chan ViuTV開台三年才有《Chill Club》,你們覺得音樂節目對電視台有何作用? 金廣誠 作為電視台層面,一直要有不同種類節目,包括現場節目、真人騷、綜藝、劇集,當中少不了音樂節目。其實開台初期一直有音樂節目,只是迴響沒那麼大。 蔡建生 以前我們有《粵詞粵愛》、《林雪金曲》、《歌度有》、《ShowTime我主場》等等,都是音樂節目,可能當時大家未留意到我們的努力吧。 金廣誠 當時廠房在柴灣,空間感沒有那麼大,音響不是太好,但搬到九展後,阿文提出應該要做現場音樂,所以《Chill Club》在疫情前也設有現場觀眾,希望與觀眾打成一片,也重視聲音效果,讓歌手及觀眾都覺得這是個有要求的音樂節目,才能達到雙贏感覺。 想當初《Chill Club》好像是對撼《流行經典50年》,後來又像《勁歌金曲》,其實定位及目標是甚麼? 金廣誠 起初還在探索,先用一些舊歌作主打,大概是九十年代的歌曲,讓觀眾認同節目,又有Joey Tang擔任Band Leader,每三個月重新編排節目內容,慢慢讓各方看見我們的認真。 葉子文 好像一間餐廳,首先要吸引食客進來,才可推銷其他東西。當時想吸引的年齡群,大概是比《流行經典50年》年輕一點的觀眾,可能是三、四十歲,是沒人照顧的年齡層。直到第三季,才推出《Chill Club推介榜》。 蔡建生 那時沒有鋪排太多新歌,舊歌新歌呈八二之比,之後可能是一半一半,甚至現在一集給年輕觀眾,一集給資深觀眾,變成拉闊了光譜,不再是聽舊歌,而是舊歌當新歌聽,聽新歌又可讓人認識新一代歌手。 不少人覺得,如今接收音樂的途徑已轉變多時,傳統電視台的音樂節目,還有何宣傳作用?  金廣誠 做音樂是一件很奢侈的投資,一首歌到出歌到派台,至少花上幾個月;由構思、找班底、錄音,每部分都是金錢,至少要幾萬元,如果拍MV,更可能用上十幾萬不等。他們如此有心做一件事,我們身為平台,不必分為數碼媒體還是電視台,也有責任幫他們推廣,將所有媒體連結起來,才能互相推動。 蔡建生 對於觀眾來說,具質素的歌手能夠有個現場演唱的片段,是一件很震撼的事情,效果比串流平台所聽到的音樂更好,有表演的畫面能夠提高歌曲的層次。 如何看「香港樂壇已死」的說法? 金廣誠 如果已死,去年就不會有八百多首歌誕生吧。 葉子文 我反而覺得2020年是個小陽春。 蔡建生 你會發現街上的人們多了聽廣東歌。我試過聽到街市豬肉檔播著姜濤〈蒙著嘴說愛你〉,地盤工人播著林家謙〈時光倒流一句話〉,而林家謙亦說過行山時聽到很多人播他的歌,所以是否樂壇已死呢,我不認同。 ViuTV音樂頒獎禮即將舉行,為何現在才舉行? 葉子文 《Chill Club》推介榜由去年5月開始,如果年初舉行頒獎禮,入圍歌曲太少,只得二十幾首,如果等到年尾,又似乎太後,所以改到4月中才舉行。 蔡建生 外國很多歌曲榜及KKBOX風雲榜,也不是每年年尾結算,所以不一定跟隨年尾的傳統。 總括來說,你們認為《Chill Club》對樂壇有何正面意義? 金廣誠 我們會繼續關注現今樂壇的走勢,當大家關注後,自然更多人聽到更多廣東歌,往後繼續往這個方向走,才有新元素推動。我更希望疫情好轉後邀請現場觀眾入場,拉近音樂表演的現場感。 蔡建生 試過有年輕同事問我們,為何Joey Tang會和太極站在一起?他們沒經歷那個年代,真的不知道他就是太極成員;有集EO2上來,同事說未聽過他們的歌,又說HotCha其實是他小學時候的偶像;其後反過來介紹我們現今一定要聽Per Se、Zpecial的歌曲等,某程度上,透過《Chill Club》的廣東歌,成功連結了幾代人。

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滿街都是熱血人王雙駿、小克、吳林峰

也許「樂壇已死」就如「得閒飲茶」,都是開口埋口的無意識論述,得閒飲茶不代表真的會飲茶,而在王雙駿、小克、吳林峰的的眼中,「樂壇已死」更是一個絕對的否定句。三人連同十多位音樂人,在一月發表作品〈樂壇已死〉,開宗明義地回應著坊間滾存多年的尖酸。 text.陳菁 photo.Bowy Chan 「樂壇已死」說了許多年,你們有何感覺?「樂壇已死」說了許多年,你們有何感覺?小克:叱咤頒獎禮後看留言,有點生氣,去年的歌的確很好,新人輩出,為何還不滿意呢?後生仔鍾意姜濤關你鬼事?那麼多年還是這四隻字才好笑,毫無新意,證明四隻字只是象徵,只是不喜歡年輕人,或是年齡大了就看不過眼。於是就想寫一首歌,作品其實跟樂壇無關,都是幌子,想叫年輕人不要放棄。前年伍淑清說要放棄年輕人,為何總是不懂未來是屬於新一代的呢? 王雙駿:四大天王時期已有「樂壇已死」的說法,有人沒唱功,有人不夠帥。你對所有事都可以死心,對一個人可以死心,但是否代表死亡後,再見面也毫無感覺?不會的。樂觀去想,他們也是肉緊,才談論生與死。這次創作能在短時間內完成,大家都是拍拍心口,在日程中都放很前。不只是三個人懶熱血,其實熱血的人滿街都是。 吳林峰:我沒在意樂壇死不死的說法,我入行是個意外,當時自己創作了隻EP,打算完成願望就回去當社工。沒想要派台,在網上發布、付了廣告費,然後DJ梁文禮就聯絡我,問我有沒有派台。廣東歌陪伴了我很長的時間,現在能唱廣東歌,有點像是報答的關係,也令我驕傲。廣東歌是我們熟悉的語言,假如去日本,滿街都是日語,戴上耳機聽廣東歌會特別溫暖和感動。 這首歌對你的意義何在?小克:最感動是大家二話不說去做,這是由下至上的創作,不是大唱片公司在考慮歌手的形象和包裝後,再由上至下地要求,希望你做怎樣的題材。或許未必能成功平反「樂壇已死」的說話,也說不上革命,純粹是情緒抒發,緣份也把核心的三個人連上,對我來說,感動過就好了。 吳林峰:你說樂壇死嗎?那我就做給你看,人會變,我不會覺得很沮喪。我只是入行兩年,樂壇就死了嗎?那麼倒楣嗎?有留言說我們是樂壇話到事的人,做這樣的創作當然容易,才沒那麼厲害。 王雙駿:證明我們更需要做這首歌,並非無病呻吟。我很少聽一首歌會不斷地感動,前陣子我兒子在家裡玩著,突然就哼唱著這首歌。他不過聽了三次,是很夢幻的時刻。音樂是有靈性的媒介,計算出來的音樂,模樣並不是這樣的。當你拿出真摰,作品就自動地具有能量。所謂一隻歌的成績,不是所帶來的獎項,而是那首歌能否流芳百世。常說樂壇能否百花齊放,當中的百花齊放是要包容所有音樂類種,你聽Blackpink的同時,也可以聽吳林峰。音樂是宇宙,是大海。吳林峰 一首歌我想要聽一輩子,我很喜歡〈歌.頌〉,講述一首歌可以像是陌路人般陪你走過不同日子。音樂最美麗的,是你無法知道它哪時能為你帶來安慰。 有人支持樂壇,同時有人冷漠,如何連結兩者?小克:某些人仍然堅持著某個歌單才稱得上金曲,這是人之常情,當中滲透個人回憶,必然是加分的。但我知道有人因為〈樂壇已死〉再重投廣東歌,有一位甚至五十七歲,執得一件得一件。于逸堯聽了歌,覺得非常感動,他假設如果用得其所,作品有機會能把兩群人重新拉在一起。但有時我會想,是否一定要連結呢?大團圓結局?香港很多事情已經撕裂得要緊,不如鬥長命,淘汰那群人。儘管〈是但求其愛〉是我的作品,假如他在前年面世,這般質素怎會十大不入呢?很簡單,統統都有原因的。 吳林峰相對是新人,另外兩位則年資較長,在這個騷動的音樂圈以至社會,該如何自處?王雙駿:我不習慣人家說我是前輩,自覺心態仍像九十年代初學師的階段。以往沒法上網,是看書、聽收音機、在唱片舖mix tape,才能接收流行文化。我的十多歲是這樣的,現在的人可能不知道唱片舖是甚麼。以前的人嫌唱片音質沒感情,又覺得mp3行不通,還在堅持聽黑膠,嘥氣,沒人可以叫停時代巨輪,總要和世界一起前行。一起前行沒壞,最笨的是自以為能擋著時代巨輪的人。  吳林峰:未入行時也跟風說過「樂壇已死」,置身其中就不會說如此片面的話,每天都有新的事情發生,音樂令我每天的人生都很興奮,像是吸毒一般。我想保持對音樂的無限衝動,試過本來在吃飯,收到對作品的評語,就立馬放下飯碗,先去試試。我甚至喜歡那個頭腦塞掉的時刻,會迫自己不斷思考,直至找到起步點。 小克:也許創作自由會遭到收窄,亦會出現自我審查,前年有作品曾經試過因「世事」二字,而無法通過。這兩年的創作不難,我一向都不是做令人開心的創作,假若能孕育一種擁有強烈負面情緒的作品,然後再讓觀眾消化,才是最好的,接受了外在環境的黑暗面,才有機會再次開心起來。

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音樂自決 陳嘉

獨立歌手嗎?音樂人陳嘉解釋,現在其實沒怎樣分獨立和主流,反正都是做音樂的,不用分那麼細。這幾年不時參與音樂表演,也同步走出親友間的同溫層,沒公司背景的,同樣可以被看見、被聽見:「現在大家會討論編曲和作品內容的層次,當然有人會說我唱歌難聽,但未夠多,如果有天這類留言湧現,我便大概知道自己被很多人認識了。」 text.陳菁 photo.Bowy Chanmakeup & hair.Agnes yeung(@Nesss_mua)venue.Still House 我們想像的獨立歌手似乎相對吃力,是否如此?我們現在較少分自己為主流或獨立,這樣分開沒甚麼意思,界線是在哪裡呢?到頭來還是在說很實質的因素:你有沒有錢,或是背後有沒有公司支持,其實你自己做也會有資源,倒過來,你簽了公司也不一定被支撐著,跟獨立的一樣。最重要是你清楚創作音樂的目的,並非存在商業考量,或是催谷人氣,自然能在混雜的環境裡捉緊宗旨。坦白點,我是儲不到錢的,有人會做多份兼職令自己心安,我卻不願意花那麼多時間換取金錢,即換穩定,但偶然也會當剪片、編曲和插花。 曾經有唱片公司邀請你加入嗎?2018年我有簽過媒體公司,當時他們想開設新分支去推廣音樂,會有經理人、給我介紹了幾位製作人,如果我想學點甚麼也會有協助,但最後只合作了半年。當時我沒法以出道新人或歌手作定位,亦不想被外界定位,那次經驗在我的音樂生涯裡是失敗的,但因此而思考更多。假若日後獲得邀請,我不排斥,但很視乎大家是否合得來,首先要認識當刻的我,而並非視我為白紙一張,再硬塞點外來物。我相信現在的陳嘉,有能力展現一個形象,或是一種價值觀。 沒有公司,很多製作細節也要自行顧及?你就是自己的老闆,人、錢、意念同樣要管,沒人會幫到你。如果你停下來,整個製作都會隨之而停頓。之前拍攝最新的作品〈Everyday I Die A Little Bit Inside〉MV,最大的學習是如何照顧協助你的團隊,好好打氣,我覺得這是獨立歌手應該要做的事,好處是直接和人連繫,大量決策毋需隔一層或經他人批准就做得到。 獨立發展能跳出傳統模式,例如你的EP可以透過PayMe直接付款購買?同意,這也許是大家未必再按傳統地簽唱片公司的原因。錢很實際,不單是買唱片,例如舉辦一場表演,不一定要考慮傳統的演唱會場地,你可以選擇一個更適合你的地方,這樣的意義比唱片銷量更重要。現在的世界已經不同了,付款可以PayMe,或是月費的Patreon,貼地得多之餘,我也有能力做到,毋需待我儲夠某個人數的觀眾才能舉行表演。這事很當下,不用為未來擔憂太多,每天都可以幸福得很。

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從大公司到兩人包辦 陳葦璇

陳葦璇,從以往女團As One到單飛,經過《全民造星III》的洗禮,成功說服大家記住她的名字,很快又聽到她的新歌,比起同屆參賽者、甚至第一、二季的師兄更早有solo歌,當然背後有經理人公司是有著數。從當年的太陽娛樂到現在夢想沙龍,經歷不同規模的公司,她的唱歌夢有增無減,亦見證她的成長。 Text.Nic Wong photo.Bowy ChanHair.Larry Ho@Aveda IL COLPOMake up.Melody ChiuWardrobe.D-mop 你覺得現在香港樂壇是怎樣的? 我其實頗喜歡現今這個年代,很多事都是由年輕人主導,很有創意及自己的想法。身處特別困難的時候,大家都會嘗試找到一條新出路,好似現在的網絡平台,只要有實力,可能清唱一首歌,放上YouTube都可能得到全世界的關注,所以現在是真正有實力的人可以stand out的一個年代。 當大家不停說「樂壇已死」,你卻由女團到單飛,不斷尋找機會,如何看「已死」的樂壇? 之前聽到「皇上」張敬軒的訪問,他說如果大家還有留意樂壇,那樂壇就沒有死。我當然覺得樂壇未死啦,還有很多音樂人很努力製作不同類型的音樂,但另一方面我又會反省,作為一個歌手是否未夠好?從小到大,唱歌老師說只要我做得夠好,表演達到水準以上,人家就會關注你,就好像我們現在看韓國的舞台及外國的音樂。正如我喜歡台灣音樂,真的會主動留意及追隨,所以值得自我反省。 由以前太陽娛樂,到現在夢想沙龍,都不是大家心目中傳統的唱片公司,你對選取公司有何想法? 以前參與As One計劃時,我只抱著純粹想出道的心態,那時只有17、18歲,參加過很多歌唱比賽,但一直都未能真正入行,直到看到太陽娛樂當時在商台的選拔,成功加入As One後很驚喜去到韓國出道,也感謝公司給我這些資源,那些真的需求很多金錢。以前我只是個小妹妹,就連做訪問都口窒窒,很怕做錯事,加上我對香港樂壇不了解,所以一切都由公司安排。 到後來As One決定解散,我就主動離開太陽娛樂,希望趁著自己年輕,嘗試不同機會及出路,最後與現公司夢想沙龍簽約。即使規模不大,但老闆真的喜歡替人實現夢想,彼此之間又成為朋友,甚至現在我可以提出每一首歌想嘗試甚麼類型,甚麼造型,都有很大的自由度。對於慢慢成長的我來說,很需要這個空間,如果我一直聽別人安排我如何發展,可能未必這麼快知道自己喜歡甚麼音樂特色及風格。 新歌〈本日終了〉就是這個方式製作? 沒錯。最近我們開會提到之後形象如何,我提出希望找哪些作曲監製班底,就如今次合作的監製JNY、MV導演等人,都是我主動提出。後來我找了JNY製作歌曲demo後,才給經理人公司聽,他們幾乎沒過問整個進度,我和監製兩人直接搞掂,於是整個過程非常快速,歌曲亦作為我在2020年的一個總結,讓大家知道我不再是以前混亂的小妹妹的陳嘉茵,而是現在剪了短髮的陳葦璇,讓大家更關注這個女生的不同故事。

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林二汶 傳承的時刻

林二汶,不,大家最近都叫她二汶老師。前陣子在真人騷《全民造星3》中擔任導師,接著又在叱咤頒獎禮上捧走「我最喜愛的女歌手」獎項,不久後就宣佈,將在三月底舉行首個個人紅館演唱會。踏上被公認的夢幻級舞台,言而她仍有個夢想:「我在紅館有個很無聊的夢想,我想當史上第一個全場不穿高跟鞋的女星。」 text.陳菁    photo.Bowy Chan    hair.Derrick Ng & Cream Mok@W workshop    makeup.Kris Wong    styling.Kee Chung    wardrobe.wagamamaplayground    venue.香港海洋公園萬豪酒店 不少歌手,當還是青澀的模樣時,總會說目標是獨佔紅館舞台。正式出道近二十年,林二汶也將會達成目標。觀察過無數女歌手的演唱會,她們要不赤腳,要不高跟鞋兩吋起跳,於是她得出一個自稱無聊卻並非絕無意義的挑戰——要成為紅館首位全場穿氣墊波鞋的女星,不要有坡度的,要平底那種。「高跟鞋的確能令整個體態變漂亮,但我不是要為了紅館表演,而要把自己變得體態撩人。我想我要對自己一直做的事誠實,如果要為此而做陌生又未必做得好的舉動,單單為了帶來驚喜,我覺得很不成熟。」 她深知自己從不是以皮囊讓人駐足的人,還是要把歌唱好,那是花上二十年釀製的醇厚,而穿氣墊波鞋,又的確讓她在呼吸運氣上更順暢。得知她將要辦紅館騷,身邊未曾有聲音關注她身上的視覺效果,沒人要求要換多少套造型,甚至說不換也沒所謂,一語一句都讓她感恩非常。畢竟要獨自背負一個紅館演唱會,不是易事,也沒輕視的餘地。 對比過往曾辦演唱會的麥花臣和伊館,她形容紅館為黑洞,視覺高,也是背部沒有依靠的四面台,假如沒有充足的能量又保持淡定,很容易便迷失於場館的結界。對她而言,那是票房、是林二汶之名,也要令座上一萬人同呼同吸:「可能未有如想像中複雜,我在任何場合唱歌都沒所謂,唯一是人家問『你可以唱首歌來聽聽嗎』,那我就唱不了。可能有點潔癖,但我很怕人很輕率或輕挑地對待表演的人。」她假設有天要教孩童唱歌,第一個課題,叫作尊重自己。 她總是喜歡有導師和學員的真人騷,也笑言在當參賽者時就想當導師,這是植根良久、對師承方式的信任,黃耀明、盧凱彤跟她的關係就是這般建立起來。尤其深刻的,是2003年《黃耀明滿天神佛攞命舞會》,明哥安排二人演唱英國樂隊The Human League在1981年的電子音樂作品〈Don’t You Want Me〉。二汶不解內容,也沒覺得特別悅耳,但還是唱了。「歌曲說的是經理人和藝人之間的關係,出了道、賺了錢,現在你是否要離棄我?明哥帶at17出道,我們當時是很親密的關係,但是否總有一天要天下無不散之筵席呢?當時由我們演唱其實是一種幽默。」師承當中,不但是一種音樂口味和視野的育成,亦以經驗去編寫答案,或許是在未來某年才讀懂的答案。 另外一個對師承充滿肯定的原因,建基於十年前,她為香港電台節目《香港故事》當主持的記憶。那是集合多個師徒故事的篇章,受訪者包括電影燈光師陳香江,除了日常工作,他亦會到香港電影學院授課:「有人說電影是夕陽工業,而他從不相信這說話。因為有人就有故事,電影不會死。這句說話源自真正的愛,也來自當刻默默埋首中的工作者。」於是,她感恩有機會當上《造星3》導師,不但容許她把廿年的學習成果傳授,亦讓觀眾窺探她的工作日常。「曾經在誠品翻過一本書,內容探討為何專業不再重要,單看封面我就湧現一連串想法。我比較著重私隱,鏡頭前的話題離不開音樂和工作。當大家都喜歡短、快、有趣的快訊,假如因工作而對我有興趣,就如同對認真的新聞有興趣。」她早前發佈了兩條自己純粹哈哈大笑的短片,兩個社交平台加起來,居然有超過十一萬的觀看次數。實驗對比下,她更銳意在節目裡展示作出判斷的思維,以及自己邊走邊學的模樣。 估計去年因為被好好了解,所以在兩度入圍叱咤「我最喜愛的女歌手」五強後,就把這具重量的獎項捧回家。但何謂受歡迎和被喜愛呢?她嘗試在模糊中一一點名:王菲、鄭秀文、容祖兒都很受歡迎,她的指標和外出的困難度成正比,愈是受歡迎,應該都被人群擁著,出入要遮遮掩掩:「但我去哪裡都可以,我可以去買電話殼、可以到處逛逛。最喜愛應該也和瘋狂有關係,你會對姜濤瘋狂,但你不會對林二汶瘋狂,如果對我瘋狂實在太古怪了。」走在街上,把她認出的人大多點頭微笑,頂多合照一枚,但連續二年入圍,她心中被認可的感覺的確強烈。亂說得獎就開紅館騷,也在剛好的時機裡事成,所謂的喜愛除了來自人群,說不準亦來自上天。■

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渾水 人生太短,出手要更大

渾水 人生太短,出手要更大 常說當街頭巷尾都在談論股票,出現師奶股神之時,便離股災不遠矣。2021年1月,人人也在談論美股GME(遊戲驛站GameStop),個個也說要買美團、孖展抽新股,連從不投資的人也懂得甚麼叫Strong Hold、Short Squeeze、QE、北水,還有一句YOLO,You Only Live Once,即是人生太短,出手要更大。到底真的是股災不遠矣,還是另一個牛市開始,本地財金KOL渾水或者可以給大家一點啓示。 Text.Iris KuPhoto.Bowy ChanLocation.Le Monde HK 2021年一開始便來了全球矚目的GME事件,事源沽空機構香櫞研究(Citron Research)創辦人Andrew Left說「在這價位買入GME的買家是笨蛋」,加上Reddit上的一個交易討論區r/wallstreetbets(簡稱WSB)有網民發現GME被大量沽空,於是便號召大家買入GME對戰沽空機構挾淡倉,令GME股價在一周內由40美元推高至480美元。「其實背後的沽空機構不是傳統華爾街有代表性的公司,整件事去到最後都是悲慘收場,因為股價終會回落低位(截稿當日為40.59美元),好多人都是在高位例如100、200元衝入去,很多都是YOLO心態。」 但GME事件也證明,散戶或者非機構投資者的力量原來大到令人不可置信。如果後來不是Robinhood等證劵商,限制只可賣而不可買GME等數隻散戶挾淡倉的股票,GME股價真的有可能升到To the Moon。「市場就是永遠有些你估不到的情況,美國法制與香港不同,散戶可以集體訴訟限制他們交易的公司例如Robinhood。如果香港有一間公司做出傷害散戶的行為,你可以控告對方的手段或者法律途徑是少過美國,或者有效性沒這麼強。而且Robinhood本身也有上市計劃,相信現在應該也要押後,這件事他們也要承受一定代價。」 現時仍有一班蝕錢的股民Strong Hold(強力持有)GME,相信總有一天會「升返上去」,加上美國QE放水大印銀紙,深信股市不會爆煲,這次看錯了便等下個YOLO機會,「要看銀紙到底流入甚麼市場,有些香港人很慘,注定永世只可以拿著現金,股票市場有泡沫但泡沫幾時會爆誰也說不準,現在第一、二季仍是牛氣沖天,但今年第四季可能會有爆煲的情況出現。」 今年渾水看好半導體股票,例如台積電TSM,「首先台積電的技術已是世界第一,第二就是全球芯片供應嚴重不足。」另外股市暢旺,相關股票例如富途、港交所也會受惠;而疫情概念股或者SaaS(Software as a Service,軟體即服務)及加密貨幣概念股也要留意,「如果你的倉有這四種方向的股票,做好投資風險管理,今年應該無問題。」 加密貨幣又是近來另一熱捧投資產品,Bitcoin(比特幣)不斷創新高,今年曾升穿5.8萬美元關口,市場預測更會升到40萬美元,卻有人認為加密貨幣是世紀大騙局,「就算Bitcoin真的是個騙局,當你的『雞棚』起到這麼大,多多少少有些東西都會變成真,很難用龐氏騙局四個字去概括。只要夠多人相信一件事,它的價值就會釋放出來,例如世界第一張股票是十七世紀由荷蘭東印度公司發行,當時大家都不信這一張紙,後來連鬱金香泡沫也爆破。去到2021年,股票仍然是一張紙,但因為大家相信,所以能衍生出幾萬億的經濟價值。」早前Tesla宣布已購買了15億美元Bitcoin,並表示準備接受客戶以Bitcoin購買Tesla汽車。 渾水自己有買加密貨幣相關概念股,他認為加密貨幣適合投機,卻不太適合日常交易系統。「例如你要將錢由交易所拿出來正常銀行體系也不容易,一來便說你洗黑錢,既然如此我不如買衍生產品。」而且加密貨幣本意是去中央化,但政府就是想要貨幣中央化,當中的矛盾不容易理解。「另外加密貨幣價錢太大波幅,日常生活使用會有問題,例如買支水,今日10蚊明天突然13蚊後日又8蚊。」 如果嫌加密貨幣太高風險,我們還有連登仔契媽Cathie Wood。她的一系列ARK主動基金備受熱捧,截至今年1月的一年回報平均超過100%,但同時又有人指她是牛市股神,只是時勢做英雄。「每一個年代都有股神出現,例如曾經有位女股神劉央,現在她是燈神看待。世上沒有長勝將軍,關鍵就是他跌倒之後能否捱得住。」 面對資產炒賣大時代,很多人一日已賺到一個月人工,YOLO一隻股票已可以財務自由,孖展孖盡抽新股、炒Option(期權)牛熊,直言「炒股好過返工」!渾水卻要向大家潑一潑冷水,「大家可以經歷更多經濟周期才決定是否要做全職投資者,而且大家應該投資不同東西平衡風險。以前我很喜歡玩某一類股票,例如垃圾股、殼股,但玩死一樣東西其實不太健康。」■

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曾麗芬 香港人的戲院夢

我們都愛電影,有人看電影,有人拍電影。Golden Scene董事總經理曾麗芬(Winnie)一直比人行前多幾步。70年代尾加入嘉禾電影擔任秘書,1998年成立Golden Scene,老本行是引入高質素電影發行,早年有《午夜凶鈴》、《導盲犬小Q》、《人妖打排球》等,每每創造票房奇蹟;07年開始投資香港電影,近年不乏出色作品,包括《狂舞派》、《淪落人》、《幻愛》等。 很多人都有電影夢,卻很少人像Winnie那樣有「戲院夢」。今日,疫情仍未好轉,經濟仍在下行,依然未肯放棄,心底希望達成她多年來的戲院夢,開一間屬於香港人的戲院。終於,上月香港戲院重開,高先電影院(Golden Scene Cinema)亦順利開幕,成為港島西區近二十年來首間戲院。 只要有夢想,就算有多艱難,等上很多個年頭,堅持就能成功。 Text.Nic WongInterview.金成、Nic WongPhoto.Bowy Chan 戲夢香港 多年來,Winnie在多個訪問中提到,夢想自己擁有一間戲院,可以「鍾意上咩戲、播幾耐都得」,好像1990年尾上映的日本喜劇《搶錢家族》,在灣仔影藝戲院上映569天。這個夢想,很難,幾經辛苦終於達成。折騰一年多,終於在堅尼地城吉席街開設首間「高先電影院」。 「最困難是,要尋找適合營運戲院的地方。這幾年來都有入紙出價租賃其他戲院,包括深水埗、銅鑼灣皇室、佐敦莊士倫敦廣場(以前倫敦戲院)類似大小的戲院,但當然不敵其他同行。猶幸這次與業主理念相同,不用出價競爭。」 坊間有傳堅尼地城現址月租46萬,為期3年,整份租約總值超過1,600萬元,Winnie不置可否,但說現時戲院的確很搶手,早期沒人將戲院放租,更多業主好像灣仔影藝原址那樣,不希望再做戲院,因為戲院佔地大,但租金不高。 「戲院這個夢,其實是愈來愈難,尤其近年租金上升得很多。開戲院的資金不少,要不是原先有兩位投資人,多得他們的鼓勵,也未必做到,直至這間戲院出現了⋯⋯」 當時以為戲院很快就能開幕,沒想到疫情來得很急,到了去年3月底,她的兩位投資人更決定一同退出,深感香港經濟至少未來兩年都不好,甚至好心建議她趁未開始就放棄。只不過,百年一遇的世紀疫情,也阻不了她開戲院的決心。 「當時是個大打擊,但我不肯放棄,因為這個地方是夢寐以求,於是我繼續尋找投資者,繼續不停碰釘。幸好,幾個月後找到現在的另一位投資人Quincy(王利民),之前發行過他有份投資的電影《獅子山上》後找我發行,與他傾談之下,他很快答應投資,更說賺蝕不算重要,最重要是有意義。他亦親身到附近問過街坊,大家都表示不想跨區看電影。」 非同凡響的電影院 有人說過,拍電影其實不如開戲院好賺,好像周星馳電影就多次因院商的分紅鬧出風波。到底,院線控制電影上映,是否愈來愈嚴重及明顯? 「多年來都控制得很厲害,所以這幾年才有這麼多人搶戲院。戲院一旦到約,就有很多競爭,變成有戲院就有話事權,亦有優先權播放自己的電影。我們面對這個困難已有一段時間,很多大檔期都上映不到我們投資或發行的電影。只不過,現在我們只有一間戲院,也未必起到這個作用,只希望有間戲院宣傳及上映自己想做的電影。」 疫情期間,很多電影都改到網上串流平台播放,偏偏Winnie逆水行舟,為何對香港觀眾入場如此有信心?發行電影多年的她,深深覺得大家入場意欲依然不小,因為香港是個很特別的地方,居住的地方不大,所以經常在電腦、電視中看電影的話,感覺不太舒適,而大型串流平台亦不如外國的普及,至今只有Netflix,就連Amazon都未進入,首選似乎仍是入戲院。 「時至今日,看電影是一個社交活動,特別是年輕人喜歡一班人吃飯、看電影、看完電影又可討論,這是非常重要。加上Golden Scene經常舉辦一些與觀眾交流的活動,感覺觀眾除了娛樂以外,也想得到一些訊息,不再是以前要求純粹娛樂而已。這些都是在家看電影,不可能做到的事。例如,今個月將會上映紀錄片《好好拍電影》,順理成章舉行『許鞍華回顧展』;關錦鵬是今年電影節焦點影人,我們亦完成《藍宇》修復版,先給電影節播放後,亦會在戲院播放及舉辦回顧展。加上,現在映後談可用Zoom形式,變相導演不用來港,亦能舉辦座談會吸引觀眾,所以我希望在這裡多做文化交談的活動。」 貴為近二十年來首間位於港島西區的戲院,Winnie說自己本來是九龍人,從小在九龍長大,到近年來這裡看到很有活力,有cafe有酒吧有海邊打卡景點,因此她不認為自家戲院會像影藝或百老匯電影中心。 「由於是社區戲院,所以要迎合不同觀眾,要播映不同種類的電影,不會只做單一類型的藝術片或商業片,而是甚麼片種都有。我的宗旨很簡單,就是播放好電影,有人家的電影,亦有商業的電影。當然,我們會優先播放港產片,戲院重開隨即播映三部,包括《狂舞派3》、《拆彈專家2》及《一秒拳王》作為開幕電影。」 入場行多點五步 每部電影都有它的命運,亦有它的性格,開幕不久,入場觀眾大抵已感受到它的氛圍,而高先電影院亦會長期播放,由她投資的《狂舞派3》台前幕後所製作之禮儀片段。原來Winnie平日看電影,亦會精挑細選戲院才入場。 「試過一次看《屍殺列車》,旁邊有個男生跟他的女友不斷講劇情,畫面未開始就開始講。你知啦,那部電影很滿座,我一個人看電影不敢出聲,忍足整場戲,很慘,自此我特別少去那一間,甚至那一區,因為通常都會出事。又曾經去過同區的另一間戲院,又遇到一大班女生在聊天,加上說話時有很多懶音,所以真的要好好揀戲院。」 近年積極投資香港電影,好像《狂舞派》、《那夜凌晨,我坐上了旺角開往大埔的紅VAN》等,加上發行的好戲如《點五步》、《一念無明》,足以證明眼光不錯,而且一次又一次介紹好電影給大家。 「投資一間戲院,成本貴過電影,你知我平日都是拍小成本電影啦。投資或發行電影,最多每星期做一部戲,當中有個好處,這一次輸了,忘記背後勇往直前,就可向前看繼續下一部,但投資一間戲院花了很多金錢及硬件,而且每日都在發生,所以是看長遠性,十年八載,必需要好好營運,這是一個承諾。」 現在有了自家戲院,會否加大力度投資及買電影發行?Winnie說不會混為一談,亦不想為了戲院而胡亂開戲,直言受惠於自己公司而不用向外交代業績,不用顧慮每年要拍多少部才生存得到,所以覺得劇本好才會投資。 「反而我可能買入多些電影,世界各地的電影很多。其實有時間有心機真的可以揀到多點電影,尤其現在有很多電影節及新導演,就如法國人所說,電影真是生命。」 多謝高登先 提到買片,香港人必須要「多謝高登先」。由《午夜凶鈴》開始,《人妖打排球》,經由Golden Scene獨具慧眼的電影多如繁星,在奇蹟的背後,她有不少吃力討好的經歷。 「有時我都幾頑固,想做一些事但失敗,例如我很早期已做奉俊昊的電影,例如覺得《綁架門口狗》好好看,當年還找人配音,花了很多錢,初時以為配音能夠擴闊觀眾層,貼地一點,但都是沒人看,可能那時沒有社交平台啦。最近那部《擁抱美好時光》(La Belle Époque),我很喜歡卻做不到,可能是法國電影,也可能是老人家演。要數落差最大,應該是廿幾年前的《不夜城》及《午夜凶鈴》,當時是一個package,當時我想買《不夜城》,始終有金城武及香港導演,而『貞子』已在日本上映一年多,我覺得有點舊,而非擔心沒生意。最後,真的可說落差大,因為《不夜城》所用的錢較多,但『貞子』票房卻勁收3000萬。」 說到尾,電影是否真的很邪門?Winnie說,電影是一個賭博,但宗旨是不會捕捉觀眾的口味,只希望將一些好電影宣揚出去,不會因為有人喜歡就一味做那件事。 「我抱住的宗旨是,電影一定要拍得好,努力發揚光大。以前會嘗試化腐朽為神奇,現在很難,因為有網絡,傳得很快,好看與不好看,大家都會傳得很快,唯有靠評論,而不能靠噱頭。以前某一題材還可以這樣做,不同電影公司蜂擁去拍,但現在不行了,一定要用心拍。就發行而言,或者以前《叔.叔》這類電影很難做,但我們都做到,慢慢滲透出去。不好的戲,試片後已很多人說。」 原來拍電影,投資電影,投資電影院,都是一字記之曰:心。■

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田蕊妮 原來老公很孤獨

過去田蕊妮的專訪,很多時都提到老公杜汶澤。 本來重點想多談田蕊妮的看法,但很快又發現根本不可能。田蕊妮說,沒有杜汶澤,就沒有更好的田蕊妮。「如果沒有杜汶澤,田蕊妮是不可能好的;如果沒有田蕊妮,杜汶澤也是不可能好的。杜汶澤令我成為一個更好的人,他令我知道自己有何不足,有甚麼好與不好。而我也令杜汶澤有時候有點耐性,慢慢成為一個更好的人。」 當然,兩夫妻難以分割,互相扶持也互相影響。田蕊妮指出,過去在電視台拍劇太忙,就算二人睡在同一張床,估計每星期的相處時間都僅有半天,於是她其實不太明白老公搞網台《喱騷》的想法,甚至不知道對方近年所承受的打壓有多大,有多孤獨。 直到2019年後香港變天,自言從來不關心香港、只關心自己的田蕊妮,至今依然不敢自認關心香港,只覺得一切出於很自然的反應,如今她很珍惜香港,並非香港這個地方,而是香港人,當然更包括枕邊人。「他覺得,為何我們香港人不能給自己信心,香港人能夠養起香港人?」聽著聽著,加上親身見證老公完成《香港企硬》talk騷,她決定全心全力幫老公,一起搞好《喱騷》,與同路人一起製造優質娛樂,讓香港觀眾自給自足。 就算下月參演甄詠蓓導演、莊梅岩編劇、與潘燦良合演的舞台劇《聖荷西謀殺案》,田蕊妮都只看成假期,甚至「可能是最後一次演出」,她也約定大家,演完舞台劇放完假期後,又再歸隊做《喱騷》,全力為香港人服務! Text.Nic WongInterview.金成、Nic WongPhoto.Bowy Chan assisted by StefHair.Ritz Lam@Leonardo 3 Hair CornerMakeup.Meegan Seak 「好多人問我:你老公搞乜?」 最近田蕊妮很忙,卻是非一般的忙,並非當年日接日拍劇,劇接劇的不見天日,而是全新一頁的忙—日日返公司,做一份非演員的工作,是她十六歲入行以來的第一次。時間巨輪回到三年前,《杜汶澤喱騷》早於2018年3月開始,當時仍在TVB拍劇的田蕊妮一直未有參與,甚至唱反調。「那時候他拍完《空手道》,我覺得杜汶澤是個好導演,因為他是一個演員,而我經常與他傾談角色,他總能夠給我很好的方向,所以我覺得他在導戲方面很出色,加上他的美學方面不錯,我建議他不如朝著導演的方向磨練一下,怎知他突然說想做網台。那時候,我有點接受不到……」 當時是2016、17年,網台不像現在般大行其道,田蕊妮沒有老公那樣前瞻性。「那個年代不會有明星或演員去做KOL,我還告訴他:『你癡線咩?冇明星做網㗎,唔好玩啦!』最後他堅持,到2018年正式開始《喱騷》,坦白說,有段時間我其實不太知道他在做甚麼,甚至有些人問我:『你老公搞乜?』,我也不知道。」 正確地說,田蕊妮不知道杜汶澤搞乜,原來還有更多更多,全因為兩夫妻一直少談公事,甚至住在同一間屋,睡在同一張床,二人都很少見面交談。「以前我在TVB拍劇一直很忙,基本上每次接劇都有一大疊通告,每日就是要消化所有通告,基本上只關心幾點開工、起身、放工、接廠,究竟有多少小時睡覺?」再加上,二人身處演藝界,開工時間向來不穩定,所以相處見面時間並非很多。「如果要說,一星期加起來可能只看到對方半日,畢竟大家的作息時間很不同,各有各忙。」她又提到,工作上發生的大小事,向來是即時解決,不會將問題擱置慢慢處理,因此二人很少傾談事業大問題。 直到去年杜汶澤的talk騷,田蕊妮才恍然大悟。「他為人很快、很衝動、說了就要做,很多身邊人未必跟得切,但他不會理會你是否跟到,他都要做。直至疫情,有一日跟我說,他覺得為何我們香港人不能給自己信心,香港人能夠養起香港人?於是,他想搞一個收費台,我本身沒想過要參與,只是八卦坐低聽他們開會,我才感受到,原來他所受的壓力和打壓,真的很大,但他依然有這樣的魄力、幹勁,沒有被打低,真的很厲害。」 「佢唔會講:老婆,不如你陪下我啦!」 相信大家的感覺一樣,田蕊妮作為杜汶澤的枕邊人,竟然不知道近年老公一直備受打壓?她也笑著反問,是否真的太遲?「可能大家覺得我是否這樣離譜,竟然到那一刻我才知道?但,有些事情真的要切身感受,針唔拮到肉唔知痛。平時他真的沒有跟我說,也不是個喜歡表達的人,他不會表達他的痛苦及難處,就算他感到孤獨,都不會說:『老婆,不如你唔好咁忙,陪下我啦』,他從來不會這樣說。直到那一刻,我才感到原來他是很孤獨,原來他壓力很大,打從心底尊敬他,真心覺得堅,還想起以前有時會責備他:『喂,你唔好咁啦!』,好似沒有站在他那邊。我真的太遲站在他的旁邊,但其實又沒有甚麼遲與不遲。」 從近月來的節目可見,田蕊妮終於不時現身《喱騷》,不再是現場觀眾、特別嘉賓,卻是真真正正以主持、監製及老闆娘的姿態出現。「當《喱騷》仍是一個Facebook及YouTube channel,『杜汶澤』這件事放得很重,但來到現在的收費網站及app,並非個人形象工程的改變,而是真真正正的工程,將一個人變成一個希望,甚至變成很多人,不只有杜汶澤,還有王宗堯、黃秋生、田蕊妮、蔡玉玲(港台《鏗鏘集》編導)、林子穎(《地厚天高》紀錄片導演),希望慢慢發展到有才華的、理念相近的人,都可以發揮娛樂才能給觀眾。」 這個工程,絕對為田蕊妮帶來重大改變。首先,是生活。「我現在進入一個很有規律的生活,每一日都返公司,睇片、睇節目、度節目。」其次,是心理。「壓力大了很多很多很多倍。同事不知是否與我老公合作得多,他們全都是很奄尖的人,不希望胡亂做節目塞滿air time就算,大家都想要有質素、好睇、有point,所以我們可能度了一百件東西,最終只能揀到兩三件。」最大分別是由自我中心的演員,變成一個要與不同性格大師合作的幕後人。「現在好像返一份工,但其實我從來都未返過一份工,真是很難拿捏的一回事,我還在學習中。」 「今次可能係我最後一個演出!」 面對新改變,田蕊妮很快就有假期,就是4月尾參演舞台劇《聖荷西謀殺案》。假期?沒錯,對於即將進行的排練及演出,她視之為放假,希望好好享受那段時間。「我很期待之後舞台劇的排戲,令我更加珍惜,我不知道這是否我的最後一個演出,因為現在所有事情都說不定,我不知道下一步,如果計劃得太遠的話,實在太奢侈了。尤其我最近投放太多心機做監製及幕後,我可能會忽略了演員那方面,估計將來可能會花更多時間在喱騷,所以每次有演出的話,就是我難得的假期吧。」訪問期間,田蕊妮不只一次提及,現在做人就是這樣,做得一日得一日,所以要好好珍惜,難怪她將舞台劇說成「最後一個演出」絕不出奇。 對於「最後一個演出」,田蕊妮說,有一晚甄詠蓓致電她,覺得有個角色很適合她,更說她是不二之選,就問我有否興趣參演。「原來是莊梅岩編劇的《聖荷西謀殺案》,我聽到已經二話不說啦,因為莊梅岩是我一直很欣賞的劇作家。我記得那次我有入場看《短暫的婚姻》,有一刻我坐低想過,如果有機會在舞台上演莊梅岩的劇本,真的很正,卻沒想到真的有這個機會,尤其《聖荷西謀殺案》是她多個劇本中數一數二的出色劇目,更是開心。」 至於之後排練會跟甄詠蓓學戲,也是她期待已久。「2019年,我早已計劃去法國學演戲,後來因疫症而未能飛過去。我本身不覺得有任何東西是足夠的,一直想八卦自己還有甚麼可能性,好似我在TVB拍劇,大家都說我演技好,導演都不會要求我拍多個take,很快就會OK,這樣大家可以早點收工,我當然開心,但我都想問自己是否真的OK?真的沒有人再鞭策我、要求我?我自己又能否要求自己?所以,我想嘗試多些不同東西,給自己刺激及新鮮感。」 田蕊妮直言,之前與莊梅岩、甄詠蓓三個人坐下來談劇本,很久沒試過這樣思維接近的感覺,各自很接受大家的意見,相信是大家品味相約。後來再遇見潘燦良,彼此對角色的看法,也很少這樣對戲了。「首先拍劇沒有這種時間及過程,從來都不明白為何電視劇要拍得這樣趕,一日要拍二十、三十頁紙,根本沒有時間去傾談。加上拍劇時有些對手,電視演員每次都會這樣做,一roll機就會進入了那個狀態,傾談的話反而會搞亂別人,倒不如想想自己可以怎樣做。在團隊入面,大家還是希望早點收工較好,在這個情況下,如果我堅持要交流,又會否難為了別人呢?」 「亞視少人睇,所以唔好睇都冇人發覺!」 不經不覺,田蕊妮在亞視工作十年,無綫則有十二年。真正亞視出身的她,直言不知甚麼是亞視味、無綫味、電影感、電視感。「我很少理會這些事,我只關心有否演好自己的角色,所以我到現在也分不清楚那些東西。」她坦言以往沒有太多事業心,只享受回去拍劇的那個氛圍。「亞視是孕育我的地方,給過我很多機會。年代真的不同,我那時做新人,遇到很多好導演,例如陳木勝及鄧衍成等。而且,亞視那種無規矩,真的無規無矩,沒有甚麼演員要尊重導演,也沒有導演要睇演員面色,大家只是很單純地演好每一場戲,而很多導演都會用上很多粗口罵演員,面皮薄一點都不要回去。」「而且,當時沒有智能手機,化妝間坐滿人,大家總是一起談談最近看了甚麼電影,有何新演員等等,大家都在那個氛圍長大,加上當時認識了杜汶澤,他很喜歡聊電影,所以我就是這樣長大。加上亞視人少,機會較多,可以磨鍊得更多,而亞視又少人看,有個好處是,就算演得不好看也沒人發覺,所以有機會犯錯,錯了又再有機會磨練。」 田蕊妮直言,演戲不是一份升職的工作,一直有高高低低,難說最巔峰的演出是甚麼,僅能說出當年在亞視拍《縱橫四海》,才突然認識了演戲是甚麼一回事。「至於無綫真是個很大的平台,當我加入的那個年代,做甚麼事都有人看到,很有系統,大家都跟足規矩,分了很多部門,當然也有很多人事關係。」作為大台前員工,田蕊妮一如以往地沒有多說舊公司壞話,並沒有好像老公去到那麼盡。 「人人平等,都要面對生老病死。」 現年43歲,離開TVB沒有再玩那個大台的遊戲,未知是否與她學佛有關,她坦言對自己的要求很簡單,只想一步一步成為一個更好的人,對自己好一點,對別人好一點,可以輕鬆一點。「人生好像是不停面對問題及解決問題的過程,可能有人覺得田蕊妮的問題較多,但我覺得人人都是平等,至少每個人都要面對生老病死的問題,這是鐵一般的事實,沒有人可以逃脫得到。既然都是不停面對問題及解決問題,所以有問題來到,努力去解決就好,只希望將來我都可以輕鬆地解決得到。」 只是四十餘歲,田蕊妮曾經面對母親患癌困擾數年,以及愛貓Momo的突然離世,因此讓她對死亡有些想法。「之前我媽媽患癌症,我不明白為何身體內有細胞能令人那樣痛苦,而那種痛苦是,你看著她卻幫不到她,就算我想替她承受也不行。我媽媽的人生最後階段,有好幾年的時間,真是生命的倒數。當我陪伴她的時候,會想起很多媽媽年輕時候,與她美好的回憶、與她不美好的回憶,統統都很珍惜,很想特別與她製造一些新的回憶,很希望趕時間做一些很圓滿的事情,等到她就算離開了我,編織到一個完美故事,但其實沒可能的。直到她離開那刻,雖然我很不開心,很不捨得,但我反而覺得對她來說是一種解脫,對家人都是一樣。」 「至於Momo是走得非常突然,我記得上一刻與牠玩耍,剛稱讚完牠,牠舐舐自己的毛,下一刻就嘭一聲,心臟病發而離開了。這是兩種很不同的經歷,牠令我覺得,原來人的生命脆弱,不要以為自己有很多時間,也不要以為自己有很少時間,當那一刻來臨,沒有人預計得到,所有事情變化得很快,每個生命都很脆弱。那麼,我們可以怎樣做?就是盡量放鬆一點,想做的事就去做,就像《喱騷》有這個願景,盡量朝著那個願景出發,如果去不到,或者中間發生甚麼事情也沒法子,盡了力就可以了。」 「醫生話,我個子宮好靚!」 面對這樣的香港,田蕊妮沒有樂觀與否,只覺得做好現在這一刻,那條路自然會出來,自然有將來。「你的將來不是你如何去思考,而是你如何去做,當下就是將來。悲觀或樂觀只是情緒,沒用的,亦不用去理會。」 眾所周知,田蕊妮與杜汶澤沒有生下孩子。沒有下一代的他們,似乎可以更自由自在。她想了想:「就算有孩子,對於杜汶澤的衝動個性來說,我相信都沒有太大影響。但我不知道,始終不能假設地說。」她沒有正面回答,到底沒生小孩有否後悔,只說她曾經猶豫,只因為醫生的一句話。「四十歲時,我去做婦科檢查,那個婦科醫生說我的子宮很美,很適合懷孕,不生小孩就很浪費,又說我老公是個很聰明的人。人人聽到都說很好笑,但那一刻我真的想了又想,因為她不是稱讚我的樣子漂亮,卻讚我的子宮很美。後來,我還是決定不要,自己推翻自己。」 後記:田蕊妮 VS 田艾可 VS 田定艷 田蕊妮原名「田明慧」,讀中二時就要「被改名」。「當時,我媽媽有個朋友介紹她去看術數師,對方告訴她,如果我不改名,十六歲就會死,於是我沒見過這個術數師,但名字就要改了。」面對母親擔心女兒將死,於是她一定要改名,唯一的選擇是,三揀其一:田定艷、田艾可、田蕊妮。「那個術數師是台灣人,他給我們三個名字,第一個名很核突,返學一定被同學笑;第二個國語發音還好,但廣東話發音真的很難講,所以最能接受的已是『田蕊妮』。其實都很難讀,但已算最好了。」■

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