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甄詠蓓 不必謀殺也活得比你好

甄詠蓓這個名字,以往有一段長時間與前夫詹瑞文的名字不可分割。她的人生經歷,彷彿像Netflix電影《婚姻故事》(Marriage Story),她說當日看這部電影時,真的哭崩了。 不經不覺,今年已是二人分開的第十年(2011年分居),如今「甄詠蓓」已是一個教戲品牌,以前人人都說自己「跟詹瑞文學戲」,今日很多人強調自己「跟甄詠蓓學戲」,以實力取而代之。 今日的甄詠蓓,不只教戲,還在導戲。舞台劇《聖荷西謀殺案》再度公演,劇作家莊梅岩找來甄詠蓓執導,期望為得獎無數的舞台劇目再作突破,透過她的婚姻經歷及人生看法,注入男女三方的黑暗角力之中,一次又一次手起刀落。 很多時候,關鍵都在一念之間。當年甄詠蓓決意不做怨婦,平淡地與女兒過日子,轉眼間男方改了個名字,鮮見於大眾面前,而當日被背叛的女方,透過行動來證明活得比你好。更重要是,多年來甚至是這個訪問,她依然堅持沒有公開說過對方的一句壞話。 一段婚姻的破裂,可以促使出手謀殺,也可以讓人重過新生。 text.Nic WongPhoto.Bowy Chan assisted by StefHair & Makeup.Kinny Lee 第四度公演 這次訪問甄詠蓓的主因,從第四度公演的《聖荷西謀殺案》出發。去年莊梅岩決定重啟自己的劇本,找來好友甄詠蓓執導,繼《野豬》後再次合作,看中對方的人生經歷,似乎能為劇本注入更深層次。多年前,甄詠蓓早已看過劇本,卻沒看過多次的公演。「我的印象一直停留在劇本,好處是我有自己的想像,而且它是少數由女主角出發的故事,相比起《野豬》以男性作品為主,今次有三個角色之間的矛盾,最觸動我的,一定是田蕊妮飾演阿Ling。」 《聖荷西謀殺案》在劇場獲獎無數,但更多人可能先認識電影,才重回原著劇本及舞台劇。甄詠蓓看過電影版,坦承不感滿意。「始終它是個舞台劇的劇本,我覺得電影版的改動有點問題,幾個主角的糾纏關係未能產生,感到他們著重這是一宗謀殺案。但我經常說,這是個愛情故事,只不過最後結局是謀殺,更重要是描繪當中人性的黑暗面。那宗謀殺案,是原點也是結果。」 正正是對角色的投入,她特別喜歡這個故事,深深感受到阿Ling的那種深愛,如何發展到一份執迷,錯了不能再返回,非常極端。「我經歷過結婚、離婚,到現在是單親家庭,我對家庭、男女關係、愛情,有很強烈的感覺:為何一段愛情,最終會變成摧毀自己、別人、二人關係、下一代?愛的背面,竟然是暴力?不只肢體暴力,更包括精神、心理,真的很大鑊!」 阿Ling的角色,原版由劉雅麗主演並獲得「劇后」,電影版由鄭秀文主演亦提名金像影后。今次再度公演,莊甄二人揀好新人選——田蕊妮。「莊梅岩找了主辦單位,他們第一個反應很現實地需要名人效應,加上這個劇本不簡單,演戲功力不高的人很容易被嚇退,加上要踏上舞台,還要對成熟女性的黑暗面有觸覺,必須要年約40歲,最後不知誰人提起田蕊妮。而田蕊妮給我的想像,她不是一個那麼簡單的女人,哈哈!」 劇場新手田蕊妮 甄詠蓓眼中的田蕊妮,能演繹複雜多重的角色,亦有相當的人生經歷,加上眼大大,一時兇惡,一時溫柔。「她就像這個角色中的那種passive aggressive,並不是叫你坐就坐,而是那種暗地裡的domination,更加得人驚,只是輕輕的提議,卻令你走不出她的五指山。最可怕是,她有她的理由,一切都是為你好,打從心底愛你。我覺得田蕊妮駕馭得到,絕對是不二之選。」男主角由潘燦良主演,甄詠蓓笑說他是定海神針,有他在場,大家就很安心,而且還有另一原因。「他在舞台上給人很敦厚正義的感覺,但劇中阿Tang卻空有理想,自以為有幹勁,但其實怠惰,偏偏在酒吧工作的他又能吸引到女人,似乎我未正式看過潘燦良在舞台上演這些角色。」至於「第三者」Sammy,電影版由阿Sa飾演,但甄詠蓓認為此角色不應該是那種天真,卻是帶點危險和神秘性質,以外來者的姿態,搞亂那對殺人夫妻的生活。「大眾未必認識溫玉茹,但她滿手紋身,樣子也有種野性率性自由,本身性格更與角色無異。之前找她與阿燦一起試讀,當她讀第一句對白時,我與莊梅岩立即對望,心感找對人了。」 眾所周知,田蕊妮是視后人馬,但同時算是「劇場新手」,對上一次演舞台劇已是2005年《白蛇.青蛇》,今次再踏台板可說重頭來過。甄詠蓓大讚對方的舞台感及演戲底子好,領悟力高,對她很有信心。「我給她一些引導性的練習,不斷告訴她好像有很多個wide shot,卻沒有close up。」她聽過很多影視人士說舞台比較誇張,但她對這個說法有點反感。「誇張這個字,給人的感覺是中空,但我反而覺得是放大,利用不同渠道及頻率而放大,例如我正在跟你說話,卻有意識希望讓攝影師同樣感受得到,當中就要配合肢體、對手、道具及不同方法,再加上舞台技巧等等。」 跟甄詠蓓學戲 回想十多年前,「跟詹瑞文學戲」彷彿代表著演技大躍進。隨著詹瑞文與甄詠蓓分開,前者淡出舞台甚至幕前,近年幾乎沒有人再跟詹瑞文學戲,反而「跟甄詠蓓學戲」卻很流行,讓「甄詠蓓」變成了一個學戲品牌。她曾經說過,某些人跟她學戲,只是志在證明自己對演戲很認真,或者說出來壯壯膽,她坦言各取所需沒大所謂。如今她覺得學戲之成敗,其實很視乎個人需要,也看潛質、悟性、努力與否。「新人、歌手、model都有。有時經理人公司找我,希望三五個給我一起教,有的是小組,有的是私人,又或是拍劇時想被啟發如何演好一個角色等等。」當然也有不少素人「幫襯」甄詠蓓,她又喜歡安排明星與素人一起上課,素人可看見資深演員一樣放開懷抱地學習,演員又可感受到外面的不同世界,兩者同樣得益。還是那句:各取所需吧! 時至今日,甄詠蓓集教戲、導戲、演戲於一身,她當然笑說同樣享受各方面,但感受大不同。「導演永遠是一個領袖,要走到最前領航,安排其他人做甚麼,有時候不知道飲茶還是飲水,始終都要先決定,寧願明天say sorry轉軚被人罵,以及不斷與人溝通,管理所有方面,有時更要呃呃氹氹;老師卻相反,好像一名母親,站在後方鼓勵學生,就算對方跌倒也要鼓勵,指導他們開啟不同的門繼續向前,相對大愛一點,講真說話。」 「做演員呢,就理得你死啦,最正是演員,活在自己的世界,但近年我少做演員,開始有點陌生。早年很瘋狂,未想過做導演、老師,只想做演員,所以做得很盡,但自從我成為母親後要照顧女兒,沒時間投入演員所需要的情緒感受,經常要抽離出來。所以,現在我做演員駕馭得不好了,可能會太理性。」女兒長大了,又可重投演員的世界?「我也不知道自己是否懂得去演,好像之前我有演出神戲劇場的《狂揪夫妻》,但我不特別享受,可能我享受自己話事,如果演出自己導演的作品,或者有不同感受吧。」 三年前不再神戲 提到神戲劇場,之前好幾年,甄詠蓓與黃秋生一同創辦,期間拍出《Equus馬》、《狂揪夫妻》、《仲夏夜之夢》等劇目,但原來二人在2018年經已拆夥。「當初與秋生合作,講好先嘗試三年,看看是甚麼的一回事。當然,他與我想做的東西不同,彼此的速度及喜好也不同,不代表誰人較好較壞,但既然如此,他做自己的事,我就繼續跑,做其他古靈精怪的東西。我們也不是以後不再合作,而過程間我也得到很多,但我過去經歷太多事情,無論婚姻、人與人之間,還是藝術夥伴的離離合合,我都處之泰然,一點都不可惜。」 命運很奇妙,2018年拆夥之時,正正是甄詠蓓踏入五十之齡。她坦言近年改變很多,卻不是年齡問題,而是社會運動加上疫情。「第一,我不會胡亂花時間,真不知道將來如何。每次遇上一個劇目,可能只會做一次而已,無論是劇場生態、生活環境、政治環境,當中有很多恐懼、問號。所以每一次,都頗有末日feel,只能做好今日,不知明日如何。就算你現在訪問我,我也不知道最後能否演出,真的不知是否可以在舞台上做到。正正人生經歷這麼多,有之前五十年的鍛鍊,我才可以有點泰然,有時緊張,有時又可以放低。」 「第二,到底甚麼事才值得自己花時間去做?當《Phantom》(歌聲魅影)都可以在網上看,那劇場生態到底如何?藝術又是甚麼?如果不在劇場內演出,又是否失去了意義?很多想法在這一兩年思考了不少,當然有消極亦有積極。但我覺得有些東西會消失,有些東西會保留,而能夠保留就是經典。好像希臘劇場本身沒有了,經已沒有人在露天看足一日,也沒有表演者再長期帶面具,但有些東西依然存在。正如我近年很想做一個希臘劇目《禁葬令》(Antigone),國王禁止主角Antigone將她的弟弟下葬,很似現在我們的處境,真的應該在太子上演。二千年前發生的事,直到今日真的沒變過,例如人性和權力。」 說著說著,甄詠蓓早已將命運交託給上天。「小時候我有返教會,但熱情在某段時間後就沒有了。直至幾年前,我再次回歸上帝……」她直言年輕時自負驕傲,即使不覺得自己很叻,卻經常看不起別人。「但經歷這麼多,特別是婚姻低潮,當時是『多失』,開始放低傲氣,發現原來很多東西都值得欣賞,包括懂得欣賞自己,所以我來到這個階段,經歷容易得多。」 分開十周年派對 好不容易,讓甄詠蓓主動提及「婚姻低潮」。其實她一直不介意透露,反而她不想公開說前夫詹瑞文的壞話。時光這個壞人,沒想到今年正是他們二人分開的第十個年頭。「十年喇,我會開party!」她再三強調,真的準備大開派對。「我們是2011年分開,其實第一年沒有人知道,直至報紙爆出來。差不多隔了三、四年後,我們才正式簽紙離婚,因為一直不想搞。直到今日,沒有恨了。」 「我們識於微時,真的一世人都沒想過會分開,起初我都是懵下懵下,整理不到,於是我就跟自己說,用一年時間給自己不去整理,想喊就喊,想嬲就嬲。一年過去,直到報紙爆出來,真的要處理了;第二年我告訴自己,開始要面對及看清楚這是甚麼的一回事,理性才真正回來;第三年我又告訴自己,是時候要放低,認知這段關係經已沒有,但真的不容易,不過我告訴自己真的過去了,必須要放下一些恨意及執迷。」 深刻記得,當時甄詠蓓接受訪問時表明自己「不做怨婦」,除了聽起來自強不息外,還因為她不喜歡負面情緒。「起初分開時當然有恨,但我不像秋生那一種人。有時我頗羨慕秋生,他很懂得罵人、吵架,無論如何,他都會第一時間先罵人,還會說:『當然是別人錯,難得是我錯嗎?』但我不懂罵人,總是想著是否自己做得不好及檢討,直至過了一段長時間,才會思考是否別人做得不好?那時候,我花了很多時間整理自己,究竟發生了甚麼事?你問我現在還恨不恨他?今日的我,真的沒有感覺了。」 最終,是否知道整件事的來龍去脈?甄詠蓓說:「沒有。到最後,其實都是看你自己能否放低。很多人想找出真相,究竟是怎樣的?我又應否問清楚?他是否呃我?」對方給了她一個說法,大概是雙方不一致,當中沒有提及任何人。「但我決定不相信他,我相信我自己。」 「有些東西我明白的,相信是壓力太大,大家真的一起經歷了很久,而我明白他承受的壓力,簡單來說,最後發現我和他真是兩個很不同的人。以前年輕,這些不同可以令我們互相補給,互相學習對方的優點,但去到一個階段,我發覺大家都是截然不同,不再互相學習,不再支持大家,不再接受大家再走下去的路,那不如他走他的路,我走我的人生。至於是否理解他,我有點理解,也有點不理解,但真的太耐了,轉眼已經十年,我真的會開party。」 作為被背叛的一方,至今甄詠蓓堅持不會對前夫說一句壞話,即使立場不同,即使各走各路,她只是默默耕耘,以行動證明活得比你好,似乎更令對方自慚形穢。當然,她感激現時人生的最愛——女兒詹樂童。「雖然說得老土,但女兒在我的身邊,真的教會我很多。很多人說我很硬淨,但我不得不這樣。當時她只有7、8歲,我倒下她怎麼辦?我根本沒時間哀傷及哀悼婚姻的死亡,只能繼續走下去,她亦成了我人生的支持。」 香港人的硬骨頭 十年過去,女兒今年17歲,甄詠蓓早已準備讓她出國讀書,意味很快離她而去。「再一次」單身,她更承認如今未有拍拖。「我沒所謂是否要找到一個長相廝守、白頭到老的伴侶,不重要了,有的話是感恩,沒有的話也很快樂。」她被愛情嚇怕了?未至於,至少每次在家看到燈泡壞了、電線很亂時,就想身邊有個人可以解決,但最後還是覺得——找個師傅搞掂就算。 「如果有這個人出現,當然是很理想,最怕是反過來要我去照顧他,我更擔心是這樣。之前我都有遇過一些不長久的,但覺得很煩,開始沒有耐性,但我不抗拒的,大家看得輕一點較好,但如果雙方看得太重,可能會太辛苦,始終我經歷過長達廿多年的關係,真的很疲累,或者我還未真正遇到一個心水吧。」 最後提到未來,甄詠蓓不看好但仍未絕望。「總括來說,我對香港是悲觀的,但悲觀中不是沒有空間。我很愛這個地方,相信大家經歷了社會運動,看到很多之前看不到的香港價值。當年由漁港到金融城市,不只是福地,不只是英國給我們甚麼,而是香港人真的有料到,只是以前大家顧著賺錢。當然,我對某方面如政策很悲觀,但我仍對香港人的硬骨頭感到樂觀。我相信我們的日子不容易過,也不容易完全地失敗。香港人,是不會容易給自己失敗的。」但願香港人好像甄詠蓓一樣,活得比你好。

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倪晨曦 我不是你們所看的瘦

上次《JET》訪問倪晨曦(Elva),已是2019年尾的事。這一年多,香港經歷大變,她也正式成為人妻及人母。唯一不變的,她依然是這樣的瘦,無論網上相片,抑或親眼看見,生B前後,並無影響她的身段。 「瘦了?沒有啦,我覺得是膠原蛋白的流失,哈哈哈,我真的不覺得自己瘦了,反而殘了。真心的,體重好像差不多,但我留意到body fat及muscle比例,還未回到以前的水平,換句話說,身體脂肪依然比之前更高,所以大家看到我瘦了,應該只是膠原蛋白的流失。我唯一可以做的,就是多吃一些骨膠原,多做運動,讓身體新陳代謝好一點。」 相片尚且能夠「騙人」,Elva卻撒嬌地呻了句:「其實修身真的很辛苦,並非別人看上去我有20張相變瘦了,其實我背後做了很多東西,才能回到以前的size,所以我暫時不會再追多個,不想那麼快又變脹,至少等多一兩年先。」 好了,今次就看看倪晨曦親述「模媽不易做」的勵志故事吧。 text.Nic Wongphoto.Ken Nganstyling.Sum Chan assisted by Calvin Wongmakeup.Janice Lamhair.Heitai Cheung(styling), Kristy Wai Ling(colour)wardrobe.GUCCIlocation.Eaton HK 長肥抑或變瘦? 倪晨曦去年初宣布有喜到11月生下孩子後,至今不時上載相片及播出之前拍下的廣告,她的人氣有增無減,加上懷胎時沒有明顯見肚,產後又極速修身,身段彷彿未變。「很多人覺得女明星很神奇,生完好似沒生過,但作為一個藝人,我對自己的要求很高,由陀B到生B的過程,一直嚴格控制飲食,真的不會亂吃東西,加上我本身茹素,對食物的慾望不太強烈。對我來說,戒口不是一件很辛苦的事,我亦長期生活在高度戒口的狀態,不會口痕吃一些不太健康的食物。」聽起來其實簡單,但能夠戒口,已是一件難度極高的事了。 當人人都說她瘦了,Elva搖搖頭不同意,自言長肥了。「有段時間我有頗厲害的水腫,但由於飲食很清淡,加上積極做運動,以及餵哺母乳,所以幾件事加起上來,慢慢比高峰瘦了不少。產後兩個月後,我就開始回復運動,能夠出一身汗及拉筋,感覺整個人精神狀態回來了。」讓她自評一下狀態,她說現時回復得不錯,磅數與之前差不多。「其實我不太看重量,反而更重視body fat及muscle佔據身體的比例多少,目前body fat依然比陀B之前多了3%至4%,我覺得仍要努力,亦感到core及手臂沒有以前那麼有力,狀態與之前還差20%至30%。」唔做唔知身體差,當她終於再做運動時,感慨身體好像不屬於自己,一些簡單動作如Downward Facing Dog及Chaturanga,她都感到腰部大腿疼痛及雙手乏力,開始思考自己身體的大轉變,就算自己要求甚高,唯有讓她慢慢回復,直到最近才開始跑步及進行劇烈一點的運動。 瑜伽的矛盾 成為人母後,Elva的人生當然有變,坦言與以前生活方式完全不同。「首先不能飛到外地,之前一個人可以隨心所欲地外遊,今晚訂機票明日飛也沒問題,但現在當然不行,不只疫情,就連心理都未準備好。有了小孩子後,一直覺得很神奇,看他身體愈來愈長大,由當初的小生命變成人生不可缺少的部分。」當然,向來是工作狂的Elva,如今花了更多時間在家庭。「現在留在家中的時間真的增加不少,以前家庭只佔我的10%,現在卻是50%家庭、50%工作。我自覺很幸運,疫情一開始陀B,安心養胎及生育後,又有時間陪他一起成長,真是一件好事。」就算疫情過後要飛往外地工作,她直言一樣會照去,卻不會好像以往那樣多留幾天再旅遊。「估計工作完結就回來,正如現在完成工作後,都想趕快回家看看小孩一樣。」 恰巧上次訪問Elva,疫情還未正式來臨,今次再見她,人生大事完成不少,結婚生子開公司樣樣齊,可惜她的瑜伽學校Be Earth Yoga卻被困於疫情之中。「疫情下,我們很難營運,去年幾乎大半年都是關門,我今年初的新年願望就是全年 365日都可以開門。」這邊廂的瑜伽令她煩惱,那邊廂她又感謝瑜伽在這段時間幫她不少,讓心情平穩舒服一點,否則經常被事情困擾,做任何決定都未必正確。諷刺是,疫情下人們更需要做運動,偏偏大多運動場所都要關閉。「真的很矛盾,我們唯有舉辦一些網上興趣班,讓大家在家中一起上課,但瑜伽容易做錯姿勢,最好還是面對面呢。」 沒有矛盾的是,她一直以來對拍廣告、影相的熱情。「我不會因為結婚生子而影響工作的想法。始終一直以來,我都是分享自己的東西較多,就算結婚生子,我自覺與時裝沒有衝突的,而讀者們同時與我一起成長,彼此經歷不同的事情,見證我以前開始拍YouTube片到現在結婚生子,有時他們亦會留言分享自己的經歷,我覺得很親切。」她又表示,入行時候風格單調,只是一頭長髮,給人甜美的感覺,後來愈做得耐,想做的事愈多,開始希望嘗試不同東西,展示個人的更多面性;至於未來目標,還是先做好自己的工作,坦言尚有不少進步的空間。 最後一屆華裔小姐 提及工作安排,她早前擔任ViuTV節目《最後一屆口罩小姐選舉》總決賽的三位評審之一。有趣是,Elva早於2006年國際華裔小姐參選並進入最後五強(同屆參選有葉翠翠,冠軍為當選後沒有加盟TVB的呂怡慧),翌年「國際華裔小姐」易名為「國際中華小姐」,換句話說,她是真正的最後一屆「國際華裔小姐」。 「其實我已做過好幾次選美評審,可能大家覺得我曾經參與選美(2005年多倫多華裔小姐冠軍及2006年國際華裔小姐五強),才叫我擔任評審。今次頗特別,我不知道他們的樣貌,所以主要教他們如何在台上行路擺pose影相展現自己。我覺得就算戴著口罩,只要走到台上,都要表現得有台型,令人知道你的性格如何,所以感覺頗有趣。要不是有疫情,都不會有『口罩小姐』這個比賽。」 至於現實生活中,倪晨曦對口罩的mix and match亦有心得。「現時有很多可重用的布料口罩,能夠配襯自己當日所穿的衣服及顏色。就算低調一點,也可以挑選正常顏色但有少許細節的口罩,譬如掛勾耳繩各有不同pattern及texture,更可搭配耳環。」沒想到,對於這位「口罩小姐」評審而言,口罩最大的功用,竟然是掩蓋素顏。「對呀,口罩可以遮住整塊面的三分之二,自此只須畫眉,連黑眼圈都不用遮,就可出門,準備的速度快得多。現在別人在街上提出跟我合照,我通常都會猶豫一下,但心想就算沒化妝,都覺得沒所謂啦。」心善人則美,倪晨曦婚前婚後,生B前後,無論美貌及身段,依然不變。

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Louis Vuitton Objets Nomades:林嘉欣 x André Fu 對談

時尚,不單是穿在身上的事,也是滲透生活,讓你活於其中的事。Louis Vuitton 舉行 Objets Nomades 2021 家具系列展覽,Objets Nomades 系列在九年前開始孕育,邀請最前線的設計師、建築師及藝術家,以旅遊和游牧民族作為主題,聯手創作家具。這次我們邀請並一同對談的,是林嘉欣以及香港建築設計師André Fu。 Text:CC 可以介紹你的作品嗎? André:我們正坐著的是2018年跟 Louis Vuitton 一起合作的作品 Ribbon Dance,由最初到完成花了十八個月時間。很多人覺得 Objets Nomades 是 object,於是我在想可否讓一件物件超越單純的物件,成為一個空間。現在大家都不聊天,只看電話,如果有一個設計讓兩個人坐在一起,好好連繫,是很美好的事,於是就出現被絲帶圍繞的畫面。 嘉欣:我記得第一次看到 Ribbon Dance 這枚作品是在大館,很漂亮,還是出自香港! André:自己也覺得很榮幸,整個 Objets Nomades 裡,我算是首位參加的華人,非常開心。 在 Objets Nomades 內,除了 André 的作品,還喜歡哪幾件家品? 嘉欣:Lune Chair 吧,另外用上八條皮帶連繫的 Belt Chair,簡約又實用。另外還有 Swell Wave Shelf,像是懸空於半空中,我喜歡買書,常在搜羅書架,形狀很原始。 André:很多件都喜歡。但作為參與了旅程的一份子,實在感覺不同,是個漫長過程。這項目讓我有機會在米蘭跟一群有代表性的設計師交流,今天就像重溫回憶一樣,尤其今年能真實感受的機會不多,能接觸實體事,更難能可貴和實在。對從事設計行業的我而言,是很特別的時刻。 如果 Louis Vuitton 邀請你設計一件家品,你會製作甚麼? 嘉欣:會跟陶土有關,這是令我今年感到最實在的事,對我自己多了認識,也更沈澱了。無論是美學,還是實用性同樣。 André:再設計一件家品,這是一直都有討論的事,能否成事就是後話。Ribbon Dance 對我而言,已是能代表 Objets Nomades 的作品,需不需要再做一件呢?我還未肯定。 […]

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《Chill Club》幕後推手:音樂節目連結幾代人

一個電視台,見證一個城市的高低。電視音樂節目向來有著超級重要的作用,過去幾年TVB目送「樂壇將死」,ViuTV音樂節目《Chill Club》在前年10月起登場,今年4月更會舉辦首屆頒獎典禮《Chill Club推介榜年度推介20/21》,實行唱好樂壇,大台才臨急臨忙調兵遣將,再搞音樂節目。無論如何,今次找來三位《Chill Club》幕後推手,包括ViuTV製作部副總裁金廣誠、節目監製葉子文及編審蔡建生,細訴當今電視與音樂之間的連結互動。 Text.Nic WongPhoto.Bowy Chan ViuTV開台三年才有《Chill Club》,你們覺得音樂節目對電視台有何作用? 金廣誠 作為電視台層面,一直要有不同種類節目,包括現場節目、真人騷、綜藝、劇集,當中少不了音樂節目。其實開台初期一直有音樂節目,只是迴響沒那麼大。 蔡建生 以前我們有《粵詞粵愛》、《林雪金曲》、《歌度有》、《ShowTime我主場》等等,都是音樂節目,可能當時大家未留意到我們的努力吧。 金廣誠 當時廠房在柴灣,空間感沒有那麼大,音響不是太好,但搬到九展後,阿文提出應該要做現場音樂,所以《Chill Club》在疫情前也設有現場觀眾,希望與觀眾打成一片,也重視聲音效果,讓歌手及觀眾都覺得這是個有要求的音樂節目,才能達到雙贏感覺。 想當初《Chill Club》好像是對撼《流行經典50年》,後來又像《勁歌金曲》,其實定位及目標是甚麼? 金廣誠 起初還在探索,先用一些舊歌作主打,大概是九十年代的歌曲,讓觀眾認同節目,又有Joey Tang擔任Band Leader,每三個月重新編排節目內容,慢慢讓各方看見我們的認真。 葉子文 好像一間餐廳,首先要吸引食客進來,才可推銷其他東西。當時想吸引的年齡群,大概是比《流行經典50年》年輕一點的觀眾,可能是三、四十歲,是沒人照顧的年齡層。直到第三季,才推出《Chill Club推介榜》。 蔡建生 那時沒有鋪排太多新歌,舊歌新歌呈八二之比,之後可能是一半一半,甚至現在一集給年輕觀眾,一集給資深觀眾,變成拉闊了光譜,不再是聽舊歌,而是舊歌當新歌聽,聽新歌又可讓人認識新一代歌手。 不少人覺得,如今接收音樂的途徑已轉變多時,傳統電視台的音樂節目,還有何宣傳作用?  金廣誠 做音樂是一件很奢侈的投資,一首歌到出歌到派台,至少花上幾個月;由構思、找班底、錄音,每部分都是金錢,至少要幾萬元,如果拍MV,更可能用上十幾萬不等。他們如此有心做一件事,我們身為平台,不必分為數碼媒體還是電視台,也有責任幫他們推廣,將所有媒體連結起來,才能互相推動。 蔡建生 對於觀眾來說,具質素的歌手能夠有個現場演唱的片段,是一件很震撼的事情,效果比串流平台所聽到的音樂更好,有表演的畫面能夠提高歌曲的層次。 如何看「香港樂壇已死」的說法? 金廣誠 如果已死,去年就不會有八百多首歌誕生吧。 葉子文 我反而覺得2020年是個小陽春。 蔡建生 你會發現街上的人們多了聽廣東歌。我試過聽到街市豬肉檔播著姜濤〈蒙著嘴說愛你〉,地盤工人播著林家謙〈時光倒流一句話〉,而林家謙亦說過行山時聽到很多人播他的歌,所以是否樂壇已死呢,我不認同。 ViuTV音樂頒獎禮即將舉行,為何現在才舉行? 葉子文 《Chill Club》推介榜由去年5月開始,如果年初舉行頒獎禮,入圍歌曲太少,只得二十幾首,如果等到年尾,又似乎太後,所以改到4月中才舉行。 蔡建生 外國很多歌曲榜及KKBOX風雲榜,也不是每年年尾結算,所以不一定跟隨年尾的傳統。 總括來說,你們認為《Chill Club》對樂壇有何正面意義? 金廣誠 我們會繼續關注現今樂壇的走勢,當大家關注後,自然更多人聽到更多廣東歌,往後繼續往這個方向走,才有新元素推動。我更希望疫情好轉後邀請現場觀眾入場,拉近音樂表演的現場感。 蔡建生 試過有年輕同事問我們,為何Joey Tang會和太極站在一起?他們沒經歷那個年代,真的不知道他就是太極成員;有集EO2上來,同事說未聽過他們的歌,又說HotCha其實是他小學時候的偶像;其後反過來介紹我們現今一定要聽Per Se、Zpecial的歌曲等,某程度上,透過《Chill Club》的廣東歌,成功連結了幾代人。

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滿街都是熱血人王雙駿、小克、吳林峰

也許「樂壇已死」就如「得閒飲茶」,都是開口埋口的無意識論述,得閒飲茶不代表真的會飲茶,而在王雙駿、小克、吳林峰的的眼中,「樂壇已死」更是一個絕對的否定句。三人連同十多位音樂人,在一月發表作品〈樂壇已死〉,開宗明義地回應著坊間滾存多年的尖酸。 text.陳菁 photo.Bowy Chan 「樂壇已死」說了許多年,你們有何感覺?「樂壇已死」說了許多年,你們有何感覺?小克:叱咤頒獎禮後看留言,有點生氣,去年的歌的確很好,新人輩出,為何還不滿意呢?後生仔鍾意姜濤關你鬼事?那麼多年還是這四隻字才好笑,毫無新意,證明四隻字只是象徵,只是不喜歡年輕人,或是年齡大了就看不過眼。於是就想寫一首歌,作品其實跟樂壇無關,都是幌子,想叫年輕人不要放棄。前年伍淑清說要放棄年輕人,為何總是不懂未來是屬於新一代的呢? 王雙駿:四大天王時期已有「樂壇已死」的說法,有人沒唱功,有人不夠帥。你對所有事都可以死心,對一個人可以死心,但是否代表死亡後,再見面也毫無感覺?不會的。樂觀去想,他們也是肉緊,才談論生與死。這次創作能在短時間內完成,大家都是拍拍心口,在日程中都放很前。不只是三個人懶熱血,其實熱血的人滿街都是。 吳林峰:我沒在意樂壇死不死的說法,我入行是個意外,當時自己創作了隻EP,打算完成願望就回去當社工。沒想要派台,在網上發布、付了廣告費,然後DJ梁文禮就聯絡我,問我有沒有派台。廣東歌陪伴了我很長的時間,現在能唱廣東歌,有點像是報答的關係,也令我驕傲。廣東歌是我們熟悉的語言,假如去日本,滿街都是日語,戴上耳機聽廣東歌會特別溫暖和感動。 這首歌對你的意義何在?小克:最感動是大家二話不說去做,這是由下至上的創作,不是大唱片公司在考慮歌手的形象和包裝後,再由上至下地要求,希望你做怎樣的題材。或許未必能成功平反「樂壇已死」的說話,也說不上革命,純粹是情緒抒發,緣份也把核心的三個人連上,對我來說,感動過就好了。 吳林峰:你說樂壇死嗎?那我就做給你看,人會變,我不會覺得很沮喪。我只是入行兩年,樂壇就死了嗎?那麼倒楣嗎?有留言說我們是樂壇話到事的人,做這樣的創作當然容易,才沒那麼厲害。 王雙駿:證明我們更需要做這首歌,並非無病呻吟。我很少聽一首歌會不斷地感動,前陣子我兒子在家裡玩著,突然就哼唱著這首歌。他不過聽了三次,是很夢幻的時刻。音樂是有靈性的媒介,計算出來的音樂,模樣並不是這樣的。當你拿出真摰,作品就自動地具有能量。所謂一隻歌的成績,不是所帶來的獎項,而是那首歌能否流芳百世。常說樂壇能否百花齊放,當中的百花齊放是要包容所有音樂類種,你聽Blackpink的同時,也可以聽吳林峰。音樂是宇宙,是大海。吳林峰 一首歌我想要聽一輩子,我很喜歡〈歌.頌〉,講述一首歌可以像是陌路人般陪你走過不同日子。音樂最美麗的,是你無法知道它哪時能為你帶來安慰。 有人支持樂壇,同時有人冷漠,如何連結兩者?小克:某些人仍然堅持著某個歌單才稱得上金曲,這是人之常情,當中滲透個人回憶,必然是加分的。但我知道有人因為〈樂壇已死〉再重投廣東歌,有一位甚至五十七歲,執得一件得一件。于逸堯聽了歌,覺得非常感動,他假設如果用得其所,作品有機會能把兩群人重新拉在一起。但有時我會想,是否一定要連結呢?大團圓結局?香港很多事情已經撕裂得要緊,不如鬥長命,淘汰那群人。儘管〈是但求其愛〉是我的作品,假如他在前年面世,這般質素怎會十大不入呢?很簡單,統統都有原因的。 吳林峰相對是新人,另外兩位則年資較長,在這個騷動的音樂圈以至社會,該如何自處?王雙駿:我不習慣人家說我是前輩,自覺心態仍像九十年代初學師的階段。以往沒法上網,是看書、聽收音機、在唱片舖mix tape,才能接收流行文化。我的十多歲是這樣的,現在的人可能不知道唱片舖是甚麼。以前的人嫌唱片音質沒感情,又覺得mp3行不通,還在堅持聽黑膠,嘥氣,沒人可以叫停時代巨輪,總要和世界一起前行。一起前行沒壞,最笨的是自以為能擋著時代巨輪的人。  吳林峰:未入行時也跟風說過「樂壇已死」,置身其中就不會說如此片面的話,每天都有新的事情發生,音樂令我每天的人生都很興奮,像是吸毒一般。我想保持對音樂的無限衝動,試過本來在吃飯,收到對作品的評語,就立馬放下飯碗,先去試試。我甚至喜歡那個頭腦塞掉的時刻,會迫自己不斷思考,直至找到起步點。 小克:也許創作自由會遭到收窄,亦會出現自我審查,前年有作品曾經試過因「世事」二字,而無法通過。這兩年的創作不難,我一向都不是做令人開心的創作,假若能孕育一種擁有強烈負面情緒的作品,然後再讓觀眾消化,才是最好的,接受了外在環境的黑暗面,才有機會再次開心起來。

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音樂自決 陳嘉

獨立歌手嗎?音樂人陳嘉解釋,現在其實沒怎樣分獨立和主流,反正都是做音樂的,不用分那麼細。這幾年不時參與音樂表演,也同步走出親友間的同溫層,沒公司背景的,同樣可以被看見、被聽見:「現在大家會討論編曲和作品內容的層次,當然有人會說我唱歌難聽,但未夠多,如果有天這類留言湧現,我便大概知道自己被很多人認識了。」 text.陳菁 photo.Bowy Chanmakeup & hair.Agnes yeung(@Nesss_mua)venue.Still House 我們想像的獨立歌手似乎相對吃力,是否如此?我們現在較少分自己為主流或獨立,這樣分開沒甚麼意思,界線是在哪裡呢?到頭來還是在說很實質的因素:你有沒有錢,或是背後有沒有公司支持,其實你自己做也會有資源,倒過來,你簽了公司也不一定被支撐著,跟獨立的一樣。最重要是你清楚創作音樂的目的,並非存在商業考量,或是催谷人氣,自然能在混雜的環境裡捉緊宗旨。坦白點,我是儲不到錢的,有人會做多份兼職令自己心安,我卻不願意花那麼多時間換取金錢,即換穩定,但偶然也會當剪片、編曲和插花。 曾經有唱片公司邀請你加入嗎?2018年我有簽過媒體公司,當時他們想開設新分支去推廣音樂,會有經理人、給我介紹了幾位製作人,如果我想學點甚麼也會有協助,但最後只合作了半年。當時我沒法以出道新人或歌手作定位,亦不想被外界定位,那次經驗在我的音樂生涯裡是失敗的,但因此而思考更多。假若日後獲得邀請,我不排斥,但很視乎大家是否合得來,首先要認識當刻的我,而並非視我為白紙一張,再硬塞點外來物。我相信現在的陳嘉,有能力展現一個形象,或是一種價值觀。 沒有公司,很多製作細節也要自行顧及?你就是自己的老闆,人、錢、意念同樣要管,沒人會幫到你。如果你停下來,整個製作都會隨之而停頓。之前拍攝最新的作品〈Everyday I Die A Little Bit Inside〉MV,最大的學習是如何照顧協助你的團隊,好好打氣,我覺得這是獨立歌手應該要做的事,好處是直接和人連繫,大量決策毋需隔一層或經他人批准就做得到。 獨立發展能跳出傳統模式,例如你的EP可以透過PayMe直接付款購買?同意,這也許是大家未必再按傳統地簽唱片公司的原因。錢很實際,不單是買唱片,例如舉辦一場表演,不一定要考慮傳統的演唱會場地,你可以選擇一個更適合你的地方,這樣的意義比唱片銷量更重要。現在的世界已經不同了,付款可以PayMe,或是月費的Patreon,貼地得多之餘,我也有能力做到,毋需待我儲夠某個人數的觀眾才能舉行表演。這事很當下,不用為未來擔憂太多,每天都可以幸福得很。

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從大公司到兩人包辦 陳葦璇

陳葦璇,從以往女團As One到單飛,經過《全民造星III》的洗禮,成功說服大家記住她的名字,很快又聽到她的新歌,比起同屆參賽者、甚至第一、二季的師兄更早有solo歌,當然背後有經理人公司是有著數。從當年的太陽娛樂到現在夢想沙龍,經歷不同規模的公司,她的唱歌夢有增無減,亦見證她的成長。 Text.Nic Wong photo.Bowy ChanHair.Larry Ho@Aveda IL COLPOMake up.Melody ChiuWardrobe.D-mop 你覺得現在香港樂壇是怎樣的? 我其實頗喜歡現今這個年代,很多事都是由年輕人主導,很有創意及自己的想法。身處特別困難的時候,大家都會嘗試找到一條新出路,好似現在的網絡平台,只要有實力,可能清唱一首歌,放上YouTube都可能得到全世界的關注,所以現在是真正有實力的人可以stand out的一個年代。 當大家不停說「樂壇已死」,你卻由女團到單飛,不斷尋找機會,如何看「已死」的樂壇? 之前聽到「皇上」張敬軒的訪問,他說如果大家還有留意樂壇,那樂壇就沒有死。我當然覺得樂壇未死啦,還有很多音樂人很努力製作不同類型的音樂,但另一方面我又會反省,作為一個歌手是否未夠好?從小到大,唱歌老師說只要我做得夠好,表演達到水準以上,人家就會關注你,就好像我們現在看韓國的舞台及外國的音樂。正如我喜歡台灣音樂,真的會主動留意及追隨,所以值得自我反省。 由以前太陽娛樂,到現在夢想沙龍,都不是大家心目中傳統的唱片公司,你對選取公司有何想法? 以前參與As One計劃時,我只抱著純粹想出道的心態,那時只有17、18歲,參加過很多歌唱比賽,但一直都未能真正入行,直到看到太陽娛樂當時在商台的選拔,成功加入As One後很驚喜去到韓國出道,也感謝公司給我這些資源,那些真的需求很多金錢。以前我只是個小妹妹,就連做訪問都口窒窒,很怕做錯事,加上我對香港樂壇不了解,所以一切都由公司安排。 到後來As One決定解散,我就主動離開太陽娛樂,希望趁著自己年輕,嘗試不同機會及出路,最後與現公司夢想沙龍簽約。即使規模不大,但老闆真的喜歡替人實現夢想,彼此之間又成為朋友,甚至現在我可以提出每一首歌想嘗試甚麼類型,甚麼造型,都有很大的自由度。對於慢慢成長的我來說,很需要這個空間,如果我一直聽別人安排我如何發展,可能未必這麼快知道自己喜歡甚麼音樂特色及風格。 新歌〈本日終了〉就是這個方式製作? 沒錯。最近我們開會提到之後形象如何,我提出希望找哪些作曲監製班底,就如今次合作的監製JNY、MV導演等人,都是我主動提出。後來我找了JNY製作歌曲demo後,才給經理人公司聽,他們幾乎沒過問整個進度,我和監製兩人直接搞掂,於是整個過程非常快速,歌曲亦作為我在2020年的一個總結,讓大家知道我不再是以前混亂的小妹妹的陳嘉茵,而是現在剪了短髮的陳葦璇,讓大家更關注這個女生的不同故事。

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林二汶 傳承的時刻

林二汶,不,大家最近都叫她二汶老師。前陣子在真人騷《全民造星3》中擔任導師,接著又在叱咤頒獎禮上捧走「我最喜愛的女歌手」獎項,不久後就宣佈,將在三月底舉行首個個人紅館演唱會。踏上被公認的夢幻級舞台,言而她仍有個夢想:「我在紅館有個很無聊的夢想,我想當史上第一個全場不穿高跟鞋的女星。」 text.陳菁    photo.Bowy Chan    hair.Derrick Ng & Cream Mok@W workshop    makeup.Kris Wong    styling.Kee Chung    wardrobe.wagamamaplayground    venue.香港海洋公園萬豪酒店 不少歌手,當還是青澀的模樣時,總會說目標是獨佔紅館舞台。正式出道近二十年,林二汶也將會達成目標。觀察過無數女歌手的演唱會,她們要不赤腳,要不高跟鞋兩吋起跳,於是她得出一個自稱無聊卻並非絕無意義的挑戰——要成為紅館首位全場穿氣墊波鞋的女星,不要有坡度的,要平底那種。「高跟鞋的確能令整個體態變漂亮,但我不是要為了紅館表演,而要把自己變得體態撩人。我想我要對自己一直做的事誠實,如果要為此而做陌生又未必做得好的舉動,單單為了帶來驚喜,我覺得很不成熟。」 她深知自己從不是以皮囊讓人駐足的人,還是要把歌唱好,那是花上二十年釀製的醇厚,而穿氣墊波鞋,又的確讓她在呼吸運氣上更順暢。得知她將要辦紅館騷,身邊未曾有聲音關注她身上的視覺效果,沒人要求要換多少套造型,甚至說不換也沒所謂,一語一句都讓她感恩非常。畢竟要獨自背負一個紅館演唱會,不是易事,也沒輕視的餘地。 對比過往曾辦演唱會的麥花臣和伊館,她形容紅館為黑洞,視覺高,也是背部沒有依靠的四面台,假如沒有充足的能量又保持淡定,很容易便迷失於場館的結界。對她而言,那是票房、是林二汶之名,也要令座上一萬人同呼同吸:「可能未有如想像中複雜,我在任何場合唱歌都沒所謂,唯一是人家問『你可以唱首歌來聽聽嗎』,那我就唱不了。可能有點潔癖,但我很怕人很輕率或輕挑地對待表演的人。」她假設有天要教孩童唱歌,第一個課題,叫作尊重自己。 她總是喜歡有導師和學員的真人騷,也笑言在當參賽者時就想當導師,這是植根良久、對師承方式的信任,黃耀明、盧凱彤跟她的關係就是這般建立起來。尤其深刻的,是2003年《黃耀明滿天神佛攞命舞會》,明哥安排二人演唱英國樂隊The Human League在1981年的電子音樂作品〈Don’t You Want Me〉。二汶不解內容,也沒覺得特別悅耳,但還是唱了。「歌曲說的是經理人和藝人之間的關係,出了道、賺了錢,現在你是否要離棄我?明哥帶at17出道,我們當時是很親密的關係,但是否總有一天要天下無不散之筵席呢?當時由我們演唱其實是一種幽默。」師承當中,不但是一種音樂口味和視野的育成,亦以經驗去編寫答案,或許是在未來某年才讀懂的答案。 另外一個對師承充滿肯定的原因,建基於十年前,她為香港電台節目《香港故事》當主持的記憶。那是集合多個師徒故事的篇章,受訪者包括電影燈光師陳香江,除了日常工作,他亦會到香港電影學院授課:「有人說電影是夕陽工業,而他從不相信這說話。因為有人就有故事,電影不會死。這句說話源自真正的愛,也來自當刻默默埋首中的工作者。」於是,她感恩有機會當上《造星3》導師,不但容許她把廿年的學習成果傳授,亦讓觀眾窺探她的工作日常。「曾經在誠品翻過一本書,內容探討為何專業不再重要,單看封面我就湧現一連串想法。我比較著重私隱,鏡頭前的話題離不開音樂和工作。當大家都喜歡短、快、有趣的快訊,假如因工作而對我有興趣,就如同對認真的新聞有興趣。」她早前發佈了兩條自己純粹哈哈大笑的短片,兩個社交平台加起來,居然有超過十一萬的觀看次數。實驗對比下,她更銳意在節目裡展示作出判斷的思維,以及自己邊走邊學的模樣。 估計去年因為被好好了解,所以在兩度入圍叱咤「我最喜愛的女歌手」五強後,就把這具重量的獎項捧回家。但何謂受歡迎和被喜愛呢?她嘗試在模糊中一一點名:王菲、鄭秀文、容祖兒都很受歡迎,她的指標和外出的困難度成正比,愈是受歡迎,應該都被人群擁著,出入要遮遮掩掩:「但我去哪裡都可以,我可以去買電話殼、可以到處逛逛。最喜愛應該也和瘋狂有關係,你會對姜濤瘋狂,但你不會對林二汶瘋狂,如果對我瘋狂實在太古怪了。」走在街上,把她認出的人大多點頭微笑,頂多合照一枚,但連續二年入圍,她心中被認可的感覺的確強烈。亂說得獎就開紅館騷,也在剛好的時機裡事成,所謂的喜愛除了來自人群,說不準亦來自上天。■

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渾水 人生太短,出手要更大

渾水 人生太短,出手要更大 常說當街頭巷尾都在談論股票,出現師奶股神之時,便離股災不遠矣。2021年1月,人人也在談論美股GME(遊戲驛站GameStop),個個也說要買美團、孖展抽新股,連從不投資的人也懂得甚麼叫Strong Hold、Short Squeeze、QE、北水,還有一句YOLO,You Only Live Once,即是人生太短,出手要更大。到底真的是股災不遠矣,還是另一個牛市開始,本地財金KOL渾水或者可以給大家一點啓示。 Text.Iris KuPhoto.Bowy ChanLocation.Le Monde HK 2021年一開始便來了全球矚目的GME事件,事源沽空機構香櫞研究(Citron Research)創辦人Andrew Left說「在這價位買入GME的買家是笨蛋」,加上Reddit上的一個交易討論區r/wallstreetbets(簡稱WSB)有網民發現GME被大量沽空,於是便號召大家買入GME對戰沽空機構挾淡倉,令GME股價在一周內由40美元推高至480美元。「其實背後的沽空機構不是傳統華爾街有代表性的公司,整件事去到最後都是悲慘收場,因為股價終會回落低位(截稿當日為40.59美元),好多人都是在高位例如100、200元衝入去,很多都是YOLO心態。」 但GME事件也證明,散戶或者非機構投資者的力量原來大到令人不可置信。如果後來不是Robinhood等證劵商,限制只可賣而不可買GME等數隻散戶挾淡倉的股票,GME股價真的有可能升到To the Moon。「市場就是永遠有些你估不到的情況,美國法制與香港不同,散戶可以集體訴訟限制他們交易的公司例如Robinhood。如果香港有一間公司做出傷害散戶的行為,你可以控告對方的手段或者法律途徑是少過美國,或者有效性沒這麼強。而且Robinhood本身也有上市計劃,相信現在應該也要押後,這件事他們也要承受一定代價。」 現時仍有一班蝕錢的股民Strong Hold(強力持有)GME,相信總有一天會「升返上去」,加上美國QE放水大印銀紙,深信股市不會爆煲,這次看錯了便等下個YOLO機會,「要看銀紙到底流入甚麼市場,有些香港人很慘,注定永世只可以拿著現金,股票市場有泡沫但泡沫幾時會爆誰也說不準,現在第一、二季仍是牛氣沖天,但今年第四季可能會有爆煲的情況出現。」 今年渾水看好半導體股票,例如台積電TSM,「首先台積電的技術已是世界第一,第二就是全球芯片供應嚴重不足。」另外股市暢旺,相關股票例如富途、港交所也會受惠;而疫情概念股或者SaaS(Software as a Service,軟體即服務)及加密貨幣概念股也要留意,「如果你的倉有這四種方向的股票,做好投資風險管理,今年應該無問題。」 加密貨幣又是近來另一熱捧投資產品,Bitcoin(比特幣)不斷創新高,今年曾升穿5.8萬美元關口,市場預測更會升到40萬美元,卻有人認為加密貨幣是世紀大騙局,「就算Bitcoin真的是個騙局,當你的『雞棚』起到這麼大,多多少少有些東西都會變成真,很難用龐氏騙局四個字去概括。只要夠多人相信一件事,它的價值就會釋放出來,例如世界第一張股票是十七世紀由荷蘭東印度公司發行,當時大家都不信這一張紙,後來連鬱金香泡沫也爆破。去到2021年,股票仍然是一張紙,但因為大家相信,所以能衍生出幾萬億的經濟價值。」早前Tesla宣布已購買了15億美元Bitcoin,並表示準備接受客戶以Bitcoin購買Tesla汽車。 渾水自己有買加密貨幣相關概念股,他認為加密貨幣適合投機,卻不太適合日常交易系統。「例如你要將錢由交易所拿出來正常銀行體系也不容易,一來便說你洗黑錢,既然如此我不如買衍生產品。」而且加密貨幣本意是去中央化,但政府就是想要貨幣中央化,當中的矛盾不容易理解。「另外加密貨幣價錢太大波幅,日常生活使用會有問題,例如買支水,今日10蚊明天突然13蚊後日又8蚊。」 如果嫌加密貨幣太高風險,我們還有連登仔契媽Cathie Wood。她的一系列ARK主動基金備受熱捧,截至今年1月的一年回報平均超過100%,但同時又有人指她是牛市股神,只是時勢做英雄。「每一個年代都有股神出現,例如曾經有位女股神劉央,現在她是燈神看待。世上沒有長勝將軍,關鍵就是他跌倒之後能否捱得住。」 面對資產炒賣大時代,很多人一日已賺到一個月人工,YOLO一隻股票已可以財務自由,孖展孖盡抽新股、炒Option(期權)牛熊,直言「炒股好過返工」!渾水卻要向大家潑一潑冷水,「大家可以經歷更多經濟周期才決定是否要做全職投資者,而且大家應該投資不同東西平衡風險。以前我很喜歡玩某一類股票,例如垃圾股、殼股,但玩死一樣東西其實不太健康。」■

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