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盧慧敏 斜棟伊人

Amy Lo,盧慧敏,中墨混血兒,哥斯達黎加出生,爸爸是香港人,媽媽是墨西哥人。因為墨西哥的血統,她經常讓人感到興趣。小時候是ice breaking的一大話題,長大後成為模特兒,混血美貌輪廓更使她與別不同。模而優則演,成為斜棟女生,似乎是這個世代常見之事。Amy首度擔正女主角,劇集《無限斜棟有限公司》還未上映,卻被傳出與片中對手(不能說的名字)戲假情真,後來低調證實戀情,但只停留「多謝大家關心」的階段。Amy向來都想事情簡單,但她骨子裡希望以斜棟展現自己不同一面,事情已非簡單。加上世事往往未能盡如人意,伊人如是,香港如是,世界如是。text.Nic Wongphoto.Simon C.styling.Sum Chan assisted by Calvin Wongmakeup.Jenny Shihhair.Him Ng@The Atticwardrobe.HOGAN(leather jacket and down jacket)、CHLOE(pink and white dress)、MATERIEL from NET-A-PORTER(yellow dress)、THEORY(blue knit set)shoes & bags.HOGAN沒自信的27歲Amy喜歡傻笑,訪問影相途中都會不明所以的笑。傻笑背後,她又會擔心問題答得好不好,坦言全程緊張得冒汗。也許你以為她是剛入行,實情從街頭被相中成為模特兒,不經不覺已有7年。現年27歲的Amy,直言當初沒有太多想法,容易被別人影響。「比起一開始,現在聆聽自己的心聲及想法較多,不再太介意別人的想法。過去太受別人影響,有時會被打擊,表現不好,從作品中明顯看得出來。這幾年心態是,大膽一點,聽自己的心聲多一點。」於是,Amy開始在拍攝時培養一個習慣,每每到達攝影棚時,前前後後走一個圈,先看看四周燈光擺位。「好像貓狗這樣走一圈,但請放心,我不會做那些霸地盤的動作。熟習環境好像熱身,自然會放鬆一點,開心一點,動作也會放一點。」缺乏自信,是Amy從小到大的問題。她曾經說過,自己有少數族裔血統,小時候曾經受過欺凌,形成性格缺乏自信;也因為混血兒的身份,讓其他人感到興趣打開話題。「成長時候不懂得欣賞自己,後來踏入這一行,經常對人、對自己、對著鏡頭,多少有點障礙。逐漸習慣及多做練習後,慢慢還是學習如何欣賞自己,起碼照鏡時不會不想看到自己。的確,很誇張。」當別人取笑Amy害怕照鏡,是因為她怕「靚爆鏡」,她卻真的不喜歡照鏡,不喜歡翻看playback。現在就讓她增添多少自信,她自覺有何地方優勝過同代的競爭對手?「我覺得自己的優勝之處,就是不覺得其他人是競爭對手。」可能就是她經常說錯話,才缺乏自信吧。「吖,我意思是,沒有將一切看成任何比賽或競爭。」她想了想,唯有說自己涉獵的範疇可能比其他人多,能夠讓觀眾看到她更多的不同面向,例如時裝上的型格、演戲的活動,又或者在訪問中、綜藝節目裡,讓人看到另一面的Amy。自言最欣賞「小丑」Joaquin Phoenix的Amy,坦言很欣賞對方能夠用自己的力量,影響世界及身邊人,也很羨慕Tom Hanks、劉青雲這類型演員的多元化。當然時代不同,不能同日而語。「我沒有接觸太多或深入了解前輩演員的困難,但我們這一代新演員很自律及很高警覺性,因為社會風氣及所謂的競爭,一不小心就會跌入負能量的坑洞。」她認為上一代演員是明星,透明度不高,觀眾難以近距離接觸,但新一代有社交網絡及眾多平台,變相有很多渠道示人,可以發揮到正面影響別人的力量。七年來的第一次入行七年,終於迎來第一次擔正女主角的作品——ViuTV劇集《無限斜棟有限公司》,估計會在三、四月播出。難得擔任女主角,Amy坦言缺乏自信的老毛病又出現,影響了發揮。「尤其開鏡後的第一個星期,好像還未熱身,有點不習慣,幸好監製、導演、編劇及演員們都有幫忙,與我一起談談有些位置做得不好。最可怕是,就連本來做得好的,都被緊張及沒自信而蓋過了,於是我要忍痛看playback才能改到。」她提到一位亦師亦友的對手,點出自己想得太多,結果困著自己的想法。「從小到大,我都是這樣被人說,但我一直覺得,想太多好過想太少吧,但工作時真的因此而受到限制。由於拍劇時我很喜歡吃東西,其中一個演員跟我說,我覺得你應該好像欣賞食物一樣,欣賞自己,我想了一想,就是要欣賞自己,大膽提出意見,自信才會回來。」她沒有提及演員的名字,未知又是否那個不能說的名字呢?劇集中,Amy與Ian陳卓賢、黃定謙一同開始「無限斜棟有限公司」,為客人蒐證解難,只要不是違法,甚麼都願意做,由於功能多樣,才會名為「斜棟」(Slash)。拍了好幾個月,Amy表示要衷心多謝另外那兩位老闆。「他們的陪伴,令我整個拍攝很開心,很舒服,好似有同伴在旁,無論在鏡頭前後,都給我很大信心,除了讚賞我外,他們也會陪我玩,當中有很多爆肚!」她深深記得,由一開始圍讀互不說話,兩星期後彼此默契醞釀完成。「我們三個人都是傻傻的,都是成長於同一年代,所以有很多共同想法及笑點,希望觀眾也會同樣覺得好笑。」由劇內到劇外,能夠找到一個/一些有共同想法的同伴,同呼同吸,共笑共哭,相當難得。作為「無限斜棟有限公司」的老闆娘,她認為自己絕對是「斜棟」。「我本身是模特兒,又是演員,亦有很多其他身份。其實我身邊很多人都是斜棟,例如最常接觸的攝影師,既會影相又會拍片,有時又會做製作,其他例子也有不少。其實我覺得,每個人都應該視自己為『斜棟』,接受自己有多重身分,那樣就有多點空間發展,多點機會,有斜棟絕對是一件好事。」她又期待,未來幾年繼續成為斜棟,繼續讓自己長期在狀態中,參與更多不同作品,嘗試多點可能性。說到最後,特別重提幾年前她訪問中說過的「簡單」。當年她強調自己很想保持那份「簡單」,但幾年過去,隨著知名度遞增及社會氣氛緊張,如何在娛樂圈內保持簡單,都變得相當複雜。「的確很難,但因為很難,它才更加寶貴。在每一個作品,每一次工作中,或者很多社交平台的渠道,不同人都會用很多方法奪走你的赤子之心,令你更需要花很多時間及心機來保存這一件寶貴東西。如能保存得到,很多東西就會變得更易滿足,更易開心。我的方法是,在疫情期間做一些冥想,讀一些心靈的書,當然不能喪睇,看完要花時間來消化。」簡單複雜化,你我都經常發生。最後給Amy一個新年願望,她第一時間說了句:「我希望有十個願望,講笑的。」接著她想了好幾分鐘,才非常認真回答,希望世界和平,拿走疾病、戰爭、負面的東西。「或者,我只想繼續保持開心。好像一、兩年前,開心很難,總覺得很難滿足,但現在做甚麼都會笑得大聲一點。疫情過去後,無論世界怎樣變,我都希望保持住這個開心的Amy。」祝好人一生平安,伊人一生快樂。■

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相知的最佳位置 廖子妤 談善言

兩頭刺蝟因為寒冷而緊靠,但卻被對方的尖刺刺傷。多翻嘗試後,他們終於找到剛剛好的距離,能取暖又不傷害對方,這就是「刺蝟效應」的理論。談善言(Hedwig)和廖子妤(Fish)的生日只差三天,本質也許生下來就相近:偶然不自信又怕麻煩。因為理解,同時珍惜,她們找到最好的位置,廿四小時候命,有突發事便率先衝上救援。 Text:陳菁Photo:Bowy Chan, assisted by Yu Sai YeungStyling:Calvin WongJewelry: PandoraWardrobe:MAX&CO.、SPORTMAXAGNÈS B.、MIU MIUHair:Larry Ho @ IL COLPO (Hedwig) & Zap Tang @ Essensuals. Hk (Fish)Makeup:German Cheung (Hedwig) & King Yip @ King’s Makeup (Fish)Special thanks:IKEA、kofeflowers「正念人生」的隊友Q:對對方的第一印象是甚麼?如何變熟呢?Fish:我們在工作上認識,要到中國拍飲品廣告,兩個多小時車程內,我們聊了好久,我心想:「這女生怎麼那麼多話,語速又急。」有趣的是我們之後隔了許久都沒見面,後來在彭秀慧老師的課上再碰頭,就發覺她不同了。Hedwig:那次工作我們在紅磡車站會合,先是覺得她又瘦又白,也記得同樣是白羊座的。車程很長,我怕尷尬,所以不斷展開話題,似乎是可以繼續聊下去的朋友。後來完成戲劇班後,我報了陶瓷班,也叫她一起去,每星期有一至兩堂課,也會吃宵夜,於是就愈來愈相熟。 Q:有人覺得你們感覺相似,事實上你們有多相像?Hedwig:我們的樣子比較冷酷,但同樣是外表比內裡堅強的人,不時缺乏自信和遇上低潮。Fish:二人都有種倔強的氣場吧,看起來有點女生男相。性格內向、自卑又三分鐘熱度,但遇上喜歡的事,又充滿爆發力。Hedwig:我們做運動時會一起提起精神,我們是「正念人生」的隊友!不同的是她比較溫柔,我比較強硬和直接,說話偶然會傷到身邊人,她都能一一理解和提醒。Fish:她更倔強,也比較狠心,狠心在於斷捨離。我是有儲物癖的人,儘管有多不適合,擁有了就不想放手,無論人際或物質上如是,她卻比較自得其樂。如何互補嗎?不行,我們不能住在一起,也無法長時間見面,大家都知道對方需要個人空間。搬家可找談善言Q:你們生日的日子相近,那有試過一起過情人節嗎?Fish:不知道她有沒有心肝,我們有一年情人節一起過,一起去彭秀慧老師的家,我記得那個情人節我們一起吃盆菜。而我們生日只差三天,近四、五年都一起過,但凡有她一同慶祝的,我會許願每年都能一起過。Hedwig:情人節似乎沒有?反而有一年她正日生日,她以為大家都忘了,誰知大家連同公司同事為她準備了驚喜,佈置好房間辦生日派對,她那天感動到哭了。Q:情人節對你們來說,是怎樣的一回事?Fish:一年三百六十五天有很多平凡的日子,我卻偏好在節日裡跟另一半做點不一樣的事。不一定要去高級餐廳,或是弄一場大龍鳳,我在乎的是心意。為我煮飯好,送我小禮物也好,重點不是禮物的價值,而是準備禮物的過程,當中的細節我都能感受得到。談善言不太在意儀式感,不會特意為某個節日慶祝,以我對她的理解,節日對她來說會略有負擔。Hedwig:情人節那天的世界好像特別多粉紅色、紅色和藍色,前兩種是因為很甜蜜,有伴侶的人都散發濃烈的紅色,而部分單身的人都渴望有伴侶在旁。那天是伴侶之間的提醒,也是一個理由,展示對對方的好意。Q:對方為自己做過最甜蜜的事?Hedwig:那時我住唐五、六樓,有天身體極度不適,在床上完全動不了,連呼吸也覺得痛。沒有外賣員願意送上唐樓,她卻提著水和外賣來我家。我平日很少求助於人,她那時主動照顧我,這是我一直記著的事。Fish:她曾經來幫忙搬家,買木地板自行鋪設,她也替我髹油漆。要搬家真的可以聯絡談善言,她超級在行!廖子妤的勇氣最吸引Q:假如自己是男生,你覺得對方最吸引的是怎麼?Fish:性格吧,她很善良、老實,為其他人設想又大而化之。但假如我是她的另一半,她的老實又也許老實過頭,真實的說話都是難聽的,她有時太直接,但這同時又是優點。另外,跟她玩的時候不用刻意遷就,要碰撞真的會衝過來,如果我是男生,如此女生能陪我一起盡情玩樂,一定很吸引。Hedwig:是勇氣,一個女孩為了夢想,隻身從馬來西亞來香港,非常不簡單。她的勇氣也包括在表達自己上,這是很吸引的地方。Q:你認為朋友的甜蜜和情人的甜蜜有何分別?Hedwig:情侶之間的愛多是濃烈的,甜蜜事不時也發生。朋友的甜蜜更為難得,因為不是理所當然,如果有朋友為我做窩心的事,的確會叫我小鹿亂撞!Fish:兩者的本質似乎分別不大,因為我朋友不多,會更珍惜對我好的人。對方為我做任何事都並非必然,所以我不時都覺得很窩心。如果要說分別,情人的甜蜜感附帶著更多承諾和責任,朋友的好像會比較長久。PANDORA 愛意宣言情侶間最窩心的未必是轟烈的大事,而是生活上的小事。禮物亦然,對Pandora來說,一件看似微不足道的小配飾,每顆吊飾卻代表著最甜蜜的回憶。今年,Pandora情人節系列繼續透過精緻的吊飾,為最重要的人以示愛意。系列結合了溫馨情意和品牌的經典風格,細緻的設計和精湛的工藝,呈現於一系列配飾中,帶來立體玫瑰花串飾、心形T字鏈扣蛇形手鏈、璀璨許願骨心形手鐲,以及天使之翼心形限定吊飾等等。Pandora Moments心形T字扣蛇形手鏈,以品牌標誌性的蛇鏈設計,兩端點綴著心形T字鏈扣,可以隨意配搭品牌的串飾及吊飾。當中最具心思的必定是玫瑰花吊飾,選用Pandora Rose鑄造, 靈感來自莎士比亞的名劇《羅密歐與朱麗葉》。吊飾的環圈鑲滿閃爍的紅色寶石,玫瑰花瓣則以紅色拼粉紅寶石,以全人手綴飾,小巧而精緻。吊飾背面刻有「I’m yours」,表達愛意宣言。

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調色是不可言喻的感應 Dun Lamb

也許有人以為MV在拍攝後,便送往剪接,後來便能面世。而在意調色的人,實在少之又少。身兼導演、攝影、剪接於一身的Dun Lamb,在四年前開始對調色產生興趣,甚至曾經前往澳洲向《Mad Max: Fury Road》的調色師學調色,認真地研究這門藝術。 Text:陳菁 入行:8年 Instagram:@dun_lamb 2020年作品:Tyson Yoshi 〈I Don’t Give A〉、吳業坤〈原始心態〉、黃禍〈街童本色〉、薛凱琪〈南昌街王子〉 導演、攝影、剪接、調色都有涉獵,四年前開始對調色有興趣,摸索了一段時間自覺未夠深入,於是前往澳洲向《Mad Max: Fury Road》的調色師學調色。在我而言,調色是一種無法用言語解釋的感應,為鏡頭拍攝的畫面創造氣氛,令我非常著迷。撇開基本技術,能創造氣氛,為畫面賦予多一種意義,令觀眾更為代入的就是優秀的調色。 香港人對調色的理解較淺,由操作到對色彩和風格的理解及品味,我會形容為落後。市面上的作品,甚至數到電視台也不算專業,有時會省卻調色師的崗位,要求剪片處理相關工作。估計香港的調色師不多於三十人,我最近想舉辦調色師工會,認真地在香港推廣這項專業。■

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獨立或商業 同樣好玩 Travis Good

向來香港的MV製作資源就說不上高,似乎形成個錯覺,以為有唱片公司背景的,資金比較充裕,而獨立製作的則注定資源緊絀,MV導演Travis Good卻指並不如此:「預算高低並沒標準,也並非成敗關鍵,錢更多也可以不夠用。」  除了已突破三百萬views的〈天水圍驚驚〉,去年的作品亦包括Tyson Yoshi〈Something〉和Dough-Boy ft. Barry Chen〈PROVE〉,今年的作品繼續值得期待。 Text:陳菁 入行:5年 Instagram:@travisgoood 2020年作品:Tyson Yoshi〈Something〉、Dough-Boy ft. Barry Chen〈PROVE〉、光頭幫TomFatKi×Billy Choi〈天水圍驚驚〉 自己喜歡寫歌,身邊的朋友愛rap,也常一起踩滑板。有天兩個朋友創作了首歌,想找個人拍MV,而我是朋友堆中唯一有攝影知識的人,於是借了部全自動的魚眼鏡頭相機,在天水圍邊走邊拍,最後成為了首個作品——八工房EightWorkShop〈訓〉。 因為好玩,所以繼續為朋友拍攝MV,大多是Hip Hop的作品。直至拍攝了〈LOFI〉也認識了JNY,後來就為Dusty Bottle負責了〈Forever Summer〉的拍攝,也是首個和唱片公司合作的作品。無論獨立歌手或唱片公司也合作過,其實分別並不太大,也沒有獨立音樂便低預算的說法。預算高低並沒標準,也並非成敗關鍵,錢更多也可以不夠用。另一邊廂,儘管商業作品總有少量限制,同時也提高了挑戰性,同樣好玩。

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音樂裡體現空間設計 Zac So

董折和浦銘心陪伴了大家整整三個年頭,有時甚至會忘掉他們並非真人,而是虛構人物。無論是造型、個性,還是他們曾經的家,都靠背後的團隊打造。負責場景設計的Zac So,過往三年均是項目中的重點成員之一。擁有空間設計的背景,於是無論在場景的搭建,還是細節的交代,都成為說故事的方式。 Text:陳菁 入行:3年 Instagram:@smwzac 2020年作品:麥浚龍〈我在切爾諾貝爾 等你〉、謝安琪〈我在陽台上看你〉、麥浚龍、林嘉欣〈字典 與 聖經〉、麥浚龍、謝安琪〈合唱歌〉 這三年我參與了〈the album〉系列,主力是MV的場景設計,以及其他相關的攝影、唱片概念等製作。雖然是in house的崗位,Juno也很尊重各人的創作,假如他想要一個浴室場景,也不會給我一張參考圖直接跟著做,設計上也沒甚麼規限。有時,一個場景不單是為了一首歌,例如〈773312〉的場景也拍攝了數段短片,用作謝安琪演唱會的素材。 有時我自覺是為董折和浦銘心設計他們的家,也令我份外興奮。沒人能幻想二人的住處的模樣,我唸空間設計出身,所以在Juno講述對房間的想像後,我會先製作透視圖,使成品更能貼近導演所想。道具設計上也有一定要求,比較富心思的是以通訊工具和音樂設備等的演變交代時間,例如傳呼機、Nokia電話、卡式錄音帶、MD碟等。

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手寫溫度注入音樂 Kendy Suen

從組合Robynn & Kendy獨立出來,孫曉賢(Kendy)去年個人發展後完全展露不同風格,從歌曲的曲詞編監,到宣傳封面上的手寫字,她均一手包辦,更為陳奕迅、林家謙、泳兒等歌曲的cover art揮筆,以手寫溫度注入音樂之中。 Text.Nic WongPhoto.Bowy ChanHair.Eve ChiuMakeup.Circle Cheung(ndnco.co)Wardrobe.D-mop 當初為何會接觸書法? 讀書時學過書法,但很抗拒規限自己寫甚麼字。直到兩年多前的一次家庭聚會中,看到朋友母親寫揮春,就與她一起寫。她說我有天份,很久沒執筆卻有紋有路,提議我再學書法。自2018年開始,我再找老師學習,每個月上一兩課,憶起小時候與父親一起寫書法的往事,希望有朝一日兩父女一起寫字。 對現在的你來說,書法是甚麼的一回事? 書法能夠讓我靜下來,好像冥想一樣,拋開煩躁的事情,尤其在2019年幫助我很多,不用思考外面的煩惱,人家做一小時瑜伽,我就寫一小時書法。而且,寫字也是一項訓練,愈寫得多,每一劃每一勾都是慢慢操練回來。我亦發現愈來愈多年輕人寫書法,似乎扭轉了以前寫書法很老土的感覺。 如何將書法的興趣,帶到歌曲宣傳之中? 要數第一次寫書法帶到音樂之中,就是我替馮穎琪《再彳亍》音樂會題字,後來人們就知道我是寫書法宣傳的。然後,我要多謝MV導演Sheng,他說既然歌曲宣傳都要找人手寫字體,不如就由我直接來寫,尤其我第一身最了解歌曲。接著,無論是自己歌曲,還是某些歌手的歌曲,甚或是一些品牌,都有找我題字。 歌曲如何影響你的手寫字「字體」? 先說我的三首歌曲〈如斯〉、〈心眼〉、〈面目〉,每首都很適合手寫字的感覺。如果聽上去那些歌曲有很多棱角,字型上就會不同,通常我先思考用毛筆還是鋼筆,然後用粗體抑或幼體。譬如〈如斯〉,本身歌曲中帶點扭曲感覺,於是我將「斯」字最尾的「一棟」,改為「一捺」,以及思考它有多彎及多長。又或是〈面目〉,本身「面」字很闊,「目」字很窄,我卻想反轉一下,將「面」變成很幼,「目」字看起來很肥。 與其他歌手合作如〈一人之境〉、〈溝渠暢泳〉等,又是怎樣的一回事?  我與導演Sheng合作的project,都寫過很多不同歌名,通常都會先聽聽歌曲如何,例如我聽完〈一人之境〉感到寂寞,就試用那感覺來寫;至於他的〈時光倒流一句話〉,一聽到就有點台式文藝感覺,便決定選用台式字體;剛剛替泳兒寫了〈溝渠暢泳〉,歌曲走型格路線,我擔心字體出來很dirty,但那首歌是classy,所以特別想看上去有點高級的感覺,花了一些時間才砌成現時的書法字。至於Eason的〈致明日的舞〉,導演就先給我封面中的那個太陽,我便思考直行字還是橫排字,兩者都有分別。  手寫字加入本地音樂宣傳中,近年似乎比過去更普遍,你有何看法? 有時看歌曲宣傳的cover art,都會影響聽歌的第一印象。當我看到一款沒特別的字體,可能沒大興趣去聽歌,但如果歌名很有氣息,字體又配合得到的話,就更容易吸引人。現在有很多具想法的歌手及MV導演,近兩三年造歌的計劃更是360度,不只是歌曲這樣簡單,所有東西都很細緻,包括KKBOX那一張小小的cover art,已變成了那首歌曲的卡片,不再是印上歌手的頭像、一張PR相而已。 新一年有何計劃及目標? 由〈如斯〉開始的幾首歌,彼此之間都有關係,更以一首詩來貫穿整個音樂計劃,所以手寫字是比較適合。有趣是,我的音樂風格偏於英倫風,卻用中國書法來呈現,看來有點古怪,但這就是我的特色。我之前在英國讀書,卻又喜歡書法的靜修,思考比較深入一點,很希望在音樂當中呈現出來。 Kendy Suen小檔案.入行 9年(歌唱)、1年(書法).Instagram @kendysuen.2020年作品:Kendy Suen—〈如詩〉、〈心眼〉、〈面目〉;陳奕迅〈致明日的舞〉;林家謙 〈一人之境〉、〈時光倒流一句話〉;泳兒〈溝渠暢泳〉 ;陳蕾〈娑婆〉

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MV是神聖工作 Karson Liu

見面前的晚上,Karson Liu又沒有睡了:「現在我兩、三天不睡也可以。」語句裡沒有半點為肝臟仍然運作而自豪的意味,他指指眼眶下兩厘米一帶,示意黑眼圈已經蔓延到這地步。昨夜未眠,是因為收到剛剪好的MV版本,重播再細嚼,隨著一次又一次往腦門衝去的興奮血液,後來又天亮了。今年他迎來密集的MV場景設計工作,無論作品數目還是無眠夜,同樣是一時三刻數不清的,而他正式入行的日子只不過兩年。  text.陳菁  photo.Bowy Chan(portrait)& 受訪者提供   .入行:2年 .Instagram:@karsonliu .2020年作品:泳兒〈溝渠暢泳〉、衛蘭〈帶走你的垃圾〉、陳蕾〈娑婆〉、章尾而〈Pretty Liar〉、李靖筠〈嗚哩雙刀〉 甚麼時候開始接觸場景設計? 我在香港藝術學院唸Fine Art,主修雕塑。可惜香港出不了藝術家,假若極有才華的畢業生有機會能擠身Art Basel,但很多畢了業都沒出路。以前主修雕塑的只有九位同學,我常說笑不如開家友善的五金舖好了,反正那些物料和技能我們都懂。我在讀書後期已經接下服裝助理的工作,後來就參與MV的美術設計,對比其他同學,特別是做雕塑的,我想發展得比較貼近,又能繼續做作品的也許便是我。 場景設計的過程是怎樣的? 一個月前會收到通知,有新歌將要推出,問你接不接場景設計,我大多會回覆:「好啊!可以要多點資料嗎?」而往往那些資料到埗時,就是開拍前一星期。多數已經找好拍攝場地,我就開始構思和布置。有時我會在工作室搭個木板底座,然後再物色道具。我習慣傍晚六、七時在深水埗尋寶,例如陳健安〈廢學〉的道具很多都在地攤買來,二手物品的質感就是不一樣。在工作室拼砌過,拍攝當日便把材料搬過去,重新搭出場景。 工作時的挫敗感或難受來自哪裡? AGA的專輯〈So Called Love Songs〉封面拍攝工作,陳設和拍攝只有各一天的時間,拍攝完便需要馬上拆走。當刻是最瘋狂又心酸,所有人都回家了,自己的團隊就留下來拆景。先要把注滿水池的水抽走,再把整塊用石膏造的佈景拆除,起碼裝滿了廿多個垃圾膠袋。而〈廢學〉是在唐三樓拍攝,首次視察場地時我沒察覺樓梯是那麼斜,當天來來回回搬了很多木版和十多箱物品。到最後一場在洗手間拍攝的戲份,我本來為了要將太陽花插進馬桶並灌入水泥,一早準備了膠手套,最後累得直接徒手處理。這年捱夜的密集度,已經讓我無法在凌晨四、五時前入睡,作息都調整不了。 拍攝資金對你來說是難搞的一項嗎? 普遍上美術團隊能分發到萬多元,以前對錢沒概念,曾經因為計算錯誤,加上發現道具不足,最後要自掏腰包付兩萬元。其實我能接受自己沒薪水,甚至自掏腰包,那是我的決定,但我的底線是助手要有薪水,不可能要人家一同虧本。我以前試過類似情況,當中上級會先賠上下屬的收入,人家壓榨別人,你不能有樣學樣。現在對預算控制較著緊,我不想再因為預算出錯而捱麵包,每碼七十塊的布看似便宜,但廿碼就是天文數字! 場景設計體現了「鏡頭三分鐘,台下十年功」? 的確只有三分鐘!但我並不介意。有的道具準備好,鏡頭卻拍很少,甚至沒用上也是常見的事情,陳蕾〈娑婆〉中有個面具我做了整天,本來是計劃讓陳蕾一直佩戴著,是主要的飾物,最後卻一閃而過。但我相信導演的決定,我自己也有過濾,不是買回來、付了錢便必須要用,仍然是劇本、歌詞和文本先行。現在我會紀錄多點,由零到一百的模樣,我想讓大家知道這是很多人的功勞。以前我不太留意參與單位的名單,現在會完整地看完。 你覺得香港MV被期待嗎?場景或美術被重視嗎? 這是我思考良久的問題,到底是因為我從事當中,於是我覺得MV更被注視了?還是確實好看了?還是和以前一樣,不過我沒留意?近年不同導演投放更多力度在作品中,不但導演和歌手的關係緊密了,連導演和團隊的關係也很好,於是作品質素亦相對提升。香港觀眾看到成果,我覺得有被期待多了。 除了以個人出發的美學評價外,你期望觀眾怎樣欣賞MV作品? 做MV對我來說是很神聖的事,人家把全年最有潛質的作品交托於你,而MV的視覺效果可以為歌曲帶來很大的影響。如果你對歌曲理解不足,其實很對不起人家。YouTube下的留言對我來說非常重要,而很老實說,和美術有關的留言並不多。部分留言會寫著:「MV和歌曲並不相襯」或「MV很差」,我希望他可以分享得詳細一點。意見無論好或壞,我都很高興,起碼被看見。

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讓歌曲被看見 Sheng Wong & Maggie Leung

一個片場,往往只有一位導演,今年不少MV拍攝裡,卻同時有兩位。Sheng和Maggie自林家謙〈下一位前度〉開始合作至今,前者慣常把自身情感灌入作品,而後者偏好收集身邊真人真事,打造成有血有肉的畫面:「別少看香港人的理解能力,只是視乎你願不願意為香港人創造具思考空間的作品。」 text.陳菁  photo.Bowy Chan(portrait)& 受訪者提供 入行:4.5年(Sheng)、3.5年(Maggie) Instagram:@shengwong_、@maggieslays_ 2020年作品:陳奕迅〈致明日的舞〉、陳健安〈廢學〉、林家謙〈拼命無恙〉、AGA〈See You Next Time〉、關智斌〈乾爹〉 MV畫面配合歌詞是否必然的事? Sheng:你給我一首歌,不代表我認同歌裡的內容,最有趣就是我們的創作和歌詞截然不同,甚至相反。以我所知,林夕看畢林家謙〈下一位前度〉MV,覺得我們為歌曲賦予另一重意義,後來就衍生了〈拼命無恙〉,像是和填詞人互相拋波,為大家帶來新的啟發,我覺得整個創意工業理應如此。 Maggie:有監製最近跟我說,其實我不過借歌手MV,去說自己想說的故事。當刻決定接下一個拍攝與否,要視乎我們和歌曲有沒有化學作用。大家對我說故事的能力有所期望,所以我總會想能否在創作中再長出另一個故事。〈時光倒流一句話〉、〈See You Next Time〉,甚至更早期的〈在錯誤的宇宙尋找愛〉,都像短篇電影的主題曲,MV則像預告片,故事線很複雜,我部分作品甚至可以寫三、四十場戲。 Sheng:曾經有前輩跟我們說,我們除了是導演,也是演員。演員有兩種,一種叫方法演技,不需要經歷某個情節,仍然能透過自己的方法演活角色。這讓我想起Maggie,她看書和電影,就能把情節和故事幻想出來。 你們認為MV有地域性嗎? Maggie:不應該有。有報導說我們的作品很香港,但其實只要把香港拍得好,就能成為很國際化的事。等於茄子蛋的MV拍得很台灣,同時很國際化。我們也拍過廟街和公屋,但我覺得香港導演毋須刻意搭出國際化的場景。如果我的選角是香港人,那就是發生在香港的故事。例如〈惡夢經〉,我終於拍到跨火盆的情節,這就是有趣的軟文化。 Sheng:這是意念決定得最快的一次,不過一杯咖啡的時間。發夢的事並無限制,她說想跨火盆、我就說想玩碟仙,當手指一去到YES,畫面便全黑掉,做甚麼都可以。當中也投放很多香港鬼故事的傳說,一筒歸西、紙紮公仔、棺材等,非常香港。 在年輕團隊裡看到怎樣的可能性? Maggie:我的確刻意製造年輕的環境,也為團隊而驕傲。例如我們的燈光師肥寧,我覺得他是本地年輕而能打出電影級燈光的燈光師。亦例如我們的攝影師Sam Chan,我簡直覺得他是陪伴我多年的寵物小精靈,進化得愈來愈優良。作為導演固然要有一定的個人能力,但知人善任並把有才華的人聚起來,也是另一種能力,跟美感和說故事的技巧同樣重要。 Sheng:栽培很重要,要深信能力和年紀無關。過往很多人給我機會,到我有能力時,為何不做同樣的事呢?有時我們甚至有點刻意,覺得某位美術指導夠好,就用十個MV重點栽培,希望讓他儘快被大眾看見。同樣地,我們也互相提點,如果那天創作開始重複,腦袋塞死了,就趕快離開行業。 Maggie:經過很多一同參與的實驗,包括望月廣告,我覺得信任很重要。在香港,並非很多尋求合作的人都相信信任。但合作過的張敬軒、陳奕迅、陳健安和林家謙都很放手,也尊重創作。愈放手,其實效果必定愈好。 導演的崗位上,你們有使命感嗎?  Sheng:我有所謂的使命感不是要改變市場,而是希望大家好好看每個作品的內容,我們雖然是導演,但很多設計也無法親口告訴你背後的巧思。我們身處於這個時代,每分鐘的創作也被這時代影響中,為甚麼要在這時候推出這樣的作品?一定有原因。 Maggie:我是個沒使命感的人,沒有刻意談政治,也不是為挑戰底線而挑戰,我是為作品好才堅持那麼多,如果該處是作品最真誠之處,我會堅持。例如〈時光邊緣的人〉有個自瀆的畫面,我想講述男人的慾望,所以安放了如此情節。我做藝術時是個自私的人,優先的考量往往不是商業事宜,而是能否表達我想說的事。我已經用燈光跟剪接遷就了,很隱約,跟唱片公司來回討論下,最後也能留住畫面。 Sheng:做創作就是不能懼怕,但無論是世界還香港發生的事,都讓我們自然地退後,明明刀子不在你頸邊,你就先退後了。這正是自行收窄創作空間,本來並不那麼窄小。我們只能不斷踩線,才能緊守那條線。沒人知道線在哪處,我以為我自己踏在線上,也許已經超過了。在收窄的空間中繼續表達心中所想,就是聰明之處。

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由場景到手造服 Dorothy Lau

綜觀今年在樂壇的作品,劉君冬(Dorothy)名下的想必需要好好列個清單。除了主力的MV美術指導工作,還負責唱片封套設計,甚至參與MV中的演出和演唱部分。其中亮眼的一項,是負責手造服裝:「我不時在工作室通宵造衣,把布化為衣服,我覺得很浪漫。」 text.陳菁  photo.Bowy Chan 入行:3年 Instagram:@thedorothylau 2020年作品:Dear Jane〈哀的美敦書〉(服裝設計)、陳凱詠〈天生二品〉(美術指導)、鄧小巧〈與人同行〉(服裝設計)、許靖韻〈別為我好〉(美術指導) 入行前對服裝設計已有興趣嗎? 我對漂亮的衣服總是很著迷,在澳洲唸大學的第一個暑假,回港後想找份兼職、當個售貨員,於是印了一疊履歷表到元創坊派發。派發到一家設計師工作室之際,設計師說讓我當學徒,他偶然會為演唱會設計服裝,於是我每個暑假都會去幫忙,送衣服、為客人度身,也幫忙買咖啡。唸大學一年級時我才十七歲,算是對行業有初步理解。畢業後,我本來已在澳洲的畫廊工作,亦已經踏足當地Fine Art圈子,偶然回港時,朋友把我介紹去當美術助理,後來工作愈接愈多,於是決定回港,MV、短片、網劇、電視節目也有做。 Fine Art和美術指導,是否兩個不同的狀態? 無論學士或碩士課程,我同樣主修Fine Art。美術指導或服裝設計,往往涉及解難能力,而Fine Art和我當下創作最大的關係,是訓練了對概念的想像,也比較鼓勵以概念先行,再考慮如何實行和表達出來。去年泳兒〈野木蘭〉是我首個服裝設計的工作,導演想做一個服裝和場景連著的作品,泳兒則在場景中掙脫而出,我就硬著頭皮試試。最後設計出一條長裙,還有一層像薄膜的場景,兩者都用上相似的物料。如果不是如此順理成章,我也許不會有信心嘗試服裝創作。  借衣物和手造服裝,除了時間多少以外,你存有偏好嗎? 團隊會問我想在名單中冠以甚麼職務,如果我負責手造,或是投放大量創意的,我會選擇「服裝設計師」(Costume Designer),如果衣服是向品牌借來,則是「造型師」(Stylist)。我偏好手造,但有時把兩者混合的效果也許更理想。服裝設計需要切合歌曲內容,例如鄧小巧〈與人同行〉所說的是創傷,我便在膠造的衣領裡藏了手寫的字和藥丸包裝。 除了設計以外還有其他的考量嗎? 這工作要講求環保並非易事,但我會儘量做。Dear Jane〈哀的美敦書〉裡,四位成員的服裝都由二手衣物改造而成,有的在美芝購入,有的是從網上平台免費收回來的。事前要做好路線規劃,順著地點一口氣接收衣服,才不會浪費成本。另外,負責鍾楚翹〈midsommar〉的場景,除了少量木方以外,都用上過往作品留下的道具,添置的也是二手物,盡量達至減廢。我是素食者,相對而言吃素也許幫助更大,但同時亦有點像贖罪吧,平日的工作實在浪費太多。 為服裝設計前,你會嘗試先了解穿衣者的個性? 黎曉陽這個人比較靈性,甚至有點看透世事,專輯封面也在柬埔寨拍攝,寬鬆而多層次的設計會比較適合,像是隨意的僧侶服。而馮穎琪《Surreality.Live》講述一個自我尋找的旅程,〈POOR U〉那首歌,她邀請了六人一同合唱,每個人都代表不同角色,盧巧音代表智慧、布志綸代表怒氣、吳林峰代表正直、per se的Stephen是陰柔,而我是另一緯度的馮穎琪。除了統一紅白為主色,各人的服裝都是在借回來的衣物上,額外配上手造飾物表達角色。盧巧音的是有威嚴的領子,而Stephen的則類似Harry Styles常穿的Pussy Bow。這項目一直都有幫忙,所以設計上可以更度身訂造。  香港MV的討論度開始提高,當中包括服裝嗎? 我相信是包括的,但有時人家會留意場景多於服裝,例如〈Two at a time〉借來一架衣服,當中包括很多大牌子,大家對那個泳池的關注卻比較多。但在頒獎禮,大家卻偏向留意服裝,我想是有各自發光的部分。如果我對某個作品有情意結,我真的會看畢所有留言。大多都是籠統地說歌手很漂亮,而那未必和衣服有關,如果有歌迷會留意到歌手形象有改變,我絕對會暗爽。 包括你在內,現在參與MV製作的團隊也挺年輕? 甚至有年輕化趨勢!剛入行的人有很多事情想試,而MV是個很好的契機,而相對廣告或涉及劇情的作品則不一定有太多可探索的空間。我也是比較年輕的一群,一群年輕人一起工作,會比較有革命情懷,整副心機都投放當中,很有火,年輕化是健康的事。我小時香港流行偶像派,或是琅琅上口的慘情K歌,近年我覺得連歌曲類型都豐富了,R&B可以是主流,香港人也終於開始聽Hip Hop,甚至是Post-Rock。香港年輕人回到廣東歌行業,也令音樂多元起來。

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陳柏宇 明日那回事

2020年,絕對是難捱的一年,作為歌手,陳柏宇(Jason)曾經多個月來入不敷支,耗盡百萬「老本」,猶如乞食咁滯!這段休息期卻變成他日後的「資產」,一改他的音樂發展方向,展開「明日」這回事 Text: Nic WongPhoto: Bowy ChanMake Up : Jesscia @ Jessica Chan WorkshopHair : Aki @ The Attic (Alex’s Team) 閒聊問到Jason完結了「乞食」沒有,他笑言尚未出糧,還未知道,但已不敢花錢買一些非必要的奢侈品。總結2020年,他覺得這次長時間的休息,某程度上對他未來發展有幫助。「如果不是這一年,就沒有時間去思考自己想做甚麼,個人對事業及音樂的看法如何,以及唱歌是甚麼一回事。有時間回想及分析一下以前自己的工作、音樂、成功因素及失敗原因、自己喜歡不喜歡甚麼,因而開始現在的project。」 去年中,Jason突然清空自己的IG,重新出發,帶點黑白懷舊風,後來更說過現正展開長達3年計劃project,豈不是Juno的感覺?「大家只看到製成品,但我說的是過程。我會上電視台唱歌,因此有打歌服的想法,這張專輯會保持著官仔骨骨的西裝打扮,亦會影響我如何去造音樂及創作過程,以及有關專輯的網上內容等,卻不是幾首歌同一故事。」 Jason更明言,要建立新的音樂風格氛圍,估計真的要3年時間才能令歌迷習慣。「例如〈感情這回事〉、〈哪個明日〉這些歌,與我平時的曲風不同,真的要長時間才令大家習慣,也令我覺得自己完成一個企劃,而不是只造了兩首歌。至於你問我未來三年有多少首歌曲?我不知道。最重要還是如何處理專輯的音樂部分、視覺部分、社交媒體文字部分,純粹想要自己希望的tone and manner。因此,大家不用擔心,我今日唱〈哪個明日〉,之後十幾首歌都是〈哪個明日〉的曲風,不是這樣的。」 這個企劃為歌迷帶來新鮮感,但最新鮮的莫過於Jason自己。「我不是想帶給新感覺給別人,我只是做自己想做的事,我想帶新的感覺給自己。」他直言過去曾經與很多位監製合作,個人參與度不算很高,更坦言很多時候的他都不懂得如何選擇。「就算遇到不是第一次聽到就很想唱的歌,我都選擇先嘗試再聽聽效果,否則幻想不到那回事。」 時至今日,他經過長時間沉澱及思考後,就想將自己喜歡的品味,擺放在個人作品之中。「我參與更多創作過程當中,變相作品可反映了我的音樂上、藝術上的喜好是甚麼。我希望自己的音樂作品,變成一種真正屬於自己的東西,而不是別人附加在我身上的東西。」2020年,正好有時間,亦給他足夠判斷的信心來表達的東西。 《哪個明日》的歌詞提到:「明日本應色彩斑斕,卻被灰濛濛一片籠罩」。陳柏宇坦言自己的重點不在歌詞,通常放於音樂之上。「〈感情這回事〉所說的是人與人之間的感情,〈哪個明日〉就講述人與地方、時間之間的感情。」向來口水甚多的Jason,反而對歌詞內容沒太多話說,只說現在的他喜歡更年長、更多經歷的看法,再不是以前那種青澀地唱「I miss you感動你」的方向。「那個年代,我很難再pick up,我已不是那個年紀,就算有機會再唱,看看甚麼場合吧。或者是演唱會,或者你給我錢來婚宴唱,當然可以啦。」果然搵食艱難,忘不了提提大家,可以找他唱歌搵錢。 叱咤舞台上不慎走音,Jason坦言最近重新學習唱歌,發現仍有很多很多的進步空間。如今,這個看來不一樣的陳柏宇,你又喜歡嗎?

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