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音樂裡體現空間設計 Zac So

董折和浦銘心陪伴了大家整整三個年頭,有時甚至會忘掉他們並非真人,而是虛構人物。無論是造型、個性,還是他們曾經的家,都靠背後的團隊打造。負責場景設計的Zac So,過往三年均是項目中的重點成員之一。擁有空間設計的背景,於是無論在場景的搭建,還是細節的交代,都成為說故事的方式。 Text:陳菁 入行:3年 Instagram:@smwzac 2020年作品:麥浚龍〈我在切爾諾貝爾 等你〉、謝安琪〈我在陽台上看你〉、麥浚龍、林嘉欣〈字典 與 聖經〉、麥浚龍、謝安琪〈合唱歌〉 這三年我參與了〈the album〉系列,主力是MV的場景設計,以及其他相關的攝影、唱片概念等製作。雖然是in house的崗位,Juno也很尊重各人的創作,假如他想要一個浴室場景,也不會給我一張參考圖直接跟著做,設計上也沒甚麼規限。有時,一個場景不單是為了一首歌,例如〈773312〉的場景也拍攝了數段短片,用作謝安琪演唱會的素材。 有時我自覺是為董折和浦銘心設計他們的家,也令我份外興奮。沒人能幻想二人的住處的模樣,我唸空間設計出身,所以在Juno講述對房間的想像後,我會先製作透視圖,使成品更能貼近導演所想。道具設計上也有一定要求,比較富心思的是以通訊工具和音樂設備等的演變交代時間,例如傳呼機、Nokia電話、卡式錄音帶、MD碟等。

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手寫溫度注入音樂 Kendy Suen

從組合Robynn & Kendy獨立出來,孫曉賢(Kendy)去年個人發展後完全展露不同風格,從歌曲的曲詞編監,到宣傳封面上的手寫字,她均一手包辦,更為陳奕迅、林家謙、泳兒等歌曲的cover art揮筆,以手寫溫度注入音樂之中。 Text.Nic WongPhoto.Bowy ChanHair.Eve ChiuMakeup.Circle Cheung(ndnco.co)Wardrobe.D-mop 當初為何會接觸書法? 讀書時學過書法,但很抗拒規限自己寫甚麼字。直到兩年多前的一次家庭聚會中,看到朋友母親寫揮春,就與她一起寫。她說我有天份,很久沒執筆卻有紋有路,提議我再學書法。自2018年開始,我再找老師學習,每個月上一兩課,憶起小時候與父親一起寫書法的往事,希望有朝一日兩父女一起寫字。 對現在的你來說,書法是甚麼的一回事? 書法能夠讓我靜下來,好像冥想一樣,拋開煩躁的事情,尤其在2019年幫助我很多,不用思考外面的煩惱,人家做一小時瑜伽,我就寫一小時書法。而且,寫字也是一項訓練,愈寫得多,每一劃每一勾都是慢慢操練回來。我亦發現愈來愈多年輕人寫書法,似乎扭轉了以前寫書法很老土的感覺。 如何將書法的興趣,帶到歌曲宣傳之中? 要數第一次寫書法帶到音樂之中,就是我替馮穎琪《再彳亍》音樂會題字,後來人們就知道我是寫書法宣傳的。然後,我要多謝MV導演Sheng,他說既然歌曲宣傳都要找人手寫字體,不如就由我直接來寫,尤其我第一身最了解歌曲。接著,無論是自己歌曲,還是某些歌手的歌曲,甚或是一些品牌,都有找我題字。 歌曲如何影響你的手寫字「字體」? 先說我的三首歌曲〈如斯〉、〈心眼〉、〈面目〉,每首都很適合手寫字的感覺。如果聽上去那些歌曲有很多棱角,字型上就會不同,通常我先思考用毛筆還是鋼筆,然後用粗體抑或幼體。譬如〈如斯〉,本身歌曲中帶點扭曲感覺,於是我將「斯」字最尾的「一棟」,改為「一捺」,以及思考它有多彎及多長。又或是〈面目〉,本身「面」字很闊,「目」字很窄,我卻想反轉一下,將「面」變成很幼,「目」字看起來很肥。 與其他歌手合作如〈一人之境〉、〈溝渠暢泳〉等,又是怎樣的一回事?  我與導演Sheng合作的project,都寫過很多不同歌名,通常都會先聽聽歌曲如何,例如我聽完〈一人之境〉感到寂寞,就試用那感覺來寫;至於他的〈時光倒流一句話〉,一聽到就有點台式文藝感覺,便決定選用台式字體;剛剛替泳兒寫了〈溝渠暢泳〉,歌曲走型格路線,我擔心字體出來很dirty,但那首歌是classy,所以特別想看上去有點高級的感覺,花了一些時間才砌成現時的書法字。至於Eason的〈致明日的舞〉,導演就先給我封面中的那個太陽,我便思考直行字還是橫排字,兩者都有分別。  手寫字加入本地音樂宣傳中,近年似乎比過去更普遍,你有何看法? 有時看歌曲宣傳的cover art,都會影響聽歌的第一印象。當我看到一款沒特別的字體,可能沒大興趣去聽歌,但如果歌名很有氣息,字體又配合得到的話,就更容易吸引人。現在有很多具想法的歌手及MV導演,近兩三年造歌的計劃更是360度,不只是歌曲這樣簡單,所有東西都很細緻,包括KKBOX那一張小小的cover art,已變成了那首歌曲的卡片,不再是印上歌手的頭像、一張PR相而已。 新一年有何計劃及目標? 由〈如斯〉開始的幾首歌,彼此之間都有關係,更以一首詩來貫穿整個音樂計劃,所以手寫字是比較適合。有趣是,我的音樂風格偏於英倫風,卻用中國書法來呈現,看來有點古怪,但這就是我的特色。我之前在英國讀書,卻又喜歡書法的靜修,思考比較深入一點,很希望在音樂當中呈現出來。 Kendy Suen小檔案.入行 9年(歌唱)、1年(書法).Instagram @kendysuen.2020年作品:Kendy Suen—〈如詩〉、〈心眼〉、〈面目〉;陳奕迅〈致明日的舞〉;林家謙 〈一人之境〉、〈時光倒流一句話〉;泳兒〈溝渠暢泳〉 ;陳蕾〈娑婆〉

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MV是神聖工作 Karson Liu

見面前的晚上,Karson Liu又沒有睡了:「現在我兩、三天不睡也可以。」語句裡沒有半點為肝臟仍然運作而自豪的意味,他指指眼眶下兩厘米一帶,示意黑眼圈已經蔓延到這地步。昨夜未眠,是因為收到剛剪好的MV版本,重播再細嚼,隨著一次又一次往腦門衝去的興奮血液,後來又天亮了。今年他迎來密集的MV場景設計工作,無論作品數目還是無眠夜,同樣是一時三刻數不清的,而他正式入行的日子只不過兩年。  text.陳菁  photo.Bowy Chan(portrait)& 受訪者提供   .入行:2年 .Instagram:@karsonliu .2020年作品:泳兒〈溝渠暢泳〉、衛蘭〈帶走你的垃圾〉、陳蕾〈娑婆〉、章尾而〈Pretty Liar〉、李靖筠〈嗚哩雙刀〉 甚麼時候開始接觸場景設計? 我在香港藝術學院唸Fine Art,主修雕塑。可惜香港出不了藝術家,假若極有才華的畢業生有機會能擠身Art Basel,但很多畢了業都沒出路。以前主修雕塑的只有九位同學,我常說笑不如開家友善的五金舖好了,反正那些物料和技能我們都懂。我在讀書後期已經接下服裝助理的工作,後來就參與MV的美術設計,對比其他同學,特別是做雕塑的,我想發展得比較貼近,又能繼續做作品的也許便是我。 場景設計的過程是怎樣的? 一個月前會收到通知,有新歌將要推出,問你接不接場景設計,我大多會回覆:「好啊!可以要多點資料嗎?」而往往那些資料到埗時,就是開拍前一星期。多數已經找好拍攝場地,我就開始構思和布置。有時我會在工作室搭個木板底座,然後再物色道具。我習慣傍晚六、七時在深水埗尋寶,例如陳健安〈廢學〉的道具很多都在地攤買來,二手物品的質感就是不一樣。在工作室拼砌過,拍攝當日便把材料搬過去,重新搭出場景。 工作時的挫敗感或難受來自哪裡? AGA的專輯〈So Called Love Songs〉封面拍攝工作,陳設和拍攝只有各一天的時間,拍攝完便需要馬上拆走。當刻是最瘋狂又心酸,所有人都回家了,自己的團隊就留下來拆景。先要把注滿水池的水抽走,再把整塊用石膏造的佈景拆除,起碼裝滿了廿多個垃圾膠袋。而〈廢學〉是在唐三樓拍攝,首次視察場地時我沒察覺樓梯是那麼斜,當天來來回回搬了很多木版和十多箱物品。到最後一場在洗手間拍攝的戲份,我本來為了要將太陽花插進馬桶並灌入水泥,一早準備了膠手套,最後累得直接徒手處理。這年捱夜的密集度,已經讓我無法在凌晨四、五時前入睡,作息都調整不了。 拍攝資金對你來說是難搞的一項嗎? 普遍上美術團隊能分發到萬多元,以前對錢沒概念,曾經因為計算錯誤,加上發現道具不足,最後要自掏腰包付兩萬元。其實我能接受自己沒薪水,甚至自掏腰包,那是我的決定,但我的底線是助手要有薪水,不可能要人家一同虧本。我以前試過類似情況,當中上級會先賠上下屬的收入,人家壓榨別人,你不能有樣學樣。現在對預算控制較著緊,我不想再因為預算出錯而捱麵包,每碼七十塊的布看似便宜,但廿碼就是天文數字! 場景設計體現了「鏡頭三分鐘,台下十年功」? 的確只有三分鐘!但我並不介意。有的道具準備好,鏡頭卻拍很少,甚至沒用上也是常見的事情,陳蕾〈娑婆〉中有個面具我做了整天,本來是計劃讓陳蕾一直佩戴著,是主要的飾物,最後卻一閃而過。但我相信導演的決定,我自己也有過濾,不是買回來、付了錢便必須要用,仍然是劇本、歌詞和文本先行。現在我會紀錄多點,由零到一百的模樣,我想讓大家知道這是很多人的功勞。以前我不太留意參與單位的名單,現在會完整地看完。 你覺得香港MV被期待嗎?場景或美術被重視嗎? 這是我思考良久的問題,到底是因為我從事當中,於是我覺得MV更被注視了?還是確實好看了?還是和以前一樣,不過我沒留意?近年不同導演投放更多力度在作品中,不但導演和歌手的關係緊密了,連導演和團隊的關係也很好,於是作品質素亦相對提升。香港觀眾看到成果,我覺得有被期待多了。 除了以個人出發的美學評價外,你期望觀眾怎樣欣賞MV作品? 做MV對我來說是很神聖的事,人家把全年最有潛質的作品交托於你,而MV的視覺效果可以為歌曲帶來很大的影響。如果你對歌曲理解不足,其實很對不起人家。YouTube下的留言對我來說非常重要,而很老實說,和美術有關的留言並不多。部分留言會寫著:「MV和歌曲並不相襯」或「MV很差」,我希望他可以分享得詳細一點。意見無論好或壞,我都很高興,起碼被看見。

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讓歌曲被看見 Sheng Wong & Maggie Leung

一個片場,往往只有一位導演,今年不少MV拍攝裡,卻同時有兩位。Sheng和Maggie自林家謙〈下一位前度〉開始合作至今,前者慣常把自身情感灌入作品,而後者偏好收集身邊真人真事,打造成有血有肉的畫面:「別少看香港人的理解能力,只是視乎你願不願意為香港人創造具思考空間的作品。」 text.陳菁  photo.Bowy Chan(portrait)& 受訪者提供 入行:4.5年(Sheng)、3.5年(Maggie) Instagram:@shengwong_、@maggieslays_ 2020年作品:陳奕迅〈致明日的舞〉、陳健安〈廢學〉、林家謙〈拼命無恙〉、AGA〈See You Next Time〉、關智斌〈乾爹〉 MV畫面配合歌詞是否必然的事? Sheng:你給我一首歌,不代表我認同歌裡的內容,最有趣就是我們的創作和歌詞截然不同,甚至相反。以我所知,林夕看畢林家謙〈下一位前度〉MV,覺得我們為歌曲賦予另一重意義,後來就衍生了〈拼命無恙〉,像是和填詞人互相拋波,為大家帶來新的啟發,我覺得整個創意工業理應如此。 Maggie:有監製最近跟我說,其實我不過借歌手MV,去說自己想說的故事。當刻決定接下一個拍攝與否,要視乎我們和歌曲有沒有化學作用。大家對我說故事的能力有所期望,所以我總會想能否在創作中再長出另一個故事。〈時光倒流一句話〉、〈See You Next Time〉,甚至更早期的〈在錯誤的宇宙尋找愛〉,都像短篇電影的主題曲,MV則像預告片,故事線很複雜,我部分作品甚至可以寫三、四十場戲。 Sheng:曾經有前輩跟我們說,我們除了是導演,也是演員。演員有兩種,一種叫方法演技,不需要經歷某個情節,仍然能透過自己的方法演活角色。這讓我想起Maggie,她看書和電影,就能把情節和故事幻想出來。 你們認為MV有地域性嗎? Maggie:不應該有。有報導說我們的作品很香港,但其實只要把香港拍得好,就能成為很國際化的事。等於茄子蛋的MV拍得很台灣,同時很國際化。我們也拍過廟街和公屋,但我覺得香港導演毋須刻意搭出國際化的場景。如果我的選角是香港人,那就是發生在香港的故事。例如〈惡夢經〉,我終於拍到跨火盆的情節,這就是有趣的軟文化。 Sheng:這是意念決定得最快的一次,不過一杯咖啡的時間。發夢的事並無限制,她說想跨火盆、我就說想玩碟仙,當手指一去到YES,畫面便全黑掉,做甚麼都可以。當中也投放很多香港鬼故事的傳說,一筒歸西、紙紮公仔、棺材等,非常香港。 在年輕團隊裡看到怎樣的可能性? Maggie:我的確刻意製造年輕的環境,也為團隊而驕傲。例如我們的燈光師肥寧,我覺得他是本地年輕而能打出電影級燈光的燈光師。亦例如我們的攝影師Sam Chan,我簡直覺得他是陪伴我多年的寵物小精靈,進化得愈來愈優良。作為導演固然要有一定的個人能力,但知人善任並把有才華的人聚起來,也是另一種能力,跟美感和說故事的技巧同樣重要。 Sheng:栽培很重要,要深信能力和年紀無關。過往很多人給我機會,到我有能力時,為何不做同樣的事呢?有時我們甚至有點刻意,覺得某位美術指導夠好,就用十個MV重點栽培,希望讓他儘快被大眾看見。同樣地,我們也互相提點,如果那天創作開始重複,腦袋塞死了,就趕快離開行業。 Maggie:經過很多一同參與的實驗,包括望月廣告,我覺得信任很重要。在香港,並非很多尋求合作的人都相信信任。但合作過的張敬軒、陳奕迅、陳健安和林家謙都很放手,也尊重創作。愈放手,其實效果必定愈好。 導演的崗位上,你們有使命感嗎?  Sheng:我有所謂的使命感不是要改變市場,而是希望大家好好看每個作品的內容,我們雖然是導演,但很多設計也無法親口告訴你背後的巧思。我們身處於這個時代,每分鐘的創作也被這時代影響中,為甚麼要在這時候推出這樣的作品?一定有原因。 Maggie:我是個沒使命感的人,沒有刻意談政治,也不是為挑戰底線而挑戰,我是為作品好才堅持那麼多,如果該處是作品最真誠之處,我會堅持。例如〈時光邊緣的人〉有個自瀆的畫面,我想講述男人的慾望,所以安放了如此情節。我做藝術時是個自私的人,優先的考量往往不是商業事宜,而是能否表達我想說的事。我已經用燈光跟剪接遷就了,很隱約,跟唱片公司來回討論下,最後也能留住畫面。 Sheng:做創作就是不能懼怕,但無論是世界還香港發生的事,都讓我們自然地退後,明明刀子不在你頸邊,你就先退後了。這正是自行收窄創作空間,本來並不那麼窄小。我們只能不斷踩線,才能緊守那條線。沒人知道線在哪處,我以為我自己踏在線上,也許已經超過了。在收窄的空間中繼續表達心中所想,就是聰明之處。

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由場景到手造服 Dorothy Lau

綜觀今年在樂壇的作品,劉君冬(Dorothy)名下的想必需要好好列個清單。除了主力的MV美術指導工作,還負責唱片封套設計,甚至參與MV中的演出和演唱部分。其中亮眼的一項,是負責手造服裝:「我不時在工作室通宵造衣,把布化為衣服,我覺得很浪漫。」 text.陳菁  photo.Bowy Chan 入行:3年 Instagram:@thedorothylau 2020年作品:Dear Jane〈哀的美敦書〉(服裝設計)、陳凱詠〈天生二品〉(美術指導)、鄧小巧〈與人同行〉(服裝設計)、許靖韻〈別為我好〉(美術指導) 入行前對服裝設計已有興趣嗎? 我對漂亮的衣服總是很著迷,在澳洲唸大學的第一個暑假,回港後想找份兼職、當個售貨員,於是印了一疊履歷表到元創坊派發。派發到一家設計師工作室之際,設計師說讓我當學徒,他偶然會為演唱會設計服裝,於是我每個暑假都會去幫忙,送衣服、為客人度身,也幫忙買咖啡。唸大學一年級時我才十七歲,算是對行業有初步理解。畢業後,我本來已在澳洲的畫廊工作,亦已經踏足當地Fine Art圈子,偶然回港時,朋友把我介紹去當美術助理,後來工作愈接愈多,於是決定回港,MV、短片、網劇、電視節目也有做。 Fine Art和美術指導,是否兩個不同的狀態? 無論學士或碩士課程,我同樣主修Fine Art。美術指導或服裝設計,往往涉及解難能力,而Fine Art和我當下創作最大的關係,是訓練了對概念的想像,也比較鼓勵以概念先行,再考慮如何實行和表達出來。去年泳兒〈野木蘭〉是我首個服裝設計的工作,導演想做一個服裝和場景連著的作品,泳兒則在場景中掙脫而出,我就硬著頭皮試試。最後設計出一條長裙,還有一層像薄膜的場景,兩者都用上相似的物料。如果不是如此順理成章,我也許不會有信心嘗試服裝創作。  借衣物和手造服裝,除了時間多少以外,你存有偏好嗎? 團隊會問我想在名單中冠以甚麼職務,如果我負責手造,或是投放大量創意的,我會選擇「服裝設計師」(Costume Designer),如果衣服是向品牌借來,則是「造型師」(Stylist)。我偏好手造,但有時把兩者混合的效果也許更理想。服裝設計需要切合歌曲內容,例如鄧小巧〈與人同行〉所說的是創傷,我便在膠造的衣領裡藏了手寫的字和藥丸包裝。 除了設計以外還有其他的考量嗎? 這工作要講求環保並非易事,但我會儘量做。Dear Jane〈哀的美敦書〉裡,四位成員的服裝都由二手衣物改造而成,有的在美芝購入,有的是從網上平台免費收回來的。事前要做好路線規劃,順著地點一口氣接收衣服,才不會浪費成本。另外,負責鍾楚翹〈midsommar〉的場景,除了少量木方以外,都用上過往作品留下的道具,添置的也是二手物,盡量達至減廢。我是素食者,相對而言吃素也許幫助更大,但同時亦有點像贖罪吧,平日的工作實在浪費太多。 為服裝設計前,你會嘗試先了解穿衣者的個性? 黎曉陽這個人比較靈性,甚至有點看透世事,專輯封面也在柬埔寨拍攝,寬鬆而多層次的設計會比較適合,像是隨意的僧侶服。而馮穎琪《Surreality.Live》講述一個自我尋找的旅程,〈POOR U〉那首歌,她邀請了六人一同合唱,每個人都代表不同角色,盧巧音代表智慧、布志綸代表怒氣、吳林峰代表正直、per se的Stephen是陰柔,而我是另一緯度的馮穎琪。除了統一紅白為主色,各人的服裝都是在借回來的衣物上,額外配上手造飾物表達角色。盧巧音的是有威嚴的領子,而Stephen的則類似Harry Styles常穿的Pussy Bow。這項目一直都有幫忙,所以設計上可以更度身訂造。  香港MV的討論度開始提高,當中包括服裝嗎? 我相信是包括的,但有時人家會留意場景多於服裝,例如〈Two at a time〉借來一架衣服,當中包括很多大牌子,大家對那個泳池的關注卻比較多。但在頒獎禮,大家卻偏向留意服裝,我想是有各自發光的部分。如果我對某個作品有情意結,我真的會看畢所有留言。大多都是籠統地說歌手很漂亮,而那未必和衣服有關,如果有歌迷會留意到歌手形象有改變,我絕對會暗爽。 包括你在內,現在參與MV製作的團隊也挺年輕? 甚至有年輕化趨勢!剛入行的人有很多事情想試,而MV是個很好的契機,而相對廣告或涉及劇情的作品則不一定有太多可探索的空間。我也是比較年輕的一群,一群年輕人一起工作,會比較有革命情懷,整副心機都投放當中,很有火,年輕化是健康的事。我小時香港流行偶像派,或是琅琅上口的慘情K歌,近年我覺得連歌曲類型都豐富了,R&B可以是主流,香港人也終於開始聽Hip Hop,甚至是Post-Rock。香港年輕人回到廣東歌行業,也令音樂多元起來。

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陳柏宇 明日那回事

2020年,絕對是難捱的一年,作為歌手,陳柏宇(Jason)曾經多個月來入不敷支,耗盡百萬「老本」,猶如乞食咁滯!這段休息期卻變成他日後的「資產」,一改他的音樂發展方向,展開「明日」這回事 Text: Nic WongPhoto: Bowy ChanMake Up : Jesscia @ Jessica Chan WorkshopHair : Aki @ The Attic (Alex’s Team) 閒聊問到Jason完結了「乞食」沒有,他笑言尚未出糧,還未知道,但已不敢花錢買一些非必要的奢侈品。總結2020年,他覺得這次長時間的休息,某程度上對他未來發展有幫助。「如果不是這一年,就沒有時間去思考自己想做甚麼,個人對事業及音樂的看法如何,以及唱歌是甚麼一回事。有時間回想及分析一下以前自己的工作、音樂、成功因素及失敗原因、自己喜歡不喜歡甚麼,因而開始現在的project。」 去年中,Jason突然清空自己的IG,重新出發,帶點黑白懷舊風,後來更說過現正展開長達3年計劃project,豈不是Juno的感覺?「大家只看到製成品,但我說的是過程。我會上電視台唱歌,因此有打歌服的想法,這張專輯會保持著官仔骨骨的西裝打扮,亦會影響我如何去造音樂及創作過程,以及有關專輯的網上內容等,卻不是幾首歌同一故事。」 Jason更明言,要建立新的音樂風格氛圍,估計真的要3年時間才能令歌迷習慣。「例如〈感情這回事〉、〈哪個明日〉這些歌,與我平時的曲風不同,真的要長時間才令大家習慣,也令我覺得自己完成一個企劃,而不是只造了兩首歌。至於你問我未來三年有多少首歌曲?我不知道。最重要還是如何處理專輯的音樂部分、視覺部分、社交媒體文字部分,純粹想要自己希望的tone and manner。因此,大家不用擔心,我今日唱〈哪個明日〉,之後十幾首歌都是〈哪個明日〉的曲風,不是這樣的。」 這個企劃為歌迷帶來新鮮感,但最新鮮的莫過於Jason自己。「我不是想帶給新感覺給別人,我只是做自己想做的事,我想帶新的感覺給自己。」他直言過去曾經與很多位監製合作,個人參與度不算很高,更坦言很多時候的他都不懂得如何選擇。「就算遇到不是第一次聽到就很想唱的歌,我都選擇先嘗試再聽聽效果,否則幻想不到那回事。」 時至今日,他經過長時間沉澱及思考後,就想將自己喜歡的品味,擺放在個人作品之中。「我參與更多創作過程當中,變相作品可反映了我的音樂上、藝術上的喜好是甚麼。我希望自己的音樂作品,變成一種真正屬於自己的東西,而不是別人附加在我身上的東西。」2020年,正好有時間,亦給他足夠判斷的信心來表達的東西。 《哪個明日》的歌詞提到:「明日本應色彩斑斕,卻被灰濛濛一片籠罩」。陳柏宇坦言自己的重點不在歌詞,通常放於音樂之上。「〈感情這回事〉所說的是人與人之間的感情,〈哪個明日〉就講述人與地方、時間之間的感情。」向來口水甚多的Jason,反而對歌詞內容沒太多話說,只說現在的他喜歡更年長、更多經歷的看法,再不是以前那種青澀地唱「I miss you感動你」的方向。「那個年代,我很難再pick up,我已不是那個年紀,就算有機會再唱,看看甚麼場合吧。或者是演唱會,或者你給我錢來婚宴唱,當然可以啦。」果然搵食艱難,忘不了提提大家,可以找他唱歌搵錢。 叱咤舞台上不慎走音,Jason坦言最近重新學習唱歌,發現仍有很多很多的進步空間。如今,這個看來不一樣的陳柏宇,你又喜歡嗎?

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Pandora 讓色彩充滿新一年

2020 年迎來了經典迪士尼公主電影《仙履奇緣》七十周年紀念,丹麥珠寶品牌 Pandora 今年與迪士尼攜手推出以傳奇童話角色灰姑娘為靈感的特別珠寶系列,創作 10 款令人著迷的璀璨飾品。 Pandora 設計部門在構思系列新款式時,參考了迪士尼專責公主形象的專業團隊意見,以確保每款珠寶完美地 呈現出七十年前的經典童話;設計師從《仙履奇緣》深受喜愛的角色和主題中汲取創作靈感,精心設計一系列 由人手綴飾而成的作品,帶領你走進一趟迷人旅程。

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麥詠楠 沒有前設更愉快

訪問前,習慣於心中擬「腹稿」,用想像預演跟受訪者的對話情況,但跟麥詠楠(Buber)訪談,卻有感預想追不上變化。Buber是有態度和主見的演藝人,不會一板一眼「你問我答式Hea應」,沒有經理人與助理的她,既會親身商討拍攝主題、場地和造型等,細心打點一切;傾談時,她又會認真思考每道題目,絕不交討好的行貨,如雙方觀點接近,她會雀躍和應;若想法有差異,她也不怕提問,並忠於己心的說「不」,再細意解釋箇中原因。 text.Ko Cheung photo.Bowy Chan make up.Yannie Lee wardrobe.Amelie Street venue.啡竂(Value Cheung Chau) 誰說演員難登造星舞台跳脫的溝通模式,縱將「腹稿」逐點撕破,可是難料的驚喜,倒讓人仿如跟她投入一場鬥智的對手戲,嚐到交流的玩味。雙眸靈動如動漫《銃夢》女角Alita的Buber,不僅外表予人怪美的初印象,當你跟她聊下去,還會感受到其個性特立獨行得可愛。提到月前全城熱議的《全民造星3》助入行將逾十載的她,成功「入屋」獲取家庭觀眾關注,不少人更為其40強止步大感不值等,Buber感激觀眾厚愛,亦率性表示對輸贏無感,「輸了,傷心嗎?不,我不在意。自問無甚得失心,當初也非抱『競賽』心態參加,純粹對『何謂星』『何謂表演』等有好奇和疑問,也想學習新知識,才決定挑戰,最終想勝過的不是任何對手,而是自己。」 早於2011年左右,Buber已從劇場出道,並陸續參演過《哪一天我們會飛》、《女人就是女人》等影視作品,累積了一定演藝經驗與想法。「我超愛戲劇,對它能做的事,懷抱很多期許。」她觀賞前兩季《全民造星》時,「看參賽者傾情演出,那股能量和氣息好吸引,我都勁想參與,不時FF(幻想)怎樣善用這種空間表演、跟人互動。今季開放女生名額,即報名!」 那怕賽前賽後,曾有人質疑《造星》是發掘跳唱新星的平台,「我會反問:何解演員不能造星?這舞台只供跳唱?」她調皮一笑,「凡事不應自設框架。我深信路是人行出來,沒有絕對『啱和錯』,唯有敢試、敢做,才可迸發新意。像第一季,多數人預想選男團,離不開靚靚仔仔唱跳組合,誰知幽默搞鬼也是路線,多得花姐和評審保持開放的心,讓同季誕生了風格截然不同的MIRROR和ERROR,各有千秋,多好。」 從表演學會擁抱脆弱Buber嚮往的星夢世界,是每個表演者敢於擁抱自身獨特性,觀眾亦懂得欣賞各人迥然不同的型態,讓創意百花齊放。「我好幸運,遇見導師林二汶和梁祖堯,他們用身教和滿滿的愛包圍A3藝術家組(成員:林詠倫、陳葦璇、葉巧琳及顧定軒),鼓勵我們發揮所長也別迴避弱點,圈隊亦互補互撐,讓我愈來愈清楚個人優勢與局限,更了解未來想成為的模樣。」 談戲劇一派從容的Buber,坦承講唱歌則渾身發麻,「感覺赤裸得不知所措。〈你你你為了⋯〉、〈Wish〉和〈約定〉(給十年後的我),尚可融入戲劇元素、有隊友陪同,勉強頂得住。但最後環節,二汶想我們跳出comfort zone,嘗試面對唱歌弱項,我就知——嗯,自己肯定出局。」她聳聳肩,「但這樣很好呀!雖然中段我曾經超緊張,明明不好酒都追酒飲,又偷哭,有壓力,然而我不是介意勝負,而是介意自己做得未夠好,或不夠薑闖關。」 用心去打就是「好牌」幸好Buber終以勇氣擊倒懦弱,「總算盡了力,即使出局也無悔⋯⋯」但自我要求高的她語畢卻又說,「不過所謂『盡了力』,其實還不夠遠。演藝路還漫長,《造星》純屬一次練習過程,日後尚有更多考驗。我總提自己:別留戀轉瞬即逝的Like數,別掛著經營形象,務必針對本質、打穩實力,追求內在且長遠的成長。」 如Buber於Facebook所寫,「未必人人天生都一副好牌,但請將你所擁有的,發揮到極致。」告別《造星》後,她已積極開展新一章,除卻完成電影《大Project》充滿新鮮感的更生人士角色,還首次自編自導自演「鮮浪潮」參賽影片《完全紙紮手冊》,「這是『紙紮版Toy Story』,講述幾個紙紮公仔本需在49日內到陰間照顧主人,否則會灰飛煙滅,但他們遇上生無可戀的老伯,於是產生很多掙扎與狂想⋯⋯是談『陪伴』的故事。有此靈感,一來,受長洲老家附近的紙紮老店回憶啟發,有話想說;二來,眼見本地影視不景氣,與其呆等邀請,更想開創新機會,遊走於幕前幕後換位思考,實在地長知識,非常好玩!」看Buber眼神有光,不禁也有點期待她的新搞作。■

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RubberBand 聚小而強大

不管是句首、句中或句末,英文字「I」單獨現身時,永遠都是以大楷的姿態現身。RubberBand全新大碟名為「i」,放下不必要的自我後,人類雖然微小,但結集起來則可以成為令人驚嘆的力量。把i倒轉看,不就是一個感嘆號嗎? text.陳菁 photo.Bowy Chan 《i》的構想,原本來自Islander,香港是個島嶼,後來才劃分為香港、九龍和新界。個體和島嶼的關係,泥鯭認為是一種長年的愛恨交纏:「有個專頁每天都在罵觀塘的不是,其實當你討厭一個地方,也同時對它存有著愛。因此有些地方你才看不過眼,但因為地方的可愛,加上你生於斯、長於斯,你才會想它變好。」i字後的空間,存在廣闊的想像,能夠幻變成不同的事情。一切,都始於謙卑的島民。 雖然大碟以「我」為名,事實上卻是RubberBand四子和大家一同在這兩年經歷的事。那個共享的心路歷程,呈現於大碟歌曲的編排之中,6號指出第一至五首作品,包括〈¿醒未?〉、〈孤島人〉、〈每度微小〉、〈朝著大海〉及〈First Date〉,均誕生於2019年6月之前,本來只是想說說不要埋頭手機等生活溫馨提示:「開初世界還未變樣,第六首是〈漫長〉,你可以當作電影去看整個編排。曾經出現浪漫,彷彿是2019年一對小情侶剛大學畢業,想找份好工。怎知外頭有個雷聲響起,四周充斥煙霧,一切都已經再不一樣。」6月那陣子,他見證著群眾和個體的關係,甚至發現只要堅持群眾力量就能做到成績。一個屈尾十,實在的連結在疫情期間又成了另一個模樣。要保持距離、吃飯要加膠板、限聚令不斷收窄,人心也充滿恐懼:「我會想,人和人之間到底是甚麼呢?i是甚麼,就是一個個體在大社會裡是甚麼。」 在難以擠出微笑的兩年,正能量成為稀有物種,阿偉亦順便澄清,樂隊並無刻意把正面二字當作招牌,至少他自己並不認同。別說做正面的作品,當下單單要做創作已經是難事:「如果要做一首哄人開心的歌,困難之處是你必須先哄自己開心,今年多了份無力感,而我相信今年大部分人都並不快樂。」在落筆之際,腦中瘋狂運轉,也難免有多重考量,繼至影響創作。他亦以上一枚專輯《Hours》中的作品〈那一端〉為例,編曲繽紛至極,內容卻控訴著世間疾苦,有人被勞役枉死,有人卻收到超級新手機。泥鯭補充,題材和編曲是兩回事,沉重題材配華麗編曲,是樂隊不時採用的反差設計。假若你從編曲中吸啜出快樂,他相信也是好事,愈聽愈絕望的話,就有違音樂為人帶來希望的本意。 每一枚新專輯,都必然有所轉化,6號笑言這次文案中提及的「衝出安舒區」並非全新詞彙。比較實在的突破,是在雷柏熹(Patrick)的牽線下,撮合了RubberBand和大阪十三人樂隊Kyoto Composers Jazz Orchestra的合作。平日憑著鼓、琴、結他和低音結他已能勾勒出簡單而和諧的作品,這次在音樂質地上存在截然不同的突破。去年六月,樂隊以觀摩團的姿態前往大阪,他們仍然無法忘記日本樂手們的敬業,以及在日本錄音室聽到,歌曲在銅管樂洗擦下的華麗和震撼,6號甚至形容為一生難忘:「起初是阿正建議跟大樂隊碰撞一下,亦有想過是從頭到尾的爵士樂作品。過去十年難聽點說就是塘水滾塘魚,這次算不上驚天地泣鬼神的革新,但起碼我們嘗試過。」 就如這次的專輯概念「瞎子摸象」,在未知中盡情摸索,而每人都得到不同的解讀。成員有各自偏愛的音樂類型,例如6號喜歡World music,只要他想嘗試,儘管效果未必如理想,其他成員亦會一同參與實驗。泥鯭以烹飪作比喻,嘗試挑戰奇怪配料不一定能成功,而過往每枚作品也非百份百完美。實驗失敗,其實是兵家常事。經過反覆嘗試後,〈每度微小〉成了RubberBand歷年來爵士樂味道最重的作品,也完美地符合大碟旗號,亦透過音樂為每個個體灌輸著能量:「這兩年很多人會認為,我一個人的力量很少,到底能做甚麼呢?但原來集合每一個人,我們不單能影響香港,也能影響世界。」面對大時代也別停下腳步,樂隊今年另外的作品叫作〈Run Run〉,邊聽邊跑吧。■

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梁祖堯 香港人種香港菜

疫情沒完沒了,有人失業,有人轉行,本來屬於劇場的梁祖堯,與同行一起哭訴過痛罵過,一切也無補於事。幸好,去年初他誤打誤撞轉換跑道,歸隱田園,香港人種西瓜種粟米種香港菜,希望從食物出發,以(農作物)生命影響(香港人)生命。 政局愈來愈亂,有人移民,有人流亡,本來「我的志願」是移民的梁祖堯,這一年來卻打消了離開的念頭,決意從土地入手,以農抗爭,抗拒倚靠進口菜,打好這一場香港人學懂自給自足的硬仗。 常言道「Farm to Table」,從農場到餐桌,梁祖堯卻實行「Farm to Television」,從農場到電視,借用務農學懂的人生道理,引用到食宵夜節目,不只調教你男友,也調教一大班《造星》之中未來娛樂事業的主人翁。 未來他的下半生,繼續半農半演,做一個本地農夫,做一個劇場人,也做一個紮根本港土地的香港人。 text.Nic WongInterview.金成、Nic WongPhoto.Bowy Chan assisted by Stef 半農半演 大眾認識的梁祖堯,紮根於舞台,間中遊走電影及電視,近年踩過界又煮又寫食,去年起更變身全職農夫,在元朗農場種菜種花種西瓜。從舞台到農田,務農並非偶然。「事緣是幾年前反高鐵及守護菜園村,認識了不少守護農村的社會運動朋友,在Facebook(FB)上互相關注。2020年初疫情剛起,得知有位農友在這裡耕田,種了不少蕎麥作肥料,種得很好卻不捨得用作肥料,FB開post呼籲幫忙收割。碰巧我因疫情而沒事做,就來了這裡收割了三日。」 做過多年天台農夫,梁祖堯親身來到農場,眼見很多農夫的遭遇都被剝削,辛苦耕種的白蘿蔔,賣出只能收回每斤八毫,可見他們就像義工一樣,勉強維持農場的營運,於是他提出舉辦蕎麥麵班,教人收割、處理、磨粉及製成蕎麥麵等,美其名務農,實則打卡。「我的粉絲算是富有,可以幫襯支持農場生計,每人收費一兩千元,反應好到要加場。」農場主人自然笑逐顏開,為了答謝梁祖堯,就問他有否興趣耕田,撥出部分農田給他。「這真是我夢寐以求的生活,於是就開始全職農夫的生涯。」 「FB經常有『當年今日』的回顧,早前我才發現2019年正值社會氣氛很熾熱的時候,人人都幻想自己身在香港未來的不同生活,當時我寫了『我很想耕田、很想將農作物煮給身邊人吃,每晚只做一檯客;同時我又喜歡舞台劇,當夏天無法耕種時,就做一個舞台劇,其餘時間都用作耕田。』原來說話真的不要亂說,上天真的會聽到,結果我2020年全年耕田,只做了一個舞台劇,如我所願,真的過得很開心。」 一分耕耘,沒有一分收穫 從畢業至今約有二十年,梁祖堯坦言從未休息過,這次的劇場「停擺」,造就了他快樂的務農生活。「第一日來到農田就周身骨痛,連如何揸鋤頭都不懂。還以為在天台耕種十幾廿年,甚麼都種到,但天台種植不用揸鋤頭,講求另一套肌肉及知識;以往遇到問題都是用錢解決,買肥料買水買種子買泥,但來到這裡,甚麼都是重頭學起,回頭才發現自己有多無知。」 感受更深是,親身感受小時候常聽到的「一分耕耘一分收穫」。「這句話徹底是假的,一分耕耘不代表有一分收穫,例如年中我種過西瓜,意義大過想食。大家都知道在元朗種西瓜的人有某種形象,而我就想做另一種在元朗種西瓜的人。我很花心機照顧西瓜,不停看書學習,請教不同農夫,每棵西瓜都種得很好,產量與我預期一樣,試過甜度好吃到不得了,怎料收割前一星期遇上黑雨,那一刻我種得最靚的那批西瓜,大約三十個,全部爆開了。」 原來,一分耕耘不等於一分收穫。梁祖堯說:「那次經歷告訴我,一次黑雨就可以將你的心血全部毀掉,但再大的體會是,沒有耕耘的話,就連一分收穫都不會有。」於是他開始調查西瓜爆炸的原因,翻查資料才發現西瓜本來是沙漠植物,最完美是,乾旱中等待暴雨來臨,然後吸收水份而爆開,將種子漂到其他地方而生存。「世上有多少個西瓜,真的可以等到那場黑雨來臨,然後爆開來完成生命的價值?」說穿了,西瓜爆炸都只是順應著自己的天意及生存機制。 「我們經常覺得,西瓜是我們的商品或食物,卻忘記了他們都是一個生命。向來,我們只能用生命來影響生命,卻不能用生命來控制另一個生命,否則注定是一個悲劇,尤其我們每個人都不想被人控制,深深感受到自由的可貴。為何我們記不起他們的自由?」 元朗米曾是皇帝貢品 從西瓜身上,梁祖堯重新了解到以美食影響生命,因此身體力行種出不同本地蔬果,寫出食譜《香港人食香港菜》,期望為香港人再次吃到香港菜的久違原味道。「我們都知道,現在的菜與以前的味道大大不同,由於現時很多蔬菜從內地進口,大多是工廠式生產,從寧夏、武漢等地運送到港,最快都要3、4日,試問一棵菜擺上3、4日,味道就一定會不同吧,更何況本身種植方法不同,味道自然不同。相反,香港出品就可減少碳排放、碳足印。」他認為,香港人不介意花錢,最重要是質素夠好。「只要吃過本地菜,就會回想起小時候吃過的菜味,香港人一定識揀!」 說著說著,梁祖堯提到元朗絲苗的厲害,明清時期更是奉獻給皇帝的貢品,可惜後來種子早已失傳,到最近幾經辛苦終於尋回。「話說五十年代很多本地農夫出國搵工,總會拿著一袋穀種上路,亦即是『食穀種』的典故,後來我們竟然在菲律賓找到元朗絲苗的穀種,雖然種植超過十代後,變成了當地的原生種,早已適應當地氣候,拿回來再種植過,又要慢慢適應香港氣候,才能變成元朗獨有的絲苗米。」粒粒皆辛苦,但有心唔怕遲,大約種上十代,以一年種兩造米計,最快是五年就可以變回本地出產的「皇帝貢品」。 人生還有多少個五年?驅車前往元朗農場的途中,不時想起關係密切的地產商、鄉黑勾結,但殺到埋身的是——《施政報告》。「今年《施政報告》說過,未來所有土地發展的項目都在上水,以及元朗與上水之間,例如牛潭尾、新田等地。這不就是全香港所剩無幾的農田?未來香港農地只會愈來愈少,少到沒法子生存,但是我覺得更加要喚醒香港人的意識,捍衛香港人要吃回本地農產品的選擇權!」 以農抗命 鑑於政治亂局,很多人不得不暫且放棄自己深愛的香港,選擇移民。幾年前下定決心要移民的梁祖堯,去年起反而決定留守香港,以農抗命。「幾年前,我的志願是移民,我覺得受夠了,不想再在香港生活。我特別喜歡二線城市的人情味感覺,好像高雄、清邁、京都,不夠錢的話,就移民到高雄生活,有錢一點就移民去京都。」他笑說移民到高雄或清邁很便宜,只要在香港找一份首期的錢,就可以到那兒過下半世。 「社會運動後,我徹底地打消了念頭,尤其很多劇場朋友都移民,幾乎有子女的都走,未走的準備要走,未準備的都申請手續中,而我自己沒子女,覺得這場仗就由沒子女的人來打,否則全部走了怎麼辦?」 身邊人走的都走,他憶起當年小學六年級,正值九十年代初的移民潮。「我最好的朋友全部走了,一個不留,所以中學時期過得很不開心,沒勇氣沒氣力去認識新朋友,不斷被同學欺凌。沒想到,那段傷心的時間,原來我在香港會經歷多一次。」更傷心是,大概大家都知道,時局不改變的話,這次是一去不返。 很難想像,一向口齒伶俐,相對強勢的梁祖堯,中學時期有段不可告人的慘痛經歷。「我中學時很矮,直到升中五後才長高,加上當時學空手道考到黑帶,他們推不倒我,那段被欺凌日子才告一段落。」好不容易,他才透露當時的慘痛經歷。「初中時,我被他們脫掉所有衫褲,又試過被他們燒紅鐵尺,燙在我的手上,至今還留有疤痕……」說罷,他展示手上的疤痕以示當年的慘況,看他說話語調與過去不同,就知那段經歷影響頗大。「我的確花了很長時間來擁抱這些經歷,差不多近四五年才成功擁抱得到。」 「現在我看似強勢,其實只是經過多年來的專業訓練,習慣在鏡頭前有種能量維持下去,將自己強勢的一面發放出來。例如我拍ViuTV節目《空肚講宵夜》,與真實的我完全不同。私底下我與BabyJohn(蔡瀚億)及Hailey(陳俞希)相熟,不時出來吃飯,但平時我是很安靜而不說話,反而他們說話很多,偏偏拍節目時完全相反。我相信,當我們吃飯時突然看到有攝影機的話,我們又會自動進入那個鏡頭下的mode。」 農務影響造星 每個人都有自己的生命,各有個人的選擇,他的朋友一次又一次地移民,梁祖堯除了傷心,只有掛念。幸好他懂得寄情於農作物,亦因為務農而得到啟發。「之前提到有關西瓜的生命論,我也應用到創作之上。其實創作在精神層面上都是一個生命,然後我們很可能慣於滿足觀眾的期望,滿足自己當初的幻想,卻忘記了作品都是生命,都會生長,卻千方百計去控制這個生命。」他不諱言,務農生活間接令他非常投入《全民造星III》。「我幫二汶train up《全民造星》的仔仔女女,很想他們每一個人都知道,雖然這是一個比賽,都是一個節目,但勝負真的不是最重要,他們本身對事情的得著,反而是最重要。」 遇上一眾比自己歲數年輕一半的參賽者,他認為現今一代與自己徹底不同,源於社交媒體主導生活。「以前我做舞台,觀眾看完喜歡與否,可能直接在後台等你,然後親口告訴你,他們必先要付出,並非信口雌黃,沒那麼廉價。現在呢?藝人很容易被海量負評而打沉,亦可能收到海量正評,令人完全迷失了自己。「作為藝人,究竟如何對待那些正評及負評?現在的批評及讚美都是廉價,講一句說話都是沒責任。二汶說得很好,我們要在逆境學習很容易,因為挫折會令人成長及進步,但要在成功當中學習是很困難的。當你飄飄然,單單講一句話很容易得到認同,就會忘記了自己在做甚麼。」 百萬富翁vs百萬窮人 當潮流熱話是「阿姨我不想努力了」,他認為不想努力不關年齡事。「有時我看到現今情況這樣,我都不想努力啦。」以前父母那一代,打份正常工,只要努力就可以安居樂業,養妻活兒。「我都是正正經經做事的人,但我都買不到樓。早前有調查指出,很多人的戶口中有一百多萬元,但又有甚麼用?半個車位都買不到!以前常說百萬富翁,現在是百萬窮人,在這扭曲的環境下,你說如何努力?」一大輪晦氣說話之後,他深感接觸最多的劇場年輕一代,對未來依然有盼望,深信藝術及文化可以改變精神層面,當平日生活不滿足,更想通過其他方面去紓解和梳理。 劇場人的持續努力,往往無法進入大眾的眼簾。近年梁祖堯的劇場作品反應熱烈,看來爆場容易,他卻說這是自己付出20年的成果,亦感謝過去其他同行如W創作社的幫忙,但他看香港劇場的發展仍然不感樂觀。「始終香港沒有劇場,當你看看世界各地的成功例子,其實都是劇團擁有自己的劇場,能做到自己預算之內的演出。」他狠狠批評想出西九文化區的人近乎弱智,以為弄出一個文化藝術區,就能將紐約百老匯或倫敦西區劇院(West End)文化搬來香港。「從來文化都是由社區出發,是一些連結眾人的聯誼活動,現在空降下來,側邊還有個高鐵站,真的很可笑,可見政府的決策人對這個行業一知半解,只朝著結果去想。」 「譬如疫情關係,政府無故關閉所有劇場,局長說可用WiFi直播,或者先拍下來再在網上播放,但他知不知道香港的劇場是沒有WiFi,就連手機訊號都收不到,到底如何搞串流?難道我們在缺錢的情況下,再租一個自己衛星系統?又或是網上播出的話,就會產生很多版權問題,而且舞台上的震撼氛圍,變成近距離的話,就會變得很可笑,然後失去了那個氣氛。」 農場難,劇場更難 莊梅岩說,現在是她入行以來最艱難的時候;梁祖堯說,真的很艱難,但沒有最難,只有更難。「不同時代都會遇到不同困難,我們這個時代就是這一個。疫情對於全球表演業界都大打擊,美國紐約百老匯仍然停擺,就只有賣電器的百老匯重開而已。」在「只有更難」的時刻,他依然懂得自嘲,只不過人人都知,這只是一道苦笑。 疫情可怕,還是國安法可怕?梁祖堯坦言,心中想說的依然會繼續說。「沒人想坐監,但沒人叫你去硬撼國安法。劇場從來只想帶出事物的真善美,而不是煽動別人去反叛。現今政府做事令人不滿,而我們負責問問題,觀眾就思考自己的答案。」在他眼中,很多精彩的藝術作品,往往在被打壓的黑暗時間創造出來,最佳例子是捷克天鵝絨革命期間的哈維爾作品。「以前讀書時看過,廿年前完全不明白,只覺得很荒誕,現在再看,竟然明白了所有,原來身在不同社會環境,就會與不同藝術作品有感通。」 說到底,無論食物或耕種,能否令一些立場不同的人重新打開話題?他斬釘截鐵地回答:不會。「我想我們的情緒創傷,仍未回復到可以不分黑白是非來看事情。沒辦法,我自己做不到,尤其我是天蠍座,很記仇。不過,我幻想過有朝一日可以的,尤其近日看到屈穎妍都罵林鄭啦,可能有一日大家的傷口都好了,就會記得香港是個和而不同的地方。」若想傷口好過來,相信只得一個可能性,當黎明沒有來到,元朗種西瓜的未受法律制裁,再好吃的西瓜也是枉然。 與動物傳心 梁祖堯與植物有緣,沒想到對動物也有緣份。過去他曾經透過動物傳心師尋找失狗,最終後者看到幾個燈籠,成功讓他與狗團聚。「後來我跟那位老師學動物傳心,才發現傳心有幾個主要方面,其一是與逝世的動物通靈交談。」聽起來離奇,他亦從未遇過鬼,但他想起當日找回失狗的經歷,實在沒法否定老師的話。「換句話說,動物通靈事件是真的,牠們死後會去彩虹橋,亦代表人死後並非完結,會去到另一地方。這件事曲線地告訴我,世上真的有鬼,善有善報,惡有惡報,沒完沒了,衝擊很大。」某程度上,梁祖堯安心了,自己行得正企得正,就沒有那樣害怕,但他搖搖頭再說:「那麼,為何世上依然有這麼多不公義事情?這事情真的很困擾。」■

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