由場景到手造服 Dorothy Lau
綜觀今年在樂壇的作品，劉君冬（Dorothy）名下的想必需要好好列個清單。除了主力的MV美術指導工作，還負責唱片封套設計，甚至參與MV中的演出和演唱部分。其中亮眼的一項，是負責手造服裝：「我不時在工作室通宵造衣，把布化為衣服，我覺得很浪漫。」 text．陳菁 photo．Bowy Chan 入行：3年 Instagram：@thedorothylau 2020年作品：Dear Jane〈哀的美敦書〉（服裝設計）、陳凱詠〈天生二品〉（美術指導）、鄧小巧〈與人同行〉（服裝設計）、許靖韻〈別為我好〉（美術指導） 入行前對服裝設計已有興趣嗎？ 我對漂亮的衣服總是很著迷，在澳洲唸大學的第一個暑假，回港後想找份兼職、當個售貨員，於是印了一疊履歷表到元創坊派發。派發到一家設計師工作室之際，設計師說讓我當學徒，他偶然會為演唱會設計服裝，於是我每個暑假都會去幫忙，送衣服、為客人度身，也幫忙買咖啡。唸大學一年級時我才十七歲，算是對行業有初步理解。畢業後，我本來已在澳洲的畫廊工作，亦已經踏足當地Fine Art圈子，偶然回港時，朋友把我介紹去當美術助理，後來工作愈接愈多，於是決定回港，MV、短片、網劇、電視節目也有做。 Fine Art和美術指導，是否兩個不同的狀態？ 無論學士或碩士課程，我同樣主修Fine Art。美術指導或服裝設計，往往涉及解難能力，而Fine Art和我當下創作最大的關係，是訓練了對概念的想像，也比較鼓勵以概念先行，再考慮如何實行和表達出來。去年泳兒〈野木蘭〉是我首個服裝設計的工作，導演想做一個服裝和場景連著的作品，泳兒則在場景中掙脫而出，我就硬著頭皮試試。最後設計出一條長裙，還有一層像薄膜的場景，兩者都用上相似的物料。如果不是如此順理成章，我也許不會有信心嘗試服裝創作。 借衣物和手造服裝，除了時間多少以外，你存有偏好嗎？ 團隊會問我想在名單中冠以甚麼職務，如果我負責手造，或是投放大量創意的，我會選擇「服裝設計師」（Costume Designer），如果衣服是向品牌借來，則是「造型師」（Stylist）。我偏好手造，但有時把兩者混合的效果也許更理想。服裝設計需要切合歌曲內容，例如鄧小巧〈與人同行〉所說的是創傷，我便在膠造的衣領裡藏了手寫的字和藥丸包裝。 除了設計以外還有其他的考量嗎？ 這工作要講求環保並非易事，但我會儘量做。Dear Jane〈哀的美敦書〉裡，四位成員的服裝都由二手衣物改造而成，有的在美芝購入，有的是從網上平台免費收回來的。事前要做好路線規劃，順著地點一口氣接收衣服，才不會浪費成本。另外，負責鍾楚翹〈midsommar〉的場景，除了少量木方以外，都用上過往作品留下的道具，添置的也是二手物，盡量達至減廢。我是素食者，相對而言吃素也許幫助更大，但同時亦有點像贖罪吧，平日的工作實在浪費太多。 為服裝設計前，你會嘗試先了解穿衣者的個性？ 黎曉陽這個人比較靈性，甚至有點看透世事，專輯封面也在柬埔寨拍攝，寬鬆而多層次的設計會比較適合，像是隨意的僧侶服。而馮穎琪《Surreality．Live》講述一個自我尋找的旅程，〈POOR U〉那首歌，她邀請了六人一同合唱，每個人都代表不同角色，盧巧音代表智慧、布志綸代表怒氣、吳林峰代表正直、per se的Stephen是陰柔，而我是另一緯度的馮穎琪。除了統一紅白為主色，各人的服裝都是在借回來的衣物上，額外配上手造飾物表達角色。盧巧音的是有威嚴的領子，而Stephen的則類似Harry Styles常穿的Pussy Bow。這項目一直都有幫忙，所以設計上可以更度身訂造。 香港MV的討論度開始提高，當中包括服裝嗎？ 我相信是包括的，但有時人家會留意場景多於服裝，例如〈Two at a time〉借來一架衣服，當中包括很多大牌子，大家對那個泳池的關注卻比較多。但在頒獎禮，大家卻偏向留意服裝，我想是有各自發光的部分。如果我對某個作品有情意結，我真的會看畢所有留言。大多都是籠統地說歌手很漂亮，而那未必和衣服有關，如果有歌迷會留意到歌手形象有改變，我絕對會暗爽。 包括你在內，現在參與MV製作的團隊也挺年輕？ 甚至有年輕化趨勢！剛入行的人有很多事情想試，而MV是個很好的契機，而相對廣告或涉及劇情的作品則不一定有太多可探索的空間。我也是比較年輕的一群，一群年輕人一起工作，會比較有革命情懷，整副心機都投放當中，很有火，年輕化是健康的事。我小時香港流行偶像派，或是琅琅上口的慘情K歌，近年我覺得連歌曲類型都豐富了，R&B可以是主流，香港人也終於開始聽Hip Hop，甚至是Post-Rock。香港年輕人回到廣東歌行業，也令音樂多元起來。
