Author: Calvin Wong

Hermès 2024春夏男裝秀現場直播

KENZO新加坡慶祝活動，一場時尚與音樂的盛宴

自藝術總監Nigo加入Kenzo後，為這個創立超過50年的品牌注入青年文化，重新帶進年輕世代的視野。4月12日，Kenzo於新加坡ArtScience Museum舉辦了一場時尚與音樂的盛宴，邀請來自亞洲不同國家地區的嘉賓和媒體，包括香港歌手姜濤、台灣演員林柏宏、泰國演員Jumpol Adulkittiporn（Off）等等，在藝術陳設和音樂派對下，展示2023春夏系列「Kenzo Varsity Jungle」。 Kenzo由日本設計師高田賢三於1970年在法國創立，成為第一位進軍歐洲的亞洲設計師。而同樣身為日本人的Nigo，自小便十分崇拜高田賢三，二人同是東京文化服裝學院的畢業生，而Nigo從學生時期便開始收藏Kenzo八十年代的作品，甚至擁有不少連LVMH都沒有的藏品。 2023春夏為Nigo加入Kenzo後的第二個系列，帶來一場東西文化的碰撞與對話。高田賢三經典的印花圖案被Nigo重新演繹，同時加入大量的Preppy造型。航海精神貫穿整個系列，包括水手外套、海軍領棒球外套和吊帶背心等等。高田賢三最喜愛的大象和海棠花圖案，以及品牌於七十年代推出的老虎圖案，都被Nigo以全新風格重新演繹，同時對高田賢三致敬。 今次於新加坡舉辦的亞太區活動，選址於ArtScience Museum藝術科學博物館。由DJ PRAV現場打碟，配合燈光變化，完美展現出今季系列充滿年輕活力的精神。一眾來自亞洲各地包括香港、台灣、泰國、新加坡、越南、菲律賓等等地區的明星、媒體、時尚和網絡名人，一起慶祝Kenzo新系列的誕生。

藝術與法式詩意 AGNÈS B. 2023春夏發佈會

法國品牌agnès b.早前選址台南，在台南美術館舉辦一場2023春夏系列發佈會，作為今季台灣地區的發表城市。於台南美術館二館的南美春室，寬大明亮的窗戶將自然光線灑落於會場內，簡潔的佈置呼應品牌風格。 今季agnès b.從搖滾樂、60年代畫報女郎和街頭潮流汲取靈感，結合現代藝術創作，帶來多元風格的系列。創辦人Agnès本人向來喜愛攝影，綠樹藍天的景色、雨夜窗戶的水霧，或是夜晚的街頭光影，這些充滿意境的攝影作品被製作成photoprint服飾。今季找來菲律賓插畫藝術家Dexter Fernandez合作，其創作的插畫角色Garapata成為裙裝和外套上的印花。色彩鮮明的色塊和條紋圖案，裝飾在復古剪裁的夏季服飾上，充滿法式度假風格。 向來忠於自我的agnès b.於台南帶來一場充滿法式詩意的發佈會，以最純粹的創作方式呈現品牌的獨特風格。

FASHION FARM FOUNDATION 八個香港品牌進軍巴黎時裝周

香港時裝設計師今年繼續衝出亞洲，在Fashion Farm Foundation（下稱FFF）的帶領下，於今年二月在巴黎時裝週亮相。FFF自2013年起籌備國際時裝企劃HKFG，由創意香港（CreateHK）贊助，致力為香港年輕時裝品牌提供曝光機會。HKFG今年二月帶領八個香港品牌參加巴黎時裝週，包括PabePabe、ARTO.、Yat Pit、Demo、Kyle Ho、Christian Stone、Vann和Yeung Chin，甚至獲得法國高級定製和時尚聯合會（FHCM）挑選，登上巴黎時裝週的官方日程。而FFF 董事Edith Law及Vanessa Lam亦有到場支持設計師。今次全部品牌出席巴黎時裝週後，亦會前往上海時裝週。 FFF今季再次與本地時裝店HER合作，剛於四月在店內展示八個香港品牌的2023秋冬作品，而各品牌設計師亦現身現場，與大家進行交流。另外，HER將於四月和五月售賣八個品牌的產品，而FFF的網上合作伙伴Novelty Lane更可率先預訂2023秋冬系列。 PABEPABE (@pabepabeofficial) PabePabe的創辦人之一Logan Chan，曾於北京修讀實驗藝術系，當時遇上了拍檔Liu Xing，二人畢業後於2019年正式創立品牌。PabePabe以搞怪造型的手袋大受好評，例如飯盒、高跟鞋、校服短裙或插頭造型手袋等等。​​今季品牌強調實踐的過程，設計師認為，當人開始熟悉某些事情後，該如何取得進步。學習需要大量連續，人們往往只在乎結果，卻忽略了反覆練習的過長，因此今季系列命名為「發聲練習」。今季系列帶來樂器造型的手袋，甚至可以直接用來彈奏音樂，在巴黎的發佈會亦特地佈置成一場「音樂會」。 今季的主題是「發聲練習」，希望透過研發製作出樂器包包，再用包包去製作音樂，以此歌頌努力和練習的力量。 今季用了大量的3D modelling和printing去打版，甚至進行生產，因此在形態上有很大的突破。 印象最深刻是presentation從籌備到實現，當中得到很多人的幫助和支持，團隊合作亦發揮得淋漓盡致，真的非常感動。 ARTO. (@artoofficial) 針織品牌ARTO.為每季都嘗試為針織衣物帶來更多可能性，設計師Arto Wong於2017年YDC比賽獲得冠軍，其後於2018年創立個人品牌，主打針織設計。原本柔軟的針織，在Arto手上卻充滿立體感和雕塑感，鮮豔和漸變色彩亦成為品牌的標誌性設計。Arto注重針織的色彩、輪廓和技術，以此成為品牌理念，她希望透過作品讓人感受到衣服的能量，從而感受生活。今季系列延續品牌理念，同時加入閃亮的毛紗和熨金效果作新嘗試，加強了設計帶來的力量。 分享一下今季系列的主題和發佈會靈感？ 今季主題是「Forever and always」，向世界再一次強調品牌的設計理念，便是透過鮮豔的色彩及立體的設計，提供一種心理能量給穿者去感受生活。ARTO.標誌性的對比色彩和漸變圖案應用於不同單品上，希望大眾能夠直接感受到衣服帶來的能量。 系列運用了哪些新元素？ 今季加入了新的視覺元素，把閃亮的紗線混入立體針織中。顏色鮮豔之餘，同時帶有強烈的舞台感。另外，今季進一步探索針織的可能性，運用幼細的物料，織出只有120至150克重量的針織品。 今次參與Fashion Farm Foundation巴黎時裝週，印象最深刻的是甚麼？ 今次參與巴黎時裝週，見盡世界各地不同人士的穿衣風格。每個人都極具個人特色，這些景象帶給我很多靈感。 YAT PIT (@yat_pit) Yat Pit「一丿」於2015年創立，創辦人Jason Mui和Onying Lai相識於香港，品牌最初的想法始於廣東話俗語「十劃未有一撇」。Yat Pit的風格充滿中式和港式元素，將大眾刻板印象中認為「老土」的中國服飾，以摩登時尚和符合當代審美的方式呈現，希望讓大眾重新認識逐漸消失的香港特色和文化。品牌今季靈感源自中式茶葉，甚至利用茶葉進行紮染，構思出系列重點單品「Tea-Shirt」。 DEMO (@_demo_official) 雖然作為以男裝起家的品牌，但Demo一直遊走在性別模糊的界線中，主張性別流動。創辦人Derek Chan於2014年創立品牌，從一開始便希望不為服裝定下性別，將各種刻板印象中的男裝和女裝元素相互結合。近年更為不少香港藝人提供和設計服裝，包括張敬軒、關智斌、張天賦、Mirror和梁詠琪等等。品牌認為，Demo的衣服屬於哪種性別，是取決於穿者本人。 KYLE HO (@kylehoofficial) 男裝品牌Kyle Ho專注於精緻奢華的正裝，同時為男士提供bespoke和made-to-order量身定造。雖然以正裝作為品牌主軸，但Kyle Ho強調的是輪廓和比例，例如超短外套或超高腰西褲，為傳統單調的男裝加入浮誇而獨特的細節，同時注入中性風格。今季使用了可持續面料、馬海毛和新羊毛，將中性色調融入深淺不一的灰色、海軍藍和焦橙色中，並與西班牙的手工珠寶工作室To Garal合作。 CHRISTIAN […]

Feaston：一碟芥蘭、一支藍妹，來自街頭的「攻擊力」

街頭品牌Feaston由三位於城大相識的男生共同創立，三人的衣著十足大叔風格。在Feaston的Instagram Story上，品牌每天都捕捉街上古怪的大媽大叔，帶點搞笑和cult味。這些古怪的街頭畫面，成為Feaston的創作靈感，即便是T-shirt上的那碟芥蘭，故事都令人津津樂道。還有那些香港人見慣不怪卻又被忽視的無厘頭物件，例如新奇士橙上的標籤、藍妹啤酒，以及巴士廣告上「慕思寝具」的煙斗老人，與Steve Jobs的模樣傻傻分不清，都被印於衣服上，Featon稱之為「攻擊力」（意指能引起共鳴而又具震懾力的事物）。 Text: Calvin WongPhoto: Bowy Chan (products), Feaston, FFFriday 介紹一下品牌背景？ 我們三人是在城市大學讀書時認識的。Feaston一詞始於一個文字遊戲，我們當時在所有的詞語後面加上「ton」，便得出Feaston一詞。Feaston以一個project的形式，make Hong Kong cool again。 分享一下今季的靈感和主題？ Feaston偏向於stream of consciousness（意識流），我們一有想法就會推出產品，而非按季節性。最近我們則在探討「鴉片」議題。 如何解釋「鴉片」一詞？ 「鴉片」是一個強而有力的詞語，特別是在廣東話中，我們將其融入設計中。將「鴉片」印在日常用品上，例如包裝紙、咖啡杯、衣服、包裹和紙箱上，看起來荒謬可笑。我們將這些物品拍成短片，發佈在FFFriday網站上。在早前的FFFriday「發發發星期五」期間限定店中，就有播出這部短片，我們還把展示空間化作倉庫，將印有「鴉片」的紙箱疊高。Feaston直接了當地告訴你，媒體撰寫的故事是鴉片，社交媒體上的內容是鴉片，即便是Feaston售賣的服飾也是鴉片。 關於那個像Steve Jobs頭像的由來？  你可能見過，巴士上的床墊廣告，印著一個像科學家的床墊專家。這張衝擊力的面孔已經在城市中穿梭了好幾年，我覺得應當捕捉下來。 為何將芥蘭、巴士、藍妹這些香港地道特色作為設計元素？ 出發點反而不是地道，而是事物本身的攻擊力。 Opium Tee $460Deadstock big portrait Tee $TBCKale Tee $420Feaston 3107 Tee $460Snake Tote USD25 街頭文化有什麼吸引你？ 街頭上一些稀奇古怪的人常常吸引我們。 如何看待香港的街頭文化？ 香港當然有街頭文化，但多數是外國入口的文化。香港的街頭文化不是啤酒或踩板，適當地消費下鴉片就算，我們期望與同道一起刺激街道。 系列目前在哪裡發售？ 在Feaston官網和FFFriday網店，最新資訊會發佈在Instagram上。

PONDER.ER：液化男裝

PONDER.ER（Instagram @ponder.er）由香港設計師Alex Po和Derek Cheng共同創立，二人相識於Central Saint Martins，Alex Po後來更於Royal College of Art進修男裝針織的研發。2019年，二人成立中性品牌PONDER.ER，透過服裝挑戰性別定型的傳統觀念，特別是社會刻板印象中的男子氣概，在PONDER.ER的作品被重新定義。 Text: Calvin WongPhoto: Bowy Chan (products), PONDER.ER 介紹一下品牌背景？ 我們兩人在Central Saint Martins相識，2019年成立PONDER.ER，希望透過服裝挑戰性別定型的觀念，針對社會對男裝規範的問題，以另類角度探索現代男裝世界。 品牌名字不單是我們兩位名字的結合，也有沉思者和平衡者的意思，PONDER.ER是我們兩種風格與構思的結合和平衡，也是我們探索及思考性別與身分認同的一個平台。 分享一下今季的靈感和主題？ 今季系列「Unsettled Shell」是品牌首個秋冬系列，我們將傳統男裝細節與城市中的各種線條和觸感融合在一起，以衣服作為身體的第二層肌膚為出發點，重新思考男性氣質的定義和現代男裝的規限，例如皺褶長風衣、鏤空針織polo shirt、印有香港街道的半透明喇叭褲、透視馬海毛絞花針織的四角內褲等等。傳統男性氣質的物件皆被分拆、液化，並重新塑造成脆弱、柔美的形態，粉碎了社會對男性的刻板印象。 如何將男女裝元素融合？ 我們很著重物料的研發，常常會把女裝常見的fabrication放在傳統的男裝上，例如恤衫、風衣、牛仔褲等等。透過親自研發的物料，改變衣服的既定結構，過程中經常有意想不到的效果。我們常常形容自己把衣服liquefy（液化）。 讓男士穿上窄身、透視或皺褶的設計應該很難吧？ 困難反而是一件好事。如果整個系列都很易穿的話，似乎便失去了創立品牌的意義。從商業角度看，現今的時裝市場都是顧客主導，不再是以往設計師我行我素的年代。我們剛於一月推出首個發售系列，發現不少男生會主動聯繫我們，希望將來可以建立起自己的顧客群，也希望更多男士會嘗試不同種類的衣服。 系列目前在哪裡發售？ 2020秋冬系列將於日本WUT Store、意大利BIFFI Boutiques和上海LABELHOOD發售。未來會陸續登陸更多的買手店，目前正在籌備於今年開設自己的網店。“CRUSH” Short Jacket $6,770 “CRUMPLE” Shirt $2,600 “CRUSH” Trench Coat $8,190 “MEMBRANE” Printed Shirt $4,360 “WRAP” Flare Nylon Trousers $5,460 “PUCKER” Wide Leg Trousers $4,980 […]

YMDH：做愛做之事

YMDH創辦人Jason Lee 2017年的YDC（香港青年時裝設計家創作表演賽），對Jason Lee的參賽作品印象深刻，因為設計和造型較成熟，毫無學生作品的味道。在講求原創、創意和技巧的設計比賽中，街頭風格一向少之又少。乘著當時Virgil Abloh和Demna Gvasalia等設計師的冒起，街頭文化在時尚界愈見主流，不再屬於街頭的小混混玩意。Jason Lee於2018年創立品牌YMDH，設計只做自己愛做的事。從當年的「褲不過三袋」、「大褲大貴」，到今季的「世上之王，做愛做之事」、取名「Chain Knot Man」（Chan Lok Man）的人形繩結鏈扣，以及將「心」字兩點移位變成笑臉符號，都完美演繹抵死幽默的中國文字和語言文化。其實街頭文化一點都不乏味低俗。  Text: Calvin WongPhoto: Bowy Chan (products), YMDH, FFFriday 介紹一下品牌背景？ 2017年參加YDC（香港青年時裝設計家創作表演賽），獲得Best Footwear Design Award，隨之與時裝品牌合作capsule collection 。2018年女兒出世後，便決定成立品牌YMDH（You Make Daddy Happy），希望品牌能與女兒一起成長，創作一些令我這個爸爸開心的設計。創作主題圍繞日常生活的啟發，並以幽默、風趣、玩味的手法呈現。 分享一下今季的靈感和主題？ 每季都好承接上一季的主題，像小說一樣每一章節都有關連，亦是品牌的特色。今季主題叫「Big Bad Club – 壞份子俱樂部」。這俱樂部的虛構人物，是上一季「I Don’t Wanna Grow Up」一班不想長大的小朋友，他們終究「被迫」長大，被主流社會定義為壞份子。最後他們團結一致，創立壞份子俱樂部，無視世俗的眼光，成為世上之王，做愛做之事。We are the world. We are the children. 街頭文化如何影響你的設計？ 街頭文化很容易觸及，因為圍繞著我們的日常生活，只不過常常被忽視，以及人類的思想漸漸減少。我的創作多數圍繞我的所見所聞，從而進行反思和創作。 如何將街頭文化結合Grunge元素？ 今次嘗試加入punk元素，用圖像和兒童的手去，演繹一個斯文工整的punk風格。 如何看待香港的街頭文化？ 我希望香港可以有一套自己獨特的街頭文化，而不是仿效或跟從其他地區。 Deconstruction Garment Dyed Smiley […]