Author: Nic Wong

周文健 大隻佬重出江湖?

周文健這個名字,赫然出現在近日兩部香港電影《正義迴廊》及《風再起時》的演員名單之上,從劇照中看到他的近況,大隻身形不減當年。原來近廿年沒再拍戲的他,息影轉戰澳門之後,幾年前被翁子光「發掘」出來,以精心炮製劇本及豪華演員陣容,成功感動到他短暫「復出」參演《風再起時》,繼而合作愉快,再用從未演過律師的角色,說服他多拍一部《正義迴廊》,百忙中抽時間重返電影圈。 難得再拍電影,今回周文健現身香港宣傳,今年疫情下,他照樣穿梭美國、英國、新加坡等地工作,乘坐私人飛機到香港做訪問,暢談昔日在影壇打滾工作的點滴,與周星馳、梁朝偉、梁家輝等人合作的往事。 在目測及實證之下,周文健依然好大隻,彬彬有禮說話溫柔。來港前不慎在浴室滑倒引致左臂受傷,由於要避開颱風急趕上機,只能在機場診所簡單包紮而未有縫針,如今拍訪問照時依然貪玩,街上看到石油氣罐不忘舉起「逞強」,到後樓梯又示範撐著扶手跳起,完全無懼手臂傷勢。他說今次來港盡量把握時間探望朋友,吃吃東西,感受一下香港的生活,最緊要開心。 「近年我當然較多時間在澳門珠海,但以往我去過這麼多地方,無論是加拿大、美國、香港、大陸及澳門等等,以時間來說,逗留香港的時間可說是最長。其實我都是一個香港人來的。」 text.Nic Wongphoto.Oiyan Chan 闊別廿年復出 周文健闊別影圈,大概已有二十年,原來他早已轉到澳門為向華強夫婦工作,並且與年輕十八載、來自哈爾濱的太太一起定居珠海,長年澳門珠海兩邊走,而近年連番現身於《風再起時》及《正義迴廊》,完全是翁子光的功勞。「我不是復出,只是幾年前我幫朋友拍了一個廣告,翁子光導演在Facebook看到後,發現原來我這個人還存在。當時他正在籌備《風再起時》,直指我很適合肥仔B(韓森)一角,就問我有否興趣。」他看過翁子光前作《踏血尋梅》深感不錯,又知道有「舊同事」郭富城及梁朝偉等人參演,於是答應對方,事隔二十年後再拍香港電影。 拍完《風再起時》,才有《正義迴廊》。「我們合作得很愉快,他又再問我有否興趣在另一部電影飾演律師。我覺得他們班底很好,從未演過律師,平日又喜歡看真人真事改編的作品,年紀愈大愈不喜歡虛構小說題材,喜歡看有根有據的,所以又再答應。」不過,他再三表明並非想復出影壇。「我不是一心想回來拍電影的,自從大家知道我拍《風再起時》後,以為我回到這個圈子,其他人開始找我拍戲,我已推了四、五部戲。他們想將我加入電影之中,我卻覺得沒有意思,以前要交租就沒所謂照拍,現在我又不是靠這一行搵食。」 周文健今次來港宣傳訪問,剛好碰上三號風球,他乘坐私人飛機由新加坡抵港,安全趕及抵達。他說今年多數時間都在歐美等地,主要是一位認識十多年的客人不擅英文,需要他幫忙安排當地行程。當年他毅然離開娛樂圈,正正就是轉型。「當時有朋友提到澳門未來發展大好,又知道我認識向生向太,便提議我不如去澳門幫他們手。於是我致電向太,她歡迎我去幫他們,結果一幫就幫了他們十年。」那十年間,他從未想過要再拍戲,一點戲癮也沒有。「除了拍戲之外,難得有機會看到這個世界有其他行業,各行各業有它們的優勢及好處。何況賭場都是娛樂事業的一部分,不時都會看到一些演藝圈的朋友,而我的工作主要是,幫忙向生向太招呼朋友或客人,幫他們打點一切。」 守得人間苦,方得世間財。時至今日,周文健堅持不吸煙,近年間中食雪茄,卻不特別喜歡,反而平日工作經常要飲酒,飲到凌晨四五點也是等閒事。「當然要飲好多酒啦,有些關係是飲回來,錢財都是飲回來的。」不吸煙的習慣,是來自李小龍的。「年輕時候很崇拜李小龍,覺得他很fit,得知他不吸煙,所以一直很抗拒。就算飲酒都較遲,直至十八歲一次聖誕派對上,朋友拿了兩支紅酒給我試試,之後也不是特別喜歡的。」 排骨仔變大隻佬 時代巨輪回到他的小時候。周文健向來給人感覺大隻,但十幾歲時卻是個排骨仔。「我在北京出生,四歲來了香港,九歲移民到加拿大。當年是1969年,相信那時候我是第一批移民到當地的中國人,甚至亞洲人,全間學校只有我一個,之後升讀的每間學校都只有我一個亞洲人。當地小孩經常報以奇異眼光看著我,覺得我眼細面扁,加上那時我的英文不好,他們會做好多古怪動作意圖激怒我,有時候你一句我一句,就會動手動腳。」 當地小孩個子不小,他經常被欺負,於是勤做運動練大隻,希望與「鬼佬仔」有得打。「我爸爸運動好叻,跑100米只需要11秒,多少都有遺傳到他那種運動基因,後來我在唐人街開始接觸李小龍的電影,好希望學到他的功夫,自此玩健身學功夫。」長大後,他沒有繼續練習功夫,卻養成做gym的習慣至今。 畢業後回到香港,周文健做過兼職健身教練,參演許冠文電影《神探朱古力》而正式入行,其後拍了一系列「生力啤」廣告廣為人知,但居然有人叫他不要練得太大隻?「未拍戲之前,我真的好Q大隻,因為健身教練真的不斷練肌肉,但鄧衍成導演叫我不要練得太大隻,否則只能做保鑣、看更的角色。試想想現在我的身形好似阿諾舒華生力……加,哈哈,差點說了『生力啤』。如果我好像他那樣大隻,就真的好難演《正義迴廊》的律師了。」在他眼中,每個演員都有這個危機,當自己扮演某某角色成功後,其他人就想找他再演那些角色,但有危自有機。 周文健大隻以外,不少人記得他演過不少喜劇,包括《逃學威龍》、《表姐,你好嘢!》、《風塵三俠》等等。「當年好多人找我拍喜劇,主要是我拍了港台節目《唱談廣東話》,好輕鬆好好玩,劇本又好笑,後來有無綫監製找我演《他來自天堂》天使一角,沒理由我這樣身形,都可以扮演拍天使角色,我覺得自己不算是定型吧。」只不過,他清楚一切的認真角色,必須放在喜劇框架下發生。「直至最近這兩部《風再起時》及《正義迴廊》才有點不同啦,以前真的不可能這樣徹底認真地演戲。」 更不可能的是,周文健息影二十年,直至近年再拍電影,演出感覺大不同。「廿年來沒接觸香港電影,也沒有參與任何拍攝,我覺得無論進入角色、表達自己或演繹方法都改變了,主要是我整個人成熟了,經歷了不少事情,多少影響一些人生看法及做法,愈演下去愈是困難。」困難就是挑戰,他直言這樣絕對是好事,相反愈演愈容易,變相是沒進步,拍來也沒意思。「尤其翁子光的劇本真的好複雜,與以往好輕鬆好胡鬧的差好遠。哈哈,我喜歡這個挑戰,當然我會給自己一些壓力。難得他們願意挖我出來演戲,我都要花些心機,不會求其交貨,好感激他們寫了這些好的劇本,給我一個角色去挑戰。」 風起與正義 《風再起時》早於2017年秋天開拍,《正義迴廊》則在2020年拍攝,眾多元素影響之下,《風再起時》只曾在電影節放映,正式公映日子遙遙無期,《正義迴廊》卻後發先至,十月底正式上映。經歷這兩部電影後,周文健坦言兩者演員製作大不同,但同樣有壓力。「《風再起時》與超級巨星演員一同拍攝,《正義迴廊》與舞台劇界的超級演員一起合演,今次我突然回來與兩班超級人馬對戲,所以要適應起來,超級有壓力。」他笑說,早於三十多年前已有相關經驗。「好似我第一次拍電影《神探朱古力》,一踏入影圈就有梅艷芳、許冠文,那時我完全沒演過戲,就要與他們合演,所以很有壓力。」 壓力當前,他當然不敢怠慢,今次《正義迴廊》造型上跟隨劇組主意——噴白髮。「原來好多香港律師有好多白髮,雖然我劇中長期戴著律師假髮,但底下我的頭髮,真是一條一條白髮畫上去。對於我這個年紀來說,白髮都幾襯。」這一次更是周文健首次演律師角色,於是他特別向好友盧敏儀求救。「我找了盧敏儀小姐,吖,應該是盧敏儀大狀才對,求教她給我一些貼士,又問她不少問題,感謝她在百忙中都肯花時間跟我解釋,給我一些inside news及某些律師的神態特徵等,讓我吸收不少律師界的環境資料,對角色絕對有幫助。」想演活一個角色,他認為不能偷懶,一定要做功課。「尤其是大律師、偵探、醫生等專業角色,必定要在那行業做好資料搜集。」 有趣是,《正義迴廊》的四位律師,包括周文健、蘇玉華、林海峰及龍小菌,之前統統未演過律師。「我發現監製翁子光寫劇本時,如果他知道某些演員的平日性格,他可能會寫在其中。此外他設計角色時,喜歡讓演員做一些從未演過的角色,卻不會因為某某演員經常演律師,就叫他過來繼續演。所以,我們四人全部都沒演過律師,他這個決定都幾大膽。」他特別提到,片中飾演他同事龍小菌。「我之前不認識她,後來才知道她不是演員而是歌手,原來現在好多歌手都懂得演戲,我真的趕不上他們呢。」 無論是今次升任監製的翁子光,還是《正義迴廊》導演何爵天,周文健都讚不絕口。「他們真的以劇本框架出發,這是很重要的,沒有好劇本,就算找到甚麼好演員,花多少錢,有甚麼製作特技都沒用,劇本永遠都是優先,而他們所寫的劇本好solid,我覺得他們真的可以幫到香港演藝圈,超越以前的製作。」至於今次電影改編自2013年大角咀肢解父母案的真人真事,他坦言當年在澳門工作未有留意,但無論拍攝時或者看電影時,他認定兩個犯人罪有應得。「我當然覺得他們是有罪啦,可能我演檢控官,所以一定覺得他們是guilty,怎可能沒參與呢?」 敗走荷里活 周文健不時提到,凡拍電影就有壓力,而最無壓力的,就是拍自己自編自導自演的喜劇,好似玩耍那樣,但這些機會不太常見,眾所周知是《孟波》飾演男主角,然後還有一部《老鼠龍之猛龍過港》,自編自演,與別人合導。「之後我沒寫劇本,因為我心雄了,選擇去荷里活發展,踏進一個不應該接觸的地方。」以往經常聽到別人說:「不試的話,終有一天就會後悔。」九十年代末,他真的去了荷里活發展,嘗試了還是後悔。「那時候心雄去荷里活,結果令自己的事業中斷了。其實我不後悔所謂的失敗,我只能說,終於明白人生是一個選擇,如果當時沒選擇去荷里活四年,改為選擇去上海發展的話,可能整個事業、人生去向都有好大不同。」敗走荷里活一役,周文健學懂了人生是一次次無休止的選擇,不只是單一事件,而是每天每時每刻都在選擇。「今日選擇與那個朋友見面,而沒見到另一個朋友,可能我們的人生都已經改變了。」 從《孟波》男主角到進軍荷里活,事業邁向高峰卻浪費了黃金時間,這一次選擇失誤,讓他徹底放棄了電影夢,正好解釋為何廿年前決心脫離影圈,轉到澳門為向華強夫婦工作。「的確是這個原因,我發現無法控制自己的命運,除非你是好成功的人物,找到資金製作,我也曾經有過少許這方面的能力,但沒有的話,就發現時間無多,年紀愈大更覺得沒有時間去等待及希望,還是快點考慮其他方面,始終都要開飯及交租。」 在周文健考慮轉行之時,朋友提議他去澳門工作,從此澳門珠海兩邊走,與太太一起過著低調生活。「我太太好喜歡香港的,但主要是我去那兒工作,她就跟著我去那兒生活。我在澳門已有十年,大家都知近年澳門發生甚麼事,但我在那邊依然有些工作,並非完全停工斷絕關係,多少都要過去幫忙。」遊走內地及澳門,他整個人也放慢了,始終生活節奏及想法很不一樣。「香港人腦筋很快,做事速度快好多,內地人經常開出空頭支票,多年來我聽得最多的一句普通話,就是有甚麼事情,對方都會說:『行行行,只不過是兩天的事。』我聽了好多年,這句其實就等於『得閒飲茶』的意思。」 搵夠但不退休 乘著澳門黃金十年的起飛,不少人都說周文健大概搵夠可以退休,他沒有正面回應是否「搵夠」,只強調絕對不會退休。「就算經濟方面賺到好大筆錢,如果每日睡醒只是擔心今晚吃甚麼,你說有幾浪費、有幾頹廢、有幾墮落?做人不可以這樣,好多超級有錢佬每朝都好早起身返寫字樓,他們不是為了錢,而是人生要有目標,有希望,覺得自己有用處,幫人又好,影響別人都好,或者別人需要自己也好,一定要有這樣的寄託,才是生命。既然超級有錢佬都不會這樣,我有錢沒錢也不應退休呢,好應該繼續去找自己好奇有興趣的東西。」 「現在我踏入了另一個階段,疫情真的令人想法改變,我只求健康開心,多點時間與家人及好朋友一起過,珍惜這些時間,千萬不要只掛著工作搵食,不要只顧飲酒食飯,卻要繼續做運動,健健康康,每日面對這個意料不到的世界,不知疫情帶到我們去到哪裡。我真的不知道烏克蘭、俄羅斯、大陸、台灣等等戰況發生甚麼事,所以還是盡可能珍惜每一日。」 大家認識的周文健,最熟悉的還是演員身份。他沒有意圖重返影圈長期工作,也沒有完全關了演員那道大門。「老實說,我的電影夢沒有了,但我在這一行好耐,雖然沒拍東西,大家依然當我是老戲骨一名,怎樣都算是一個演員,別人仍覺得我是演員『周華健』呢。如果再有人找我拍攝的話,我一定要看製作如何,以前好多人拍膊頭幫幫手,但現在我會企硬好多了。」 周文健與周華健 沒錯,周文健與周華健,這兩個名字在九十年代,可說是混淆已久。有趣是,原來「周文健」是他自行更改。「我的真名不是『周文健』,而是『周群』,母親給我改名的,但我覺得不太好聽,發音好困難,每次介紹自己時,總是聽到有人竊笑。所以,當我仍在中環健身室做兼職健身教練時,因為要印卡片,我就不想寫『周群』,覺得自己斯文健康,就簡簡單單地改成『周文健』,連身份證都改了。」 來到今天,周文健笑指當日不應該改名,打趣地說如果用回原名的話,大家應該會更記得,至少在街上不會被人叫成「周華健」。「我深深記得,梁家輝有次提議我趁著沒太多人記得名字之時,不如早點改名。原因是,周文健與周華健的名字相似,覺得別人會撈亂我們。」周文健思前想後,為何梁家輝跟他說這些話呢?「後來我想通了,他的英文名是Tony Leung,剛好跟梁朝偉一樣,我估計他經常在英文名方面被誤認為梁朝偉,難怪提議我早日改名。沒想到,結果真的被梁家輝說中,但其實我不介意,周華健都是我朋友,而且他幾大隻的,哈哈。」■ 周文健簡歷 周文健,1960年北京出生,四歲來港,九歲隨家人移民到加拿大,1985年畢業於加拿大約克大學心理系,隨後到香港開展演藝事業。首部正式演出的電影為1986年許冠文《神探朱古力》,八十年代尾拍攝一系列生力啤廣告而為人熟悉,自此多次在香港電影中出任主角和配角,包括《逃學威龍》系列、《表姐,你好嘢!》系列和《警察故事續集》等。 1992年,參演無綫電視主演的劇集《他來自天堂》,又曾拍攝港台節目《唱談普通話》。1996年,他曾自編自演改編自日本漫畫《城市獵人》的《孟波》,同時擔任男主角,成為個人代表作。 其後轉戰荷里活但作品不多,2000年代起甚少在香港露面,轉型到澳門為向華強夫婦工作,在娛樂場從事中介人業務長達十年,後來又曾在珠海經營火鍋店,近年定居於澳門和珠海兩地,直到最近拍攝《風再起時》及《正義迴廊》,事隔二十年再拍攝電影。

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DIGITAL COVER | 蔡思韵 ROUND N ROUND

Cecilia Choi with Trinity de Cartier and Ballon bleu de Cartier TEXT: NIC WONGSTYLING: SUM CHANPHOTOGRAPHY: KARL LAMHAIR: NICK LAMMAKEUP: WILL WONGWARDROBE: GIORGIO ARMANI (black pants) / FENDI (pastel dress) / DIOR (black dress) / SACAI from JOYCE (red top)SPECIAL THANKS: CLARENCE LAU 「跳舞最開心是,可以由心而發,不用理會別人感受,過程是自我享受。」 從小學芭蕾舞,中學時學現代舞,蔡思韵最近學跳巴西戰舞(Capoeira),只因自由自在。「我一有時間就想去跳舞,可惜近日工作繁忙,只能斷斷續續才去跳。」以前學芭蕾舞,有太多規則及標準,身體要怎樣怎樣轉,手腳要怎樣怎樣擺,後來她去學現代舞,就就是不想跟隨那麼多規則,現代舞沒那麼規範,但當中也有指定舞步。「巴西戰舞好注重音樂,就像舞步結合武術。過去我接觸的跳舞動作,都是講求柔軟,如果我可以學少許有武術成份的舞蹈,相信能夠有個平衡,加上戰舞又講求互動、free jam等等。跳舞,就是想得到那種自由的感覺,每次跳完舞都會開心好多,是一種由心而發的喜悅。」 「表演有一份被觀看的感覺,我好想在鏡頭下,找到好像跳舞一樣的自在,最自然、最享受的狀態。」 蔡思韵自小就學跳舞,後來愛上表演。兩者比較之下,她覺得跳舞自由自在,不用理會別人感受。「跳錯就跳錯吧,而且一定會跳錯的,做不到就做不到,整個過程只是自己一個,很享受跳舞那種感覺及狀態。」相對而言,表演往往要在觀眾或鏡頭之前,多了一份被觀看的角度,少了一份自在。「如果演戲時,我能夠找到自己那種好像跳舞一樣的自在,不感到自己被觀看,那就可以去到最自然最享受的狀態。」她明白需要不斷尋找那個狀態,有時候找得到的,某幾分鐘感到自己不被觀看,但視乎好壞。 「我覺得自己是剛柔並重。可能好多人覺得我好柔弱,但好多時候,我都好剛強、好決斷,好似揀劇本,我好快好決斷,好少糾結。」 在普遍觀眾的眼中,可能看過《短暫的婚姻》、《幻愛》,甚至《濁水漂流》,認知的都是比較斯文的蔡思韵,但她覺得自己是剛柔並重。「平時我是一個好感性的人,給人感覺係好柔弱、好溫柔,但其實我有時候好倔、好決斷。」她舉例指,無論是每日挑選食物,旅行迷路搵路,甚至工作上揀劇本,都是很決斷。「就算是以前面對感情關係,我決定了分手就分手,真的好果斷,不會有任何糾纏,所以我覺得自己是一個好果斷的人。」 「觀眾似乎都不太認識我,否則為何大家仍覺得我是仙女呢?」 蔡思韵透露,過去自己演過台劇《極道千金》、電影《一吻定情》、《返校》等,演過大明星、校花、嚴肅老師等等不同角色,但她估計好多觀眾都不太知道。「我覺得觀眾都不太認識我,否則為何大家還覺得我是仙女呢?我當然可以好斯文,但這只是我的其中一個面向。」她自言也有責任,需要利用不同途徑讓大家更認識。「拍得太多文藝片?我一直沒有特別選擇甚麼角色或某種風格,其實我好簡單,喜歡劇本就會演。好像亞洲電影節即將上映的《燈火闌珊》,吸引我的地方是,這個角色探討我與母親之間的連結,令我反思自己與母親的關係。」故事中,她的角色是建築師,父親是霓虹燈師傅,講述傳統工藝與現代專業人士互相呼應關係,帶出香港昔日的美好。 「我有一個本領,就是在緊張的時候,懂得呈現放鬆的狀態。就算面對台下好多觀眾,我都可以好放鬆,但其實內心是好緊張的。」 動與靜之間,蔡思韵往往給人一種沉著冷靜的狀態,她享受做演員,就是可以有好多不同面向。「我有歇斯底里的時候,但大部分時間都很沉靜。又或者,我九成時間都好似好輕鬆,但有時上台都會緊張及恐懼,不過我有一個本領,就是可以將那種緊張吞下去,然後變成一種好似好放鬆的狀態,其實內心是好緊張的。我真的覺得這方面都幾勁。」 「我是一個自我圓滿的人,我所做的行業是沒有完美標準,所以不會追求完美。」 […]

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慢半拍的姊弟戀 徐若瑄 柯震東

初戀總是這麼甜,還是應該再見我的初戀?徐若瑄與柯震東首度聯手電影《初戀慢半拍》,兩個寂寞人在電影中談一段相距十多歲的姊弟戀,探討愛情可以跨越年齡界限,也好應該慢半拍,美麗印象似初戀。 text.Nic Wonghair.Lounes@Flux Reel(徐若瑄)、Ivan Huang@Flux Hair Boutique(柯震東) makeup.Jenny Lin(徐若瑄)、高秀雯@美少女工作室(柯震東)wardrobe.Be your Own Boss、Jimmy Choo、Bluebell Taiwan, Self-Portrait Taiwan、TUN 惇聚(徐若瑄) ; Bluebell Taiwan、Brunello Cucinelli、Dleet 李倍、MSGM(柯震東) 熱血男孩與忙碌母親 本月初上映的《初戀慢半拍》,講述柯震東飾演大男孩「小洪」,29歲卻仍是單身,與母親相依為命,卻又受到過度呵護而變得缺乏自信,甚至有點社交障礙,直到遇見了徐若瑄飾演的旅館經理「樂樂」,讓小洪初嘗戀愛滋味。看似堅強開朗的樂樂也有著自己的煩惱,她本身有個跟小洪差不多年紀的兒子,母子間的疏離卻令她飽受煎熬,兩個寂寞的人走在一起,跨越年齡與生活界限。 徐若瑄與柯震東,這對組合頗為新鮮,年紀相差16年,在《初戀慢半拍》談一場姊弟戀,二人笑說這次合作蠻開心。柯震東直言,過去自己在幕前太熱血奔放,很想演一些比較文靜慢下來的角色,所以今次與他大部分的螢幕形象不太一樣,視為一場挑戰。徐若瑄的想法與柯震東差不多,早前接拍的角色都很虐心,當她一聽到這是愛情輕喜劇,就很想拍。 「我一直希望有角色可以用輕鬆一點的方式來演,然後戲裡的樂樂姐是屬於比較慢活的人,因為我本身生活節奏很急速,現在有家庭同時要工作,所以變得更忙碌。在那一個月的拍攝裡面,學會樂樂姐的慢活節奏跟態度,提醒自己也要慢下來。」   新鮮組合的背後,《初戀慢半拍》對二人帶來不少挑戰。柯震東飾演時刻依靠母親的「媽寶」,他笑說自己與「媽寶」的距離只是一線之隔。「我跟我媽關係很好,我很愛我媽,就是那種出門會牽手逛街的母子,所以可能有人覺得我是媽寶,我也不介意別人怎麼看,但我做甚麼決定,我媽都不會管我,所以不太像傳統的媽寶吧。或許,我只是一個長不大的小孩。」至於要演缺乏自信,甚至有社交障礙的單身男,他卻說挑戰更大。「在這個年紀來說,算是一種需要去體會、理解、重新認識的一個角色。」 對於為人母親的徐若瑄來說,今趟兒子突然長大,她卻需要時間去揣摩。「我兒子才7歲啊,那時導演叫我演一個27歲兒子的媽媽,我真是有點嚇到的。」不過,徐若瑄說她姊姊也是比較早生小孩。「我姐才大我一歲,她有兩個兒子,其中一個已經二十多歲了,所以還是有很早談戀愛、很早生小孩的人。我個人就比較遲了,40歲才生嘛,我跟兒子差了40歲,所以現在我每天努力養生、健身、做運動啊。他40歲的時候,那我已經80歲了,我希望到時我還好好的。」 徐若瑄早於1990年出道,當年柯震東還未出世,被問到今次與新生代演員有多場對手戲,她笑說自己拍戲的心態都是一樣,未有改變。「我其實一直把自己當新人啊,沒有覺得自己好像很資深,別人很新等等。我都是把自己的角色做好,那剩下的整個大局,都是完全信任導演。」聽到這條問題,徐若瑄不禁撒嬌道:「只是以前不會有機會演媽媽,現在好像演媽媽的機會愈來愈多,而且孩子年紀愈來愈大,蠻有趣的啦。」 經驗不淺的姊弟戀 孩子愈來愈大,沒想到戲中的男伴年紀卻愈來愈小。今次徐若瑄與柯震東譜出一段姊弟戀,柯震東信心滿滿的道:「愛情可否跨越年齡?當然,現實中的我跨越過很多次,這是一個非常棒的過程,真的啦,我覺得很棒啊,年齡根本不是重點,人才是重點嘛!」 沒想到,「弟弟」柯震東如此打開心扉,那麼「姊姊」徐若瑄呢?她說:「就心智年齡匹配,其實是更重要的事情啦。有些人長到50歲還很幼稚,很不成熟啊,但有些人可能30歲,卻經歷了很多人生不同的事情,可能與原生家庭、成長背景有關,所以兩個人心智年齡匹配、個性合拍,才是最重要的。」就像片中的小洪與樂樂,就是兩個孤獨的人。「他們遇到彼此的時候,感覺就是生命中的一道暖光,進入彼此的心,有時候人跟人相遇,就是timing嘛。」 說到底,電影名為《初戀慢半拍》,回想他們的初戀,又是否真的「慢半拍」?柯震東率先分享初戀的故事。「我的初戀故事就很可愛,就是互相交換彼此學校的外套,然後將寫字的紙條放在口袋中,下課交給對方。每張紙條只能問答一個問題,然後把紙條寫到滿滿,才能換下一張這樣。這就是我的初戀故事,現在不可能發生了,現在每個人都有訊息,微信啊、上課偷用啊,我那一輩子就停了。每個年代的人,初戀都會停在他那個時候的樣子。」他笑說,那段初戀故事絕對沒有慢半拍。「超快的,劈哩啪啦呼嚕嘩啦就長大了。不過我在第一場戀愛中學會了信任,只有信任對方,感情才會長久。」 回想初戀故事,徐若瑄卻表示跟戲裡面的小洪一樣哭得很慘。「很慘,那是我結束時候的模樣。但我是慢慢拍啦,第一次感受這個戀愛的酸甜苦辣,所以很多事情是比較被動的,因為不知道會發生甚麼事,然後都是期待,常常小鹿亂撞,心跳很快這樣子,甚至從來沒有想過會分手,結果分手了。」她卻告誡大家,初戀必須保留自我。「我們很容易在初戀時,覺得對方就是你的一切,整個人依附在對方身上,就覺得是『我的天』,但這是很危險的,因為『我的天』有變化的時候,可能就會站不起來了。所以,我之後讓自己保留自我,我還是努力做好自己,不太讓感情影響我的工作。」聽到兩人這樣說,戀愛跟生活一樣,還是慢慢來不要急。■

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同一亞洲下 讓電影同呼同吸 香港亞洲電影節 2022

終於開關了,但香港人要重回昔日的旅遊生活,相信還有一段日子,而且不少亞洲國家都肯定不是旅遊首選目的地。不過,電影能夠讓你我放眼世界,深入某些冷門國度,了解其他不一樣的艱鉅環境之中,人民怎樣共同努力生存及逆境中奮戰。 第19屆「香港亞洲電影節HKAFF」將於10月25日至11月13日舉行,今年搜羅超過60部亞洲猛片,涵蓋康城影展、威尼斯影展、柏林影展、釜山國際電影節、東京國際電影節等多個國際電影節作品!  Text: NW 開幕電影:《過時過節》、《窄路微塵》    閉幕電影:《燈火闌珊》、《流水落花》   其中,今屆HKAFF開幕及閉幕電影繼續秉承傳統,力撐本土新導演,四部電影同樣由新導演執導,曾慶宏《過時.過節》、林森《窄路微塵》、曾憲寧《燈火闌珊》、賈勝楓的《流水落花》,前兩者是開幕電影,後兩者是閉幕電影,每部賣點不同,群星拱照之下,定必不難選擇。   伊朗人的去或留 從多角度來看,香港今時不同往日。今屆HKAFF選來很多令大家甚有共鳴的作品,首推目前身處牢獄中的伊朗導演約化巴納希新作《伊朗無熊無懼》,此片不久前在威尼斯影展獲得「評審團特別獎」。約化巴納希失去自由仍堅持創作,被禁拍甚至身陷囹圄,仍不願放下電影使命,決心拍下伊朗人的困局與悲哀,以城鄉二元帶出伊朗人的矛盾。去或留,原來是世界通行。   緬甸一周年日誌 與香港扯上關係的,除了伊朗,還有緬甸。《緬甸日誌》記述緬甸軍事政變一週年,由不合作運動到罷工上街,還有後來互聯網被切斷,一群年輕導演用鏡頭訴說官方新聞以外的緬甸,紀錄個人生活變化的同時,也拼湊出這段歷史,亦真亦虛的畫面。有別於以往的紀錄片形式,探討了另類可能性:在極端情況下,紀錄片可以用怎樣的手法傳達真相?又該如何用藝術的形式譴責那些侵犯人權的行為?   電影中的復仇勇者 今屆HKAFF的另一特色,就是迎來電影裡的一眾復仇勇者,先有印度小工廠移民工揭竿起義(《捍衛我名》),然後有馬來西亞石龜島上神秘女子惡鬥外來者(《石龜島殺人事件》);再來伊朗女記者甘冒殺身之險追逐國家機器撐腰的變態殺人犯(《聖誅》),跟隨其後菲律賓大導拉夫迪亞茲以暗黑主人翁揭示祖國歷史創傷(《湧浪之後》、《菲律賓暴力故事》)。凡此種種,帶來撥亂反正的救贖之旅。   庫爾德電影結集 焦點電影實在太多,反而今年「特別推介」環節出乎意料,也是感同身受——庫爾德電影。庫爾德有族人卻無國土,作為全球其中一個沒有自己國家的種族,庫爾德人世代掙扎求存,鑄成了不可磨滅的共同經歷。考慮到這種多樣性,今屆HKAFF希望以庫爾德電影人的作品,在大銀幕上呈現他們的生活,帶來了幾代庫爾德影人的作品,包括:《自由之路》(完整版)、《大不了的童年》、《鄉土之歌》等等。各路影人集思廣益,旨在保存這片土地的歷史和文化,在自己鄉土間拍攝記錄庫爾德人的生活現況和方式,就像她們國徽上的太陽般燃燒不朽。 你我不再孤單 此時此刻此地,仍然留在香港看電影的你,好應該入場支持香港亞洲電影節2022,大銀幕下欣賞一眾亞洲國家的電影出品,明白你你我我即使不同國籍及語言,同屬亞洲的領土之上,大家還是一起同呼同吸。 【香港亞洲電影節2022】日期:10月25日至11月13日戲院:百老匯電影中心、PREMIERE ELEMENTS、MOViE MOViE Cityplaza、百老匯The ONE、PALACE ifc 、B+ cinema apm、MY CINEMA YOHO MALL網址:https://www.hkaff.asia/tc/film/2022詳情:門票現於票房及網上公開發售

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閃避人生之道 鄭伊健

本月踏入55歲生日的鄭伊健,繼續是一頭及肩長髮,依然友善地與眾人聊天。不多不少三十年,1992年鄭伊健正式推出個人首支歌曲及同名大碟《不要哭了》,歌視雙線發展,長髮飄逸至今,他笑說自己還是那個遊戲人生,卻又見慣世面的大男孩。 三十年後,有報道指蒙嘉慧已在日本落地生根,鄭伊健卻說自己留港時間不少,今個月有他主演電影《深宵閃避球》,11月底亦有他闊別三年多的個人紅館演唱會《Here & Now》,早前拍攝的台劇《百萬人推理》亦將於明年初排期上映。 過去有人說鄭伊健不夠努力,未有披荊斬棘,他卻默默選擇自己真正感興趣的工作,以獨有「閃避」人生之道,力拒懶散代表之名,你漸變小他卻強大,誰敢來表態? text.Nic Wongphotography.Kaonstyling.Calvin Wonghair.John Chung @ Barbieri Privatamakeup.Shuen Kong @WiLLWong makeupwardrobe.Dunhill 任角色如何轉變 還是看見你天真的臉 眼前的鄭伊健,三十年如一日,還是每次訪問都會說的那句話:「我哋好casual,傾吓偈咁,無所謂。」有趣是,伊健坦言最近兩三年未有坐低做過專訪,期間雖有工作卻未碰上宣傳期,直至作品陸續出爐,未來三個月將會看到他的演唱會、電影及電視劇等等。 眾所周知,鄭伊健愛玩愛享受生活,戶內打機戶外玩水,未能出街的他感到不自在。「大環境的因素影響下,的確減少了外出,就連行山都要避忌,我們做郊外活動不喜歡戴口罩,但有人卻覺得不帶口罩好危險、好驚訝。」伊健語調平淡,面容平和,言談間卻帶點陳浩南的殺氣。「我努力地做回自己,打機、運動、水上活動,但你記得我們的海灘都曾經被封閉,所以好多細微的事情都會受到影響,心想為何一切會變成這樣?」 玩樂以外,也許過去三年少見了鄭伊健,但他沒有完全停下工作步伐,也許你以為他經已移居日本,他卻說自己一直都在香港。「今年較早時間到了台灣拍劇集《百萬人推理》,感受到另一個地方處理疫情的方法,也想看看不同新導演的想法。演員只是一個演繹者,最重要還是看到導演的世界,希望我能演到他們世界的東西。」 伊健自言,他接工作向來比較懶散一點,深感對方有誠意,雙方方向接近,就可發展一下,或者有緣才做,但他慨嘆近年的選擇減少。「近十幾年,電影題材收窄,譬如以前有黑社會、古惑仔、警匪片、鬼片、笑片等,但近年可揀的不多,難得見到閃避球的題材,馬上想拍。近年我特別想跟新導演合作,因為我和身邊團隊合作多年,已經好有默契,但始終需要一些新鮮感。」 遇怪魔 我識得變大個 於是乎,去年暑假伊健接拍了《深宵閃避球》。「剛好是去年暑假拍攝,我跟導演說,我好耐沒放過暑假,所以今次好想輕鬆地做課外活動,去一間學校拍拍拍,做一些未做過的東西。」伊健喜歡打機,自然玩過《熱血高校》的《熱血閃避球》,聊起來滔滔不絕。「那個遊戲比較誇張,一打中就會噴血飛出去,但今次電影是認真的,還比喻為閃避人生的意思。當人人都說人生一定要每日好積極,但是否可以有選擇性?為何我不可以享受生活,一定要填滿?」即使導演否認,但《深宵閃避球》根本就是專為鄭伊健而寫的。 提到《深宵閃避球》,不難想起鄭伊健曾經主演的另一熱血運動片《全力扣殺》。「很多人以為我常打羽毛球,其實是一個假象,但閃避球真的沒玩過。兩部電影最大分別是創作背景及大環境不同,今次幕前幕後有不同年紀的人一同參與,比較年輕一點,亦與夢想有關。」今次與一眾年輕女演員合作,他笑言等了這個機會好耐。「這個年代,好多人都說有裂縫,不同年代的人總是談不攏,年長的不懂不學,年輕的又不明白對方想法,現在剛好有個機會,必先要感謝監製羅志良促成。而當我第一次見到導演應智贇就很投契,聽他說完劇本,我又不客氣地說了些想法,希望能夠配合他們,又好想見到他們的世界。」  《深宵閃避球》在10月初上映,但讓人更加期待的,肯定是11月尾再開紅館演唱會。鄭伊健對上一次紅館個唱已是2019年初,事隔三年多,他不諱言環境大有不同。「我們做娛樂事業,我的工作是娛樂大家。幾年後環境再惡劣些,我們思考還可以做甚麼?隨著疫情開始淡化,始終需要有些東西緩和一下,可能是一個時機,開演唱會讓大家開心一點,希望所有入場觀眾離場是開開心心。」 如能繼續唱 都必須唱下去 伊健首度公布,今次演唱會主題名為「Here & Now」,標題由林珊珊提議。「以前的步伐是,我們不要想太多,快點做完工作就休息睡覺,之後去旅行,回來再做啦,但現在靜下來會思考做甚麼、需要做甚麼、正在面對甚麼、我們看到甚麼、選擇做甚麼等等。Here是我們依然在此(香港)的意思,Now則是我們現在應該做甚麼呢。」簡單直接,今次鄭伊健就在此時此刻此地開演唱會,Here & Now。 每一次演唱會,鄭伊健都希望尋求一些小突破。「譬如說,上次演唱會想做街頭健身,不如嘗試在單槓上做些東西,本來想做人旗,但真的太難,一練已受傷了,但做到皮毛都好,已是夢想上的實踐。」今次演唱會的突破,至少是鄭伊健出道以來第一次開三面台。「過往都是四面台,開了好多次,今次三面台希望以『活動電影』的形式呈現,將聯想到的歌曲及畫面,配合某些情節,透過一段段電影畫面放映出來。以往四面台做不到電影效果,所以今次想試試。」他率先預告,屆時大有可能將〈風雲〉及〈中華英雄〉等歌曲配合播映電影畫面,為大家帶來不一樣的驚喜。 如霧如煙 全像遊戲 說到底,鄭伊健的遊戲人生,寓工作於娛樂的心態,即使年齡漸長,心態依然不變。「可能有人覺得鄭伊健是懶散的代表,但世界真的不是每個人都要做好努力的代表,或者自己算幸運,不用擁有太多東西,慢慢享受吧。正如買部遊戲機回來玩,不一定看到下部新機又要買,不如將遊戲機玩到出神入化。就算是手機,都不用追求最新型號,不如用到爆mon才換啦。」 時至今日,鄭伊健還是以興趣行先。「我當然想延續夢想,自問夢想很小,能夠延續就繼續做。演唱會做到少少突破已經好好了。」最後,他笑用遊戲來比喻自己的想法,任天堂歷來最出名都是《超級瑪里奧》、《薩爾達傳說》等等,多年來都是重複那些遊戲,至今依然精益求精⋯⋯結果還是聊了不少遊戲呢! ■

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讓人看不透的肥仔 麥沛東

麥沛東(麥東),這個名字對不少觀眾來說非常陌生,看見他的圓臉,或者有少許模糊印象,卻說不出甚麼來。厲害是,他去年拍《媽媽的神奇小子》做蘇樺偉的豬隊友,今年參演改編自2013年大角咀肢解父母案的電影《正義迴廊》,飾演幫兇唐文奇一角,隨即奪得今屆香港國際電影節「新秀電影競賽(華語)」最佳男演員,獲陳可辛大讚他的演繹在正邪之間如履薄冰,令觀眾一時替他著緊,一時毛骨悚然。 《正義迴廊》改編自轟動全港的真人真事,片中楊偉倫(阿卵)飾演弒親的張顯宗(原型人物:周凱亮),麥沛東飾演張的好友、第二被告唐文奇(原型人物:謝臻麒),案件令人心寒,電影鉅細無遺地呈現各方疑團,讓人深深懷疑當庭釋放的低智商幫兇,到底是不知情、幫兇,還是慫恿好友殺害父母的主謀?也許看完電影,疑團迷思更多。 為了變身為200磅大肥仔唐文奇,麥沛東增肥50磅,時而無知,時而醒目,看完電影依然看不透他的真假。我們未能徹底看透片中的角色,但電影卻令觀眾看穿一位好戲的新晉演員,年僅32歲熱愛表演,為考入演藝學院而三度應考的肥仔——麥沛東。 text.Nic WongInterview.金成、Nic Wongphoto.Oiyan Chanspecial thanks. Golden Scene Film (providing stills) 三度考入演藝學院 首先是自我介紹的環節。「大家好,我是麥沛東,2010年考入演藝學院主修表演,2014年畢業,還未演出畢業作品,幸運地已獲中英劇團取錄做全職演員,五年後直至2019年初離開,成為自由身演員至今。」 這位臉圓圓的整潔大男孩,看來與片中的「毒、肥、臭」的唐文奇大相逕庭。麥沛東自言,人生頗幸運,尤其踏足演藝之後一帆風順,但當初考入演藝之路,卻足足考了三次。「考第一、二次,深感自己個人能力未夠,第一年個人獨白的時候有些甩漏,第二年得知只列後備,即是有人不讀才可補上,以我所知更是第三、四名後備,最後當然沒份。來到第三年,我好記得有個老師問我:『如果今次唔得,你會否再考?』我誠實地答他:不會。因為今年我有信心會入到,我ready了。」自信是成功的第一秘訣,他終於成功踏進演藝,之後一路如願以償。 想當初決心要考演藝,全因他讀書時參加過劇社。「原來自己有這方面的天份!我好喜歡別人看著我、拍手掌、一起大笑的感覺,真是一種享受,直頭覺得自己的存在感。直到最後一年想考入演藝學院的時候,那時第一次想到,我要將它成為一項專業,或者事業,繼續行下去。」他坦言,演藝讀書成績不算好,有些老師更不希望他能夠完成學位。「演戲是兩個人演,但我卻被指一個人搶住做。」 畢業前,他忙於準備主演的畢業作品,遇到人生中的第一個伯樂——中英劇團助理總監盧智燊。「那時好累,但劇場前輩叫我去casting,這個邀請好難推卻,所以我好用心去準備,大概發揮到八成水準吧,最後成功加入中英劇團,一共做了五年。」離開中英劇團後,他希望嘗試更多東西,於是他轉到主題樂園擔任哈囉喂導師教員工扮鬼,同時接拍其他劇團的舞台劇,也有參與香港電台《醫生與你》,後來拍了《媽媽的神奇小子》及《正義迴廊》。 近年可見,愈來愈多演員畢業於演藝學院,到底演藝實際教會演員甚麼?麥沛東將四年課程娓娓道來。「簡單說,第一年教你解構自己,了解最本身的自己是怎樣。只有找到自己是怎樣,才能夠投入其他不同類型的角色,所以要極力找到自己的dark side及bright side。」這兩年的過程好赤裸,逐個逐個被點名被班上同學點評看法,當中有彈亦有讚。「第二年的第二個學期,由羅冠蘭老師教導,就要開始接觸文本,了解劇作家那時寫劇本的背景如何,例如《正義迴廊》是2013年的案件,當時香港是怎樣的?法庭的司法制度又如何?陪審員又會怎樣思考?」來到第四年,比較實際又比較商業,學習如何令外面的人挑選自己?「最終回歸自己的部分,學了一大堆技術後,到底如何做到good acting is no acting?如何令人覺得自己是being一個角色?」 中英分析之路 未畢業就獲中英取錄,對於當時的麥沛東來說,絕對是一個小小的成就,畢竟每年都有接近20人畢業,意味業界人選增加,機會卻在減少。「實際地說,這份工作有穩定收入,有個很安全的環境,就算今次做得不好,下一套劇已在等你,但是出面的世界並非這樣,今次做得不好的話,下一個未必搵你。」不只一次強調自己幸運,加入中英劇團後,感覺更像回到演藝學院讀書那樣。「很高興認識到朱栢謙、楊偉倫、胡麗英、王曉怡等劇場前輩,好似有些哥哥姐姐帶住自己,就算大家收工已經好累,他們都會叫我們去飲嘢,分析一下剛才有何做得不好,慢慢發現入團所學的東西,比起讀書更加多,亦因為在劇團學懂一些東西後,才明白讀書時所學的很有用。」 幸運背後,其實也是一場艱辛之旅。麥沛東加入中英劇團後,很快就得到一個主演角色,隨團北上演出。「那次演出是重演,我去代演其中一個主要角色,由於其他演員已經排過,唯獨我要用十幾日時間背好整部戲的台詞,然後與熟練的他們排戲,這樣令我成長得好快。有時候有些東西,真的要逼出來。」當時他不太滿意自己的表現,但無可否認是突然向前走了好大步,後來回港再度重演,多了時間準備,信心大大加強,最終獲提名人生第一個舞台劇獎項。「對我來說,取得提名真是一個好大的鼓勵,始終我畢業不久,已經有人對我有所認識,某程度上認同我的能力,信心大了好多。」至於他決心離開中英劇團,希望涉獵更多不同界別的東西,例如拍廣告、電視、電影、配音、做導師等。「現在我尚欠配音還未涉獵到,這兩三年來,我全部試過其他,真的好幸運呢。」 運氣是實力的一部分,如果有實力,加上運氣,這樣才能事半功倍。人生參演第二部電影,隨即擔任男主角及奪得最佳男演員獎,麥沛東表示不得不感謝戲內外同樣老友的楊偉倫(阿卵)。「當我拍《神奇小子》的時候,已知道阿卵將會接拍《正義迴廊》,我當然好羨慕,由於我和他很稔熟,就跟他說自己想做,又說有留意這宗案件。阿卵說那個角色好似已有人選,其後他突然有日打電話給我,提到監製翁子光及導演何爵天想見我,再過了一會,執行監製就叫我兩日後上去試戲。」 麥東與阿卵 只得兩日時間,麥沛東差不多要試盡片中最重要的情節。「死啦,我好緊張,記性好差,一時間要背到接近一部戲的台詞,真的搞唔掂。阿卵知道我緊張,表現沒之前那樣好,他在旁邊不斷幫我對戲,令我在整個過程沒那麼緊張。」後來落實參演,真的拍攝那時候,他有些表現不好的日子,阿卵又再出動。「記得有場法庭戲我演得好差,拍了五、六個take都演得不好,阿卵卻在另一間房跑過來,直指:『唔得,我同你對(戲)!』結果,一take過!記得拍完聽到『Good Take』那一刻,我真的喊了出來,這件事好深刻!所以,今次我得獎,有一半真的因為他,沒有他的話,不會令我演得這樣放心。」 演技以外,美術造型應記一功。麥沛東在《正義迴廊》扮演200磅肥仔,原來他經歷一個先減20磅,後來增肥50磅的過程。「我小學五年級開始肥,中學有打波瘦過的,長大至今恆常地大約170磅。不過之前我拍《媽媽的神奇小子》要減肥做運動員,大概減到150磅。拍完之後,好快又拍《正義迴廊》,導演說愈肥愈好,我自己也覺得要肥一點,最後用了不夠兩個月時間,增肥到200磅。」又瘦又肥的他,坦言增肥比減肥困難。「那兩個月來,我一空閒就要食嘢,不斷狂食狂飲汽水,最不健康的食物,統統塞到口中,基本上我沒有肚餓過,長期頂到上喉嚨,我知道其實好危險的。」增肥沒有影響心情,反而減肥更改變情緒,時刻在街上嬲到想打人,但拍戲過後,一切已是後話。 回到《正義迴廊》的真人真事,麥沛東說過自己與眾多香港人一樣,當年有留意案件,卻忽略了他所演那個低智商肥仔的原型人物。「當年YouTube發展不算好蓬勃,談論的人不多,主要是報紙雜誌及討論區。最轟動的,莫過於有個兒子上電視(蘋果動新聞),提到自己的父母失蹤了,然後有人在討論區猜測是否他殺了父母。當然我也半信半疑,真的有可能?」 「到後來好似有個低智商的幫兇,但大眾重點一定是後來自首殺父母的那個人,就算有個幫兇,都一定是被高智商那個人唆擺。兩年後,幫兇被判處當庭釋放,大家都覺得那個判決好正路,爭議不大,他與受害者無親無故,沒理由要殺別人父母嘛。但當我接觸這部戲之後,看了很多資料呀,了解更多之前沒了解過的東西,想法就有點不同了⋯⋯」 低智商殺人犯 對於「低智商肥仔」這個原型人物,網上的資訊不多,麥沛東說網上只有一條短訪片段及一張相片,從而去創造這個角色。「大家都不知道我所演的原型人物如何,變相我的創作空間更大。好多時候我只要符合劇本,與導演商量好後,就可以加入不少東西進去,相對有自由空間去創立角色,當然化妝幫了一大忙。」 他憶起中英劇團前輩教落,演活每一個角色,必先找到角色可愛的地方,那樣同時亦是脆弱的地方。「那個可愛的地方,其實不是很cute的那種可愛,而是一個統稱,即是你覺得他脆弱的地方,能夠令人諒解及同情。當你在每一個角色都找到出來,就算是一個好小的角色都成功找到,觀眾自然會喜歡你,而非純粹覺得麥沛東演得好好呀,卻是成功令觀眾進入到那個世界,相信你就是那個角色。當你進入了那個角色。在戲劇的框架底下,其實做甚麼都成立。」拍攝時,他看到阿卵的雙眼跟平時不同,阿卵亦跟他這樣說,兩人雙雙投進兇手的世界,幸好兩兄弟早已承諾對方必須抽離得到,於是每每good take之後,他們就會繼續分析與檢討,互相幫忙。 問題是,今時今日的香港拍這些奇案電影,究竟有何意義?「以韓國電影為例,他們總是能夠將一些真人真事改編成為電影,演員演得好、改編得好有戲劇效果,卻又沒有脫離真人真事。最厲害是《無聲吶喊》,講述聾啞人士在校園的那一部,我覺得好勁,看完那部電影,我即刻上網搜查那些真事,作為演員,我好希望這樣,能夠將一件本來沒太多人理會的真實案件,讓公眾重新理會。」 正義的迴廊 當年《無聲吶喊》能夠逼使政府將案件重上法庭再審,他不期望《正義迴廊》會有這個效果,但能夠令人在網上再次留意事件,已經好滿足了。「做舞台電影電視的目的,其實就是想引發大家思考,並非看完電影娛樂過就算,而是那部電影關乎大家,而事件真的在香港發生,大家一起經歷過,不如再三思考一下,我希望《正義迴廊》可以做到這件事。」因此,電影並非純粹探討有罪抑或無罪,而是大家一同參與,如果你是陪審團,你又會有何選擇?這條問題,麥沛東也有反問自己多次。拍完這部電影後,他的最大得著是甚麼?「溝通。事件中殺父母的張顯宗,他與父母關係不好,或者他覺得父母對他不好,其實是溝通問題。我們學習戲劇,其實都是學習溝通,如何與對手溝通,與導演、台燈聲、觀眾互動溝通等。這不是我和你傾心事那種溝通,而是透過技術去配合,當我知道你想要甚麼,然後我交給你,你又會回應的那一種。」 至於從自己所演的唐文奇身上,麥沛東本身沒有兄弟姊妹,看到角色如此依賴家姐,他又思考會否有更好的方法,而非用方法強逼家姐理會自己。他深感每件事總有原因,不可能突然間跳掣殺人,跳掣背後必有原因。「我真的很喜歡看奇案,無論大陸、台灣、美國的都有看,我發現每宗奇案都不簡單,背後一定有累積。因為下雨所以殺人?有可能,但他背後經歷過甚麼,導致那一日下雨就想殺人呢,通常都是慢慢一步一步被蠶食,一步一步建立成為那個殺人兇手。」 後記:演員是一場持久戰 麥沛東拍第二部戲,已經奪得最佳男演員獎,但他不肯承認自己是天才演員,更重要是需要付出努力。打一場漂亮的持久戰。「付出努力是很重要的,如果單靠天才但沒有努力,這條路其實走得不遠。」他深深記住劇壇前輩陳淑儀跟他說的一句話,演員路漫長,要打持久戰,並非靠一個作品就足夠。「劇團經常有人說,演戲好似打保齡球一樣,演員並非打到一次滿分就是厲害,而是要每一次都打到高分,那樣演員生涯才會能夠持續。所以,不存在今次《正義迴廊》演得好,之後就不用努力,我覺得不可能這樣,要持續地發展自己的事業,就是要不停探索,甚至單單努力都不足夠,其實,演員最重要的是反思,對生活上身邊發生的事情、對自己的演出,有反思才有改造,這樣才有進步。」■

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《祖宗膠戰外星人》導演崔東勳專訪:這是一場命中注定的時間旅程

《明日戰記》狂掃香港票房,同期上映的韓國電影《祖宗膠戰外星人》亦出現不少機械人及外星生物,另有道士、神仙、時空穿梭等元素。曾拍《盜賊門》、《復國者聯盟》的導演崔東勳,坦言自己自小受港產片影響,因此今次電影糅合了武俠及科幻元素,部分場口甚至向不少經典電影致敬。 崔東勳受訪時提到,《祖宗膠戰外星人》是關於時間旅程,深信人與人的相遇奇妙,偶遇再遇再三相遇的話,那就是命中注定。他又認為,電影中有外星人也有人類,而人類角色中有道士和神仙,但金泰梨飾演的角色,卻只是一個意志堅定、性格堅強的平凡人。換言之,簡單如一個普通的地球人,原來也有能力與祖宗及外星人一戰。 Text: NW 問:《祖宗膠戰外星人》電影有齊道士、機械人、神仙、外星人、時空穿梭……電影的起點是如何? 2009年,我曾拍過一部電影名為《田禹治:超時空爭霸》,故事講述田禹治是一名道術高強的年輕道士,他有一日取得了一支能牽動天地萬物的笛子,卻被神仙收入畫中,直到500年後到了現代首爾,神仙因為遇上妖怪,決定放田禹治出來收妖。那時我已覺得很好玩很有趣,想到如果將道士放進電影裡會是怎樣的一回事,於是《祖宗膠戰外星人》中不只有道士角色,還有反派外星人登場。其實我早在五年前已有這構思,希望刻劃道士的世界遇上外星人的世界,因此促成這部電影。 問:有這些天馬行空的創意,資料搜集及籌備時花了甚麼功夫,令它們能夠在現實時空中出現? 一般而言,開拍電影前當然會進行資料搜集,但這部電影卻不太需要,因我們不可能找道士和外星人交談及進行資料搜集,而拍攝這部電影最重要的始終還是想像力,讓電影變得有趣。 問:要實踐這麼多元素及大規模的製作,最大挑戰是甚麼? 要拍如此大規模的製作,經驗當然重要。拍攝這類電影需要的時間也很長,而在呈現片中的精彩奇幻世界的過程中,當然也不免感到壓力。我覺得這部電影就是送給觀眾的禮物,很享受拍攝過程,不過話說回來,始終今次拍攝的是一部大製作,所以也承受了不少壓力。 問:據說你一直受港產片影響,特別喜歡徐克導演的《蜀山》、周星馳及成龍電影,從中得到甚麼養份及想法? 高中時每逢周末我都會去戲院看電影,星期六看四部,星期日也看四部,每個星期如是從不間斷,當然我的父母是不知道的。那時的戲院會讓觀眾以一張戲票價錢觀看兩部電影,而香港電影在韓國大行其道,尤其愛情小品和動作電影很受歡迎。港產片中的世界十分有趣,讓我大開眼界,也為我帶來潛移默化的影響。正正因為我熱愛香港電影,所以當年已覺得將來拍戲時一定要去香港取景。香港電影對我的影響絕對不輸荷里活電影,為我帶來不少回憶。 問:作為香港觀眾,特別想了解這次電影中甚麼韓國元素,是你特別希望讓觀眾了解? 這部電影是關於時間旅程,今時今日和古代兩個時空並置,古代的部分中有道士和神仙登場,這些元素都是充滿著亞洲特色和概念的,香港觀眾觀看時會感到親切和有趣。神仙使用的那塊有法力的鏡子,也很有韓國特色。 問:《祖宗膠戰外星人》擁有龐大世界觀,最想輸出甚麼訊息? 這部電影刻劃的是有趣的歷險過程,希望觀眾在觀看時也會感受到當中的世界觀。當然,就算不理解當中的世界觀,也能看得開心。我常覺得人與人的相遇是很奇妙的,當你偶遇一個人一次、再遇,然後再三相遇,那就是命中注定。這部電影描述的正是這種關係,角色們偶然遇上,展開命定的關係。 問:當外星人在地球捉逃犯及大戰連場時,你覺得地球的人類其實可以做甚麼? 這部電影既有外星人也有人類,人類角色中有道士和神仙。這些角色都各有擅長和異乎常人的能力,但金泰梨飾演的伊安則是一個平凡人,意志堅定,性格堅強,而她代表的正正就是一個普通的地球人。 問:如果你身處《祖宗膠戰外星人》之中,你最想自己做甚麼角色?為甚麼? 我很想成為道士,但我只是一個普通人,或者我會更適合做「左喵右喵」其中一個。

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吳炫輝 明日之先行者

《明日戰記》強勢上映,幾乎人人都知這是古天樂多年來的心血,但他堅持只擔任總監製及主演,導演之位交由「新導演」吳炫輝擔任。這位三奪金像獎最佳視覺效果(《風雲II》、《投名狀》、《鬼域》)、人稱「高輝」的導演,真人的確很高大,想法也夠遠大,他坦言今次要讓觀眾看到香港人如何做一部科幻片,到底我們世界的機械人是怎樣的? Text: Nic WongPhoto: Oiyan Chan 眾所周知,《明日戰記》籌備經年,高輝透露《明日戰記》的起點,源於2008年他與古天樂的一次晚飯。「記得當時我們暢談科幻電影,那時候古生已疑問到底香港能否拍到?那是第一次提及這件事,大家都好有興趣。直到2014、15年,他便正式提出不如實踐一下。」實踐的第一步是做測試,高輝先在天台拍一些類似YouTube片的片段,後來在香港城市環境下加些效果,古生看後覺得過癮,於是進入埋首題材及劇本等等,2016年決定開拍。 正如坊間流傳的消息,過程有不少劇本,不少人亦曾經參與過,最後由擁有資深視覺特效經驗的高輝首度執導,拍攝模式也與香港慣常拍戲的不同。「香港拍電影通常很趕急,現場很多改動,好多時要執生,但這種電影不可能這樣,畫好鬼腳就一定要跟足,所以我們首先將劇本拍成一部前期動畫,拍了九個月,不算很仔細,但將所有發生的事件包括其中,方便現場工作人員知道,牽涉多少場景,鏡頭如何運行,動作要真打、拉威也還是後期配合,所以那條動畫非常重要,清清楚楚。」 或許觀眾以為現場跟足拍攝就行,但現場拍攝卻是一大難題。有別於大家幻想的室內綠幕拍攝,《明日戰記》大多場景卻是在室外搭綠幕,因此備受天氣影響,包括下雨、高溫,尤其不少機器都因為過熱而出現問題。「由於片中有裝甲車行駛的鏡頭,途經的地方似香港街道,終點是到達荒廢商場及停車場,這些統統都需要大面積的環境。我們決定搭建一個小區,起碼有馬路、交通燈,車輛可以真實行駛,否則就算兩個最大的室內廠都拍不到。」難怪古天樂曾經笑說,買綠幕買到人家無貨,原來是這個原因。 現場拍攝大約三個多月,高輝坦言當時只是完成了故事部分,中間好多畫面卻未有。「我們的rough cut將早前動畫的部分片段加插在其中,讓我們知道大概流程,片長差不多兩個多小時。」經過多重討論,一方面進入修剪過程,另一方面將那些動畫部分,再用電腦重新拍攝成精剪版本,直到2018年末,終於真正開始後期階段。「如果計CG特效,後期大約只是兩年半,所以沒有坊間所說那樣長。」 看過《明日戰記》,發現它不只是機械人大戰,還有戰機空戰、外星生物、冧樓、車戰等等,高輝說以整個場口計,最難處理是車戰。訪問期間,高輝多番強調要符合物理要求。「有人經常說科幻片的動作不似,原因是現今科技要模擬到真實質感不難,靜態沒問題,但一活動就不似了,多數更不符合物理。」他舉例說,如果裝甲車的車速是80公里,重達4噸,他特別考慮行駛時車輛的左搖右擺傾側多少;另外,機械人約4米高,追逐一架80公里的車,到底它的步伐要幾急?腳步要幾密?「如果不理會這些細節,看起來就會很假了。」 「這部電影中,我與古生特別希望保留一份真實感,不想演員穿著裝甲就能任意飛行。雖然裝甲上真的有個噴射器,飛上十幾樓都可以,或者好像荷里活片,主角一拳打穿牆也可,但我們傾向在科幻片上要有合理性的物理,貼近我們生活的世界。所以,電影中的人物,有點像武俠片中武功高強的人,懂得輕功,能多跳幾層樓,卻不是萬能,而是有危機的,有好多缺陷的。」 終於成功打造香港第一部科幻片,電影多達1,800個特技鏡頭,他坦言香港從事視覺特效的人,向來都有眼光想做這件事。「當中牽涉一種毅力及使命,我們本身不敢開始這類型的電影,因為門檻很高,要做好所有心理準備。真的要感謝古生對這件事情的鍾愛,如此渴望在香港電影中出現,有人走出第一步。」他強調,當古生踏出第一步後,未來科幻片的資金不一定要這麼大。「譬如說,科幻片都可以談親情,有科學家將離世的人移植在機械人身上,一樣可以拍一些成本相對小一點但講創意的科幻片。」

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重遊山旮旯緣路 余香凝、梁雍婷

《緣路山旮旯》現正上映,男主角岑珈其追女仔追到香港各大山旮旯地方,其中一站就是澄碧邨。這個被稱為「隱世孤島」,每日平均約一小時才有一班船接駁到長洲,邨內/島上配套欠奉,屋苑會所亦已關閉多年。今回跟隨劇組一同上船近觀澄碧邨,隨團出席的兩位女主角余香凝(Jennifer)及梁雍婷(Rachel)異口同聲未曾踏足澄碧邨,今回就像拍《緣路山旮旯》一樣,大開眼界。 Text: Nic WongPhoto: Oiyan ChanVideo: Ocean YuHair: Oscar Ngan@ii ALCHEMY hair (Rachel)Makeup: Deep Choi (Rachel)Wardrobe: alice + olivia, Charles & Keith (Rachel)、iBLUES (Jennifer) 問:一直都在市區生活為主? Jennifer:小時候在沙田長大,幼稚園小學中學都是沙田區,全部都是可步行範圍,媽媽笑說如果能夠入讀屋企對面的那座學校就好了,可以遲起床。最遠只是去粉嶺探外婆,但都要坐一個多小時的長途車,很遙遠,已經不太想去。 Rachel:我家人喜歡市區,尤其受嫲嫲影響,她一直憧憬自己是個住在銅鑼灣百德新街的女士,所以一家人對生活的想像,都令我習慣是一個喜歡在市區生活的人。 問:感情路上,有否一些山旮旯經驗? Jennifer:真的未試過Long-D,最多都是港式Long-D,一個在住港島,一個住沙田,但對方很好,總是覺得要送回家,擔心一個女生深夜回家可能有危險,但我就像電影中的角色「咩姐」一樣,覺得其實不需要送我回家的。 Rachel:最遠試過有一個住荃灣西的男友,但已經覺得很遠,那時我住在香港仔,一來一回真的好花時間。我從來都不是一個需要男生接送回家的女生,但有時候我去找他,或者他來找我,都花了不少時間在交通上。 問:拍攝《緣路山旮旯》,有否開拓你對香港山旮旯的眼界? Jennifer:有的,我和珈其那條線講述澄碧邨。之前我從沒聽過澄碧邨,拍攝時看劇本才問老公:甚麼是澄碧邨?老公說小時候當地有會所,真的坐過船入去玩,但很多年沒去了。原來年紀大一點的人才知道,澄碧邨以前有幾輝煌,曾經風光過,但現在就有點被人遺忘,就連會所都荒廢了。有些東西停留在那個時刻,原封不動,有點可惜,始終島上有這個美麗屋苑,卻慢慢被人遺棄。 Rachel:疫情影響下,我很少出街,而這部電影在疫情期間拍攝,好像提醒我是時候要出街了,於是今次去大澳拍攝,寓工作於娛樂。平時好少入大澳,對上一次印象是中一學校旅行,所以我真是個很癡家的人。以前我對大澳的印象有蝦醬味及鹹魚等,多年後依然如此慶幸這地方都沒有改變,畢竟過了這些年,香港很多山旮旯都改變了。 問:除此以外,拍攝時還有甚麼經歷? Jennifer:電影中的珈其很浪漫,有一場戲在船上安排燭光晚餐,本人真的未試過,而那場戲真的有齊蠟燭、食物、蛋糕、紅酒,整件事很開心,加上我和珈其很熟絡,很多既甜蜜但又老土的內容,都是爆肚度出來的。第一次拍輕輕鬆鬆的小品,今次有機會放入自己創作的東西,很有成功感。 Rachel:香港是個不大的城市,但只要兩個人住在不同區域,所有地方都可以變成山旮旯,就像電影中的珈其都算住在市中心,卻遇上不同山旮旯女生,雙方有一定距離,就會覺得很隔涉,兩小時車程對我來說是一段很遠的目的地了 問:拍完電影後,是否如結局所說——愛情能夠戰勝山旮旯? Jennifer:我覺得自己無法Long D,很需要旁邊有人陪伴,加上自己有時候都有些情緒,一有情緒就想有人在旁聊天及安慰,始終愛情需要擁抱,需要接觸,才會令雙方關係維繫得到。最後,其中一方都要踏前一步,減少距離才行。 Rachel:我一直覺得,愛情可以戰勝山旮旯。隨著年紀成長,我對愛情的看法有改變,可能以前覺得不喜歡就不一起,但長大後發覺分手及一起的勇氣很大,真的需要排除萬難,才能一起走過順境逆境,所以雙方都要維繫關係,需要很大勇氣,所以我的愛情觀不同,比以前更珍惜每一段的關係。

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音樂使人覺醒 方皓玟 謝安琪

音樂使人自由。音樂使人貧窮。這兩句slogan近年化身為潮流T恤,就連《闔家辣》裡面的Edan呂爵安也有穿著。同時,音樂還有很多作用,例如,音樂使人覺醒。 謝安琪、方皓玟,兩位都是叱咤樂壇我最喜愛的女歌手,唱過很多震撼人心、涕淚俱下、毛管戙的歌曲,未知歌曲最終令多少人真正覺醒,但至少曾經在不同階段為香港人打打氣。今年八月,二人將會首次聯手,參與「覺醒音樂」主題的音樂會,以團結及支持本地創作為核心。 音樂使人覺醒,讓我們知道風雨不會沒了期,終於會等到夢寐;明白留低哪種意義,就看世間怎記載。 text.Nic Wongstyling.CLARENCE LAU & SUM CHANphotography. KARL LAMhair.Sing Tam @ Artify Lab (Kay)、Jimmy White@INDULGENCE (Charmaine)makeup.Kris Wong (Kay)、CircleCheung@ndnco. (Charmaine)wardrobe.CHARMAINE – BOTTEGA VENETA / GIORGIO ARMANI / TOM FORD from YOOXKAY – SPORTMAX / ALEXANDER McQUEEN jewelry.BVLGARIvenue.Special thanks to Pak Man Lee for his gorgeous apartment 世界太好 始終不夠香港這味道 謝安琪與方皓玟,兩大歌姬入行約有二十年,過去從未合作,Charmaine坦言相識多年卻未曾有機會,當初聽到大會邀請後就很高興,深信她們會有很大化學作用,Kay更直言:「我們一起合作這個音樂會,本身我自己都很想看,所以相信大家都很期待。」兩人在樂壇經歷不同,各階段唱出不一樣的自己。Charmaine說:「我一直覺得Kay的歌曲動聽,從她第一首歌曲〈姿色份子〉,到之後的〈3/8〉,或者最近派台的〈憶年〉,每個階段的Kay都有不同的呈現。」Kay喜歡對方的歌從自我出發,歌詞寫得很真摯,好像〈假使世界原來不像你預期〉、〈你是你本身的傳奇〉,每每能夠connect大家。「每次聽到她的歌,都覺得很窩心很溫暖,內心很闊很大,是一個能夠包容很多東西的人。」 訪問之時,二人仍在埋首於歌單編排,既有獨唱環節、唱對方的歌曲,也當然少不了合唱。Charmaine說:「本身我們合作已是很大驚喜,從未想過有機會與Kay一起合辦音樂會。今次大家分享同一個音樂會,無論發生甚麼事情,都是一起去體驗,絕對是個很好的回憶。」就在準備歌單的時候,她們細聽雙方一直走來的作品,伴隨香港人走過不同階段的道路,陪著大家一同成長。Kay笑說,她倆的歌曲都有陣陣強烈「貼地」味道。「無論內容或選取的風格,有時大家都豁了出去,抒發一種愛這個地方的感覺,我相信觀眾能夠感受到這一點。」 入行十數廿個年頭,Charmaine與Kay進出不少唱片公司,如今她們都在小公司出發,這次更是Kay自組公司後首度開個唱,她自言現在沒大分別,慶幸樂壇各單位都願意打破很多界線,彼此一起合作。「經歷疫症後,大家都尋求不同方法去開騷,不同大小規模的音樂會都有,亦看見不同年代的歌手一起crossover。現時是一個我好期待、很健康的樂壇,裡面有好幾個不同世代、不同類型、不同規模的公司,各自找到空間做自己想要的音樂。」Charmaine亦有同感,高興愈來愈多獨特風格的歌手出現。「近年香港樂壇有大回歸,大家都聽回本地音樂,好開心。新一代帶給樂壇不少新元素,真正做到百花齊放。每人都努力創作自己喜歡的音樂,相信自己。」 竟再度 重遇那天相見地點 疫情持續兩年多,Kay表示這段長時間是一個不錯的時機,給大家一個靜下來的機會,慢慢地面對自己。「我們做音樂很需要這個過程。我亦觀察到疫症期間,不少人努力做一些自己風格形式的音樂。對比以往,現在做音樂的門檻相對降低,意思不是質素,而是家中都可以一個人處理得到,或者以小公司推出音樂等等。小明說現今樂壇百花齊放,我也這樣地覺得,大家很努力地找方法做自己想做的東西。」 不只是音樂創作,就連單純欣賞音樂聽歌,時間也增加不少。Kay坦言近年聽得更多更雜,包括Jazz、結他或其他樂器演奏的純音樂等,Charmaine則多聽了本地音樂,尤其是新世代歌手的歌曲。「他們給我一種好強烈的熱情及自主性,也反映了我自己的一種感覺。我多謝他們為樂壇帶來很多嶄新元素,真的值得一班樂迷去喜歡他們。」Kay察覺近年增加了很多年輕音樂人,他們成功吸引了更多本地年輕樂迷,專注聽廣東歌及本地音樂。「不一定是廣東歌,很多歌手推出英文歌,但樂迷在網上聽甚麼都可以,卻願意多聽本地作品,真的很感謝。」她笑指15歲兒子經常介紹他聽經典音樂,亦因為新一代歌手而令兒子聽回父母的歌。 […]

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