Author: Nic Wong

李鴻其 有故事的臉

香港影壇經常被指青黃不接,但近年似乎一眾「新演員」人才輩出。放眼對岸,台灣也不乏新世代台灣男演員,好像李鴻其,五年前首度演出電影《醉.生夢死》,隨即奪得台北電影獎最佳男主角、台灣金馬獎最佳新演員,以及提名金馬影帝。其後參演《幸福城市》亦獲金馬獎男配角提名。被譽為一張「有故事的電影臉」,李鴻其主演的愛情片《我在時間盡頭等你》即將在香港上映,這次由他親自解說一下,談談他真人是否癡情男友一名,會否為愛人付出一切,以及如何被純粹的愛情而深深感動。 Text: NW 今次拍攝《我在時間盡頭等你》的合作起點是怎樣的? 剛好那時候我在紐約拍攝《虎尾》,之後去到多倫多電影節,當時《幸福城市》《地球最後的夜晚》和《寶貝兒》在電影節放映。這三部電影社會寫實性比較強,我那時候也在猶豫下一部要拍甚麽。剛好就接到了導演姚婷婷的視頻電話,想找我演,我們聊著聊著我發現這部電影裡有我想演很久的高中生的戲份,也被電影裏很純粹的愛情感動。加上過去也沒有演過類似的電影,我就很感興趣,就演了。 拍攝前看過小說沒有?看完小說後的有何感受? 小說是我拍攝後才看的。因為我覺得拍攝前看的話我很容易被影響,所以我選擇不看,就憑著當下的狀態和感覺去演,而不是去模仿,我希望把林格變成我生命中的一部分。 作為男生,喜歡看愛情作品包括電影及小說等,容易被感動還是有不一樣的角度觀賞? 會被感動,但大部分還是看我當天的一個狀態,看一部作品還是跟當下的心境有很大的關係。就是一部電影三年前和現在看的感覺是完全不一樣的,我過去演的作品我自己看,有時候喜歡和不喜歡也比較不確定。 《我在時間盡頭等你》最感動你的一個情節,是甚麼? 我覺得邱倩和林格注定會相愛這一點我很感動。因為愛一個人很多時候都是因為對方做了很多貼心的舉動,但邱倩和林格的愛情就是因為愛,所以哪怕重置了很多次時間、兩個人經常忘記彼此,但一見到面還是會相愛。 故事中的角色,為換回戀人的生命付出一切;現實中的你,有否想過這個問題? 想過,我覺得如果妳很愛一個人是會這麽做的。就比如自己的家人、自己愛的人發生了這樣的事情,那一定是會選擇付出一切的。 現實中的你,是否一個癡情的男友?有了女友就改變了自己的世界? 以前會為了女朋友不斷調整自己的生活習慣、去改變自己,但慢慢長大之後會覺得,愛情如果是某一方單方面的付出和改變,是沒有辦法長久的,所以我覺得要維持很好的愛情,是彼此都要互相理解互相包容。 若你擁有穿越回到過去的能力,你最想修改自己犯過的甚麼錯誤? 我蠻喜歡我現在的狀態的,過去犯過的很多錯,也是讓我變成現在自己的一個必經的過程,是一種成長,所以我不會想要去修改自己犯過的錯。 被譽為有張「有故事的電影臉」,你覺得好事還是壞事? 我其實不太懂甚麼是「有故事的臉」,可能是長得比較可憐、比較悲情吧哈哈哈,但我也不知道這是好事還是壞事。我覺得有很多觀眾喜歡我,但肯定也有很多不喜歡我,我覺得就順其自然吧。 早前跟李現、楊紫等流量明星合作,對現時大陸青春偶像演員與劇種路線有何看法? 我覺得就是每個人都有自己喜歡的電影和電視劇的類型,我覺得都OK,各有各的好處。就像玩音樂一樣,我自己有打鼓,那爵士樂、拉丁、搖滾、流行有甚麽好壞和不一樣嗎?也沒有,只是個人喜好不一樣而已。 試用三個形容詞來形容個人演技風格。 1)真誠、2)有力量、3)神秘。 個人生活與演員路上,個人對於成功的定義有甚麼分別? 我對成功的定義就是自己享受不享受目前的狀態,而不是物質上的某種結果。譬如說我現在也沒有在拍戲,但我自己依然很快樂,因為相信這就是我現在想要的生活。 你覺得自己有演技盲點或人物死角嗎? 當然有很多的盲點和死角,因為很多事情妳會發現在拍攝現場是做不來的,妳必須要用很多技巧和與老師討論來補足一些東西。就像打鼓一樣,有時候那個速度妳就是打不到,但就是要學會自己調整,就是要不斷去嘗試,去擴大自己的可能性。 未來想做導演嗎? 想,我現在就在籌備自己的片子,這個過程很辛苦。因為之前我覺得自己是演員,有經驗所以不會那麽難,但我發現做導演這件事還是太難了,正在努力。 想當初沒有成為演員的話,你覺得/希望現在的自己會做甚麼? 1)攝影師、2)樂手、3)開一間民宿。 《我在時間盡頭等你》:9月17日香港上映

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駱振偉 從新秀金咪說起

台上三分鐘,台下十年功。這句很老土,但愈老土似乎愈有道理。每星期日看ViuTV節目《Chill Club》,主持駱振偉(Thor)唱歌比嘉賓還多,今日終於有機會唱自己的歌曲,訴說2007年奪得英皇新秀金咪的故事。 Text.Nic WongPhoto.Bowy ChanMakeup & hair.Choco WuWardrobe.Initial FashionLocation.Sup 1 如果你的電視長開ViuTV,便會發現Thor遊走各大小節目,畢竟他轉投NowTV、ViuTV已有十個年頭。只不過,投身電視台之前,他早就參加過港台Teen Power及英皇新秀歌唱大賽,同樣奪得冠軍,一次次與音樂結緣卻又離開。「當初我玩新秀入行,當然想以歌手身分出道。我從全能藝人的年代中成長,很多歌手都是歌影視三棲,如果自己這樣入行就好了。」只不過,簽約英皇後卻苦無機會,到底是被投閒置散,還是自己有責任,不再重要了。重要是,他改變了心態。「我玩新秀、Teen Power的確贏了,但機會卻沒有。對我來說,它只是一張入場券,其後我想達到的目標是,成為一個優秀的表演者。」 在英皇呆等3年,終在2010年轉投Now TV。「那時開始是主持,於是花很多時間及方法看外國節目,沒時間研究如何做歌手,也完全放低了做歌手的想法,直到《Chill Club》……」當初獲通知主持音樂節目,再度燃起音樂夢?Thor不敢多想,甚至緊張多於開心。「那一刻我更在意:『死喇,要上台唱歌!』畢竟放低唱歌很多年,真的沒想過要成為歌手,反而單純地想要做好節目。當初因為唱歌而倒下,所以再有機會在台上唱歌,都想把握每一分每一秒在台上唱歌,心態很單純,做好每一次表演。」 他不諱言,以前自己夾過Band,但樂隊早已解散。「大家結婚生小朋友後,就再沒有玩了。」天意弄人。當日他追夢,上天不讓他成功;今日他放棄了音樂,上天卻為他帶來第一次個人作品〈成熟.不了〉,像極了愛情。「命運真是完全作弄我,就像今日最終約成訪問,就是一個例子。」這次訪問因疫情兩度延期,當日訪問前夕才發現原定場地有人確診,漏夜才找到其他地方。「這陣子不停跟自己說,真的是命水。我的路是不容易行,而我的IG經常會寫『#慢慢來比較快』,深感有時很順利得到一些東西,卻可能不是我想要的。」說穿了,他經已成長。「可能我簽了當時的唱片公司出道,真的會一朝得志,變得爛漫,但過去這些經歷令我謙卑了,腳踏實地一點。小時候的我超級百厭,甚至乞人憎,但過去十年卻磨滑了我的稜角。」 稜角雖被磨滑,但Thor坦言去年10月結婚後,同月《Chill Club》開播,一切變得順利,首次在連登中有正評。他笑說一直有mon post,早發現有班人不喜歡自己,亦有人指他唱歌時模仿很多歌手。「坦白說,我沒有刻意跟別人的唱法,但我準備表演時不停聽那首歌,聽得多可能自然跟了原唱者的唱腔。」他又直言,以前學唱歌時有研究陳奕迅的歌曲,甚至研究對方的咬字,所以不自覺地模仿了他。 來到自己的個人作品,終於不用「模仿」其他歌手了。「要找自己的風格,是個重要議題,所以這首歌只是我的第一步,亦是我第一首不是唱別人的歌。今次監製Joey Tang叫我不要去思考如何去唱,他甚至連demo都沒有給我,所以我只能夠用自己的方法去唱。」Thor認為,深感自己走了十幾年,到現在主持《Chill Club》後有機會出歌,所以歌曲的第一份詞,本來是關於感恩,但覺得太說教,才變成現在的〈成熟.不了〉。 「現今世代下,人人很努力表達自己有何想法,但我卻只想簡單做好件事,如果寫一首歌代表自己,我說不如寫我的稚氣。作為表演者,怎樣都要有種奀皮,這亦是我對表演的執著,所以定了題材後,歌名叫〈成熟不了〉,希望大家保持這種稚氣。犯錯沒有問題,應該被人原諒,不犯錯的話,所有事情都很悶,倒不如間中原諒大家犯錯的可能性吧。」 難得地,Thor承認這首歌對現今香港轉變也有連繫。「錯誤是必須的,沒有錯誤又怎會有進步?如果人人都墨守成規,跟著原本的方向走下去,其實我們不會進步。至於進步的同時,必須有一班人勇敢地出來犯錯,而這個錯誤,我們應該如何批判、不去批判,抑或一起去錯?總之,歌曲就說我們應該要抱住初心,只要初心沒錯就好了,如果初心是好,方法出錯了,何不慢慢調整?」■

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賴雅妍 全台灣最帥女生

此時此刻,竟然能夠與台灣女星聚首香港做訪問,相當難得。眼前的賴雅妍,正是去年在《花椒之味》飾演鄭秀文同父異母的妹妹如枝,戲內中性打扮,戲外卻嫵媚動人。更難能可貴是,原來她已年過四十,怎樣也看不出來。今次在危在旦夕的香港下,與來自台灣的賴雅妍,來過兩岸人生對談,談拍攝新片《逃出立法院》的苦與樂。 Text.Nic WongPhoto.Ming Chan @ DoubleMWorkshopWardrobe.Sportmax 與香港的緣分 賴雅妍,2000年以模特兒姿態入行,拍過不少台劇及電影,但直至《等一個人咖啡》及《花椒之味》,才讓香港觀眾留下深刻印象。「這兩年來,我跟香港的緣分蠻深。去年就在香港比較亂的時候,我還是來港宣傳《花椒之味》;到了現在疫情這麼嚴峻的時候,我居然人在香港,跟大家一起共度時間。」沒錯,她留港經已兩個多月,與郭富城等人合演電影《斷網》的拍攝,否則也沒可能此時此地會碰上她。 台灣當局處理疫情,公認比香港好得多,偏偏台北人勇敢來港冒險。三個月前來港之際,香港疫情稍微放緩,但其後出現第三波,誰也預料不到。「這兩個狀態,其實我都在香港,某個程度上,至少從去年開始的狀態至今,那個緣份一直都沒斷的。」說真的,台灣與香港,總是有種莫名的緣份。「這兩個月我在香港,經常要留在房間裡面,我都會想到為何此時此刻我會在這裡,而不是在我的家?那一定有某些緣分是未完成的。不久前,我才知道原來我的電影《逃出立法院》即將在香港上映(暫定9月底),好像都是一步一步的。」 隔離再思考 台灣電影,不一定會在香港上映。偏偏讓香港觀眾看到賴雅妍,就是台灣電影。「《等一個人咖啡》阿不思,是我從影以來轉型最強大的一個角色,然後一直到《花椒之味》,是我近期算是最有感觸的一部電影。到了這個時候,我來港拍《斷網》,它卻說著某一種人需要深思的狀態。再加上現在的《逃出立法院》,我覺得這些都是每一部、每一步,都是把那個緣份在拉得更深。」 執筆之際,戲院仍在關門,沒完沒了的,但《逃出立法院》預定9月底上映。電影早於去年拍攝,當時仍未有「新冠病毒」的出現,偏偏實現了病毒、立法院打架,以及更多荒謬情節。「《逃出立法院》說明某一個狀態,也是某一種病毒,造成了大家的動亂。不管是否電影裡的病毒,或者現在我們所面臨的這個疫情,都讓人思考我們是否要用以前的方式去做事,還是要換一個角度、換一種節奏,面對我們的工作和生活?」就像她來港後先隔離了十四日,她把握時間靜下來獨個兒思考,自己如何準備好工作?接下來應該要做甚麼?人生有何改變? 中性還是個性 沒有改變的是,她近年所接拍的電影角色,不約而同都是偏向中性打扮,連帶台劇及舞台劇,不是男仔頭就是女強人。她自言不算是很典型的女生,個性比較男生一點。「我挑選的角色,總是跟自己的個性有點相似。跟一般女生比起來,有時候我喜歡穿著中性一點,這樣比較自在。與其每天打扮得漂漂亮亮,或是很在意很多小細節,我卻覺得簡單一點反而更好。」 於是,今次她在《逃出立法院》飾演立委熊穎穎,不但是中性打扮的女強人,更是個脾氣暴躁的角色。個性又相似嗎?「我想我應該是嘴巴說說但不敢做的人,遇到某些事情我是憤怒的,有時更說『殺死你好了』,這種話誰都會說,可是都不會做。電影中的角色,其實也有一點點似我自己,不自覺地加入一些慣用語及語氣在裡面了,把很多可能放在心裡面不敢說的一些憤怒,透過那些尖叫、慘叫和罵人的暴怒,完全發洩出來。這一年對很多人來說,都夠了!如果電影能夠在這個時候上映,不管對病毒或者對人,你都會有一種感覺,當角色在吶喊,你的內心也會跟著喊!」沒錯,香港人這一年來都夠了,可是當權者沒有任何改變,沒有問責。 從《逃出立法院》的宣傳片可見,這部電影非常誇張,看似不太主流,也不像賴雅妍會挑選的電影。「當初我看到劇本的時候,心裡面有一把反對的聲音,覺得這部電影不是極度成功,就是極度失敗。如果我想要打安全牌,繼續在自己的舒適圈,演自己舒適的角色的話,我便不會接這部電影。」這部電影不只挑戰演員,還在挑戰觀眾。「其實它真的蠻風格化,內有一些英式幽默,要是觀眾沒有那種幽默感,只會覺得演員都在胡鬧,沒有正經的演戲了。」說穿了,這正正是年輕一輩想要表達的憤怒,賴雅妍雖然深感年齡有距離,但心裡面有股衝動,很想試試看。「雖然失敗的可能性很大,但是我心中還是很想試試看。」 颶風剪刀腳 衝出舒適圈,自然會為她帶來煩惱,很快她就發現至少兩大難度。「第一,電影裡有很多打架的動作場面,而我不是一個有武術底子的人,所以拍攝前接受了大約一個月的技術訓練,包括動作、套招、基本功等等,雖然有替身,但導演還是希望我們自己能夠完成很多動作。」 有趣是,電影中的賴雅妍是個摔角高手,其絕招是飛到半空出擊的「颶風剪刀腳」。「這真是我第一部動作量這麼大的電影,那時我經常跟武術指導說:『我年紀很大,沒有武術底子,請不要設計這麼難的動作給我啦!』可是,他用了非常信任的眼神看著我說:『如果你能夠做到這個動作的話,你是全台灣第一個可以做到這個動作的女生。』」沒想到,那個眼神加上那番說話,成功洗了賴雅妍腦。「我花了一個月來練習,他不斷的洗腦洗腦洗腦,我就每天一直跳一直跳一直跳,跳到他覺得可以的高度。」結果,電影中她跳上半空的那個畫面,真的很帥,我見過,我真係見過。賴雅妍甜笑說:「你人真好。」 「第二個難度是,導演希望我在電影中展示打從心裡面的暴怒。只可惜,我本身是個比較佛系的人,向來覺得能夠輕鬆就輕鬆,能夠自在就自在,所以打從心裡面的暴怒,對我來說真的要花時間。導演要求我每天都聽很多Rock N Roll的音樂,處於憤怒的狀態,但我每天只想好好地睡一個覺,聽了兩天之後,我根本睡不進去,然後一踏入拍攝現場呢……如果你看了電影,就知道大概有三分之二的時間,我們都在噴血,大量的血漿令所有人黏黏的,然後天氣很熱,每個人走進去那個關起來的立法院,看到那個燈、那個紅光,每個人都化了活屍妝,就想打,就想跑,好像完全不用準備,就是那個暴怒的狀態,人都瘋了。」 烏鴉嘴電影 這一次,電影名字是《逃出立法院》,本來預定9月香港立法會選舉時候上映。誰都知道,全世界都照樣選舉,唯獨香港要延期。那麼,台灣人對「立法院」這回事,有何看法?賴雅妍自言不懂政治,答得相當保守:「在台灣,我們經常覺得立法院就是打架的地方。」她直言,一向搞不懂立委們為甚麼要經常打架,但電影在她搞不懂的情況下,運用一種幽默戲謔的方式,將這個很誇張的政治形態帶給觀眾。「其實,立法委員跟台灣的觀眾也很寬容。我們在開立法委員的玩笑,但立法委員也很贊成我們開他們的玩笑。有些立委甚至在台灣幫我們宣傳電影呢。」 「現在有一個說法是,我們這部電影是『烏鴉嘴電影』,就是講甚麼中甚麼。電影講病毒,現在有病毒了;立法院打個不停,現實中的立法院也在打架;就連電影中的立法院被鎖起來,現實中亦出現了!去年好像早已預料到,今年會發生甚麼事情,卻是我們用一種很黑色幽默的方式去表達。我希望此時此刻的觀眾,如果看到了,不管是哪個人或哪個環節,只要你有共鳴,都可以會心一笑。我覺得現在太需要喜劇了。」 《逃出立法院》最挑戰賴雅妍的,其實還有一點。當她看見了電影團隊,大受打擊:「整個電影團隊的人都非常非常的年輕,都比我還要年輕很多。」外表當然看不出來,但她其實在2000年入行,至今已經二十年,她說心情沒大分別,只是每一年都在微調。「到現在還是希望在每個新作品裡面,學到一點新東西,體會一點不一樣的。總體來說,我還是希望自己的作品是言之有物的,這是我自己在表演上最基本的需求、最基本的要求。」 女人四十 年齡對她來說,雖然經常放在嘴邊,但還是努力將自己變成每部電影的新人一樣。「以往二十出頭,我的心理素質跟現在一定不同,當時我已經常說錯話,常做錯事,而且很衝動,但現在我反而想得比較多,做事之前會放慢腳步一點。以前覺得隨便都可以啊,現在就不能那麼隨便了,就連吃東西一樣,以前覺得沒關係啊,吃甚麼都可以很快代謝掉了,現在就要代謝很久了。」她感到最可惜,還是已經不能再演一些二十幾歲的角色,以及十幾歲的學生。 她曾經說過,三十歲後就有自己的一套生活方式,四十歲也是一樣。「大家會一直提醒你四字頭,但這只是一個數字,提醒你很多事情。現在這個年紀,不是等你去追夢,反而要抓緊剩下來的時間,還能抓住甚麼去做,然後讓你感到準備進入五字頭的時候,才不會後悔。」 愛情,也是一樣。「它沒有發生,就是沒有發生,反而當別人給你壓力的時候,你要懂得怎樣把這個壓力拋開,然後讓自己的心裡跟身體,永遠都在一個最保鮮的狀態。好了,當大家都說我四十歲,我當然知道,但是我的心態跟我的身體狀態,可能比四十歲更年輕一點的話,我就有更大把大把的時間,先去探尋一個最正確的答案、最正確的人,以及最正確的選擇。」何況,賴雅妍最漂亮最年輕最帥的,是她的個性,這樣才是最青春不老的。■

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謝安琪 此情只待成追憶

〈此情只待成追憶〉,是林憶蓮、倫永亮的一首合唱歌,歌名靈感源自李商隱古詩《錦瑟》,原文是「此情可待成追憶」。 謝安琪提到,每次與麥浚龍合唱,包括最近的〈合唱歌〉,讓她對合唱歌曲有不一樣的體會。而她深感過去芸芸合唱歌之中,〈此情只待成追憶〉最為特別,追憶一份不再擁有的濃厚感情。憑歌寄意,似是追憶過去三年聲演浦銘心與董折的苦戀,也像是她對香港的那份感情。 此情此刻,此情此境。 此年疫情來襲,局勢詭譎,Kay說大家曾經徬徨過,亦試過被恐懼打亂陣腳,但時間告訴我們每一個人,最基本要做好自己的崗位。 「當我們失卻自己的步伐,至少可以做好自己的本分,不要以為自己所做的事情有多細小,原來只要每個人都做好自己的部分,已是一個大畫面,就會看到很大的效果。」 是疫情還是另有內情,也許只待成追憶。 text.Nic Wongstyling.Sum Chan assisted by Calvin Wongphoto.Simon Chair.Sing [email protected].Kris Wongwardrobe.Burberryvenue support.Conrad Hong Kong 你我也都給軟禁 疫情一波又一波,誰人能夠將影響減至最低,生活如常就是勝利。謝安琪相信自己一家人的疫情日常,與大眾差不多,都是work from home,都是每日思考三餐,都是照顧在家的小孩與老人。「歌手是我的一個身分、一個業務,但我的另一個業務,就是家中提供汽車服務,平日經常要駕車接送家人出入。現在多了時間在家,如果他們還要外出,例如老人家繼續要定期覆診,加上疫情期間我父親不小心跌倒,所以有段時間忙過之前,每隔幾日就要駕車穿梭各地,但我很珍惜這段時間能夠與他們相處的機會。」 作為兩孩之母,謝安琪稱自己對疫情沒有特別緊張,家中沒囤積各類防疫物品。「我們不太緊張,如果物資緊絀,其實最後大家都可以留在家中,與群眾保持距離。尤其開始停課後,孩子大多時間留在家中,更不用特別張羅口罩。」最重要是做好個人衛生,勤洗手、公眾地方切勿捽眼。說著說著,有點像政府廣告。「疫情中,大家曾經有過很徬徨、被恐懼打亂陣腳的時候,但時間告訴我們每一個人,最基本要做好自己的崗位,包括個人衛生、防疫措施,以及在公眾地方有份同理心及操守。能夠保護好自己,已經幫到很大忙了。」 早一點擺脫密雲 生活繼續日常,但工作卻被耽誤。好像月前推出與Juno對唱的〈合唱歌〉,至今仍未拍成MV,對於一向重視影像、文案的他們來說,很蝕章。「的確有影響。我們出歌時很想已經做好MV,但〈合唱歌〉劇情講述一場婚宴,除了我與Juno二人外,還有不少賓客,因此一直拍不到,未能如期拍攝。」只不過,她深信疫情不會打亂今年底推出《the album and the end of it…》的決定,笑指唯有餘下來每個月派一首歌吧。 董折及浦銘心的故事持續三年,謝安琪確認今年底終於有結局,而〈合唱歌〉就是故事最終章的序幕。「〈合唱歌〉是董折及浦銘心離婚十幾年後的場景,大家沒聯絡多年,終於在中學舊同學的婚宴上遇見對方,更被逼公開唱一首舊歌,就在這個古怪情境下揭開故事的最後一部分。」是否二人在故事中的最後一首合唱歌?她笑言賣個關子,只肯說她與Juno尚有好幾首獨唱歌等候出場。 最怕鬥唱出哭腔 雖則近年謝安琪與麥浚龍是歌曲上的「情侶」,但以二人合唱來計,其實只有三首,從當年〈羅生門〉到去年〈廢話〉,直至最近的〈合唱歌〉,每次不乏新鮮感,難度亦倍增。上次〈廢話〉很難唱,今次〈合唱歌〉長達8分18秒,更可分拆成兩首歌。「一首8分幾鐘的歌,當然不是為了長度而做,而是有原因、有意思、有內容要交代。每一次Juno都會因應他想交代的故事,或者很想拍的畫面,才去做一首歌,或者一個概念,例如之前的〈廢話〉,為何要每人單字地唱出來?其實不是追求某一種極致,而是很想表達兩個人的對話,有時真的會舌劍唇槍,還未等你說完,我已經要說我想說的東西,我截住你,你截住我,那種張力就是透過這種模式來表達。」 〈合唱歌〉的大膽之處之一,可說是將歌名直接命名為〈合唱歌〉。與獨唱歌相比,謝安琪認為兩個人合唱的歌曲,很講求如何與另一人合作的心態。「有趣是,有些人兩把聲天生很夾,或者兩個人放在一起幾好看;有些人想與對方合唱,卻偏偏不合拍、不好聽、很突兀,所以合唱就是一件有趣事,沒法預計。」她不諱言,每次與人合唱的心態,盡量將自己放輕一點,好好配合對方。「很多時候,我不介意先嘗試初次合作,然後心急地等待對方的完成部分,之後再在細節中調整,甚至修改編曲,當中要有這種耐性。」 我與她竟再會 我見她裝作未見 問及謝安琪過去聽過印象最深刻的一首合唱歌,她忽爾想起林憶蓮及倫永亮的一首舊歌〈此情只待成追憶〉。「歌名取材自李商隱一首古詩,原文是『此情可待成追憶』,講述一份不再擁有的濃厚感情,現在只能追憶,而我自己正是個這樣長情的人。」除了讚嘆二人的靚聲之外,她娓娓道來這是一首由David Foster所寫的改編歌,憶起當年香港曾經出現很多改編歌的年代,懷緬一下成長歲月。「記得有次我在拉闊演唱會(2008年)與Eason合唱過這首歌,很難忘,歌曲亦很難唱,尤其和音部分不容易。」她慨嘆當年入行不久,只是膽粗粗唱。「這首歌需要有相當的成熟度,才唱到那份情感,如果現在再有機會邀請對這首歌有感覺的人來合唱,應該與當時感覺很不同吧。」那些年,那份情,大概已成過去。 〈合唱歌〉訴說著一份複雜情感的尷尬,笑問謝安琪有否一些人生中不想重遇的人,她說就算是舊男友,也未去到這一世人不想再見。「如果經歷了很多年,可能已經消化了,或者避免大家尷尬,早就決定不會相見。我與角色不一樣,為何浦銘心會去一個舊同學的婚宴?這場戲的有趣之處,就是兩個孤獨的人,大可避開不見。試想想有多少舊同學婚禮,大家都錯過了甚至不去,但他們最後同樣出席,就說明他們的舉動,暗示著一些事情吧。」 在放低三生於一吻 欲知後事如何,故事還未完結。謝安琪率先透露,下一首派台歌名為〈三生一吻〉,將是〈合唱歌〉之後的劇情,透過周耀輝的歌詞描述浦銘心到了五十幾歲的戀愛觀點。「一個五十幾歲人,談戀愛還說將來?浦銘心經歷過兩段婚姻,有兩個小孩,人生去到那個時刻,都不想與任何人有將來,只會珍惜那一刻。由於過去經歷太多,才有很寬闊的心境,只想珍惜每一個當下。這種戀愛心態,有歷練的人才會做到,很優雅,很輕鬆,很舒服。」 謝安琪透露,緊接還有七十歲的浦銘心之歌,因此五十歲只是一個階段。「五十歲很有趣吧,我自己未到這個年紀,卻又不算距離很遠,但我始終不是有這樣份量的人。再加上我閱讀董折、浦銘心的人生故事那麼久,演繹了很久,所以今次演繹五十歲的她,很有趣。」面對這段五十路之旅,原來她一直不知道如何自我尋覓一把五十歲的聲音,花了足足一年的時間,才想到如何演繹。「今次這個企劃,我最珍惜的時刻,往往是在錄音時發生,我如何單憑聲音,演繹不同時空、年紀、心態的浦銘心。無論演繹她在十七歲時所唱〈我們的基因〉,抑或結婚十多年處於膠著狀態地唱〈我在陽台上看你〉,那個發揮機會非常大。」相信,真的要等待所有歌曲推出後,花一個下午,平靜地由頭到尾細聽眾多樂曲一遍,此情才可待成追憶。■

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機械人 香江事變

兩年前訪問江記(江康泉),他正忙於本土動畫《離騷幻覺》的眾籌計劃,目標為800萬港元,最終成功籌得百多萬元。兩年後再訪江記,他仍在努力埋首計劃,並努力將《離騷幻覺》變成品牌,延伸出一個個不同新計劃,為本土動畫延續生命,提高能見度。說穿了,在香港發展動畫,較插畫、漫畫困難十倍。 text.Nic Wongphoto.Bowy Chan assisted by Stef 離騷幻覺與蜃樓水月 沒見兩年,江記未見大變,卻說最近搬了辦公室,因為空間不夠。「現在參與《離騷幻覺》的全職人不多,大約二、三十人。」如今進度如何?「現在開始前期,寫好劇本,完成了部分設計,但成本有限,只是某幾個主要場景的設計。現在大約完成了整個計劃的10%,這次短片長約十幾分鐘,大概是八分一。」 本來這段期間,《離騷幻覺》延伸的《蜃樓水月》展覽,展期直至8月尾,但疫情關係暫且停頓,原訂7月尾舉行的「離騷幻覺—序:首映及音樂會」亦告取消,另覓日子再作首映。可以肯定的是,他不再用眾籌方法,深感未必吸引到新受眾,亦不想再叫之前的支持者再次投資,於是他努力尋找投資者或電影發展基金,無奈疫情影響下,拖慢了時間表。 周詳的動畫計劃,為何變成展覽及音樂會?江記希望借助《離騷幻覺》延伸到不同方面,讓觀眾透過不同方式去投入。「好像《蜃樓水月》展覽,就是希望有個現實空間,令人投入《離騷幻覺》的世界。當中有三個作品,『River』的風格比較貼近,其餘兩個作品則以《離騷幻覺》作切入點,讓大家了解創作人的背後想法及情感交流。」 還是談及《離騷幻覺》的主菜。今次十幾分鐘的「序」,與之前「汨羅篇」、「刺秦篇」有何分別?「之前短片較具實驗性質,今次『序』可看到《離騷幻覺》幾個主要人物出場,清楚交代當中世界觀是怎樣的,背後世界設定如何。」 始皇永生計劃 「故事講述秦始皇統一天下之後,推行永生計劃,將人與機械融合一起,好似iCloud系統,想延續生命就要安裝。幾個主角卻是系統以外的人:沒有經過改造的女主角、完完全全的機械人、黑市改造的人造人,他們合組成為一個賊仔集團。整個故事的開端是,機械人發現自己是戰國時代屈原的複製人,其後醒覺發現自己與屈原有何關係,往後故事的方向,就會在『序』表達出來。」 認識江記,必先是他與智海合著的《大騎劫》,亦有《Pandaman》、《丁丁企鵝》等,當然少不了為英國樂隊BLUR推出漫畫《香江模糊記》。從漫畫到動畫,今日他已是動畫導演,但原來執筆畫畫的時間未見減少。「我是導演,但同時是作者,所以我畫的東西都多。就在今次整個動畫過程中,變成影像部分之前,必先要有layout,每個鏡頭的設計圖,我畫了足足九成。本來導演不用畫太多,但風格上的延續下,我還是畫得不少。」 本土需求強大 那麼,畫漫畫與動畫有何不同?「原則上,動畫與漫畫沒有分別,但實際上……」他道出當中的悲與喜,動畫需要團隊一起做。「一定要找來很多人幫手繪畫,由於需要很多人的理解及畫得出來,所以畫風上有些簡化。」他舉例說,漫畫《北斗之拳》有很多線、打網,當變成動畫就會產生很多問題。「愈複雜的畫面,製作成為動畫就愈複雜,好像港漫,如果畫漫畫有三個步驟,動畫就有三十個步驟了,所以藝術上沒問題,但製作上卻必須考慮。」 他直言,由插畫到漫畫到動畫,「本土」元素向來很吸引。「香港人對本土作品的渴求大,以插畫來說,力量很大,但以動畫來說,能見度相對較低,始終動畫很需要資源,一套十多分鐘的動畫,我們做了一年半,牽涉二、三十人,差不多用了一百萬,試問如何用動畫滿足港人的需求?所以我推廣動畫,就像推廣藝術一樣,好像藝術館內的作品,當中有很多論述和解釋:作品是甚麼?有何重要?為何我們要做香港動畫?」他苦笑道,如今香港仍有資訊自由,人們還可看到很多作品,因此本土動畫仍然與全世界競爭,能量度尚有差距。「但觀眾有時候遇上優秀的本土作品,依然會支持的。」 甚麼是本土風格?江記形容,現今香港是百花齊放,難以說出甚麼才是。「以前香港是很工業式的狀態,產量很高,所以港產片和港漫較易給人一種鮮明印象,例如黃玉郎式港漫很代表香港,但近十多年工業產量下滑,就多了很多獨立的風格,當你看現在香港的整體風格,卻沒有共同特色,因為大家都是個體獨立的眼光,畫出自己想畫的東西,所以國際層面來說,很難清晰表達何謂香港風格。就算是很受歡迎的門小雷,你都很難形容她就是香港風格,因為很多人與她的風格不同,所以現在是百花齊放,個人作品主導較多。」 這,就是自由的可貴。但這一年來,香港的急速轉變,作為創作人難免受到影響,何況當年畫《Pandaman》,他早就「預言」出2020年香港的情況。江記想了想說:「其實沒大影響,反而個人層面,我會不斷問自己,為何我要創作?為何要做動畫?」直到今天,他沒有特定答案。「創作《離騷幻覺》時間很長,我不會用它來回應即時的事情,怕它過時,唯有問一些更核心的問題,例如人的存在是甚麼?為何人們要千方百計去生存?主角是屈原的複製人,當他擁有屈原記憶時,究竟會否選擇像屈原自毀一次,還是他會選擇擁有自己的新生命?」 最後他謙虛地指出,現況發展比漫畫中嚴重很多倍,他唯有相信,keep moving才有轉變,動蕩下才有反彈:「我依然相信公義及群眾。」

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梁芷珊 你還相信天長地久?

梁芷珊的人生,未至於傳奇,卻算華麗豐富。讀書時被讚「校花」,畢業至今仍被稱為「才女」,成功嫁個有錢人,職場商場球場名利場獨當一面,近年甚至與法籍名廚來一場姊弟戀、女兒是11A狀元、年過五十仍是美魔女…… 梁芷珊笑說自己做齊了,更可能做多了,偏偏她一直不跟隨時間軌跡,每每讓人摸不著頭腦,她卻暗爽了,從不像上一代女性那樣犧牲自己。 說實在,她的確百足咁多爪。本來下月舉行立法會選舉,最終被政府延後一年,但倘若她要參選的話,多個界別都有她的持份,好像體育、演藝文化及出版界(體演文出),幾乎沒有人像她可以同時遊走四大界別,還有她近年活躍的飲食界,早年從事過的紡織及製衣界,以及各個商界範疇等等。偏偏,她選擇退居幕後,早前為連鎖童裝店老闆Chickeeduck周小龍競選體演文出界,另外支持林瑞華參選飲食界,挑戰連任多屆的建制代表。 疫情下她滿腹大計,重出江湖寫愛情小說,繼續著手與舊男友合作的飲食生意,現在還摻一腳幫手選舉,是她不相信天長地久的心態,是她不理會別人反對的堅持,也是命運使然。 「有人說我幸運,但當你看見一個人,人生有10次幸運,就證明他其實不是幸運,背後卻做了十倍百倍的事。所以,當大家覺得梁芷珊做到很多事情,彷彿做了10件事,但其實我做了100件事,但其餘90件事都不成功,或者尚未成功,大家看不見但我享受了。」 Text.Nic WongInterview.Nic Wong、金成Photo.Kit Chan 體演文出,捨她其誰? 立法會選舉本來如箭在弦,可惜最終政府宣布延後,原因是疫情變化,但是否屬於政治考慮,自有公論。無論如何,早前各方積極推舉不同人士參選,其中坊間常說的「體育、演藝、文化及出版界」(體演文出),向來被譽為「四不像」,四大界別四大板塊各自修行,唯獨梁芷珊是極少數能遊走四大界別的人。「我做過足總董事,亦做了很多年體育推廣,自己亦有出版社,而文化及演藝等方面,我都有參與⋯⋯的確,好似沒有太多人可以代表全數四個界別。」當然,這個界別有先天不足之處,運動員、藝人、文化人及作家等,統統沒有選票,正如很少人知道已連任兩屆體演文出的馬逢國議員,其實為何能夠代表這個界別? 「體演文出是我真真正正的業界,我重視業界的代議士是誰。如果沒人挑戰,就可能是馬逢國連任,或者最近所知的霍啟剛擔任。我急業界所急,希望有良性競爭,不想自動當選,否則四年又四年就一世了。所以,當業界朋友問我會否參選,我想得很清楚,我不會選,但同時留意一下身邊有否合適的人選。」 這次,極可能是梁芷珊最正式發表的不參選聲明。很多朋友問過她參選意願,但當中沒有人正式代表泛民與她展開對話。「無論有沒有人問,我都覺得自己不太適合。除了參選人是否屬於那個界別、個人有何想法之外,究竟是否適合做一個議員,認真在立法會工作四年呢,我都不覺得自己勝任。」 說到底,怎樣才算勝任一個立法會議員呢?也許歷年來過半數的議員都不合格。環顧四周,梁芷珊終於找到心目中的適合人選——周小龍,並決定義務為對方幕後競選。「我認識他已有二十幾年,當時是紡織業同行,我做Mexx,他就做Esprit幫邢李㷧。」她爆料指,周小龍本來有意參與直選,但她卻知道對方曾任香港網球總會主席,便問他參選體演文出界的想法。「他很喜歡運動、藝術,太太從事音樂,而他的公司之前一直支持芭蕾舞發展,因此我支持他。」 時至今日,還是覺得梁芷珊比周小龍更適合,不過你我不是選民,無礙大局。看看梁芷珊的履歷表,多年來遊走於商界、公職、慈善團體,竟然不適宜從政?「我在足總做過董事,保良局更做到副主席,但2018年就完全離開了所有公職。」原因並非鬱鬱不得志,卻原來她不想升任主席。「繼續留低的話,2021年我就會擔任主席,但我自覺無法全情投入,所以提早辭職不做。」保良局架構龐大,主席必須協調各個範疇,不能用個人意志來處理,同時適合一個擁有穩定家庭的人出任。她半帶輕鬆地說句:「如果保良局太有梁芷珊的性格,可能是一個大顛覆。」 以一敵八的堅持 印象深刻的是,梁芷珊是足總的一介女流,更出名是足球建制中的「壞女孩」,經常痛陳足總的詬病。「加入足總時,我覺得這個機構有不好的地方,我問自己,可否加入來改變?後來,我才發覺是不可行的。」面對一眾男人,更是一堆習慣手握權力的男人,她每每毫不畏懼,投票時老是唱反調,以一敵八。「九個人投票中,我明知是八比一,就算必然地輸,我都會投反對票,就是想記下我曾經反對過,否則每次循結果做事,就不會因破除而建立,不會進步。」 訪問中不只一次提到:「我是商人。」作為商人,不就是收起立場、為人圓滑、吃四方飯,才是自身的最大利益?偏偏,她選擇發聲。「我沒有想太多,也不覺得運動催化了我,其實我一向是喜歡表達的人,並不是現在才開Facebook專頁。一直以來走到這一刻,我還是做自己,尤其現在發生這麼多事,更加要發聲,就像在足總投反對票的時候,我就是要發聲,更需要很多人一起發聲!」 無可否認,梁芷珊在2017年與羅傑承離婚後,較以往自由自在,更能活出這個能夠發聲的自己,不用左顧右盼。「之前在婚姻當中,很多時候我和羅生都是共同行動,一起工作、應酬、出席場合,分開後當然不會一起。可以選擇的話,其實我不喜歡晚上還要應酬。」要不是這樣的性格,她也無法躲起來寫書,享受創作的孤獨。「其實認識我的人,早知我是甚麼立場和性格,但其他立場的『朋友』有否避忌,我不想知也不想深究,總之我喜歡留在家中。疫情下困在家中,其實我很享受。」她直言,這一年間就算失去了某一方面的「朋友」,卻多了真正同聲同氣的朋友,似乎利多於弊,你同意嗎? 我們在哪裡,哪裡就是香港 說著說著,她早就明白,自己與傳統生意人明顯有距離。「每個人做生意的想法不同,有人用數字來決定一切,有人做生意是希望得到某些身分,從而得到其他方面的加持,而我是marketing底子出身,總是以推廣品牌的想法來決定生意,帶出幕後主腦人的性格。由2006年做南華開始,整件事就是要突顯羅生的性格,到後來做Red MR也是一樣。」 與羅傑承離婚後,她依然與前夫有合作上的來往,更決定保留兩間公司,笑指兩者是夕陽行業,一是體育推廣,另一是出版社。直至一年多前,她又與當時的男友、米芝蓮法籍名廚Olivier Elzer組成O Chef Lab(食物研究所)合作推出法國菜飯盒。「無數成功商人說我不懂做生意,他們說第一件事要思考如何賺錢,第二要發大生意,第三要以錢賺錢,千萬不要做實業,但我完全沒有像他們這樣想。或許就是這樣,我更喜歡自己。」包拗頸、做自己,絕對是梁芷珊的骨子裡性格。 不只做生意,就連消費模式,梁芷珊都會思考產品背後的老闆,到底是甚麼人及甚麼性格。這樣說寸,她豈不是黃色經濟圈的先驅者?「這方面我很樂觀,當中那種樂觀及信心更是成事關鍵。首先我們要相信,否則經常以結果來決定行動,是不會活得開心。」她認為,真正的黃色經濟圈是跨越國界。「我們在哪裡,哪裡就是香港。譬如大家移民到一個地方,散落全球的話,那裡就是香港,就像猶太人一樣,其實沒有地域上的那個框框。」 在梁芷珊的眼中,最重要有自由空氣。「等於一段婚姻、一段關係、一間公司,如果覺得不暢順,離開到另一個圈子,是很必然的事,並非因為《國安法》或香港現時的運動形勢所致。」她甚至想過,現時女兒讀大學,她也可以跟著去,但不是陪女兒讀書,而是和女兒一同讀書。「現在夢想成真了。怎會想到,7月1日睡醒後,英國政府竟然宣布BNO持有人入境後可以申請居留權,就像在世界中心呼喚我。我們總要相信,宇宙能量放了出去,世界會回應你的。」 現在不是咿咿唈唈的時候 萬事俱備,只欠疫情。英國停課,女兒回港,梁芷珊一邊積極為周小龍競選,一邊努力重出江湖,再戰愛情小說。「對我來說,這是一個人生階段。上一段感情(與Olivier)的分手,真的覺得現在這個時勢,給你一個人咿咿唈唈,都沒心情吧。」沒心情談情,卻有心情寫愛情。經歷那個階段後,她認為每個人都不能忽略休閒的生活,否則人都癲。「醫治痛苦的最好方法,就是引導你思考去另一方面。愈痛苦,愈需要短暫的逃離。」 「感情都是離不開的,困在家中,不如相親相愛。我寫愛情作品不會勾起過去的痛苦,當我離開了那段感情,就沒有特別痛苦了,只會記得以前的某些時刻。人到了這個時候,寫甚麼都沒有包袱,以前我寫甚麼,別人都可能以為我所寫的,不是羅生就是他的朋友,但現在沒有這個包袱,正是一個合適時間。說到尾,都是我想做甚麼,就做甚麼。」 重提昔日的兩段情,梁芷珊過去愛上一個傳統中國男人,一個比她年輕11歲的法籍名廚,她坦言二人同樣有共通點。「根據往績,我喜歡強勢的人,我總是被一些某方面很強勢的男人吸引,而那種強勢是我做不來。他們都有個優點令我望塵莫及,因而吸引到我的仰慕。例如我上一任男友是廚師,烹飪功夫很厲害,他做到的,我永遠做不到,其實只要有一件事情吸引我就足夠了。愛情就是這樣,是一種熱誠,是一種仰慕,令我追求一段關係中的熱誠及好奇。」 從一段段愛情之中,梁芷珊也發現自己的共通點。「男人喜歡我後,他們都會建議和我一起工作。換句話說,我喜歡工作也是自身的魅力,所以男人和我一起,只需兩個條件:一)他有優點令我仰慕;二)他想和我一起工作。」 想當年與羅傑承離婚,不就是激情過後變成感情,最後連感情都厭倦了,變成對方的壓力來源?「我不害怕重蹈覆轍。對於與羅生那段婚姻,我很滿意,大家各自在婚姻中發掘了另一個自己,很開心地共同度過那段時間,他在人生中最需要發展事業時擁有我,而在我發展自己興趣時擁有他,對雙方都是好事,沒甚麼值得害怕。其實兩個人只要有個出口就足夠,正如你打工、簽合約,沒人會害怕最終如何完結這件事,所以能夠健康地自由開始、自由結束,才是一個完整的故事,不用害怕的。」 「至於我和Olivier的那段情,以故事來說,是萍水相逢的場景。他在香港已有11年,已獲得香港永久居留權,但不代表他會留港發展事業。未來的形勢發展,加上他本身是米芝蓮廚師的身分,哪裡有機會就會去哪裡。那時我們只是在萍水相逢下一起,同時大家有些想法,就開始了那門生意,但當時大家都知道,他不一定永遠留在香港,我也是一樣,所以感情上分開後,生意都可以一起做,至今也沒有問題。」 我不想似母親,卻想女兒似我 經歷這麼多事情,她笑說自己成長得多,沒理由還像當初寫〈唯獨你是不可取替〉歌詞般的思想。唯一不變的是,她依然不相信天長地久,還反問:「你們不是相信天長地久嗎?我所說的是,愛情裡的激情部分。沒有激情後,你們可以選擇變成感情,作為日後維繫到白頭到老的元素。如果覺得愛情有激情部分,卻一定有時限。」她引述科學研究指出,男人的激情最多只能維持24個月,女人長久一點也只有36個月,繼而轉化為感情,繼而感情變淡,所以「七年之癢」多少也有點科學根據。 如今的梁芷珊,渴望激情嗎?她的答案不失自信,甚至霸氣!「我本身很有信心,用不著『渴望』這兩個字。有時朋友祝我青春常駐,我笑說本身已經駐滿,不用祝福。」霸氣過後,她認真回答。「我不特別『渴望』激情。現在我一個人,未來生活有很多東西要計劃好,真的不是一個『咿咿唈唈』的時候,未來再決定吧,而我亦很有信心日後再發展感情。至於激情,希望未來那個激一點,我就可以更激了。」 身為成功的女性,梁芷珊又希望女兒重走自己的路嗎?「從小到大,有人跟我說,你長大後就會變成你母親。吓?我不想喎!我喜歡她,彼此關係很好,但變成她是另一回事。所以,我經常跟自己說,如果母親跟我說的東西,我都會仔細想清楚,因為我不想變成她。」作為別人的女兒,不想變成自己的母親;作為別人的母親,又是否180度相反?「當我成為母親時,反而希望,如果女兒長大後覺得變成我這樣就好了。」她直言年代不同,上一代女性總是願意為家庭付出而犧牲了自己。「由她出生開始,我就想女兒知道,我會為家庭付出,但同時可以做自己。」 「女兒由小到大,我盡量讓她感到我這個母親是open-minded,當她有任何感情問題,歡迎她來告訴我,所以當她身邊有朋友遇到感情問題,她不懂答就會問我,後來她拍拖也有告訴我。當時我實在地告訴她,只要不令自己懷孕而處理不到就行,至於其他事情都可以盡情感受,無論愛情、激情、失戀等等,甚麼事都可以面對。唯一失敗是,我從小開始灌輸她讀我的小說,但她不肯,反而她有聽我填詞的那些歌。」 後記:半百護髮之道 梁芷珊今年52歲,果然青春常駐,更難得是,依然有一頭長長的秀髮。「女人想保持形態,首先不要認命。頭髮而言,不要覺得頭髮不生長,就走去愈剪愈短,或者恤髮、電髮,這樣更沒優勢可保持得到,反而應該死命去留長!」她坦言很想分享護髮方面的秘訣,深信頭髮是生氣之源。「我每朝早都會喝杯咖啡,加入黑芝麻粉及合桃粉。咖啡只是當中的載體,感覺糜爛一點,讓我容易喝進去,既補腦又補髮。記住,不是它改變時才補救,而是提早長期準備!很多東西要兼顧,的確很累,但不能放鬆,否則體型、毛孔、髮囊等都會跟隨放鬆了。」52歲的梁芷珊如此說。■

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Dear Jane 最後的吼聲

本年初一首〈銀河修理員〉,Dear Jane與Wyman祝你在亂流下平安,MV累計400萬收看次數。還未夠喉,聯手再譜出〈哀的美敦書〉,摸不著頭腦的歌名,原來是「ultimatum」的英文譯音,意思為「最後通牒」。回歸Dear Jane式情歌,更被譽為「最強兵歌」,同時教人知道,弱勢的也有權提出最後通牒。 Text.Nic WongPhoto.Bowy ChanMakeup.German CheungHair.Jamie Lee@Jamieleehairwardrobe.SOPH.(Tim, Jackal, Nice)、A.P.C.(Howie)Special thanks.青山不墨 for calligraphy Dear Jane給大眾的印象,向來是專唱情歌的樂隊,尤其是七字歌名的Dear Jane式情歌〈哪裏只得我共你〉、〈只知感覺失了蹤〉及〈經過一些秋與冬〉。近幾年刻意改變風格,收起情歌印象,來到今年終於再與樂迷們談戀愛,即將推出一張情歌唱片。其中〈銀河修理員〉大受好評,邀得Wyman作詞,主音Tim提到,雙方合作始於去年容祖兒〈心之科學〉及鄭融〈13樓的大笨象〉之合作。「去年底開始籌備今年新碟,想到不如與Wyman合作。多年來彼此認識,直到這一刻才合作,頗有緣份及感到榮幸。」 〈銀河修理員〉被指有不同解讀,但官方解釋是一首Tim與太太之間的愛情故事。來到〈哀的美敦書〉,宣傳語寫著:「弱勢的也有權提出最後通牒」,正是一首慘情歌。身兼作曲的結他手Howie說,當初他將歌曲demo暫名為〈Sadness〉,聽起來很哀怨,卻沒要求Wyman寫上甚麼題材。「Wyman真的是一個大師,可能他也感受到那份sadness,所以寫了一些慘情歌詞,改名為〈哀的美敦書〉。」 情歌可以動情激情苦情慘情悲情,鼓手Nice坦言今年plug的兩首歌都比較保守。「都是別人所說的『Dear Jane式情歌』,即是classic rock ballad,回到最初我們編情歌的方法,亦是我們最拿手的,始終兩年沒有做這種曲風。過去兩年我們嘗試撇除之前的聲音,例如玩電子、去年就玩不同年代,今年回到之前band sound的形式,而整張唱片有不同元素,離不開大碟的愛情主題。」 談情都要講時機。成員們幾近四十,大時代下再談情,Tim笑說自己心態沒大分別,反而讚賞Wyman的歌詞幫了很大忙。「這兩首歌的詞不簡單,所說的東西很有層次,可能十年前唱〈銀河修理員〉的話,我們未必感受到太多。經歷時間轉變,大家才明白愛情不是年輕時覺得的戀愛大過天,卻是很岩巉,互相欣賞對方,互補大家,十幾歲時卻不會明白,覺得對方不好就找另一個……」 與Wyman再度合作,二度推出〈哀的美敦書〉,被譽為「最強兵歌」。到了這個年紀,還想做兵?Dear Jane眾人齊齊表白: 比較沉靜的低音結他手Jackal坦言未試過做兵,因為沒有那份勇氣。「做兵這個詞語,好像很低等,沒有將軍這麼高級,但我佩服那股勇氣,如果你不斷對一個人好,真的要付出很多。」 Howie自爆,他是樂隊中最接近做兵的一人。「人總會愚蠢一兩次,但當你知道自己跌入那個範圍時,第一日就要離開,所以聽到有人做了三五七年兵,對方已經結婚生仔,卻仍然希望對方回頭,這樣太過分了。」 Nice慨嘆自己差點中招,表白過但食檸檬,慶幸起碼對方不是玩,否則等了三五七年的留言者,可能就是他。「這首歌的真正意義是,雖然聽起來很慘,但跌入『做兵』的位置,真的要快點走了。」 Tim想了想大賣廣告:「其實做兵也是一個修理員,兩首歌可以有關係……」 而,〈哀的美敦書〉正是一次明知女神會走,卻是最後的咆哮。Howie及Jackal說他們會選擇慢慢消失,不會發出最後通牒;Tim表明會遞書,但不問結果遞完即走。還是Nice最識玩,手上無煙仿有煙,輕輕說句:「最後通牒,我會,但通常那個人就會搵返你。遊戲是這樣玩的。」聽罷,一眾成員恍然大悟,不禁竊笑。 識玩一定係咁玩。〈銀河修理員〉大受好評,歌詞可變奏出其他意義,今次〈哀的美敦書〉更公開談到弱者也可以發出最後通牒,這種意有所指顯而易見。然而,這支向來政治色彩不濃的樂隊,最後依舊選擇淡淡然作結:「玩音樂,說穿了都是希望搭建一條橋去接觸聽眾。這次我們高興的是,歌曲深入民心,能夠安慰他們、陪伴他們,讓大家在短短幾分鐘逃離出現實世界,心滿意足了。」Dear Jane最後的吼聲,還是心領神會吧。■

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淚眼柔弱 猶勝英雄 黃定謙 顧定軒

銀幕上的超級英雄,向來擁有最多觀眾,偏偏現實中罕見英雄,現今香港急需但欠奉。新世代演員中,顧定軒給人柔弱甚至中性的感覺,黃定謙個子高卻在電影電視中哭個不停,就讓這兩位名字相似的小伙子來個激烈辯論:到底淚眼柔弱的男演員,又能否殺出一條血路? text.Nic Wong styling.Calvin Wong photo.TMT wardrobe.On Himmy: Y-PROJECT & CELINE On Zeno: GCDS, HERON PRESTON, ADIDAS ORIGINALS X CRAIG GREEN (from D-MOP) make up.Mon(Zeno)、Kidd Sun(Himmy) hair.Will Yu@The Attic(Zeno)、Toyo Ho(Himmy) 為何想做演員?最想演哪一類型的角色? 軒 小時候已經喜歡表演,參加過很多戲劇、唱歌比賽,直至中四時聽從老師建議,獲資助報讀演藝學院為期兩年的劇場入門課程,學習表演、劇本創作,真正令我喜歡演戲。機緣巧合下,畢業後得到不少試鏡機會,一直走到現在。 謙:考完DSE後,我開始思考自己做甚麼好,不想做一些朝九晚五的工作,才想起自己小時候其實很有表演慾,不斷參加合唱團、朗誦,亦享受在台上唱歌跳舞,但升上中學後卻很介意別人怎樣看,於是收起了喜歡表演的那一面。慢慢想到不如入行做演員,尤其小時候看完電影、電視劇,總喜歡在洗澡時、照鏡時模仿戲中人演一次,於是就去報讀演戲班,跟隨廖啟智老師學演戲,隨即愛上了。 軒:我向來被很多神怪科幻角色啟發,入行時很想演一些現實中體驗不到的人生,所以我很想演古裝,或者扮演一些特異功能、飛天、外星人,一些很超現實的角色,很想嘗試。成長時很快覺得自己與平常人不同,好像與身邊人格格不入,常被人當作異類,所以想將自己這一面投放在演戲中,可惜至今仍未有機會做到這些超現實的角色。 謙:無論甚麼角色,我都想試,沒有特定想做的角色,但要說的話,應該最想做《英雄本色》Mark哥,他不是終極大佬,但man得來也有那種兄弟情誼,以前我和哥哥關係不好,所以很想有這段兄弟情關係。 軒:現在有啦,我們就是了。 謙:對呀,終於被我找到了,哈哈。 軒:疫情期間,我最近翻看了很多劇,其中一部是《我和殭屍有個約會》,非常希望能夠成為入面其中一個成員,例如馬家後人,很想驅魔,又或者想做殭屍,就算被人打到地上,都要繼續起身再打,很過癮,很好玩。 謙:你去驅魔的話,應該都幾好看。 軒:我都想看你演Mark哥,到底會演得怎樣? 事與願違,有否覺得,自己被定型了? 軒:很正常,始終我們還是新演員,可能之前拍很多學生片,有很多嘗試,但到觀眾挑選我們,始終要有一種形象,讓大家容易記得。 謙:我覺得Zeno被定型、被標籤比較多,但我自己似乎沒聽到別人標籤我,有好也有不好吧,可能人們覺得你是怎麼類型,就會多了某些機會;但有時對我來說,我沒有將自己定型,別人好像未完全了解我出來的感覺,沒有一種特定覺得Himmy要演一種甚麼類型的角色,所以有點混亂,反而不知被標籤與否才算好,現在還在探索中。 事實上,黃定謙拍《淪落人》、《歎息橋》,都是個情緒化的角色,好像個淚眼大男孩,平日的你又是否愛哭? 軒:我覺得你應該是少許黐線,一拍攝就會非常投入那件事,被環境、角色影響。演戲時會在生活上找很多方面全心全意投入下去,可能會用幾個月去投入角色。 謙:的確,我是用這個方法來演戲,投入角色,但平時我不是愛哭的人。 軒:不,你應該是個愛哭的人,但在心底裡哭卻不會哭出來。 謙:是的。我很容易被某些事情感染,或者對我有衝擊,但外在而言,我不像角色那樣經常哭。 軒:我相信我們都是敏感的人,對外來感受、人際關係都較敏感。可能大家覺得我很柔弱,但只是用高度、瘦削來衡量我,但我其實是對事實敏感而已。 確實,顧定軒給人感覺柔弱、中性、氣質系等。好事?壞事? 軒:這些標籤對我來說,是好事。能夠給人這種感覺,相信是因為大家看了我在《藍天白雲》、《翠絲》的角色,因而覺得我就是電影中的那個人。演員成功表達到那種感受,某程度上都是不錯,但我其實不只有這一面。我也是個頑皮的人,不想別人看死我,所以我想繼續給人驚喜,這也是好玩的地方。 演藝生涯中,最難忘的被定型經歷是甚麼? 謙:沒有。我覺得自己從來沒有被定型,甚至覺得,沒標籤比被標籤的路,是否更難行呢? 軒:反而我拍學生片的「被定型」感受更大。很多同學找我拍片時,所演的角色都是比較沉鬱、黑暗、軟弱,彷彿有很多心事。而且,我演過很多學生角色,大半都是情緒有問題,最後會自殺,可能都是自己的外型給人這種感覺。 那麼,有否想過改變或減輕自己這個形象? […]

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袁劍偉 糟質林嘉欣無可疑

奸人可惡,還是蠢人更可怕?《死因無可疑》導演袁劍偉引用哲學家海那克(Friedrich Hayek)的名言:「地獄之路是由善意所鋪成的」(The road to hell is paved with good intentions.),作為電影的主旨。他相信人性本惡,也許這樣,今次他盡情「糟質」太太林嘉欣,要她犧牲甜美色相,化作「厲鬼」一般,說服全世界,死因無可疑。 Text: Nic WongPhoto: Bowy Chan 帶媽媽返TVB 認識袁劍偉,必先要了解他的過去。他是TVB音樂組前導演,曾經與我們老總金成、現ViuTV監製花姐一起合作經典音樂節目《Sunday新地帶》,為四大天王等拍過不少MV,其後拍不少廣告,包括和記天地線。「最初入TVB,全因為當年父親生病,我從加拿大讀完書回港,可惜不久後他便離世了。當時是90年代初,我需要一份工作,唯有藥石亂投,本來想找當時非常興旺的電影業,居然沒人請我,就連助理製片、場景等工作都沒有,入行無門,相信是當時太興旺,只找熟手,不想帶新人。」 走不進電影圈,唯有入電視箱。「記得當時人事部問我想做甚麼,我想做戲劇組,他卻說沒有空位,只有綜藝組下的音樂組或文教組,我唯有就選擇了音樂組拍Music Video,因為文教組與更我的理想距離更遠……」這麼多年來,有件事情他耿耿於懷,原來又是人事部。「當時我做PA,月薪只有$5,500,反而其他人有$6,500。於是我問人事部:『我都大學畢業啦,為何我人工這樣低?』他卻說不知道我那間是否野雞大學……」他直言,TVB人工出名低廉,當年主要靠電視台以外面的工作來平衡收入。 從古到今,TVB的PA出名惡做,笑問袁劍偉此工作是否滿清十大酷刑之一?他直言:絕對啦!「第一,你要有很多個媽媽,帶很多個媽媽上身才可返工,大家都很直接,第一是磨練你的自尊心;第二是體力,非常demanding,不停地製作music video、音樂節目等等……」TVB如此大公司,為何要這麼折磨一個個小小PA?「我相信這是一種當年的公司架構問題,它是一個電視工廠,既然是工廠,當然想將output最大化,愈多產品愈好,運作機器愈少,賺錢就最多。」幸好,袁劍偉很快就由PA升上導演,一般人可能三、四年都未能升職,他卻以兩年兩個月升到導演,可能是升職最快的紀錄之一。「可能我入去那時較成熟一點,一般人讀完中學入去,都是19、20歲,但我入去時已是22、23歲了,變相處理所有事情的能力都不同。」 發掘全智賢 說來謙虛,袁劍偉早已得到一眾天王賞識,特別選擇他拍攝MV及廣告,就知他有多厲害。「那時候,我走進了一個香港流行樂壇最黃金的十年。可能大家覺得最黃金的是梅姐、哥哥那個年代,但我覺得不是,反而以製作來說,最黃金的年代,一定是四大天王那一期。因為當年唱片賣得好好,大家就爭相透過music video來爭取領導地位。」他提到,當年TVB拍一首歌曲的MV,只有$7,000,包括買道具、租地方、租車等等,但當年唱片公司總會幫手,就算想動用吊臂都沒問題。「在唱片公司的暗裡合作下,當時造成了這一個浪,不只培育了我,還培育了一班導演,例如陳龍華、盧冰心、唐婉儀、小美、楊偉業、林浩源等等,都是一班拍攝比較特別的人。」 回想當年與眾多天王天后合作,袁劍偉坦言與黎明最合作無間,慶幸自己給他看中,獲邀拍攝和記天地線廣告。「我很多謝他,當年他很賞識我,要知道他是天王那麼高,我卻只是一個TVB導演而已。」第一次與對方合作拍廣告,就是遠赴新疆天山拍攝,與當時年僅16歲的全智賢一起拍攝的和記天地線廣告。「那時候,全智賢還未出名,最記得黎明經理人陳善之給我看了一餅VHS,他說那個女生不錯,問我感覺如何?我一看就覺得她的樣子很美、很特別,將這個韓國女生放在香港來說,感覺非常清新。」當然,後來全智賢如何厲害,已是後話了。 今時今日,MV可能只是歌曲的宣傳之一,幾分鐘一閃即逝,但當時歌星們都希望MV可以讓他們更特別。「其實MV的自由度大得多,做甚麼都可以,色情、暴力也沒問題。記得當年我經常與草蜢合作,又或是關淑怡、Beyond、太極等,他們都喜歡特別、突出的事情。」只可惜,他深感MV導演的職責是,服務歌星及歌曲,要顧及他們的形象。「正如我最近為姜濤拍了〈蒙著嘴說愛你〉MV,那個主位一定是姜濤,我只不過是錦上添花,很明顯的,但做電影就不同,主位卻在導演那裡,作者的感覺強得多。」廣告也是一樣,主要還是服務商品,所以廣告導演是錦上添花的行業,主位在於創意團隊,因此兜兜轉轉,他終於等到50歲才正式走進電影圈。 回溯過去的日子,他在95年從TVB跳出來接拍MV、廣告,千禧年開始全職拍廣告,十年後發現自己真的很想拍電影,就開始自己寫劇本,卻發覺自己寫得很差,把心一橫到英國報讀劇本寫作的碩士課程,重新學習講故事的技巧,最終回港後執導了個人第一部電影《暗色天堂》。「原來講故事是一件很複雜的事,當時我們作為廣告導演,總覺得很容易,電影全長90分鐘,不就是當作90條廣告那樣拍嗎?當然不是。而且,如果一個電影導演不明白文本,根本不能拍電影,必先要明白文本,才做到這件事呢!」最後一句,似乎得罪了不少由攝影師出身,以影像行先的香港導演呢! 片名無可疑  《暗色天堂》票房叫好不叫座,來到今年最近上映的《死因無可疑》,本應去年尾上映,後來延期至今,依然不用改名。「這部戲的起點是這樣的:3年前我收到電影公司send出來的一張書單,就是與日本一間出版社合作,書單上大概有100本書,其中一本是《黑暗之家》,廿幾年前我睇過一次,當年看得很緊張,現在再看緊張依然,於是與電影公司提出拍這個故事,但書名《黑暗之家》對香港人來說沒甚關係,可能改成《狹窄之家》更有關係,所以當時我想想應該改成甚麼。」 「這個故事是關於一個小朋友自殺或被殺案,但眾人都不知事情怎樣發生,我就想到一個中性的新聞用詞『死因無可疑』,當時我們每日看新聞都會看到兩三次。不幸地,三年後香港發生了不開心的事情,令『死因無可疑』變成不同的意義。為何我堅持不改名?朋友說我聰明了、有噱頭,不再改《暗色天堂》這些沒人看的戲名,我卻說是過獎了,真是一個美麗的誤會。三年前名字已經改好,現在改名避一避的話,似乎又很奇怪,我只能說這是創作人的固執了。」 成長於九龍城寨 袁劍偉說過,《死因無可疑》是一部驚慄片多於懸疑片,花了不少心機在描述角色的心理。早年,袁劍偉亦是讀心理學出身,他坦言大學只是打開了大門,但更大影響的,可能是從小成長於九龍城寨的經歷,因此深信人性本惡。「由0歲到13歲,我都住在九龍城寨,所以我看東西可能與大家有少許不同,例如我眼見身邊朋友突然變成黑社會,突然變成蝦蝦霸霸,其實很特別。我發現整個過程都是關於『恐懼』兩個字,無論你是被人欺負,抑或準備去欺負人,當中都有一份恐懼,而那份恐懼將自己變得更強大,或者將自己變成恐懼,所以我在那樣的環境下長大,較難看見人性光輝的一面,所以我這兩部電影(《暗色天堂》及《死因無可疑》),其實都是探討一樣事情,就是恐懼!」 恐懼的大原則下,將日本驚慄小說《黑暗之家》翻拍成香港電影,當中花費了不少功夫。袁劍偉坦言,現在的人物角色比過去立體得多。「它是一本廿幾年前的日本小說,寫角色比較單向正面,例如我們以往所看到的日本電視劇集《前程錦繡》,人物很正面。又或是上次接受Do姐訪問,我問她覺得《網中人》與現時劇集有何分別,她說以往人物比較單純一點,好人就是好人,壞人就是壞人,沒那麼複雜及立體。所以,我覺得這次改編成為電影的難處是,如何將類似日本這樣正面的人物轉化到香港,從而令那個人物立體?如何在正直之中產生惡念?這,就是我想變做香港的感覺。」 就這樣,袁劍偉選取了著名哲學家兼經濟學家海耶克的名句「地獄之路是由善意鋪成的」,用作電影主旨及宣傳語句。「這句說話有很多面相,亦有很多解釋,我舉一個簡單例子,例如街上有兩個行乞者:一個斷手斷腳、一個健全,你會施捨給哪一個?相信會是斷手斷腳那一個吧。當人人都給錢斷手斷腳那一個,而健全那一個看到的話,又會否想到自己要好似他這樣斷手斷腳,才會乞到錢?」這只是個人層面,但地獄卻是一層又一層。「如果被行乞集團看到,他們可能會找一些孩子回來,然後弄斷手腳、弄盲雙眼,從而希望他們是否賺多點錢?於是乎,我們的善意卻變成了別人的地獄。」今次電影,他將內容環繞保險業,深感保險業本身意圖很好,有事可以保障受益人。「但假若有人濫用這個系統,又會否變成了某某人的地獄呢?」 螳螂婚姻關係 《死因無可疑》當中,袁劍偉加入了不少隱喻的象徵,當中有寓意隱形的甲蟲,以及夫妻相殘的螳螂。尤其螳螂,雌雄交配時,雌性卻會咬掉雄性,非常恐怖。袁劍偉說,片中黃秋生的角色對林嘉欣有愛意,相反卻沒有。「對於林嘉欣角色而言,其實是一種master and servant,或者master and slave的關係,多於愛情。」那麼,他自己與林嘉欣的夫妻關係之間呢?袁劍偉有點尷尬地笑說:「我不覺得每個夫妻關係都有利用的成分,但這個權力分佈是不能避免的。兩個人真的很難在完全平等的一個權力架構,基本上不可能的,總會一個強、一個弱…」笑問他是否一隻很大的雄性螳螂嗎?「都沒用的,哈哈哈!」 今次袁劍偉起用了陳家樂作為電影的真正男主角,主因是他能演出陰柔脆弱的一面。碰巧導演最近又拍過姜濤MV,是否將來只有陰柔脆弱的男兒,再沒有古天樂、劉德華的那一類型?「這又是否代表父權沒落?男女關係那個平衡已經不同了?以前李小龍、成龍代表男性的權威力量,但我們有多久沒有武打明星的出現?最後應該是甄子丹了。可想而知,父權力量開始慢慢削弱,加上男女關係那個平衡點已經改變了。現在母親可能是權力中心、金錢來源,當權力平衡變成這樣,又會否影響大家對男人的想法?」 只有林嘉欣100%信任我 提到林嘉欣,大家都會覺得為何老公如此糟質老婆,尤其這位老婆出名甜美漂亮,是否刻意要她去犧牲色相?「沒有,我寫劇本的時候,其實沒想到有哪位女明星適合去演,更不是早已決定由她來演,問題是,這個角色的壞是一種against type,而我所認識的女明星,的確沒有這一種壞。」竟然,我想到好幾個名字,讀者們又想到沒有?「當我寫出一個這麼壞的印象,最大的考慮是,我和那位女明星有沒有那份信任?尤其女明星有她的形象,放在一個導演的手上,我做得如何,真的會直接影響她,所以我們之間有這個互相的信任,絕對不可以斷裂、崩壞,只要一崩壞,拍到半路就會玩完,因此大家的信任程度幾乎要100%,就成了很大基礎,為何我要找她去演,因為我知道她一定會相信我。」果然,男導演與女明星成為夫妻,就有這一種優勢了。 真心想說,很久沒見過可以如此盡情發揮的林嘉欣了,大抵都是合拍片的禍。「不如這樣說,自此有合拍片之後,不要說女明星,就連男明星都沒甚麼新人,新導演也要等機會很耐。我們真是斷了層,男明星永遠都是最上面的五、六個,之後已是余文樂,再之後呢?女明星都有同樣問題,慶幸林嘉欣可以演一些特別少許、文青一點的角色,已算是相當幸運的一個,但林嘉欣之後,又有沒有呢?」 來到最後,打趣笑問一下袁劍偉能夠娶到出名有腦知性的林嘉欣,是否人生中一項很威風的成就?他特別顯得一臉尷尬,一臉嚴肅,然後搖搖頭說不!「為何我們能夠成為夫妻?因為大家都可以聊天,聊到電影、書本、藝術品,雖然現在我對她的陶瓷沒甚麼興趣,例如大家都喜歡畫,包括classical painting、impressionism(印象派)、法國那時候的Fontainebleau或畫家Courbet等等,所以很多東西可以聊得上⋯⋯」當然,成為林嘉欣老公,藝術水平當然有番咁上下,當你看過《死因無可疑》後,更會知道袁劍偉的厲害了。

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強尼 我不是一哥,只是大哥哥

向來有留意強尼(許博文)。從當初有線球彩台毫不起眼的主持,到現在被封為ViuTV一哥,這一行真的講命水。約他飲杯啤酒,笑說過去未來,他坦言與其被指為「一哥」,他覺得相比一眾九十後同事而言,其實自己只是個大哥哥而已。 Text.Nic WongPhoto.Bowy ChanMakeup.YukiHair.儀姐Wardrobe.NikeEyewear.BlackzmithLocation.The Blind Pig 強尼是中途出家。年少時想過入行,經常參加歌唱比賽,有次出戰大專聯校歌唱比賽,雖然上台第一句就走音,贏不到比賽卻獲Sony唱片公司邀約試音,其後獲通知與區永權合組男子組合,可惜他們尚未合組,公司全面重組,回歸基本步。 入行不成,城大工程系畢業,便投身建築界發展,任職約十年,突然轉行去有線球彩台講波。「那時覺得,如果我再做三十年,早已看到自己那條路,就像我老闆一樣,做多五年升職,之後再升director,一世人就是跟著那條路。反而,講波、娛樂這一行剛好相反,完全不知道下一步,我正正想要最大反差。」他的性格需要新鮮感,刺激自己短途不停衝刺,因此踏上娛樂這條路。 兜兜轉轉,他坦言沒有信仰,但真心幸運。「當初膽粗粗去有線講波,頭幾個月被導演喪鬧,罵我只講分析數據資料很悶,後來我思考觀眾為何要看電視睇波?無非只是想開心、娛樂,不想上堂看教育電視。」想通了,這一切都是娛樂,開始定義自己為entertainer,螢幕上就是要娛樂別人,讓人在日常生活中輕鬆一下。本來在球彩台講波,後來轉到認真評述足球及其他體育賽事,以至奧運、亞運。這位entertainer不夠盡興,更踩過界到有線娛樂台主持節目,例如曾經與李佳芯一同主持《空間大改造》。 偏偏,大多有線主持轉到TVB,他卻成為轉投ViuTV的少數,他笑說:「我主要做體育,不是做娛樂,我不認識余小姐嘛!」由於合約問題,ViuTV初期節目未見他的出現,直至他決心轉型,裸辭有線的工作,很快就被有線前監製找他參與ViuTV節目《對不起標籤你》,當時主持是艾粒,強尼只是節目中的taggers,卻有機會扮演大陸佬、易服癖、同性戀,光芒難以掩蓋,自此簽約ViuTV,拍了《精裝送禮仔》、《熟女在野》、《晚吹》等實況娛樂節目,其中《對不起標籤你》第2季更坐正做主持,一帆風順。 看來行運,強尼不敢否認:「我覺得世上付出努力的人很多,但被人看到不是必然,但我做了十幾年,只是這兩年才被人認識⋯⋯」要知道,更多人比做得更長,卻依然沒機會展示他們磨練多年的那把刀。「我的幸運是,有ViuTV的出現,又願意起用我,加上觀眾接受到我這種風格,接受不一定是後生靚仔,又喜歡看真實的東西,所以一定要感恩,但我又未覺得現時很好運、很順。」 入行十多年,偏偏強尼這兩三年所做的事,很多之前都未做過。「對我來說很新鮮,始終有線的娛樂節目相對簡單,但現在我會做選秀騷、真人騷、talk騷、live資訊節目。這些節目如何做到?以前我做過現場講波、奧運亞運直播等,原來過往訓練可以應用於新接觸的節目,不敢說現在很順,但有幸做《全民造星》主持,作為ViuTV近幾年最大的節目之一,外界非常關注,可能大家對我的信心更大,特別要多謝監製們。」 不得不承認,強尼有一份令人有信心的壓場感,難怪愈來愈多人封他為「ViuTV一哥」。事實上,他今年47歲,亦與其他普遍九十後的同事,年齡上有差距。「對於一個電視台,藝人的光譜比較闊,這樣才算健康和正常。當然,我只是其中一個,在一眾年輕藝員同事當中,提供不同類型,但他們覺得我不是這樣老,大家也會一起玩。這行業必須要貪玩,而且工作時交流,就像是他們的一個大哥哥。」他出名為人圓滑,彷彿沒有敵人,笑指眾人都想ViuTV好,因為公司好,所有人才會好。 從講波出身,以主持成名,近年更積極拍劇、主持節目及唱歌,他坦言現時工作比重不停轉換。「以前講波佔95%時間,現在可能只有15%,每個月只講6至8場,其餘都是演戲加主持。主因是,足球轉播權打散了,不像以往有線一星期可以講足7日。行家們都知道這個行業變化,未來講波場數很難增加了,但有有得講就講,我依然想講,卻不能刻意強求一切,別人不看你,自然就要離開,就要消失。」 說著說著,你會發現他其實很反對現有制度,包括教育及住屋,他甚至送兒子去非主流學校如華德福學校,身體力行,反而是學校營運不住,他唯有改送兒子到功課較少的私校就讀。「我兒子8歲,我一直沒有想過他要讀甚麼學校,學甚麼樂器,玩甚麼運動,而這幾年香港的轉變,更肯定我自己的想法。」 「我不信任現在的教育制度,不相信兒子跟隨現在的制度走下去,他的將來就會好。我不信一個孩子每日要做15份功課,發展就會好。所以,我只希望我兒子的童年,真的做回一個孩子,卻不要做功課做到11點,然後趕住沖涼,明天又有4個測驗,這樣我會失去了自己的兒子。」 甚至,他想好了退休後轉到泰國定居。「我其實沒有實質計劃,只是有個想法,未必實行到,但這一刻的我,我真的希望這樣做。」他預計,將來自己退休時,香港生活壓力很大,而他本身沒有買樓,很擔心未來的住屋問題。「退休後,我再難以每月交3萬元租,住平一點的話,難道我要住劏房?為何我要在香港那樣艱苦生活?如果兒子長大後,我覺得我已經沒有一定要留在這裡的感覺。」他說得委婉,期間也沒有談及政治,但聽來他對香港的未來,真的死心了。 老老實實,還有3年就邁向50歲,也是時候好好計劃,他卻硬銷之前貴公司的節目《中佬唔易做》,特別提到張松枝保養得好,依然有型靚仔。「身在現今世代,男人年紀相對阻力較小,每當看見這些前輩大我幾歲,依然發光發亮,便提醒自己無論幾多歲都要勤力,時間愈來愈少,也不要令人覺得貶值。就算身體未必最fit,但精神和意志依然要在作戰中,至少要告訴別人,我依然有很多可能性。」的確現況如此,強尼依然希望為觀眾提供意想不到的可能性,至少有機會在緊張死心之下,輕鬆一下。

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