Author: yui

黑地雜貨 為物件賦予新的意義

山貨，廣義指以竹、藤、麻及草等製成的用品，因為這些素材採集自山野，故通稱為山貨。由於山貨成本低廉，價格平價親民，再加上材質耐操耐磨的優點，幾乎是草根階層的必需品。但隨着塑膠製品普及，山貨於六十年代老香港已逐漸式微，新一代能夠接觸的機會可以說是少之又少，現存的山貨店舖亦是隻手能數得完。 傳統山貨店給人的形象沉實且簡陋，藏身於油麻地618商場的「黑地」卻與別不同，走日系簡約風格。由於貨物種類立立雜雜，多得無法以電腦點算貨量，出帳入帳全靠人手記錄，頗有古早情懷。 ｜泰和山貨 今生只做一件事 text．yui photo．Oiyan Chan 都是心頭好 黑地起初選址石硤尾，開業共七年，2019年才遷入現址。主理人阿鵬原先任職設計師，後來萌生開一間雜貨店的念頭，「一開始就是想賣一些自己喜歡的東西，例如說是一些砂煲罌罉。於是就在本地雜貨店的經營模式下，加些新類型貨品，譬如加些露營用品，或者是一些沖咖啡的工具。也很多都是圍繞著本地家品，因為有些本地家品都是被人忽略的。」店裡的客人絡繹不絕，老中青的年齡層，抑或不同國籍的人，遊走店內如同冒險，這個掂量一下，那個又觀摩一下，不亦樂乎。有些客人多見幾次，一回生二回熟，「有一個阿伯每逢周日就會過來看有沒有新貨上架，我們都叫他『星期日阿伯』。以前在石硤尾也曾經試過一整天都在接待日本客人。」阿鵬笑指。 疫情三年，黑地也搬進油麻地三年，依阿鵬的說法——「這裡沒有經歷過正常日子」。他說，一開始開店自己甚麼都不懂，也沒有任何山貨代理商的聯絡方式，店裡標價、買貨、處理貨物、與代理建立關係，一切都只能靠自己慢慢摸索。偶然也有些意外收穫，店裡賣的一款洗鑊刷，背後也有段故，「有次無緣無故去大埔，去看看那邊有甚麼可以買回去。剛好去廣福道，就遇到樓梯舖賣洗鑊刷的洪叔。」 據阿鵬指，這個洗碗刷看似平平無奇，當中卻集洪叔退休前編織、木工及廚師等工作經驗製作而成，是一個記載著洪叔人生故事的刷子。製作過程也非常講究，除了精心採集露兜樹為原材料，為了讓洗鑊刷耐用，他亦用咖啡渣、鹽及茶葉浸泡加工，讓它不易發霉。「現在大部分山貨都是來貨自大陸，店裡純本地製作的山貨應該只剩下洪叔這個洗鑊刷。無人做啦，邊有人做？香港人工貴。」像洪叔的洗鑊刷，定價不算低，不過仰賴一班支持本地工藝的客人認同價值，才能夠繼續下去。 ㊀ 【麥稈掃】又名床掃，源自北方人，冬天睡在底部有火爐裝置的石床上，灰燼向上飄，便用這來清掃。南方人則一直當它是塵掃。㊁ 【竹篩】面積大或小、孔洞疏與密、形狀扁平還是呈兜狀，功能都有別。㊂ 【洗鑊刷】由大埔廣福道樓梯舖的洪叔製作，運用露兜樹氣根製成。洪叔退休後將自己過往職場工作——編織、木工及廚師等經驗製作而成，用咖啡渣、鹽及茶葉浸泡過，不易發霉。（黑地阿鵬：洪叔很重視產品質素，會再三叮囑客人每次用完清洗後緊記大力「拂」乾餘下水份，會更耐用一些。）㊃ 【蒸籠】茶樓蒸籠。㊄ 【家寶棕掃】家用掃把。㊅ 【豬皮插】 鬆肉，整脆皮燒肉必備工具。㊆ 【竹撻】 又名竹眼撻，廣東人蒸魚翅、潮州人蒸魚，放一塊在鍋底，用來防黐底。㊇【入榫竹蒸架】四條竹枝釘在一起，便能伸縮自如，放在鍋中承托碟子或竹撻，便成蒸煮好幫手。㊈【魚鱗刨】雙排鋸齒設計鑲嵌於木柄身，可以迅速出去魚身鱗片。㊉ 【酒樓掃】大廚每炒完一道菜都會用這個酒樓掃清洗黐在鑊上的殘餘物。㊉㊀【地刷】 酒樓餐廳用來洗地掃水。 先於本質 疫情下老字號難以生存，阿鵬指這行頭不少山貨代理都是十分依賴舊式酒樓維生，但一間一間老店隨骨牌效應相繼倒下，代理商漸入苟延殘喘的狀態。年中，山貨老字號杜洪記結業，阿鵬主動提出幫老闆買入最後一批山貨，故目前黑地店裡其實有部分貨物來自杜洪記，「老闆人很好，留下好幾個山貨代理的聯絡給我，又跟我說蒸籠發霉的話，可以怎麼樣清潔，怎麼樣重新蒸熱消毒。」 由於製作山貨的竹、藤、麻及草都是一些較容易受潮的材料，五十年代被塑膠製品完全取代實屬汰弱留強，但山貨仍然有它的美好之處，「我依然喜歡用竹篩去蒸燒賣，真的很好用。用碟盛著真的蒸不透，用竹篩有些洞洞蒸汽可以升上來，這些細節是取代不了的。與香港不同，其實日本山貨仍在進化當中，會不斷加新的細節位，譬如某個位容易鎅到手便加塊鐵片。香港人就比較實際一點，始終沒有足夠大的發展空間讓你琢磨一些手工藝。」 終究，物件沒有生命，怎麼去使用全憑人們如何為轉換觀念。正如一個普通的竹篩，幾十年前我們用來蒸茶果曬鹹魚，幾十年後我們可以用來篩咖啡豆豆衣；我們不再使用火水爐，不需要用紅頭泵泵火水，但也不代表紅頭泵在這時代失去它的價值。與其用力保育，抑或在結業之際排上長龍「支持」，要守護這些美物美事，最大的努力是要去思考，這些物件能夠為生活締造甚麼恆久的意義。

Read Full Article

泰和山貨 今生只做一件事

山貨，廣義指以竹、藤、麻及草等製成的用品，因為這些素材採集自山野，故通稱為山貨。由於山貨成本低廉，價格平價親民，再加上材質耐操耐磨的優點，幾乎是草根階層的必需品。但隨着塑膠製品普及，山貨於六十年代老香港已逐漸式微，新一代能夠接觸的機會可以說是少之又少，現存的山貨店舖亦是隻手能數得完。 經過三年疫情，香港不少老字號難敵經濟上的衝擊，對原本早已捉襟見肘的山貨業來說，可以說迎來致命的一擊。今年五月，紮根西環77年的老字號杜洪記結業，歷史編織至此，戛然而止。一門手藝、一段故事、一些情感正在緩慢死去，有業者選擇「守」，直到不能繼續，也有業者選擇「變」，竟意外另闢蹊徑。 ｜黑地雜貨 為物件賦予新的意義 text．yuiphoto．Oiyan Chan 一支竹，一百種生活 起初聯絡泰和山貨，電話那頭斬釘截鐵拒絕訪問，「拍幾張照片倒是可以。」抱著無望的心態到訪，老闆李先生恰好在店裡頭工作。店裡養了一整窩貓，有幾隻比較年長在店內四周隨意走動。懷著「養貓的人終究心軟」的偏見，筆者再接再厲上前再詢問，借用老闆十分鐘聊聊山貨，不料對方竟爽快地答應。過程中老闆也沒有停下手中的工作，在收音機與電鋸刀的聲音下，我們開展了短暫的對話。 泰和山貨身處於太子與深水埗之間有點狹窄的街，開業已經五十幾年。店面不太起眼，白底紅字的招牌大大中置中寫著「泰和」二字，兩旁寫著山貨工藝。店舖兩旁一邊是水電工程店舖，一邊是以簡體字寫上「髮廊美容」的店舖。下班時份人流較多，泰和依然忙活著，老闆與伙記店舖與走道之間出出入入，把目測有兩米竹子用電鋸刀切割、分類，然後用尼龍帶一一綁好，分成一紮紮放在店旁。 不同粗幼長短的竹有不同的用途，當搭棚的、當晾衫的、當擔挑的，一支竹，似乎也可以代表一百種生活型態。偶然有些老人如塘邊鶴在旁觀察，也有人進店內問事。訪問那天，有個叔父路過撿走道上被割出來的竹子邊角，也不知道有何用途，問李先生一句「要？」，得老闆眼神示意可以取走後，在手中邊把玩著邊走開。 ㊀ 【葵掃】泰和店內有賣葵掃與竹掃，前者較軟後者較硬，皆是清潔工人常用的掃帚。㊁ 【竹篩】面積大或小、孔洞疏與密、形狀扁平還是呈兜狀，功能都有別。㊂ 【長柄鮑魚刷】泰和李先生指這款鮑魚刷以豬鬃毛製作，多用作洗廁所之用。㊃ 【竹籮】大、中、小，用途各異，盛垃圾、盛瓜菜、洗筷箸都行。只要用一把鐵鈎，便能拉着它周圍搬動。㊄ 【竹枝】不同粗幼長短具不同用途，當搭棚的、當晾衫的、當擔挑的。泰和老闆李先生指，不少童軍買來作紮架之用。㊅ 【編織竹帽】遮陽帽子，較多工人、農夫購入。㊆【麻繩】以天然纖維包括劍麻、黃麻、麻製作成的繩子，用途廣泛。㊇ 【大魚篩】魚行多用作篩魚、曬魚的竹篩，體積較大。 不做山貨，我還能做甚麼？ 泰和老闆姓李，六十餘歲，是泰和的第二代傳人，經營山貨舖已經30年。老字號三字沉甸甸，不過李先生卻覺輕如鴻毛。事實上，從父親手上接手泰和，最初他並不樂意，比起面對著一大堆竹藤麻草，他更想做別的事。但最後在父親的堅持下，李先生捨棄電梯修理工作，守下家業，「在香港做山貨只是剛好維生罷，香港租金貴，本身山貨也不值錢。不過除了這行，我也不會做其他的了。」李先生有一個22歲的兒子，在大學讀商科，他明言不會讓兒子繼承泰和，而兒子也沒有興趣繼承父業。泰和山貨，大概只做到他這一代，「不然我還可以做甚麼？隨便也得找些事忙，只能做到退休吧。」 山貨成本利潤低，香港人工貴，根本沒有甚麼人願意做，目前大部份流通的貨物，大多數都是經由大陸工廠生產，再由香港代理公司批發出去。李先生誠實道，店裡的貨物大部份都是中國大陸製造，每半個月由大陸來貨一趟。店內其實貨物種類不多，大多都是原材料。「來入貨的通常都是地盤工人和運輸公司，他們多數來買勞工手襪或者泥頭桶。現在切割的這些竹子，就多數是童軍來買，用來做紮架或是野外習作。其實舊時店裡頭有賣手工蒸籠，但現在都沒在賣了，都沒有人來買的。」 偶然也有來自五湖四海的客人，農場工作的人來買搭瓜棚的竹枝，也有老師來買美勞素材，專門來找某樣山貨的客人實屬罕有。「現在大多都是用塑膠取代，山貨始終看上去不夠美觀。其實我自己家中也不用山貨了。會來光顧的都是老人家居多，買些竹篩來曬乾貨。」 李先生不算是很健談的人，一句起兩句止，短短對談聊得最興高采烈是店中的一窩貓。對於泰和，他有點無奈，對於山貨業的前景並不樂觀；但他的態度又豁達得很，不強求家業傳承，也不強求要賺大錢。「除了這樣，我還能做甚麼？」，大概這是老一輩言不由衷的執著。■

Read Full Article

洪嘉豪 進步中的悲觀男孩

被四方八面的工作包圍，訪談當日洪嘉豪通宵拍戲，幾乎沒怎麼睡過。他笑著說，自己早幾天駕車，打算回屯門的家洗漱一下，然後小睡半小時再出門工作，沒想到遇上大塞車，計劃全泡湯。出道四年，繼與張天賦（MC）完成《FRENEMY》演唱會，11月他將在西九戶外公園面對著七千人舉行兩場演出，是他職業生涯首場個唱，或許成為是他最好的的31歲生日禮物。 text ． yuiphoto．Oiyan Chanhair．Haysses Ip @ HAiRmake up．Circle Chongwardrobe．Harvey Nichols 嘉豪可能是最不天蠍座的天蠍座男生，那種矛盾與善變，分明是雙子座的特質。譬如說他有點姿整，出門前他一定會修一修自己的眉毛，但卻容許自己不gel頭；他很喜歡張家輝，輕輕鬆鬆便能背出一整段搞笑的「化骨龍」的對白；但他大多時候都是一個悲觀主義者，作品橫掃音樂排行榜佳績，他第一反應居然是嚇得臉色剎白，甚或慌張，怕被Haters炮轟他名不符實。這次在西九展開「The Cycle of…」個唱也是同樣，7000人的戶外場地，心中擔心比開心更多，「從未想過人生中會有7000人來聽我唱歌。」幸好門票內部認購早早就爆滿，甚至因為反應熱烈而需要提早截止，無疑為嘉豪打上一枝強心針。最近他一邊密鑼緊鼓拍攝賀歲片《超神經械劫案（暫名）》，一邊見縫插針為個唱練習，「才發現原來出道4年，自己的歌只是剛好夠開show，又發現原來很好多歌是幾乎沒有唱過live，連忠實粉絲都未聽過。這次大部份都是唱自己的歌，但唯獨有一首是cover別人的歌，是一首很有意義的歌，這裡先賣個關子。」 一切都關於循環 嘉豪直言，個唱以「循環」為主題實屬無心插柳，「新歌<還原淚>英文歌名叫作Cycle of Tears，腦海靈光一閃，發現原來自己許多作品都在表達一種循環。譬如說<還原淚>，說的是眼淚，是水的循環；<逆時車站>說的是時光倒流，是時間的循環；整個Side Track Project《Learning Curve》也是說愛情的循環，「世上萬物都是循環，生命又是循環，所以便想食字叫Cycle of Life。」多次聲稱抗拒台上跳舞嘉豪，在今次個唱也將突破自我，開始練起舞步來，「《FRENEMY》有MC逼住我練習，今次就希望自己能逼到自己了。」不過他坦言這次最大的挑戰其實是唱歌，「因為我從未試過在一個演出需要連續唱二、三十首歌，相信每個歌手第一次開show都會怕這件事。只能好好練習，在家裡順序練好整個Run Down。」 把歌唱到心裡 三言兩語，嘉豪便多次提及《FRENEMY》與MC，既是伙伴亦是玩伴，他與MC當然是交情匪淺。兩人在公在私都是老友鬼鬼，卻總被媒體、網民相互比較。幸好流言蜚語無礙友誼，嘉豪大概也對那些嘩眾取寵的娛樂標題免疫。他反而說，只要真正入場看過演出就不會把兩人比較，「你只會看到兩個性格不同的人、兩個唱歌方法不同的人。我覺得每個人演繹一首歌都不盡相同，MC有自己的演繹方法，我也有自己講故事的方法，兩者並無任何抵觸。」一向表現自卑的他，也慢慢建立起自信，「坦白講，踏上演唱會台上那幾日，你會感覺到那個沒有信心的嘉豪消失了。我想成為那個，可以把歌曲故事唱到別人心底，打動到別人的人。」 台上唱歌的不是我 時間一瞬即逝，10月26日，嘉豪便31歲。問他即將31歲有何感覺，他卻先無奈地笑一笑，沉默一會後形容，30年的時間一下子就沒了，但又好像什麼都沒做過似的。他說有時沒能夠全心全意享受當下，或者說沒能好好珍惜一些時刻，「我小時候看到歌手在台上唱歌，心中多多少少會覺得：『嘩，明星呀，唔知佢私底下係點嘅呢？』但最近開完演唱會，從我的角度去看，我都不太能感覺到，自己現在便是站在台上唱歌的那個人。」31歲之前，嘉豪說找到了適合自己的位置，也不像以前一樣常常會感到不開心，「我的悲觀是阻礙，也是動力。它首先阻礙我，當隨著時間過去心態轉變，又會慢慢變成動力，「成為動力後做到某件事，然後被認同，是會令人額外感到滿足的。」■

Read Full Article

快樂無罪 躺平有理 石山街

雙人組合通常有兩種款式，一款似軟硬天師，由組合名字已經反映到他們的互補屬性；一款似Twins，後天孖公仔不需要看時辰八字也知合拍。如此作分類的話，石山街Marstn與楊彤似乎更接近後者，兩人一坐下來便開始嘻嘻哈哈齮齮齕齕，是對默契滿分、一拍即合的天生好友。眼看兩位打打鬧鬧，不期然就會被他們快樂氛圍感染，整個下午都變得毫無重量。

Read Full Article

半糖時代 MARF & DAY

喝咖啡可以選擇Decaf，喝可樂可以選擇健怡，或許這時代連偶像也可以「走甜走奶少冰」，隨著觀眾喜好調整，剔除不喜歡的元素。但人不是完美的飲料，反正我們需要缺陷，需要那麼一點點可愛的「人味」——去掉所有的甜，就難嚥得很，這時代，半糖剛剛好。 年頭，香港新女團COLLAR宣告出道，其中兩位成員Marf（邱彥筒）與Day（許軼）皆是千禧時代出生的少女，是團隊中年紀較輕的兩位成員。20歲，在這圈子出道8個月，她們個性仍有磨不平的稜角，但已漸漸明瞭這份職業有時需要退讓幾步。 text．YUIphotography． LEUNGMOstyling．CALVIN WONG & SUM CHANhair．Vic Lai & Kristymakeup．SAN CHAN & CATHY ZHANGwardrobe．MARF – LOEWE (white tank and jeans) / ALEXANDER McQUEEN (black top and trousers) / VERSACE (pink top and jeans) DAY – LOEWE (white dress) / BALENCIAGA (black dress) / GIVENCHY (blue dress and boots)watch ＆ jerellery．CHOPARD 奇遇要來臨 各就各位靠近時勢造偶像，偶像也造時勢。昔日新人百花齊放，總有幾位憑本色脫穎而出；今日，培育一名具潛力偶像，藝人管理這關節是重中之重。訪談拍攝，要打開藝人內心園地前，先過經理人守衛森嚴的一關。敏感話題固然不能談，用字也得步步為營，這時代做偶像不易，做背後團隊更加有苦難言。 當然，在任何一個時代，孕育出人見人愛的偶像都絕非易事。經歷重重難關，八個女孩突圍而出，承《全民造星IV》彈起組成女團COLLAR。取得冠軍與季軍的Marf與Day好比出爐蛋撻，被媒體與品牌捧在掌心，熱騰騰香噴噴。 出道8個月由春到秋，心態一樣正值季節更迭。偶像這份工，幻想與現實當然有段差距。Marf與Day笑稱，最初以為會天天埋首排舞室，天天披著各種華衣美服登上舞台。即使COLLAR早前曾被邀請踏上紅館作張敬軒個唱嘉賓，但因為疫情，舞台表演機會確實不如想象的多。再加上種種突發意外，COLLAR目前更積極於練習與上課。 […]

Read Full Article

張進翹x周漢寧 溫習過去 仰望未來

Mansonvibes （張進翹）與周漢寧（Henick）兩位狀似毫無交集，但其實早於拍攝《梅艷芳》時碰頭。那時候他們飾演彼此的隊友與兄弟，一個演哥哥家駒，一個演弟弟家強，可是礙於電影長度問題，部份情節不見天日，故觀眾未必知道。這次著電影《緣路山旮旯》兩位再度聚頭，一位歌而優則演，一位演而優則唱。感覺新鮮之餘，在對談之間也發掘了兩個大男孩感情豐富的一面。 text．Yui Choiphoto．Oiyan Chanmakeup．Carmen Chung （mansonvibe）、KYO LEE （周漢寧）hair．Jay Yeung @The EDGE （mansonvibe）、KYO LEE （周漢寧）wardrobe．A[S]USL, COSlocation．Slow Walker cafe 因為疫情關係，之前很多圈內工作都需要暫停，到最近回復穩定狀態，Henick與Manson都不約而同地重新開始游泳。Henick形容，游泳讓人感到精神一振，有種可以「重新來過」的感受，而Manson則是完全相反，反而覺得在水裡甚麼都不用多想，只需要做好當刻的事情，很放鬆。兩人在工作上一個尋求新開始，一個開始填補過去。 談起近況，近日開始參演不同電影劇集拍攝的Henick明顯非常雀躍，「之前疫情關係一直停工，所以最近我最渴望的是投入工作，雖然每天都需要早早起床，但現在我竟然覺得能夠工作真的很開心。」雖然大家認識Henick，大多都是因為劇集，這次他卻走出自己的框框，為《緣路山旮旯》演唱片尾曲〈Melaine〉，「其實我對於唱歌是有些沒信心的，畢竟我不是歌手，是一個演員。但我聽到〈Melanie〉後是很喜歡的，心情也變得輕快起來，覺得別管那麼多去試試吧，別理會其他人的想法。這首歌我選擇了放慢速度下來去唱，將真誠的感受融入在旋律中，也是配合戲中男主角阿厚那種宅男內斂性格，每個字都要用心去講。」另外Henick正為導演黃浩然籌辦的電影音樂會加緊練習，首次在大眾前演唱難免緊張。他有點靦腆地指，為了能夠拿捏唱感，他特意回到電影中去過的「山旮旯」地方，「就是自己背著結他重回緣路故事中那些地方的碼頭 （Manson：體驗型演員！方法演技！）這是方法『演奏』！哈哈，就是重回舊地去唱〈Melaine〉。」 而Manson最近繼〈QUEST?ONS〉後，亦都發佈了新曲〈S.A.D.〉，是他的「情緒之書」。據指，這次 Manson在唱腔和人聲上再作實驗性的嘗試，由怒吼、呢喃低吟至吶喊悲鳴，又在家中衣櫃一個人自行錄製大量和音及聲效。〈S.A.D.〉歌名字面上是「悲傷」的意思，但其實解作Seasonal Affective Disorder，即是季節性抑鬱，在外國多指沒有太陽的日子會得到的短暫抑鬱症，「其實我覺得這可以借來描述目前全人類的狀態，因為所有人都經歷了一種疾病，所有人都需要找到一個出口。〈S.A.D.〉是一首探討情緒的作品，創作的時候發掘到自己的陰暗面出來，那些自己不敢面對的過去，我統統都把它寫進去了。我深信有些事物你愈願意去談及它，面對得愈多，它對你的影響就愈小。」學習與回憶共存，溫習過去絕非二次傷害。Manson說，他有一句很喜歡的詩，來自英國詩人柯勒律治：「Until my ghastly tale is told, this heart within me burns」，要是不把自己的故事娓娓道來，心就會「揦住揦住痛」，也是這首歌的精神。 這次兩位一個唱主題曲、一個唱片尾曲，問兩位是否也將感情經歷融入其中？Manson說，「我是把自己藏起來，很少表白的人，所以也有用這些情緒去唱這首主題曲。其實這首主題曲就是阿厚感情的一個總結，寄望自己仍然相信愛。套入我自己的經驗，其實心聲也是有點相似的，可能經歷很多段不同的關係之後，就會對感情關係感到負面，甚至是害怕關係。但把它扭轉成正面就是，那些傷害都會成為成長的一部分。」Henick也同意，「我喜歡一個人就會全情投入，把自己的全部都押進去了的人。我有去想像，如果這首歌是我要跟心上人表白會是怎麼樣唱，其實會有種心跳加快，每個字都很小心的感覺。我會很希望自己喜歡的人是我最好的朋友。如果像戲中那種『本地Long D』，一星期能見上一次也好，但如果遠距離戀愛我未必可以了。我是很相信physically陪伴的人，不能去擁抱對方是一件很難的事。」 接下來，兩位又開始忙起起來。Manson將會籌備另一首新歌，同時期盼著能夠把音樂上學到的技巧，運用在演戲上，希望能拍一部像《神探飛機頭》的電影，做一次大反派。而Henick除了拍劇，也開始默默地與友人一同摸索音樂其他可能性。兩位不同的面貌，指日可待。■

Read Full Article

司徒劍僑 俠義小甜甜

司徒劍僑（劍僑）自有一個「武俠宇宙」，創作過《超神Z》少林寺的故事後，這次以峨眉派為背景創作出《超音鳳凰》。以全女班角色主導，女性視角譜出另一段科幻武俠格鬥的故事，反思人類的進步發展，到底是打造美好未來抑或自取滅亡。，  text ． Yui Choiphoto．Oiyan Chanillustration．司徒劍僑 不只有陽剛味 甫進劍僑的工作室，環顧無不是漫畫的痕跡。在他作畫的空間旁邊有個吸頂展示櫃，放滿了日漫人物手辦。由運動、格鬥、少女、奇幻等，絕不「偏食」。劍僑笑稱，自己是初代的宅男，俗語說「男人愛高達，女人唔明白」，可是他也不獨愛《高達》，也愛《美少女戰士》、《小甜甜》等女性面向的漫畫。惟當年怕被別的男生笑「乸型」，他都很少談及。再加上當年打打殺殺、追求陽剛味的港漫是主流，即便他的漫畫中中多多少少也有女角，但都不能成為主角。所以他形容這次《超音鳳凰》讓他毫無壓力就「夢想成真」，不用過於在意市場反應，把心力全放在作品上。 此外，這次也是劍僑由人物建構、角色造型、勾線造型等一手包辦的作品，過往少女漫畫中吸收到的人物畫法、造型元素通通能派上用場。女性畫法不固步自封，隨著時代審美劍僑一直吸收不同新事物，不論是由瓜子臉到圓臉，還是像他形容「整個銀河都在裡面」的眼睛，到現在顏色漸變的眼睛，畫法、主題、美感唯變所適。角色設定亦然，比起柔弱的人物形象，他把《超音鳳凰》的主角凰音畫成一位內冷外熱的女弟子。惟有「鉛墨繪」的創作模式的不變，鉛筆起稿、落墨勾勒，手起刀落。「可能我很old school，我還是喜歡用手畫的東西。電腦作畫可以很複雜很華麗，但用手畫，看的是感覺和靈氣。」寫實主義的風格是他的底線，「臘腸般手指絕對不會出現在我的作品」，劍僑哈哈大笑。 港漫市場的死胡同 在一眾港漫迷心中，劍僑是一個成功例子。由九十年代尾開始，港漫市場不斷萎縮，實體香港漫畫書銷量大減 ，但《超神Z》卻「逆市」製作成OVA動畫。「科幻武俠」題材與日漫色彩融合，在當年港漫界成功殺出重圍，當年作品《超神Z》序章推出之時，大量漫迷為搶購作品而撞爆售票處玻璃，人氣可謂一時無兩。手執滿分成績單，他卻謙稱自己是業界「生還者」。 他描述那時漫畫行業像走進死胡同：「這是個惡性循環來的。八十年代港漫以出品量對決，因為大家都發現這樣搵錢快，很方便，而那時這樣的做法還真的塑造到一個熱潮。但不久後市場萎縮，書數跌了，隨之製作人的成本變大，只好以發行大量漫畫去應對。可是『書海』意味著質素不再紮實，讀者的興趣亦因而大減。同時因為題材變得單一，新生代也對港漫興致缺缺，在加上當時日本30多年的漫畫一次過流入香港，如何比得過？再後來互聯網興起，就變成這樣了。」  獨愛紙張實感 大數據時代，創作者轉戰互聯網世界。漫畫創作者亦不例外，不需再依靠出版社、印刷商，只需一個社交媒體帳戶以及偉大的作品，萬事俱備只欠讀者。惟劍僑更信仰於實物的觸感，如果沒有任何工作需要，他一天裡滑手機的時間不到半小時。如有時間，他寧願多畫兩篇稿，故社交專頁都是由朋友代理。「市場健康的時候，自然會有許多富實力的出版商去揀選作品，羅致人才畫漫畫。社交媒體也會有人成功，但就是不知甚麼時候會被相中。如果能夠建立一個漫畫網站，找到值得投資的漫畫人去做，並提供一個合理報酬，相信人才會比現在更多，但香港市場實在太窄，創作者能力亦都參差，很大可能最後只能以一兩個漫畫去留住一班讀者。」 即便位列大師，對待漫畫，劍僑依然恰似門派弟子。在他心中武功要每天練：「畫漫畫是要操練的，並不是說你有天份就能夠做到一本成功的漫畫出來。漫畫觸覺都是依靠練習經驗的，能力到位了，從一百幾十個對手脫穎而出後，對上的就是與一眾靠漫畫維生的人，那之後的就不是只鬥質素了。」少林有木人巷，港漫亦有木人巷，真正的好手未必個個騰雲駕霧，但那份毅力，肯定都是滴水穿石。

Read Full Article

廖光祖 有幾多超人 就有幾多怪獸

「有幾多超人，就有幾多怪獸。有幾多懶人，就有幾多功課」是廖光祖（阿祖）漫畫新作《貓面具少年》開篇第一章的題目，這個故事講述了七十年代，徙置區天台小學三年級學生著貓面具，意外地走進九龍城寨尋找成績表的歷奇故事。取材其實是來自阿祖童年記憶，卻總覺故事恰似他與漫畫行業之間的關係，漫畫是他的怪獸，也是他的功課。 text ． Yui Choiphoto．Oiyan Chanillustration．廖光祖 曾為全職漫畫人，阿祖當年入行時也經歷過一段艱難時候，低收入、高工時幾乎都是所有新手的共同設定，每日犧牲睡眠時間，只為有日作品能夠被看見。後來眼見香港漫畫市場漸漸萎縮，阿祖急流勇退轉職動畫分鏡導演畫storyboard ，目前則活躍於廣告行業，多年工作畫筆依然不離手。自從不再全職畫漫畫，他的注意力就很少放在港漫。他最喜歡日本漫畫家安達充，喜歡他故事的慢熱、點滴，滿滿的生活實感。 「花生漫畫也是畫足40年，很厲害。你看安彥良和今年74歲還在畫高達，甚至還參與動畫監修，你就知道他不為金錢利益做眼前的工作。以前我看漫畫時都會留意畫功、畫風、畫質，但現在就比較在乎能夠滿足精神層面的東西。也許畫功好的人太多了，所以作品特點就更可貴。以前港漫有時給人的感覺是沒有那麼多創作成份，時常都會被人抽後腳說抄襲云云，原創性往往是被忽視的一環。刀槍劍影的東西前人做得夠多了，要做一個好的包裝才有特點。沒人知道市場甚麼會成功，還是要去嘗試才知道。」 有幾多超人，就有幾多怪獸 港漫行業面前的「怪獸」，除了惰性，還有互聯網。隨著互聯網於九十年代末興起，除了分走讀者的注意力，也轉變了大眾的閱讀習慣，大多數時候大家比起文字更願意觀看影片內容。相對來說，創作者也受益於這個資訊時代，引用阿祖的話來說：「有時間、有膽量、有部平板電腦」，就可以發表你的故事 ，雖說港漫市場最熱鬧的時期也過去了，但這裡有燈便有人，「之前也有人說香港電影會死， 香港電影沒有前景，但其實一直都有人落手去做。漫畫也是這樣的，要成為其中一份子所付出的心血精神、時間成本比起以前更大。畫漫畫是一件『不划算』的事。」 付出努力或者不成正比，他選擇在心中建造一個「超人」，以另一心態去看待畫漫畫的工作，反而豁然開朗。 「甚麼叫漫畫家？靠畫漫畫成家才能叫漫畫家。不是的話極其量都只能叫漫畫愛好者，那種定義是很客觀的。我認為對自己定位有一個宏觀的想法，才能到達某一個高度。到現在我都只是想用漫畫去說想說的故事，也不知道可以做多久，但只要有人留意到，我就已經很滿意了。」阿祖認為畫漫畫是「不能望有回報的付出」，可能某一個時候你付出了，或者有些人會認真看待這些付出，給予合作機會，「如果一開始你都以生計為目標，那就不要入行了」他斬釘切鐵道。 有幾多懶人，就有幾多功課 《貓面具少年》的完成，證明了在正職以外的公餘時間，阿祖都可以順利做到一本漫畫書。而因為籌備與製作時間非常緊張，所以參與港漫動力是一個趕急的決定。雖然不知道能否順利入圍，但知道計劃目的在於推廣香港漫畫，最後也接受這項棘手的挑戰。「大概花費一個月的時間，我就已經完成了粗略的大綱、設定、風格、方向等。我想畫自己七十年代的童年，以前舊香港的美好事物，希望大家看到會心想『原來咁㗎？』」配色上也運用懷舊的色調去配合故事，參考活版印刷的方式，全作僅僅使用六個顏色去拼接，「但就是覺得意外挺好看的，所以利用這個『小聰明』去完成這個作品，每一版的這個拼色效果可能也是有些落差 。我找資料時也是樂在其中，發現香港不同的面貌， 如H型公屋、徙置區、九龍城寨、巴士車資、小販，這些小事與細節會在故事之間穿插。故事決定以一個小朋友的視角去發展這個故事。而貓面具的設定是一個懸念，因為小時候看幪面超人只要戴上面具，就能夠得到超能力，連說話都比較有威勢。」《貓面具少年》這份功課，他畫得絕不馬虎。 就算畫漫畫不再是他的全職工作，阿祖依然每天都「交齊功課」，堅持每天畫一篇四格漫畫，去練習設計故事結構。他毫不關心讀者要怎麼去讀他的作品，抑或要達到甚麼目的。也許不必掛著「漫畫家」這個名銜，永遠保持著好的心態，有好的故事，好的準備，就能夠畫好的漫畫。

Read Full Article

界限從未局限： Asahi x Juno Mak 唯變所適的新舊哲學

面對著瞬息萬變的時代，如何保留自我核心，同時迎合變遷去提升改善，新與舊的角力從來都是每個創作者必然會面對的難題之一。 Asahi Super Dry作為日本銷量第一的啤酒品牌，由日本清酒擷取新式釀酒靈感，今個夏季以Beyond Expected為主題，並與麥浚龍（Juno）再度結伴，展開Asahi Super Dry的探索之旅。光影交疊之間， 將Asahi Super Dry的哲學娓娓道來，「界限，從未局限」。 酒逢知己千杯少，Asahi Super Dry今回特意再邀請Juno出演以及參與創作，以影像的方式饒富意味地將Asahi Super Dry世界的Modern Japan帶到觀眾眼前。片中Juno走進Modern Japan風格的Asahi Bar，被富含東方味道及禪意的竹子線條所環抱，是日本大師隈研吾的精心設計。中間穿插入寺廟和式亭園畫面以及光影線條建築的畫面，塑造成古樸與摩登兩者並存的空間，寓意著在傳統基礎上尋求新突破。一如Asahi Super Dry的哲學，追求的唯變所適，集合精緻、精簡、亦新、亦舊於一身，希望能夠獲得超乎預期的感動 。 Asahi Super Dry作為日本啤酒業巨頭，歷經超逾一個世紀的品牌抱著一套獨有哲學，以精湛的匠藝及無邊的想像力，釀製出乾淨俐落的啤酒。經過酵母改良、嚴選原材料，目標為大眾提供最高質素的酒饌，最純淨、無雜質與超爽的獨特口感。再加上啤酒泡沫 7:3的黃金比例，入口清爽順滑暢快俐落，無與倫比。如此美妙的體驗一口入魂，或者只要有心，就能Beyond Expected，體驗、突破更多的事物，收穫更多不一樣的感受。

Read Full Article

Phoebus 吳啟洋 不合比例的努力

由三位《全民造星》參賽者吳啟洋（Phoebus）、歐鎮灝（George）及葉振弘（Marco）組成的男團P1X3L，團名充滿設計意味， PIXEL（像素）有融入大家生活的意思，而1X3 則寓意著三位一體。有人形容他們的團員結構有點像《老夫子》的角色設定，一個長得高大、一個長得顯眼、一個長得諧趣」，偶然搞笑抵死，偶然又親民貼地。  Text: Yui ChoiPhoto: Oiyan Chan 「高大的」這位叫吳啟洋（Phoebus），早前先拔頭籌推出個人單曲《漸漸地》。經理人公司老闆魯庭暉亦都罕有在社交媒體出文撐場，形容他是「不合比例的勤力人」，指他的新歌「值得一個shot」。Phoebus回想，自己看到魯生的貼文時也是驚訝連連，刷新好幾遍網頁面，才確信自己得到認同，「也不會去多想努力成不成正比，但我覺得自己每件事都有盡力。很開心他（魯庭暉）有留意得到，因為我時常覺得自己許多事情都做得不夠好，也不是一個很懂得表達自己的人，尤其是在上節目的時候。」 事實上最了解他還是P1X3L的隊友，Marco曾經說Phoebus有「自我要求過高症」，因為要求過高而時常感到自卑。他不承認自已是完美主義者，比起力求完美，他會認為自己只是一個比較執著的人。Phoebus是不斷看Playback的那一類演員，他說之前拍攝《冥冥之中》時，他幾乎拍完每一個場口都去看重播，對自己說「啊，可以好一點，不如再試一個更加好的。」而導演也似乎被他的勤奮所折服，唯獨「偏心」放手讓他多試幾遍。音樂上情況也是大同小異，錄製新歌《漸漸地》時，他也抱著「能爭取多錄一天就好」的心態去完善作品。有時回家後他也不願休息，一有時間就會練習唱歌，「只要知道可以能夠再做好一點，就會想『好一點』。我明白­，有時可能太多擔憂，就令自信變少。但現在有慢慢去學習如何放大自己的自信。」  因為出演選秀節目到與唱片公司簽約相隔一段時間，大部分觀眾都錯覺P1X3L已經出道一段時間，但實質上他們只是短短成軍17個月。還未以男團身份出道之前，三子早已搭檔拍攝實境綜藝節目《大海男兒》。剛入行的三個大男孩，一同頂著海員帽、披著海員服，征服香港各處最險的山谷浪尖。男團的模樣在海水慢慢孕育出雛形，團魂也由經歷慢慢磨礪出來。Phoebus説圈內最好的朋友就是Marco和George兩位，誠然不是官腔官調，只要與隊員一起行動他總是表現得更自在、游刃有餘。談起其他藝人朋友出文支持，他會表現出客套、感激的樣子；而談起隊友他則鬼鬼馬馬，恁意放輕鬆開對方玩笑。 也許因為曾出任港隊U16手球代表隊隊員，10年手球經驗讓Phoebus份外著重團隊精神。最近他在Viu TV熱播劇《I SWIM》飾演簡雲長（班長）一角，角色性格如同為他度身訂造一樣，是一個很老實、很務實的人，「雖然是班長，但他是班中成績最差的一個人。但為何他叫班長，是因為他在游泳上的紀律和心態是最好的一個人，同時他也是一個很注重整體的人，『犧牲小我完成大我』那些特點某些時候也和自己有點像。」 心想不能夠落後其他演員，拍攝《I SWIM》前他臨急抱佛腳找私人教練密密操練身材。因為身材偏瘦，他事前還需要進食一日六餐增肥。但增肥計劃最後還是徒勞無功，他甚至因為大量的運動量和游泳練習而消瘦。拍劇前馮志強導演安排所有演員到游泳學校練水，重新學習正確姿勢，「我的角色主要是游自由式與背泳。自由式姿勢都尚算過關，但背泳真的是我的死穴。最初練習我們還原基本步，由基本踢腳動作開始，結果我一直下沉，鼻子不斷進水。」他直言有一段時間很不開心，因為喝水喝到很暴躁，「導演不會直接提示，反而是用激將法，時不時就要跟我們比賽，讓我們知道自己的能耐還不夠。」 劇集拍過不少，音樂上亦有新嘗試，問Phoebus最近想要達到什麼目標？他思考好一陣子，最後還是以團隊為先，「希望能夠和P1X3L有屬於自己的音樂會，可以自己去計劃Rundown，唱些什麼歌，然後前來的人都是真心想要支持自己的人，那就已經很好了。而影視上的話就朝著電影進發，希望能夠接到一些好的角色。」經過不同的磨練，Phoebus漸漸探索得到該用怎樣的心態去做自己的事業，「我會覺得這是一個無止境的修煉。其實就是魯生的那一句吧，就是『不合比例的勤力』的心態。」有耕種就會有結果，至於結成怎麼樣的果子，Time will tell。

Read Full Article