John Hardy Classic Chain以傳統工藝創造出配飾藝術，多種穿戴方式激發無限想象力。 John Hardy的2020秋季系列向社群、創意和聯繫表達致意，並重新演繹品牌的標誌性設計。品牌每件配飾均以傳統工藝人手製造，每件作品堪稱藝術品，充滿創作故事和靈魂。特別是品牌經典的Classic Chain，無論是單獨或多重佩戴，都能讓每個人透過配飾表達自我。 今季，John Hardy的Asli Classic Chain Link以雕塑性和建築風格的手鏈和戒指為主打，每顆扣子均環環相扣，成為配飾本身。 無論是不同形態的鏈子，或鏈上的裝飾，甚至是具有功能性的扣子，Asli Classic Chain Link都能為造型增加一點雕刻感。一種設計，卻具有無限的造型可能性，這種中性的設計由一群女性工匠精心編織而成，旨在通過其獨特的視角來佩戴和喜愛。女裝系列以金鏈和銀鏈，配以密鑲的藍和黑寶石。男裝系列則採用多種物料混合，包括黑瑪瑙、黑碧玉和方鈉石，全以人手製造。從物料、色調和形態，都令Asli Classic Chain Link充滿大自然氣息。

去年Chopard推出全新腕表系列Alpine Eagle， Alpine有高山之意，Eagle就是鷹。理所當然地，今年雄鷹成長了，尺碼增大功能也增強！ 先重溫一下Alpine Eagle的誕生，是一個三代傳承的勵志故事。 上世紀八十年代，品牌現今行政總裁Karl-Friedrich Scheufele當時只有22歲，向爸爸Karl提出製作一個全新精鋼運動腕表的大膽計劃，打破品牌一向只做鑽石及名貴金屬腕表的框框，結果Chopard首個鋼表系列St. Moritz獲得爸爸全力支持而正式誕生，一紅便是十多年…… 歷史在重演，當自己做了父親，他的兒子Karl-Fritz又有新諗頭，希望把經典的St. Moritz重新演繹，創製另一款更富時代觸覺的新系列。結果由爺爺到爸爸再到兒子，Alpine Eagle終於有翱翔天際的機會。 去年誕生的Alpine Eagle分有男裝41mm、女裝36mm尺寸，材質有花了4年研製的Lucent Steel A223精鋼、18K玫瑰金，以及金鋼混合，女士款式還有貝母表面、鑲鑽表圈等版本。 今年雄鷹成長了，Alpine Eagle XL Chrono以加大44mm身軀登場，並且搭載飛返計時功能，表盤亦新增黑色（去年只有藍、啡及灰色），品牌表示這色調參考自野生動物在晚間頻繁出沒的山野顏色，當然紋理同樣來自雄鷹眼裡的虹膜。 腕表內搭自家03.05-C型自動飛返計時機芯具，當中具備四項專利技術，動力儲存60小時，也獲瑞士官方天文台認證，三個全新表款分別為鋼殼配藍面及黑面，以及金鋼殼配黑面。 最後，我們發覺新聞稿內，品牌替Alpine Eagle取了一個很有氣勢的中文名字──雪山傲翼。下次大家去表舖時跟店員大大聲說：「唔該我想要隻雪山傲翼！」多威風！（鋼殼：$150,000／金鋼殼：$210,000）

獨家健康之道羽毛球、桌球、哥爾夫球，都是陳柏宇（Jason）熱衷的運動，撇除講求敏捷度的羽毛球，其餘兩項也是思考型的運動：「練習過程會不斷問為甚麼，像是為甚麼球會呈現這種形狀。所以最困難的不是把球打出去的瞬間，練習過程更為重要，風向、斜度、距離等都需要思考和計算。」他向來喜歡運動，對飲食和減肥也建立一套自家理解。坊間的減肥充斥著偏方，他認為減肥的心態已有不妥，因為減肥只是過程，體重也容易反彈。要達至生理和心理健康並行，健康的生活模式才是應該追求的目標，訂立健康的飲食日程，也別忘添加自己喜歡的食材，令心靈也同樣得到滿足。 text．CC photo．Bowy Chan make up．Jesscia@Jessica Chan Workshop hair ．Alex So@The Attic watch．BELL & ROSS wardrobe．lululemon venue．Ocean Park 人家常說，男士到了特定年紀，身形管理的難度加倍提升。他雖然充分感受到變化，但對略胖也沒過於恐懼：「過肥容易生病，過瘦也不是好徵兆。千萬不要相信瘦才是美，其實胖一點也沒甚麼不好，也要留意心理健康。生理和心理，我寧可先選生理健康，接下來心態也更容易健康。」在兩年前當父親後，他把大量時間放在女兒身上，也直接成為減少運動量的原因。和健身房相距十分鐘車程，假設時間充裕地操練，來回就花了兩小時，而他寧可留在家中。幸好，女兒現在長大了一點，他笑言不再需要用時間換關係：「以前她沒溝通能力，親近與否就視乎陪伴時間的長短，現在多了心靈溝通，對話內容也明白多了，可以有短暫而有意義的交流。」於是他正重新調整運動量，回到他喜歡的舉重器材前，同時平衡親子關係。運動這回事，沒藉口，也沒捷徑。 置身未知汪洋Jason是個陸地派，但他喜歡看海。今年年初和太太往澳洲昆士蘭工作，海陸空之旅除了踏足白天堂沙灘、在半空眺望聖靈群島心形礁，還有進行難忘的浮潛活動。對深不見底的海中心，人類總是恐懼的。畢竟對比習慣已久的陸地，我們對海底的漆黑仍然充滿未知，直至今年為止，全球的海洋地圖也只是繪製了五分一，已算是人類史上的一大突破。每次浮潛，對Jason而言也是一次心理戰：「浮潛時只是往海中心游都會有恐懼感，有時會不自覺增加呼吸，但我總會推自己一把，在極驚恐前嘗試多游點。」硬下頭皮，掌握了呼吸的節奏，張開眼便伴著海龜和水母，目不暇給得把負面情緒都擱置。 海洋的無力和盡力向來對環保和動物議題有一定關注，眼見人為的垃圾和污染影響海洋生態，他往往感到無助：「首先要問，為何垃圾最後會出現在海中呢？這不是單單憑我們能控制的。」我們並非把垃圾送進海的經手人，既然不是導火線，他認為毋需過度緊抱責任。由源頭減廢入手，並找尋更理想的垃圾處理方法的同時，也要保持探求真相和數據的冷靜思維。他舉例，自備環保袋是常見的環保方法，事實上卻要使用三十次以上，才能和製造時所產生的消耗拉個平手。皆因不少環保袋以不織布製造，而不織布多數混了塑膠，當中所用的膠料比一般膠袋多10倍以上，基本上無法回收。另外他還提及常被視為綠色能源的太陽能，太陽能板含有鉛、鎘等重金屬，若質量不佳而難以回收，所產生的破壞比生產的電能還要高。 其實這都是資金和政策的問題，撥出資源就可以建立更妥善的回收系統，不少油污事故都因省錢而用上易破損的工具，而政府也應實行法律規管：「市民可以幫忙這句話已經聽太多了，最能幫忙的是更有權力的人，但如果地球的狀況已經這樣糟糕，還要以資金先行，也真的無話可說了。」以個人來說，Jason還是盡量出力，除了出席環保相關的活動，也早就開始研究及參考永續海鮮的建議。所謂的永續海鮮，就是按照可持續發展策略而捕獲或養殖的海鮮，因為來源有保證，所以不會影響生態系統。對海洋有心的人多著，但還是要保留獨立而好奇的思想，還有無邊際的討論空間。■

街頭品牌Feaston由三位於城大相識的男生共同創立，三人的衣著十足大叔風格。在Feaston的Instagram Story上，品牌每天都捕捉街上古怪的大媽大叔，帶點搞笑和cult味。這些古怪的街頭畫面，成為Feaston的創作靈感，即便是T-shirt上的那碟芥蘭，故事都令人津津樂道。還有那些香港人見慣不怪卻又被忽視的無厘頭物件，例如新奇士橙上的標籤、藍妹啤酒，以及巴士廣告上「慕思寝具」的煙斗老人，與Steve Jobs的模樣傻傻分不清，都被印於衣服上，Featon稱之為「攻擊力」（意指能引起共鳴而又具震懾力的事物）。 Text: Calvin WongPhoto: Bowy Chan (products), Feaston, FFFriday 介紹一下品牌背景？ 我們三人是在城市大學讀書時認識的。Feaston一詞始於一個文字遊戲，我們當時在所有的詞語後面加上「ton」，便得出Feaston一詞。Feaston以一個project的形式，make Hong Kong cool again。 分享一下今季的靈感和主題？ Feaston偏向於stream of consciousness（意識流），我們一有想法就會推出產品，而非按季節性。最近我們則在探討「鴉片」議題。 如何解釋「鴉片」一詞？ 「鴉片」是一個強而有力的詞語，特別是在廣東話中，我們將其融入設計中。將「鴉片」印在日常用品上，例如包裝紙、咖啡杯、衣服、包裹和紙箱上，看起來荒謬可笑。我們將這些物品拍成短片，發佈在FFFriday網站上。在早前的FFFriday「發發發星期五」期間限定店中，就有播出這部短片，我們還把展示空間化作倉庫，將印有「鴉片」的紙箱疊高。Feaston直接了當地告訴你，媒體撰寫的故事是鴉片，社交媒體上的內容是鴉片，即便是Feaston售賣的服飾也是鴉片。 關於那個像Steve Jobs頭像的由來？  你可能見過，巴士上的床墊廣告，印著一個像科學家的床墊專家。這張衝擊力的面孔已經在城市中穿梭了好幾年，我覺得應當捕捉下來。 為何將芥蘭、巴士、藍妹這些香港地道特色作為設計元素？ 出發點反而不是地道，而是事物本身的攻擊力。 Opium Tee $460Deadstock big portrait Tee $TBCKale Tee $420Feaston 3107 Tee $460Snake Tote USD25 街頭文化有什麼吸引你？ 街頭上一些稀奇古怪的人常常吸引我們。 如何看待香港的街頭文化？ 香港當然有街頭文化，但多數是外國入口的文化。香港的街頭文化不是啤酒或踩板，適當地消費下鴉片就算，我們期望與同道一起刺激街道。 系列目前在哪裡發售？ 在Feaston官網和FFFriday網店，最新資訊會發佈在Instagram上。

YMDH創辦人Jason Lee 2017年的YDC（香港青年時裝設計家創作表演賽），對Jason Lee的參賽作品印象深刻，因為設計和造型較成熟，毫無學生作品的味道。在講求原創、創意和技巧的設計比賽中，街頭風格一向少之又少。乘著當時Virgil Abloh和Demna Gvasalia等設計師的冒起，街頭文化在時尚界愈見主流，不再屬於街頭的小混混玩意。Jason Lee於2018年創立品牌YMDH，設計只做自己愛做的事。從當年的「褲不過三袋」、「大褲大貴」，到今季的「世上之王，做愛做之事」、取名「Chain Knot Man」（Chan Lok Man）的人形繩結鏈扣，以及將「心」字兩點移位變成笑臉符號，都完美演繹抵死幽默的中國文字和語言文化。其實街頭文化一點都不乏味低俗。  Text: Calvin WongPhoto: Bowy Chan (products), YMDH, FFFriday 介紹一下品牌背景？ 2017年參加YDC（香港青年時裝設計家創作表演賽），獲得Best Footwear Design Award，隨之與時裝品牌合作capsule collection 。2018年女兒出世後，便決定成立品牌YMDH（You Make Daddy Happy），希望品牌能與女兒一起成長，創作一些令我這個爸爸開心的設計。創作主題圍繞日常生活的啟發，並以幽默、風趣、玩味的手法呈現。 分享一下今季的靈感和主題？ 每季都好承接上一季的主題，像小說一樣每一章節都有關連，亦是品牌的特色。今季主題叫「Big Bad Club – 壞份子俱樂部」。這俱樂部的虛構人物，是上一季「I Don’t Wanna Grow Up」一班不想長大的小朋友，他們終究「被迫」長大，被主流社會定義為壞份子。最後他們團結一致，創立壞份子俱樂部，無視世俗的眼光，成為世上之王，做愛做之事。We are the world. We are the children. 街頭文化如何影響你的設計？ 街頭文化很容易觸及，因為圍繞著我們的日常生活，只不過常常被忽視，以及人類的思想漸漸減少。我的創作多數圍繞我的所見所聞，從而進行反思和創作。 如何將街頭文化結合Grunge元素？ 今次嘗試加入punk元素，用圖像和兒童的手去，演繹一個斯文工整的punk風格。 如何看待香港的街頭文化？ 我希望香港可以有一套自己獨特的街頭文化，而不是仿效或跟從其他地區。 Deconstruction Garment Dyed Smiley…

PONDER.ER（Instagram @ponder.er）由香港設計師Alex Po和Derek Cheng共同創立，二人相識於Central Saint Martins，Alex Po後來更於Royal College of Art進修男裝針織的研發。2019年，二人成立中性品牌PONDER.ER，透過服裝挑戰性別定型的傳統觀念，特別是社會刻板印象中的男子氣概，在PONDER.ER的作品被重新定義。 Text: Calvin WongPhoto: Bowy Chan (products), PONDER.ER 介紹一下品牌背景？ 我們兩人在Central Saint Martins相識，2019年成立PONDER.ER，希望透過服裝挑戰性別定型的觀念，針對社會對男裝規範的問題，以另類角度探索現代男裝世界。 品牌名字不單是我們兩位名字的結合，也有沉思者和平衡者的意思，PONDER.ER是我們兩種風格與構思的結合和平衡，也是我們探索及思考性別與身分認同的一個平台。 分享一下今季的靈感和主題？ 今季系列「Unsettled Shell」是品牌首個秋冬系列，我們將傳統男裝細節與城市中的各種線條和觸感融合在一起，以衣服作為身體的第二層肌膚為出發點，重新思考男性氣質的定義和現代男裝的規限，例如皺褶長風衣、鏤空針織polo shirt、印有香港街道的半透明喇叭褲、透視馬海毛絞花針織的四角內褲等等。傳統男性氣質的物件皆被分拆、液化，並重新塑造成脆弱、柔美的形態，粉碎了社會對男性的刻板印象。 如何將男女裝元素融合？ 我們很著重物料的研發，常常會把女裝常見的fabrication放在傳統的男裝上，例如恤衫、風衣、牛仔褲等等。透過親自研發的物料，改變衣服的既定結構，過程中經常有意想不到的效果。我們常常形容自己把衣服liquefy（液化）。 讓男士穿上窄身、透視或皺褶的設計應該很難吧？ 困難反而是一件好事。如果整個系列都很易穿的話，似乎便失去了創立品牌的意義。從商業角度看，現今的時裝市場都是顧客主導，不再是以往設計師我行我素的年代。我們剛於一月推出首個發售系列，發現不少男生會主動聯繫我們，希望將來可以建立起自己的顧客群，也希望更多男士會嘗試不同種類的衣服。 系列目前在哪裡發售？ 2020秋冬系列將於日本WUT Store、意大利BIFFI Boutiques和上海LABELHOOD發售。未來會陸續登陸更多的買手店，目前正在籌備於今年開設自己的網店。“CRUSH” Short Jacket $6,770 “CRUMPLE” Shirt $2,600 “CRUSH” Trench Coat $8,190 “MEMBRANE” Printed Shirt $4,360 “WRAP” Flare Nylon Trousers $5,460 “PUCKER” Wide Leg Trousers $4,980…

 三寶顏（Zamboanga），城市位於菲律賓三寶顏半島，也是關智斌（Kenny）的出生地。當年父親投靠南洋親戚，在菲律賓開了餐廳，回港後為了養家，做過林林總總的行業。在Kenny眼中，父親吃苦的能耐異於常人：「他的能屈能伸似乎也遺傳給我，現在家庭成了我的動力，想讓他們過得舒適一點。」（Levi’s®️ Made and Crafted Utility Shirt）哪都走走 甚麼都做做除了菲律賓，父親也去過加拿大，在他的履歷上，隨口也能列出一大堆：水電技工、裝修判頭、的士司機、餐廳老闆、出口公司老闆，他形容父親就像是家裡的曾近榮，更懷疑如此萬事通是導致四姐弟成為生活白痴的源頭：換電燈泡要問、煮意粉要問，連紅磡如何避開塞車也要問。「他絕對是我的偶像，能屈能伸又懂得變通，上一代為了養家甚麼都會試。」母親說過父親年輕時是穿喇叭褲的飛仔，假設穿越時空，他估計自己是父親後頭的小跟班，祟拜地仰望眼前的巨大背影，一起到的士高見識世面。（BVLGARI Octo watch with mechanical manufacture movement, automatic winding and date, stainless steel case treated with black Diamond Like Carbon, 18 kt rose gold bezel, black lacquered dial and black rubber bracelet / Levi’s®️ Made and Crafted Utility Shirt）Kenny說，我們可叫他的父親作「大Kenny」，也許大Kenny的多元發展，也直接遺傳了給兒子。父親養家難，能給予姐弟們的零用當然有限，於是他放手讓兒子去做兼職，捧過薄餅、在便利店收銀、也當過售貨員，後來偶然接下雜誌的拍攝工作，工作四小時就賺二千元。除了多動腦筋去賺零用錢，也令他自學人際間的相處之道，個性也漸見圓滑，對十多歲的少年而言都是人生經驗。後來，他說要簽唱片公司，父母當時是有微言的，怕學壞、怕沒保障、怕不穩定，但反叛的他還是入了行，這樣就十七年：「我父母好的地方，是儘管提出心中意願，但到頭來還是會支持我。」（BVLGARI B.zero1 Rock necklace with 18 kt rose gold pendant with…

時尚界無疑是思想最開放、接受程度最高的行業。從20世紀的Chanel或Yves Saint Laurent，到後來的Jean Paul Gaultier或Vivienne Westwood，再到現今的後起之秀Alessandro Michele或Y/Project的Glenn Martens等等，性別界線愈來愈模糊，時裝不再有性別之分。 Text | Calvin Wong Y/Project Y/Project雖然依然分開男女裝秀，不過，創意總監Glenn Martens近年為Y/Project的衣服吊牌新增一張尺碼參考，列出衣服尺碼所對應的男女裝歐洲尺碼，並註明「This is a unisex collection piece」，以最實際且最方便消費者的方式支持無性別時尚。 Gucci 創意總監Alessandro Michele於2017秋冬季將Gucci男女時裝秀合併，或許對Alessandro Michele來說，衣服根本就沒有區分性別的必要。然而，2020秋冬卻突然再次分開舉辦，原因是Alessandro Michele想以單獨的男裝秀，探討何謂男子氣概。 Andreas Kronthaler for Vivienne Westwood Vivienne Westwood自2016年秋冬季開始，便於品牌名字前加上丈夫名字Andreas Kronthaler，意味著品牌設計由Andreas主導。Andreas Kronthaler向來與Vivienne Westwood一樣大膽無畏，近年頻頻於品牌廣告中穿上女裝親身上陣，呼應無性別和反叛的品牌理念。 Thom Browne Thom Browne男裝幾乎難以複製，典型的七分比例、灰色調、紅白藍標籤、條紋和格紋等辨識度高的設計，建立起品牌獨一無二的風格。2011秋冬季推出首個完整的女裝系列，從品牌男裝中取材，而近年則相反，男裝取用了女裝的裙裝，兩者完美模糊了界線。 Matty Bovan 英國女裝設計師Matty Bovan畢業於Central Saint Martins，這位29歲的英國男生，造型極為陰柔女性化。喜愛五顏六色的胭脂、眼影和髮型，再穿上自己設計的浮誇女裝，男女難辨。Matty來自一個家境普通的家庭，幸好家人一直十分很他追逐心中的自由和夢想。

TEXT Calvin Wong / photo Bowy Chan COMME DES GARÇONS PVC coach jacket $3,799MM6 MAISON MARGIELA PVC shopping bag with Japanese Bag printed $TBCDIOR translucent white high-top rubber boots $5,300 Y/PROJECT今季作為Y/Project第三季手袋系列，其風琴形袋款Accordion Bag已經深入人心，首季僅推出純色款，後來更加入花紋印花。創意總監Glenn Martins向來強調無性別設計，Accordion Bag實際上男女適用。今季意外地於黑色皮革中加入PVC材質作細節，摺疊位置於燈光下呈現反光和透視效果。即使Accordion Bag的使用並不user friendly，但其造型已經相當吸引。 Accordion Bag $7,990 (from D-MOP) MIHARA YASUHIROPVC袋款其實有多種玩法，如Mihara Yasuhiro便用袋中袋方式，讓PVC袋不至於只是一塊膠。外層PVC印有紅色「disk union」字樣，為東京著名連鎖唱片店。內層則為同樣印有「disk union」的黑皮小皮袋，形成重疊效果。兩袋可以分開使用，變成一袋二用。 X disk union layered crossbody bag $3,999 (from I.T)…

曾幾何時，香港觀眾很喜歡看本地電視劇，與男女主角同呼同吸、同笑同哭。慢慢地，繼續有人追看劇集，有人轉投外語劇，但本地劇集質素每況愈下，就算收視不錯，大多是類似戲軌：主角親屬被綁架後獲釋，壞人被繩之於法，外加一場BBQ完美告終。 吳海昕（Sofiee）原本很可能是大台熟悉戲軌的一塊砌圖，未知幸運或不幸，參選港姐卻大熱倒灶，輾轉間為ViuTV拍劇，《二月廿九》成為燒腦穿越劇，再次牽起香港電視劇的談論熱潮。Sofiee更是劇集中的核心，劇情圍繞著她來發生，大家似乎分不清誰是Sofiee，誰是Yeesa（劇中女主角的名字），但是一個處女座，一個雙魚座；一個完美執著，一個傻頭隨性，卻正正是剛好相反的性格…… Text: Nic WongStyling: Sum Chan assisted by Calvin WongPhoto: Michael WongMake up: Fiona ToHair: Zap [email protected]: Tory Burch 【日系新鮮】 疫情來襲，對你有何影響？ 疫情令娛樂圈幾乎全面停產，但因為這樣多了人留在家中看電視，才造就《二月廿九》的追看熱潮，反而讓我賺了人氣，我也算是相對幸運了。劇集播出後，原本打算到英國進修半年戲劇，因為發現自己實在有非常多演技上的不足，但疫情關係延期了。這段非常時期唯有留在家中看網上教學戲劇班《Master Class》，先學心法口訣，為未來的現場實戰作準備。 《二月廿九》大受歡迎，是否你預期之中？ 我一直對團隊非常有信心，台前幕後也在Viutv合作多次，加上純愛故事已絕跡香港一段時間，就連自己看劇本時也會忍不住露出甜絲絲的笑容，所以相信男女觀眾也會對劇集有種久違的日系新鮮感。 《二月廿九》對你帶來甚麼得著？ 我深深體會到宣傳時代的變革和網絡世界的重要性。劇集播放頭一星期討論度還未很高，幸得一眾網民不斷推薦成為熱話，然後更多傳媒報道和影評人的後勁加持，我也有在個人社交專頁轉帖網民的畫作、觀後感和二次創作等，感覺這才是真正屬於這個時代的藝術交流。至於演出方面，處女座就是要迫死自己、追求完美，但這次要演一個雙魚座的傻氣隨性的女孩Yeesa，正正和自己剛好相反的角色，她教曉了我要放鬆生活，面對打擊也要處之泰然，感覺她永遠也會留在心中鼓勵著我。 拍攝前花了一年學日文，如何看事前準備與投入角色的關係？ 劇中只有幾句日文對白，可以用英文拼音就過關，但就如戲中角色一樣，為了生存下去，不惜一切代價與犧牲，我相信觀眾絕對能聽得出我有沒有用心去學習語言。與其說是技能的提升，這更是一種執著與態度，既然戲中對手是日本人，就要讓他們感受到香港演員的誠意和認真。 【花無百日紅】 曾經到紐約修讀戲劇，今次如何應用得到？ 在紐約讀書時每天也會被全英文對白擊潰，老師常說 “Don’t take things too personally.” 別人的善意批評，是為了互相提升而不是人身攻擊。這次導演羅嘉駿和我性格很相近，非常直接和倔強，演得不好時他會毫不留情地當面批評我，還好我早已拋開無謂的自尊心，專注在角色本身，就是這顆不服輸的心引領我走完整個艱辛旅程。 很多人重提你是大熱倒灶的民選港姐，現在回想是怎樣的一回事？ 當年的娛樂比賽令我明白無論一個人多受歡迎，都會隨時間慢慢在人們心中遠去淡忘。唯有不斷突破自我，創造新作品才能重新烙印在觀眾心中。失敗反而讓我培養了很強的心理素質，跌倒了就自己爬起身，人生還有千萬個屬於自己的冠軍去追尋。 對未來有甚麼憧憬或目標？未來工作的重心是怎樣？ 我從入行到現在，也憧憬拍一部像《Before Sunrise》系列的愛情故事。我是個無可救藥的浪漫主義者，希望有天可以把腦海中無限的少女幻想投放在電影中。接下來的工作是，由於去年接拍了一部本土勵志跑步電影《二次人生》即將在今年暑假上畫，我希望可以讓更多行內人看到自己的演出，拍攝更多香港電影。 【率真有型】 平日的你，最喜歡甚麼打扮？穿搭上有何心得？ 私底下我最喜歡隨性的運動風。我是個宅女，很少外出約會，出街九成是去運動，習慣穿純白T-shirt配高腰闊腿褲拉長身高比例。最近春夏約會大多以短靴配上碎花長裙。穿搭心得方面，拍戲時常以替換帽子和圍巾來呈現不同年份的變奏，其實只要花心思在配飾上，微小的變化就能帶出不一樣的感覺。 榮升「女神」，你對女神一詞如何定義？ 對我來說，女神就是要有型！有著自己的步伐、大膽、前衛、敢愛敢恨，誠實為自己而活的人。我心目中的女神是梅艷芳。她形象百變、剛柔並重，從《川島芳子》雌雄同體的倔強間諜、到《脂胭扣》為愛不顧一切的痴情女子，現實中的她更是個不折不扣的女中豪傑。她的美是真正跨越時空，永垂不朽。 踏入30歲後，對你的人生有何不同的想法？ 我對數字一直沒有太大概念，30歲對我來說跟25歲沒兩樣，年輕的外表和心境其實是自我賦予的。現在的我更能貫徹自我，不再妥協，緣盡了就瀟灑地揮袖而去，遇到氣味相投的人就率真地豁出去愛。 你最想大家認識的吳海昕，是怎樣的一個藝人？ 我發現原來很多觀眾喜歡我可憐的樣子、有些人則喜歡我滑稽的步姿、吃東西時不經意的小動作等等。我希望大家認識的吳海昕就是如此真情流露的人，不需要時刻笑臉迎人，放任情緒、隨心所欲也能給人歡樂和無盡的可能性。

面世50年，adidas Originals Superstar仍然在球鞋界穩佔一席。自1969年誕生至今，在每個領域都能名留青史。關於Superstar的故事，幾乎長到可以寫成一本書。 Text．Calvin WongPhoto．Bowy Chan 1969年，adidas為了迎合籃球員的需求，設計出首雙Superstar籃球鞋。以六七十年代的球鞋技術來說，Superstar已足夠令球員為之瘋狂。當年，籃球鞋多以高筒帆布為主，而Superstar的皮革鞋身能夠提升足部支撐和耐用度，硬膠鞋頭則有保護腳趾的作用，鞋底更有防滑矽膠，因此在70年代初期，將近75%的籃球員都以Superstar為戰鞋，甚至成為當年的首雙低筒籃球鞋。硬膠鞋頭亦從此成為Superstar的標誌性設計，由於形狀和壓紋像貝殼，因此被稱為shell toe（貝殼頭）。 首雙Superstar籃球鞋誕生於1969年 談起Superstar的歷史，不得不提起80年代來自紐約皇后區的Hip Hop組合Run-DMC。當年，此三人組合常以皮衣、紳士帽和粗獷金鏈示人。1983年，Run-DMC決定做些改變，穿上街頭服飾上台表演，然而，觀眾的焦點卻在於三人腳下那雙被拆除鞋帶、鞋舌外反的Superstar上。這種反傳統的穿法，令Superstar瞬間成為話題，成功將Superstar帶入Hip Hop界。1986年，Run-DMC創作了《My adidas》一曲，以此向品牌致敬。歌詞講述了他們對於adidas的熱衷，整首歌共提及了21次「adidas」。此歌一出，為不少adidas和Hip Hop愛好者帶來共鳴，Superstar亦因此獲得極大的市場反應，品牌甚至找來Run-DMC擔任代言人。 Run-DMC成功將Superstar帶入Hip Hop界 90年代，正值球鞋和街頭文化的全盛時期，年輕人開始對球鞋的渴望日益增加，這也是如今大部分品牌都在復刻90年代球鞋的原因。90年代的球鞋百花齊放，Superstar卻沒有因此而被遺忘。傳奇滑板人物Mark Gonzales看上了Superstar的平整鞋底和堅固鞋面，十分適合玩滑板時穿上。這雙原本為球員而設的球鞋，便從此踩入滑板界，走上了街頭。它不再是一雙功能性籃球鞋，而是一雙無拘無束表達自我的球鞋。 與Pharrell Williams合作Superstar Supercolor企劃 踏入2000年，街頭文化發展成熟，潮流品牌呼風喚雨，當年A Bathing Ape、Neighborhood、Undefeated等等，都曾與Superstar合作過。往後每次的大型週年慶祝，Superstar的特別企劃都非常震撼。最經典的莫過於35周年的「SS35」企劃，品牌找來全球35個創作單位，合作推出35款別注版Superstar。2015年45周年，與Pharrell Williams合作的Superstar Supercolor更為壯觀，當時推出多達50種不同色調的Superstar，每一雙從鞋面到鞋底以至鞋帶，都以同一種顏色呈現。 Blondey McCoy與adidas合作Superstar聯名作 去年12月破天荒與Prada合作 走過半個世紀，Superstar依然是最為熱門的球鞋之一。去年年尾，滑板少年Blondey McCoy與adidas合作Superstar聯名作，證明Superstar於滑板界仍有地位。去年12月更破天荒與Prada合作，同樣是選用Superstar鞋款，以高級皮革於意大利製造。早前更宣佈再次找來Run-DMC合作，重塑當年的無鞋帶設計，慶祝50周年。最近，adidas率先帶來一系列全新配色的Superstar，參考了TopTen、Rivalry、Streetball和Forum等經典球鞋的專屬配色，而鞋舌和鞋背更印有所屬鞋款的名字，以此向品牌球鞋歷史致敬。 全新配色的Superstar參考了TopTen、Rivalry、Streetball和Forum等經典球鞋的專屬配色 面世50年，Superstar從籃球界、Hip Hop界、滑板界，再踏入時尚界，改變了自身功能，它不再是一雙普通球鞋，而是多樣性的。然而，唯一不變的是其精神，「Change Is A Team Sport」。

Tiffany & Co.百年來一直將高級珠寶的設計靈感與創意工藝推陳出新，運用精巧淨練的結構、優雅靈動的線條勾勒出夢與想。好像T Colour 與 T Smile系列，純淨的鉑金、黃金、玫瑰金、璀璨的鑽石，以及溫暖的Tiffany Blue®，靜靜地為鮮明出眾、雋永不朽的她和他，帶來愛的力量，製造專屬於二人的浪漫時刻。 TEXT&STYLING SUM CHANPHOTO SHEK PO KWAN From the Top:Tiffany T Square mother-of-pearl ring in 18k rose gold $10,800Tiffany T mother-of-pearl wire bracelet in 18k rose gold $25,800Tiffany T mother-of-pearl wire bracelet in 18k rose gold $15,100Tiffany T Two mother-of-pearl circle earrings in 18k rose gold $13,800Tiffany T…