這年來做過的事 能令你無悔驕傲嗎？每年開始的時候，大家或多或少也會為自己許下不同的期許或承諾。來到2021年的今天，輕輕地回頭看一看，有多少已達成了嗎? 有多少還只欠一小步? 於時間面前人人平等，不要把難行的當成終點，因為它們只是成功路上的一課。雖然或許會令你痛苦但是時間總會令一切都安好。好好接受自己的特質，不要為求融入大眾而成為其他人。最重要的還是可以繼續好好跟身邊那個一直愛護、支持自已的人，每一小步地努力實踐所許下的承諾。De Beers全球新廣告企劃「I do.」，以嶄新角度詮釋承諾的概念，無論對人、對事，以及對自己的承諾，同樣以不一樣的傳統思維，展示現代生活的多元性和有別於以往的新理想。帶給大家一個永恒承諾新領域。 「I do.」 是一個意義深遠且歷史悠久的誓詞，它象徵兩個人之間對共同未來的永恒承諾，具有深厚的情感意義。有133年悠久歷史的De Beers發佈最新全球形象廣告企劃「I do.」，為此極具代表性的語句開拓全新領域，將其含義擴展到對愛、友誼、家庭、社會、大自然等各種面向，主旨圍繞著人們對自己、對彼此和對世界的承諾，開啟品牌嶄新篇章。 在這個消費者與品牌同時關注道德和價值觀的時代，「I do.」亦象徵實踐價值觀的行動和願景。佩戴De Beers的鑽石，顧客可以將珠寶作品視為擁有獨特象徵意義的護身符，匯聚個人和集體的意願，實現更美好、更光明的未來。 本次充滿詩意且感動人心的全媒體形象廣告企劃主要於戶外拍攝，包括森林、空曠的田野和海邊。廣告中的選角多元化，包含著伴侶與個人，以及在各種小故事中所象徵的承諾。主題圍繞著忠於自己、為自己努力奮鬥，和頌揚大自然。此形象廣告企劃也貼合 De Beers 及其全球社群所信守的核心原則：創新為善、多元共融、保護環境和人類。 而在說聲「I do.」之時，聖誕佳節亦即將來臨，趁此佳節以這De Beers世代傳承的天然美鑽珠寶禮物，頌揚對所愛之人及對自己許下的承諾，彰顯真摯心意。De Beers Jewellers於這個佳節特別為標誌性的Enchanted Lotus與Talisman系列推出全新高級珠寶作品，讓冬日增添迷人的閃耀絢麗光芒。 Enchanted Lotus系列象徵純潔和永恒，以幾何圖案勾勒出靈動的蓮花之姿。三款全新高級珠寶設計包括時尚高雅的項鏈、垂墜式耳環和大膽的雞尾酒戒指，每款設計都閃耀著圓形明亮式切割鑽石的動人光芒，配以梨形鑽石環繞，以匠心獨運的工藝突顯蓮花盛放的瑰麗輪廓，將大自然璀璨美態永恒凝聚於雋永設計。 Talisman系列的每件珠寶作品都由拋光美鑽與未經打磨的鑽石原石組成，巧妙並列鑲嵌，以卓絕工藝形成和諧的對比。高級珠寶新作包含時尚大膽的水滴形雞尾酒耳環，以及兩枚全新雞尾酒戒指，每件作品都有黃金和白金版本，濃郁的藍綠色或黃色的鑽石原石被密釘微鑲白鑽環繞，綻放獨一無二的光芒。品牌亦為Talisman系列珠寶增添新作——全新吊飾項鏈、吊飾手鏈及圈形耳環，讓佩戴者感受鑽石的原始有機的大自然之源。De Beers Jewellers亦推出融合長階梯形、欖尖形和三角形切割鑽石的全新一式三枚疊戴式戒指，易於配搭，適合在各類場合佩戴。 Discover More: https://bit.ly/jet-holiday-2021

De Beers Forevermark全新廣告企劃「I do.」，以嶄新角度詮釋承諾的概念，無論對人、對事，以及對自己的承諾，同樣打破傳統思維，展示現代生活的多元性和有別於以往的新理想。 Shirley沈殷怡，近年是ViuTV力捧寵兒，無比繁忙之下，愛情路上未有歸處，但工作上卻出現連聲「I do.」，卻為她跨越過一個個挑戰。向來嚴選天然鑽石飾物打扮的她，今次佩戴著De Beers Forevermark 鑽飾，傾訴給自己的承諾，一聲聲「I do.」，包含承擔、責任與勇氣，從心而發，永恒真摯。 Text & interview: Nic WongPhoto: Bowy ChanHair : Franco Chung @ Leonardo Hair CornerMakeup by : Yuki PanWardrobe : ARTCLUB (satin dress) & JONATHAN SIMKHAI (knit top) from NET-A-PORTERJewelry: DE BEERS FOREVERMARK 今次DE BEERS FOREVERMARK全球企劃主題名為「I do.」，過去有否被人問及相關問題？ 愛情路上真的沒遇過，但工作上經常被問及，例如之前拍《美女郊遊遊》要跳崖、《辣伙頭》要首次下廚等，如果劇姐希望我在節目中嘗試，我會願意的，所以在工作上說出「I do.」的機會不少。 對你來說，「I do.」是一句怎樣的說話？ 如果做不到，我也沒可能說出這句話。「I do.」這句話的浪漫，在於當中包括承擔責任及勇氣，才會說出這句話，很多關係包括工作、友誼及愛情，如果不願意，所有東西都是束縛與妥協，但我願意的話，所有東西都是機會和自由。「I do.」是維持很多關係的核心，不容易說出口的，因為一說出口就要做到。 你是否一個經常許下承諾的人？ 我是一個拖延症很強的人，如果能夠令我訂立目標及許下承諾，必然是很有熱誠，很熱衷，非做那件事不可，亦會出盡全力去做。因此，我不會對自己許下很多承諾，可能一年只得一兩個，但面對這一兩個承諾，我都會很集中。…

微風初起，期待已久的秋季終於來到。秋冬之所以令人期待，能穿上更多層次的衣物大概是原因之一。從來不只是一個時裝品牌的agnès b.，今個秋冬除了帶來充滿藝術氣息的男裝系列與及活力隨性的SPORT b. 「Chalk on the Street」及#dinoBeat休閒系列，更與各界藝術家及演員合作，透過為不同性格的人設計造型，展示了今季男裝系列的多樣性。   文藝界好友造型照 鑑於藝術及文化界受疫情影響多時，agnès b.邀請了法國演員Diane Rouxel、Reda Kateb、 Rod Paradot、Nicolas Maury、ThéoChristine、Alexandre Wetter及美國塗鴉藝術家JonOne，由攝影師Denis Darza操刀，為他們拍攝今季的男裝系列造型照。他們各有不同的性格，對品牌來說就是以服裝設計來突顯他們個性的最佳機會。 今季男裝系列的創作靈感，來自從創辦人Agnès從巴黎辦公室窗外望出去所看到的顏色：周遭屋頂的灰色、磚塊間空隙的米白色及天空烏雲密佈的顏色。從她在盧維謝訥的家和巴黎辦公室之間來來往往，Agnès也帶回了一點凡爾賽特色，秋天的顏色、搭建火爐的木材、11月金黃色的太陽等等。男裝的冬季系列運用了不少圖案及強烈視覺的印花，在休閒服及西裝上的格子紋也是重要的設計元素之一。而當中一系列以藍色及白色為主的服飾，是深受加拿大攝影師Tim Barber作品所啟發繼而推出的獨特聯乘作品。 另外，品牌找來法國著名工作鞋履品牌Klemen合作，推出型格的真皮鞋款，結合安全、耐用與質素，承傳法國製造的優點，更是unisex款式，男女適用。 一直以來，大眾都希望品牌能推出適用於極端天氣的型格系列，千呼萬喚，Agnès b.的羽絨系列終於登場。找來羽絨專家Pyrenex為今年秋冬設計了三款羽絨外套，並以Agnès b的經典格條T恤顏色作為主調，法國製造的Pyrenex羽絨系列，將會陪伴你度過寒冷的日子。 穿上巴黎街頭的粉筆塗鴉 對於著重玩味的男士，SPORT b.系列一直最明白他們的想法。SPORT b. 帶來「Chalk on the Street」系列，靈感來自巴黎街頭的粉筆塗鴉，以巴黎人的隨意率性，展現活力個性。系列主調包括灰藍、淺灰、泥沙卡其及粉橙色，都是秋季專屬的色彩，互相配襯穿出法國休閒氣息。與Kangol聯乘推出的漁夫帽及貝雷帽，更是今季的搶眼亮點，將整個打扮的時尚感再提升。 男裝設計特別在大膽與沉著之中取得平衡，上衣單品配襯簡單的牛仔褲，或是其他布料的褲子， 締造出視覺和諧中帶一點玩味的風範。品牌經典橫間T恤，配上型格皮褸，在隨意之上添上奢華感。其中值得一提的是經典閃電圖案刺繡卡其色長褲，配上湖水綠色外套，為鍾情戶外工裝而設。兩套服飾均配襯上SPORT b. 與Kangol聯乘的貝雷帽及漁夫帽，更是今季的搶眼亮點，將整個打扮的時尚感再提升。 來自恐龍玩具的#dinoBeat系列 「Dino」系列的設計靈感，來自Agnès孫子兒時最喜歡的恐龍玩具。每一季Dino恐龍會以不同形態出現在不同的單品上，今季#dinoBeat系列以刺繡方式及放大的恐龍圖案呈現於男裝T恤上，將每個男生心中那還未長大的靈魂表露無遺。 一系列的首飾以Dino為設計重點，包括耳環、手鐲、頸鍊、鎖匙扣等。Dino有著勇於嘗試的精神及樂觀態度，戴著Dino恐龍飾物，盡情享受跳脫與無拘無束的生活！ 更多資訊 : www.agnesb.com.hk/brands/men?locale=CHZ

隨著秋冬漸近，身上的色調和配飾，也應為轉季做好準備。Emporio Armani推出全新2021秋冬腕錶及配飾系列，女士腕錶系列設計靈感源於時裝秀場，新穎的酒紅色和玫瑰金色款式迎合微涼的秋日，而呈藍色調的冬季款，則配以星座裝飾。 女士首飾系列以細節的精緻度先行，主打極簡的玫瑰金色設計。熱賣的幸運珠首飾，以玫瑰金不鏽鋼配上白色漆面、閃爍晶鑽，溫柔低調而充滿氣質。今年秋季更加入高雅的玫瑰金黑色漆面系列，提供多一種型格配搭。另一秋季新款，為寓意幸運的繡球花形狀玫瑰金純銀系列，設計簡約也易於配襯。冬季款玫瑰金不鏽鋼藍色漆面星座首飾與腕錶配套，同樣以藍色色調配以星座裝飾。 秋冬男士腕錶系列方面，皮革錶帶和不銹鋼錶鏈機械機芯款式，以正背面鏤空展現設計，表達創新精神和現代感。同時面世的秋冬男士首飾系列，則以黑色漆面融入不銹鋼元素，簡潔的圓筒形幸運珠設計以品牌經典的老鷹標識加持。戒指為疊戴式設計，而手鍊則採用易於調校的創新滑扣。另一款男士首飾系列是品牌一直的熱賣款，經典低調的設計以啞面不銹鋼鏈條配以龍蝦扣，及刻有品牌經典鷹標掛件，瞬間提升時尚質感。 全新的2021秋冬腕錶及配飾系列，按此了解更多，或立即選購最新系列。

一年一度的YDC2021總決賽將於9月12日在香港會展舉行。十位入圍設計師每人設計出四套作品，由七位評判選出「冠軍」、「優異獎」和「最佳設計圖及視覺效果演繹獎」，以及公眾投票選出的「我最喜愛系列」。投票將於9月11日23:59:59截止，更有機會贏取利園區港幣$2,000電子購物禮券（共七位）。 TEXT Calvin Wong 1. 李沛鈞 “Emotion the Shift of the Self” (@kwancady_)「靈感來自現實與想像之間的矛盾，分析人類從肉體過渡至靈魂的超現實概念。放射性的剪裁和圖案代表情感的爆發，液態的印花描繪真實與超現實之間的轉換。」 2. 陳曉彤 “The Mountains are Calling I Must Go” (@hiugor.cht)「疫情期間首次接觸露營的體驗讓我反思人類對大自然所造成的破壞，同時受到美國早期環保運動的領袖約翰·繆爾的啟發，希望藉著設計提高大眾對環境保護的意識。」 3. 李逸琳 “Higgledy Piggledy” (@peony_li)「這個系列是我日常生活的寫照，房間裡堆疊的衣服和不常打理的傢俱，隨機的色彩和質感意外地排列成亂中有序的藝術品。」 4. 王韜棋 “Zoom Olympic” (@tokiwtoki)「假如奧運因疫情改為線上舉行，這會為參賽選手帶來怎樣的改變? 我希望藉着設計表達即使世界變得不似預期，我們該如何調整心態以正面的態度面對困境。」 5. 陳菀善 “Body Geometry” (@melissawisteria)「我希望透過多功能性的設計探索人體結構和幾何的關係，藉為有需要人士度身訂造具舒適和保護性的衣飾，為人類生活質素帶來改善。」 6. 余宗熹 “Speak Before I Shoot You” (@broderie_yu)「靈感來自於一個男孩受到負面情緒困擾，決定勇敢面對將他們逐一解決。希望藉著設計鼓勵情緖病患者走出陰霾，跟負面情緒道別。」 7. 陳冠合 “Mysterious Soul” (@theochankh)「我們生來就被社會的約定俗成所約束，人們的性別只有男或女，這卻成為人們經常爭論的議題。我曾幻想過無性別的世界會否是一個烏托邦？讓我們隨心所欲地展現真實的內心世界。」 8. 梁浩然 “Tale of Boyouth” (@andres_goo)「靈感源於我出生時母親所經歷的驚險意外，讓我明白到世事無常，作為青年人更需要勇敢打破界限，勇於嘗試，在旅途中尋找屬於自己盛況的一刻。」 9. 余卓霖 “Morning Moon” (@topsy_yu)「《日月凌空》是一個關於「曌」字的歷史故事。參考唐朝的傳統服裝，運用當代工藝重新演繹成古今並存、剛柔並濟的設計，彰顯女性的自身力量。」 10.…

不同的設計師，對時裝的使命截然不同。山本耀司透過反傳統的侘寂美學來保護女性；Martin Margiela以解構設計教會時尚界，時裝不止於紙醉金迷；而Glenn Martens則抱著反時尚的態度，為時尚界開闢了雌雄同體的新境界。若Glenn Martens在Y/Project的角色，是解剖時裝的實驗家，那他在Diesel便是個帶領觀眾穿梭於視覺與質感的時裝公僕。 TEXT Haley Lai Glenn Martens出生於比利時，大學主修室內建築設計，有次學校旅行路經安特衛普皇家藝術學院（Royal Academy of Fine Arts Antwerp），頓時愛上這座宏偉的建築物。後來覺得時裝似乎更好玩，便拿著唯一的室內設計作品集，誤打誤撞成功入讀這間孕育時裝人才的學院。從最初對時裝一知半解，甚至對Karl Lagerfeld聞所未聞，到最後以榮譽生身份畢業，優越的成績為他帶來Jean Paul Gaultier的工作機會，負責男女裝設計。「Jean Paul Gaultier是個真正的創造者，他讚頌兩性，但最重要是他對自由的追求。我喜歡與他共事，每次都很愉快和充滿活力。」Glenn Martens曾於《Metal Magazine》的訪問提到。 離開Jean Paul Gaultier後，Glenn Martens曾為不同品牌工作，包括法國設計師Yohan Serfaty（同是Y/Project創辦人）創立的同名品牌、Hugo Boss前藝術總監Bruno Pieters創立的Honest by.，以及瑞典街頭品牌Weekday。其後，Glenn Martens更嘗試創立同名品牌，可惜因資金和經驗不足，經營了三季便關閉。2013年，Yohan Serfaty因病去世，曾任助手的Glenn Martens便順理成章接任Y/Project創意總監一職。今次，他終能運用過往所汲取的經驗，並將Y/Project初期的暗黑風格，轉變成另一種更為新穎和前衛的解構美學。 首次留意Y/Project是2018秋冬系列，當時與UGG合作一款高踭長靴，笨重的層層絨毛，像摺皺的牛皮紙。造型看似浮誇，但雙方風格仍然顯而易見，是破格，但絕不醜陋。Y/Project的混搭造型，驟眼看十分矛盾，卻又毫無違和感，譬如運動外套配高踭鞋、加入中世紀皺領的恤衫，或是手袖長至地面的西裝褸。品牌的廣告硬照同樣過目不忘，常常用上不同性別、年齡、種族和樣貌的素人模特兒，穿上解構和混搭的造型，並刻意融入日常生活環境的對比拍攝手法，顯得十分超現實。Y/Project總是在熟悉的事物中尋找未知數，而Glenn Martens正是率領這一切的奠基者。 另類的時尚美學和低調謙虛的作風，令Glenn Martens成為如今最炙手可熱的新晉設計師之一。去年十月，Diesel宣佈任命Glenn Martens為創意總監，時尚界對此又驚又喜，同時質疑他能否重現品牌於九十年代的銷售巔峰。Diesel曾因牛仔服飾而聞名，當年推出刻意磨損的爛牛，雖然價錢昂貴，但仍受年輕人歡迎。後來，更持續推出充滿黑色幽默和諷刺意味的廣告，成為時尚界另類和叛逆的代表，Diesel從此不只是一個品牌，更是一種生活態度。可惜，終究敵不過時代變遷，品牌銷售額大幅下滑，更一度申請破產。若要Diesel重現當年的全盛時期，便需要一個能將品牌活力以現代姿態重新演繹的領導人。 今年六月，Glenn Martens發佈了由他掌舵的首個系列。同樣以他擅長的中性、解構和實驗性為設計重點，同時可見九十年代推崇的個人獨立主義，貼地且充滿實驗性，將Diesel的DNA浪漫呈現。Glenn Martens解釋：「Diesel是一個充滿玩樂、享受生活的品牌，這帶來實驗性且令人意想不到的興奮。這個系列展現了品牌的核心價值，當然還有其好玩、激進、成功和運動風尚的理念。」一直在高級時裝品牌打滾的Glenn Martens，如今要接手大眾品牌，兩者無論是背景、風格、營運，再到銷售各方面，明顯截然不同，Glenn Martens坦言仍在學習中：「我有很多東西要消化和學習，對我來說，這是一份全新的工作，我從未試過負責一個如此大型的國際品牌，而且跟我認知的類型十分不同，因為過往我與奢侈品行業的關係更密切。在Diesel，我必須學習各種處理方式和市場應對，以及怎樣從品牌已有的產品發展下去。」兩個品牌由同一位設計師操刀，風格難免相似，消費者會如何選擇？特別是Diesel和Y/Project的售價相差甚遠，Glenn Martens坦言並不擔心Y/Project的粉絲移情別戀，轉投價錢更低的Diesel。他解釋：「因為兩個品牌的創意重心非常不同，Diesel著重於布料、顏色和圖像的實驗，同時盡量保持簡單的輪廓，更容易穿著。而Y/Project則偏向採用簡單的布料，但在結構上進行各種實驗。雙方用不同的方式，體現了我行我素、愛生活和玩樂的精神。」 相比Y/Project，Diesel的價格經濟得多，同時不失高級時裝的氛圍。Glenn Martens為這個熟為人知的大眾品牌加入概念性和實驗性，令大眾消費者也能嘗試高級時裝帶來的夢幻感，還順勢提高了中低價品牌的設計門檻。從當年誤打誤撞踏進時尚界，Glenn Martens不經不覺已打滾了十二年，他對此概嘆：「我在這十二年間不斷冒險，也有高低起跌。我認為最重要是堅持自己的信念，不忘初心。」而Glenn Martens的信念和初心，或許就是希望透過時裝，將實驗成果無私地與世界分享。

Yoma和Elyse相識於大學時期，Yoma修讀graphic design，Elyse則讀fine art，二人於大學時已成為情侶。自Yoma首次手造皮革背囊送給Elyse後，便漸漸愛上這門手藝，後來更一起創立品牌Broken Fingers。所有皮具由全人手縫製，不同於其他手造品牌，Broken Fingers的造工精緻得猶如高級皮具品牌。而背後的工匠，原來是一班來自庇護工場的殘弱人士。 TEXT Calvin WongPHOTO Bowy Chan Yoma YElyse E 為何創立Broken Fingers？ Y：2014年，我造了一個皮革背囊送給她，那是我的第一件手造皮具，後來才發覺自己對皮具感興趣。當年很流行手作市集，決定大膽試試，因此便創立品牌Broken Fingers。記得有天我們一起造皮具時，剛巧同一時間都扎到手指，又剛巧同一時間發送照片給對方，所以品牌名字就直接叫Broken Fingers吧。我本身讀平面設計，喜歡工整的東西，做皮具亦是，打孔和縫線是否整齊，會影響整體美感，其實我有點強迫症。 品牌的設計靈感來自哪裡？ Y：主要以簡約為主，不會有太多花俏的細節，所以大多是方形的設計。靈感主要來自於我送給她的第一個背囊，有點像日本小學生的背囊，之後的設計都是從那個背囊發展出來。 E：我們常常用到幾何圖形，我喜歡有結構性的設計。後來我有個主意，想將生活上喜歡的東西加入設計中，例如我喜歡biology，有個系列便是關於細胞。我喜歡畫畫，所以會負責拼色。我們分工合作，我主要負責概念和設計，她則負責紙樣。 分享一下皮具的製作工藝？ Y：我們從法國和意大利購入皮革，手袋皮革我們會加入皮芯，某些部分甚至有三至五塊皮革重疊，因為可以讓手袋更加立體和硬朗，但要視乎手袋的設計和形狀。我們所用的皮芯都是牛皮，將整塊皮革塗滿膠水後貼合。我喜歡用歐式菱斬打孔，歐式和日式的針步會有所不同，會呈波浪狀。打孔後便到人手縫線，這部分是最花時間的，但手縫一定比機縫更堅固。由於我們選用的是植鞣革，比較硬身，皮邊塗上封邊劑後就能封邊，我們不用皮邊油，因為用久了會脫落，難以修補。雖然封邊劑會磨損，但不會脫落，甚至會愈用愈滑。就像植鞣革一樣，會愈用愈深色，就是所謂的養皮。 製作皮具幾乎可用機器代替，為何仍堅持人手縫製？ E：做品牌不是為了自己，而是對整個社會或行業要有貢獻，希望香港的工藝可以承傳下去。如果想貪便宜，其實大陸工廠會更適合。 Y：我們與一個庇護工場合作，大眾對庇護工場的印象，大多都是包裝和貼紙，但我們的皮具全部都由他們人手製造的。在那之前，一直都是我們自己親手製造，但兩個人應付不了需求，所以嘗試找工廠合作。大概四年前，一個皮商介紹我們認識，這間庇護工場對皮藝很有熱誠，我們一拍即合。其實他們本身都略懂皮藝，因為他們有製作皮具售賣，希望不只是做包裝和貼紙，而能學習更高難度的工藝。庇護工場裡有自閉症和中度弱智等殘弱人士，有一位甚至失去一隻手臂，但他卻很擅長做紙樣，我們只需提供草圖，他便能設計出紙樣。有些則是盲人，但縫線卻很精準，原來他是靠感覺去縫線。我們視他們為大家庭，大家互相欣賞，而且理念也一樣。很幸運能找到這個團體，他們能發揮所長，無需拿取傷殘津貼，就能自力更生，這樣更加有意思。作為創作者，我們都有自己的執著，即使大眾分不出手工縫線和機器縫線，但每件作品都有我們的心血。

最近Atelier PHYL的訂製帽子登上了數本香港時裝雜誌，甚至連莫文蔚亦戴過。創辦人Pheobe曾為香港著名帽匠Jaycow工作過三年，後來更於英國著名帽匠Stephen Jones的工作室工作，為Dior、Thom Browne、Marc Jacobs等品牌製造帽子。相比其他工藝，人手製帽於香港少之又少，而Pheobe估計是目前香港唯一的一位全職帽匠。 TEXT Calvin WongPHOTO Bowy Chan 什麼時候開始造帽？ 我以前很喜歡古著，很想生於那個年代，例如維多利亞時代，從那時起開始影響我。我曾經在倫敦修讀女裝設計，後來回到香港後去了跟帽匠Jaycow工作三年，就這樣開始入行了。後來想回英國進修造帽，2017年畢業後，有幸為Stephen Jones工作，在那裏曾為Dior、Thom Browne、Marc Jacobs等品牌製造帽子，甚至為Rihanna演唱會製造帽子。跟Stephen Jones工作很有趣，能接觸到很多實驗性的設計，而且那裡工作步伐很快，根本不像在英國。回港後，便順理成章開設自己的工作室Atelier PHYL，因為香港似乎沒有甚麼工作適合帽匠，同時亦想趁年輕時創立自己的品牌。Atelier PHYL的設計比較女性化，同時帶點復古風格，而且注重手工藝。我會運用不同物料，特別喜歡稻草，之前舉辦的「Under Ones Hat」展覽便是以稻草為主題。 分享一下在Stephen Jones工作時的經歷？ 記得有次時裝周完後，工作室所有人都請假，只剩下我一個人，當時Stephen Jones親自教我造帽，很難想像，因為平時他很忙，經常去不同的國家。最記得的合作品牌是Thom Browne、Marc Jacobs和Dior，因為每一季都有，而且最複雜。在Stephen Jones學到最多的是如何跟團隊合作，而且改變了我的思考模式，他不是按常理思考的設計師，每次都十分佩服他。 分享一下帽子的製作過程？ 首先要了解對方戴帽的場合，然後量度頭圍。若衣服多一寸或少一寸影響不大，但鞋子和帽子就必須合身，差一分都會覺得不舒服，這就是需要訂製帽子的原因。然後了解對方的喜好，例如喜歡的顏色和細節等等，之後便購買物料。造帽首先需要上漿，令帽子定型，再用steamer蒸軟物料，然後固定在wooden block上靜待一天，最後再以人手加上不同的設計裝飾，每頂帽子製作大概需時兩天。 製作帽子運用了哪些傳統工藝？ 人手造帽本來就是一門傳統工藝，例如上漿和blocking，這不是一項現代技術。Wooden block能體現不同國家的文化，例如澳洲的帽型比較粗獷，因為澳洲本身的歷史較短，很容易結合其他國家的文化，相對手工不會太刁鑽。我最喜歡法國和英國的wooden block，法國會加入少許改變，線條變得很美，可能那只是零點幾毫米的偏差。這就是為何法國的時裝總是最完美，他們從小到大對美感的培養與其他國家不同。而英國的wooden block一切都是完美的，沒有一絲偏差，因為那是傳統流傳下來的。對帽匠來說，wooden block即使形狀有少許偏差，對我們來說都有影響，所以做block的人必須十分了解帽型的線條。以前的帽廠，每個尺寸都有一個block，但現在很少這樣做。英女皇可說是拯救了整個製帽行業，因為七八十年代，戴帽是一件老套的事，很多帽子生產商因此倒閉，許多物料都無法找到，所以多得英女皇救了我們。 為何仍堅持人手造帽？ 因為造帽對我來說就像玩拼圖，是永遠玩不完的拼圖，我試過將兩頂不同的帽子拼合，設計成一頂新的帽子，這些是機器無法取代的。機製的精緻度亦不夠，因為大部分是工廠流水線生產，而且無法做到個人化設計，只會一式一樣。

將A.dult.O & Joven的銀飾稱為珠寶，因為創辦人Aso正正以鑽石珠寶的傳統工藝去製作銀飾。品牌於2019年創立，短短兩年已找到屬於自己的獨特風格。Aso不追求高級珠寶的百分百完美，反而刻意保留粗糙的瑕疵，利用純銀磨成鑽石形狀，以此取代真鑽石，甚至設計出繁體字珠寶，令每件珠寶更顯溫度和故事性。 TEXT Calvin WongPHOTO Bowy Chan  為何創立A.dult.O & Joven？ 開頭想以客製婚戒為主，因為珠寶不是任何人都會買，但結婚卻人人都會買，無論是求婚戒指或結婚對戒，而且香港少有客製婚戒，大多都是市面有甚麼就買甚麼。後來發現，網店很難賣鑽石，因為太貴重，大家不放心在網店買。Adult解作成人，成年代表人生另一個階段，要對另一半付出更多責任。我有天靈機一觸，希望將鑽石年輕化，因為送贈鑽石是一件十分貴重的禮物，所以我將鑽石轉做金屬，將鑽石無法呈現的設計，用金屬實現出來，所以就出現Joven這個名字。對香港人來說，文字與鑽石的地位一樣重要，加上近年發生太多政治事件，令我更加珍惜文字。所以我將文字設計成一件珠寶，便發展出另一個文字系列，希望大家能戴一些有意義和故事性的珠寶。A.dult.O & Joven，便是成年和年輕兩種風格。 分享一下A.dult.O & Joven珠寶的製作過程？ 我一直很喜歡手工藝，特別是珠寶，我希望在品牌中保留傳統工藝，有些產品由我人手雕出來。有些人會製作模具，就能迅速複製大量飾物，但A.dult.O & Joven無法這樣做，因為牽涉太多細節。因為金屬鑽石需要切割面，而文字更有空隙，全部都非常細緻。我與一個香港人開的工廠合作，工廠會根據我的設計製作整個外形，回到工作室後我會進行人手打磨，以及剩下的工序，因為工廠未必能符合我的設計要求，他們平常做的是黃金，與銀飾有點不同。不過，工廠製作並非代表機器生產，它同樣需要人手製造。 工廠生產算不算是手工藝？ 很多工藝都由以前的工廠師傅發展出來，例如打磨、焊接和拋光等等，這些都是傳統工藝。我們不可以扼殺工廠師傅的手藝，他們反而做得比我更精細，因為更有經驗。很多人以為工廠生產就是用電腦和機器製作，其實珠寶一定要用人手，就算大品牌，他們的工廠規模更大，也是一樣的做法，需要經人手打磨和拋光。我之前贏得Van Cleef & Arpels的比賽，去巴黎見識過他們的工藝，這些高級珠寶單單是打磨就需時兩三個星期，精準度極高，然後鑲石再由另一個工匠負責，並非一個人完成整件珠寶。這概念與香港完全相反，為何香港必須一個人獨立完成才叫手工藝？其實大品牌比我們更加注重工藝。 機器可以取代不少工序，為何仍堅持人手製造？ 機器只不過將手造變得更方便，但很多工序是機器無法取代的，譬如打磨，機器只是輔助，但仍然需要人手控制，所以大部分珠寶都需要手工藝。有些人會欣賞手工藝，每件都是獨一無二，而且只屬於自己的。我的設計比較原始，帶點手造的瑕疵，不會閃亮光滑，我不喜歡過度完美的珠寶。工廠師傅不太明白為何我的設計會這麼粗糙，像未完成品，因為我覺得相比黃金和鑽石，銀飾可以更加大膽，可塑性更高，戴久後更會有氧化效果。 香港有屬於自己的手工藝嗎？ 老實說，我們的珠寶工藝也是從外地學來的，不要自認獨一無二。若要獨一無二，就要研究一套屬於自己的工藝，我希望自己也能做到。其實大部分金工工匠都懂得傳統工藝，但如何創造屬於自己的工藝，就需要更多時間去磨練。工藝必須與設計並存，不能只有工藝而沒有設計，不然跟抄襲沒有分別。我也希望香港能發展出屬於自己的工藝，令外地也會參考你。當然，我仍在努力中。

刺繡，對大多香港人來說是工廠工人的繁複工作，而非一門手工藝。YLY Studio的創辦人Matt和Lilian二人相識於大學，後來Matt去了英國進修knitwear，Lilian則去巴黎修讀法式刺繡。如今，品牌既有設計刺繡服裝，亦有開辦法式刺繡workshop，希望讓更多香港人認識手工刺繡工藝的價值。 TEXT Calvin WongPHOTO Bowy Chan Matt MLilian L 為何創立YLY Studio？ M：我們當年是理工大學時裝設計系的同班同學，後來更有幸成為同事。之後我去英國進修knitwear，Lilian則去了巴黎CHANEL旗下工坊Ecole Lesage修讀法式刺繡課程。由於當年fast fashion發展蓬勃，所以我們想嘗試一些工藝的時裝。2017年，有位朋友在香港舉辦一場fashion show，我們也有參加，那個系列結合了針織和刺繡，亦因此決定創立品牌YLY Studio。他的英文名字母是YL，我是LY，所以叫YLY，是一個很懶的名字，哈哈。其實很大原因是我們在外地見識過，發現歐洲十分尊重工藝，便想將這種工藝和文化帶回香港，亦同時希望更多人知道香港也有專業的刺繡師。 分享一下在巴黎修讀刺繡的經歷？ L：來自世界各地的人都會去Ecole Lesage學刺繡，他們學的時候很慢很輕鬆，而我作為香港人則很急速。刺繡需要花很多時間，但同時是個療癒的過程，讓你學懂放鬆。當地導師會教你不同的刺繡技術，而如何運用則靠自己揣摩。導師會鼓勵你創作，即使繡錯了，他們也會讚你，不像香港創作有對錯之分。香港人對刺繡的印象就是工廠妹或上年紀的姐姐，但在法國，他們會對自己能承傳這項傳統工藝感到驕傲，而且有很多年輕人入行。他們的生活態度與香港不盡相同，不介意慢，但要做得好，做得靚。 分享一下法式刺繡的工藝？ L：首先我們會從主題、顏色和畫面開始，選擇怎樣的線條和材料等等。法式刺繡與中式刺繡不同，中式大部分以線為主，法式刺繡的用料則十分廣泛，創作的空間更大。法式刺繡通常從工具上定義，需要一支鉤針，並且將繡架反轉刺繡，這種繡法就是法式刺繡。 刺繡本是傳統工藝，如何令更多香港人接受？ L：通常大家認為法式刺繡就是很奢華，但我們不會將整件衣服用上法式刺繡，反而是一粒鈕扣或一片領子，將它設計成日常可以穿著。無需整件衣服都是刺繡，只要一個小細節點綴就足夠。我們還會造心口針等小飾物，可以用來配搭衣服。希望將法式刺繡拉近生活，因為並非所有法式刺繡都是十幾萬的高級定製服。不只是衣服，還會運用在咕????上，或其他任何與布藝有關都能用上法式刺繡。 為何仍堅持手工刺繡？ M：法式刺繡的特色就是有些技巧並非機器能取代，因為某些物料很複雜。當然，現今機器十分先進，可以串珠片，但仍然有限制，譬如一些立體刺繡是機器無法做到的，因為當珠片疊珠片時，會導致斷針。手工刺繡每件作品都有所不同，就算圖案一樣亦會有偏差，比機器更加人性化、有感情和溫度。 你認為香港的手工藝會漸漸消失嗎？ M：我發現，近年大家對工藝的興趣愈來愈大，不只是刺繡，還有陶瓷、金工、木工等等，甚至用手工藝製造傢俬。因此，大家對手工藝的認識比以前更多。不過，仍然需要一大步，希望大眾能了解我們是工匠，而非僅僅是做手工藝的人。我想，做工藝的人都有一份執著，便是希望大眾能認識手工藝的價值。

除了工作和娛樂外，如何創造自己的一套生活藝術？最近Montblanc找來視覺藝術家Afa Lee和觸執毛主音Jan Curious，演繹Montblanc x Maison Kitsune別注系列，並探討何謂生活的藝術。 STYLING & TEXT Calvin WongPHOTO TungHAIR Ziv Yeung (Afa Lee), Frankie (Jan Curious)MAKEUP Rainbow Chung (Afa Lee), Shirley Mak (Jan Curious) Montblanc首次找來Maison Kitsune合作別注系列，這個由Gildas Loaec和Masaya Kuroki於2002年在巴黎創立的品牌，將獨具啟發性的Art de Vivre融入不同領域，包括時裝、音樂和生活時尚，以此頌揚生活藝術。Montblanc x Maison Kitsune別注系列採用Saffiano皮革，印上Maison Kitsune經典的Camo Fox印花，推出手提包、郵差袋、背囊、錢包和鎖匙扣等皮具，以及型格的Montblanc MB 01智能耳機和皮革筆記本。「Kitsune」於日文中意指狐狸，象徵靈活多變，這對Maison Kitsune來說便是生活藝術，因為品牌涉獵不同的領域，追求源源不絕的創意。 Montblanc x Maison Kitsune別注系列已於6月25日正式發售。 何謂「生活的藝術」？ Afa Lee：「生活的藝術在於從一切事物中取得平衡，例如身體與心靈，工作與享樂，靈與慾，物質和非物質，獨處與社交等等，所有事物都要取得平衡。對我來說，追求一切平衡點就是最理想的生活方式。」 Jan Curious：「一件事情的發生，能讓你天馬行空萌發其他主意。創作，就是將創意實行出來。我們都會發白日夢或有很多奇怪的想法，但只要將其實行，你也可以成為一名創作者，將創作和藝術的過程融入生活。」

Pandora在時尚、情感與工藝之間，設計出完美的母親節系列。 母親節禮物多不勝數，該如何挑選？除了外觀和用途之外，其富含的意義更重要。丹麥珠寶品牌Pandora今年以“Thank you for always being there, Mum”為主題，推出一系列別具象徵意義的母親節飾品，每件都代表著一份難以言喻的愛意。為了慶祝母親節，Pandora找來已為人母的香港型格模特兒Louise Wong王丹妮，親身演繹最新系列。 TEXT Calvin WongPHOTO Ken LeungHAIR Jean TongMAKEUP Eddy LiuWARDROBE COS, PortsPURE 今次系列設計靈感來自多款象徵圖案，包括寓意愛的心形標誌、無盡愛意的無限符號（∞），以及代表親情的家族樹設計，以此讚禮人生中最深厚的親緣關係。當中更有以全新鑄印工藝打造的14k金雙色金屬款式，象徵親情如黃金般珍貴。系列重點包括傾斜設計的Pandora Moments心形吊墜，可自由配搭三顆串飾。另一款心形串飾則採用925純銀的鏤空設計，中間飾以珍珠貝母心形，上面刻有家族樹浮雕，背後亦刻著「Family forever and always」，細緻且極具意義。 Pandora Moments Heart Charm Pendant & Necklace $898Mum Letters Dangle Charm $499 Openwork Heart & Family Tree Charm $499 Pandora Moments Family Tree Heart Clasp Snake Chain Bracelet $799Pink Sparkling…